Daros News

Edição de Junho de 2023

Moda

Prazo: 14 junho,23 - Quarta feira

Streetwear & Arte Urbana

Explorando a Sintonia entre Streetwear e a Expressão Criativa da Arte Urbana

Curta explicação do tema: O streetwear e a arte urbana se complementam na moda atual,

promovendo a inclusão social e a expressão individual. O streetwear absorve influências
visuais da arte urbana, levando a expressão artística das ruas para a moda. Essa parceria
fortalece a criatividade e a representatividade na moda contemporânea.

Por Manuela Dias

O Streetwear, uma das mais recentes e proeminentes tendências da moda atual, surgiu
nos anos 1970-80 e combina individualidade, expressão e criatividade em seus designs.
Originado da cultura urbana das ruas de Los Angeles e Nova Iorque, esse estilo teve início
quando surfistas, skatistas e adeptos do hip hop começaram a adotar roupas que se
destacavam por serem "oversized" (largas), com cores fortes e estampas gráficas únicas.
Nesse contexto, os artistas têm espaço para expressar sua criatividade ao criar peças
extremamente autênticas.

A arte urbana e o streetwear possuem uma relação intrínseca, alimentando-se

mutuamente e influenciando-se na cultura contemporânea. A arte urbana, presente em murais,
grafites e intervenções nas cidades, serve como uma forma de expressão visual nas ruas,
transmitindo mensagens e criando um ambiente estético único. O streetwear, por sua vez,
absorve essas influências visuais e as transforma em estampas e designs que são incorporados
em roupas e acessórios, permitindo que a arte urbana seja levada para além das paredes e
vista como uma forma de expressão individual e de identidade na moda, além de elevar
qualquer look convencional.
 Tanto a arte quanto a moda se constroem pela forma de expressão, este modelo de
arte é visto fortemente no streetwear, já que o tal também surgiu nas ruas e com o intuito de
libertar e buscar novas formas de expressão artística vindo dos moradores de periferias.
Diferente do que é hoje, esta forma de se vestir inicialmente não foi recebida tão bem, uma
visão preconceituosa, menosprezando esta vestimenta liberta que é tão enraizada e conectada
à moda de rua.

Marcas atualmente relevantes como Baw, Stussy, Colaborações com artistas como
Kaws, um artista altamente reconhecido por seu estilo único e designs de graffiti, brinquedos
e estampas com a marca Uniqlo, mostram como o mundo da arte urbana e esta liberdade
artística e expressiva se incorporou de forma criativa no mundo da moda e o streetwear,
fortemente influenciado pelos desenhos e trabalhos gráficos e únicos.
 Jean-Michel Basquiat foi um artista americano que começou sua carreira grafitando
nos subúrbios de Nova Iorque e logo ganhou visibilidade por seus trabalhos expressivos e
únicos, que se manifestaram no mundo da moda. Basquiat criava e pintava em camisetas para
ajudá-lo a ganhar dinheiro, que acabaram chamando a atenção de boutiques famosas.
Atualmente marcas como Supreme, Reebok, Agnés B, Off-White são fortemente
influenciadas pelos seus trabalhos, como mostra o artigo da Harpers Bazaar. Recentemente
foi mostrado na campanha publicitária “About Love” de Tiffany &Co o quadro “Equals Pi”,
uma pintura de Basquiat realizada no azul icônico da marca, estreladas por Beyoncé e
“Jay-Z” Carter que evoca a figura de Basquiat.

O streetwear e a arte urbana formam uma parceria intrínseca que impulsiona a

inclusão social na moda contemporânea. Ao incorporar influências visuais e expressivas das
ruas, o streetwear oferece uma plataforma para a criatividade individual e a autenticidade,
permitindo que pessoas de diferentes origens e culturas se expressem livremente. Essa união
entre a moda e a arte urbana na arte promove a representatividade e desafia as normas
estabelecidas, criando um espaço onde a individualidade e a expressão são celebradas.

https://www.lady-first.me/article/kaws-breathes-the-street-art-spirit-at-uniqlo,944.html
https://www.rushordertees.com/blog/top-street-art-and-streetwear-collaborations/
https://harpersbazaar.uol.com.br/moda/jean-michel-basquiat-veja-sete-marcas-que-se-inspirar
am-no-trabalho-do-artista/
https://fashionblomme.com/jean-michel-basquiat/
https://blog.paquetaesportes.com.br/lifestyle-esportivo/estilo-streetwear-o-que-e-onde-surgiu-
como-usar/

Revisado por Maria Eduarda Salim

Editado por Maria Eduarda Ottoni e Helena Figueiredo

English version:

Daros News
June 2023 Edition
Fashion

Deadline: June 14, 2023 - Wednesday

Streetwear & Urban Art

Exploring the Synchronicity between Streetwear and the Creative Expression of Urban Art

Brief explanation of the theme: Streetwear and urban art complement each other in current
fashion, promoting social inclusion and individual expression. Streetwear absorbs visual
influences from urban art, bringing the artistic expression from the streets to fashion. This
partnership strengthens creativity and representativeness in contemporary fashion.

By Manuela Dias
 Streetwear, one of the most recent and prominent trends in current fashion, emerged
in the 1970s-80s and combines individuality, expression, and creativity in its designs.
Originating from the urban culture of the streets of Los Angeles and New York, this style
began when surfers, skateboarders, and hip-hop followers started adopting clothes that stood
out for being "oversized" (large), with strong colors and unique graphic prints. In this context,
artists have space to express their creativity by creating extremely authentic pieces.
Urban art and streetwear have an intrinsic relationship, feeding each other and
influencing contemporary culture. Urban art, present in murals, graffiti, and interventions in
cities, serves as a form of visual expression on the streets, transmitting messages and creating
a unique aesthetic environment. Streetwear, in turn, absorbs these visual influences and
transforms them into prints and designs that are incorporated into clothing and accessories,
allowing urban art to be taken beyond walls and seen as a form of individual expression and
identity in fashion, as well as elevating any conventional look.
Both art and fashion are built through the form of expression, this art model is
strongly seen in streetwear, since it also arose in the streets and with the intention of
liberating and seeking new forms of artistic expression coming from suburban residents.
Different from what it is today, this way of dressing initially was not so well received, a
prejudiced view, belittling this free attire that is so rooted and connected to street fashion.
Currently relevant brands such as Baw, Stussy, collaborations with artists like Kaws,
an artist highly recognized for his unique style and graffiti designs, toys, and prints with the
Uniqlo brand, show how the world of urban art and this artistic and expressive freedom has
creatively incorporated into the world of fashion and streetwear, strongly influenced by the
designs and unique graphic works.
Jean-Michel Basquiat was an American artist who began his career by graffitiing in
the suburbs of New York and soon gained visibility for his expressive and unique works,
which manifested in the world of fashion. Basquiat created and painted on T-shirts to help
him earn money, which ended up catching the attention of famous boutiques. Today brands
like Supreme, Reebok, Agnés B, Off-White are strongly influenced by his works, as shown in
the Harpers Bazaar article. Recently, the "About Love" advertising campaign by Tiffany &Co
showed the painting "Equals Pi", a painting by Basquiat made in the iconic blue of the brand,
starring Beyoncé and "Jay-Z" Carter, evoking the figure of Basquiat.
Streetwear and urban art form an intrinsic partnership that drives social inclusion in
contemporary fashion. By incorporating visual and expressive influences from the streets,
streetwear provides a platform for individual creativity and authenticity, allowing people of
different backgrounds and cultures to freely express themselves. This union between fashion
and urban art in art promotes representation and challenges established norms, creating a
space where individuality and expression are celebrated.

Reviewed by Maria Eduarda Salim

Edited by Maria Eduarda Ottoni and Helena Figueiredo