MOVIMENTOS DE VANGUARDA EUROPEIA

Abalada em suas estruturas socioeconômicas e políticas, em decorrência

dos conflitos desencadeados pela 1ª Guerra Mundial, a Europa dos anos 20 é
também marcada por uma série de mudanças implementadas pelo movimento
da indústria e da tecnologia.

O início do século XX é tido como apogeu da época industrial e técnica.

Neste período, verifica-se o crescimento acelerado da indústria automobilística,
que, de três mil carros produzidos no ano de 1900, mais de cem mil em 1913; o
surgimento de grandes transatlânticos; o aeroplano, a realização dos primeiros
voos extensos; a construção de grandes ferrovias; as primeiras experiências de
transmissão radiofônicas, de transmissão de imagens, entre outras invenções,
imprimiam, ao novo século, um ritmo mais veloz, mais dinâmico.

Diante desse cenário de tanta agitação, os artistas e intelectuais europeus

da época começam a sentir a necessidade de romper com os padrões estéticos
em vigor, por considerá-los inadequados para expressar esse novo tempo. A
necessidade de inovar, de imprimir às artes um ritmo mais dinâmico também,
levou a nova geração de artistas a uma ruptura por vezes muito radical. Surge,
assim, em vários pontos da Europa, uma série de movimentos a cujo conjunto
se dá o nome de Vanguarda Europeia, do qual fazem parte o Futurismo, o
Expressionismo, o Cubismo, o Dadaísmo e o Surrealismo.

O termo vanguarda provém do francês – “avant garde” - e é empregado

para designar a tropa de frente de uma unidade militar. Mas esses termos, em
separado, podem significar “o que vem primeiro ou antes” e “guarda”, no sentido
militar. Possui, portanto, uma significação híbrida, remetendo a um conflito, para
quem inicia uma ofensiva, uma ação. Por isso mesmo, por extensão, vanguarda
passou a designar, na arte, aqueles movimentos que tinham, como meta,
combater as velhas formas e iniciar uma nova concepção artística.

Como tendências inovadoras da arte, os movimentos de Vanguarda são

impulsionados pelo desejo de ruptura, de mudança, de choque, de abertura. Daí
a negação dos modelos anteriores e dos valores que os sustentam.

CUBISMO
A estética cubista privilegia a geometrização das formas, mas dele também
fazem parte a descontinuidade, a decomposição e recomposição, a
simultaneidade. Suas obras assumem o aspecto de uma combinação de formas
descontínuas, o que aproxima o Cubismo da poesia moderna, que foge ao
discurso, à regularidade métrica, à pontuação e que se manifesta sob a a forma
de fragmentos.

CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO

• fragmentação da realidade;

• ilogismo;

• humor;

• superposição de assuntos, espaços e tempos diferentes;

• linguagem predominantemente nominal;

Na pintura, destaca-se o espanhol Pablo Picasso que buscou uma nova

linguagem, decompondo o mundo visível (objetos, pessoas, paisagens) em
componentes geométricos para decompô-los de outra maneira, sob diversos
pontos de vista. No Brasil, a influência dessa vanguarda aparece na obra de
Oswald de Andrade que mostra estranhas associações que deslocam o olhar
para diversos aspectos da realidade, ao mesmo tempo.

FUTURISMO

Em 20 de fevereiro de 1909, Fillippo Tommaso Marinetti publica, num

jornal francês, o Manifesto Futurista (proposta de uma revolução literária): “a
ação agressiva, a guerra, as ondas multicolores e polifônicas da revolução nas
capitais modernas, a velocidade e o voo elegante dos aviões cujas hélices
rascam aos ventos qual estandartes e que parecem levantar vivas qual uma
multidão entusiasmada”.

Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas

obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos
tecnológicos do final do século XIX. Dentre suas características estão:
agressividade, dinamicidade e impressão de velocidade nas obras.
EXPRESSIONISMO

Contemporâneo do Futurismo, o Expressionismo, movimento de origem

alemã, em consonância com o vanguardismo da época, também se encontra
norteado pelo mesmo espírito de ruptura e de abertura para implementação de
novas formas de expressão, vazadas na quebra da sintaxe convencional, na
eliminação das palavras supérfluas, tendo em vista o enxugamento e a precisão
da linguagem, para melhor atingir a essência do que quer expressar. Essa
preocupação com a essência advém do viés espiritualista que norteia o
Expressionismo. Mas, diferentemente do Futurismo, cuja motivação tem por
base a admiração pela máquina, pela tecnologia, o Expressionismo não vê com
o mesmo olhar otimista o surgimento desses avanços técnicos, sobretudo no
que tange à supremacia dada à máquina em detrimento do homem. Daí a
necessidade sentida em aprender o movimento interior das coisas e dos seres.

CARACTERÍSTICAS

• a obra de arte é reflexo direto de seu mundo interior;

• atenção dada à expressão;

• forma e conteúdo livremente se unem para dar vazão às sensações do artista

no momento da criação;

• deformação da realidade e a valorização dos conteúdos subjetivos;

• a arte é criada sem obstáculos convencionais o que representa um repúdio à

repressão social.

DADAÍSMO

Considerado o mais radical de todos os movimentos que constituíram a

Vanguarda Europeia, o Dadaísmo nasce na Suíça, tendo como mentores cinco
artistas que lá se refugiaram por conta da guerra, contra a qual se insurgiram,
pela sensação de que todo um sistema de civilização se desmontava
bruscamente, e que nada, nem a Filosofia, nem a Religião, nem a Ciência, nada
pôde impedir a catástrofe da guerra. Em decorrência do espírito de revolta, de
frustração que norteava o grupo, as propostas dadaístas são marcadas pelo
ceticismo, pelo nihilismo. Para eles, DADA, palavra com a qual nomearam o
movimento, escolhida por acaso em um dicionário, não significava nada. Daí a
valorização do absurdo, do non sense, da contradição, do anarquismo, da
destruição.

Na literatura, o Dadaísmo caracteriza-se

• pela improvisação;

• pela desordem;

• pela rejeição a qualquer tipo de racionalização e equilíbrio;

• pela falta de lógica;

• pela espontaneidade máxima de expressão.

SURREALISMO

Insatisfeito com o viés anárquico dos dadaístas, André Breton, que, até então se
vinculava ao movimento, rompeu com o Dadaísmo e criando o Surrealismo, cujo
manifesto data de 1924. A valorização do improviso e da espontaneidade da
linguagem era defendida pelos surrealistas por acreditarem que, por meio
dessas características, o inconsciente afloraria. Os surrealistas valorizavam a
imaginação pela liberdade que ela propicia. Por extrapolarem o nível do real, são
também valorizados o maravilhoso e a loucura: o primeiro, por incidir no
sobrenatural; o segundo pelo comprazimento no delírio.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

• valorização do sonho,

• imaginação,

• sobrenatural;

• busca imagens inconscientes (teoria da escrita automática).

ATIVIDADE
QUESTÃO 01

Escolha dois movimentos dos principais movimentos de vanguarda, faça uma

pesquisa sobre eles e destaque: características do movimento, Principais
artistas, principais obras.

QUESTÃO 02

As imagens abaixo são obras que fazem parte dos movimentos de vanguarda
do início do século XX. Observe cada uma delas e descreva para cada obra:

a) O que você vê na imagem (descreva de forma objetiva, analisando objetos,

formas, cores, etc);
b) Esse obra/artista pertence a algum movimento de vanguarda? Qual?
c) Que tipo de sensações, emoções, sensações e significados pessoais você
sente ao ver a obra?
d) Na sua opinião sobre quais temáticas a obra trata? (Além de expor sua
percepção sobre a obra, embase sua resposta em pesquisas sobre ela)
e) Apresente uma breve biografia sobre o artista, destacando a importância de
sua produção.

Figura 1-A Persistência da Memória de Salvador Dali

Figura 2- Guernica de Pablo Picasso

Figura 3- A carga dos lanceiros-Umberto Boccioni

Figura 4-O Grito de Edvard Munch