A artista visual Tainã Fulô nasceu em Be-
lém do Pará e veio para Brasília ainda na
infância. É mãe, professora e arte educa-
dora. O seu desabrochar na pintura co-
meçou nas ruas em 2009, na cidade de
Ceilândia - DF. Lá, desenvolveu uma forte
ligação com o graffiti, ponto de iniciação
da sua trajetória artística. No âmbito
acadêmico, Fulô é graduada em Artes
Plásticas pela Faculdade de Artes Dulci-
na de Moraes (FADM) e especialista em
História da África e da Diáspora Atlân-
tica pelo Instituto Pretos Novos (IPN).
Na sua prática criativa, a estética das
artes de tradições africanas e ame-
ríndias exerce uma forte influên-
cia. As raízes da exposição “Wom-
bverso” estão fundamentadas nas
culturas africanas, especificamente na
antiguidade “kushita”, e têm dinâmicas
que contemplam o jeito de ser e de se
viver, a alimentação e as vestimentas, e
a vida espiritual, entre outras temáticas.
Visual Artist Tainã Fulô was born in Belém,
Pará, Brazil, and came to Brasília still a
child. She is a mother, Professor and Art Ed-
ucator. Her blossoming into painting be-
gan on the streets of the city of Ceilândia,
Federal District (DF, in Portuguese), in 2009.
There she developed a strong connection
with graffiti, the starting point of her artis-
tic trajectory. Within the academic sphere,
Fulô graduated in Visual Arts from the Dul-
cina de Moraes Arts College (FADM, in Por-
tuguese), and as a Specialist in History of
Africa and the Atlantic Diaspora from the
Pretos Novos Institute (IPN, in Portuguese).
In her creative practice, the aesthetics of
the arts from African and Amerindian
traditions exerts a strong influence. The
roots of the “Wombverse” exhibition are
based on African cultures, specifically on
the “Kushite” antiquity, and have dynam-
ics which contemplate the way of being
and living, feeding and dressing, and
the spiritual life, among other themes.
A expressão “Wombverso” vem da união
das palavras “womb”, que em inglês
significa útero, e “universo”. O conceito
contempla os campos físico, mental e
espiritual no contexto da ancestralida-
de africana, especificamente nas tradi-
ções da saúde holística feminina, com
ênfase na cura e no bem-estar por meio
do ventre, matriz da criação da vida.
A mostra também está assentada nas
vivências de Tainã e no seu imaginário,
a partir de tratamentos com a pedra
(ovo) obsidiana e outras iniciações, nas
quais o ventre é o centro de poder, não
só das mulheres, mas da humanidade.
A obsidiana é uma pedra milenar, mui-
to utilizada para a fabricação de instru-
mentos afiados, como facas, flechas e
lanças. Além disso, tem um conhecido
poder espiritual, que promete limpar e
proteger pessoas de energias negativas.
Cabe destacar também que o conheci-
mento sensorial que a exposição pro-
porciona está disposto em um amplo
horizonte de evocação da natureza, da
espiritualidade, dos poderes femininos,
The expression “Wombverse” comes from
joining the words “womb”, with its mean-
ing of uterus, and “universe”. The concept
contemplates the physical, mental and
spiritual spheres within the context of Afri-
can ancestry, specifically in its traditions of
feminine holistic health, with an emphasis
on healing and well-being by means of the
womb, the matrix for the creation of life.
The show is also lain on Tainã’s life expe-
rience and imagery, from the handling of
the obsidian stone (egg) and other initia-
tions, in which the womb is the center of
power, not only of women but of human-
ity. The obsidian is a millenary stone, long
used for the manufacture of sharp imple-
ments such as knives, arrows and spears.
Furthermore, it has a well-known spiritu-
al power, which assures to cleanse and
protect people from negative energies.
It behooves also to highlight that the sen-
sory knowledge which the exhibition pro-
vides is disposed upon a wide horizon of
evocation of nature, spirituality, feminine
powers, circularity, and the rich art tradition
in the African continent and the Americas.
da circularidade e da rica tradição da arte
no continente africano e nas Américas.
O trabalho artístico está organizado de
forma a produzir experiências estéticas
em um ambiente fértil de impressões e
sensações, composto pela variedade de
formas e pela intensidade dos contrastes.
A força e a plenitude da mulher negra,
em harmonia com a natureza, e as raízes
indígenas do solo brasileiro, estão repre-
sentadas e são protagonistas na criação.
O azul presente na obra é peça chave
nessa criação: azul é a cor de Nut, a gran-
de mãe da abóbada celeste, a mais velha
do cosmos na mitologia kushita camíti-
ca. Essa tonalidade permeia muitas telas,
também simbolizando o contato com a
espiritualidade e o universo superior. É
azul o espaço do sono e dos sonhos, do
anoitecer, da intuição e da ancestralidade.
O verde, cor de cura e regeneração,
a exemplo da tela Igbo, faz alusão às
plantas, que são vitais, assim como ao
reino vegetal em seus vários biomas.
Neste trabalho também está impressa a
força da interação, dentro do contexto
Her artistic work is organized so as to
produce aesthetic experiences in a fer-
tile environment of impressions and sen-
sations, composed by variety of forms
and intensity of contrasts. The strength
and plenitude of the black woman, in
harmony with nature, and the indige-
nous roots of the Brazilian soil are repre-
sented and are protagonists in creation.
The presence of the blue in her work is a
key-piece in that creation: Blue is the col-
or of Nut, the great mother of the vault
of heaven, the oldest one from the cos-
mos in the Hamitic Kushite mythology.
That tonality permeates many canvas-
es, symbolizing the contact with spiritu-
ality and the superior universe as well.
Blue is the space of sleep and dreams, of
nightfall, of intuition, and of ancestry.
The green, color of healing and regen-
eration, as in the case of the painting
Igbo, makes allusion to plants, which
are vital, and likewise to the vegetable
kingdom in its various biomes. Also im-
printed on that work is the force of in-
teraction, within the symbolic context
of the coral snake, the sword of Saint
simbólico da cobra coral, da espada de
São Jorge, da onça pintada e da mulher.
O vermelho faz recordar a vida, a gota
de sangue que, doada pela nossa mãe e
pelo nosso pai, nos forma no ventre ute-
rino. É também rubro o coração, a pulsar
com os elementos que constituem o ser.
Enfim, Wombverso revela saberes múlti-
plos, com técnica e magia, em um exercí-
cio estético que produz horizontes onde
a complexidade humana e sua expres-
são cultural estão traçadas entre o ances-
tral e o contemporâneo, com uma carga
simbólica de ampla reflexão e fruição.
Cristiane Sobral
Escritora, multiartista e Mestre em teatro.
George, the jaguar and the woman.
The red makes one remind of life, the
drop of blood which, donated by our
mother and our father, gives us form
in the uterine womb. Also blood-red
is the heart, pulsating with the ele-
ments which constitute the being.
In short, Wombverse reveals a multiple
lore, with technique and magic, in an aes-
thetic exercise which produces horizons
where human complexity and its cultural
expression are traced between the ances-
tral and the contemporary, with a symbol-
ic charge of wide reflection and fruition.
Cristiane Sobral
Writer, Multiartist and Master in Drama.
Abertura da Exposição 05/08/2023
Pinturas
Tainã Fulô
CÓSMICAS I
Técnica mista sobre tela
150 x 150 cm
Ano 2023
Tainã Fulô
CÓSMICAS II
Técnica mista sobre tela
150 x 150 cm
Ano 2023
Tainã Fulô
IGBO
Técnica mista sobre tela
90 x 90 cm
Ano 2022
Tainã Fulô
YONI
técnica mista sobre tela
50 x 50 cm
Ano 2019
Tainã Fulô
YONI OBSIDIANA
técnica mista sobre tela
50 x 50 cm
Ano 2019
Tainã Fulô
YONI AUSET
técnica mista sobre tela
50 x 50 cm
Ano 2019
Abertura da Exposição 05/08/2023
Políptico
Abertura da Exposição 05/08/2023
Abertura da Exposição 05/08/2023
Abertura da Exposição 05/08/2023
Sobre a Artista

A artista visual Tainã Fulô nasceu em Belém do Pará e veio para Brasília ainda na infância.
É mãe, professora e arte educadora. O seu desabrochar na pintura começou nas ruas em
2009, na cidade de Ceilândia - DF. Lá desenvolveu uma forte ligação com o graffiti, ponto
de iniciação da sua trajetória artística. No âmbito acadêmico, Fulô é graduada em Artes
Plásticas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (FADM) e especialista em História da
África e da Diáspora Atlântica pelo Instituto Pretos Novos (IPN).
Desenvolve trabalhos de pinturas que vão dos murais urbanos às telas em seu atelier, sua
pesquisa está relacionada às tradições africanas, afro-brasileiras e ameríndias.

INDIVIDUAL

2023 – WOMBVERSO TAINÃ FULÔ – Museu Vivo da Memória Candanga – Brasília – DF

COLETIVAS

2019 – CRISTAIS URBANOS – Galeria Dulcina de Moraes – Brasília – DF

2019 – RISCO – memória e processo no graffiti ilegal – Galeria 406 Norte – Brasília – DF
2022 – SELVA SEM LEI II – Complexo Cultural de Planaltina – Brasília – DF
2022 – WOMBVERSO - Galeria Fayga Ostrower – Brasília -DF

FESTIVAIS DE GRAFFITI

2015 – Festival Elemento em Movimento – Brasília – DF

2016 – Pimp My Carroça – Edicão Brasília: Gama – DF
2018 – Encontro de Graffiti Sol Nascente – Ceilândia – DF
2018 – Encontro Função sem Exclusão – Santa Maria – DF
2018 – Encontro de Graffiti: Especial Dia das Mães – Ceilândia – DF
2019 – Festival Brasília Periferia – Ceilândia – DF
2021 – Encontro Nacional Fest Povos – Cidade Estrutural – DF
2021 – Caliandras Urbanas – Brasília – DF
2022 – Encontro de Grafiteiras do DF e entorno – Brasília – DF

MURAIS URBANOS

2009 – Pintura Coletiva no Centro de Referência de Assistência Social – Brasília - DF

2010 – Multirão Revitalização do bairro P.Sul – Ceilândia - DF
2010 – Live Paint no Evento Gamaika – Brasília – DF
2012 – Mural Minas na Rua Crew – Ceilândia – DF
2012 – Painel colaborativo com Odrus – Ceilândia – DF
2015 – Painel colaborativo com Osko, InI e Fulô – Ceilândia – DF
2015 – Painel colaborativo com Croen – Taguatinga – Brasília – DF
2017 – Painel FAIXA PRETA – Espaço Cultural Filhos do Quilombo – Ceilândia – DF
2019 – Painel colaborativo com Fê8, Ali e Simo – Espaço cultural CIO das Artes –
Ceilândia – DF
2022 – Live Paint para o clipe Mulher Preta de Sistah Dani – Núcleo Bandeirante – DF
2023 – Painel Sankofa Brasil Angola – Luanda – Angola
Ficha Técnica

Direção Geral TAINÃ FULÔ

Direção de Arte JOSAFÁ NEVES
Curadoria CRISTIANE SOBRAL
Social Media MARIA GABRIELLI ANDRADE
Assessoria de Imprensa IT PRESS COMUNICAÇÃO LTDA
Produção Executiva TAINÃ FULÔ
Coordenador de Produção JOSAFÁ NEVES
Produção de Vídeos INSPIRA FILMES
Administração INCENTIVEM (HUGO GOMES E MÁRCIA GOMES)
Diagramação e Arte Final JOÃO W. HENLEY
Vinheta JOÃO GABRIEL
Tratamento de Imagens VALDIR GONÇALVES
Montador e Iluminador MANOEL NASCIMENTO
Revisão e Tradução CLERIA COSTA
Monitores ISRAEL LACERDA E SISTAH DANI
Fotografia CLARA MOLINA
Interprete de Libras BÁRBARA BARBOSA
Áudio Descrição AUDIODESCRIÇÃO – SINAL MUSIC
Plotagem SIC SOLUÇÕES GRÁFICAS
Silk Screen EDUARDO VIEIRA DOS SANTOS
Impressão GRÁFICA E EDITORA QUALYTÁ LTDA