ENTREVISTA

Vera Zimmermann
fala sobre TV,
teatro, vida, carreira,
Nelson Rodrigues...
Uma publicação da Aver Editora - 1º a 15 de Julho de 2009 - Ano I Nº 6 R$ 5,00 Pág. 7

MARKETING CULTURAL
Dada a largada Agentes: tê-los ou não tê-los, eis a questão

para o período
Em um mercado cada vez mais fechado, presença do agente tem
se tornado fundamental, embora nem todos pensem assim
Pág. 8

de festivais
Divulgação

INTERNACIONAL
Teatro Maipo, o
símbolo de uma
Celia Aguiar / Divulgação

Divulgação

época na Argentina
Conheça a história de um
lugar mítico, considerado
a catedral do Teatro de
Revista Portenha, em meio
a comediantes e vedetes.
Pág. 23
Vítima de câncer, Pina morreu dia 30

DANÇA HOMENAGEM
Emoção à flor da pele Teatro-dança perde
no Festival Ballace sua criadora: Pina
Bahia, em Camaçari Bausch, aos 68 anos
Págs. 10 e 11 Pág. 20
Acrobacias no Festival de Londrina (PR) Espetáculos de rua em São José do Rio Preto
Carlos Roberto / Divulgação

Canela (RS), Florianópolis (SC), Londrina (PR), São José do Rio

Preto (SP) e Joinville (SC). Estes são os endereços dos principais
festivais de teatro, de dança e de inúmeras outras formas de arte
que acontecem nos meses de junho e julho. Motivo de alegria
não só para os artistas, mas, principalmente, para a plateia (de
todos os gostos e exigências), que poderá acompanhar bem de
perto o talento de gente apaixonada pelo que faz e que se esmera
para agradar e emocionar este respeitável público.
Pags. 12 a 18 José Wilker, Fernanda Montenegro, Fernando Torres, Paulo Gracindo,
Orlando Miranda e Maria Pompeo debatem a criação da Lei nº 6.533, em 1978

HISTÓRIA
Divulgação

Anderson Espinosa

A arte de uma lei que dá voz para os artistas

Decreto publicado há mais de 30 anos garante respeito à classe
artística, que faz valer a sua dignidade, sua honra e seus direitos.
Pág. 22

VIDA E OBRA
As muitas faces
do dramaturgo
Tom Stoppard
Figura emblemática, Sir
Tom Sttopard, um dos
mais importantes nomes
do teatro mundial, terá nova
peça encenada no Brasil.
Inovação na capital catarinense Caras e bocas para agitar Canela (RS)
Pág. 21
2 1º a 15 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Quer garantir sua viagem de

férias pagando muito pouco?
A hora é agora.

Promoção válida para compras realizadas entre 27/junho e 3/julho/09 e embarques em julho, agosto e setembro. Válida para pacotes
determinados e não para todos. Consulte a relação de ofertas em nossas lojas ou no seu agente de viagem. Crédito sujeito a aprovação.
Nunca foi tão barato viajar em julho, agosto e setembro.

A CVC dá descontos incríveis, de até 50%,

para quem quer viajar pelo Brasil, para o exterior
ou fazer um cruzeiro marítimo.

Consulte seu agente de viagem ou

vá à loja CVC mais próxima.

Confie nos 37 anos da maior operadora de turismo das Américas.

Quer viajar barato nos meses de julho, agosto e setembro?

Viaje com a CVC. Acesse nosso site e saiba qual a
loja ou agente de viagem mais próximo de você.

www.cvc.com.br/brasil
 Jornal de Teatro 1º a 15 de Julho de 2009
3
Editorial
Celia Aguiar / Divulgação

FESTIVAIS
Junho e julho marcam o
período dos festivais de
Encontra a luz,
teatro, de dança e
de todas as artes que
emocionam o público em
arruma o cenário..
cinco cidade brasileiras É hora de aproveitar esse espaço nobre do jornal para agradecer as pessoas
que encontramos até aqui. Uso o verbo “encontrar” não com o sentido de
Págs.: 12 a 18
achar ou descobrir, mas com o signicado de tornar próximo. Encontros in-
ternos de uma equipe localizada em seis cidades diferentes e com experiências
e formações variadas. Encontros de ideias artísticas espalhadas pelo Brasil.
Encontros de referências e problemas brasileiros que também podem ser per-
cebidos em outros palcos. Encontro de paixão e trabalho para um espetáculo
que não se encerra com o aplauso.
Enm, o encontro nunca esteve tão presente em uma edição do Jornal de
Teatro, e isso acontece, em grande parte, pela presença marcante das matérias
de Festivais. Para mim, este é um reencontro com estes eventos que sempre

Índice me fascinaram pela experiência oferecida de conferir espetáculos às vezes tão

diferentes nos mesmos palcos. O principal dos Festivais são as pessoas que o
formam, que deixam suas cidades (ora vencem diculdades) para divulgar ou
BASTIDORES.............................................................. 5 projetar seus trabalhos para novos públicos.
Teatro do Oprimido Essa edição vem também com essa proposta de encontrar – agora no sen-
tido de descobrir e mais ainda, de redescobrir – novos públicos que tragam as
Augusto Boal será homenageado em conferência internacional
ideias para novos trabalhos. Para isso, nada melhor que dedicar grande parte
que acontece em julho no Rio de Janeiro
de nossas páginas aos maiores incentivadores do intercâmbio teatral brasileiro:
os festivais, que fervilham pelo País principalmente nos meses de junho e ju-
EDITAIS..................................................................... 9 lho; e as companhias que não tem os pés grudados no mesmo palco e se jogam
Funarte atrás de novos encontros.
Encontra a luz, arruma o cenário, embala os gurinos e cuida da caixa de
Fundação Nacional de Artes lança três editais maquiagem. Depois do jantar senta na cama do hotel, passa o texto ou ensaia
para viabilizar 86 projetos no setor artístico mais uma vez a coreograa e faz as contas para ver como está a verba da pro-
dução. No dia seguinte, divulga o espetáculo e pensa na próxima turnê. Onde
FESTIVAIS...............................................................14 está a arte na rotina destes empreendedores culturais? Me atrevo a uma resposta:
nos encontros que acontecem nesses intervalos, sejam fora ou dentro do palco.
FILO
Festival Internacional de Londrina discute “Acessibilidade Rodrigoh Bueno
Para a Democratização da Cultura”
Editor do Jornal de Teatro

TÉCNICA .................................................................19
Theo Werneck
Cartas
PARABÉNS PELA EDIÇÃO DE 16 A 30 DE JUNHO
O multiartista fala de sua experiência com sonoplastia teatral. À toda equipe de colaboradores do Jornal de Teatro,
O músico está em cartaz com “A Vida Que Pedi, Adeus” Parabéns pela edição que está linda e de excelente nível cultural e artístico.
Em especial ao repórter Felipe Sil pela matéria sobre a Tônia Carrero que está
INTERNACIONAL.................................................... 23 incrível, um excelente texto.
Atenciosamente
Teatro Maipo Cia de Teatro Contemporâneo
Histórias e curiosidades da “catedral da Revista”, a centenária Rua Conde de Irajá 253 – Botafogo - tels.: 21 25375204 ou 31832391
casa de espetáculos de Buenos Aires www.ciadeteatrocontemporaneo.com.br

Email Redação: Redação Rio de Janeiro: Rua General

Presidente: Cláudio Magnavita
Diretores: Jarbas Homem de Mello, Anderson
Presidente: Cláudio Magnavita Castro
Espinosa e Fernando Nogueira
magnavita@avereditora.com.br
Vice-presidentes: Redação: Rodrigo Figueiredo (editor-chefe), Rodrigoh
Helcio Estrella Bueno (editor) e Fernando Pratti (chefe de reportagem)
helcio@avereditora.com.br Rio de Janeiro - Alysson Cardinali Neto,
Anderson Espinosa Daniel Pinton, Douglas de Barros e Felipe Sil
São Paulo - Danilo Braga, Ive Andrade e Pablo
a.espinosa@avereditora.com.br
Ribera Barbery
Brasília - Alexandre Gonzaga, Dominique
www.avereditora.com.br Belbenoit, Renata Hermeto e Sérgio Nery
Porto Alegre - Adriana Machado e Felipe Prestes
Publicações da Aver Editora:
Florianópolis - Adoniran Peres
Jornal de Turismo - Aviação em Revista - JT Magazine - Jornal Informe do Empresário Salvador - Paloma Jacobina
w w w. j o r n a l d e t e a t r o . c o m . b r
redacao@jornaldeteatro.com.br
Arte: Ana Canto, Bruno Pacheco, Danilo
Braga, Gabriela de Freitas e Keila Casarin.
Marketing: Bruno Rangel
(brunorangel@avereditora.com.br) e
Diego Silva Costa
Comercial: Washington Ramalho
(ramalho@avereditora.com.br)
Administração: Elisângela Delabilia
(elis@avereditora.com.br)
Colaboradores: Adriano Fanti e
Luciana Chama
Correspondência e Assinaturas:
Redação São Paulo: Rua da Consolação,
1992 - 10º andar - CEP: 01302-000 - São Paulo (SP)
Fone/FAX: (11) 3257.0577
Impressão: F. Câmara Gráfica e Editora
Padilha, 134 - São Cristóvão - Rio de Janeiro (RJ).
CEP: 20920-390 - Fone/Fax: (21) 2509-1675
Redação Brasília: SCN QD 01 BL F
America Office Tower - Sala: 1209 - Asa Norte -
Brasília (DF) - CEP: 70711-905.
Tel.: (61) 3327-1449
Redação Porto Alegre: Rua José de
Alencar, 386 - sala 802/803 - Menino Deus - Porto
Alegre (RS). CEP: 90880-480.
Tel.: (51) 3231-3745 / 3231-3734
Redação Florianópolis: Av. Osmar
Cunha, 251 - sala 503, Ed. Pérola Negra, Centro -
Florianópolis (SC). CEP: 88015-200.
Tel.: (48) 3224-2388
Redação Salvador: Rua José Peroba, 275,
sala 401 - Ed. Metrópolis, Costa Azul, Salvador /
BA. CEP: 41770-235
Tel.: (71) 3017-1938
4 1º a 15 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Bastidores Flávio Moraes Fotos: Divulgação

CONSTRUÇÃO DO TEATRO
MUNICIPAL GERA
POLÊMICA EM
BALNEÁRIO CAMBORIÚ
CONTAÇÃO DE HISTÓRIA PARA MULHERES SÁBIAS Depois de conseguir passar por
Estreia dia 4 de julho, no Teatro Coletivo um abaixo-assinado feito pela pró-
Fábrica, em São Paulo, a peça “Contos pria população pedindo o m do
de Mulheres Sábias”, baseada em projeto, o Teatro Municipal de Bal-
contos de tradição oral reunidos neário Camboriú é motivo de nova
pela escritora Regina Macha- polêmica: a obra não deve ser en-
do no livro “O Violino tregue dentro do prazo previsto.
Cigano e outros contos O prazo de conclusão, apresentado
de mulheres sábias”. ZORRO – O MUSICAL pela Prefeitura, foi para novembro
A famosa marca da espada de Zor- deste ano, mas, segundo fontes da ci-
ro estará nos palcos brasileiros com dade, a obra está bastante atrasada e
“Zorro – O Musical”, espetáculo ain- a empresa que venceu a licitação para
da sem previsão de estreia, mas que o empreendimento requer um valor
A montagem é da Cia. Pé na Porta maior que os R$ 3,1 milhões liberados.
e reúne quatro histórias que têm como já contou com audições no nal de
junho, em São Paulo. O texto é uma Essa confusão retoma uma discus-
tema central a mulher como arquétipo são que já havia entre os moradores e
de qualidades e possibilidades humanas. versão da montagem londrina, que es-
treou com grande sucesso em março a Prefeitura. O teatro está localizado
“Contos de Mulheres Sábias” é en- na antiga praça Bruno Nitz, que, se-
cenado por três jovens atores (André de 2009, na Inglaterra, baseado no li-
vro de Isabel Allende. gundo os moradores, era um dos pou-
Martins, Daniela Mota e Patrícia Si- cos espaços públicos ainda existentes
nhorini), e tem a direção de Simone O ritmo cigano estará presente nas
danças amencas e na trilha sonora – na cidade – e, segundo o projeto, o
Grande e Kika Antunes – famosas no Teatro não contaria com estaciona-
gênero da Contação de Histórias. composta por canções novas e clássicas
do grupo Gipsy Kings, como “Bambe- mento para o público.
leo,” “Baila Me” e “Djobi Djoba”.
PORTO ALEGRE EM CENA FESTIVAL INTERNACIONAL
SELECIONADO COMO EVENTO DE TEATRO DE DOURADOS
GERADOR DE FLUXO TURÍSTICO SELECIONA ESPETÁCULOS
A Universidade Federal da Gran-
O Festival Internacional de Teatro de Dourados (UFGD) e o Institu-
Porto Alegre em Cena, realizado na capital to para o Desenvolvimento da Arte
Peça mostra folclore do Vale do Paraíba gaúcha há 16 anos, está entre os 25 pro- e da Cultura (IDAC) publicaram o
jetos selecionados no País pelo Ministério edital para seleção de espetáculos da
MARIA PEREGRINA do Turismo, como Eventos Geradores
ENCERRA TEMPORADA edição 2009 do Festival Internacio-
de Fluxo Turístico. Em 2009, dez estados nal de Teatro de Dourados/Mato
NA FUNARTE SÃO PAULO brasileiros inscreveram projetos: Bahia, Grosso do Sul (FIT - Dourados).
O premiado espetáculo “Maria Pere- Ceará, Goiás, Minas Gerais, Mato Grosso, O festival acontece de 8 a 16 de se-
grina”, de Luís Alberto de Abreu, segue Pernambuco, Rio de Janeiro, Santa Catari- tembro e homenageará o diretor e
com a temporada até o dia 19 de julho, no na, São Paulo e Rio Grande do Sul. A 16ª dramaturgo Augusto Boal. O evento
Teatro de Arena Eugênio Kusnet. No pal- edição do Porto Alegre em Cena acontece conta com quatro mostras: regional,
co, sob direção de Claudio Mendel, estão em setembro, entre os dias 8 e 21. Festival é realizado há 16 anos no RS universitária, nacional e internacional,
os atores Adriana Barja, Vander Palma, sendo os espetáculos para as mostras
Conceição de Castro, Caren Ruaro, André regional e universitário selecionados
Ravasco e Tamara Cardoso. por meio de edital, enquanto que para
O enredo, transitando entre o dra- as mostras nacional e internacional se-
ma e a comédia, apresenta três histórias rão convidados pela organização.
distintas que narram o universo da san- Os grupos interessados poderão
ta popular Maria Peregrina. Conhecida fazer suas inscrições pelo site www.
como Nega do Saco ou Maria do Saco, ufgd.edu.br/proex/coc até o dia 15
ela viveu mais de 20 anos nas ruas de de julho. A divulgação dos seleciona-
Santana, um dos bairros mais antigos de dos acontece até o dia 3 de agosto.
São José dos Campos (SP). Após a sua
morte, em 1964, passou a ser considera- OPINIÃO DE GENTE
da santa popular, integrando o universo GRANDE NO RECIFE
folclórico do Vale do Paraíba. Um novo espetáculo de Ana Eli-
A peça Maria Peregrina tem uma his- zabeth Japiá Motta já está sendo pro-
tória de nove anos em cartaz e, após sua duzido em Recife. E, para ajudar na
estreia, em junho de 2000, registra uma dramaturgia da peça, a diretora foi a
trajetória com 40 prêmios, 200 apre- campo para saber o que as crianças
sentações e um público estimado de 70 pensam da “cidade ideal”.
mil espectadores. Entre as premiações, “Mané Gostoso” tem músicas de Luiz Gonzaga em seu repertório
Contemplada com uma bolsa de es-
destaque para o autor, que ganhou o tímulo à criação artística da Funarte, a
BALLET STAGIUM DE UM JEITINHO GOSTOSO
Prêmio Shell 2003, e no 30º Festival Na- pesquisadora coletou depoimentos de
cional de Teatro de Ponta Grossa (PR) Entre os dias 9 e 12 de julho é pos- leitura moderna da cultura popular nor- crianças de 8 a 10 anos de seis escolas
2002 como Melhor Espetáculo, Melhor sível conferir, no Teatro Dança, em São destina, com trilha sonora assinada pelo do Recife, entre instituições públicas e
Direção, Melhor Atriz (Andréia Barros), Paulo, o espetáculo “Mané Gostoso”, grupo Quinteto Violado. Com direção te- privadas. No processo, convidava alu-
Melhor Atriz Coadjuvante (Conceição produção do Ballet Stagium. atral de Marika Gidali, a obra homenageia nos para manipularem um jogo que
de Castro), Melhor Cenário, Melhor Fi- O título “Mané Gostoso” é uma alusão o pernambucano Luiz Gonzaga, com mú- contém pequenos blocos de madeira
gurino e Melhor Autor Nacional. A peça ao boneco feito em madeira – brinquedo sicas como Asa Branca, Assum Preto e para construção de edicações em mi-
viajou pelo interior de São Paulo e pela infantil facilmente encontrado nas feiras Forró de Mané Vito na trilha sonora. niatura. Os jogos e as impressões de
Capital com o sucesso de público e crí- nordestinas – e que tem pernas e braços Confira a programação comple- Ana Elizabeth e de seu grupo, o Mar-
tica, participando também de festivais movimentados por meio de cordões. ta do Teatro Dança em www.apaa- co Zero, resultarão em um espetáculo
importantes por todo o Brasil. A coreograa de Decio Otero é uma cultural.org.br com estreia prevista para outubro.
 Jornal de Teatro 1º a 15 de Julho de 2009
5
Bastidores
Divulgação

Divulgação
AL-MANÃK COMPANHIA TEATRAL ESTREIA “ESTÓRIAS ORDINÁRIAS”

Está em cartaz no teatro

anexo da Ocina Cultural Oswald de Andrade, em São
Paulo, a peça “Estórias Ordinárias”, sob direção de Jair
Assumpção. A montagem é uma livre adaptação de
três contos de “A Vida Como Ela É”, de Nelson
Rodrigues: “Mausoléu”, “Diabólica” e “Selvage-
ria”. A peça ca em cartaz até 9 de agosto, no
bairro do Bom Retiro, em São Paulo.
Cia da Comédia: seis meses em SP

“COMO PASSAR EM CONCURSO

PÚBLICO” PRORROGA A TEM-
PORADA NO TEATRO GAZETA,
EM SÃO PAULO
“Como Passar em Concurso Públi-
co” prorroga a temporada no Teatro
Gazeta, em São Paulo. Depois das tem-
poradas em Brasília e no Rio de Janeiro,
a Cia. de Comédia G7 completa seis me-
ses na capital paulista, com o espetáculo
que já soma mais de dois anos em cartaz
e 250 mil espectadores. No palco estão
os atores Benetti Mendes, Felipe Gra-
cindo, Frederico Braga e Rodolfo Cor-
dón, responsáveis também pela autoria
do texto e da direção.
Em cartaz, no Teatro anexo da Ocina Cultural Oswald de Andrade, clássicos de Nelson Rodrigues como: “A Vida Como Ela É”

CURSO GRATUITO DO
RIO DE JANEIRO APRESENTA A CONFERÊNCIA NOVA DATA PARA O CRÍTICA TEATRAL
INTERNACIONAL DE TEATRO DO OPRIMIDO PRÊMIO CAREQUINHA Estão abertas as inscrições para o
Foi prorrogado para o dia 10 de Curso de Crítica Teatral do Núcleo de
Evento, que acontece de 20 até 26 de julho,
Divulgação

julho o prazo para as inscrições no Estudos do Teatro Contemporâneo

na capital carioca, será um tributo a Augusto Boal e
um marco histórico para a continuidade de sua obra
A Conferência Internacional de Teatro do
Oprimido é uma realização do Centro do Teatro de
Oprimido e contará com a participação de ativis-
tas da Austrália, de Israel, da Palestina, do Nepal,
do Paquistão, da Índia, da Suécia, da Holanda, da
Áustria, da Alemanha, da Inglaterra, da França,
da Itália, da Espanha, de Portugal, do Senegal,
de Guiné-Bissau, do Sudão, de Moçambique, de
Angola, do Canadá, dos EUA, de Porto Rico, da
Argentina, do Uruguai e do Brasil. Ao final da Con-
ferência, esses ativistas realizarão um encontro
para discutir os desafios para o desenvolvimento
de projetos locais e planejar ações de cooperação
internacional.
Com entrada franca, a reunião, que acontece
na Caixa Cultural – Teatro Nelson Rodrigues, terá,
ainda, painéis de discussão (política, pedagogia,
educação, opressão contra a mulher, saúde men-
tal, direitos humanos, zonas de conflito etc) sobre
o impacto do Teatro do Oprimido em diferentes
áreas temáticas e regiões do mundo; mostra in-
ternacional de vídeos (Alemanha, Paquistão, Ca-
nadá, Espanha, Moçambique e Índia). Na Caixa
FORMANDOS DA UFRGS APRESENTAM TRABALHOS
Começou no dia 29 de junho, a Mostra
Conferência vai homenagear Augusto Boal
Cultural – Teatro de Arena, acontece apresenta-
ções de espetáculos (nacionais e internacionais)
de Teatro-Fórum com sessões de Teatro Legislati-
vo, a preços populares.
Na sede do Centro de Teatro do Oprimido,
acontece o Encontro Internacional de Praticantes
do Teatro do Oprimido, exclusivo para grupos,
projetos e instituições com reconhecida ativi-
dade com o método do Teatro do Oprimido em
suas regiões e países. Nos três espaços haverá
exposições de produções da Estética do Opri-
mido, última pesquisa realizada por Boal. A pro-
gramação completa está disponibilizada no site
ww.ctorio.org.br.
contram e falam de
Divulgação
Prêmio Funarte Carequinha de Estí-
mulo ao Circo, premiação criada pela
Fundação Nacional de Artes (Funar-
te). O objetivo é apoiar companhias,
empresas, associações, trupes ou gru-
pos circenses que queiram adquirir
equipamentos, produzir espetáculos,
realizar pesquisas, promover mostras
e festivais ou homenagear artistas que
tenham contribuído para o desenvolvi-
mento do circo. Os interessados devem
enviar seus projetos, via Correios, para
a Coordenação de Circo da Funarte.
Mais informações: circo@funarte.gov.
br ou (21) 2279-8034.
4º FESTIVAL NACIONAL DE
TEATRO DE JUIZ DE FORA
Estão abertas as inscrições para
o 4º Festival Nacional de Teatro de
Juiz de Fora, que acontecerá entre
31 de agosto e 7 de setembro. As
inscrições poderão ser feitas de 22
de junho a 17 de julho, via Cor-
reios, no endereço: 4º Festival Na-
cional de Teatro de Juiz de Fora/
da Escola Livre de Teatro (ELT). O
curso tem coordenação do crítico Kil
Abreu e vai de agosto a dezembro, às
terças-feiras, das 14 às 18h. Programa:
A prática da crítica teatral – sua função
social, modos, questões e impasses. A
história da crítica no teatro brasilei-
ro moderno. A cena contemporânea,
seus materiais e os métodos de análise.
As inscrições vão até o dia 17 de julho,
de segunda a sexta-feira, das 9 às 12h
e das 13 às 17h, na ELT. Documentos
necessários: cópia do RG e uma foto 3
x 4. Seleção: dia 4 de agosto, das 14 às
18h. Entrevista com o coordenador do
Núcleo. Mais informações: (11) 4996-
2164. Local: Escola Livre de Teatro de
Santo André – Praça Rui Barbosa, 12.
Bairro Santa Terezinha. As inscrições
e o curso, assim como todas as ativida-
des da ELT, são gratuitos.
FESTIVAL DE TEATRO
DE CUIABÁ
Foram prorrogadas até o dia 4
de julho as inscrições para a 3ª Miti

de Teatro Dad 2009/1, com o espetáculo “O
País de Helena”, inspirado na obra do escritor
uruguaio Eduardo Galeano. Ao fim de cada
semestre os formandos do Departamento de
Arte Dramática da Ufrgs apresentam traba-
lhos que foram realizados no período, caso
desta obra que ainda será apresentada, nos
dias 6 e 7 de julho, e tem no elenco e direção
estudantes do departamento.
Elisa Volpatto e Priscila Colombi, por
exemplo, cursaram a cadeira de Estágio de
Atuação II e agora formam o elenco de “O
País de Helena”. A direção é de Ana Paula
lembranças, confu- – Mostra Internacional de Teatro In-
Av. Barão do Rio Branco, 2.234 fantil de Cuiabá. A mostra acontecerá
sões entre realidade – Centro, Juiz de Fora, Minas Ge-
e fantasia, passado de 28 de setembro a 4 de outubro e
rais. CEP: 36016-310. tem sua programação composta por
e presente.
Haverá, ainda,
Os grupos e companhias tea- espetáculos nacionais e internacio-
o painel “Expres- trais poderão inscrever espetáculos nais, seminários, ocinas, show mu-
são Dramática na nas seguintes categorias: Adulto, sical e exposições. Mais informações:
Educação Infan- Infantil e Espetáculo de Rua. Mais (65) 3028-6285 ou contato@mos-
til: longa jornada “O País de Helena” informações: (32)3690-7033 ou trainfantil.com.br.
escola a dentro”, de Eduardo Galeano www.pjf.mg.gov.br.
apresentação do trabalho de conclusão de
curso da formanda em Licenciatura, Daiane
Frigo, orientada pela professora Vera Lúcia
Divulgação

Zanandréa, que cursou Estágio de Monta-
gem II. A orientação é da professora Inês
Alcaraz Marocco.
Além desta produção, haverá montagens
como “Fragmentos Lorquianos”, cujo objetivo
é encontrar e levar à cena as mulheres que po-
voam a poesia do autor; e “Fina Flor”, que tem
roteiro e atuação dos alunos Letícia Pinheiro e
Thiago Pirajira. Na obra, duas senhoras se en-
Cena do espetáculo
Bertoni dos Santos. Além disso, acontece
“O Amargo Santo da
a mostra paralela de alunos que não estão Puricação”, da Tribo
concluindo o curso.
de Atuadores Ói Nóis
As peças ocorrem nas salas Qorpo Santo
Aqui Traveiz que esta-
(Av Paulo Gama, s/n, Campus Central da Ufrgs)
e Alziro Azevedo (Av Salgado Filho, 340 – Cen-
rá nas cidade gaúcha de
tro). A entrada é sempre franca. Informações Viamão, dia 5 de julho,
completas sobre a programação em http:// “Ói Nóis Aqui Traveiz” na Serra Gaúcha e em Bom Jesus, dia 18.
mostradad.blogspot.com. Felipe Prestes
6 1º a 15 de Julho de 2009
Prêmio
Prêmio APTR de Teatro completa três anos com novidades
Festa da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro fará homenagem à atriz Tônia Carrero, que completa 60 anos de carreira
Por Douglas de Barros
Com 60 anos de carreira, a
atriz Tonia Carrero será a ho-
menageada da noite, durante
a terceira edição do Prêmio
APTR de Teatro. A festa, que
promete ser uma das prin-
cipais atrações do teatro na-
cional este ano, está marcada
para o dia 6 de julho, às 21h,
no Teatro Fashion Mall, em
São Conrado, e contará com a
apresentação dos atores Thia-
go Lacerda e Zezé Polessa,
além de roteiro e direção do
autor Flávio Marinho.
O Prêmio da Associação
dos Produtores de Teatro do
Rio de Janeiro estreia, em 2009,
nova categoria, a de “Melhor
Espetáculo”. Outra novida-
de é a categoria de “Melhor
Produção” que, a partir deste
ano, passa a ser escolhida pelos
próprios associados da APTR.
Ano passado, já foram criadas
as categorias “Homenagem
Especial”, além dos títulos de
“Melhor Ator” e Melhor Atriz”
em papéis de coadjuvantes.
Ao todo, são 12 catego-
rias, com 48 indicações de es-
petáculos estrelados durante a
temporada de 2008. Entre os
jurados, nomes consagrados
da crítica teatral, como Barba-
ra Heliodora, Macksen Luiz,
Lionel Fischer, Debora Ghi-
velder, André Gomes, Tânia
Brandão e Mauro Ferreira. Os
premiados receberão das mãos
de colegas da ribalta uma esta-
tueta idealizada pelo produtor
Fernando Libonati.
Os espetáculos “Ensina-me
a Viver” e “Noviça Rebelde”
receberam o maior número
de indicações, sete cada um.
Já “Traição”, dirigido por Ary
Coslov, e “Clandestinos”, es-
crito e dirigido por João Falcão,
concorrem em quatro catego-
rias. Mesmo sendo realizado
mais uma vez sem patrocínio
(apoiado apenas pela segurado-
ra Porto Seguro), a premiação,
atualmente, é um dos princi-
pais eventos teatrais da cidade,
segundo conta Flávio Marinho.
“O Prêmio APTR surgiu
da necessidade de se preen-
cher um vazio. Historicamente,
o teatro tinha vários prêmios
Jornal de Teatro
importantes, como Molière,
Mambembe, Ibeu de Teatro,
Coca-Cola. No entanto, dos
anos 1990 para cá, isso foi mu-
dando e só restou o Shell. As
empresas privadas e as esferas
do governo se desinteressaram
pela cultura, em geral, e pelo
teatro, em particular”, lamenta.
Marinho explica ainda que
nunca existiu um prêmio cujo
corpo de jurados fosse for-
mado pelos críticos, os únicos
que vêem todas as produções.
“Criamos o Prêmio APTR de
Teatro para celebrar e festejar
o nosso meio de vida, den-
tro das nossas possibilidades.
Será uma festa à la Oscar, com
muita emoção, humor e gla-
mour”, revela.
Para cada categoria, um
grande nome para a entrega do
prêmio. Feras como Nathália
Thimberg, Aderbal Freire Fi-
lho, Lúcio Mauro, Júlia Lem- “A Noviça Rebelde”, com Saulo Vasconcelos e Kiara Sasso
mertz, Alcione Araújo, Kalma
Murtinho e Amir Haddad, en-
tre outros. “É uma festa emi-
nentemente teatral, rica em A LISTA COMPLETA COM TODOS OS INDICADOS VOCÊ CONFERE
animação e amor pelo teatro”, NO SITE DO JORNAL DE TEATRO (WWW.JORNALDETEATRO.COM.BR)
completa Flávio Marinho.
Jornal de Teatro
Veraz!
[ve.raz - adj m+f (lat verace) 1 Que diz a verdade. 2 Em que há
verdade; verídico. sup abs sint: veracíssimo] Dicionário Michaelis
Por Rodrigoh Bueno e
Jarbas Homem de Mello
Depois de 28 anos de trabalho no
teatro, no cinema e na televisão, Vera
Zimmermann reencontra nos palcos
Nelson Rodrigues, o autor de sua pri-
meira atuação. Em entrevista ao Jor-
nal de Teatro, a atriz revela o que pen-
sa sobre cada meio onde trabalha. E
dispara: “Não há papel para mim no
cinema brasileiro”.
Jornal de Teatro – Há alguma di-
ferença na sua visão de Nelson Rodri-
gues da primeira vez que você inter-
pretou uma obra dele para agora, em
cartaz com “Vestido de Noiva”?
Vera Zimmermann – Muita dife-
rença. Quando eu comecei com Nelson
eu não sabia nada de teatro e caí de pára-
quedas naquela companhia maravilhosa
(Espetáculo Nelson Rodrigues – O Eter-
no Reencontro, com direção de Antunes
Filho). Aprendi coisas absolutamente in-
críveis. Eu era praticamente uma adoles-
cente, mas, mesmo naquela época, já tinha
alguma compreensão e curiosidade sobre
o trabalho dele. Hoje tenho um aprofun-
damento maior do trabalho dele e do meu.
Existe uma diferença imensa entre 1981 e
2009, e, claro, que eu já tinha visto várias
coisas de Nelson, mas é diferente quando
você vai fazer mais um espetáculo. Você
estuda Nelson de outra maneira, principal-
mente junto com o Gabriel (Vilella) e toda
nossa equipe, porque é um autor genial.
JT – Seu trabalho teatral conta com
grandes autores. Você acha importan-
te fazer os clássicos?
VZ – Acho fundamental. Graças a
Deus, z vários espetáculos de autores
clássicos, principalmente junto com o
Gabriel. Ele tem essa necessidade de tra-
balhar com os gênios da dramaturgia uni-
versal. É um privilégio poder estudar um
Fausto, Becket. Eu acho muito importante
poder circular por todos esses tipos de ca-
beças que escrevem essas loucuras maravi-
lhosas, que só acrescentam.
JT – Como começou a parceria de
trabalho com o Gabriel Vilella?
VZ – “Vestido de Noiva” é o sexto
espetáculo que faço com ele. Começou
em 2000, quando a gente fez “Replay”.
Ele me chamou através de um amigo, Léo
Pacheco, que trabalhava com ele e logo a
gente se apegou. O Gabriel tem um pou-
co esse hábito de trabalhar novamente
com os atores que ele tem anidade. E eu
tirei a sorte grande porque o Gabriel é um
gênio, o tipo de teatro dele me interessa, a
gente fala uma língua parecida.
JT – Você tem uma maneira parti-
cular de conduzir sua carreira, “toma
as rédeas” das negociações..
1º a 15 de Julho de 2009
7
Entrevista
Vera Zimmermann – atriz
João Caldas
VZ – Eu acho que no Brasil, infeliz-
mente, a gente não tem agente que ca
brigando por nós, o melhor agente somos
nós mesmos. Agora, é óbvio que quan-
do você está em evidência, precisa de um
agente. Evidência que eu quero dizer é
que você está na novela das oito na Rede
Globo, porque daí todo mundo quer você
e você precisa de alguém para atender seu
telefone e suprir em tudo que as pessoas
querem oferecer, convidar e não sei o quê.
Agora, comigo, eu realmente que falo. Te-
nho muitas amizades, vendo meu peixe.
Não é que eu não tenha agente e co em
casa parada, eu vou à luta, mostro minha
disponibilidade, meu tempo e minha von-
tade de trabalhar com as pessoas. Se tem
uma coisa que eu z, faço e vou fazer cada
vez mais é estar em contato com esses
prossionais. A gente tem que estar esper- Vera Ziemmermann em cena no espetáculo rodrigueano “Vestido de Noiva”
to nesse mercado competitivo.
JT – Qual sua relação com o cinema?
VZ – Acho cinema uma coisa meio
complicada para fazer no Brasil para uma
pessoa que tem meus traços físicos. A www.jornaldeteatro.com.br
maioria dos lmes nacionais conta muita
história do País, fala da pobreza, da favela,
essas coisas. E eu, loira de olho azul, mes-
mo brasileira, acho que tenho um merca-
do restrito. Não há muito papel para mim
no cinema brasileiro. Eu acho o cinema
nacional maravilhoso, mas eu não tenho
muito essa ilusão porque eu sei que não
tenho cara de brasileira.
JT – Mesmo já atuando no teatro
sua projeção no início da carreira veio
mesmo da televisão?
VZ – Televisão é nosso ganha-pão
e é um aprendizado de improviso. Não
há tempo para se aprofundar no texto, a
gente vai lá e faz. Ao mesmo tempo é um
exercício muito difícil porque é imediato.
Isso torna o trabalho muito legal, um de-
sao instigante e um ganha-pão – porque
se a gente for depender só de teatro para
sobreviver é complicado. A televisão me
ajudou muito. Fazer a Divina Magda (na
novela “Meu Bem, Meu Mal”, da Rede
Globo) foi um empurrão na minha vida,
mas eu nunca deixei de ter a consciência
de que eu precisava manter o trabalho no
teatro, que eu não podia fazer só televisão.
Na época da novela eu era muito jovem,
tinha que aprender muita coisa. É o que
eu tenho feito e vou fazer para o resto da
vida: estudar e aprender.
JT – Ao falar de Vera Zimmermann
é difícil esquecer a música “Vera
Gata”, do Caetano Veloso..
VZ – As pessoas falam “como você
conheceu o Caetano?” e essa pergunta me
arrepia, porque eu já a respondi milhão de Todo o universo do teatro em um só jornal
vezes. Mas é uma honra eterna, não tem
uma pessoa que não queria ter uma músi-
ca feita pelo Caetano, um dos nossos me-
lhores cantores, artistas e compositores.
8 1º a 15 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Marketing Cultural
Agentes de ator se tornam fundamentais
Em um mercado cada vez mais fechado, o artista precisa ter alguém para gerenciar a sua carreira e orientá-lo profissionalmente
Por Ive Andrade agenciada. Grandes agências

Para ser ator, talento é fun-
damental... Mas não o sucien-
te. A prossão, há tempos, exi-
ge não somente os requisitos de
formação cênica, mas envolve
muita burocracia – através de
contratos, testes e indicações
de conhecidos – o que torna es-
senciais os famosos “contatos”.
Para facilitar esses caminhos e
deixar que o artista preocupe-se
somente em mostrar a sua arte,
existe o agente de ator.
O agente é a gura que faz a
intermediação entre diretores de
elenco e atores, conduz a carrei-
ra do artista (marca testes, envia
material e promove seu casting).
Para isso, é consenso no merca-
do que esse prossional precisa
ter amplo conhecimento cultural
e não necessita ser artista para
isso. “É muita responsabilida-
de ter a carreira de alguém nas
mãos. O agente precisa ter uma
visão de business, uma cabeça
diferente da do artista, agendar
os trabalhos certos para poder
fazer seu trabalho bem feito”,
explica o gestor cultural do gru-
po TMB, Oliver Callegali.
“Hoje, o agente é um pros-
sional necessário”, avalia Marcos
Montenegro, da agência Mon-
tenegro e Raman, que tem um
casting de 180 artistas e recebe
cerca de 10.000 propostas por
mês de gente que deseja ser
Divulgação
como essas tem amplo portfólio
não só de atores, mas de canto-
res, atletas e até mesmo de jorna-
listas, o que prova o valor desse
prossional em diversos âmbi-
tos da mídia. “Para ser um bom
agente, ter os contatos certos
é decisivo, além de saber fazer
abordagens na hora certa, sem
ser inconveniente”, diz Marcos.
Apesar da relevância do
agente na carreira do ator, o
mercado não está em ampla
expansão. “A demanda por
agenciamento é muito grande,
o mercado, então, cresce, mas
não muito”, frisa Oliver. Para
Montenegro, isso acontece
porque “o mercado já não é
grande de maneira geral”.
Mas como o ator pode sa-
ber se seu agente faz o trabalho
certo? Primeiro, é importante
identicar o foco do agente, se
ele trabalha com o tipo de área Relação de conança: o agente Marcos Montenegro com os atores Irene Ravache e Cacau Hygino
que o ator deseja. Depois, ana-
lisar quais são as pessoas que
trabalham com ele, se há identi- vai gerenciar sua carreira. “O casting, não tem errou/voltou. para contratos publicitários, de
cação com seus trabalhos pas- prossionalismo é fundamental. Portanto, ca mais difícil o artis- teatro, de televisão ou de cine-
sados. Cobrar o agente de forma Tratar com seriedade, mas de- ta conseguir o trabalho apenas ma. Mas isso pode variar de
excessiva, exigindo trabalhos, pois de um tempo você se torna porque foi indicado”, arma. agente para agente e contrato
nunca é a opção certa. “O ator amigo, é como uma família”, ex- Mas essa opinião pode diver- para contrato”, diz um dos do-
que começa a ‘pentelhar’ (sic) o plica Montenegro. gir. “Um agente é fundamental nos da Montenegro e Raman.
agente pode ser queimado no Entre atores de teatro, de te- para qualquer ator hoje em dia”, Serviço
mercado, que é uma área peque- levisão e de cinema, para o ges- observa Montenegro, acrescen- Montenegro e Raman
na, na qual todos se conhecem”, tor Callegali a função do agente tando que o que de fato varia é www.montenegroeraman.com.br
avisa Oliver Callegali, para quem é mais ou menos relevante. “Em a porcentagem do agente nos
é fundamental construir uma teatro é menos válido, porque contratos para as diferentes áre- Grupo TMB
relação de conança com quem o artista precisa passar pelo as. “Existem números padrão Telefone: (11) 3656 7672

Política Cultural
Rio Branco tem lei de incentivo à cultura, “mas ainda não é suficiente”
Por Renata Hermeto
A criação de uma política
pública voltada à Cultura em
Rio Branco (AC) começou em
2005, com o I Fórum Munici-
pal de Cultura, proposto pela
FGB (Fundação Municipal de
Cultura Garibaldi Brasil). A
idéia era traçar um diagnóstico
da situação dos setores ligados
à cultura no município e fazer
um levantamento dos princi-
pais problemas estruturais e
sociais enfrentados e relacionar
suas principais expectativas em
curto, médio e longo prazo.
A capital do Acre contava
apenas com a Lei Municipal de
Incentivo à Cultura, criada em
1993 e alterada em 1999. Em
2006, o trabalho cou pela co-
leta de referências bibliográ-
cas e estudos sobre as políticas
culturais propostas pelo Go-
verno Federal, bem como so-
bre experiências de outros es-
tados e municípios brasileiros.
A partir destes estudos, a
FGB montou um documen-
to que propunha a criação de
quatro novos instrumentos de
gestão: Conselho Municipal
de Políticas Culturais, Fundo
Municipal de Cultura, Cadastro
Cultural de Rio Branco e Lei
Municipal de Patrimônio Cul-
tural. O documento foi levado,
em primeira mão, para o Con-
cultura (Conselho Estadual de
Cultura) e para a Fundação Es-
tadual de Cultura. Ambos r-
maram parceria para trabalhar
na criação da lei.
O público foi o primeiro a
ter contato com o projeto. Por
meio do site da prefeitura e do
blog de cultura, o documento
pôde ser analisado pelos in-
teressados. De acordo com
dados da prefeitura, foram re-
alizados cerca de 300 downlo-
ads. Depois de três meses de
análise, o município conseguiu,
enm, a alteração da lei.
O documento foi, então,
encaminhado ao PROJURI
(Procuradoria Jurídica do mu-
nicípio), que aconselhou o
desmembramento da nova lei.
No m do processo, dois pro-
jetos de lei foram apresentados
e aprovados pela Câmara dos
Vereadores: a lei 1.676/2007,
que institui o Sistema Munici-
pal de Cultura de Rio Branco, e
a lei 1.677, a Lei Municipal de
Patrimônio Cultural, ambas de
20 de dezembro de 2007, apro-
vadas, sem alteração, pela Câ-
mara Municipal de Vereadores.
LEI DE INCENTIVO
À CULTURA
Há uma orientação do Con-
selho Municipal de Políticas
Culturais para revisão desta lei,
uma das deliberações da I Con-
ferência Municipal de Cultura,
realizada em 2007. Na ocasião,
foi formada uma Comissão de
Revisão, vericando-se, mais
tarde, a ausência de condições,
naquele momento, de empre-
ender tal ação. “Inclusive das
Artes Cênicas, no sentido de
termos mecanismos de nan-
ciamento mais adequados à
realidade local e mais signica-
tivos para os produtores cultu-
rais locais”, informa Flavia Bu-
larqui, responsável pelo setor
de Informação.
No que se refere aos meca-
nismos de nanciamento, a Lei
Municipal de Incentivo à Cul-
tura disponibilizou, em 2008, a
quantia de R$ 566.678,74, con-
cedendo recursos a 80 projetos
culturais. A inovação do SMC
foi o funcionamento do FMC
(Fundo Municipal de Cultura).
Ainda em 2008, o FMC traba-
lhou com a importância de R$
300.000, distribuídos em qua-
tro editais, três deles temáticos:
Edital 1: Formação; Edital 2:
Produção e Circulação; Edital
3: Intercâmbio. O último se
encontra aberto até o dia 17
de outubro, unicado, ou seja,
contemplando diversas nature-
zas de projetos.
De acordo com Flavia Bu-
larqui e Eurilinda Figueredo,
chefe do departamento de
Articulação, “a lei não atende
com eciência, já que conta-
mos com poucos recursos dis-
poníveis para o nanciamen-
to de projetos. Em 2009, por
exemplo, foram R$ 780.000
para atender projetos nas áre-
as de arte (incluindo as artes
cênicas), esporte e patrimônio
cultural”. Ela acrescenta: “Em
2009, tivemos 13 projetos de
Artes Cênicas apresentados
e, desses, somente seis foram
aprovados”.
Jornal de Teatro 1º a 15 de Julho de 2009
9
Editais
Funarte lança editais para viabilizar 86 projetos do setor artístico
Fundação apresenta três novos projetos de incentivo à arte e oferece prêmios de até R$ 50 mil para potencializar cada vez mais a área
Por Pablo Ribera
A Funarte (Fundação Nacional de Ar-
tes) apresentou mais um apoio à cultura
brasileira ao lançar, no último dia 30, os
editais de três projetos de incentivo à arte:
o do “Prêmio Interações Estéticas - Resi-
dências Artísticas em Pontos de Cultura”,
o do “Bolsa Funarte de Produção Crítica
sobre Conteúdos Artísticos em Mídias
Digitais/Internet” e o da “Bolsa Funarte
de Criação Literária”. O objetivo da fun-
dação com esses projetos é impulsionar e
potencializar a produção e difusão artísti-
ca, a capacitação prossional e o debate
de ideias no setor de cultura. Para cumprir
essas expectativas, a Funarte viabilizará 86
projetos, através desses editais.
Para o Prêmio Interações Estéticas,
serão investidos R$ 2 milhões – do orça-
mento da Secretaria de Cidadania Cultural
do Ministério da Cultura – nas propos-
tas vencedoras. Promovido em parceria
com a Secretaria de Cidadania Cultural do
MinC, o Prêmio, que vai para sua segun-
da edição, oferece a possibilidade de de-
senvolver projetos integrados à ações de
Pontos de Cultura de todo o País, sendo
que artistas de diversos segmentos podem
concorrer. Serão concedidos 71 prêmios:
66 deles, com valores entre R$ 15 mil e Fundação pretende, com os três editais, impulsionar e promover a integração cultural no Brasil
R$ 50 mil, serão divididos entre as cinco
regiões brasileiras; os outros cinco, de R$ co sobre a arte brasileira na atualidade e ou estejam expostos em websites, CDs, projetos de todas as regiões do País. Dessa
90 mil cada, estão destinados a projetos de sua relação com as tecnologias digitais. DVDs e celulares, entre outros. forma, a Funarte cria integração cultural
“Abrangência Nacional”. Serão distribuídas cinco bolsas de R$ 30 Já a Bolsa Funarte de Criação Literária em todo o Brasil, valoriza a diversidade
A Bolsa Funarte de Produção Crítica mil, uma para cada região do Brasil. As tem como principal objetivo fomentar a cultural brasileira e democratiza o acesso
sobre Conteúdos Artísticos em Mídias propostas de trabalho devem estar rela- produção de textos literários inéditos nos dos prossionais aos meios de produção
Digitais/Internet também chega à se- cionadas à análise de conteúdos artísti- gêneros lírico e narrativo. A Funarte con- artística e intelectual, colocando ao alcan-
gunda edição e oferece condições para cos – das áreas de artes visuais, de dan- templará, por meio deste programa, dez ce do público trabalhos que nem sempre
que pesquisadores, teóricos, artistas e ça, de circo, de teatro, de performance, autores brasileiros, dois de cada região. encontram espaço na grande indústria
estudantes possam criar, estudar e se de- de fotograa, de música, do audiovisual Cada um receberá uma bolsa de R$ 30 mil. do entretenimento. As inscrições se en-
dicar à produção de conhecimento críti- e da literatura – que tenham sido criados Os prêmios e as bolsas darão viabilidade a cerram no dia 13 de agosto.

Opinião
Qual deve ser o envolvimento de um dramaturgo na encenação de um espetáculo?
A peça ganha mais com a interferência do criador do texto, ou somente
com a exploração do diretor e dos atores sobre o texto?

Sérgio Roveri
Tivesse eu o objetivo de atrair a ira de boa parte dos diretores brasileiros, eu começaria este
pequeno artigo criando uma nova máxima: autor bom é autor vivo. Mas como respeito profundamen-
te a classe dos diretores e tive o privilégio de me tornar amigo íntimo de quase todos com quem já
trabalhei, me permito aqui uma pequena alteração nesta máxima recém-criada: autor bom também
pode ser autor vivo. Ou vice-versa. Difícil é fazer com que alguns profissionais acreditem nisso.
Muito estranha a figura do autor. Ela parece incomodar não somente durante os ensaios, mas
também ao longo da temporada. Como se nós, autores, fôssemos uma espécie de inspetor geral in-
teressado no livro-caixa da companhia. Quando, na verdade, acredito eu, queremos ver apenas como
é a voz, o corpo, a emoção e, principalmente, como se equilibram em pé todas aquelas personagens
que, ao escaparem do nosso computador e da nossa impressora, não passavam de figuras chapadas
em branco e preto. Se somos mesmos os pais biológicos de tantas histórias, penso que nosso acesso
ao berçário deveria ser irrestrito. Porém, respeito as barreiras.
Assumo aqui que não sei dirigir. Não tenho uma visão cênica aprimorada, meu conhecimento de
luz é primário, tenho uma queda, pequena, é verdade, mas ainda assim incontrolada para o melodra-
ma e sinceramente não sei se conseguiria controlar um grupo de atores. Mais que isso: talvez eu já
me sentisse satisfeito com a primeira visão do personagem que cada um deles me apresentasse. Por
isso, minha admiração ao profissional que entende daquilo que eu não entendo: o diretor.
Mas existe uma sutileza que se encontra mais em poder do autor do que nas mãos do diretor e do
elenco: é a sutileza da intenção, é aquela filigrana de emoção que parecia concentrada unicamente
naquela palavra que o diretor resolveu cortar, é o silêncio entre uma frase e outra que, num primeiro
momento, somente o autor é capaz de ouvir.
E então eu me pergunto: se é possível contar com esta ferramenta valiosíssima, que é a observa-
ção do autor, qual o sentido em desprezá-la? Não pareceria muito mais lógico e produtivo se, durante
as leituras de mesa e, mais adiante, nos ensaios propriamente ditos, o elenco pudesse ter a chance
de solicitar ao autor um hemograma completo dos seus personagens – ainda que os elementos ofe-
recidos por ele fossem desprezados ao longo do processo? Imagino o imenso deleite que seria poder
perguntar a Shakespeare se Hamlet é mais vítima de loucura ou de caprichos. Talvez não estejamos
criando Hamlet, alguns podem argumentar, mas sabemos o que estamos criando. E andamos cada
vez mais loucos para compartilhar este saber.
Entendo que o processo de direção pode ser tão solitário quanto o é, na maioria das vezes, o
processo de escrita de um texto. Mas, o que eu defendo aqui, é a possibilidade de uma democrati-
zação nestas relações. Que cada um tenha o direito de mostrar o que sabe e o que tem de melhor.
Quem ganha com isso não sou eu, os diretores ou o elenco. Quem ganha com isso é aquela pessoa
desconhecida, que sai de casa, enfrenta filas e deixa alguns reais na bilheteria como um crédito de
confiança em nosso trabalho. A ela, devemos tudo. O resto a gente resolve nas coxias.
Sérgio Roveri é jornalista e dramaturgo. É autor das peças Andaime, prêmio Funarte de
Dramaturgia, e Abre as Asas Sobre Nós, prêmio Shell de autor. Duas peças de sua autoria
estão em cartaz em São Paulo até o fim de julho: Dueto da Solidão,
no Sesc Vila Mariana, e A Vida que eu Pedi, Adeus, no Teatro Cosipa
10
Dança
Ballet
Por Carla Costa
Apresentações de dança
moderna, de salão, popular e
balé clássico encheram o calen-
dário cultural da cidade de Ca-
maçari (BA). Para a população
local, o Festival Ballace Bahia é
a oportunidade de ver de perto
a beleza de coreograas cui-
dadosamente desenhadas para
emocionar, e que tem como
pano de fundo a história de
vida dos integrantes das seleti-
vas que nomeiam os três indi-
cados para as vagas da Escola
de Ballet Bolshoi para 2009.
Este ano, 1200 bailarinos
de todo o País se inscreveram
na disputa, realizada entre 11 e
14 de junho, pelo terceiro ano
consecutivo, na cidade baia-
na. Em meio a coreograas e
passos precisos, eles mostra-
vam a excelência do trabalho
desenvolvido em classes sem
muita estrutura, mas que nunca
AUDIÇÃO É APENAS A PRIMEIRA
BARREIRA ENFRENTADA PELOS DANÇARINOS
Além dos cursos de aperfei-
çoamento, a Escola do Teatro
Bolshoi no Brasil oferece a to-
dos os bolsistas ensino regular
gratuito, uniformes, plano de
saúde, transporte e alimenta-
ção. Mas não dá moradia aos
bailarinos. O que, para muitos,
como a bailarina Anelice Sou-
za, de 11 anos, é um grande
obstáculo para seguir em fren-
te. “Rezo todos os dias para
que Deus me dê a graça de
conseguir ir para lá, pois tenho
certeza que é a grande chance
da minha vida, de seguir o meu
sonho e ainda ajudar a minha
família”, desabafa.
A menina, agora, precisa
vencer mais uma etapa: con-
seguir patrocínio para manter
uma moradia durante todo o
período que precisará car em
Joinville para completar o cur-
so. Criança humilde, que mora
em uma região de classe baixa
1º a 15 de Julho de 2009
da vida
representaram empecilho para
quem tem vontade de vencer.
Anal, estudar no Bolshoi do
Brasil pode ser a oportunidade
de mudar para melhor todo o
percurso de vida.
Na plateia, os sonhos dos
participantes eram multiplica-
dos pelos dos pais e familiares.
Eles acompanharam, ansiosos,
cada apresentação. Este ano, o
evento – que teve apresenta-
ções paralelas incluídas ao fes-
tival, devido à grande demanda
de público – registrou público
recorde de 3.500 expectadores
no Teatro Cidade do Saber.
As audições foram acom-
panhadas pela coordenadora,
Sylvana Albuquerque, e pela
coordenadora artística do Bol-
shoi no Brasil, Maria Antonieta
Spadari. A meta era selecionar
os dois melhores dançarinos
do Festival Ballace e mais uma
criança que estude no comple-
xo artístico, Cidade do Saber,
para integrar o corpo do Bol-
de Salvador, Anelice vive com
Divulgação
os pais, garçons, e com sua
irmã. Todos vivem em uma
casa simples, com a renda de
dois salários mínimos. A mãe,
Márcia Souza, conta que, des-
de criança, Anelice dava sinais
do quanto tinha vocação para
o balé. “Ela sempre andou na
ponta do pé e se destacava nas
festas devido a forma de dan-
çar”, revela Márcia.
Márcia conta, ainda, que
a boneca Barbie sempre foi a
inspiração da sua lha, que ten-
tava imitar os passos que a per-
sonagem fazia em comerciais
e lmes. “Ela me pedia para
entrar em uma escola de dan-
ça, mas, infelizmente, minha
falta de condições nanceiras
não permitia. Doía muito ver a
minha lha cheia de potencial,
mas sem oportunidades”, diz
Márcia.
Quando Anelice completou
Cristiano Castaldi
shoi no Brasil.
Para Sylvana Albuquerque,
todos os participantes foram
vencedores, pois muitas vezes
eles não têm espaço adequado
para ensaiar, nem condições -
nanceiras para investir até mes-
mo nos próprios vestuários. “A
importância desse trabalho já
fala por si só, pois tudo o que
fomenta a cultura e a dança
deve ser considerado primor-
dial para o desenvolvimento
de qualquer ser humano”, ar-
ma. Segundo ela, os bailarinos
baianos mostram que sabem o
valor da arte e se destacam em
exibilidade, bravura e vontade
de vencer. “Temos muito pra-
zer em assisti-los”, conclui.
Apesar do nervosismo e an-
siedade dos participantes, eles
não negaram a felicidade em
poder participar de um evento
tão importante e que lhes abre
portas. Além de, também, terem
oportunidade de fazer um in-
tercâmbio de experiências com
Anelice, de 11 anos: patrocínio
para mudar para Joinville
9 anos, a mãe dela conseguiu
colocá-la na academia de dança
do bairro. Foi lá que a garota
teve apoio para seguir em fren-
te. Assim que começaram as
aulas, sua professora de dança,
Bailarina Mariana Gomes pretende um dia ser júri do Festival
prossionais e praticantes da
dança de outros cantos do País.
Quando é chegada a hora
de conhecer os dois escolhidos
pelos coordenadores, a Bahia –
sede do festival – é nomeada,
pelo segundo ano consecutivo,
a grande vencedora (ca com
as duas vagas do Bolshoi). As
bailarinas Lara Pithon e Aneli-
ce Souza ganharam bolsas inte-
grais, mas, para fazer o curso,
terão que mudar radicalmente
Vera Monteiro, percebeu que
estava diante de uma excelente
bailarina. “Ela tem grande po-
tencial. Só precisamos lapidá-la
para que ela se torne uma péro-
la preciosíssima. Anelice é uma
criança que dança com emoção
e é muito carinhosa”, avalia
Monteiro.
Anelice, que já ganhou di-
versos prêmios, diz que não
esperava ser escolhida pelo
Bolshoi, apesar de ter a cons-
ciência de que dança bem. Ela
conta que, quando soube do
resultado do concurso, cou
muito feliz e só pensou que
era chegado o momento de dar
melhores condições de vida
para sua família.
Quando questionada so-
bre a saudade que sentirá dos
familiares, Anelice responde
que seria muito bom se todos
pudessem se mudar para Santa
Catarina com ela, mas, como já
Jornal de Teatro
o estilo de vida. Isso signica,
inclusive, morar em outro esta-
do, pois a instituição se localiza
em Santa Catarina, na cidade
de Joinville.
O curso, que tem duração
de oito anos, oferece aulas te-
óricas, técnicas de dança, curso
de inglês, aulas de literatura, de
piano e de pilates. Ao término
desse período, os bailarinos
sempre voltam ao Bolshoi para
novos aperfeiçoamentos.
está sendo difícil a sua própria
ida, a menina arma que irá
segurar a emoção e seguir em
frente. “Sei que deve ser difícil
car tão longe, mas não vou
me abater. Quero ir e aprovei-
tar essa grande chance. Peço a
ajuda de todos que possam me
apoiar a conquistar o meu so-
nho”, frisa Anelice.
O desempenho de Ane-
lice fez com que os auditores
adiantassem o início do curso
da garota, que só deveria in-
gressar no Bolshoi em feverei-
ro de 2010. Assim, caso consi-
ga patrocínio para comprar as
passagens e pagar por moradia,
a menina começará o curso no
segundo semestre deste ano.
Apoio: Quem quiser ajudar
Anelice deve entrar em
contato com a professora
Vera Monteiro através do
telefone (71) 8816-9028
Jornal de Teatro 1º a 15 de Julho de 2009
11
Divulgação
HISTÓRIA DO FESTIVAL MOSTRA
QUE A PARTICIPAÇÃO POPULAR
É O MAIOR RESPONSÁVEL PELO
SEU CRESCIMENTO

Esta foi a quarta edição do

Ballace, realizado na Bahia desde
o ano de 2006. A primeira sede do
festival foi Salvador. No entanto, de-
pois da inauguração da Cidade do
Saber, instituição pública que ofe-
rece aulas de dança para a comu-
nidade carente da região, surgiu a
viabilidade da transferência para um
município da Região Metropolitana.
A Cidade do Saber não ofe-
rece apenas espaço físico para
a realização do festival. Dela
saem, também, os dançarinos
que, anualmente, emocionam e
brigam com garra por uma vaga
na seletiva. Este ano, 300 alunos
da Cidade do Saber concorreram
a apenas uma vaga.
No entanto, de acordo com
a coordenadora da seletiva na
Bahia, Sylvana Albuquerque, após
as audições, quatro estudantes
foram selecionados. As crianças
escolhidas – Débora Leal Santos
de Carvalho, Elisa Bonfim Mene-
zes, Pámela dos Santos Silva e
Yasmin Ribas Ferreira – participa-
rão da seletiva, nos dias 17 e 18
de outubro, em Joinville.
Elas disputarão as 40 vagas
com bailarinos de todo o mundo.
No entanto, segundo as coorde- Festival realizado pelo Bolshoi movimenta calendário cultural de cidade baiana e alimenta sonho de prossionalização de bailarinos de todo o Nordeste
nadoras do festival realizado na
Bahia, o número pode ser altera-
do pelo desempenho dos concor-
rentes e das performances. “Eles

BAIANA REPRESENTA BRASIL NO BALÉ DA RÚSSIA

já são vencedores. Desejo aos
selecionados muita garra e deter-
minação. E que consigam vencer
mais essa etapa, mas que, princi-
palmente, não se frustrem se não
conseguirem passar. Existem vá- De férias na Bahia, a baia- eu sabia, porque sempre estu-
Cristiano Castaldi

rios caminhos e o Bolshoi é ape-
nas um deles”, finalizou Sylvana.
Em 2008, o Ballace trouxe o
diretor Pavel Kasarian, da Escola
do Teatro Bolshoi , para selecionar
alunos da comunidade, oferecen-
do-lhes duas bolsas de estudo
completas. A expectativa inicial
dos representantes do Bolshoi era
a de selecionar crianças para a
etapa nacional. No entanto, eles
foram surpreendidos pela aptidão
dos participantes e decidiram, de
forma inédita, aumentar o número
de vagas para aquele ano.
Assim, oito alunos foram
classificados e concorreram com
mais 500 candidatos de todo
Brasil. Finalmente, quatro crian-
ças foram contempladas com as
bolsas de estudo. Números que
tem crescido com a realização
de cada uma das novas edições.
Para se ter uma ideia, de 2008
para 2009, o número de inscri-
tos cresceu de 1000 para 1500,
firmando o Ballace no calendário
artístico nacional.
Junto com os números, o
festival chama a atenção de no-
mes de peso da dança, que se
envolvem com o projeto. Assim,
bailarinos brasileiros de destaque
que participam de companhias
e eventos consagrados nacio-
nal e internacionalmente, além
de estudantes e praticantes da
dança do Brasil, têm se reunido
no palco e plateia do TCS. Isso
contribui para inserir o Comple-
xo de arte-educação camaça-
riense como parte importante
do cenário da dança mundial.
na Mariana Gomes, única bra- dei tudo. Assim ganhei meu
sileira que compõe o corpo espaço”, diz.
de dança do Ballet Bolshoi na A bailarina admite que
Rússia, conta sua história, fala o caminho até o Bolshoi da
da saudade e sobre a vontade Rússia é árduo, e, infelizmen-
que tem de compor o corpo te, nem todos que estudam
de jurados do Festival Ballace. no Bolshoi do Brasil terão a
A companhia da qual Mariana mesma oportunidade. “Infe-
faz parte é considerada a mais lizmente não é fácil conse-
tradicional do mundo, funda- guir chegar lá e mostrar suas
da em 1776, e conhecida mun- qualidades, mas, com certeza,
dialmente devido aos rigoro- a maioria dos bailarinos terá
sos critérios para a seleção, chance em outras companhias
perfeição e precisão de todos do mundo”, avalia Mariana.
os passos dos seus bailarinos. Ela conta que conhece e já
“É preciso muita coragem e ouviu falar muito do Festival
determinação, além de técnica, Ballace. Para Mariana, é muito
muito caráter e inteligência”, importante saber que, através
explica Mariana. deste evento, vários baianos
Com apenas 21 anos, ela é são selecionados para o Bol-
o exemplo de determinação e shoi. “Eu ainda não participei,
superação que inspira a maioria mas, assim que receber um
dos dançarinos brasileiros. A convite, terei o maior prazer
sua trajetória na dança foi inicia- em realizar uma apresentação
da aos 7 anos, quando começou e de ser jurada também”.
a estudar na Escola de Ballet Mariana naliza a entre-
Adalgisa Rolim, na cidade de vista deixando para todos
Lauro de Freitas (BA). Aos 14 Mariana Gomes, a baiana de 21 anos que conquistou a Rússia os bailarinos brasileiros uma
anos, ela foi incentivada por sua mensagem de incentivo. “Se-
professora de dança para fazer selecionada para o estágio re- me”, conta. jam muito mais que bailarinos,
um teste na Escola de Teatro munerado e se mudou para a Com uma rotina inten- muito mais que estagiários,
do Bolshoi, de Joinville, e aca- capital Russa. Mariana conta sa, ensaios diários, das 8h às muito mais que contratados,
que teve problemas de adapta- 22h30, e intervalos de três
bou selecionada entre os 4.700 façam a diferença. Usem a
ção e sofreu discriminação por horas com folgas somente na
currículos enviados. inteligência e nunca percam a
Mariana passou a inte- ser brasileira, mas soube ven- segunda-feira, Mariana teve humildade. Dancem quando
grar o corpo de baile e a via- cer os obstáculos, inclusive, sua grande chance ao subs- estiverem tristes e com sauda-
jar por todo o Brasil, sempre o mais difícil deles: a saudade tituir uma bailarina russa, 15 des, quando estiverem de fol-
com medalhas de honra como que sentia da sua família e dos minutos antes da estreia do es- ga e até mesmo de férias. Dan-
melhor aluna. Em 2005, nas amigos. “Aprendi a conviver petáculo Bolt. “Era uma apre- cem pra curar todas as dores,
avaliações anuais, feitas por com a saudade, e aprendi que sentação difícil e nem todo mas que seja sempre com
professores de Moscou, foi tudo é uma questão de costu- mundo sabia fazer tudo, mas amor”, nalizou a bailarina.
Jornal de Teatro
A proposta experimental do FIT será mantida em 2009
sentações, confraternização e
troca de ideias, formando um
dos ambientes mais esperados
do festival. A extensa progra-
mação tem alguns destaques,
como a intervenção do grupo
mineiro As Obscênicas, com
“Baby Dolls – Uma Exposição
de Bonecas” e “Bolha Lumi-
nosa – Experimento Transa-
piens”, da Cia Teatro Lumbra
e o Clube da Sombra.
As artes plásticas também
terão espaço com a instalação
do artista Carlos Bachi “Ár-
vorearbretreearbol”. Entre os
espetáculos musicais estão o
show de Karine Alexandrino,
músicos argentinos apresentan-
do uma fusão de ritmos latino-
americanos em “La Cartelera
y sus Limones Domingueros”
e o inglês Tetine apresentando
seu último álbum. A variedade
de estilos musicais está garanti-
da durante as noites do espaço,
com apresentação do DJ Bocka,
do DJ Mabel, do DJ Cláudio
Gorayeb, do DJ Fábio Lopes e
do DJ Jefferson D’Melo.
APRESENTAÇÕES
NAS RUAS
O FIT terá dois espetácu-
los gratuitos ao público nas
ruas de São José do Rio Pre-
to. A Oigalê Cooperativa de
Artistas Teatrais apresenta
“Miséria, Servidor de Dois
Estancieiros”, adaptada li-
vremente da commedia dell’arte
“Arlequim, Servidor de Dois
Amos”, de Carlo Goldoni. A
principal história trata de um
anti-herói que não conseguiu
entrar nem no céu nem no
inferno e decide arranjar um
emprego.
A segunda atração de rua
é do Teatro que Roda. É a
“Das Saborosas Aventuras
de D. Quixote de La Mancha
e seu Escudeiro Sancho Pan-
ça - Um Capítulo que Poderia
ter Sido”, que fala sobre um
executivo que se cansa de sua
vida e mergulha em um mun-
do imaginário, imaginando ser
1º a 15 de Julho de 2009
Fotos: Divulgação
Em 1969, o Festival de Teatro de São José do Rio Preto surgiu com caráter competitivo
o famoso personagem de Mi- com o trabalho de seis leitores
guel de Cervantes. críticos, que publicarão seus
textos no jornal do festival e
COMPANHIAS no site ocial. São eles: Walter
INTERNACIONAIS Lima Torres, da UFP, Curiti-
Companhias internacionais ba (PR); Kil Abreu, da Escola
terão espaço no festival des- Livre de Teatro, Santo André
te ano. França, Chile, Estados (SP); Bia Medeiros, da UNB,
Unidos, Espanha e Argentina Brasília (DF); Lúcio Agra, da
estão entre os que poderão PUC São Paulo (SP); Clóvis
apresentar suas obras na cidade Massa, da UFRSG, Porto Ale-
de São José do Rio Preto. gre (RS); e Luiz Marfuz, da
O espetáculo francês “Ar- UFBA, Salvador (BA).
cane” é que fará a estreia, No Open Space, o tema
dia 16, trazendo uma relação do FIT, a subjetividade, será
acrobática entre homem e colocado em pauta em duas
objeto. O grupo chileno Te- atividades. Primeiro a subjeti-
atro en El Blanco apresenta vidade contida nos processos
“Neva”, peça ambientada em de criação coletiva e depois a
São Petesburgo, na Rússia, fruição subjetiva e leitura crí-
que trata sobre manifestações tica, com a participação dos
leitores críticos, dos alunos
dos operários por melhores
condições de vida. do Atelier de Crítica Teatral e
O norte-americano Avner dos críticos dos jornais, TVs e
Eisenberg mostra, através da sites convidados pelo festival.
comédia, sua simplicidade po-
ética com um de seus grandes DO DRAMA
sucessos na Broadway, “Avner, À COMÉDIA
the Eccentric”. Da Espanha, Companhias consagradas
vem o grupo Los Cordelos.sc e inovadoras se apresentam
com a “Crónica de José Agar- em diversos espaços do FIT.
rotado (Menudo Hijo de Puta)” O Grupo Macunaíma é um
e “Sienta La Cabeza”, onde o deles, com o espetáculo “A
público é o protagonista. Ain- Falecida Vapt Vupt”, de Nel-
da com o idioma espanhol, os son Rodrigues. Outro texto
argentinos trazem o espetáculo do dramaturgo brasileiro, “Se-
“Tercer Cuerpo”, onde cinco nhora dos Afogados”, ganha
personagens se unem através nova produção no festival,
da solidão que os assola e a ne- feita pelo Núcleo Experimen-
cessidade de amar. tal. Os baianos da companhia
Dimenti Produções Cultu-
ATIVIDADES rais também terão Rodrigues
FORMATIVAS como fonte de inspiração na
A organização do festival peça “Batata!”.
traz, nesta edição, diversas ati- Isabel Teixeira, vencedora
vidades de formação para os do prêmio Shell 2009 de melhor
interessados nas artes cênicas atriz, apresentará o espetácu-
com o objetivo de oferecer um lo que lhe concedeu o prêmio,
espaço para o aprimoramen- “Rainha[(s)] - Duas Atrizes em
to desses prossionais. Entre Busca de um Coração”, dirigido
as atividades estão palestras, por Cibele Forjaz, com Georgete
debates, ocinas, lançamentos Fadel no elenco. Também me-
editoriais, lmes e encontros de rece destaque o monólogo “El-
prossionais da área. dorado”, de Eduardo Okamoto;
O Painel Crítico funciona “O Cantil”, da companhia cea-
como uma forma de compre- rense Teatro Máquina; e o espe-
ender melhor o trabalho dos táculo “A Margem”, da Compa-
críticos de teatro e contará nhia do Gesto, do Rio de Janeiro.
13
Festivais
OFICINAS DE FORMAÇÃO FOMENTAM
A EDUCAÇÃO DURANTE O FESTIVAL
Serão quatro atividades para atores, diretores, bailarinos e até jornalistas
A programação de Atividades Formativas no FIT incluirá diversas oficinas, de-
bates, palestras e encontros, todos gratuitos e abertos ao público. As inscrições
começaram no dia 1º de julho e seguem até o fim das vagas, que são limitadas.
Os espaços, segundo os organizadores, serão dedicados à aprendizagem e apri-
moramento não só de atores, mas de bailarinos, de diretores e até de jornalistas
de arte. Serão quatro oficinas teatrais:
A Teatro do Oprimido, nos dias 17 e 18 de julho, apresentará princípios bá-
sicos da teoria do teatro e experimentação prática através de jogos, exercícios
e uma encenação. O diferencial é que crianças a partir de 13 anos já podem
participar dessa oficina.
O grupo argentino Los Corderos coordenará a oficina O Corpo Criativo no
Teatro, no terceiro dia de festival. O foco ficará nas ferramentas do que o ator
dispõe, como o preparo de sua voz, de seu físico e de sua composição espacial,
fornecendo um treinamento no qual o ator poderá descobrir suas limitações.
A oficina Princípios Excêntricos acontecerá no dia 25 e também terá presen-
ça internacional, graças ao norte-americano Avner Eisenberg, que irá explorar
maneiras de encontrar personagens e criar materiais, abrangendo três áreas:
balanceamento e controle do espaço, encontro e estabelecimento de cumplici-
dade com o público e parceiros e resolução de problemas como um método de
trabalhar no palco.
Voltada aos jornalistas e a quem gosta de escrever, o Atelier de Crítica Teatral
terá a presença de Kil Abreu, hoje colaborador da revista “Bravo!” e com vasto
currículo na área cultural. É a oficina mais longa, com quatro dias de duração, de
21 a 24.
Para se inscrever em uma das atividades, basta comparecer à secretaria do
FIT, no primeiro andar do Centro Cultural Daud Jorge Simão, localizado na praça
Jornalista Leonardo Gomes, s/n (Praça Cívica). Mais informações pelo telefone
(17) 3215-1770.
FIT TRAZ LANÇAMENTOS DE LIVROS E EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA
Dentro da programação de Atividades Formativas, o FIT traz o lança-
mento de produções editoriais que abordam a temática teatral. Um dos
destaques é o livro Fotografia de Palco, da fotógrafa Lenise Pinheiro. Para
realização desta obra, Lenise inspirou-se no trabalho de Fredi Kleemann
(1927-1974), fotógrafo que registrou as produções do Teatro Brasileiro de
Comédia (TBC) e da Companhia Cacilda Becker. O diferencial de Lenise é a
busca pelo “instantâneo não elaborado” e não apenas o retrato.
O lançamento do livro é acompanhado de uma exposição fotográfi-
ca com as imagens presentes no livro. Na mesma noite, dia 17 de julho,
também acontece o lançamento das obras: O Teatro da Morte, de Tadeuz
Kantor; Revista Sala Preta – nº 8.
SERVIÇO:
Festival Internacional de São José do Rio Preto
Quando e onde?
Entre os dias 16 e 25 de julho, em São José do Rio Preto, SP
Quanto?
Entre R$ 10 e R$ 2,50
Mais informações:
www.festivalriopreto.com.br
12
Festivais
Divulgada a programação do
40º. Festival de Teatro
de São José do Rio Preto
O espetáculo francês Arcane traz a
relação acrobática entre homem e objeto
1º a 15 de Julho de 2009
Com o tema Subjet
Subjetividade, evento se divide em módulos por áreas temáticas
Por Ive Andrade
O Festival Internacional
Internacio de
Teatro de São José do Rio Preto
chega a sua 40ª edição, em 2009,
com mais de cem apresenapresentações
de grupos nacionais, in interna-
cionais e regionais em su sua pro-
gramação. Este ano, o F FIT terá
como tema a subjetivi
subjetividade e
manterá o caráter expe experimen-
tal e não-competitivo que o
caracteriza desde 20 2001. Os
ingressos começam a ser
vendidos, virtualmen
virtualmente, no
dia 7 de julho, atra através do
site ocial do festiva
festival (www.
festivalriopreto.com.br).
r A par-
tir do dia 11 de julh julho será
possível também aadquirir
as entradas pesso pessoalmen-
te no Sesc Rio Pr Preto ou
em 27 outras un unidades
do Sesc no Esta Estado de
São Paulo. Os preç preços das
apresentações vari variam en-
tre R$ 2,50 e R$ 110.
MÓDULO TEA TEATRO
E CIÊNCI
CIÊNCIA
Em 2009, o Festival
Internacional de Teatro
de São José do R Rio Pre-
to trará uma comb
combinação
inusitada em um de seus
módulos: a união do te-
atro com o tema ciência,
apresentado pelo grupo
paulistano Núcle
Núcleo Arte
e Ciência no Palc
Palco com
dois espetáculos. O pri-
meiro é “Einstein
“Einstein”, que
já passou por m mais de
350 cidades pelo País e
completa dez anos
anos. O en-
redo apresenta um uma visão
humanizada do gê gênio da
física, com nuances de sua
personalidade capta
captadas no
palco. Em São José do Rio
Preto, a estréia da peç
peça acon-
tecerá no dia 21 de jul
julho.
Outra aprese
apresentação
que une o mundo ccientí-
co ao teatral é “Afte“After Da-
rwin”, que trata dos coni-
tos de Charles Darwin com o
capitão Robert Fitzroy. O es-
petácu ulo
petáculo o aprp oxxima
aproximaima a teoria
im teo do
cientista ao contexto co contem-
porâneo. No FIT, sua estreia
acontecerá no dia 24.
MÓDULO OCUPAÇÃO
No Módulo Ocupação, to-
dos os anos um grupo de des-
taque nas artes cênicas ganha
espaço exclusivo e pode trazer
de volta suas criações e as me-
lhores obras. No aniversário de
40 anos de criação do festival, o
carioca Companhia dos Atores
é o convidado. Com 20 anos
de carreira, os artistas cariocas
apresentarão em São José do
Rio Preto quatro espetáculos,
entre os dias 20 e 25 de julho.
“Talvez” é um deles, onde
um homem marcado pela in-
trospecção e esquizofrenia
tranca-se em seu apartamen-
to e inicia uma relação curio-
sa com os espectadores. Nos
dias 20 e 21, “Apropriação”
discutirá temas como livre ar-
bítrio, autoria e impotência do
homem perante seu criador,
através de trechos de obras,
declarações e entrevistas do
dramaturgo Harold Pinter.
Situada nos anos 40, a peça
“Esta Propriedade está Con-
denada” traz como pano de
fundo o encontro de dois ado-
lescentes no sul dos Estados
Unidos e, a partir daí, desen-
rola uma seção de lembranças
de clássicos cinematográcos
e trechos de populares canções
norte-americanas.
Com direção de Gerald
Thomas, o último espetáculo
a ser apresentado pela com-
panhia será “Bate Man”, onde
a personagem é torturada e,
durante a peça, constroi uma
profunda análise do homem
contemporâneo.
ALDEIA FIT
No módulo Aldeia FIT, dez
grupos teatrais de São José do
Rio Preto marcam presença no
festival. Os artistas foram esco-
lhidos através de uma seleção
que tinha 21 candidatos, na qual
foi levado em conta a qualidade
técnica, o texto e a interpreta-
ção, entre outros aspectos.
Entre os selecionados es-
tão a Cia Teatral Só Riso, com
o espetáculo “Liz, eu e o Pás-
saro Encantado”, onde a ima-
ginação de uma menina e sua
relação com um pássaro le-
Jornal de Teatro
vam ao público referências de
mundos diferentes. Já o Balé
de Rio Preto apresenta “Alma
Aprisionada”, onde o grupo
se arrisca em uma performan-
ce entre a lucidez e a loucura,
tratando da personalidade de
Stela do Patrocínio.
Dentro de um contexto po-
pular, a Cia Forrobodó de Tea-
tro apresenta “É Poesia Popu-
lar”, que conta a história de um
casal de retirantes que chega
à cidade grande em busca de
uma vida melhor, mas seguem
pelo Brasil cantando cordéis.
O trabalho da Cia Palhaços
Noturnos será “Melodrama”,
onde o humor e o deboche se
misturam em diversas peque-
nas histórias.
Interpretando o clássico li-
terário “Memórias de um Sar-
gento de Milícias”, a Cia Fá-
brica dos Sonhos mostra com
humor a conhecida história de
Leonardo Filho, enquanto a
Trupe Gato e Sapato conta a
história de dois artistas de cir-
co: o palhaço Pirueta e a bai-
larina Penélope, que perdem
seus empregos e agora tentam
montar o próprio show. As di-
culdades dessa empreitada te-
cem a história da peça.
O espetáculo “As Noivas”,
da Cia Livre de Teatro, é uma
adaptação livre de três contos
de Nelson Rodrigues, com
um toque contemporâneo. Na
peça, três mulheres com perso-
nalidades distintas, mas com o
mesmo sonho: usar um vesti-
do de noiva. Em “O Girassol”,
a história é a do menino Brás
não gosta de sua vida e quando
adulto deixa o interior em bus-
ca de seus sonhos. O espetácu-
lo é da Cia da Boca e trata da
terra e sua relação com os seres
humanos.
Três empregadas domésti-
cas acreditam ter matado sua
patroa em “Três é D+”, da Cur-
ta Produções Artísticas. O espe-
táculo promete arrancar risos
da plateia enquanto as mulheres
tentam provar sua inocência.
NÃO-LUGAR
O espaço noturno Não-
Lugar é reservado para apre-
14
Festivais
Por Michel Fernandes*
especial para o
Jornal de Teatro
A 41ª edição do FILO (Fes-
tival Internacional de Londrina),
que acabou no nal de junho, en-
tra para a história das artes bra-
sileiras graças à redação de uma
carta oriunda do debate Acessi-
bilidade Para a Democratização
da Cultura, em que o foco para
a Arte Inclusiva, ou seja, aquela
preocupada com a participação
de todos os indivíduos de nos-
sa sociedade na feitura e rece-
bimento dos objetos artísticos,
teve pioneiro destaque.
Já havia participado de fes-
tivais nacionais realizados pelo
Movimento Arte Sem Barrei-
ras, como jornalista e ocineiro,
como também do alemão Dan-
cing Crossing Festival, como bai-
larino, e com o grupo português
Dançando Com a Diferença,
como pesquisador em dança in-
clusiva (que chamo de dança das
diferenças), mas em todos esses
eventos citados, a segmentação
segregava os ditos inclusos do
meio artístico a ser incluídos. Já
o FILO 2009 agregou a sua se-
leta pauta de fomento artístico,
de merecido reconhecimento no
curso desses anos, a questão da
chamada Arte Inclusiva.
Mas, voltemos à carta: ela é
endereçada a todos os festivais,
sejam nacionais ou internacio-
nais, para que estes reconheçam
artistas decientes com igualda-
de de possibilidades de partici-
pação, desde que a arte a que
se dedicam esteja dentro dos
critérios de excelência artística
exigidos por tais festivais. Outro
quesito da carta, que exige uma
reformulação mais complexa
dos meios, diz respeito à acessi-
bilidade da recepção dos espetá-
culos apresentados em festivais,
ou seja, que através da tecnolo-
gia e de outros meios – como
um intérprete em LIBRAS –
seja possível a recepção por de-
cientes visuais, auditivos etc.
1º a 15 de Julho de 2009
O DEBATE
democracia real
Quem participou das mais
de quatro horas de duração
do debate Acessibilidade Para
a Democratização da Cultu-
ra, mediado por Paulo Braz
– membro da Comissão Orga-
nizadora do FILO –, sabe que
os apontamentos ali nascidos
são apenas rebentos prematu-
ros de discussões que ocuparão
enorme parcela de nosso porvir,
mas, na contramão de tantos
projetos capazes de nos engra-
vidar de questões para, na se-
quência, nos abandonar órfãos
de espaços para a continuação
das discussões, o FILO 2009,
na pessoa do próprio Braz, se
comprometeu com a continui-
dade do projeto nas próximas
edições do evento.
“Desde o princípio, o FILO
é um festival preocupado com o
processo, então, é natural a con-
tinuidade do projeto de Arte In-
clusiva nas próximas edições do
Festival”, completou Paulo Braz.
A jornalista, empreendedo-
ra social, escritora, fundadora
da Escola de Gente –Educa-
ção Para Inclusão e do grupo
de teatro Os Inclusos e Os Si-
sos armou categoricamente:
“sem se pensar na questão da
acessibilidade não há evolução
democrática”. Em miúdos, a
palavra democracia – carac-
terizada pela participação de
todos os cidadãos do povo,
em que, por meio do voto,
escolhemos nossos repre-
sentantes, cuja missão é
debater e legislar assuntos
de relevância social – só
atinge seu pleno signica-
do quando representantes
de cada segmento social,
preocupados em solucionar
os problemas de forma comu-
nitária, tiverem efetiva partici-
pação no debate social.
O problema disso, também
apontado por Werneck, é que
os segmentos acabam por bus-
car soluções muito especícas e
geram uma espécie de exclusão
ão
aç
lg
ivu
/D
ar
ui
Ag
ia
el
C
s:
to
Fo
Participação artística
dentro da própria idéia de inclu-
são. Citou como exemplo as rei-
vindicações de grupos de surdos
com capacidade de leitura labial,
batalhando por direitos especí-
cos a sua classe, desconsiderando
aqueles decientes auditivos sem
a capacidade de leitura labial.
Virou lugar-comum o dis-
curso individualista em todas
as instâncias. Nada a fazer, en-
tão? Não. Continuemos tentan-
do interpretar o que nos dizem
nossos representantes para as-
segurarmos um futuro mais
comunitário, votando em quem
nos parecer melhor representar.
O debate Acessibilidade Para
a Democratização da Cultura,
como se pode perceber, alcançou
escalas além do sentido objetivo
da questão “acessibilidade”. Mas a
apresentação do grupo carioca Os
Inclusos e Os Sisos é referência
objetiva no quesito recepção aces-
sível (as representações do grupo
procuram destinarem-se aos mais
diferentes públicos, contando,
para isso, com uma intérprete
de LIBRAS, posicionada numa
das laterais do palco de modo a
car iluminada sem que isso
interra na iluminação do
espetáculo, fones
de ouvido
com
como arma para
áudio descrições, para que os de-
cientes visuais possam acompa-
nhar os detalhes da encenação,
e um sistema de legendagem
instantânea, na outra lateral do
palco, destinado aos decientes
auditivos alfabetizados). Segundo
armou Cláudia Werneck, esse é
o modelo do “teatro do futuro”,
cuja recepção será pautada pela
acessibilidade geral.
ARTISTAS HERÓICOS
POR SEREM DEFICIENTES
OU, SIMPLESMENTE,
ARTISTAS?
Como deciente que já deu
a cara a tapa nos palcos, dan-
çando em Via Sem Regra, de
Gerda König, com a alemã Din
a 13 Tanzcompany comungo
com a inquietação que preo-
cupa sobremaneira o bailarino
Edu O, que apresentou o inte-
ressante “Judite Quer Chorar,
Mas Não Consegue”, no FILO
2009: o reconheci-mento de
nosso trabalho
está atrelado ao
fato de nos-
Jornal de Teatro
sa deciência nos colocar num
pedestal cerzidos com âmulas
heróicas daquele que consegue
uma vitória apesar de enfrentar
todas as adversidades ou somos
reconhecidos pelo nosso real
valor artístico (única “vitória”
que nos interessa obter)?
Guardo uma lição de Henri-
que Amoedo, diretor-artístico do
grupo português Dançando Com
a Diferença: “O resultado artísti-
co pode ser bom ou ruim inde-
pendentemente da condição física
de quem o apresenta”. Posto isso,
devemos ater nosso foco de aten-
ção no gesto, na fala, na melodia,
na poesia, enm, no objeto artísti-
co em si e não em quem o produ-
ziu para medirmos sua relevância
e/ ou qualidade artística.
Edu O., por exemplo, apresenta
em Judite Quer Chorar, Mas Não
Consegue uma bela obra de dança-
teatro sobre as dores e os sabores
vindos com a transformação.
*Michel Fernandes é
jornalista cultural, crítico e
pesquisador de teatro.
Editor do
www.aplausobrasil.com.br.
Bailarino Edu O
durante o espetáculo
“Judite Quer Chorar,
Mas Não Consegue”
Jornal de Teatro 1º a 15 de Julho de 2009
15
Festivais
Teatro de animação estimula cultura catarinense
Terceira edição do Fita Floripa bate recorde de público e 20 mil pessoas vibram com as apresentações de 19 companhias de teatro e animação
Por Adoniran Peres

Durante uma semana, visi-

tantes que vieram contemplar as
belezas naturais de Florianópo-
lis, estudantes e a população em
geral da região catarinense tive-
ram dias culturalmente anima-
dos. Representantes do teatro de
animação do Peru, da Itália, da
Espanha, da França e de várias
localidades brasileiras estiveram
na capital e zeram das ruas, das
praças e dos espaços públicos da
cidade grandes palcos de impor-
tantes espetáculos. O motivo de
tanta manifestação cultural foi
a terceira edição do Fita Floripa
(Festival Internacional de Teatro
de Animação de Florianópolis),
que ocorreu entre os dias 14 e 20
de junho. O evento teve a par-
ticipação de 19 companhias de
teatro e animação e arrebanhou
um público estimado em 20 mil
pessoas, um recorde para os or-
ganizadores, cinco mil a mais que
em 2008. “Isso signica a reali-
zação de um quarto FitaFloripa”,
armou a coordenadora geral do
festival, Sassá Moretti, que assi- Teatro Hugo & Inês, do Peru, em “Cuentos Pequeños”, durante a abertura do festival: partes do corpo dão vida aos personagens
na a coordenação executiva do
evento junto com Zélia Sabino. aplausos a magia das sombras da do teatro oresceu em outros
Fotos: Divulgação

No total, 41 apresentações
nacionais e internacionais foram
realizadas em 13 espaços da ca-
pital, gratuitamente ou a preços
populares (de R$ 4 e R$ 8). O
sucesso foi tão grande que hou-
ve necessidade de uma segunda
sessão em um dos espetáculos,
como é o caso da peça o “Ha-
gënbeck”, da Cia. Experimentus
Teatrais, de Itajaí. Os ingressos já
haviam se esgotado quatro horas
antes do início da apresentação.
Entre os espetáculos mais es-
perados estavam os internacio-
nais. A abertura do evento, dia
14, contou com a participação
de grande público, que assistiu
a companhia peruana Teatro
Hugo & Inês, com “Cuentos
Pequeños”, que se utiliza de
partes do corpo para dar vida a
personagens. Receberam muitos
Cia. Gioco Vita, da Itália, com
“Pépé e Stella.
Outro destaque foi “Passa-
ge Désemboîté”, da companhia
francesa Les Apostrophés. O
espetáculo invadiu as ruas do
centro de Florianópolis e pren-
deu atenção dos transeuntes e
curiosos. Quem parou para as-
sistir, deu boas risadas. Homens
de terno e gravata manipulavam
objetos simples, fazendo deles
personagens que ditavam o rit-
mo das ações dos quatros atores,
com o sanfoneiro que conduzia
o público entre as várias histó-
rias. O encerramento, dia 18, -
cou por conta da Cia. Jordi Ber-
tran, da Espanha, no Centro de
Cultura da Universidade Federal
de Santa Catarina (UFSC), com
“Antologia”.
Mas não foi só isso: a magia
pontos da cidade, com compa-
nhias nacionais, com destaque
para os catarinenses. Os brasi-
leiros mostraram igualmente ao
que vieram, como a Cia. Circo
de Bonecos, com o espetáculo
“Circus – A nova turnée”, que
encantou e lotou o auditório
principal da Universidade Fe-
deral de Santa Catarina (UFSC).
Já o espetáculo “Socorro”, do
Ronda Grupo de Dança e Te-
atro, de Florianópolis, lotou o
teatro da Ubro, entre outros que
entraram em cena, como as com-
panhias Cirquinho do Revirado,
com “O Sonho de Natanael”, o
Anima Sonho com a “Bonecrô-
nicas” e “Circus – A Nova Tur-
née”, da Cia. Circus de Bonecos,
e o “Menino Maluquinho”, da
Cia. Andante. Mais informações
em www.taoripa.com.br

Passage Desemboîte, do Grupo Frances Les Apostrofes, invadiu, com muito bom humor, as ruas da Capital Desle de abertura do Fita Floripa 2009 pelas ruas de Florianópolis
16
Festivais
Por Adriana Machado
Fotos Anderson Espinosa
Criança ou adulto, não importa a ida-
de, o olhar de encantamento é o mesmo.
E este brilho nos olhos é um fenômeno
que acontece há mais de duas décadas, em
uma pequena e bucólica cidade serrana
do Rio Grande do Sul. Todo ano é assim.
O 21º Festival Internacional de Teatro de
Bonecos de Canela não traz, apenas, os
melhores espetáculos do mundo, as mais
novas técnicas de manipulação e o talen-
to dramático de atores responsáveis a dar
vida às suas mais incríveis criações. O
evento – o mais duradouro do gênero no
País e também um dos mais longevos das
artes cênicas – movimenta o município
de inúmeras maneiras. Turistas vindos de
várias partes do Estado lotam hoteis, res-
taurantes e o comércio local, que por sua
vez, se “enfeita” para receber o público e
os consumidores. Este colorido especial,
capaz de remeter às travessuras da infân-
cia, está presente em todos os cantos: nas
esquinas, nos bancos das praças, nas vi-
trines das lojas e nas janelas das casas.
Vinda de Caxias do Sul, Simone Pellenz
e sua lha, Amanda, de 9 anos, se desloca-
ram para o município especialmente para
prestigiar o festival. “É difícil encontrar es-
petáculos como este durante o ano. Estou
achando bem bacana, principalmente por-
que podemos escolher entre as programa-
ções fechadas e as de rua também”, diz Si-
mone. “Ou seja, têm atrações para todos os
gostos e em duas versões, o que demonstra
a boa organização do festival”, completa.
1º a 15 de Julho de 2009 Jornal de Teatro
FORMAS INOVADORAS
O Festival Internacional de Teatro de
Bonecos de Canela contou com um pú-
blico de mais de 30 mil pessoas durante os
quatro dias de realização (de 18 a 21 de ju-
nho). Bonequeiros do Brasil, da Finlândia,
da Espanha, da Argentina e da Itália, em
um total de 120 artistas, apresentaram 50
espetáculos (a metade atrações de rua). As
técnicas foram as mais variadas: sombras,
os, luvas, varas, com bonecos grandes e
pequenos, representando bebês, homens,
mulheres, idosos e animais.
Espetáculos lúdicos, nostálgicos ou sim-
plesmente irreverentes e que nunca se repe-
tem. Com exceção de um ou outro sucesso
do passado. “Existe uma preocupação em
trazer uma programação de vanguarda,
alguns mais fáceis de serem aceitos pelo
público, caracterizando-se por ser o mais
puro entretenimento, outros mais densos e
investigativos”, arma a diretora artística do
festival, há 21 anos, Marina Meimes Gil, res-
ponsável pela curadoria em conjunto com
os bonequeiros Nelson Haas e Beth Bado.
Destes, existem grupos que preferem
a improvisação e o contato direto com
o público. Na praça, dezenas de crian-
ças se acotovelavam para ver de perto os
imaginários Malry e Halry, do “Circo de
Pulgas”, do catarinense Marcio Correa, Canela, na Serra Gaúcha, se enfeita todos os anos para receber os bonecos e fantoches
integrante do grupo Legião de Palhaços.
Utilizando a técnica de manipulação e ilu- Os gaúchos Jeffersonn Silveira e Cíce- fratores, crianças portadoras de HIV e ve-
sionismo, o domador-clown divertiu pela ro Pereira, do grupo Giba, Gibão, Gibóia getativas. “Procuramos envolver o público
simplicidade características da obra. “Este seguem a mesma linha. “As aventuras de e gostamos de levar alegria. Para nós, artis-
espetáculo existe desde 1998 e há muito pantaleão, o mágico trapalhão” existe há tas, ver o sorriso desta garotada traz uma
tempo não faço apresentações em teatros 15 anos e já foi apresentado em colégios, realização pessoal muito forte, sem querer
fechados”, diz o artista. comunidades carentes, para menores in- ser demagogo”, confessa Silveira.
Jornal de Teatro
Marcio Correa, da Legião de Palhaços, apresenta “Circo de Pulgas” no meio da rua para crianças de todas as idades
O melhor no mundo em
teatro de formas animadas
O Festival Internacional de Teatro
de Bonecos de Canela contou com uma
programação equilibrada, para atender
a todas as idades e a todas as tendências
da arte bonequeira. Foram 18 peças
apresentadas nos teatros e nos espaços
públicos. Além disso, o festival “veste”
toda a cidade com bonecos, incluindo
os ináveis, e até mesmo uma cobra de
40 metros. Outra atração foi a exposi-
ção dos bonecos do grupo Cia O Na-
vegante, locados para a minissérie Hoje
é Dia de Maria.
Quem subiu a serra teve a oportuni-
dade de assistir novidades recém-estrea-
das na Europa, espetáculos de vanguarda
e encenações de grande porte, que exi-
giram 17 horas de montagem de cenário
e infraestrutura. Casos de Pinocchio, do
grupo Giramundo, de Belo Horizonte, e
de Katoamispiste (Vanish Point), a atra-
ção pós-dramática da vez, vinda da Fin-
lândia. Todos os espetáculos internacio-
nais vieram ao Brasil pela primeira vez.
Com direção e adaptação de Marcos
Malafaia, Beatriz Apocalypse e Ulisses
Tavares, os mineiros trouxeram a inser-
ção do vídeo como elemento cênico, a
composição da trilha sonora no sistema
quadrifônico, o uso de madeira e obje-
tos de demolições, a aproximação entre
manipulação e dança e o uso simultâ-
neo das técnicas tradicionais do teatro
de bonecos. Tudo para reetir sobre
a formação do ser humano através da
restrição da liberdade e do prazer.
Já a representante da Finlândia apre-
sentou uma proposta pós-dramática,
que misturou animação com muita tec-
nologia e elementos do cinema novo,
circo e dança. O cenário foi formado
por três telões que exibiam imagens
urbanas e da natureza durante a en-
1º a 15 de Julho de 2009
Boneco gigante “imita” gestos humanos
cenação. Algumas performances apre-
sentadas no palco também apareceram
ecoadas nas projeções. Entre os efei-
tos, o ator animou um pássaro com as
mãos, que saiu voando, surgindo num
mergulho em imagens pré-gravadas.
A programação, segundo a diretora
artística Marina Meimes Gil, é luxuosa.
Estética à parte, com certeza é um bom
resumo do que acontece de melhor no
mundo em teatro de formas anima-
das. Exemplo disso é o espanhol “Don
Juan, Memória Amarga de M”i, que es-
treou no festival Titirimundo 2009, na
Segóvia, onde se consagrou como o me-
lhor espetáculo. Também recebeu o prê-
mio do júri popular do 10º Festival de
Teatro de Bonecos de Belo Horizonte.
17
Festivais
Espetáculos se notabilizaram pela irreverência
GRUPOS PARTICIPANTES:
ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS
Valéria Guglietti – “No Toquen Mis Manos”, Espanha.
Técnica de manipulação: sombras chinesas
WHS – “Katoamispiste”, Finlândia. Técnica de manipulação: objetos
Pelmànec Teatre – “Don Juan, Memoria Amarga de Mi”, Espanha.
Técnica de manipulação: direta
Gioco Vita – Pepe e Estrella, Itália.
Técnica de manipulação: sombras chinesas
ESPETÁCULOS NACIONAIS
Contadores de histórias – “Em concerto”, Paraty (RJ). Técnica de manipulação: direta
Giramundo Teatro de Bonecos – “Pedro e o Lobo”, Belo Horizonte (MG).
Técnica de manipulação: marionete
Giramundo Teatro de Bonecos – “Pinocchio”, Belo Horizonte (MG).
Técnica de manipulação: marionete/balcão/luva/sombra
Bonecos Canela – Cultura Viva – “Sonho de uma noite de verão”, Canela (RS).
Técnica de manipulação: luva
APRESENTAÇÕES DE RUA
Kossa Nostra – “Kruvikas” , Argentina. Técnica de manipulação: luva/vara/direta e mista
Pia Fraus – “Bichos do Brasil”, São Paulo. Técnica de manipulação: direta de infláveis gigantes
Legião de Palhaços – “Circo de Pulgas”, Rio do Sul (SC). Técnica de manipulação: ilusionismo
Giba Gibão Jibóia – “As Aventuras de Pantaleão”, Porto Alegre (RS).
Técnica de manipulação: luva/gatilhos/vara
Cia. O Navegante – “Musicircus”, Mariana (MG). Técnica de manipulação: marionetes
Cia. Bonecos da Gente – “Afro-descendentes”, Alvorada (RS). Técnica de manipulação: direta
PREGANDO PEÇA – “O MACACO SIMÃO”, GRAVATAÍ (RS).
TÉCNICA DE MANIPULAÇÃO: MAROTE COM VARA
CALÇADA DI VERSO – “TRAPIZONGA”, CURITIBA (PR).
TÉCNICA DE MANIPULAÇÃO: DIRETA E MARIONETES
BANDO NÉON EXPERIÊNCIA CÊNICA – “TEATRO DE LAMBE-LAMBE”, JOINVILE (SC).
TÉCNICA DE MANIPULAÇÃO: DIRETA
DE CANELA:
TEATRO DE BONECOS PADRE FRANCO – “A VIAGEM DE UM BARQUINHO”.
TÉCNICA DE MANIPULAÇÃO: DIRETA
BONEQUEIROS MIRINS – INSTALAÇÃO
GRUPO PÉ GRANDE – “BONECOS GIGANTES”. TÉCNICA DE MANIPULAÇÃO: DIRETA
GRUPO SÓ RINDO. TÉCNICA DE MANIPULAÇÃO: DIRETA
EXTRAS: MOSTRA DE FILMES, DESCENTRALIZAÇÃO, CAIXA LAMBE-LAMBE E CINEMA 3D
OS PREMIADOS DA NOITE DE ENCERRAMENTO,
NA OPINIÃO DO PÚBLICO:
MELHOR ESPETÁCULO APRESENTADO NOS TEATROS: “NO TOQUEN MIS MANOS”, DE
VALÉRIA GUGLIETTI, DA ESPANHA
MELHOR ESPETÁCULO DE RUA DO BONECOS DO CHAPÉU, “BICHOS DO BRASIL”, DO PIA
FRAUS, DE SÃO PAULO
18
Festivais
Cerca de 2.800 vagas são oferecidas para os seminários, cursos e workshops. A integração entre a professora e a aluna, durante a aula de balé clássico, contagia as demais bailarinas
Festival de Dança de Joinville investe na troca de experiências
Além das apresentações e mostras de dança, a aposta dos organizadores são os Cursos, Oficinas, Workshops e Seminários de Dança
Por Adoniran Peres
Fotos: Divulgação
Não é exagero se afirmar que a 27ª
edição do Festival de Dança de Join-
ville promete ser um sucesso, com
muitas atrações de (rara) beleza e qua-
lidade. Afinal, entre os dias 15 e 25 de
julho, cinco mil participantes, entre
bailarinos, coreógrafos, professores e
pesquisadores da dança colocarão a
cidade catarinense sob os holofotes
do mundo da arte. Se, anteriormen-
te, a mostra competitiva era a parte
mais evidente do evento, hoje tudo é
importante e cada atração ganha a sua
projeção.
A programação didática/pedagó-
gica, por exemplo, é uma das apostas
dos organizadores que, a cada ano,
atrai milhares de estudantes e profis-
sionais da dança que vêem nos cursos
e oficinas, workshops coreográficos
e seminários de dança oportunidades
ímpares de se aperfeiçoarem. Cerca
de 2.800 vagas são oferecidas para a
reflexão e aprimoramento, um aumen-
to de 39% em relação ao ano passado.
Apenas nos cursos e oficinas são 2.040
vagas, em 59 turmas de 44 cursos, que
englobam de balé clássico ao jazz con-
temporâneo, sapateado e dança de rua.
Voltado ao meio acadêmico (univer-
sitários, mestre e doutores em dança),
os seminários chegam à terceira edição
e provocam uma reexão sobre o tema
Dança e educação - como o dançarino
aprende, com quem aprende e onde en-
sina. Com o título Algumas perguntas
sobre dança e educação, as conferências
e exercícios contarão com 17 prossio-
nais convidados – todos pesquisadores
renomados na área – que abordarão
questões instigantes e polêmicas como
Artes-educações: as abordagens são
mesmo plurais?, Quem pode mesmo
ensinar balé?, Grandes mestres – pode-
mos duvidar deles? e Onde se produz
o artista de dança?, Centros de forma-
ção – o que há para além das acade-
mias?, entre outros.
Ainda nesta 21ª edição, os seminá-
rios ganham um dia a mais e serão rea-
1º a 15 de Julho de 2009
As inúmeras ocinas acontecem em auditórios, no palco e em salas de ensaio
lizados de 22 a 25 de julho. As palestras
serão realizadas nos três primeiros dias
do evento. No quarto dia o espaço se
abre para a prática, com a apresentação
de estudos produzidos nas universida-
des. Ao todo, 500 vagas foram abertas
para os interessados. Durante o evento,
também será lançado o livro Seminá-
rios de Dança 2 – O que quer e o que
pode a técnica, resultados das discus-
sões desenvolvidas em 2008.
Jornal de Teatro
das tradicionais batalhas de MCs FreeSty-
le, Popping, Locking e Hip Hop FreeStyle,
com a inclusão de um novo estilo, o House
Dance. A seleção dos participantes tam-
bém mudou: os candidatos se inscreveram
no processo seletivo postando vídeos com
suas performances no YouTube.
PROGRAMAÇÃO
A programação ocial traz, ainda, a tra-
dicional noite de abertura que contará, no
dia 15 de julho, no Centreventos Cau Han-
sen, com a energia da companhia francesa
S’poart e da companhia brasileira Discípu-
los do Ritmo. Em 11 dias, o Festival terá,
ainda, Noite de Gala e dos Campeões à
Mostra Competitiva, as apresentações do
Meia Ponta ou Palcos Abertos, além da Fei-
ra da Sapatilha, a maior do setor no Brasil,
que apresenta produtos, artigos e acessó-
rios de dança e reúne mais de 70 exposito-
res. Mais informações em www.festivalde-
danca.com.br.
PRINCIPAIS ATRAÇÕES:
Noites especiais de Abertura,
de Gala e dos Campeões
Mostra Contemporânea de Dança
Mostra Competitiva – balé clássico,
clássico de repertório, dança
contemporânea, danças populares,
jazz, sapateado e dança de rua
Meia Ponta – apresentações infantis
Feira da Sapatilha
Palcos Abertos – apresentações gratuitas
em centros comerciais, praças, fábricas e
ENCONTRO DAS RUAS na Feira da Sapatilha
Além das apresentações e mostras de Cursos e oficinas
danças, que já são referências consagradas
mundialmente, outra aposta é o Encontro Seminários de dança
das Ruas. Voltado para a cultura urbana,
a atração chega à quarta edição repleta de Workshops coreográficos
inovações. Neste ano, abre espaço para no-
vas linguagens e estilos, amplia a Mostra de Encontro das Ruas
Grate, ganha uma comissão técnica com- Rua da Dança
posta por expoentes da cultura hip hop no
País e no mundo e avança na organização Visitando os Bastidores
Jornal de Teatro
‘Tudo é música’ para Theo
Artista multimídia, em cartaz com a peça ‘A Vida Que Pedi, Adeus’ fala sobre o som dos palcos e das mesas, e de como caiu no mundo da coxia
Por Danilo Braga
Divulgação
Theo Werneck é um ar-
tista multimídia. Não só por-
que trabalha com áudio, mas,
sim, por que é um multiartis-
ta: ator, sonoplasta, DJ, mú-
sico, pesquisador musical.
Hoje atua no Theo Werne-
ck Blues Trio e está em car-
taz com “A Vida Que Pedi,
Adeus” no Teatro Cosipa,
onde é responsável pela trilha
sonora inovadora – com uma
só composição, a sonoplas-
tia se dá através de texturas
sonoras captadas no mundo
real, ruidagens urbanas e
sons verdadeiros das gran-
des cidades. O Jornal de Te-
atro subiu até a ilha de som
e escutou o que Théo tem a
tocar – ou melhor, a dizer.
Jornal de Teatro – Se você
tivesse que explicar para al-
guém sobre o que se trata o
seu trabalho como sonoplasta
no teatro, como você o faria?
Theo Werneck – Comecei
minha carreira no teatro aos 17
anos. Fui técnico, cenotécnico,
assistente de cenograa, contra-
regra e operei bonecos. Um dia,
trabalhando como contrarre-
gra na peça infantil “Esqueci
a porta da cabeça aberta”, um
ator não foi avisado de uma mu-
dança de horário e como eu sa-
bia todos os textos fui chamado
para substituí-lo. Na montagem
seguinte do grupo, ganhei um
personagem e passei da coxia
para o palco. A música sempre
caminhou lado a lado com a ex-
periência no teatro, então, fazer a
música de um espetáculo é parte
natural da minha experiência.
JT – Onde você busca suas
referências para a criação da
trilha teatral?
TW – Em tudo. No cinema,
nos shows, na televisão, nas artes
plásticas, na moda, nos discos
antigos (sou pesquisador de mú-
Acervo do IBTT é aberto à comunidade para consulta
O IBTT (Instituto Brasi-
leiro de Técnica Teatral) está
com novidades. O acervo da
biblioteca, em São Paulo, está
aberto a qualquer pessoa que
queira acesso à importante
literatura da técnica teatral
mundial: “O acervo está dis-
ponível a todos os interessa-
dos. É um patrimônio cultural
que encaramos como público,
do teatro brasileiro”, conta
Cláudia Gomes, diretora de
comunicação do instituto.
Theo Werneck: “Fazer barulho é a premissa para ser ouvido no universo”
sica para cinema, z a pesquisa
musical de “Carandiru”, o lme).
JT – Na peça que está
em cartaz, “A vida que Pedi,
Adeus”, você usou recursos
da vida real, gravações de
sons urbanos e ruidagem para
compor a trilha da montagem.
Porque trazer o real como op-
ção à uma criação articial?
TW – A idéia é fugir do ób-
vio e trazer o ambiente urbano
para dentro do teatro usando a
trilha como textura sonora.
JT – Que tipo de equipa-
mento você utilizou? Quan-
to e como isso inuenciou
no seu trabalho?
TW – Trabalhei com muita
gente que me inuenciou e me
ensinou a ‘fuçar’ nas coisas e
obter sons do que aparecesse.
Trabalhei com o André Abuja-
mra no grupo Boi Voador, com
Ulisses Cruz e também fui dire-
tor musical. Pude, então, enten-
der que a música não é nenhum
monstro de sete cabeças, mas
algo que está no cotidiano das
pessoas, dentro da cabeça delas
(todo mundo, ou quase todo
A biblioteca conta com tí-
tulos importantes da técnica
teatral. A lista completa você
confere no nosso site, www.
jornaldeteatro.com.br. Os li-
vros em português incluem a
obra de Osmar Rodrigues Cruz
(O teatro e sua técnica), Hamil-
ton Saraiva (Eletricidade Básica
para Teatro), Função Estética
da Luz, de Roberto Gil Camar-
go e o famoso Antitratado de
Cenograa, de Gianni Ratto.
O acervo conta, também,
1º a 15 de Julho de 2009
João Caldas
mundo, cria uma trilha quando
caminha ou quando está dentro
do metrô, do ônibus...). Para as
gravações usei um gravador e
microfone digitais.
JT – Qual a principal dife-
rença, em se tratando do pro-
cesso criativo, na concepção
de “A Vida que Pedi, Adeus”
e “A Alma Boa de Setsuan”?
TW – São trabalhos com-
pletamente diferentes, na ‘Alma
Boa...’ usei mais a composição
e criação musical no sentido de
trilha sonora mesmo, com temas
para cada cena. Na ‘A Vida Que
Eu Pedi...’ a pesquisa foi mais
conceitual, no sentido de criar
ambientes dentro das situações.
JT – Na coletiva de “A
vida”, você mencionou que
só há uma composição mu-
sical na peça toda, o que se
entende por “música”. O
que é a música para você?
TW – Aprendi com o meu
irmão André Abujamra que
tudo pode ser música, tudo...
Até o nada é musica...
JT – Você costuma trans-
por elementos de outros
com programas de teatro (com
datas de 1940), um banco de
imagens com mais de 4.600
fotos e guras raras e inéditas.
Também estão no acervo mais
de dez títulos de revistas sobre
tecnologia teatral, muitas de-
las fora de circulação e outras
datadas da década de 1960. É
possível encontrar a maioria
desses títulos desde a primeira
edição. Também a documen-
tação de espetáculos interna-
cionais (como Les Miserables,
“ A Vida Que Pedi, Adeus” usa gravações urbanas em sua trilha sonora
sentidos (como a visão ou
tato) para o seu trabalho?
Ou você só se baseia no in-
nito universo dos sons?
TW – Cada trabalho é um tra-
balho. Quando trabalhei com o
circo dos acrobáticos Fratelli tive
que me ligar nos tempos coreo-
grácos dos números do circo e,
por vezes, acompanhar o movi-
mentos dos artistas e trapezistas.
É um pouco de tudo misturado.
JT – Algumas de suas pri-
meiras discotecagens caram
famosas no Teatro Mambem-
be. Você acha que o fato de
um teatro abrigar, de certa
forma, suas origens inuen-
cia o seu trabalho hoje?
TW – A minha experiência
com teatro e performances
nos anos 80/90, sem dúvida,
inuenciou e inuencia o meu
trabalho como um todo, seja
tocando, cantando, atuando
ou discotecando.
JT – E como ator, o que
você usa dessa formação
dramática para suas cria-
ções audiofônicas?
TW – Na verdade, acho que
Cats e Chicago entre outras
superproduções) estão dispo-
níveis para consulta e pesquisa.
Há, ainda, textos e obras
em suas línguas originais.
Entre eles estão o Manual de
Iluminação e o Manual de
Técnicas de Palco de Carlos
Cabral (Portugal ); Diseño
de la Iluminación Teatral, de
Maurício Rinaldi (Argentina);
Les Écrans sur la Scène, de
Bátrice Picon-Vallin (Suíça) e
Traité de Scéno Graphie, de
19
Técnica
todos os atores poderiam, eu
disse poderiam, aprender a de-
senhar, como exercício, para se
colocar em cena, para entender
o campo cênico. O desenho é
matemática, assim como a mú-
sica, e isso inuencia e modi-
ca tudo. Nós, que não somos
só matemática, podemos sentir
as coisas e interpretá-las.
JT – Qual é o seu som
preferido? E o seu ruído?
TW – Adoro som de tro-
vões, adoro sons inusitados e
inesperados, bips e sons ele-
trônicos, batuque em banco de
metrô ou de ônibus, batuques
em latas de lixo. Guitarra dis-
torcida. Tudo.
JT – Você gosta de fazer
barulho (em todo e qualquer
sentido)?
TW – Amo! Fazer barulho
ou fazer um som é premissa
básica para ser ouvido ou en-
tendido no universo, seja o
choro do nenê ou o violino do
vizinho aprendendo a tocar, o
seu lho aprendendo a asso-
biar, seu sobrinho tocando he-
avy metal, tudo é música.
Pierre Sonrel (França). Em
inglês estão disponíveis, en-
tre outros títulos The ABC of
Stage Lighting (Francis Reid),
Lighting the Stage: Art and
Pratice (Willard Bellman), The
Art of Stage Lighting (Frede-
rick Bentham), Light Fantastic
(Max Keller) e A Syllabus of
Stage Lighting (Stanley Mc-
Candless). O IBTT está, tam-
bém, construindo um novo
site, que deve car pronto na
segunda quinzena de julho.
20 1º a 15 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Homenagem
Precursora do teatro-dança, Pina Bausch morre aos 68 anos
Dançarina e coreógrafa alemã sofria de câncer e faleceu cinco dias após o diagnóstico. Circunstâncias da morte, porém, não foram divulgadas

A dançarina e coreógrafa alemã Pina

Fotos: Divulgação
Bausch faleceu na terça-feira, dia 30, aos
68 anos. Cinco dias antes, Pina havia sido
diagnosticada com um câncer, mas as cir-
cunstâncias de sua morte ainda não foram
divulgadas. Pina faleceu em sua residência,
em Wuppertal, onde, poucos dias antes,
estava nos palco com sua equipe.
Pina Bausch nasceu na cidade de So-
lingen, oeste da Alemanha, em 27 de ju-
lho de 1940. Nasceu Josephine Bausch
mas, logo no início da carreira, mudou seu
nome. As primeiras apresentações lúdicas
com o balé infantil ocorreram em Wu-
ppertal e Essen. Com 15 anos, iniciou sua
formação de dança na Folkwangschule de
Essen, fundada pelo célebre coreógrafo
Kurt Joos, em 1955.
Pouco tempo depois, no início da dé-
cada de 60, ganhou notoriedade na Metro-
politan Opera de Nova Iorque e na Juillard
School Music, aonde apresentou seus espe-
táculos de dança. Nos anos 70, Pina criou
novas formas e estilos no teatro e na dança.

“
Dez anos mais tarde, seu trabalho ganhou, A Companhia de Pina Bausch esteve no Brasil pela última vez em 2006. O grupo deve voltar a São Paulo em setembro desse ano
na Alemanha, a mesma importância que o
teatro falado e caracterizou o país como
berço do segmento artístico.
Pina Bausch era considerada a gran-
de dama da dança contemporânea ale-
mã, já que tinha um estilo expressionis-
ta único que, no início de sua carreira,
provocou grandes polêmicas, antes de Cada peça é um novo apelo
ser reconhecido mundialmente. O tea-
tro-dança, como a maioria denomina, para que o espectador cone
foi a principal contribuição dela. Pina,
no entanto, se referia a uma abordagem em si mesmo, se enxergue e
psicológica individual.
A companhia de Pina Bausch esteve
se sinta”, dizia ela. “Cada
pela última vez no Brasil em 2006 e deve peça é diferente, mas pro-
voltar para shows em São Paulo, em se-
fundamente ligada a mim.

”
tembro, quando mostrará duas obras im-
portantes na carreira da coreógrafa: “Café
Müller”, peça de 1978, e “A Sagração da
Primavera”, de 1975, com música de Igor
Stravinsky. Trata-se do mesmo programa
que Bausch e seu grupo de Wuppertal
apresentaram no Brasil em 1980, na pri-
meira turnê da companhia no País. Pina criou, nos anos 70, o que é chamado hoje de teatro-dança

Emocionado, Daniel Granieri fala sobre a

Acervo Daniel Granieri

personalidade de sua madrinha na dança

Por Rodrigoh Bueno
Logo no fechamento do jornal tive-
mos a notícia do falecimento de Pina
Bausch e ocorreu falar com o amigo
Daniel Granieri, que esteve em dois tra-
balhos com a coreógrafa. A surpresa foi
que o ator não sabia do ocorrido e, emo-
cionado, revelou traços desconhecidos
da criadora do teatro-dança.
“Estive em dois trabalhos com a Pina
Bausch no Brasil e me impressionou a
forma como ela lidava com as pesso-
as. Para mim, ela é mais do que a cria-
“Ela destacava nas dora do teatro-dança, pois seu trabalho
em performance também é único. Ela
pessoas o que elas renovou a dança contemporânea e se
tornou uma grande formadora de opi-
tinham de melhor” nião mundial em artes do corpo”, disse.
“Mas a principal característica que atri-
buo a ela é o poder de unir através da
dança. Ela fez o que muitos estadistas
não conseguiram: unir raças e difundir a
cultura de povos tão diferentes. Dona de
uma humildade impressionante, ela dei-
xava claro para todas pessoas – e tratava
todos absolutamente da mesma forma
– que se o trabalho artístico não é feito
com verdade, não vale a pena fazer. O
que importa é levar para o palco a essên-
cia do ser-humano e isso ela fazia mui-
to bem. Ela destacava nas pessoas o que
elas tinham de melhor”, revela.
O PROFESSOR DE FORRÓ
Daniel relembra uma história ocorrida
em 2002, enquanto estava em cartaz com
o espetáculo “Brasil”, no Teatro Alfa. De-
pois do espetáculo, os bailarinos brasileiros
resolveram levar os estrangeiros para co-
nhecer a noite brasileira e acabaram em um
forró. O entusiasmo do grupo foi tanto,
que na noite seguinte Pina Bausch – que
estava na companhia de Caetano Veloso
nesta noite – quis conferir a dança e cou-
be a Daniel ensiná-la. “Caetano foi junto e
acabou dando uma canja de `Cajuína´. Foi
uma noite incrível e, mais uma vez, Pina
Bausch mostrou o respeito e admiração
que tem pelos ritmos regionais, sempre se-
gurando seu cigarro inseparável”, conta ele.
Daniel Granieri é ator e seu tra-
balho em televisão poderá ser con-
ferido no programa “Por Toda Mi-
nha Vida – Cazuza”, na Rede Globo,
ainda sem previsão de exibição.
Jornal de Teatro
A dramaturgia atrevida de Sir Tom Stoppard
No mês do aniversário do autor, Jornal de Teatro mostra por que ele é considerado um dos mais importantes nomes do teatro mundial
Por Daniel Pinton
A origem histórica do título
de “sir” remete a quem pos-
suía domínio sobre um feudo,
sobre o mercado de escravos
ou era apenas uma forma de
agraciar algumas personalida-
des da nobreza e da realeza
nos tempos medievais. Com
a modernidade e o avanço so-
cial, o título passou a pertencer
àqueles que dominavam um
conhecimento especíco sobre
algum assunto. Foi assim, por
exemplo, com o físico Sir Isaac
Newton e com o cineasta Sir
Charlie Chaplin. Mas a mesma
regra não pode se aplicar a Sir
Tom Stoppard. Muito além do
papel de autor e dramaturgo,
Stoppard oferece, desde 1958,
quando começou a trabalhar
como crítico teatral e colunis-
ta no Bristol Evening World
(Inglaterra), trabalhos diversi-
cados para reexão históri-
ca e antropológica, obras que
repercutem e elevam o pensa-
mento daqueles que puderam
ser atingidos pelo seu furacão
de ideias.
Para entender Stoppard e
seu processo criativo é preci-
so voltar um pouco no tempo,
mais precisamente 72 anos, idade
completada por Stoppard dia 3 de
julho. Nascido em 1937, na então
Tchecoslováquia, presenciou sua
terra ser invadida pelos nazistas
e se mudou com dois anos de
idade para Singapura. Mais uma
invasão, mais uma mudança. Por
conta da invasão japonesa à Sin-
gapura, foi com sua família para
a Índia, onde recebeu educação
inglesa e, enm, se estabilizou.
Mas logo se desestabilizou. Ainda
bem. Aos 17 anos largou os es-
tudos e começou a trabalhar em
jornais, onde se envolveu nal-
mente com as artes, para sorte
do grande público.
O escritor tcheco natura-
lizado inglês talvez seja mais
conhecido no Brasil pela co-
autoria, junto com Marc Nor-
man, de “Shakespeare Apaixo-
nado”, blockbuster de 1998,
vencedor de sete estatuetas do
Oscar, incluindo melhor lme e
melhor roteiro. Mas, muito an-
tes, sua obra já havia encantado
plateias em todo o mundo. Sua
estreia no teatro foi em “Ro-
sencrantz e Guilderstern es-
tão Mortos”, de 1966, na qual
Stoppard se inspira em dois
amigos de infância de Hamlet,
onde o príncipe é aparentemen-
te secundário e toda a história
parece invertida: era o início da
recorrente utilização de perso-
nagens historicamente meno-
res e de metalinguística teatral.
Sua consagração, porém, veio
com a montagem da trilogia
Stoppard (à dir) recebeu Marco Antônio Pâmio, em Londres, para uma conversa sobre a sua peça ‘Travesties’
Trazido para o Brasil, ‘Rock’n Roll’ foi tema de debate na Flip de 2008
“A Fronteira da Utopia” (The
Coast of Utopia), em 2002. A
história, com vários intelectuais
e revolucionários russos, pas-
sa a mensagem que a História
nada mais é do que uma ironia
em movimento a peça rendeu
a Stoppard sete prêmios Tony –
o Oscar do teatro.
No Brasil seu trabalho pas-
sou a ser mais conhecido e re-
conhecido a partir de sua par-
ticipação na edição de 2008 da
Flip (Festa Literária Interna-
cional de Paraty). No evento,
onde foi a principal atração,
Stoppard falou, com mediação
de Luis Fernando Veríssimo,
sobre o processo criativo de
suas principais peças, principal-
mente “Rock’n Roll”, de 2006,
espetáculo que se passa duran-
te a emergência do movimento
democrático no leste europeu,
pouco depois de eclodir a Pri-
mavera de Praga, chegando à
Revolução de Veludo, sob a
perspectiva dos defensores da
liberdade e do proletariado.
No embalo da vinda do es-
critor ao Brasil, o diretor Cae-
1º a 15 de Julho de 2009
Divulgação
tano Vilella se movimenta para
encenar, a partir de outubro,
“Travesties”, obra de 1974 de
Stoppard. A peça é uma paró-
dia do livro A importância de
ser Prudente, de Oscar Wilde.
“Eu queria um autor contem-
porâneo que falasse do papel
do artista na sociedade e tivesse
o viés político. Aí, caiu no Tom
Stoppard. Conheci o “Traves-
ties” e vi que tinha muito sobre
o que eu queria falar, então fui
atrás. Ele queria me conhecer
para saber qual seria a minha
leitura da peça, pois, segundo
ele, “Travesties” é o texto dele
mais difícil de se traduzir. Tive-
mos um encontro no Aeropor-
to de Cumbica e nossa conversa
durou quatro horas. Ele gostou
e aprovou a minha proposta,
falou que eu estava no caminho
certo e me deu total liberdade.
O medo de Stoppard era de a
peça ter um viés mais comer-
cial, ele não quer isso. Ele foi
muito acessível, quei até sem
graça. Não existe muito isso no
teatro de o autor antes de ceder
os direitos querer te conhecer
Vida & Obra
Arquivo Pessoal
olho no olho, ainda mais partin-
do de um autor do porte dele.
Após isso, trocamos correspon-
dência por duas ou três vezes e
o meu tradutor, Marco Antônio
Pâmio, foi a Londres se encon-
trar com ele para resolver os úl-
timos detalhes”, conta Villela.
O tradutor da peça, Marco
Antônio Pâmio, que também é
ator, destaca o desao que foi
traduzir o texto mais difícil de
Stoppard. “O “Travesties” é
muito verborrágico, ele mistu-
ra, em uma mesma obra, vários
planos narrativos. Como é uma
peça que se passa na cabeça
de um personagem, há ashes
de memória num jogo de ida e
vinda misturando três planos
históricos reais. Você tem que
ter domínio de assuntos e even-
tos diversos para tornar viável a
montagem desse quebra-cabeça
na cabeça da plateia. Stoppard
coloca tudo isso em um calde-
rão com bastante sentido e lógi-
ca, porém, exige bastante aten-
ção da plateia, do leitor”, diz.
Pâmio lembra que teve de
interromper seu trabalho diver-
sas vezes para estudar a fundo
os assuntos tratados e poder
entender o que traduzia. “Tra-
vesties” é uma peça muito con-
centrada em conteúdo. Geral-
mente levo um ou dois meses
para um trabalho de tradução
e acabei levando sete, oito me-
ses porque houve momentos
em que tive que parar tudo
para estudar. Fui elucidando
um monte de elementos quase
como charadas para aquilo ter
sentido na tradução. Stoppard
brinca muito com a linguagem,
ela é muito atrevida. Ele faz um
jogo de metáforas, sonoridades
no inglês, que para o tradutor
21
é bastante desaador”, explica
Pâmio. O encontro com Sto-
ppard foi, segundo ele, impres-
cindível para que a tradução da
peça fosse feita sem tirar o seu
sentido original. Para a surpresa
do tradutor, o escritor inglês se
mostrou inteiramente solícito e
aberto a tirar dúvidas comuns
se tratando de um texto teatral
metalinguístico. “Fui me encon-
trar com ele em janeiro deste
ano. Ele é uma criatura adorá-
vel, uma pessoa de simplicidade
no convívio. Ele foi digníssimo,
solícito, sem qualquer ponta de
esnobismo. Fomos ao teatro, to-
mamos um café e ele teve total
disponibilidade para elucidar,
discutir qualquer dúvida que eu
tivesse no texto. O tempo que
ele dedicou a mim foi algo que
ele nem precisaria fazer, mas ele
cou bastante impressionado
com alguém de fora da Inglater-
ra fazendo sua obra considerada
a mais difícil”, diz.
Fica a dica do Jornal de Te-
atro para aqueles que já conhe-
cem a obra de Sir Tom Stoppard
e, principalmente, àqueles que
ainda não tiveram a oportuni-
dade de entrar em contato com
o universo de reexão daquele
que é hoje em dia não “apenas”
um dos maiores dramaturgos
ainda vivos, mas também um
iluminista contemporâneo. Um
homem que, apesar de não ter
um e-mail e sequer ter paciência
para digitar em um computador,
desenvolve em suas obras um
espírito jovem-contestador in-
capaz de datar seu trabalho cada
vez mais atemporal.
BIOGRAFIA TEATRAL
(NOMES ORIGINAIS):
1966: Rosencrantz & Guildenstern
Are Dead
1968: Enter a Free Man
1968: The Real Inspector Hound
1970: After Magritte
1972: Jumpers
1972: Artist Descending a Staircase
1973: Born Yesterday
1974: Travesties
1976: Dirty Linen and
New-Found-Land
1977: Every Good Boy
Deserves Favour
1978: Night and Day
1979: Dogg’s Hamlet,
Cahoot’s Macbeth
1979: 15-Minute Hamlet
1979: Undiscovered Country
1981: On the Razzle
1982: The Real Thing
1984: Rough Crossing
1986: Dalliance
1988: Hapgood
1993: Arcadia
1995: Indian Ink
1997: The Invention of Love
2002: The Coast of Utopia
2004: Enrico IV
2006: Rock’n Roll
22 1º a 15 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

História

Dignidade regulamentada em lei

Como um decreto publicado há mais de 30 anos garantiu o respeito a todos os profissionais da arte
Por Felipe Sil
Fotos: Arquivo Sated-RJ

Dignidade, honra, respei-

to... Direitos conquistados
na base de muita luta e per-
severança. Enquanto algu-
mas profissões, como a de
jornalista, ainda sofrem com
processos conturbados de
regulamentação, os “artistas
e técnicos em espetáculos de
diversões” comemoram, ain-
da hoje, a Lei nº 6.533, de 24
de maio de 1978, regulamen-
tada pelo Decreto nº 82.385,
de 05 de outubro do mesmo
ano, que coordena e dá as
diretrizes legais para a clas-
se. Parece difícil imaginar,
mas trabalhar com a arte, an-
tes desse período, era quase
como assinar um papel na
sociedade de vagabundo ou
prostituta. É graças à luta de 20 anos do decreto: atores encenam a luta pela regulamentação O ator Otávio Augusto discursa em assembleia no Sated-RJ
dezenas de grandes nomes
do teatro no passado que,
hoje, aqueles que alegram, eram geralmente equiparadas lhessem essa profissão, pois que tinham uma opinião for- que muitos estigmas do pas-
animam, dão esperanças e às prostitutas. Chegavam a era coisa de viado”, comenta. mada iam lá jogar a sua”, re- sado ainda não foram supe-
também fazem chorar têm utilizar, inclusive, a mesma O ator Paulo Betti, que corda, com carinho, Eugenio rados”, observa.
seus direitos e benefícios ga- carteirinha de identificação. participou da luta pela regula- Santos, que também é ator e Eugenio Santos, por sua
rantidos na Constituição. Lei Após uma luta árdua e mentação, quando ainda fazia diretor de teatro. vez, ainda vê brechas na lei
elogiada efusivamente por inabalável – só assim para parte do EAD-USP (Escola de Rosamaria Murtinho, atriz que precisam ser superadas.
especialistas e estudiosos, ela explicar o porquê da de- Arte Dramática de São Paulo), consagrada e atualmente em “Toda lei tende a perder sua
respeita o que diferencia os mora na aprovação da Lei em 1975, reforça os comentá- cartaz com o musical “Isau- validade com o passar do
artistas de um trabalhador 6533, em 1978 – que, final- rios dados pela saudosa Dercy. rinha - Samba, Jazz & Bossa tempo. Acho que essa regu-
comum: a capacidade de fa- mente, foram garantidas as “Os artistas de teatro não eram Nova” , no Teatro João Ca- lamentação de 1978 ainda é
zer emocionar. habilitações de ator, de di- reconhecidos como prossio- etano, foi uma das que mais válida, mas, hoje, há outros
Cada pessoa tem o poder retor e de cenógrafo. Desde nais. O decreto regulamentou lutaram pela regularização da aspectos que precisam ser
e a capacidade de assumir então, para exercer a pro- uma prossão e isso é muito prossão, nos anos 70. “Ía- considerados. O principal
um personagem e atuar em fissão, é obrigatório o re- importante, pois legitima e mos sempre que podíamos é em questão ao direito de
determinada cena. Carrega gistro profissional na DRT consagra. Anal, o estudo faz a Brasília para realizar reuni- imagem. Antigamente só tí-
dentro de si um sonho de (Delegacia Regional do Tra- do artista um melhor prossio- ões e debater o assunto com nhamos VHS e o cinema.
se transformar em outro al- balho). Paulo Autran, até o nal. A preparação do ator não as autoridades da época. Não Hoje é possível ver imagens
guém, talvez um melhor indi- final da vida, queixava-se termina nunca. Ele precisa es- apenas eu, mas todos os gran- e filmes em diversos meios,
víduo ou um indivíduo mais da demora na regulariza- tar sempre pronto e atento. É des atores de então. A regu- como celular, computador e
feliz. Para cada profissão, ção, lembrando, inclusive, uma prossão muito difícil, já larização é importantíssima por aí vai. A lei não é clara
porém, existe a necessidade de outros países subdesen- que envolve dois componentes não só quanto aos direitos quanto a isso e o sindicato
de uma formação competen- volvidos no resto do mun- explosivos: vaidade e insegu- trabalhistas, mas porque ga- precisa se sentar para deba-
te e séria. Atuar é uma arte, do que também passam rança”, avalia. rante boa formação acadêmi- ter o assunto”, revela.
mas sem estudos, cursos pelos mesmo problemas. ca, que é essencial para quem O ator Ricardo Blat foi
técnicos e faculdades não Tornar digna a profissão de ASSEMBLEIAS deseja seguir carreira. Não é um dos primeiros a conse-
se pode exercer o trabalho artista: este é o principal FUNDAMENTAIS qualquer um que começa a guir o registro profissional
da melhor maneira possível. benefício da lei, segundo As melhorias propicia- atuar e, sem mais nem menos, como ator, mais especifi-
Lélia Abramo, Paulo Autran, Eugênio Santos, diretor da das pela Lei nº 6.533, aliás, autodenomina-se ator. A pes- camente o 616º, em 25 de
Dercy Gonçalves, Nair Bello, área de projetos do Sated- não se restringem ao aspecto soa precisa passar por uma maio de 1979. “No Brasil,
Beth Pinho... Quando se ini- RJ (Sindicato dos Artistas moral. Pela questão da espe- provação. Uma faculdade ou há muita gente se achando
ciou a movimentação pela re- e Técnicos em Espetáculos cificidade do trabalho de um um curso proporcionam mais muito inspirada e muito ator
gularização e reconhecimen- de Diversões do Estado do ator, até 1978 os profissio- conhecimento”, diz. querendo alcançar sucesso
to do trabalho de ator, em Rio). Embora a classe seja nais da classe não se sentiam Para a atriz, porém, a financeiro rápido. É impor-
meados dos anos 1970, al- admirada atualmente pela amparados juridicamente pe- classe artística não tem con- tante ter talento, mas ter es-
guns dos maiores nomes do sociedade, em meados da dé- las regras trabalhistas vigen- seguido apoio, atualmente, tudos para entender e saber
teatro brasileiro levantaram cada de 1920, quem escolhia tes. “Não temos um horário por parte do governo – mes- as ferramentas necessárias
a voz para defender a classe. essa carreira era tido como comum como o de outros mo após mais de 30 anos da para se usar na profissão. A
Era de se esperar. Afinal, os homossexual ou prostituta. trabalhadores. Precisávamos regulamentação da profissão. escola é um bom lugar para
artistas não eram vistos pela “Lembro que a Dercy Gon- que as leis dessem atenção a “Não somos bem vistos pelo se filtrar e se eliminar apro-
população como verdadei- çalves comentava, a todo esse fato. Aquele foi um mo- poder público. Sofremos veitadores. Em uma boa es-
ros profissionais e ficavam momento, que tinha uma mento especial. Lutávamos pressões de governos auto- cola, quem for aproveitador
vulneráveis a pressões e de- carteira de serviço que era a não só pela regularização ritários, mas os dirigentes entenderá logo do que real-
cisões de cada novo gover- mesma usada por garotas de de nossas carreiras, mas por sempre frequentavam os te- mente trata essa profissão. O
no autoritário, que tomava programa. Não existia gla- melhorias políticas, já que es- atros e entendiam de arte. ator é aquele que liga o céu
as rédeas do Brasil. Para se mour nenhum em ser ator ou távamos na época da ditadu- Hoje nós somos vistos como e a terra, um porta-voz dos
ter ideia, as mulheres que atriz. As mães advertiam aos ra. As assembleias dos sindi- polemistas por quem tem o seres humanos e um repórter
decidiam seguir essa carreira filhos para que nunca esco- catos viviam lotadas e todos poder e isso é uma prova de dos sentimentos”, declara.
Jornal de Teatro 1º a 15 de Julho de 2009
23
Internacional
O Grande Teatro Maipo: A Catedral da Revista
Por Daniela Rodriguez 1912, os diários mais impor- arte da sátira política. Realizou

Revista Mutis X El Foro
Era o centenário da Revo-
lução de Maio e a Argentina
se preparava para uma grande
festa. Buenos Aires, a Paris da
América do Sul, se converteu
em um grande cenário, com ave-
nidas iluminadas, esplêndidos
edifícios públicos, grandes lojas
e palácios. Em maio de 1908,
praticamente com o início dos
preparativos do Centenário, e
em uma etapa de grande desen-
volvimento artístico e literário,
foram inaugurados dois grandes
teatros: o Colón e o Scala. O pri-
meiro seria o templo da música
clássica e o segundo se conver-
teria, com os anos, na Catedral
da Revista, o Teatro Maipo.
No dia 7 de maio de 1908,
começou o teatro aristocrático,
com a estreia de “La Revue de
la Scala”. É o terceiro music-hall
em Buenos Aires, depois de Ca-
sino e o Royal Music Hall. Os di-
ários o classicavam como aris-
tocrático porque se correspondia
com uma concorrência de públi-
co de alto nível socioeconômico,
típico da rua Esmeralda.
O estilo do Scala foi a can-
ção, o diálogo breve e o cancan.
Apresentavam-se operetas, vau-
devilles, revistas breves que alter-
navam com variedades, frente
a um público masculino para o
qual as vedetes insinuavam mui-
to mais do que mostravam.
Em 10 de dezembro de
tantes do momento publicaram
uma frase que dizia: Última fun-
ção e fechamento do teatro para
efetuar com rapidez as obras de
ampliação. Hoje, o diretor do es-
paço, Lino Patalano, conta que
foram fechados por estarem li-
gados aos Lombardo, a maior
família de prostituição daquele
momento. Reabriram as portas
em outubro de 1915 com outro
nome: Teatro Esmeralda, como
a rua aonde está localizado. Qui-
seram fazer uma concorrência
mais familiar e a novidade foi a
incorporação de um cinema.
Durante esses anos, foi ce-
nário para o debute de atração
variada da dupla Gardel/Razza-
no, com um repertório muito
variado. Em 14 de outubro de
1917, estrearam o tango “Lita”,
logo chamado “Mi Noche Tris-
te”, considerado na história
como o primeiro tango-canção.
ABERTURA
Apenas em 1922, o teatro
recebe o nome de Maipo. Nes-
sa época, realizou funções a
companhia parisiana Ba-ta-clan.
Eram quadros breves de baile,
canto e dança, com coristas bas-
tante desvestidas para a época,
coroadas de penas e brilhantes
falsos. Este espetáculo inspirou
novas ideias estéticas no concei-
to de Revista portenha.
Em 1944, Luis César Ama-
dori compra o teatro e Pepe
Arias marca como maestro da
Fotos: Divulgação
seu espetáculo no Maipo, até
que Perón o fez calar-se.
Este ano, se completaram
cem anos desde que foi aberto o
Scala. Cem anos de penas e lante-
joulas, de comediantes e vedetes,
de escadarias e telões vermelhos:
o Teatro da Revista Porteña.
O FANTASMA DO MAIPO
No ano de 1950, Luis Cá-
ceres chegava a Buenos Aires à
procura de um trabalho e de um
lugar para viver. Começou a tra-
balhar no Teatro Maipo como
maquinista. Lembram seus co-
legas que ele era muito perfec-
cionista, chegava pontualmente
e começava seu trabalho sem
pausa até o m da jornada.
Um sábado de 1985, depois
de 35 anos, realizou todas as
suas tarefas, cumprimentou ao
pessoal e, às 18h, se enforcou no
terraço, enquanto no palco o pú-
blico batia palmas para alguma
obra. Há 15 dias, Cáceres havia
descoberto que sofria de uma
doença terminal. Desde esse dia,
ele se transformou no fantasma
teatral mais famoso do Maipo.
Às vezes, o escutam traba-
lhar na sala de máquinas. Da
ocina do quinto andar do
teatro, Lino Patalano conta:
“Quando saio ao corredor para
pegar o elevador, eu não aper-
to o botão para chamá-lo. Ele
vem sozinho. Ao abrir a porta,
eu digo “obrigado Cáceres”.
(Tradução: Pablo Ribera) O Maipo é o berço do tango-canção e abriga o espírito de Luis Cáceres

Alguns pensamentos insignicantes sobre a Broadway

Por Gerson Steves*
Não é grande coisa: um
amontoado de dez ou 12 ruas,
cada uma com quatro ou cinco
blocos em torno de uma avenida
que corta Manhattan. A Broa-
dway é a veia por onde circula o
sangue daquilo que se conhece
como Theater District. E o seu
coração é a famosa Times Square,
que de praça não tem nada.
Ali ca a TKTS, onde milha-
res de pessoas formam diariamen-
te las quilométricas para tentar
um ingressinho mais em conta
para um dos tantos musicais con-
corridos da cidade. Ao chegar ao
alto de sua vermelha e iluminada
escadaria, o primeiro pensamento
que ocorre é o que seria daquilo
tudo se Gilberto Kassab fosse
prefeito de Nova Iorque. Prova-
velmente, a Lei da Cidade Limpa
ceifaria daquela área o que ela tem
de melhor: seus cartazes, painéis
de LED, luminosos e fachadas de
neon – um inconfundível festival
de luzes e cores. O casamento da
poluição visual com o glamour,
da comunicação de massa com o
entretenimento.
Mas não podemos esquecer
que, denitivamente, a Broadway
não é aqui – embora tantos ten-
tem impor a Sampa esse dever
quase histórico de colocar em
seus palcos os ecos culturais da
grande Meca. E, como éis se-
guidores, nos voltamos em sua
direção e nos curvamos reveren-
temente, para o bem e para o mal.
O que não é de hoje.
Desde sempre hospedamos
reverentes as grandes compa-
nhias de teatro e ópera italianas,
inglesas ou francesas. É cantada
em verso e prosa a vinda da Di-
vina Sarah às terras brasileiras.
Muito depois, já nos tempos do
TBC, aqueles grandes diretores,
cenógrafos e iluminadores italia-
nos colocaram em nossos palcos
espetáculos que agradavam à bur-
guesia da época que, por alguma
razão, não podia ver os originais
na Europa ou nos Estados Uni-
dos. Talvez uma das causas seja o
fato de que a burguesia, via de re-
gra, é inculta e não domina outras
culturas e línguas.
Quem sabe a isso se deva o
enorme sucesso dos musicais da
Broadway por aqui e a quantida-
de tão pequena de brasileiros nas
platéias do distrito teatral de Ma-
nhattan. Isso não quer dizer que
não haja brasileiros em Nova Ior-
que. Claro que há. Todos procu-
rando outlets e sales – uma horda
de sacoleiros e sacoleiras loucos
pelas griffes do Sex and The City.
Nos teatros? Quase nenhum.
Mas a Broadway sobrevive,
apesar da crise que fez serem can-
celados diversos shows e dimi-
nuiu as las do TKTS. Sobrevive
graças ao turismo local e a um
público quase careta, que força
produtores e artistas a apostarem
cada vez mais as suas chas no
conservadorismo.
Explico. Os espetáculos mu-
sicais de maior sucesso hoje são
aqueles que investem em terrenos
seguros e conhecidos: a diversão
em família (com uma dose supor-
tável de sacanagem), os remakes
de antigos e garantidos sucessos,
ou aquelas que têm por trás um fe-
nômeno cinematográco anterior.
A fórmula é a do bom e velho
entretenimento: uma pitada de
romance, uma mensagem crítica
ou edicante com baixos teores
de violência ou agressividade,
muita cantoria, boas piadas e a
preservação dos valores locais.
Nessa esteira, estão grandes
sucessos como: “Avenue Q”
(Muppet Show pra gente gran-
de, com mensagem edicante),
“Billy Eliot” e “Mamma Mia”
(com canções pra lá de manjadas
do ABBA); os infantis “Shrek”,
“Mary Poppins” e “A Pequena
Sereia” (com seus cenários mi-
rabolantes e efeitos especiais); e
nossos velhos conhecidos “Hair”,
“Chicago e South Pacic”.
Claro que há oásis nesse de-
serto. Mas quem, por aqui, se in-
teressaria por peças como “The
39 Steps” (que une Hitchcock
com Monty Pyton), “Blythe Spirit
“(uma saborosa comédia de Noël
Coward) ou ainda a comédia de
humor negro de Yasmina Reza, * Gerson Steves tem 25 anos
de atividades teatrais na cidade de
“God of Carnage”? Estão longe
São Paulo, tendo atuado como di-
de cruzar o oceano e aportarem retor, dramaturgo, ator, produtor e
em terras tupiniquins. professor. Também é um grande fã
Todos são espetáculos deli- de teatro musical.
ciosos, que cam ainda melhores
lá, em seu idioma original, com
as piadas locais e elencos que
dominam não apenas seu ofício, de autores ou temas nacionais,
mas principalmente o contexto mas produzido com brasilidade
cultural em que a obra se insere e olhos voltados não para o pró-
e os públicos aos quais é dirigida. prio umbigo, mas para a própria
Por aqui, cabe a nós tentarmos realidade cultural. E deixemos a
formar plateias para um teatro Broadway com seu franchising
brasileiro. Claro que não apenas onde está.
24 1º a 15 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Aproveite as
férias e conheça
o Brasil.

Em qual cidade você pode

passar as férias admirando
esta beleza natural?
A( ) Cuiabá, MT
B ( ) Manaus, AM
C( ) Canela, RS
D( ) Mata de São João, BA

Se você é brasileiro e não sabe

a resposta, está na hora
de conhecer melhor o Brasil.
RESPOSTA: C – CACHOEIRA DO CARACOL, CANELA, RS

VIAJE NAS FÉRIAS.

É BOM PARA VOCÊ.
É BOM PARA O BRASIL.

Consulte seu agente de viagem. www.turismo.gov.br