NEXTART 2012-13

ACRÍLICO

MANUAL DE APOIO

O acrílico é um medium de grande versatilidade. Pode ser combinado com diversos materiais
como óleo, aguarela e guache, embora o acrílico por si só apresente grandes possibilidades
criativas.

BREVE HISTÓRIA

Até os princípios do século XIX, os artistas trabalhavam com os mesmos meios pictóricos que
centenas de anos atrás. As tintas modernas de óleo e aguarela são praticamente as mesmas
que utilizavam os antigos mestres, e as mudanças na fabricação tem sido lentas e progressivas.
O acrílico ao contrário é um médium muito recente, tendo sido inventado por volta dos anos
50. Este novo médium que tem por base uma resina sintética possui todas as vantagens dos
mediuns convencionais e poucos de seus inconvenientes.

QUALIDADE

Nos últimos anos as tintas acrílicas sofreram importantes mudanças no seu processo de
fabricação, tendo melhorado notavelmente. Possuem uma maior quantidade de pigmento, o
aglutinante de resina é mais flexível e contam com uma gama cada vez mais vasta de médiuns
para misturar com a tinta, o que amplia sua versatilidade e qualidades expressivas. Embora
muitos pintores tradicionalistas torçam o nariz para o acrílico, a verdade é que o acrílico é cada
vez mais popular entre os pintores, sejam amadores, ou profissionais.

Da mesma forma que nas tintas a óleo e aguarela, a tinta acrílica também é comercializada em
duas versões: uma mais econômica para estudantes e uma de maior qualidade para artistas.
As cores “para artistas” variam seu preço de acordo com o custo dos seus pigmentos, embora
sejam proporcionalmente muito mais baratas que as tintas a óleo para artistas. As tintas para
estudantes tem todas o mesmo preço, mas possuem uma gama de cores mais reduzida. Os
pigmentos caros são substituidos por pigmentos orgânicos muito resistentes a luz. Ao seu
nome é adicionado o termo “matiz” ou “hue”.

COMPOSIÇÃO

O nome desta tinta deriva da resina acrílica, o aglutinante que é misturado aos pigmentos no
processo de fabricação. Trata-se de uma material sintético que consiste numa emulsão de
partículas de resina extremamente finas dispersas em água o que determina em grande parte
as diferenças de características e de manipulação entre as tintas a óleo e acrílica. As tintas
acrílicas são solúveis apenas em água, o que significa que não precisam de solventes para diluir
a tinta ou para limpar os pincéis ou a paleta.

O aglutinante da tinta a óleo consiste num azeite vegetal, como o óleo de linhaça, que seca
mediante a absorção do oxigênio do ar. Esse processo é conhecido como secagem por
oxidação e é um processo muito lento. Ao contrário, as tintas acrílicas são fisicamente
secantes, o que significa que secam rapidamente através da evaporação da água contida no
aglutinante. A medida que a água evapora, as partículas de resina acrílica fundem-se e formam
uma película de tinta bastante compacta na qual cada pequena partícula de pigmento é
coberta pela resina. O resultado é uma película de tinta permanentemente flexivel e
impermeável, que não torna-se amarelada, não perde a força da cor, nem envelhece com o
tempo. É ideal para trabalhos em exteriores.

VANTAGENS

As maiores vantagens das tintas acrílicas são sua permanência, sua resistência aos efeitos do
envelhecimento e sua flexibilidade. Ao contrário dos óleos, os acrílicos não amarelam com o
tempo, não se partem, não enrugam, nem craquelam. Enquanto a tinta a óleo endurece a
medida que seca, e a película da pintura fica mais frágil com o tempo, as tintas acrílicas secam
e endurecem rapidamente, mas permanecem flexíveis e duráveis. Uma vez seca, uma pintura
em acrílico pode ser retirada da grade, enrolada, armazenada e esticada de novo, sem perigo
que a superfície se quebre. Outra grande vantagem é que todas as cores possuem o mesmo
tempo de secagem.

INCONVENIENTES

A vantagem da tinta acrílica é que seca com rapidez, mas tem um inconveniente: seca com
rapidez…. Esse aparente contra-senso resume o dilema das tintas acrílicas: seu tempo de
secagem tem vantagens sobre os óleos de secagem lenta, mas existem alguns inconvenientes.
Por exemplo, durante a execução de uma pintura os pincéis devem ser conservados em água
nos momentos que não estão a ser utilizados, para que a tinta não endureça nas cerdas. A
tinta também seca rapidamente na paleta, portanto é conveniente utilizar a paleta húmida,
própria para o acrílico.

O curto tempo de secagem também significa que não é possível manipular a tinta sobre o
suporte por um período muito longo, como acontece com a tinta a óleo. Este será um
inconveniente apenas se deseja trabalhar lentamente com misturas suaves. Muitos artistas
porém, preferem os acrílicos justamente pela possibilidade de trabalhar com diversas camadas
de cor em uma única sessão, sem o perigo de estragar as camadas anteriores. É ideal para
técnicas como veladuras, pincel esfregado ou pincel seco.

CORES

A gama de cores acrílicas é ligeiramente mais limitada comparada aos óleos e aguarelas,
porque certos pigmentos, como o carmim alizarin e o verde esmeralda não se mesclam em sua
totalidade com o aglutinante de resina e tendem a qualhar. Em alguns casos utilizam-se alguns
pigmentos alternativos. As cores e seus nomes variam de uma marca para outra.

CONSERVAÇÃO DOS TUBOS DE TINTA

Ao final de uma sessão é melhor limpar as tampas e as bocas dos tubos com um trapo humido
antes de fechá-los. A tinta incrustada endurece e não permite que os tubos sejam fechados
corretamente, o que faz com que a tinta seque em poucas horas. E também dificulta a
porterior abertura dos tubos.

CORES EM TUBOS

A densidade da tinta em tubo varia de uma marca para outra, porém em geral possuem uma
consistência suave e cremosa semelhante a dos óleos. Retém a marca da espátula ou do pincel
e é excelente para técnicas de empaste. A maioria das cores são comercializadas em tubos de
22ml a 220 ml.

CORES EM POTES

São mais fluidas que as tintas em tubos e são diluidas mais facilmente com água ou um
médium. Isto é particularmente prático para as técnicas de aguarela e para cobrir grandes
áreas com cores planas. As cores formam ao secar uma película fina ligeiramente mais opaca
que a das cores em tubo. As tintas são comercializadas em potes de plástico de boca larga com
uma capacidade de 59 ml até uns 946 ml. O branco de titâneo e o negro de Marfim são
comercializados em recipientes de até 3,79 litros.

ACRÍLICO LÍQUIDO

Fluem facilmente do pincel e são similares as tintas intensas de desenho, mas são mais
permanentes que a maioria das tintas líquidas. São vendidos em frascos com conta-gotas, e
são adequados para técnicas de aguada e em obras com o uso do aparo. São fabricadas com
uma resina de base alcalina, e podem ser eliminadas com um limpador alcalino.

LIMPAR A TINTA ACRÍLICA

Como a tinta é a base de água, é fácil limpar os derramamentos e salpicos enquanto estão
húmidos. Porém, uma vez seca, é muito difícil de eliminar, particularmente nos tecidos. Por
isso é recomendável vestir roupas velhas para pintar e proteger o solo e os móveis ao redor. É
sempre bom ter um pano húmido sempre a mão.

MISTURAR MARCAS DE TINTAS

Como cada fabricante utiliza uma fórmula química diferente para fabricar suas tintas, o melhor
é escolher apenas uma marca de acrílico. Caso contrário podem surgir problemas como o
qualhado das cores ao mescla-las, uma insuficiente adesão ao suporte ou mudanças de cor ao
secar. Apenas as tintas acrílicas que possuam o mesmo tipo de aglutinante e qualidade
podem ser utilizadas em combinação.

MESCLA DE CORES

Não mescle as tintas em excesso e limite as misturas a duas ou três cores para evitar obter
cores turvas. Enquanto o aglutinante de resina estiver diluido com água, deixará as cores mais
claras, de forma que as cores acrílicas pareçam mais claras e suaves enquanto estiverem
húmidas. Quando a tinta seca, o aglutinante torna-se transparente, o que faz com que as cores
escureçam ligeiramente e incrementem a sua intensidade.

SUPORTES

As tintas acrílicas podem ser utilizadas sobre uma grande gama de suportes: papel, cartões
telados, tela, madeira, metal e inclusive paredes exteriores. Porém, não se fixam em nenhuma
superfície que contenha óleo ou cera. Isso significa que a tinta acrílica não se fixará em
superfícies que tenham sido preparados para pintura a óleo. É importante certificar-se que a
imprimação tenha sido feita com base acrílica e não com base oleosa.
TEMPO DE SECAGEM

Uma camada de tinta muito fina tende a secar em cerca de 15 minutos, enquanto as camadas
mais grossas de impasto chegam a demorar até um dia até que a água evapore-se
completamente. Se o tempo estiver frio e húmido a tinta demorará mais para secar. Mas, se
ao contrário, o tempo estiver quente e seco a tinta secará com maior rapidez.

ESTENDENDO O TEMPO DE SECAGEM

Se deseja estender o tempo de secagem da tinta acrílica, existem várias soluções: adicionar um
pouco de médium retardante faz com que a tinta permaneça maleável por mais tempo; pode-
se também utilizar um pulverizador de plantas para aplicar um fino véu de água sobre a
pintura de vez em quando; ou pode-se ainda selar a superfície que se deseja pintar (como o
papel ou a tela), com um medium mate antes de começar a pintar.

PALETA BÁSICA

No início do processo de aprendizagem, às vezes é difícil resistir a tentação de comprar muitas

cores. Embora a seleção da paleta básica seja muito pessoal, o melhor no início é escolher uma
paleta básica e ir aos poucos adicionando outras cores conforme sinta necessidade. A partir da
paleta básica pode-se obter uma grande gama de cores.

* Vermelho de Cadmio – excelente permanência (ASTM I) – cor opaca com um matiz vermelho
muito puro e intenso e com grande poder de cobertura.

* Rosa Permanente – excelente permanência (ASTM I) – cor muito transparente de matiz

vermelho rosado muito intenso e grande capacidade de cobertura. Mistura-se bem aos azuis
para criar roxos.

* Amarelo Ocre – excelente permanência (ASTM I) – Cor semi opaca com um suave matiz
amarelo escuro e um fraco poder de cobertura. Cor indispensável em paisagens e retratos.

* Amarelo Cadmio Claro – excelente permanência (ASTM I) – cor bastante opaca com um
matiz amarelo solar. Produz verdes e laranjas intensos.

* Azul de Ftalocianina – excelente permanência (ASTM I) – cor transparente com um matiz

azul intenso e frio, um tom de fundo esverdeado e um grande poder de cobertura. Muito
intenso, deve-se tomar cuidado com a quantidade utilizada em algumas misturas.

* Azul ultramar – excelente permanência (ASTM I) – cor transparente com um matiz azul
intenso y quente e grande poder de cobertura. É o mais versátil dos azuis.

* Terra de sombra queimada – excelente permanência (ASTM I) – cor bastante opaca com um
matiz marrom quente e grande poder de cobertura. Ótimo para criar uma ampla gama de
cores intensas.

* Branco de titâneo – excelente permanência ASTM I) – cor muito opaca de matiz branco puro
e intenso e grande poder de cobertura.
ESPECIALIZAÇÃO DA COR – Alguns fabricantes dispõem de uma gama crescente de cores
intensas e metálicas, tanto para técnicas decorativas como para aplicação nas belas artes.

GAMA DE COR – estes pigmentos, muitos deles conhecidos como iridiscentes,

perolados ou “de interferência”, são comercializados nas cores laranja, roxo, azul, verde,
violeta e dourado, e são muito duráveis. Fabricados com partículas de mica mesclada com
titâneo, possuem um aspecto brilhante que muda segundo a forma como a luz incide dobre a
superfície da pintura ou o ângulo de visão.

CORES EM PVA – As tintas de acetato de polivinilo são uma alternativa mais

econômica às tintas acrílicas. São tintas onde o pigmento é aglutinado com uma emulsão de
vinil, e tendem a ser inferiores em qualidade e resistência à luz, comparada aos acrílicos
autênticos. Embora possam ser utilizadas em estudos escolares, evite utilizá-las se se preocupa
com a longevidade da sua obra.

CORES IRIDISCENTES – Podem ser utilizadas sozinhas ou combinadas com as cores

acrílicas tradicionais para produzir texturas luminosas. Para intensificar o efeito, utilize essas
cores sobre fundos escuros. Também são comercializados mediuns iridiscentes que podem ser
mesclados com qualquer cor normal para produzir um efeito perolado. Quando são aplicados
sobre uma superfície branca ou sobre cores claras, reflectem a sua cor complementar: por
exemplo o verde reflecte o vermelho.

CORES FLUORESCENTES – estas cores absorvem a luz ultravioleta e emitem uma luz
visível a grande distância, o que faz com que pareçam fluorescentes e luminosas. Porém este
efeito empalidece com grande rapidez uma vez que essas cores não são estáveis. As cores
fluorescentes não são recomendáveis para pinturas permanentes.

CORES CHROMA – A cor Chroma é uma nova tinta de base aquosa disponível no mercado,
utilizada para as películas de desenhos animados. Baseada em uma resina acrílica de tipo
superior, a tinta pode ser utilizada da mesma forma que os acrílicos, a aguarela, o guache, o
óleo ou as tintas de desenho (dependendo da forma de aplicação), mas com certas vantagens
adicionais. Secam mais lentamente que os acrílicos ou aguarelas e as cores são muito mais
intensas e muito resistentes a luz. É capaz de resistir a grandes diluições mantendo sua
intensidade e poder de cobertura. As tintas são muito concentradas, o que faz com que sejam
extraordinariamente econômicas. A proporção de pigmento é maior daquela que pode ser
encontrada em outras tintas de base aguosa, que faz com que as cores Chroma tenham maior
poder de cobertura e sejam mais opacas. Atualmente existem oito cores na gama, todas não
tóxicas e resistentes a luz. São comercializadas em duas formulações: como líquido denso em
potes e como pasta de gel em tubos, ambos de cerca de 50 ml. A tinta mais líquida é mais
indicada para a técnica da aguarela. As cores em tubo é mais adequada para aplicações mais
densas e impasto.

VERSATILIDADE – A cor Chroma é semelhante a tinta acrílica pois seca-se rapidamente,

é solúvel em água, e uma vez seca é impermeável, o que significa que pode-se sobrepor
diversas camadas sem o perigo que a anterior seja danificada. As cores podem ser utilizadas
puras ou diluidas e água. Podem ser aplicadas através de diversas técnicas, praticamente em
qualquer suporte, com um pincel, um aparo, uma espátula ou aerógrafo. Também podem
realizar-se texturas as mais variadas, desde camadas muito finas e transparentes até camadas
grossas de impasto.
 MEDIUNS CHROMA– As cores Chroma possuem uma ampla gama de mediuns: um gel
espessante, para obras com empastes grossos, um retardante para aumentar o tempo de
secagem, e um médium de luminosidade para levar a tinta brilho e aumentar a transparência
ao aplicar veladuras. Também são comercializados imprimações de gesso, assim como vernizes
mates e brilhantes.

MEDIUNS ACRÍLICOS

As tintas acrílicas formam ao secar-se uma capa plana similar a casca de ovo. Uma série de
mediuns acrílicos podem ser adicionados às tintas para produzir diferentes consistências e
acabamentos, ou para dar às cores mais intensidade e profundidade. Um médium manterá a
aderência da tinta muito diluida e melhorará sua fluidez e sua “capacidade de pincelada” .
Alguns médiuns são utilizados para controlar o tempo de secagem da tinta.

MEDIUM BRILHANTE – dilui um pouco a tinta, tornando-a mais fluida e incrementando

a luminosidade da cor. Também torna a tinta mais transparente, o que permite construir
veladuras e produzir cores com muita intensidade e brilho. Ao secar-se forma uma superfície
suave e brilhante.

MEDIUM MATE – Este medium possui um agente mate que consiste em uma emulsão
de cera ou silício. Ao secar-se forma uma superfície mate, não refletora. Ao mesclar-se em
parte iguais o medium mate o o brilhante, obtem-se uma superfície semi brilhante.

MEDIUM EM GEL – essa substância aumenta a consistência da tinta para produzir

efeitos de pinceladas texturizadas ou impasto. É utilizada também em obras de colagem, já
que incrementa a adesão da tinta ao suporte.

MEDIUNS COMO VERNIZ – NÃO utilize mediuns acrílicos brilhantes ou mates como
verniz para proteger as suas pinturas. Uma camada de medium acrílico capta tanto pó como a
pintura, mas não pode ser retirado para limpar o quadro. Proteja suas pinturas com um verniz
que possa ser substituído.

MEDIUNS E PINCÉIS – Os médiuns acrílicos secam com rapidez, por isso deve manter
seus pincéis em um recipiente com água enquanto não os estiver utilizando. Ao contrário
endurecerão e ficarão inutilizáveis em questão de minutos.

MEDIUNS PARA ÓLEO E TINTAS ACRÍLICAS – A terebentina, o aguarrás, o óleo de

linhaça, assim como os outros médiuns para tintas a óleo NUNCA PODERÃO SER UTILIZADOS
COM AS TINTAS ACRÍLICAS. Cuidado também para nunca misturar as duas tintas.

PASTA DE TEXTURA OU DE MODELAGEM – é utilizada para construir superfícies

grossas de tinta com uma espátula. Aplique-a diretamente sobre um suporte para criar um
relevo que poderá ser lixado ou esculpido uma vez seco. Algumas pastas imitam texturas de
estuque, areia ou fibras mescladas. Se for utilizada pura, deve ser utilizada apenas em suportes
rígidos como madeira ou cartão grosso. Em suportes flexíveis como a tela ou papel, é
fundamental realizar uma mistura em partes iguais de pasta de textura e medium em gel. Pode
ser misturada com as cores ou esperar que seque antes de aplicar camadas finas de tinta. No
caso da mistura com cores, é importante saber que a pasta torna as tintas mais claras. A pasta
de textura é ideal para o trabalho de colagem, já que pode-se cravar pequenos objectos a ela,
e para realizar impressões de formas marcadas na pasta. Pode produzir uma superfície arenosa
ou granulada mesclando-a com substâncias como a areia, a serragem ou o pó de mármore. A
pasta de textura deve ser aplicada em camadas com no máximo 6 mm de espessura. É
importante que esteja seca antes de colocar a camada seguinte. Caso as camadas sejam
colocadas demasiado grossas podem quebrar-se.

MEDIUM RETARDANTE – amplia o tempo de secagem da tinta acrílica, o que permite

trabalhar-la sobre a superfície e mesclar suas cores lenta e suavemente. É comercializado em
forma líquida e em gel; o segundo contem mais água, de forma que a camada de tinta
permanece fresca por mais tempo. Misture o retardante em uma proporção de uma parte
para cada seis nas cores terra, e uma por cada três de outra cor. Um excesso de retardante
torna a pintura pegajosa e desagradável ao tato. Adicione um pouquinho de água para
incrementar a fluidez.

AUMENTADOR DE FLUIDEZ – diminui a densidade das cores acrílicas sem reduzir sua
intensidade nem afectar o acabamento da pintura ou a sua secagem. Ao melhorar a fluidez,
permite a aplicação de aguadas planas e uniformes sobre áreas amplas.

PINCÉIS E ESPÁTULAS – todos os pincéis para óleo ou aguarela – de cerdas naturais ou

sintéticas são adequados para o acrílico. Recomenda-se entretanto os pincéis de cerdas
sintéticas, por serem mais fáceis de limpar e são mais resistentes. Os pincéis utilizados para
decoração também são muito úteis, por serem muito econômicos e imprescindíveis para
aplicar grandes áreas de cor. Caso utilize pincéis previamente utilizados para tintas a óleo,
estes devem ser limpos cuidadosamente com água morna e sabão para tirar qualquer possível
resto de óleo das cerdas. As espátulas podem ser de plástico (muito fáceis de limpar) ou de
metal (desde que sejam de aço inoxidável).

CONSERVAÇÃO DOS PINCÉIS – uma vez que as tintas acrílicas secam com muita rapidez, é
importante um cuidado especial com os pincéis. Assegure-se de que as cerdas estejam
húmidas antes de tocar nas tintas, caso contrário, a tinta acrílica ficará grudada nas cerdas
secas e irá endurece-las e estragá-las. Embora seja importante manter os pincéis mergulhados
em água durante todo o processo da pintura, não devemos deixá-los de molho por muito
tempo, pois as cerdas deformam-se ao apoiar-se no fundo do recipiente e a pintura laqueada
do cabo dos pincéis pode começar a descolar. O melhor é deixá-los mergulhados numa
bandeja com as cerdas apoiadas na água e os cabos apoiados na borda, de forma que não se
molhem.

LIMPEZA DA TINTA SOLIDIFICADA – caso a tinta seque nos pincéis, submerja-os em álcool
“desnaturalizado” durante pelo menos doze horas e depois tire a tinta esfregando as cerdas
com os seus dedos. Por último limpe os pincéis com sabão e água limpa.

PALETAS – As paletas de madeira, utilizadas para pintura a óleo não são recomendáveis para
tintas acrílicas, já que esta penetra na superfície porosa da madeira e torna-se difícil de extrair.
Pode-se comprar paletas em plexiglás ou plástico branco ou até usar um pedaço de vidro com
um pedaço de papel branco por baixo. Além disso podem-se utilizar recipientes de plástico,
copos de papel ou recipientes de alumínio, principalmente se utiliza-se a tinta muito diluida.

MANTER A HUMIDADE DA PALETA – uma vez que as tintas acrílicas secam-se

rapidamente na paleta, pode-se ultilizar um vaporizador de água em intervalos regulares. Se
for fazer uma breve pausa, pode cobrir as tintas com uma pelicula de plástico transparente
(plástico usado em cozinha). Também é importante lembrar que o melhor é colocar pequenas
quantidades de tinta na paleta para evitar desperdício.
 PALETAS ESPECIAIS – PALETA HÚMIDA. São desenhadas especialmente para o uso
com tintas acrílicas, uma vez que mantém a humidade e maleabilidade das cores o que
também evita o desperdício de tinta. Baseiam-se no princípio da osmose e consistem em uma
bandeja de plástico com uma tampa forrada de uma folha de papel absorvente e outra de
papel de membrana. Deve-se molhar o papel absorvente com água e colocar o papel
membrana por cima. As cores são colocadas sobre este papel membrana e absorvem a
humidade do papel inferior, o que evita sua secagem. Estas paletas são comercializadas em
lojas de Belas artes ou podem ser fabricadas de forma caseira, usando uma bandeja baixa com
tampa de plástico ou aluminio. Coloque 3 ou 4 folhas de papel absorvente (como o papel de
cozinha) bem molhadas no fundo da bandeja. Cubra os papéis com uma folha de papel
antigordura como um papel vegetal ou papel manteiga, pressionando-o para que fique em
contato com a superfície húmida. As tintas são colocadas sobre o papel antigordura. Os papéis
absorventes devem ser mantidos sempre molhados para que a tinta não seque. Caso queira
continuar sua pintura horas mais tarde ou até no dia seguinte, é só cobrir a paleta com um
plástico o uma tampa e assim, manterá suas tintas prontas para utilizar em outra sessão.

TÉCNICAS DE AGUADA

Ao diluir-se as tintas acrílicas em uma quantidade considerável de água e/ou médium, da

mesma forma que as aguarelas tradicionais e os óleos, obtem-se delicadas aguadas e velaturas
através das quais reflete-se a superfície branca do papel ou da tela, o que aumenta a
luminosidade das cores.

EFEITOS DE AGUARELA – A principal diferença entre os acrílicos e as aguarelas é que os

primeiro tendem a formar, ao secar-se, uma superfície mais suave e mate que as aguarelas.
Entretanto, ao contrário da aguarela, uma vez que a cor está seca, a tinta acrílica é insolúvel e
permanente. Isto significa que as aguadas sucessivas de cor transparente podem sobrepor-se
para obter a profundidade e o tom desejado, sem o perigo de alterar ou estragar as camadas
anteriores.

Outra grande vantagem é que existe uma maior variedade de suportes sobre os quais
trabalhar. Pode-se utilizar todos os papéis de aguarela tradicionais, ou aplicar a aguada
diretamente sobre a tela sem imprimação (embora a imprimação sempre facilite o fluir da
tinta sobre a superfície da tela), assim como placas de madeira ou cartão preparadas com
gesso acrílico, ou outras superfícies imprimadas para acrílicos.

AGUADAS CONTROLADAS – Um dos problemas da aguarela consiste em controlar a aguada

para que a cor se distribua de forma uniforme. Com os acrílicos, este problema pode ser
solucionado adicionando à aguada um aumentador de fluidez, ou um pouco de médium mate
ou brilhante. Isto dá o volume justo à tinta, e faz com que esta extende-se com maior fluidez
sobre o papel ou a tela. As pinceladas mantém melhor a sua forma quando são aplicadas com
um médium misturado à agua, mais do que apenas com água e são mais fáceis de controlar.
Da mesma forma que na aguarela, as aguadas fluidas devem ser aplicadas com rapidez e
segurança antes que a tinta seque.

4 TÉCNICA DO BORRIFAR – é uma forma efetiva de sugerir texturas como a areia, pedras
ou a espuma das ondas. É uma técnica que também pode ser usada para dar mais vida
e interesse em uma áreas ampla de uma cor plana. É um método um tanto
imprevisível, portanto é necessário um pouco de prática. Para obter respingos finos
use uma escova de dentes e tinta não muito espessa, em papel seco. Para obter
 respingos difusos use pincel redondo sobre papel húmido batendo vigorosamente no
cabo do pincel (pode-se bater o pincel ligeiramente sobre o próprio dedo ou sobre o
cabo de outro pincel). Para obter respingos grossos use pincel redondo sobre papel
seco batendo no cabo do pincel. O papel bem molhado produz resultados
maravilhosos embora completamente imprevisíveis. Para todos estes efeitos é mais
fácil trabalhar sobre o papel colocado na horizontal. Caso queira proteger certas áreas
da pintura, para que estas não sejam atingidas pelas gotas de tinta, utilize recorte de
papel para criar máscaras.

VELATURAS – Da mesma forma que na pintura a óleo, nas velaturas feitas com as tintas
acrílicas as sucessivas aguadas finas e transparentes criam áreas de cor intensa e
translúcida. O acrílico porém é muito mais adequado para esta técnica, uma vez que seca
com mais rapidez e não é necessário esperar tanto tempo para que uma camada seque,
como acontece com a tinta a óleo. Como a tinta seca é insolúvel, é possível construir
muitas camadas transparentes a fim de criar cores com a intensidade e claridade de um
vitral sem o perigo de alterar a camada anterior.

5 TÉCNICAS DE VELATURAS – se a tinta para a velatura for diluida apenas com água, ao
secar-se forma uma superfície apagada ou mate, e as cores perdem a intensidade.
Para poder obter melhores resultados, adicione um pouco de médium brilhante o que
aumenta a transparência da tinta ao mesmo tempo que conserva suas qualidades,
enriquece as cores e faz com que fluam de forma mais uniforme.

6 Para aplicar a velatura, coloque o suporte na posição horizontal – isso faz com que o
controle sobre a tinta seja maior. Aplique a velatura com um pincel macio e deixe-a
secar. Como é transparente, os efeitos tornam-se mais evidentes quando cores
escuras são aplicadas sobre cores claras; ainda que também possamos sobrepor cores
claras sobre escuras, obtendo assim alterações muito sutis.

7 Emprego de cores transparentes – para obter melhores resultados, limite suas

misturas apenas a cores transparentes. As velaturas com cores opacas não resultam da
mesma maneira, fazendo com que as cores tornem-se turvas.

8 Unificar com velaturas - Se as cores e os tons numa pintura não tem unidade e
harmonia, uma velatura com uma cor suave e transparente é um meio muito eficaz de
criar essa unidade.

9 Modificar com velaturas – é possivel modificar e corrigir determinadas áreas na

pintura usando a técnica da velatura. É também um meio muito eficaz de diminuir a
intensidade de uma cor (nesse caso colocando-se uma velatura da cor complementar),
ou corrigir efeitos de contraste ou perspectiva atmosférica.

MATIZAR O SUPORTE – Nessa técnica a tela pura, sem imprimação é tingida com cores
acrílicas diluidas com água e médium até conseguir uma consistência cremosa. Enquanto os
ácidos da tinta a óleo atacam e destroem o tecido sem imprimação com o tempo, os acrílicos
não são corrosivos, e não necessitam sempre de imprimação. Coloque a tela na posição
horizontal e aplique ou verta a cor sobre a superfície. As cores podem ser manipuladas
inclinando-se a tela, usando esponjas, rolos de espuma ou borracha, pincéis ou utensílios
improvisados. Como o tecido sem imprimação é poroso, a cor diluída penetra até a parte
posterior, e a tinta passa a formar parte do tecido. As tintas acrílicas mais fluidas são mais
práticas para essa técnica. Ao adicionar-se um aumentador de fluidez à tinta que será utilizada
para matizar o suporte, torna-se muito mais fácil aplicação em aguadas planas e uniformes
sobre áreas amplas. Também ajuda a manter a intensidade da cor, que diminuiria em aguadas
finas diluidas apenas com água.

EFEITOS DE TEXTURA – a tinta acrílica quando associada aos seus médiums permite criar
superfícies ricas e texturas variadas através de empastes, colagens e técnicas mistas.

COLAGEM – os médiums acrílicos, brilhantes, mates e os médiums em gel possuem excelente

propriedades adesivas e são transparentes uma vez secos, o que os torna ideal para colar
vários tipos de materiais sobre uma superfície. Papéis de vários tipos, fotografias, imagens de
revistas, postais, papel de seda ou de alumínio, pedaços de tecido, folhas, penas, pequenas
pedras, conchas, pequenos pedaços de madeira ou metal podem ser incrustados em uma
camada grossa de tinta acrílica fresca ou sobre uma pasta de modelagem. No caso dos papéis a
camada de médium não precisa ser tão grossa. Para evitar “bolhas” basta passar o medium
uniformemente com um pincel e com o auxílio de outro papel sobreposto sobre a área onde a
colagem foi posicionada, passar uma régua ou um rolo de borracha, do centro para as pontas
do papel, de forma a fazer com os que as bolhas de ar saiam.

10 Incrustação de objectos pesados – situe o suporte na posição horizontal até que o

médium acrílico esteja seco. Caso o suporte esteja posicionado na vertical, a pasta
húmida irá desprender-se levando consigo os objectos.

11 Desenvolvimento da colagem – a composição da colagem pode ser desenvolvida com

formas precisas, livres ou esculpidas em superfícies dobradas ou amassadas. Pinte os
objectos antes de fixar-los ao suporte, ou enriqueça a obra finalizada com cores
acrílicas ou outras técnicas.

12 Empastes (impasto) – Para criar empastes, utilize a tinta acrílica directamente do tubo
ou diluida com um pouco de água, um médium mate ou brilhante, ou uma
combinação deles. A tinta deve ser maleável, mas suficientemente densa para
conservar a marca da pincelada. Pode-se utilizar também uma espátula de pintura. A
tinta pode ser tornada ainda mais espessa mesclando-a com um médium em gel ou
uma pasta de textura. Ainda que seja aplicada em camadas grossas, a tinta acrílica
permanece flexível e não quebra-se.

13 TECNICAS MISTAS – A extraordinária versatilidade e a secagem rápida da tinta acrílica

fazem com que seja excepcionalmente adequada para obras de técnicas mistas. Os
artistas podem combinar os acrílicos com aguarelas, o guache, as tintas de desenho, os
meios de desenho, como o pastel, o lápis e o carvão, com a finalidade de ampliar sua
gama expressiva. A combinação de acrílico com pastel é muito comum. No caso do uso
de pastéis oleosos, a aplicação de camadas de tinta acrílica sobre áreas previamente
trabalhadas com os pastéis, produzem o efeito de reserva de cera.
FONTE: O texto do Manual de apoio é uma tradução livre adaptada do livro “Manual completo
del artista. Materiales y técnicas de pintura y dibujo”. Blume: Barcelona, 2007 e é usado
apenas para fins didáticos no Nextart, sem nenhuma intenção comercial, não sendo permitida
a venda ou reprodução do mesmo fora da escola.

Formadora: Letícia Barreto