v Praticando linhas expressivas

Karole Amooty estava testando e registrando as

linhas corporais básicas que sustentam esta série de
movimentos. Os estudos rápidos resultantes são uma
versão sofisticada dos bonecos-palitos. Para registrar
os movimentos, as linhas foram escolhidas muito
rapidamente, sem que a artista retirasse a caneta do
papel. O volume do corpo de cada figura surge à medida
que as linhas retornam, reforçando-o ou corrigindo-o.
Caneta preta

“Nem sei desenhar bonecos-palitos!”:

procurando a estrutura
“Você desenha tão bem... Eu não consigo desenhar
nada – nem sei desenhar bonecos-palitos!” Ouço
muito esse tipo de comentário. E sempre são adultos
que os fazem – jamais são crianças. As crianças
ainda não aprenderam a prejulgar suas habilidades
de desenho; assim, elas se permitem fazer tentativas.
A verdade é que qualquer um pode desenhar, desde
que se interesse o suficiente para querer aprender.
Se você consegue ver, consegue desenhar:
o segredo é aprender como realmente ver aquilo
que está olhando. Na verdade, os bonecos-palitos
podem ajudar nesse processo.
A maioria de nós está rodeada de pessoas a maior parte do tempo,
então achamos que sabemos como elas se parecem. É justamente
este preconceito que pode atrapalhá-lo quando você começa a
desenhar. Para registrar a realidade do formato de uma pessoa, sua
postura e maneira como se movimenta, temos que aprender a dei-
xar de adivinhar aquilo que está na nossa frente e nos concentrar-
mos naquilo que realmente está lá.
Acredito que, às vezes, ajuda tentar esquecer a coisa que estou
desenhando e simplesmente buscar as figuras abstratas. Quando
aquilo que você está desenhando é uma pessoa, é especialmente
útil procurar os ângulos e a curvatura das linhas. Se você se afastar
um pouco e observar a pessoa de uma distância razoável, este
processo de ver as linhas do corpo efetivamente mostra o “boneco-
-palito” que se encontra por trás daquela posição.
Você não precisa necessariamente desenhá-lo, mas é impor-
tante ter ciência de sua existência. Algumas pessoas acham útil
começar a desenhar fazendo um esboço leve dessa estrutura
interna, para que ela ajude a acertar os ângulos. Preste atenção
especial à linha dos ombros e do quadril, uma vez que é fácil pres-
supor que elas sejam horizontais, mas, na verdade, se inclinam
sempre que nos inclinamos para a frente, nos curvamos e nos tor-
cemos. Outro equívoco comum é fazer a cabeça grande demais ou
ereta demais.
Depois de estabelecer o ângulo e qualquer curvatura da linha da
coluna, pode ser útil esboçar o torso como um formato básico: ele
pode assumir o formato de um quadrado, um trapézio ou um triân-
gulo, dependendo da pose da pessoa e de seu ponto de vista.
Esboce os membros (lembrando-se de que as pernas são mais
largas na parte superior e estreitam-se em direção aos tornozelos),
e seu boneco-palito começa a se tornar uma pessoa verossímil. Se
você estava olhando corretamente, sua figura não ficará tão rígida
e chapada como um boneco-palito tradicional. Se algo parecer
estranho, retome o desenho e reexamine sua estrutura: se ela não
estiver certa, a pose não ficará natural.
Continua na página 32

Definindo a
coluna vertebral
e o formato
do torso
A postura varia de
pessoa para pessoa,
e os indivíduos também
assumem diferentes
posições entre si
conforme a situação.
Preste muita atenção à
curvatura da coluna, para
que você consiga julgar Costas arredondadas Costas côncavas Costas eretas Coluna enviesada
corretamente o formato: (de um desenho de (de um desenho de (de um desenho de (de um desenho de
Manuel Hernández González) Edurne Iriarte) Manuel Hernández González) Marc Taro Holmes)

30
 Como começar “Nem sei desenhar bonecos-palitos!”: procurando a estrutura

A estrutura de
boneco-palito
c Registrando muitas
que está por trás
variantes de um corpo
Embora o princípio do
boneco-palito esteja por
trás de nossos desenhos,
na maioria das vezes
a pose que estamos
representando não é
nem ereta, nem simétrica
como a do boneco-palito
clássico que todos temos
em mente. Observe como
Takeuma conseguiu
registrar todas essas
variações envolvidas em
apenas uma atividade.
Lápis coloridos
Neste desenho de Manuel
Hernández González, a mão que
As pernas não devem ser “coladas” ao Marcar os joelhos e ombros
se apoia no quadril normalmente
torso, mas fazer parte de uma estrutura só: torna mais fácil ver os
empurraria o ombro um pouco para
veja a linha contínua do joelho ao ombro. membros em duas seções.
cima, mas a mão esquerda que se
apoia na bagagem equilibra a linha
dos ombros. As pernas parecem
estar cruzadas porque uma delas
está à frente da outra. Observe
a leve curvatura da coluna.

O comprimento aparente de
um ombro variará em função do
escorço. Veja a cabeça curva e
levemente enterrada da figura
à esquerda: sua orelha fica no
nível dos ombros.

z Formatos, não bonecos-palitos

Praticar a observação é muito importante para melhorar sua capacidade de representar
poses convincentes. Suhita Shirodkar preenche muitas páginas de seu bloco dessa
maneira; além de ser uma boa prática, desenvolve sua memória visual. Você pode
Os ângulos dos ombros e as
achar a essência de uma posição se deixar de lado todos os detalhes e se concentrar linhas do quadril podem ser muito
na estrutura, repetindo o processo diversas vezes, mas variando sutilmente a mesma diferentes se uma pessoa estiver
pose. Nestas páginas, Suhita empregou figuras simples como se fossem blocos de se torcendo. Veja, neste desenho
construção, trabalhando com o mesmo princípio do boneco-palito linear. de Marc Taro Holmes, como o
pescoço avança para a frente,
Caneta Sharpie preta formando um ângulo pronunciado.

31
Praticando a observação
Se você praticar com regularidade o desenho
rápido de uma variedade de posturas, desenvol-
verá um bom entendimento de como as diversas
partes de um corpo se encaixam e como ele se
move, de forma que, a partir de certo momento, a
base estrutural se tornará parte instintiva de suas
representações de figuras humanas, seja fazendo
pequenos desenhos rápidos, seja fazendo estu-
dos maiores.
Se você quiser acelerar o processo, participe
de sessões regulares de desenho com um
modelo vivo nu. Observar a estrutura óssea que
está sob a pele e ver o formato dos músculos não
cobertos pelas roupas é incrivelmente útil e uma
prática excelente tanto para desenvolver sua
habilidade de observação como para acelerar
sua rapidez de desenho. O desenho com modelo
vivo não perdoa o artista: sem casacos, vestidos
e calças cobrindo o corpo, seus menores erros
saltam aos olhos. No início, isso pode ser desani-
mador, mas não desista. Todo mundo precisa
começar assim, e não há maneira melhor de ter
um progresso rápido do que uma sessão sema-
nal de desenho com modelo vivo.

z A linguagem corporal conta uma história

Nós todos usamos nossos braços de modo
inconsciente para expressar o que estamos pensando
e como nos sentimos. Se você conseguir registrar
essa linguagem corporal, seu desenho poderá
transmitir o que está acontecendo dentro da cabeça de
seu tema. O escritor David McKee foi muito expressivo
durante esta entrevista. Usando a abordagem do
boneco-palito para observar as figuras e os ângulos
básicos rapidamente, consegui registrar parte de seu
processo de pensamento.
Caneta de ponta fina à prova d’água, aquarela

A aquarela foi
c z Vendo a estrutura que está por baixo aplicada sobre
Neste desenho de Marc Taro Holmes, você consegue sentir o o desenho linear.
esboço do corpo da mulher e o peso de seus braços estendidos. Como ela chama
nossa atenção,
Isso é porque a estrutura invisível que está embaixo foi muito bem é bastante efetiva
observada. Note como a figura de pé curva levemente suas costas para corrigir erros
em relação ao quadril (e não à cintura) e como a parte inferior de ocasionais de
seu corpo permanece ereta: os detalhes poderiam ser facilmente mal observação.
interpretados se você estivesse pressupondo em vez de observando.
Lápis, aquarela

32
 Como começar “Nem sei desenhar bonecos-palitos!”: procurando a estrutura

c Pernas retas não são tão retas!

Desconfie das “linhas retas”
quando se trata de pessoas: as
pernas retas da jovem não são
nada retas. Para se evitar a rigidez
dos bonecos-palitos, é importante
observar os músculos e ossos que
modelam o corpo humano: veja
como a carne e os músculos da
coxa e da panturrilha salientam-se
e depois diminuem atrás do joelho,
que é levemente proeminente para
o alto.
Lápis aquareláveis, pincel com
reservatório de água
Pontos a lembrar:
 Preste atenção nas inclinações do
torso, da cabeça, dos ombros ou
do quadril.
 Confira a altura da linha dos
ombros em relação às orelhas.
 Você pode usar o espaço negativo
para ajudar a avaliar os ângulos.
 Cuidado com o centro de
Observe como o peso do gravidade.
corpo dela é sugerido pela
O peso de seus tornozelos  Não pressuponha nada. Observe.
mureta que pressiona sua
nádegas. cruzados é representado por
meio das sombras projetadas.

O segredo é observar
A maioria destas poses foi feita rápido demais para que eu conseguisse pensar na estrutura dos
corpos enquanto desenhava, mas anos de prática e de desenho com modelo vivo fizeram com que
esse elemento se tornasse quase instintivo para mim. Ainda assim, precisei observar com atenção,
pois a mínima inclinação ou mudança de ângulo é vital.

7 Como não julguei os

1 Os sapatos de ângulos das pernas com
salto alto alteram exatidão, seu centro de
sua postura: quando gravidade ficou deslocado,
não estão assumindo e ela não ficou de pé de
uma posição uma maneira muito
conscientemente convincente.
ereta, as mulheres 7
tendem a se inclinar
para a frente.
8 As mulheres de
saias geralmente se
2 A leve inclinação sentam com os joelhos
para trás do torso 1
juntos, mas observe
deste garoto é como, ao se inclinar
importante para para a frente, seus
transmitir sua luta pés se afastam, para
com a roupa. manter a estabilidade.
8
2 Infelizmente, julguei
3 Não é comum mal os ângulos dos
3
inclinar-se mantendo pés, então ela não
as costas tão ficou bem equilibrada.
retas. Este detalhe
transmite o peso 6
(ou a rigidez) da 4
mochila.

6 Quando julgar o
4 A altura da linha ângulo da cabeça,
dos ombros é uma imagine uma linha
característica muito 5 desenhada entre
expressiva. A postura a orelha e a linha
deste jovem, com os 5 Às vezes é mais fácil ver dos olhos: ela
braços cruzados, é o espaço negativo: desenhei somente será
tensa, e não relaxada, este triângulo listrado entre horizontal se a
pois seus ombros as pernas dela para poder cabeça estiver
estão levemente julgar os ângulos. ereta.
inclinados para a
frente. Caneta-tinteiro Sailor, tinta nanquim

33
Entendendo os valores tonais
Quando desenhamos, nossa primeira tendência é
descrever os objetos por meio de seus contornos, mas
eles não estão presentes ao redor das pessoas na vida real.
O que na verdade vemos são cores e valores tonais. As
cores lhe ajudarão a conferir espírito a seus desenhos e a
fazer com que eles saltem da página, mas é a observação
cuidadosa dos tons que realmente descreverá a forma e
a textura de seu tema e tornará sua obra tridimensional.

Se estiver inseguro demais e relutar em usar tons mais escuros, seu traba-
lho ficará chapado e sem graça. Tente obter uma boa variedade de valores
tonais – do branco puro da sua página aos traços mais escuros que o
material de desenho que você estiver usando conseguir fazer. Quando
você está tentando descobrir onde os diferentes valores tonais devem ir,
semicerrar os olhos o ajudará enormemente. Esse truque simplifica as
informações e torna mais fácil julgar as áreas mais escuras e as mais claras.
Há muitas maneiras de sombreamento nos diferentes valores tonais.
Isso depende, em parte, dos materiais de desenho que você estiver utili-
zando, mas também de sua abordagem pessoal. Sair por aí desenhando
as pessoas inevitavelmente significa encontrar maneiras rápidas de codifi-
car as sombras em vez de tentar buscar um realismo fotográfico, mas essa z Preto e branco
Sob um sol forte, quando você tem sombras
criação de marcas pode contribuir muito para tornar seus desenhos inte- profundas contra áreas de brilho intenso, às
ressantes. Faça experiências com as várias técnicas até encontrar o que vezes é interessante desenhar com um material
funciona melhor para você, e não tenha receio de combinar diferentes que limite sua capacidade de criar meios-tons.
materiais para obter uma gama de possibilidades maior dentro de um único Observe como as figuras conseguem ser
expressivas, apesar das informações limitadas.
trabalho.
Lápis de cera

v Tons sem contornos

Neste desenho rápido, apenas os tons são representados – não há contorno algum.
Apesar disso e da simplicidade da representação, os sapatos, as calças e as meias
foram claramente definidos. Observe como a direção das marcas de sombra ajuda
a descrever a estrutura do tema. A adição dos cadarços é a única coisa que falta
para uma maior definição.
Lápis 3B
1º passo Os diferentes grupos de riscos
direcionais refletem os contornos do
sapato e da meia. A bainha das calças
forma um ângulo reto com a perna,
conferindo contraste visual e clareza.
A parte superior do sapato e da meia foi
deixada em branco, para criar um brilho.

2º passo Nos locais em que as

sombras são mais profundas, os
riscos originais foram reforçados,
porém mantendo-se a mesma
direção do traçado, em vez de
se fazer uma hachura cruzada.
Novos riscos foram adicionados
a fim de sugerir a dobra do
sapato junto aos dedos.

34
 Como começar Entendendo os valores tonais

x Técnicas mistas
Uma maneira rápida de se conseguir sombras sutis é desenhar
com uma tinta que não seja à prova d’água. Se você começar
fazendo uma hachura solta para representar as áreas
sombreadas, poderá depois usar um pincel com reservatório de
água para misturar os traços e fazer com que a tinta diluída vá
para os locais onde você a direcionar. Essas marcas molhadas
são mais suaves, complementando as linhas mais duras.
Caneta-tinteiro Sailor, tinta comum (não à prova d’água), pincel com
reservatório de água

1º passo Um desenho linear é o esboço da composição, 2º passo As hachuras estabelecem as áreas de sombra,
estabelecendo os formatos principais. Observe como e então são misturadas com um pincel com reservatório
evitou-se que a cabeça do homem e o copo de café de água para direcionar as sombras para onde são
ficassem sobre o vinco da página dupla. necessárias. Não exagere nas hachuras, ou o desenho
ficará escuro demais quando a água for aplicada.
Pontos a lembrar:
 Semicerrar os olhos o ajuda
a diferenciar os valores tonais.
 Busque criar uma variedade de
valores tonais, incluindo os mais
escuros.
 As hachuras podem aumentar
enormemente o impacto gerado
pelo seu desenho.
 Você pode usar as sombras para
“moldar” seu tema, então preste
atenção à estrutura daquilo que
você está representando.
 O uso preciso dos tons é mais
importante do que o das cores.

35
 c Sombreamento colorido
Estas sombras foram obtidas usando-se um
hachurado sutilmente composto por uma
variedade de cores sobrepostas. Usou-se um
pincel com reservatório de água para misturar
as cores em certos locais, mas isso foi feito
com delicadeza, de modo que cada uma
das cores ainda assim permaneceu visível,
permitindo aos nossos olhos compor a imagem.
Observe a importância dos brilhos criados pelas
áreas brancas do papel na orelha e na face.
Lápis aquareláveis, pincel com reservatório de água

Os tons da pele foram

criados sobrepondo-se
traços de duas cores ao
mesmo tempo. O verde
evita que o rosto fique
rosado demais, o que
seria artificial.

Orelhas e narizes
muitas vezes são mais
rosadas do que o resto
da face. O magenta e o
amarelo-castanho foram
mesclados a um azul-
-escuro, para criar
a sombra.

v Sombreamento por
camadas
Os personagens deste
desenho de Behzad Bagheri
foram feitos sem o uso de
linhas ou quaisquer detalhes.
Por meio da sobreposição
das tintas de caligrafia de
diferentes intensidades e
valores tonais, Behzad criou
figuras extremamente vivas.
O homem do primeiro plano,
por não estar preso a um
contorno, parece estar em
movimento.
Tinta de caligrafia

As partes mais claras foram

sobrepostas com tinta escura.
As sombras translúcidas
misturam as duas áreas.

As cores da jaqueta
foram obtidas com a
aplicação de aguadas e,
depois, a sobreposição
de camadas de sombra
translúcida.

36
 Como começar Entendendo os valores tonais

c Hachuras a nanquim
Um desenho linear muito
fino pode “saltar na página”,
assumindo uma terceira
dimensão com umas poucas
hachuras. Mas não exagere:
um desenho rapidamente
pode se tornar sobrecarregado Tente fazer com que As hachuras cruzadas
se você não for cuidadoso. suas hachuras alcancem criam tons levemente
Varie a direção das linhas as linhas de contorno: mais escuros, como se
da hachura. Em geral, você isso ajudará a acentuar você estivesse usando
as bordas, em vez de uma hachura paralela
precisa acompanhar a forma.
disfarçá-las. mais fechada.
Caneta-tinteiro Sailor, tinta
nanquim preta

x Os tons são mais importantes do que as

cores
Os matizes maravilhosamente ousados deste
desenho de Nick Kobyluch sugerem cores
refletidas, embora não tenham nada de realista.
Se você semicerrar seus olhos, reduzirá sua
iluminação, e será mais fácil identificar os
diferentes valores tonais. Lembre-se de que
você pode brincar com as cores à vontade. Se
os valores tonais estiverem corretos, a imagem
ainda assim ficará legível. Todavia, o oposto não
é verdadeiro.
Lápis coloridos

z Sombreamento intuitivo Os traços

a lápis mais pesados
Os iniciantes frequentemente seguem
a direção
tentam remover todas as
do cabelo,
marcas deixadas pelos traços irradiando do
quando fazem sombras topo da cabeça.
a lápis. Além de ser pouco
prático quando estamos
trabalhando com rapidez,
é importante entender como
os traços que você faz muitas
vezes são uma bela parte
do desenho. Observe, neste Para garantir que
desenho de Richard Johnson, as diferentes áreas
como o lápis foi empregado sombreadas não
para escurecer apenas fiquem confusas,
algumas áreas, enquanto as bordas realçadas
as outras foram descritas do assento foram
exageradas e
somente por meio de linhas.
deixadas em
Semicerrar os Isso permite que o papel branco.
olhos inibe nossa branco crie contrastes.
capacidade de
diferenciar as Lápis 3B
cores, o que nos
permite ver algo
mais próximo de
uma imagem
puramente tonal.

37