E-BOOK

Olá! Antes de tudo, PARABÉNS: sua decisão de

querer entender melhor a dinâmica das cores foi
um passo sábio. Estudar e aplicar a TEORIA DAS
CORES é indispensável para que você, Artista,
tenha melhores resultados (e mais satisfação) na
sua arte. Além disso, é uma Teoria aplicável a
inúmeras áreas, o que torna seu conhecimento
versátil e duradouro.

CONHEÇA A RODA DAS CORES, OU CÍRCULO

CROMÁTICO em suas várias versões:

A roda das cores é um instrumento útil e utilizado

desde sempre na composição. Familiarizar-se com
ela é a melhor forma de evitar erros de harmonia e
resultados indesejados na sua pintura.

Vamos conhecer uma Roda das Cores e, em

seguida, verificar as diferentes formas em que ela
poderá se apresentar:
Observe as três cores primárias ao centro da roda.
ANOTE E NÃO ESQUEÇA NUNCA MAIS: As cores
primárias são estas: AZUL, AMARELO e VERMELHO.

DICA: Apenas prossiga nos estudos após aprender – de

forma definitiva - quais são as cores primárias para a
pintura! São chamadas PRIMÁRIAS, pois nenhuma
combinação (mistura) de cores chega nessas três cores.

Por exemplo: é possível chegar no VERDE misturando

AZUL E AMARELO, mas o AZUL e o AMARELO em si
(que são primários), existem na forma primária, ou seja,
não há combinação de cores possível que resulte em azul
ou amarelo. Combinado?
 Obs 1: No Design e tecnologias as cores primárias sofrem
algumas variações, por serem administradas
virtualmente. Já já você entenderá por que é diferente
ver uma cor “ao vivo” e ver ela na forma DIGITAL.
Sendo assim, se você em algum momento já estudou que
o verde compõe as cores primárias na TV ou no
computador, por exemplo, está certo, mas aqui estamos
dando prioridade à pintura, ok! Pense nos pigmentos das
tintas. Não confunda a Teoria das Cores da Pintura com
o "Padrão RGB" (Red-Green-Blue) - cores aditivas pois,
quando somadas, podem formar diversas outras cores
no DIGITAL.

Obs 2: Você encontrará por aí alguns círculos cromáticos

com o verde sendo como se fosse uma 'quarta' cor primária.
Este círculo funciona e alguns autores defendem essa
posição. Apenas entenda que o verde não é cor primária
(pois é formado pela mistura do AMARELO com o AZUL e,
portanto, é cor secundária), mas para fins matemáticos
artísticos a posição dele na roda é estratégica para
compreender as combinações harmônicas da roda. Você
entenderá isso em breve, não se preocupe...

APRENDIDO PARA SEMPRE: PRIMÁRIAS NA PINTURA SÃO:

VERMELHO CÁDMIO AMARELO CÁDMIO AZUL COBALTO

Observe, na Roda das Cores acima, as cores adjacentes às
primárias: são as chamadas cores SECUNDÁRIAS
(também são apenas três): VERDE, ALARANJADO e
ROXO.

As cores secundárias são formadas pela mistura entre 2

cores primárias (apenas duas)! Sendo assim, temos:

AZUL (primária) + AMARELO (primária) = VERDE (secundária)

AMARELO (primária) + VERMELHO (primária) = ALARANJADO

(secundária)

VERMELHO (primária) + AZUL (primária) = ROXO (secundária)

Volte a observar a Roda das Cores acima. Agora, você já
consegue identificar o funcionamento dela: as cores
mais externas da roda vão surgindo conforme suas
respectivas misturas! Treine sua visão para entender o
que aquela roda das cores em específico tem de
informações para você. Essa primeira roda das cores da
apostila, por exemplo, está num formato saturado, as
cores estão puras - sem mistura de branco ou preto.
Haverá rodas das cores de formatos e combinações bem
dinâmicos... veja esta abaixo, por exemplo:
Procure pelas cores primárias nesta roda (agora
você já sabe quais são: AZUL, AMARELO e
VERMELHO). Perceba que estão igualmente
distanciadas, formando um triângulo. As cores
secundárias e adjacentes são formadas pelas
respectivas misturas das primárias. A diferença
principal aqui neste modelo de Roda é que foi
acrescentado gradualmente o BRANCO nas
cores – veja como a cor vai mudando de
tonalidade até perder a saturação!
OK, agora que você já sabe as cores primárias,
secundárias e treinou sua visão para a roda das cores.
Vamos ser práticos: “LARI, COMO ESSE
CONHECIMENTO TEÓRICO PODE ME AJUDAR A
PINTAR MELHOR? POR QUE SABER AS CORES
PRIMÁRIAS É TÃO RELEVANTE ASSIM...?”

Vou te explicar a partir de agora.

DICA: esses conhecimentos serão sua “Bíblia Artística”,

cole no seu mural, releia, repita, até assimilar
completamente e não deixe de misturar as cores na
prática para aprender de forma definitiva e ver a
química acontecer sozinha. Transformar cores em
outras cores é, além de prazeroso, uma descoberta com
aprendizados, em que você será o cientista em seu
laboratório.
1- Quando misturamos as tintas (independente de qual tipo de
tinta – se é acrílica, aquarela, óleo, guache...) elas quimicamente
mudam de cor! Saber exatamente em qual cor você precisa
chegar ou saber interpretar de trás para frente qual
combinação levou àquela tonalidade em especial é o que vai
alavancar suas obras + FAZER VOCÊ CHEGAR NA COR
CORRETA! Ao longo dos anos, percebi que dois fatores
impedem os alunos de pintarem melhor: a leitura incorreta da
cor (não saber qual cor precisa para aquela situação - aquela
sombra, aquela pele, etc.) + como chegar nessa cor correta na
sua paleta de pintura, misturando as tintas.

2- VOCÊ SABIA QUE todas as cores podem ser formadas a

partir somente das cores PRIMÁRIAS + BRANCO e PRETO?.
Isso significa que você não precisa comprar aqueles 1.238 tubos
de tinta com cores diferentes, você pode fabricá-las. A melhor
notícia é que elas ficam mais bonitas quando feitas “na hora”
do que quando compradas prontas! Além dessa boa notícia,
tem outra que é o fato de que você irá economizar comprando
menos tubos e poderá optar por tintas com melhor qualidade
(tintas profissionais ou semiprofissionais); Afinal, são tantas as
tonalidades e cores possíveis no mundo da pintura que seria
impossível comprar todos os tubos necessários. É muito
melhor, mais fácil e mais barato aprender a misturar.
RESUMINDO: quando for comprar tintas, compre
VERMELHO, AZUL, AMARELO, BRANCO E PRETO. Não
precisará mais que isso.
6- As cores secundárias misturadas entre si (ou 2, ou todas
as 3) também formam o MARROM. Faz sentido... A
diferença aqui é que deixar uma das secundárias de fora vai
formar um marrom mais avermelhado, mais azulado ou
mais esverdeado - depende de qual secundária você elimina
da mistura. O importante aqui é saber que duas cores
secundárias juntas formam o MARROM, as 3 secundárias
juntas também!

Na prática, fica assim:

ALARANJADO (secundária) + VERDE (secundária) = MARROM

ALARANJADO (secundária) + ROXO (secundária) = MARROM

VERDE (secundária) + ROXO (secundária) = MARROM

ALARANJADO + VERDE + ROXO = MARROM

VOCÊ ESTÁ PRÓXIMO DE TODOS OS TONS DE PELE
POSSÍVEIS, SABIA? Experimente adicionar branco aos
marrons que encontrar pelo caminho. Se precisar uma pele
mais rosada, adicione vermelho. Pele mais amarelada,
adicione amarelo. Pele mais escura? Adicione azul. É mais
fácil na prática do que parece!
Embora os tons de pele sejam inúmeros, podemos simplificar
bastante utilizando as seguintes misturas como opções de base
(parta daqui, mas não se limite: misture até encontrar o que
precisa para cada ocasião). Um guia é sempre apenas um
"norte" - aplique seu conhecimento, faça testes:

1) VERMELHO (30%) + AMARELO (70%) + BRANCO (mais que

amarelo) = TOM DE PELE CLARA;

2) VERMELHO (30%) + AMARELO (70%) + BRANCO + AZUL (bem

pouco...) = TOM DE PELE MAIS ESCURA;

MARROM (una todas as primárias ou duas secundárias) +

BRANCO (sendo que quanto mais branco, mais claro o tom de
pele) ou PRETO (cautela com o preto, ele domina).

IMPORTANTE: BRANCO + PRETO = CINZA. Se você clarear

uma cor e depois se "arrepender", comece tudo novamente!
Inserir preto numa mistura que já contém branco, resultará,
inevitavelmente, em CINZA!
7- Tenha uma paleta de pintura e misture as cores
previamente na sua paleta - ali é o seu campo experimental,
sua oportunidade de criar a cor correta para a ocasião antes
de testar na tela;

8- Para misturar as cores na paleta, utilize uma espátula

(evite o pincel, você vai acabar danificando o material ao
longo do tempo. Além disso, ficará mais difícil para limpar o
pincel depois). Espátulas possuem diversos tamanhos e
podem ser de metal ou plástico. O tamanho depende da
quantidade de material e do tamanho da sua tela. Quanto
ao material: as de metal costumam ser melhores...
9- Tenha uma paleta de pintura GRANDE, LISA e
IMPERMEÁVEL (vidro é uma excelente opção)! A cor da
paleta pode ser branca ou em algum tom neutro (marrons e
cinzas). Vejo que a maioria das paletas de Artistas
Profissionais são marrons ou cinza: fundos “neutros”
facilitam a percepção das outras cores. Uma paleta com
fundo branco, por exemplo, pode confundir você quando
for misturar tinta branco com alguma cor. De qualquer
forma, uma paleta branca (se não tiver outra) está ok. Vá
aos poucos percebendo a sua preferência conforme os
quadros forem surgindo. O cenário ideal é pintar o fundo da
sua tela (a base, preparação) com a mesma cor do fundo da
sua paleta.

DICA: evite comprar "godês". Prefira uma

superfície plana para ter espaço para
alocar e misturar suas tintas. Você
mesmo pode fazer uma paleta de pintura
caseira, com papelão e fita adesiva
transparente; com vidro (imagine um
porta retratos grande); há várias
maneiras de criar a sua superfície em
casa, sem precisar comprar uma
específica para pintura.
 CONHECIMENTOS INCRÍVEIS E ÚTEIS:

Sempre digo o seguinte:

“Não há pintura sem desenho”.
“Não há pintura sem Teoria das Cores”.
“Cor não é matéria. Cor é uma sensação” (ANOTA ESSA)!

Se você pesquisar no Wikipedia “Teoria das Cores”, o

resultado é o seguinte:

“Cor é como o cérebro (dos seres vivos animais) interpreta

os sinais eletro nervosos vindos do olho, resultantes da
reemissão da luz vinda de um objeto que foi emitida por
uma fonte luminosa por meio de ondas eletromagnéticas; e
que corresponde à parte do espectro eletromagnético que é
visível (380 a 700 nanômetros - 4,3x10^14 Hz a 7,5x10^14
Hz). A Cor não é um fenômeno físico. Um mesmo
comprimento de onda pode ser percebido
diferentemente por diferentes pessoas (ou outros seres
vivos animais), ou seja, cor é um fenômeno fisiológico,
de caráter subjetivo e individual”.
Cor, portanto, é um fenômeno que acontece e depende
tanto da luz quanto do espectador!

Que tem ondas na luz isso você lembra da escola... (né?) mas
vamos à fundo entender que a COR somente existe se
existir LUZ. Na física, o termo cor é sempre equivalente à
expressão “cor-luz”. Dizem até que a cor – essa palavra
mágica é lúdica que invade e participa de todos os domínios
da nossa vida – constitui um EVENTO psicológico (a cor
"ACONTECE"). A Física nos explica que a luz é incolor.
Somente adquire cor quando passa através da estrutura do
espectro visual. Concluímos, pois que a cor não é matéria,
nem uma luz, mas uma SENSAÇÃO.

(https://pt.slideshare.net/EvertonAsm/sem-luz-no-existe-cor).
Os estudos sobre as cores começaram lá com Aristóteles...
passando por Leonardo da Vinci e Newton, Einstein.... todos
curiosos em relação a esse fenômeno (que é incrível, por sinal)!

Não tente pintar no escuro - não vai dar certo... a melhor

luminosidade para entender uma determinada cor é com a luz
natural. Luz artificial pode alterar sua percepção da cor.
Procure pintar durante o dia... se não puder, procure tem uma
iluminação que favoreça o acontecimento da cor (luz difusa,
neutra, clara).

Outro ponto inteiramente importante é entender a SOMBRA.

A sombra acontece onde a luz não está batendo ou está pouco
presente. Isso indica que onde tem sombra no seu quadro deve
acontecer MENOS COR (ou a cor com mais preto/cinza ou cores
com tonalidades escuras na mistura - marrom e azul, por
exemplo). Observe os grandes mestres como eram experts de
luz e sombra! Percebo que um erro muito comum entre
iniciantes da pintura é ter cores muito vivas (saturadas) em
situações em que existe sombra. Uma paisagem noturna, por
exemplo, não terá folhas verdes claras brilhando ou aquele
verde bandeira puro (a menos que tenha uma luz
intencionalmente direcionada a ela).

Muito bem! Agora você já sabe que COR é um acontecimento

que depende da LUZ. Use esse conhecimento a seu favor.
Entender como a cor acontece é um importante passo na sua
Vida de Artista.
 VAMOS VOLTAR AO CÍRCULO CROMÁTICO

A questão toda é saber que o círculo é um instrumento para

utilização de cores de forma que seu quadro fique harmônico,
(será agradável ver aquela combinação de cores em específico).
Com o círculo, você conseguirá dar o destaque que quer na sua
composição, apenas utilizando as cores como ferramenta. Para,
isso, precisa entender a dinâmica explicada a seguir:

CORES COMPLEMENTARES

São aquelas opostas na Roda das Cores. Elas, quando lado a

lado, se destacam (se complementam). Lado a lado, as cores
complementares ficam mais vivas e intensas. Um exemplo
clássico é o VERDE e o VERMELHO, se complementam e um
torna o outro mais vivo quando estão próximos (pense numa
rosa vermelha com folhas verdes ou naquela folha de
manjericão na sua pizza):

Quando você precisar de uma

combinação vibrante e harmônica,
vá sem erro nas cores que são
opostas na Roda das Cores, utilize as
complementares, separadamente:
(AMARELO/VIOLETA;
AZUL/ALARANJADO;
VERDE/VERMELHO).
 CORES ANÁLOGAS

Cores análogas formam uma harmonia com as cores as lado.

Ou seja: existe uma combinação natural com as cores que estão
logo ao lado direito ou esquerdo da Roda. A diferença é que elas
combinam, mas não causam essa sensação de destaque das
cores opostas (complementares). A vantagem é que em muito
quadros você utilizará essa combinação análoga para criar uma
atmosfera mais amena, natural, sem grandes contrastes.

DICA: trabalhe com paletas pré-definidas nos seus

quadros. Tem todas as cores à disposição pode mais
atrapalhar que ajudar. Defina qual a sensação que
deseja com as cores e, a partir daí, faça as escolhas.
 CORES QUENTES E CORES FRIAS

Só o fato de você estipular o que quer transcrever com um

determinado quadro ou composição já remete a alguma
combinação específica da Roda das Cores. Uma pintura
pode ter uma atmosfera fria ou quente e a predominância
da coloração pode te auxiliar neste sentido. Veja a divisão
inicial das cores frias e quentes na roda:

DICA: se você fosse determinar um sentimento para o

seu quadro, qual seria? Qual padrão de cores combinaria
melhor com este sentimento, cores frias ou cores
quentes? Pense nisso ao pintar o próximo quadro.
 CORES TRÍADES

Imagine um "Y" ou um triângulo, você terá a combinação

tríade da Roda das Cores. É quando você quer mais de uma
dupla de cores e não quer perder a harmonia da Obra... essa
triangulação funciona partindo de qualquer cor, segue um
exemplo:

ANOTE: A natureza NUNCA

ERRA. Na dúvida, observe a
natureza ao redor e tenha
sempre uma paleta de cores à
sua disposição de forma gratuita!
 Atualmente, tudo se tornou mais "fácil" para os Artistas
com aplicativos e sites que já entregam prontas
composições harmônicas. Existe o lado bom e o lado ruim
de tudo isso... O lado bom é você ter uma paleta confiável
em segundos. O lado ruim é “pular” todo esse conhecimento
da Roda das Cores e acabar errando em algum momento -
compondo algo que ao final “não sei porque” não saiu como
você gostaria (e sem saber como consertar, por falta de
prática com as misturas).

Uma vez aprendida a Teoria você terá toda a vida de

Artista pela frente sabendo o que fazer e, principalmente,
o que não fazer.

Diversifique. Faça o teste de usar a “Paleta Limitada” que

consiste em escolher poucas cores e poder pintar somente
com elas. Você poderá se surpreender! Muitas vezes, ter
todas as cores à disposição atrapalha. Sabendo que você só
tem as cores "x" e "y", por exemplo, fará você misturá-las
com branco, preto, entre si e chegar em uma variedade
enorme de tonalidades e cores que você nem imaginava!
Lembre, portanto, de pintar algumas telas com a paleta
limitada. Escolhe poucas cores por vez.

(CUIDADO: Talvez você sempre queira pintar assim depois!)

 cas
Di
No seu próximo quadro, faça isso: isole da sua vista as cores
(os tubos) que você não irá utilizar. Deixe sobre a mesa
apenas as cores que selecionou para aquele quadro. É uma
forma de já "entrar na atmosfera do quadro". Ainda, antes
de irem para a tela você já consegue perceber se as cores
combinam entre si - e qual a sensação que a sua arte irá
gerar (com base nas cores);

Se você gosta de pintar quadros abstratos: talvez já tenha

ocorrido um "acidente" ao misturar as cores e seus quadros
acabam saindo marrom onde não deveria... agora você já
entende o porquê. Pintar abstratos pode ser mais difícil do
que parece e a roda das cores ajuda muito neste sentido:
você saberá qual sensação quer causar, como fazer isso e
quais cores resultam em quais (em caso de você misturá-las
na tela);

Pintar sobre o molhado (técnica em que a tinta ainda não

secou e você já vem com outra por cima sobrepondo) vai
gerar uma reação dos pigmentos: a cor irá ser alterada. É
diferente de pintar uma superfície seca (que pode ser de
qualquer cor e não vai alterar a cor da tinta do seu pincel
que veio por cima). Sempre saiba se está pintando sobre
uma superfície seca ou molhada, para não ser pego de
surpresa com a mudança nas cores.
 cas
Di
Sempre que precisar "neutralizar" ou suavizar uma cor,
para ela não parecer tão artificial e saturada na sua pintura,
é só misturar um pouco da cor que é complementar (ou
quase) na roda das cores. Lembre que complementar é a
oposta na roda. Veja estes exemplos:

VERDE e VERMELHO são quase opostas na roda das cores.

Quando misturadas, resultam numa cor mais suave - a
saturação sofre um bloqueio e talvez resulte num tom mais
aplicável e natural. Faça testes! Lembre-se, sua visão deve
ser de um cientista curioso querendo novas descobertas e
caminhos.
 cas
Di
Se você se considera Artista, de verdade, ao menos uma
vez na vida pinte sua roda das cores, partindo do centro (3
primárias) é a forma mais simples de assimilar o conteúdo
dela!

Faça assim: utilize SOMENTE as cores primárias

(AMARELO, VERMELHO e AZUL. Fabrique as secundárias
e terciárias e depois veja os inúmeros tons de pele e de
marrons que você pode conseguir para pintar! Você ainda
pode fazer uma sequência monocromática (pegue uma cor e
vá adicionando o branco, até ter inúmeras tonalidades).
Depois, comece novamente, mas adicionando preto aos
pouquinhos, para ir escurecendo aquela cor. Descubra as
suas variáveis e sensações. Tenha esse arquivo com você
para consulta sempre que precisar. Misturar na prática é
INFALÍVEL: você somente irá assimilar o conteúdo se viver
a experiência das misturas. Talvez você demore apenas
alguns minutos e o conhecimento será duradouro. Vale a
pena, confie em mim.

Na próxima página, você terá um modelo para preencher.

Lembre-se que só é permitido usar as cores primárias: as
demais você precisa misturar elas entre si para preencher a
roda. Depois disso, use branco e/ou preto para entender
como clarear ou escurecer uma cor.
Escolha duas cores secundárias e misture entre
si para ver o resultado:

+ =

+ =
Escolha duas cores para o primeiro quadrado e vá
adicionando branco à mistura, de forma gradual:

+ + +
COR 1

+ + +
COR 2

Parta da mesma cor inicial, agora vá adicionando preto

em pouca quantidade, para ver o resultado:

+ + +
COR 1

+ + +
COR 2

Faça experimentos com as cores. Descubra novas

tonalidades, seja criador(a) e estimule sua criatividade!
 PALETA – Como dispor suas tintas nela para pintar?

Existem alguns “modelos” para arrumar as suas cores na

paleta de pintura e então misturá-las. Vou mostrar alguns, mas
sempre tenha em mente que a prática irá te dizer qual a forma
mais confortável para você, veja com qual você se adapta
melhor - não há regra, há o que funciona no seu dia a dia.
De um modo geral, as cores precisam estar levemente
distanciadas, de forma que o espaço entre elas permita algum
acontecimento (novas misturas). Ainda, pode-se trabalhar da
extremidade para o centro ou vice-versa. Eu recomendo
trabalhar da extremidade da paleta para o centro, com as cores
em ordem de tonalidade (mais claras para mais escuras).

Veja alguns exemplos de paletas em uso:

A ordenação é de sua escolha. Pode ser em ordem de cores
frias para as quentes, por exemplo.

O branco e o preto quase sempre estarão presentes, para

clarear ou escurecer uma cor, respectivamente. Ao centro,
poderá trabalhar com as misturas que faz, em seus diferentes
tons.

Entenda que nem sempre você precisará colocar tantas cores

na sua paleta. Inclusive, as cores primárias + branco + preto
já possibilitam uma paleta infinita. Ter todas as cores à sua
disposição pode até te confundir mais do que auxiliar na hora
de pintar e é importante traçar primeiro quais as cores que
você irá utilizar. A tela começa na sua paleta... saber como
ela deve ser é um grande início para acertar as tonalidades
da sua pintura.
Observe que a paleta de fundo marrom é a queridinha dos
Artistas. Realmente as cores são melhor interpretadas com
um fundo neutro.

Lembre-se: você pode fabricar em casa sua paleta sem custo

algum! Pegue um porta-retratos e faça disso sua paleta de
pintura profissional! Ele terá provavelmente um fundo marrom
e uma superfície de vidro, a combinação perfeita!
Para começar, é uma opção excelente. Novamente: dê
preferência a uma paleta lisa e grande, para ter espaço para
trabalhar nas misturas!

DICA: Se desejar limpar a paleta com mais facilidade, passe um

papel filme (aquele de cozinha) transparente sobre a superfície
e depois apenas retire ele e descarte, sua paleta estará limpa
para a próxima aventura!
 (VOCÊ VAI ADORAR ISSO)

Alguns Sites e Aplicativos são úteis para conhecermos e

descobrirmos paletas de cores harmônicas. Aqui, indico estas
duas opções:

Canva Color Palette Generator

Design Seeds

Abaixo, veja algumas imagens inspiradoras que demonstram a

paleta de cores correspondente à imagem.

Cores são harmônicas entre si quando seguem alguma

LÓGICA da Roda das Cores: ou são complementares, ou
análogas, ou frias ou quentes ou tríades. A partir dessa
configuração básica, é possível trabalhar a questão de
claro/escuro (luz/sombra) adicionando branco ou preto,
sem retirar a harmonia.

NO CANVA COLOR PALETTE

VOCÊ PODE FAZER UPOLOAD
DA IMAGEM E O SITE TE
DARÁ UMA DEMONSTRAÇÃO
DAS CORES ENCONTRADAS.
VEJA QUE É AGRADÁVEL
OLHAR A PALETA - SINAL
QUE ESTÁ EM HARMONIA.
 VEJA OPÇÕES DE PALETAS RETIRADAS DE FOTOS
HARMÔNICAS OU DA NATUREZA (QUE SEMPRE NOS
PRESENTEIA COM LINDAS PALETAS DE CORES)!.
 Imagina um quadro abstrato utilizando essas cores acima: pense
na sensação que as cores irão proporcionar e tente chegar nessas
cores a partir das cores primárias. TENTE REPRODUZIR AS CORES
DESSA PALETA COM O CONHECIMENTO QUE APRENDEU HOJE.
 POR FIM, A DICA MAIS ÚTIL DE TODAS...

Na dúvida, quando puder, transforme a imagem de

referência ou a paleta numa escala de cinza, para ver a
variação tonal. Muitas vezes é difícil a olho nu identificar
qual cor é mais clara ou mais escura (e você precisa saber
disso para entender a quantidade de preto ou branco a
ser misturada). Quando vemos apenas a variação tonal
(escala de cinza), fica muito mais simples essa verificação.

Observe que duas cores da paleta acima possuem a

MESMA variação tonal (são igualmente claras e escuras) - o
que não é facilmente perceptível quando vemos a paleta
colorida.
A Teoria que você precisa, você já tem. Agora eu conto
com você para testar tudo no seu próximo quadro. Releia
as dicas deste E-BOOK sempre que precisar. Saiba que
você é capaz de alcançar qualquer cor a partir das cores
primárias de base, basta compreender o resultado das
misturas, aplicar o que aprendeu e fazer testes e
exercícios de fixação. Na sua próxima compra de tintas,
não esqueça:

AZUL COBALTO
VERMELHO CÁDMIO
AMARELO CÁDMIO
BRANCO (DE TITÂNIO OU QUALQUER OUTRO OPACO)
PRETO
Que você seja cada dia mais FELIZ na sua Arte.
Que nunca lhe falte vontade para buscar mais
conhecimento. Que sempre tenha motivos para
colocar em ação toda a energia criativa que
existe em você!
Obrigada pela Confiança em meu trabalho.

Com Carinho,

Lari Namaste