Análise Harmônica e Fraseológica do Salmo 150 de Ernani Aguiar

O salmo 150 é uma peça coral mista SATB a capella, composta por Ernani Aguiar em 1975 e
editada pela Earthsongs em 1993. Sua duração é aproximadamente de 1’35’’. A obra apresenta
um caráter religioso sendo escrita em latim.
Harmonicamente, a peça é essencialmente modal, com um estilo que faz alusão às estampies
europeias medievais (Dança e forma musical medieval que foi popular nos séculos XIII e XIX.
Era uma dança sapateada e fazia parte das formas mais populares de dança). Predominam o uso
de quintas e oitavas paralelas, conferindo uma atmosfera solene e reverente. Destaca-se a
presença de acordes estruturados apenas por esses intervalos, sem a terça, contribuindo para a
sonoridade modal da obra.
A fraseologia da peça é marcada por ritmos internos ternários, evocando uma sensação de
fluidez e movimento. A composição explora o pictorialismo em certas passagens, como na
alusão ao tilintar de pratos, onde todas as vozes são acentuadas, criando um efeito sonoro
sugestivo.
Há momentos críticos na obra, como nos compassos nove e dez, onde os tenores enfrentam
desafios de pronúncia ágil e clareza rítmica, mantendo o caráter impetuoso e magnânimo do
texto original em latim.
A progressão harmônica utilizada por Ernani Aguiar segue um padrão de variação e repetição,
que contribui para a construção da narrativa musical. Os acordes são utilizados de forma eficaz
para enfatizar as palavras do salmo e transmitir a mensagem de louvor e adoração contida no
texto.
Em termos fraseológicos, a música apresenta uma estrutura simétrica e equilibrada, com
variações sutis que mantêm o interesse do ouvinte ao longo da peça. A progressão harmônica
guiada pelos acordes principais contribui para a coesão e unidade do trabalho, criando uma
atmosfera de celebração e júbilo.
 Planejamento de Ensaio para Coro

1) Aquecimento Corporal (10 minutos)

- Alongamento de braços, pernas, pescoço e costas
- Respiração consciente: exercícios de respiração diafragmática
- Movimentos articulares: rotação de ombros, pescoço e quadril
- Relaxamento muscular: exercícios de relaxamento de face e pescoço
2) Aquecimento Vocal (15 minutos)
- Vocalizes simples para aquecer a voz: escalas ascendentes e descendentes
- Exercícios de articulação: trabalhar a clareza na produção dos sons
- Vogais sustentadas: trabalhar a flexibilidade e projeção vocal
- Ressonância vocal: experimentar diferentes ressonâncias para ampliar a sonoridade
3) Técnica Vocal (20 minutos)
- Exploração da tessitura vocal: trabalhar as diferentes regiões da voz
- Estudos de afinação: exercícios de percepção auditiva e correção de desafinações
- Foco no timbre: experimentar variações de timbre de acordo com o estilo musical
- Projeção vocal: exercícios para potencializar a projeção da voz sem forçar a emissão
4) Estudos Fraseológicos (40 minutos)
- Análise de repertório: estudar as nuances e intenções interpretativas das músicas do repertório
- Trabalho em conjunto: desenvolver a coesão e entrosamento do grupo na execução das músicas
- Ajustes de dinâmica e articulação: buscar uniformidade na execução das músicas em termos de
intensidade e articulação
- Expressão musical: explorar a musicalidade e emoção na interpretação das músicas
5) Desaquecimento Vocal (5 minutos)
- Vocalizes de relaxamento vocal: exercícios suaves para relaxar a musculatura vocal
- Alongamento vocal: movimentos suaves para relaxar a tensão da garganta e pescoço
- Respiração abdominal: exercícios para retornar a respiração ao ritmo normal
- Relaxamento corporal: exercícios de relaxamento para liberar tensões acumuladas durante o ensaio
Esse é um planejamento básico que pode ser adaptado de acordo com as necessidades e objetivos
específicos do coro. É importante também respeitar os limites e conforto vocal dos participantes,
realizando pausas e ajustes durante o ensaio conforme necessário.