Arte paleocristã

Perseguições dos cristãos

Catacumbas- primeiras manifestações da pintura cristã.
313 O Imperador Constantino reconhece como a religião oficial de
roma.

330 O imperador estabeleceu a segunda capital para o império romano

no oriente na cidade de Bizâncio, que foi nomeada de Constantinopla,
e hoje é Istambul.
A ação de Constantino dividiu o império romano em dois.

476 marca o fim da Idade Antiga e o início da Idade Média.

O Grafite de Alexamenos,
cerca 200 anos D. C.
Sarcófago com Cenas da Paixão
(Provavelmente da Catacumba de
Domitilla), Roma, meados do Séc.
IV, Mármore, Museo Pio
Christiano, Vaticano, Roma.
Maria amamentando Jesus,
ca. Séc. 3 d. c., Catacumba de
Priscilla, Roma.
Roma, Catacumba de São Sebastião – Funeral
inscrição com símbolos.
Cúpula do Céu, teto pintado na catacumba de São Pedro e Marcelino, século IV, Roma.
Arte Medieval
A primeira ilustração da crucificação em um manuscrito iluminado no livro Syriac
Rabbula Gospels, 586 D. C. Mosteiro de São João de Zagba, Biblioteca Medicea
Laurenziana, Florença.
 Arte Carolíngia Arte Gótica

Séc. XV

Séc. V

Arte Romanesca O fim da Idade

Média
 Virgem e o menino na idade das trevas. C. 800
Virgem com criança no trono,
Iluminação manuscrita do livro de Kells, 33 x
c. 1260/1280 , bizantino
24.1 cm, cerca 800
têmpera em painel de tília, 82.4 x 50.1 cm
Dublin, Trinity College Library, MS 58, volume
National Gallery of Art
1, fol. 7
Virgem e a criança, Carolíngio,
século 9, Capa do Livro lorsch
Gospels.
Virgem em Majestade com o menino
Romanesca
ca. 1175–1200
Feito em Auvergne, França.
Nogueira com tinta, estanho relevado
sobre fundo branco, chumbo e linho.
79.5 x 31.7 x 29.2 cm.
Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Notre Dame de Paris, Gótico,
XIV, mármore, Catedral de
Notre Dame, Paris.
Os Evangelhos de Lindisfarne, Esquerda: São Mateus, página de retrato
(25v); Direita: São Mateus, página de tapete cruzado(26v), c. 700
(Nortúmbria), 340 x 250 mm (Livraria Britânica).
https://www.ted.com/talks/
michelle_brown_what_is_a_butt_tuba_and_why_is_it_in_medieval_art
Arte Bizantina
A capital do Império Romano era Bizâncio, renomeada para Constantinopla.
O Império Romano foi dividido em duas seções - a parte oriental e a
ocidental. O Império Romano caiu quando os visigodos alemães, liderados
por Alaric, saquearam Roma. A parte ocidental do império se desintegrou,
mas a Oriental, ou Império Bizâncio, permaneceu intacta. No início a Arte
Medieval refletiu as diferenças entre o desenvolvimento da religião católica
no oeste e o Império Bizâncio do leste. A religião católica se dividiu no
Grande Cisma.
Arte Bizantina

O imperador bizantino Justiniano generosamente patrocinou as artes.

Tornou Bizâncio a capital das artes.

O império Bizantino alcançou seu apogeu político e cultural durante o governo do

imperador Justiniano, que reinou de 527 a 565.

O momento de esplendor da capital do Império Bizantino coincidiu historicamente com

a oficialização do cristianismo.

A arte bizantina, codificada pela primeira vez no século VI, persistiu com notável
homogeneidade dentro do império até sua dissolução final com a captura de
Constantinopla pelos turcos em 1453.
Arte Bizantina
(ca. 330–1453)

A arte bizantina tinha um objetivo: Expressar a autoridade absoluta e

sagrada do imperador, considerado o representante de Deus.
Estilo de arte bizantina

O estilo de arte bizantina da Idade das Trevas ou início da Arte Medieval foi criado em grande parte pela Igreja
Ortodoxa Oriental, e tinha as seguintes características:

- A Arte bizantina foi totalmente plana - unidimensional. Não havia nenhuma perspectiva.

- Não havia sombras.

- Frontalidade: Figuras na arte bizantina eram geralmente viradas para frente.

- Rostos longos, estreitos e solenes.

- Não houve tentativa de retratar o realismo na arte bizantina.

Pintura Pietista (arte cristã)

- Artistas eram membros de casas religiosas, tais como mosteiros.

- Não houve esculturas, pois elas eram encaradas como uma forma de idolatria.

- Foram utilizados tons sombrios.

- A forte influência do estilo bizantino medieval na pintura italiana pode ser vista nas obras dos artistas Cimabue
e Giotto.
Regras minuciosas:

Determinação do lugar de cada personagem sagrada na composição e indicação de como

deveriam ser os gestos, as mãos, os pés, as dobras das roupas, e os símbolos.

Passou-se também a retratar as personalidades oficiais e as personagens sagradas como

se compartilhassem as mesmas características.

As personagens sagradas, por sua vez, eram representadas com características das
personalidades do Império.
A arte bizantina, ao enfatizar o mundo espiritual, teve
um impacto poderoso na pintura italiana do século XIII.
As características da pintura bizantina incluem o volume
redondo da cabeça velada de Maria, a pose frontal do
Menino Jesus parecendo às vezes um adulto em
miniatura, figuras alongadas e aparentemente sem
peso, céus de ouro celestial.
Basílica de São Vital, Ravena, Itália, 526-547.
Basílica de São Vital, Ravena,
Itália, 526-547.
Mosaico. O imperador Justiniano e sua corte, Basílica de São Vital, Ravena, Itália,
547.
Mosaico. Justiniano, Basílica de São Vital , Ravena, Itália, 547.
A Imperatriz Teodora e a sua corte. Basílica de São Vital, Ravena, Itália, 547.
Siena

A arte e os artistas bizantinos entraram na Toscana através do porto de Pisa após a

queda de Constantinopla durante um período de crescimento populacional e
prosperidade na Itália, quando o monasticismo, a piedade religiosa e a construção
de novas igrejas floresceram. Pintores nascidos na Itália treinados por artistas
bizantinos conseguiram fazer com que o estilo bizantino predominasse na Itália do
século XIII e, juntamente com outras influências, determinaram o estilo e a
composição da pintura em Siena.
Guido di Graziano, São Pedro no Trono, cerca de 1280.
Tempera e ouro sobre madeira, 100 x 141 cm.
Pinacoteca Nazionale, Siena, Itália.
Guido di Graziano, São Francisco, Depois de 1270. Pinacoteca Nazionale,
Siena, Itália.
Anunciação,
Natividade,
Chamado de São Pedro,
Libertação de São Pedro da prisão,
Queda de Simão Mago,
Martírio e Morte de São Pedro.

O painel reflete a influência da escola sienense dos finais do século XIII,

nomeadamente de Guido da Siena, mas também a influência de Cimabue.
Afrescos

Tornou um espaço mais bonito, instruiu o público analfabeto, incentivou os fiéis – as

igrejas foram ricamente decoradas com temas bíblicos. Geralmente em uma certa
ordem, onde Cristo ocupava o centro, evangelistas nas asas entre a abóbada e a
cúpula, Virgem e Menino no santuário e paredes com cenas do Novo Testamento.
Como ícones, os estilos anteriores eram achatados, geométricos, ricamente
dourados, posteriormente substituídos por detalhes mais emocionais e naturalistas
nos últimos anos da era bizantina.
Mãe de Deus georgiana,
Têmpera sobre painel de madeira,
131.1 x 106.7 cm, Putnam
Foundation, Timken Museum of Art.
San Diego, Estados Unidos.
Séc. XVII
Hagia Sofia
Hagia Sofia. A Virgem Maria e o Menino Jesus entre Justiniano I (à esquerda),
segurando uma maquete da Hagia Sophia, e Constantino (à direita), segurando uma
maquete da cidade de Constantinopla. Mosaico da Hagia Sophia, século IX.
Paulo Taufik Camasmie, Santa Sofia de São Paulo, 1942-1954.
/
Basílica de São Marcos, 1071-1617, Veneza.
Mosaicos. Basílica de São Marcos, Veneza.
Arte no Império Carolíngeo
Cruz de Gero, de cerca de 965-1000.
Nimbo e haste da cruz moderna, 1.88m
Catedral de Colônia.
São João, Manucscripito
iluminado,
O Livro de Kells (c.800
dC) é
A arte medieval caracteriza-se assim por uma
consistência temática combinada com uma
variedade de estilos, o primeiro devido ao
poder e patrocínio da igreja medieval, o
segundo devido ao vasto período geográfico e
cronológico envolvido.
A era carolíngia (séculos VIII-IX) é um dos grandes períodos
medievais. As artes floresceram, e isso graças a Carlos
Magno. Ele Foi também patrono das artes e fomentador da
criação artística. Durante seu reinado, centenas de palácios,
igrejas e mosteiros foram construídos.
A expansão do monasticismo foi a principal força por trás da
atividade artística e cultural sem precedentes dos séculos XI e
XII. Novas ordens foram fundadas, e mosteiros foram
estabelecidos em toda a Europa. Pela primeira vez desde a
queda do império romano, esculturas monumentais cobriram
fachadas de igrejas, portais e capitéis . Portas monumentais, pias
batismais e castiçais, frequentemente decorados com cenas da
história bíblica, foram fundidos em bronze, atestando a proeza
dos metalúrgicos. Afrescos foram aplicados nas abóbadas e
paredes das igrejas.
O estudo da arte medieval começou a sério
nas décadas seguintes à iconoclastia da
Revolução Francesa. Os historiadores da arte
no início do século XIX, seguindo as ciências
naturais em um esforço para classificar seu
campo de investigação, cunharam o termo
“românico” para abranger a produção artística
da Europa Ocidental, especialmente a
arquitetura, dos séculos XI e XII.
Placa com cenas em Emaús, ca. 850–900
Marfim de elefante
11.5 x 23.5 x 0.6 cm
Metropolitan Museum of Art, Nova York.
A dramaticidade profunda que se vê
nesta obra, embora afastando-se da
habitual neutralidade emocional da arte
da época, viria a tornar-se mais tarde
uma característica da arte gótica.
O termo romanesco foi originalmente aplicado à
arquitetura, escultura, pintura e outras artes criadas na
mesma área e época e agora são referidos como
romanesco. Embora outrora considerada pelos
historiadores apenas como um estágio primitivo do
gótico, hoje a era românica é reconhecida por suas
próprias características altamente distintas.
Arte Românica
O romanesco começa no ano 1000, um milênio simbólico.
O Gótico tradicionalmente começa em 1140 com a
reconstrução da Basílica de Saint Denis por Abbot Suger.
O legado da arte romana antiga foi crucial para a cultura
medieval. O cristianismo trouxe uma mudança de foco. A arte
e a arquitetura agora tinham novas prioridades: criar espaços
arquitetônicos para culto, enriquecer visualmente esses
espaços e ensinar as ideias e valores da nova religião. Mas
muitas convenções romanas foram mantidas, e a divisão
política do império romano em um Império Ocidental com
sua capital em roma e um Império Oriental com sua capital
em Constantinopla. Bizâncio foi paralelo por uma divisão no
estilo artístico. O oeste era mais romano, o bizantino mais
aberto às influências orientais.
Davi e Golias, mural de Santa
Maria Taüll, 1123.
2320 x 5250 cm
Pintura mural. Fresco transferido
para tela.
Museu Nacional de Arte da
Catalunha.
"Cristo em Majestade"
numa mandorla, na abside
de Sant Climent de Taüll,
no Museu Nacional de
Arte da Catalunha.
Gótico
- Surge no final do século XII e início do século XIII.

- No início do gótico ocorreu a reforma da igreja românica.

- Igreja Chartres era uma igreja românica que se transformou em gótica.

Predominância da arquitetura religiosa

- Existem também edifícios civis góticos e a arquitetura

militar gótica, castelos góticos, mas não são
predominantes como as catedrais.

- A arte gótica tem relações de semelhança com a

românica.
Tanto no gótico quanto no românico há uma
predominância da arquitetura religiosa.

- As construções com arquitetura gótica são mais

iluminadas internamente, pois tinham grandes janelas
com vitrais que permitiam mais luz nas igrejas, já as de
arquitetura românica são mais escuras em seus interiores.

- A arquitetura românica só tinha pequenas janelas e,

devido a isso, a iluminação era fraca.
O Batistério de Pisa, na Itália,
mostra a transição do estilo
romanesco para o estilo gótico.
Basílica de Saint Denis, Primeira
igreja gótica, 1144.
Basílica de Saint Denis, Primeira
igreja gótica, 1144.
https://smarthistory.org/birth-of-the-gothic-abbot-suger-and-the-
ambulatory-at-st-denis/
Catedral de Chartres

1126 (Romanesca)
1194 (Gótica)
1252 Concluída
Palácio Ducale, Veneza, 14-15 século.
 Escultura Gótica
- A escultura gótica se concentrou principalmente na arquitetura, pois seu uso era
para decorar o exterior das catedrais e outros edifícios religiosos.

- A partir do século 12 e 13 as esculturas começam a ser retratadas mais

naturalmente.

- Estas figuras diferentes tem rostos individualizados, estão vestidas, com poses e
gestos naturais.

- Em algumas excessões a escultura se desvincula da parede - surge no Gótico a

escultura de relevo pleno.
Catedral de Strasbourg
O diabo tentador - as virgens loucas na
Catedral de Estrasburgo, França.
Roettgen Pietà. Ca. 1325.
Madeira e policromia, Alemanha,
século XIV, 87.5 cm.
Rheinisches Landesmuseum Bonn
Claus Sluter, Davi e Jeremias
no Poço de Moises.
1395–1403.
Pedra, Altura 179 cm
Musée Archéologique, Dijon.
Nicola Pisano, escultura em relevo da natividade no púlpito do Batistério de
Pisa, Itália. 1260.
Sarcófagos romanos do século III no Camposanto, Pisa, foram a inspiração para o início da
escultura renascentista italiana do século XIII. Em particular, o Phaedra Sarcófago,
retratado acima, foi o modelo para as cenas de animais de Nicola Pisano no púlpito da
catedral.
 Pintura Gótica
- As pinturas góticas mudaram assim como as esculturas
de rígida, simples, para formas mais flexíveis e naturais.

- A pintura foi feita geralmente em pequenas áreas até

que começou a ser usada na decoração do painel
ornamental atrás do altar nas catedrais.
Cimabue, Santa Trindade, 1280-90
Têmpera sobre painel.
385 x 223 cm.
Galeria Uffizi, Florença.
Cimabue, A Última Ceia,
c. 1300
Têmpera e folha de ouro
sobre painel.
17 x 18 cm.
Museu de Arte de Nova
Orleans.
Simone Martini,
Anunciação, 1333.
Têmpera e folha de
ouro sobre painel.
305 x 265 cm.
Galeria Uffizi, Florença.
Simone Martini, A Virgem e o
Menino, 1326.
Têmpera sobre madeira, fundo
de ouro .
57,2 x 38,4 cm
Metropolitan Museum of Art,
Nova York.
Oficina de Nicholas Bataille?

Rei Artur, 1385. Tapeçaria, Lã,

427 x 297 cm. Da série dos 9
heróis, feita em Paris, 1385.
Museu Metropolitano de Arte,
Nova York.
O unicórnio em cativeiro.
Tapeçaria da caça ao unicórnio.
Série Franco flamengo feito em
Bruxelas, 1499-1500. 3.68 x
2.52 m
Lippo Memmi, Virgem com o menino Jesus, os
santos e anjos, 1350.
Têmpera e folha de ouro sobre painel.
No geral, com tampo modelado e encaixado (66,7
x 33 cm); superfície pintada (50,2 x 25,7 cm).
Museu Metropolitano de Arte (The MET, Nova
Iorque).
Lippo Memmi, Virgem da
Misericórdia (Madonna dei
Raccomandati), 1320.
Têmpera sobre painel.
Basílica Orvieto.
Catedral de Freiburg, 1200-1513.
Vitral de York Minster, representando a
lenda de São Nicolau resgatando três
crianças (séc. 13).
Iorque, Inglaterra.