24 JORNAL de TURISMO 8 a 14 de JUNHO de 2009

VIDA & OBRA

Trajetória de Ary
Fontoura é marcada
pelo sucesso e pelo
amor fiel ao ofício
Págs. 22
Uma publicação da Aver Editora - 1º a 15 de Novembro de 2009 - Ano I Nº 14 R$ 5,00

Temporada
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de
oportunidades

Não é de hoje que os musicais despertam um grande interesse no público e nos artistas.
Afinal, o palco fica repleto de atores, cantores e bailarinos que contam com um casting
completo e afinadíssimo de profissionais das áreas técnicas. O final de 2009 e início de
2010 promete ser bastante agitado para o mercado, com estréias aguardadas e novas
montagens de espetáculos históricos como Theatro Musical Brazileiro 1.
Pág. 21

FESTIVAIS TÉCNICA
ENTREVISTA
FIAC-BA arremata Designers de som ainda
“Sou muito público baiano e buscam reconhecimento
despudorada em tudo conquista a classe teatral do mercado Pág. 10
que eu faço, eu quero Pág. 18

SÃO PAULO
é ser uma pessoa Satyrianas se consagra
possível” como o maior festival
revela a atriz de teatro da cidade
Jussara Freire. Pág. 15

FORMAÇÃO
Págs. 8 e 9
Núcleo Vocacional
oferece oportunidade
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para alunos e emprego

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para os formadores
Pág. 7
2 1º a 15 de Novembro de 2009 Jornal de Teatro

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 Jornal de Teatro 1º a 15 de Novembro de 2009
3
Editorial
Divulgação/ Acervo Núcleo V

Formação
Projeto Núcleo Vocacional, em
São Paulo, dá oportunidade a
qualquer um de fazer arte Teatro como ofício
Pág 7

Quantas pessoas estão envolvidas, por exemplo, em um monólogo? Além

do ator em cena, pode-se listar o diretor, o designer e os operadores de som
e de luz, os camareiros, os músicos, os figurinistas, a assessoria de imprensa,
a produção, o captador de recursos, o preparador corporal e vocal – isso sem
contar a equipe de estrutura dos teatros que cuida desde a manutenção do es-
paço e da bilheteria até a produção visual dos cartazes no foyer.
Profissionais indispensáveis que não recebem os aplausos e que tentamos
sempre destacar no Jornal de Teatro. Artistas que, como diz a atriz Jussara
Freire na entrevista desta edição, escolheram esta profissão como poderiam ter
escolhido qualquer outra. Escolher a profissão é mais que seguir o amor pela
arte, é defendê-la e valorizá-la.
A questão que surgiu durante a edição que aborda muito o teatro como
emprego, oportunidade de trabalho, obtenção de renda – foi a desvalorização
a que alguns profissionais se submetem para realizar seu trabalho. Não é uma
característica só das artes cênicas, o jornalismo é outro exemplo claro, mas no
teatro isso parece mais evidente.

Índice Já é comum adaptar elenco ou texto para que o projeto passe nos editais.
Novos cortes na hora de apresentar para os patrocinadores e a essência do es-
petáculo se esvai antes mesmo da estreia. Claro que pode parecer um exagero,
mas se pensarmos em um País de criadores teatrais, torna-se fato. E os cachês-
ENTREVISTA......................................................8 e 9 teste da publicidade, são obrigatórios? Quando se deve pagar? Por que apenas
uma parcela mínima de atores exige o pagamento quando exerce sua função
A verdade latente de Jussara Freire diante de câmeras desconhecidas?
“Eu quero fazer tudo”. Essa é apenas uma das sinceras declarações Lembro de uma frase dita pela Maria Bethânia em um depoimento contido
em um dos seus maravilhosos shows. “Sei exatamente o meu valor. Nem para
que a atriz, com 36 anos de carreira, revelou ao Jornal de Teatro mais e nem para menos”. Sim, bela diva. Acredito que, ao contrário do que
possa parecer, a classe sofre com essa “auto-desvalorização”. Há uma solução
para este quadro? Não vejo nada tão próximo. É aceitar as regras do jogo e
TÉCNICA...................................................................10 seguir com o respeito pelo ofício.
Em uma das primeiras reuniões que ocorreram na Aver Editora para apre-
Designer de som sentar a proposta do Jornal de Teatro, o presidente da empresa, Claudio Mag-
navita – que também carrega como ofício a criação de espetáculos – citou
Apesar de toda a sua importância para um espetáculo teatral, a disciplina do teatro como uma metodologia a ser seguida. Se a sessão está
o profissional ainda é pouco valorizado no Brasil marcada, deve haver a apresentação – independentemente da quantidade de
pessoas na plateia, das condições climáticas ou situação econômica do mun-
do. Este ritual de dar vida a personagens que de alguma forma emocionam o
REPORTAGEM.............................................12 a 14 público, independe até mesmo do estado emocional dos atores. Não são raros
os casos de artistas que subiram ao palco logo depois de uma tragédia com
Temporada de oportunidades familiares ou amores.
Nossa edição de número 14 apresenta uma série de profissionais que sa-
Demoraram para conquistar o público, mas o crescimento dos bem bem o seu valor. Investindo na identidade teatral do Pará, organizando
musicais no Brasil significa mais empregos para a classe artística com maestria festivais em Salvador, patrocinando espetáculos e remontando
grandes musicais. E as boas notícias já estão chegando, com a estréia de gran-
des produções no final de 2009 e início de 2010. Ou seja, oportunidades para
quem leva o teatro como ofício.
ESPECIAL.....................................................16 e 17
Teatro no Pará
Ator, diretor, escritor e dramaturgo Ailson Braga fala sobre os Rodrigoh Bueno
mais de 30 anos de atividade teatral na capital paraense
Editor do Jornal de Teatro

HISTÓRIA.................................................................21
De volta aos cabarés
Após 20 anos, CCBB apresenta nova versão de Theatro Musical
Brazileiro I, um retorno ao tempo do Império e República Velha

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4 1º a 15 de Novembro de 2009 Jornal de Teatro

Bastidores
Divulgação
LANÇADO O EDITAL A italiana Dodi BEVABBÈ (ASSIM É DEMAIS) VOLTA SÃO PAULO RECEBE
PARA AMPLIAÇÃO DO Contiu realiza A CARTAZ EM SALVADOR ATÉ 26 DE
stand-up comedy CENTRO DE FORMA-
TCA, EM SALVADOR NOVEMBRO COM DODI CONTI ÇÃO PARA PROFIS-
em Salvador
O governo do Estado, Depois de duas temporadas de sucesso na SIONAIS DE ARTES
por meio da Secult (Secre- cidade, a comédia que fala das inevitáveis crises CÊNICAS
taria de Cultura), lançou, dos 40 do universo feminino volta aos palcos A partir de novembro,
dia 3 de novembro, o Edi- baianos, no Teatro Gamboa, até dia 26 de no- a capital paulista terá um
tal do Concurso Público vembro, sempre as quartas e quintas-feiras. No novo berço para formação
Nacional que escolherá o monólogo de cerca de uma hora de duração, a de novos talentos das artes
Projeto Arquitetônico para atriz italiana Dodi Conti utiliza as técnicas da cênicas. A São Paulo Escola
Requalificação e Ampliação stand-up comedy para entreter. de Teatro - Centro de For-
do Complexo Teatro Cas- Munida apenas de microfone, sem nenhum mação das Artes do Palco,
tro Alves, equipamento da tipo de acessório cênico, Dodi consegue fazer idealizada pelo Governo do
Funceb (Fundação Cultu- rir com cenas que demonstram a completa falta Estado de São Paulo, tem
ral do Estado da Bahia). O de habilidade de seu personagem para entender como objetivo dar condi-
lançamento foi apresenta- (e seduzir) o sexo oposto. Dessa forma, “Beva- ções a artistas que buscam
do a arquitetos, escritórios bbè” - cujo nome refere-se à expressão italiana aperfeiçoar seus conheci-
de arquitetura e imprensa, que significa “assim é demais!”, leva aos palcos mentos na área do teatro.
durante café da manhã, no uma personagem que resolve dar uma virada na Para isso, a escola ofere-
Foyer do TCA. O Projeto sua vida: mudar sua opção sexual - e pela pri- cerá oito cursos regulares,
vencedor do concurso, que meira vez tentar se relacionar com homens! com carga horária mensal
conta com parceria técni- “Bevabbè” volta à cartaz em um momento de 96 horas, que abran-
ca do IAB (Instituto dos em que programas como o CQC têm popu- gem diversos segmentos
Arquitetos do Brasil – De- larizado o stand up comedy – gênero que a teatrais: iluminação, técni-
partamento da Bahia), bali- atriz conhece muito bem. No final de 2006 e cas de palco e cenografia,
zará as intervenções que se em 2008, o espetáculo teve casa cheia todas atuação, direção, humor,
fazem necessárias no Com- as noites, no Theatro XVIII. “Foi uma experi- sonoplastia, e dramaturgia.
plexo do TCA, incluindo-se ência maravilhosa e surpreendente para mim, A Escola de Teatro, que
todos os seus espaços: Sala além de um grande desafio fazer um monó- funcionará inicialmente na
Principal, Concha Acústica, logo em outra língua e fora da Itália”, disse Oficina Cultural Amácio
Sala do Coro, Foyer, Centro Dodi, que reside em Salvador desde 2007 e Mazaroppi, no bairro do
Técnico, Jardim Suspenso e agora pretende apresentar seu trabalho para Brás, será dirigida a jovens
Vão Livre. um público ainda maior. maiores de 18 anos - com
2º grau completo. Serão
Divulgação
1º FESTIVAL MUNICIPAL DE CIRCO abertas 1,2 mil vagas, ao
Entre os dias 16 e 22 de novembro, o Centro de São Paulo ano, sendo 200 para alunos
receberá o 1º Festival Municipal de Circo, que reúne uma mostra regulares e as demais para
competitiva, a 4ª Palhaçaria Paulistana, e a inauguração do Cen- alunos dos cursos de difu-
tro de Memória do Circo, na Galeria Olido. No sábado, dia 21 são cultural. Os alunos regu-
de novembro, haverá também um encontro de malabaristas, das lares devem cumprir quatro
11h às 16h, no Largo do Paissandu. Pelo quarto ano consecuti- horas de aulas de terça-feira
vo, a Palhaçaria Paulistana deverá reunir mais de 250 artistas de a sábado, durante dois anos.
circo em uma semana de espetáculos gratuitos, em evento pro- Já os alunos dos cursos de
movido pela Secretaria Municipal de Cultura em parceria com a difusão cultural terão qua-
Cooperativa Paulista de Circo. tro horas de aula, uma vez
Nesta edição, além do Vale do Anhangabaú, onde continu- por semana, durante quatro
ará sendo montada a lona principal com capacidade para 400 meses. A escola também es-
pessoas e o trapézio ao ar livre, onde acontecerão apresenta- tará aberta à população, que
“Nariz de Prata” irá ficar em cartaz no Rio até o final do ano
ções e atividades, outros endereços do Centro receberão ativi- poderá conferir palestras,
dades, como o Largo do Paissandu, berço do circo paulistano debates e workshops.
ESPETÁCULO INFANTIL MARCA
que se tornou ponto de encontro dos artistas circenses todas
ANIVERSÁRIO DE COMPANHIA CARIOCA PROCESSO
as segundas-feiras – dia de folga da categoria – que se reunia
O grupo Omamë Teatro comemora 15 anos de existência SELETIVO
no “café dos artistas”, como era conhecido o local. Além disso,
e de intensa pesquisa no processo e experimentação teatral. E Em novembro, teve iní-
temporadas dos circos Irmãos Queirolo e Alcebíades marcaram
para celebrar serão, de agora até 2010, quatro espetáculos em cio concurso público para
o auge do circo na região. O palhaço Piolin, ícone circense que
cartaz no Rio de Janeiro. O primeiro é a nova montagem de a seleção e contratação dos
contava com a simpatia dos modernistas, freqüentadores assídu-
“Nariz de Prata”, que estreou no dia 24 de outubro, no Teatro professores que irão lecio-
os dos seus espetáculos. A mostra competitiva dará prêmios em
Maria Clara Machado (Planetário), e fica em cartaz até 20 de nar na Escola e também
dinheiro os melhores espetáculos inscritos voluntariamente pela
dezembro, aos sábados e domingos, às 17h. as inscrições para o pro-
internet, no endereço http://cultura.prefeitura.sp.gov.br
cesso seletivo dos alunos.
“Com base na experiência
Foto de divulgação profissional dos coorde-
CELEBRAÇÃO PLÍNIO SCARLETT JOHANSSON ESTRÉIA nadores de cada curso, o
MARCOS EM BRASÍLIA ESPETÁCULO EM DEZEMBRO projeto pedagógico da Es-
Dentro da programação da Após emprestar todo seu talento e beleza ao cine- cola preparará o aluno para
Mostra Dulcina de Moraes, que ma, a bela Scarlett Johansson irá se aventurar nos palcos os desafios do mercado”,
nesta sua 10ª Edição homenageia da Broadway. Conhecida mundialmente por ser uma das destaca Alberto Guzik, co-
o dramaturgo Plínio Marcos, a musas inspiradoras de Woody Allen, e por estrelar pro- ordenador pedagógico da
Ossos do Oficio - Confraria das duções como a “Ilha”, “Vicky Cristina Barcelona”, “The Escola de Teatro. A pro-
Artes, com o apoio da Faculda- Spirit” e mais recentemente “Homem de Ferro 2”, Scarlett posta é adequar os estudan-
de de Artes Dulcina de Moraes, fará parte do elenco da peça “A view from the bridge”, de tes a processos nos quais
apresenta o projeto Celebração Arthur Mille. A montagem, que estreia no dia 28 de de- não haverá predomínio de
Plínio Marcos, com três apresen- zembro, deve ficar em cartaz por 14 semanas. A atriz en- um diretor, dramaturgo ou
tações do espetáculo “Balada de cenará ao lado de Liev Schreiber (“Pânico”,”Wolverine”), ator, mas uma contribuição
um palhaço”, a palestra “Con- ator hollywoodiano, que recebeu o prêmio Tony em 2005 horizontal e harmônica de
versa sobre Plínio Marcos”, com por sua performance na peça “Glengarry Glen Ross”. cada integrante do projeto.
Kiko Barros, filho do dramatur- Na história, escrita originalmente em 1955, Scarlett Johans- “O artista formado pela Es-
go, e a oficina “Modos de Gestão son vai interpretar uma garota órfã de 17 anos que desperta cola participará de um uni-
Coletiva e Produção Cultural”. a paixão de seu próprio tio, um estivador vivido por Schrei- verso múltiplo e dinâmico,
Os espetáculos acontecem no ber. A produção teatral será dirigida por Gregory Mosher, no qual cada setor dialogará
início de dezembro e detalhes da que já realizou montagem de “Um bonde chamado desejo” plenamente com o outro”,
programação estão disponíveis com Alec Baldwin e Jessica Lange no elenco. explica o diretor pedagógi-
Plínio Marcos é lembrado
em www.pliniomarcos.com co.
Jornal de Teatro 1º a 15 de Novembro de 2009
Divulgação
FESTIVAL DE TEATRO
DE FOZ DO IGUAÇU
ATRAIU PÚBLICO
DE 6 MIL PESSOAS
A 7ª edição do Festival de
Teatro de Foz do Iguaçu levou
ao Iguassu Boulevard e tam-
bém às salas do Sesc, Fundação
Cultural e Teatro Barracão, cer-
ca de seis mil pessoas durante
os sete dias de apresentações.
Foram encenados 16 espetácu-
los nacionais e sete municipais,
além de documentário, sarau,
wokshop, contação de histó-
ria, palestra e leitura dramática.
O secretário geral da Funda-
ção Cultural, Adilson Pasini,
“Édipus Rex”, da Corpos Nômades, mescla diferentes estilos de dança
avaliou o sucesso do festival.
Disse que a participação do pú-
COREOGRAFIA REÚNE CARNAVAL E HIP-HOP
blico superou as expectativas e
Projeto pensado e gestado desde 2001, “Édipus Rex”, o
todos os dias do festival as sa-
novo espetáculo da Cia. Corpos Nômades, estréia dia 13 de
las ficaram lotadas. “A presença
novembro, na sede da companhia (Rua Augusta, 325, São Pau-
de grande público só justifica a
lo), sob a direção de João Luís Minelli Andreazzi, que com-
necessidade da construção de
pleta, em 2009, 20 anos de carreira como coreógrafo. “Édipus
um espaço para no mínimo 1,5
Rex” mescla dança contemporânea, teatro, vídeoarte e funde
mil pessoas”, enfatizou. Para
os elementos do Hip-Hop, (com o rapper Terra Preta), do gra-
2010, a proposta da organiza-
fite (com o grafiteiro Tota), da música (com o DJ Dan-Dan)
ção é trazer mostras que con-
e do Carnaval (com o Mestre Sala Gabi, da Escola de Samba
greguem grupos da América
Camisa Verde e Branco). Mais informações em www.ciacor- Latina. (Com informações da
posnomades.art.br ABN News)
Debora Duarte no lançamento da Coleção Aplauso Wagner de Assis e Stenio Garcia estiveram presentes
Huber Alquéres, Tânia e Germano Pereira Tânia Carvalho era só alegria em evento Hubert Alquéres e José Serra marcaram presença
5
Bastidores
PARNAMIRIM, NO RN, RECEBE INVESTIMENTO
DE R$ 3,3 MILHÕES DO GOVERNO FEDERAL
PARA CONSTRUÇÃO DE TEATRO
Durante visita à cidade, o ministro da Cultura, Juca Ferreira,
prometeu liberar R$ 3,3 milhões para a construção da sala multiuso
em Parnamirim. Segundo a deputada Fátima Bezerra, presente ao
encontro, o valor total do projeto é de R$ 5,3 milhões e a prefeitura
entrará com uma contrapartida de R$ 1 milhão.
No próximo dia 12 de novembro, a secretária de Cultura e o se-
cretário de Obras de Parnamirim, acompanhados da deputada Fá-
tima, terão nova audiência com a secretária-executiva do Ministério
da Cultura, Silvana Meireles, para dar encaminhamento ao projeto
naquele ministério.
SEGUE EM SÃO PAULO A
CAMPANHA “VÁ AO TEATRO”
Desde o dia 26 de outubro (e até o dia 13 de dezembro),.o
público paulistano poderá aproveitar diversos espetáculos
em cartaz a preço popular. Trata-se da campanha “Vá ao
Teatro”, que tem o objetivo de incentivar o espectador a co-
nhecer montagens sem gastar muito. Mais de 60 peças desti-
narão, no mínimo, 10% da lotação da sala à campanha. Isso
fará com que montagens como “Cloaca”, “Calígula” e “Valsa
Nº 6”, que estão na faixa de R$ 30, e produções como “Essa
é a Nossa Canção” e “As Pontes de Medison”, que ficam
entre R$ 60 e R$ 80, tenham ingressos a R$ 5. Mas vale ficar
atento pois, a cada apresentação, esgotada a cota, o preço do
bilhete volta ao valor original.
Paulo Cesar da Silva
Claudio Fragata e Jorge Loredo fizeram questão de estar no lançamento
LANÇAMENTO DO
200º TÍTULO DA
COLEÇÃO APLAUSO
Aconteceu, dia 28 de outubro,
no Shopping Frei Caneca, em São
Paulo, a grande festa de lançamen-
to de mais de 30 novos livros da
Coleção Aplauso. Stênio Garcia,
Débora Duarte, Umberto Magna-
ni, Mauro Mendonça, Sergio Ro-
veri, Naum Alves de Souza, José
Renato, Wagner Tiso e Fernando
Peixoto são alguns dos biografa-
dos que estiveram presentes no
evento que comemorou o 200º
título da coleção e prestou home-
nagem a Tônia Carrero e Mazza-
ropi, duas estrelas dos Estúdios da
Vera Cruz.
6 1º a 15 de Novembro de 2009 Jornal de Teatro

Editais
Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural
Para viagens em fevereiro de 2010, as inscrições vão até 30 de novembro. Programa se destina a artistas e técnicos da área cultural
O Ministério da Cultura
divulgou o segundo edital de
2009 do Programa de Inter-
câmbio e Difusão Cultural, que
cobrirá as viagens a se realiza-
rem até abril de 2010, para as
quais serão disponibilizadas,
no total, R$ 1,9 milhão do
FNC (Fundo Nacional da Cul-
tura). O programa se destina a
artistas, técnicos e estudiosos
da área cultural, convidados a
participar de eventos fora do
seu local de residência para
apresentar trabalho próprio, fa-
zer residência artística ou curso
de capacitação de profissionais
da cultura. O evento deve ser
promovido por instituição bra-
sileira ou estrangeira, de reco-
nhecido mérito, desde que não
seja apoiado ou realizado pelo
MinC, ou por uma de suas ins-
tituições vinculadas.
As inscrições variam de
acordo com o mês em que se
realizará a viagem (ver calen-
dário abaixo). Em Brasília, os
interessados que não tiverem
acesso à internet podem se
encaminhar à sede do MinC,
na Esplanada dos Ministérios,
bloco B, 1º andar, Divisão de
Atendimento ao Proponente/
SEFIC, onde será disponibili-
zado, das 8h às 18h, de segunda
a sexta-feira (exceto feriados),
computador para inscrição.
É possível anexar documen-
tos comprobatórios do currícu-
lo ou outros tipos de material
(artigos publicados, portfólio,
etc.) que o candidato julgar re-
levantes. Podem se inscrever
pessoas físicas, grupos ou enti-
dades culturais privadas e sem
finalidade lucrativa, cujas candi-
daturas serão divididas em soli-
citações de grupo e solicitações
individuais, que concorrerão
separadamente. Apenas no caso
destas últimas poderão ser apre-
sentados pedidos com vistas à
residência artística ou curso de
capacitação de profissionais da
cultura.
Os critérios a serem consi-
derados na avaliação serão os
seguintes: relevância do evento
e da instituição promotora para
a área cultural da atividade de-
senvolvida; adequação do his-
tórico de atuação do candidato
ao trabalho ou estudo propos-
to; relevância da atividade a ser
realizada/desenvolvida para a
área cultural em que se insere; turais brasileiras; intercâmbio
caráter inovador da atividade; e apropriação de tecnologias,
contribuição para a difusão e a além de conhecimento e troca
valorização das expressões cul- de experiência.
CALENDÁRIO DE INSCRIÇÕES:
Data das viagens previstas e prazo para
encaminhamento das solicitações:
Fevereiro de 2010 - até 30/11/2009
Março de 2010 - até 20/12/2009
Abril de 2010 -até 20/12/2009
INSCRIÇÃO DE GRUPOS:
http://www.cultura.gov.br/site/edital-de-intercambio-n-2-2009-
requerimento-de-grupo-entidade/
INSCRIÇÃO INDIVIDUAL:
http://www.cultura.gov.br/site/edital-de-intercambio-n-2-2009-
requerimento-individual/

Marketing Cultural
Porto Seguro: duas décadas investindo em espetáculos pelo Brasil
Seguradora já patrocinou mais de 30 peças teatrais. Entre cinema, música e literatura, já são quase 100 eventos apoiados pela empresa
Há mais de 60 anos no
mercado, a Porto Seguro
nunca se limitou, apenas, a
levar conforto e segurança
aos brasileiros. Considerada
uma das empresas líderes no
País, no setor de seguros de
automóveis e saúde, a cor-
poração sempre visou alçar
voos altos, buscando au-
mentar seu leque de atuação.
Fugindo do estigma de mul-
tinacional capitalista, sempre
visando lucros e mais lucros,
a Porto Seguro começou a
auxiliar projetos culturais no
ano de 1981.
Desde então, quase 100
eventos, sejam eles teatro,
cinema, música, literatura ou
qualquer manifestação artís-
tica que possa levar uma fa-
gulha de cultura ao povo, já
foram patrocinados pela se-
guradora. “Na Porto Seguro
sabemos da importância do
incentivo para propostas ori-
ginais e inovadoras. Por isso,
buscamos valorizar a produ-
ção e os artistas, colaborando
com a preservação do patri-
mônio nacional”, afirma a ge-
rente de marketing da empre-
sa, Tanyze Marconato. “Além
disso, estamos contribuindo
diretamente para a formação
de um País melhor. Sabemos
que a arte é uma maneira de
fazer o Brasil crescer.”
Uma das ferramentas que
a empresa mais usa para aju-
Divulgação
dar o Brasil a engrenar cultu-
ralmente é o teatro. A Porto
Seguro apoia espetáculos de
dramaturgos espalhados por
todas as regiões em território
nacional. Peças nos estados
de São Paulo, Rio de Janeiro,
Goiás, Santa Catarina, Rio
Grande do Sul, Minas Ge-
rais, entre outros, já recebe-
ram auxilio da marca.
Umas das encenações que
ganhou destaque em solo
nacional e conta com o pa-
trocínio da Porto Seguro é
o musical “Beatles num céu
de diamantes”. O espetáculo,
dirigido por Charles Möeller
e Cláudio Botelho, percor-
reu diversas capitas do Brasil
apresentando músicas do gru-
po num roteiro teatral, com
11 atores-cantores acompa-
nhados por piano, violoncelo
e percussão. A peça, consi-
derada um grata surpresa em
2008, foi classificada como
uma revista musical sobre o
extenso repertório dos Bea-
tles, apontando diversas his-
tórias e situações vividas pela “Beatles num céu de diamantes” contou com patrocínio da Porto Seguro e ganhou destaque em solo nacional
banda de Liverpool.
Saindo das peças tradi- passa com seu show: “A Arte musicais dos anos 80 fazem preferência, descobrir novos
cionais, o Stand-Up Come- do Insulto”. Com a ajuda da parte do seu repertório. talentos. É o caso do cantor
dy também recebe o apoio Porto Seguro, o artista já le- Apesar de estar beiran- e compositor Chico Pinheiro,
da seguradora, através das vou sua obra a mais de 50 ci- do quase a marca centenária que excursiona por estados
apresentações do humorista dades do País. Em seu espe- em apoio a eventos, a Porto do Brasil. Após o lançamen-
Rafinha Bastos. Rosto mar- táculo, Rafinha Bastos abusa Seguro não pensa em parar. to de seu CD, com total pa-
cante na televisão, graças ao do humor politicamente in- Pelo contrário. A ideia é con- trocínio da empresa, Chico
programa CQC, Rafinha ar- correto. Piadas sobre morte, tinuar ajudando mais e mais Pinheiro foi considerado um
ranca gargalhadas por onde casamento, e até mesmo hits manifestações culturais. E, de boa revelação da atual MPB.
Jornal de Teatro
Arte através da vocação
Por Ive Andrade
Mais de 100 apresentações
entraram em cartaz, em novem-
bro, graças ao projeto Núcleo
Vocacional, promovido pelas
Secretarias Municipais de Edu-
cação e Cultura de São Paulo. O
foco do programa é desenvolver
a arte para qualquer um que es-
teja interessado em três diferentes
linguagens: música, teatro e dan-
ça. No caso do teatro, a iniciativa
acontece desde 2001. A dança
entrou em 2007 e, em 2008, a
música começou a fazer parte do
projeto, apesar de ainda não ter
oficialmente turmas para inician-
tes e, portanto, diferir das outras
linguagens.
“Não é um programa de
formação profissional. Quem
quiser participar está convidado.
Claro que sempre existem ex-
pectativas, aqueles que querem
ser atores pelo reconhecimento,
pela fama, mas a ideia é tentar
elaborar um discurso cênico para
pessoas que tenham interesse
nas três linguagens oferecidas”,
explica Filipe Brancalhão, um
dos coordenadores de equipe do
Núcleo Vocacional.
Brancalhão já foi professor,
chamados de artistas-orienta-
dores, e está envolvido com o
programa desde 2004, quando
participou ainda como estagiário.
“Em 2004, quando eu estava na
Vocação que gera emprego
Por Pablo Ribera
Cerca de 240 artistas-orien-
tadores, seis mil vocacionados
por ano, 109 mostras em 67
espaços, em 2009, e um inves-
timento de cerca de R$ 2.550
milhões. Estes são os números
do Núcleo Vocacional, que ofe-
rece cursos de dança, música e
teatro. “Este núcleo nasceu para
dar uma especificidade em cada
linguagem para se trabalhar de
forma mais focada. Surgiu para
suprir uma necessidade de so-
cialização dos bens culturais, de
fusão e potencialização de uma
atividade artística e de demo-
cratização das ferramentas do
fazer artístico”, explicou Expe-
dito Araújo, coordenador geral
do Núcleo desde sua implanta-
ção em 2006.
Segundo Araújo, o núcleo
não busca consolidar atores e
músicos, mas abrir possibilida-
des e oportunidades aos alunos
vocacionados. “Nosso objetivo
é formar cidadãos. Dar a eles
uma qualidade de vida melhor.
faculdade, acompanhei o proces-
so de dois artistas-orientadores.
Depois, de 2005 a 2008, traba-
lhei como um deles e, este ano,
passei a coordenar as equipes.
Sou um apaixonado pelo proje-
to, que consegue equacionar o
aspecto público com o processo
de investigação artística contínuo
e estabelece um diálogo entre
os vocacionados (alunos), seus
orientadores e o espectador”.
O diálogo com o espectador
fica por conta da Mostra Voca-
cional, que reúne os trabalhos
dos grupos vocacionados, que
estão espalhados por diversas
regiões da metrópole. “Acho
louvável a questão de levar o
projeto às regiões distantes do
centro, onde ações como essa
não são tão encontradas”, afir-
ma o artista-orientador Marce-
lo de Andrade, da companhia
Os Fofos Encenam.
Há cinco anos, Andrade se
inscreveu no edital para parti-
cipar como professor do Nú-
cleo e percebe que o programa
está em constante desenvolvi-
mento. “Vejo que (o Núcleo)
ganhou força, se expandiu. A
diferença de quando eu entrei,
em 2004, para agora é que não
é apenas o teatro. Veio a dança
e agora, no último ano, a músi-
ca também”, compara.
O coordenador de equipe,
Brancalhão, concorda. “(O Nú-
Nenhum dos projetos têm pe-
dagogia específica da linguagem
artística. Os cursos dizem res-
peito a um despertar de voca-
ções”, explica o coordenador.
“A pessoa, por exemplo, parti-
cipa do projeto de teatro, mas o
artista-orientador pode perce-
ber que o vocacionado se inte-
ressa em ser figurinista ou per-
cebe outra vocação nele. É uma
pedagogia ampla, que ajuda a
pessoa, seja no teatro, na dança,
na música ou na vida”.
Qualquer pessoa pode ser
um vocacionado do projeto,
desde que tenha 14 anos, pelo
menos. “Não exigimos conhe-
cimento prévio ou experiência
profissional nos cursos de dan-
ça e teatro. Em música, nós exi-
gimos que o grupo tenha certa
experiência. Não ensinamos o
manejo de instrumentos”, diz
Araújo. “Temos dois tipos de
turma: a de iniciação e grupos
que procuram somente a orien-
tação. Na área musical, apenas
oferecemos como orientação”.
Com relação à geração de
1º a 15 de Novembro de 2009
Núcleo Vocacional busca desenvolver a arte para qualquer um que esteja interessado em música, teatro e dança
cleo Vocacional) Cresceu bastan-
te desde 2004, houve uma trajetó-
ria de mudança, mas manteve sua
premissa, percebendo a realidade
e o que pode ser desenvolvido de
acordo com a demanda”.
DIVERSIDADE
As turmas formadas den-
tro do Núcleo Vocacional
não têm um padrão. Podem
ter 40 ou apenas quatro alu-
empregos, Araújo enaltece o
Núcleo Vocacional. “Nós temos
artistas-orientadores escolhidos
através de editais. Anualmente,
contratamos 240 professores. É
algo bastante importante, pois
proporciona trabalho com mais
dignidade dentro de sua área. O
artista conta com uma base fixa
que garante sua renda, sem de-
pender tanto de peças teatrais”,
destaca o coordenador, que
também exalta a gestão do atual
secretário municipal de cultura,
Carlos Augusto Calil. “Conta-
mos muito com a sensibilização
do secretário que, com o apoio
que nos dá, faz com que o nú-
cleo contrate mais, atraia mais
investimentos e tenha ainda
mais alunos”.
O artista, para ser um dos
orientadores do Núcleo Vo-
cacional, deve ter experiência
como profissional, de acordo
com a área em que atua, e ex-
periência didática, ou seja, deve
ter dado aulas anteriormente.
“Nós escolhemos através de
duas fases: a primeira é a aná-
7
Formação
Núcleo Vocacional oferece
gratuitamente a oportunidade
de fazer teatro, música e dança
Fotos de acervo do Núcleo Vocacional
nos, com algum tipo de for- “A palavra vocacional vem
mação ou inexperientes, de no sentido de vontade de fa-
16 a 60 anos. “Acredito que zer”, afirma Brancalhão. “Acho
o teatro abrange diversas que o diferencial é que o Nú-
coisas, não é só o fazer tea- cleo Vocacional tem uma rea-
tral. O ser humano entra em lidade diferente. Não que não
reflexão. Passa a questionar e exista isso em outros lugares,
confrontar ideias. O Núcleo mas, aqui, existem diversas
dá a oportunidade de ter um equipes que têm um eixo em
espaço para conversar, criti- comum, mas que são muito di-
car e desenvolver isso”, elo- ferentes entre si. Há um diálo-
gia Andrade. go entre essa diversidade”.
Núcleo surgiu para suprir uma necessidade de socialização dos bens culturais
lise de currículo, na qual opta- move uma mostra cultural, re-
mos por aqueles que se desta- alizada pelos próprios vocacio-
quem nas duas áreas, tanto no nados. “Este ano, teremos 109
artístico quanto no pedagógi- mostras em 67 espaços espa-
co; em seguida, entrevistamos lhados pela cidade. Esperamos
pessoalmente”. receber cerca de 35 mil pessoas,
A concorrência é grande: o que é um número já superior
para o teatro são 700 inscritos à mostra do ano passado”. O
para 140 vagas. Em dança, 160 Núcleo Vocacional é um pro-
para 70 vagas e, para música, jeto da Secretaria Municipal de
600 inscritos para 30. “A Secre- Cultura de São Paulo,em par-
taria de Cultura nos ajuda com a ceria com a Secretaria Munici-
divulgação. Também a Coope- pal da Educação. Para mais in-
rativa de Teatro divulga os edi- formações sobre este e outros
tais. Dessa forma, todos ficam programas, acesse o site www.
sabendo”, diz Araújo. prefeitura.sp.gov.br/cidade/
Além disso, o Núcleo pro- secretarias/cultura.
8 1º a 15 de Novembro de 2009
Entrevista
O despudor de Jussara Freire
Por Daniel Pinton
Schilklaper
Fosse Jussara Freire uma atriz
comum, ainda assim sua entre-
vista seria bastante interessante.
Afinal, são 36 anos de sucesso
dedicados aos palcos. Mas Jussara
é despudorada. Foi dessa forma,
jogando para escanteio qualquer
tipo de declaração politicamente
correta, que a atriz abriu seu co-
ração para o Jornal de Teatro e,
com a mesma intensidade que
declarou seu amor pelo palco,
disparou contra a maioria da
nova geração de atores, contra o
panorama atual da nossa televi-
são, contra a banalização do ser
humano... Tudo isso em favor da
sinceridade. Com vocês, a verda-
de latente de Jussara Freire que,
sem papas na língua, ainda falou
da era das celebridades, de teatro,
da TV de ontem e de hoje, da sua
relação com o ex-marido e com-
panheiro de cena Marcos Caruso,
do seu espetáculo em cartaz “As
Pontes de Madison”, dos pro-
jetos futuros e avisa: “Eu quero
fazer tudo”.
Jornal de Teatro – Como e
quando foi o seu primeiro
contato com o teatro?
Jussara Freire – A primeira
peça que assisti na vida foi “Mor-
te e Vida Severina”, na época de
escola. Quando vi aquilo, achei o
máximo, me encantei e falei: “É
isso que eu quero ser!”. Em segui-
da, ajudei a formar um grupo de
teatro amador que, naquela épo-
ca, servia para a gente aprender
sobre teatro, não para trabalhar
na televisão como é hoje em dia.
Como eu sou uma mulher nasci-
da em 1951, fui forjada no meio
da ditadura e claro que, com a
minha pouca idade, achava que
poderia fazer alguma coisa para
sair daquele inferno. O ator fala
alguma coisa e passa alguma coi-
sa. Olha só como o teatro é rico!
JT – E como foi a reação da
sua família?
JF – Como eu comecei em
1973, minha família não achou
muito legal, pois pensava que era
um trabalho que não dava futuro.
Em 1973 você podia ser médica,
engenheira, advogada, secretária,
mas atriz, não, pois era uma coisa
meio esquisita. Mas os meus pais
nunca foram tão contra assim,
achavam só que era algo que não
dava futuro. Quando fiz minha
primeira novela eles começaram
a compreender que a vida de
ator não era aquela bagunça que
eles imaginavam. Na verdade, até
hoje as pessoas acham que o ator
é muito volúvel, faz o que quer.
Não é assim. Tem uns malucos,
legenda
Jussara revela todo o seu amor pelo teatro: ”Não posso abdicar da honra e do privilégio de subir ao palco.”
tem gente que acha que para ser
artista precisa ser transgressor,
mas é uma profissão como qual-
quer outra. Poderia ter escolhido
ser engenheira, médica ou advo-
gada, mas preferi ser atriz. Para
mim é uma opção de vida.
JT – Como você enxerga a
nova geração?
JF – Acho cada vez pior. Te-
mos talentos que surgem, mas,
hoje em dia, infelizmente, as pes-
soas querem aparecer, ter seus 15
minutos de fama. Um seques-
trador chama a imprensa para
aparecer porque, provavelmente,
alguém fará uma história da vida
dele. Acho que está muito ruim.
Nossa profissão tem muito para-
quedista que não sabe o que fala,
o que faz. Está lá para ir em festa,
para aparecer na revista “Caras”,
naquelas fotografias 3 x 4, para
ser convidado para inauguração
de shopping, da caneta Bic... Eles
acham que isso é ser ator. E não
é. Ser ator é uma coisa muito sé-
ria. A safra de novos atores está
cada vez mais fraquinha e as me-
ninas e os meninos que realmente
possuem talento não estão tendo
chance, porque, infelizmente,
você, hoje em dia, tem que ir
para a televisão para depois fazer
teatro. Atualmente, as pessoas
perguntam para você: “Como eu
faço para ser ator? Mas é para tra-
balhar na televisão.” As pessoas
não querem ser atores, querem
ser artistas de televisão, querem
os tais 15 minutos de fama.
JT – Está muito diferente da
época em que você começou?
JF – Antigamente era o con-
Divulgação / Rede Globo
trário: você ia do teatro para a
televisão. As pessoas, para conse-
guirem um lugar ao sol na televi-
são, têm que ter o biotipo da tele-
visão, ou seja, rostinho bonitinho
para vender sabonete. E não é
assim a vida. Quando eu comecei
na televisão meus mestres foram
Laura Cardoso, Márcia Real, Ro-
dolfo Mayer e, quando não tinha
gravação, eu, mesmo assim, ia aos
estúdios para ver esse pessoal tra-
balhar. Não havia essa anticultura
que existe hoje. Fico muito triste
quando vejo notícias de pessoas
que participaram de reality shows
e viraram famosos, com exceção
de uma ou outra pessoa, como a
Juliana Alves e a Grazi Massafera,
muito aplicadas. Conto nos de-
dos essas celebridades que caem
na profissão e dão certo. Hoje
qualquer um quer ser ator e não
Jornal de Teatro
é assim. Eu não posso ser médica
amanhã, tenho que estudar. Até
para fazer unha ou limpar uma
casa tem que se ter prática e pa-
rece que, para ser ator, não. Aí,
fazem qualquer cursinho de dois
meses, vão para a televisão e, em
dois minutos, conseguem o DRT
(registro do ator na Delegacia
Regional do Trabalho) – nosso
sindicato também fecha muito os
olhos para isso, o que acho uma
pena. Você acaba tendo que, cada
vez mais, brigar pela profissão,
pelo seu espaço. Só pode fazer
teatro de sexta-feira a domingo
e ainda fica pedindo a Deus que
tenha público.
JT – Você quer dizer então
que está difícil fazer teatro?
JF – Hoje em dia está mui-
to difícil. Quem faz teatro não
sobrevive do teatro. O teatro é
caro para quem vai assistir e pou-
co rentável para quem faz: paga-
se muito em aluguel, em luz, em
um monte de coisa. Tem muita
gente que investia em teatro anti-
gamente e não tem mais vontade
de investir. Tem um amigo meu,
que não vou revelar o nome, que,
mesmo com todos esses pro-
blemas, quer investir em teatro,
quer ser produtor, conseguiu um
teatro muito bom e interessante,
mas os donos do teatro falaram
assim: “Só negociamos se tiver
alguém da Globo”. Não dá para
entender. Tinha meu nome, mas
eu não estou na Globo agora. As
pessoas ainda associam talento
com televisão e não é isso.
JT – Com toda esta dificul-
dade, muitos novos talentos
podem estar sendo ceifados,
não acha?
JF – Talentos imperdíveis.
Talentos que, de repente, acaba-
rão fazendo outras coisas por-
que precisam comer, pagar as
contas. Isso ceifa mesmo. É esta
palavra mesmo: são ceifados. Se
você não tem nome, não tem vi-
sibilidade, não consegue ser ator.
E se você não consegue ser ator,
não consegue visibilidade, então,
faz televisão. É uma pena, por-
que eu sei que tem gente muito
boa que teima em fazer teatro e
não consegue.
JT – Diante desse panora-
ma, você pensa, então, em
dar prioridade aos trabalhos
na TV?
JF – Eu não fechei com a Re-
cord porque eles queriam que eu
fizesse teatro só até dezembro.
Me ofereceram um bom con-
trato, de quatro anos, um ótimo
salário, mas com a cláusula de
que eu não poderia fazer teatro e
ficasse em “As Pontes de Madi-
Jornal de Teatro
son” só até dezembro. E se nos
próximos quatro anos surgir uma
peça maravilhosa? Achei um ab-
surdo. Fui para a Record porque a
Globo estava um pouquinho cha-
ta nesse ponto, mas agora trocou.
Pode ser também um caso pes-
soal, não sei. O argumento deles
é que não daria tempo para fazer
uma peça e uma novela ao mes-
mo tempo. De maneira nenhuma
eu vejo como isso poderia afetar,
mas acontece que a televisão, hoje
em dia, está meio desorganizada,
às vezes não consegue conciliar
a produção com a presença do
ator. Só porque você tem contra-
to eles acham que têm exclusivi-
dade sobre você 24 horas e não é
bem assim.
JT – O fazer novela está mais
difícil também?
JF – Se você parar para olhar
na televisão é difícil se identifi-
car com as pessoas que estão
lá. São todos meio robotizados,
com o mesmo corte de cabelo,
com a mesma maquiagem, o
mesmo peso, tudo igual. Me-
ninas lindas estão ficando se-
cas, arreganhadas, o que não é
o tipo do brasileiro. Está todo
mundo ficando louro também.
Fazem luzes e têm o sotaque
carioca (provocação bem hu-
morada ao entrevistador). Por
exemplo, essa última novela
que fiz (“Chamas da Vida”), eu
não gostava de fazer. Não gosto
muito de enfocar a desgraça. É
muito tiro, muita droga, muito
sexo, muita maldade, muita ex-
plosão e isso me enche um pou-
co o saco porque, de repente,
não se precisa de ator, mas de
dublê. São mais novelas de ação
do que de interpretação.
JT – Esse esteriótipo que você
descreveu dos atores de nove-
la não se encaixa ao seu perfil.
Incomoda?
JF – Sou muito despudorada
em tudo que faço. Quero é ser
uma pessoa possível. Não sou
um estereótipo de beleza: sou
uma mulher de 58 anos que está
de bem com a vida. Não faço essa
linha “qual é a minha dieta para
emagrecer quatro quilos em uma
semana”. E aí tem uma coisa que
estou achando muito interessan-
te: no teatro: as pessoas se co-
movem tanto com a personagem
porque elas estão olhando uma
mulher de 58 anos que é possível.
Posso estar um pouquinho acima
do peso para os padrões de tele-
visão, mas as pessoas acham tão
possível aquela mulher, aquele
homem que é alto e magro (Mar-
cos Caruso), que se identificam.
JT – Falando do seu início no
teatro, você mencionou a épo-
ca da ditadura como algo que,
de certa forma, impulsionou
sua carreira. Você acha que
anda faltando mais espetácu-
los de contestação?
JF – Falta contestação gostosa.
Não adianta subir ao palco e falar
um monte de coisas para calar a
boca. Não é isso, não adianta. Por
exemplo, as pessoas acham que o
teatro do Marcelo Médici é sim-
plesmente uma comédia, eu não
acho. Os textos dele são de uma
crueldade, de um dedo na ferida,
que, à primeira vista, até não pa-
rece, a gente morre de rir, mas, de
repente, revisando, você vê como
tudo é muito cruel, como todas
as personagens dele são absoluta-
mente verdadeiras, só que reves-
tidas do riso, e isso é muito legal.
Você liga para quantos morreram
no Iraque, no Irã, no Afeganis-
tão? Tudo foi banalizado. O ser
humano tem o terrível hábito de
banalizar qualquer coisa. O Rio
de Janeiro nesta guerra civíl, São
Paulo nesta bagunça que está...
A pizza, a bomba e o sequestro
estão no mesmo nível. Banalizou
o erotismo, o sexo, o amor, a dor:
ficou tudo tábua rasa. Eu não sou
pessimista, sou de muito bom
humor, só que, quando tenho
oportunidade de falar exatamen-
te aquilo que penso, acho mara-
vilhoso. Não posso deixar de ter
certeza, nunca, que sou formado-
ra de opinião. Que mesmo que eu
tenha três fãs no mundo, tenho
responsabilidade sobre esses três
fãs. Se eu falar que eu gosto de
amarelo, infelizmente, eles vão
querer usar amarelo para o resto
da vida. Então, tenho que tomar
muito cuidado com a minha vida
particular e falar aquilo que eu
penso de verdade mesmo. Não
posso mentir.
JT – Falando em comédia,
você sempre se destacou, seja
na TV, seja no teatro, com per-
sonagens cômicos. Fazer rir é
um desafio para você?
JF – Uma atriz que faz co-
média é uma coisa muito difí-
cil. Você aprende a falar inglês,
alemão e até aramaico, mas não
aprende a contar uma piada. Co-
média é mais difícil de fazer. Só
atores bons de comédia têm a
pitada certa para o drama. Fazer
comédia fina, requintada, é muito
difícil. Se eu contar uma história
muito triste da minha vida para
você, você vai ouvir em silêncio
e vai até chorar. Agora, tirar uma
risada de uma pessoa, principal-
mente nos dias em que estamos
vivendo, é muito difícil. Ser ator
é um dom. Se o ator ainda por
cima tem o dom da comédia é
uma dádiva.
JT – Como e quando foi que
você e o Caruso se encontra-
ram pela primeira vez?
JF – Foi em nosso primeiro
grande fracasso. A gente se co-
nheceu em um fracasso chamado
“Peri e Ceci”. Era um pseudo-
musical horrível, onde ele fazia
um fidalgo português e eu uma
índia. O figurinista me botou de
índia americana. Era um horror,
era tudo ruim. Mas, graças a esse
trabalho, a gente teve a felicidade
de se encontrar e viver um lindo
casamento de 20 anos. E deu
mais do que certo. Estamos há
mais de 15 anos separados, mas
1º a 15 de Novembro de 2009
somos sócios indissolúveis: te-
mos um filho maravilhoso (Cae-
tano Caruso).
JT – E como tem sido dividir
o palco com o Caruso nessa
peça que vocês estão em car-
taz, “As Pontes de Madison”?
JF – As pessoas acham lindo,
tipo: “Oh, que bonito os dois tra-
balhando juntos... é tão român-
tico...”. “As Pontes de Madison”
é um dos sucessos de São Paulo.
As pessoas acham encantador ex-
marido e ex-mulher trabalhando,
o que, para nós, é algo absolu-
tamente comum. Se tivéssemos
brigado, tivesse tido aquelas coi-
sas que a gente vê que dá polícia,
aí, talvez, não teríamos essa par-
ceria, essa cumplicidade, essa inti-
midade de teatro.
JT – Como o público está rea-
gindo à peça?
JF – O homem sai aos
prantos, muito homem cho-
rando. Deve ser muito en-
graçado porque, se o homem
chora, a mulher vai perguntar,
chegando em casa, se ele teve
algum caso de amor não resol-
vido. As pessoas se comovem
muito. Quando acaba o espe-
táculo, as pessoas descem para
cumprimentar a gente de tan-
to que eles querem continuar
aquela emoção que estão sen-
tindo. A resposta é uma coisa
maravilhosa e eu já percebi que
há senhorinhas e gente jovem
gostando. Para amar não im-
porta a idade.
JT – É mais fácil dividir a
cena com um ex-marido de
20 anos?
JF – Aí é que está... Não sei
se sou diferente das outras pes-
soas, mas, para mim, é a mesma
coisa. Não consegui me sentir em
nenhum momento inibida. Acho
Ao lado do ex-marido, Marcos Caruso, com quem contracena em “As Pontes de Madison”: respeito e carinho
Entrevista
que pode até, no inconsciente,
ter ajudado alguma coisa. Mas, se
fosse outro ator, eu teria o mes-
mo empenho, a mesma satisfação
em estar fazendo aquilo. Olho
para aquele homem e percebo a
história de amor. Aprendi uma
coisa maravilhosa: não devo re-
presentar, mas atuar. Representar
qualquer um pode, agora atuar é
deixar a personagem entrar em
você, aí é outra coisa. Quando eu
estou no palco não é que esteja
tomada pela personagem, mas
estou tão focada naquela história
que poderia ser qualquer um. Que
bom que é o Caruso, porque ele
é um excelente ator, um grande
amigo, um grande parceiro, um
grande dramaturgo e um grande
diretor – o que faz com que todas
as observações dele sejam válidas.
Tem uma química.
JT – Quem mais tem essa quí-
mica artística com você?
JF – Por exemplo, quando fiz
uma novela chamada “Cabocla”,
eu e o Otávio Augusto tínhamos
uma química incrível, era uma ma-
ravilha. Trabalhar com o Otávio
Augusto foi um presente também.
E a química não é só com ho-
mem. Com a Irene Ravache, em
“Inseparáveis”, eram maravilho-
sos o nosso clima, a nossa quími-
ca, a nossa cumplicidade em cena,
era fantástico.
JT – Você acredita em paixões
avassaladoras? Já se viu como
a Francesca?
JF – Acredito sim. Como a
Francesca não, mas acredito que
possa acontecer sim. Não é nem
paixão, é um amor avassalador
porque ela optou pela família,
mas aquele amor continuou, tan-
to que ela deixou três diários para
os filhos verem, o que é um he-
rança de caráter com o seu modo
de ver a vida. Foram quatro dias
9
só, mas esses quatro dias para a
Francesca foram absolutamente
marcos históricos. Então, acredi-
to, sim, que você pode amar com
todas as forças do seu coração, de
repente, por quatro dias. Não que
depois você não vá continuar fe-
liz com a vida que você tem, mas
você encontra contentamento
naquela pessoa.
JT – Já tem projetos futuros
encaminhados?
JF – Se Record, Globo ou
SBT me chamarem e eu achar
interessante, eu vou, desde que
que eu possa fazer teatro. Não
sou atriz de televisão, não sou
atriz de cinema, não sou atriz
de teatro. Sou atriz. Por melhor
salário que me ofereçam, não
posso abdicar da honra e do pri-
vilégio de subir ao palco. Todo
ator gosta mais do teatro. Você
tem tempo de saborear cada pa-
lavra no ensaio e cada dia você
descobre uma coisa nova. É
muito interessante esse processo
no teatro. A televisão, hoje, está
um pouco pizza, tem que fazer
depressa porque, quando é uma
novela inédita, o autor não entre-
gou o texto e aí dá uma embo-
lada no meio-de-campo e você
fica sem saber o que vai fazer na
semana. Nessa última novela que
fiz era assim: eu não sabia o que
iria fazer no dia seguinte. Mes-
mo quando o autor entregava o
texto com antecedência, a pro-
dução se enrolava. Atualmente o
teatro é o meu meio preferido e
eu não quero ficar restrita a nada
na minha vida, como uma boa
aquariana, graças a Deus. Não
me restrinja, pelo amor de Deus,
porque acho que envelhecer é
restringir as suas ações. Sou mul-
tifacetada. Se eu estiver fazendo
e vir que o pique físico não está
dando, aí eu faço uma opção,
mas, quero fazer tudo.
Divulgação
10 1º a 15 de Novembro de 2009 Jornal de Teatro

Técnica

A arte de fazer ouvir

O designer de som ajuda (e muito) no espetáculo teatral, mas a profissão ainda é pouco valorizada no Brasil
Fotos: Pablo Ribera

Por Pablo Ribera

A expectativa do público
que vai a um espetáculo teatral
não se limita apenas ao quanto
a peça é boa. Os espectadores
também desejam ouvir tudo
aquilo que acontece no palco.
Mas como fazer para que o
som chegue a todos os presen-
tes? Como fazer para que os
instrumentos sejam ouvidos?
E o que fazer para que o áudio
saia de forma natural? Para re-
solver todas estas importantes
questões, o ideal é recorrer ao
designer de som.
Este tipo de profissional
aparece como solucionador de Turma durante uma das aulas no Instituto do Áudio e Vídeo (IAV)
problemas de áudio. Trabalha
para que todo o som emitido
durante um espetáculo seja cla-
ro e chegue à plateia, desde a
primeira fileira até a última, da
mesma forma, no mesmo tom.
“O designer de som é fun-
damental para uma peça de te-
atro. Todos têm que escutar o
som emitido, em todos os am-
bientes. Deve-se ter um proje-
to de sonorização bem feito e,
para que seja tudo colocado da
maneira correta, deve-se pro-
curar um profissional como o
designer”, disse Marcelo Cla-
ret, designer desde os anos
1990 e professor, diretor e um
dos fundadores do IAV (Insti- Marcelo Claret frisa que a audição em um espetáculo nunca ‘desliga’ A prática é uma das normas do IAV, que oferece 9 tipos de especialização
tuto de Áudio e Vídeo).
Claret destaca a importân- ra por designers de som, Cla- para o dono do teatro o que se própria. O designer precisa sa- pecialização em Acústica.
cia do áudio em um espetácu- ret trabalha apenas com dois quer fazer”. ber muito de áudio, de música “Nós damos aula para cer-
lo. “A audição é o único senti- diretores. “Eu, por exemplo, O designer de som precisa e da história da arte”, explicou, ca de 300 alunos por ano. Uma
do que nunca descansa, nunca sempre trabalho com o Cláu- de um certo tempo para estu- “No Brasil, são poucos os que média de sete por ano recebem
‘desliga’. Praticamente é o úni- dio Botelho e o Charles Möel- dar a peça, as exigências, o tea- têm essa qualificação. Somos o certificado”, afirma Claret.
co que envolve a pessoa em ler. Eles sentiram falta de um tro e os equipamentos a serem uns três, no máximo. Mas nos “Leva-se de dois a três anos
360°, de todos os lados, o tem- profissional de som para as utilizados. “Leva-se entre 15 Estados Unidos, há um merca- para formar um profissional de
po inteiro. É um sentido com- suas peças e eu precisava de e 30 dias para se montar um do muito forte. O problema é fato. É um curso longo, de 1.500
plementar muito importante. diretores que entendessem a esquema de sonorização para que o Brasil não tem essa cul- horas, para que o profissional
E o público quer ouvir tudo. A importância do designer. Foi o uma peça. Por isso que o de- tura, mas deveria ter”. saia daqui com bastante conhe-
pessoa que está na última fileira casamento perfeito. Hoje em signer deve ser chamado com cimento. Nós exigimos muito”.
quer ouvir bem. E, além disso, a dia, faço todas as peças deles”. antecedência”, explica Claret. INSTITUTO DO A escola existe há aproxima-
plateia quer ouvir o som saindo Sobre o trabalho técnico “Tudo deve começar com: ÁUDIO E VÍDEO damente 15 anos e conta com
da boca do ator, do piano que do profissional, Claret é enfá- qual vai ser o espetáculo? Em Marcelo Claret é, além de três casas que, juntas, ocupam
é tocado, não de uma caixa de tico: “É muito difícil trabalhar qual teatro? Qual a formação designer de som, o fundador e um espaço de 1.400 m². “Te-
som que está do lado dela. Isso no Brasil. Os teatros do País da orquestra? As respostas diretor do IAV – Instituto do mos cinco estúdios, um auditó-
quebra toda a magia da peça”, não estão se modernizando, para essas perguntas são fun- Áudio e Vídeo. O IAV é a úni- rio para cem pessoas, duas salas
explica o designer. apenas alguns deles, como o damentais para o designer de- ca escola especializada em áu- de informática, dois laborató-
Por toda essa necessidade Teatro Alfa, seguiram os avan- senvolver todo o projeto”. dio do Brasil. Conta com curso rios de áudio com todo tipo de
que as artes cênicas têm com ços da tecnologia. Os teatros Claret começou a trabalhar completo e com infraestrutura equipamento analógico e digital
relação ao áudio, Claret acre- não estão preparados tecnica- como designer no Brasil nos ideal para alunos aprenderem e todas as salas têm tratamen-
dita que a profissão é pouco mente para sonorização mo- anos 90, quando foi chamado na prática. to acústico”, explica o diretor.
valorizada. “É pouco explo- derna. Existe uma cultura de para solucionar um problema. O instituto oferece, primei- “Nós privilegiamos muito a
rada. Sempre foi. Mas hoje se pendurar refletores de luz, “Era um musical que iria estre- ramente, um curso de 300 ho- prática individual do aluno”.
em dia, há uma conscientiza- mas e as caixas de som?”, cri- ar em dez dias e não tinha som. ras para noções de áudio. Em Para começar um curso,
ção de que o som ajuda mui- tica o diretor. “Além disso, há Fui chamado às pressas para re- seguida, o aluno pode escolher não há pré-requisitos exi-
to. Mas mesmo assim, apenas outras coisas que atrapalham solver tudo. E deu certo. Foi um uma das nove especializações gentes. Basta ser maior de 16
musicais contratam designers, o serviço. Por exemplo, o de- pouco complicado, mas tudo possíveis: Áudio e Acústica, anos, cursar ou ter completa-
e nem todos”, reclama. “Ainda signer de som precisa, essen- andou tranquilamente”. Pro Tools, Mesas Digitais, do o segundo grau escolar e,
não se chegou à conclusão de cialmente, da planta do teatro, Sobre a formação de desig- Efeitos, Sonorização, Grava- segundo Claret, “ter bastan-
que quem ganha com isso é o para saber onde colocar as cai- ner de som, Claret explica que ção, Logic Pro, Linguagem te disposição e vontade de
público, mas essa ideia de so- xas de som, se pode pendurar “não há cursos no Brasil. Se Musical e Música Eletrônica. aprender e estudar”.
norização perfeita não é uma no teto, etc. Mas o teatro não quiser se tornar um profissional Em breve, o IAV ainda conta- Para mais informações so-
tradição no Brasil”. possui essa planta ou não quer desta categoria, ou estuda no rá com os cursos de Produção bre o IAV, acesse o site: www.
Por causa da pouca procu- fornecê-la. É difícil explicar exterior ou aprende por conta Musical (todos os estilos) e Es- iav.com.br
Jornal de Teatro 1º a 15 de Novembro de 2009
11
Dança Crônica
Porto Alegre:
Espetáculo: “A Bela Adormeci-
da”
Data: 4/11
Local: Teatro do Sesi

Vera Karam:
Horário: 21h

Juiz de Fora:
Espetáculo: “Dom Quixote”
Data: 6/11
Local: Cine Teatro Central
Horário: 21h uma paixão no palco
Belo Horizonte:
Por Rodrigo Monteiro, Humor negro: rimos do que não se
Espetáculo: “Dom Quixote” ri. Vera K. faz ver na estranheza do
Data: 7/11 especial para o
Jornal de Teatro* outro o estranho em nós mesmos.
Local: Palácio das Artes
Fotos: Divulgação

Horário: 21h Vera Karam completaria 50
anos em 2009. A Coordenação de
Espetáculo: “A Bela Adormeci- Artes Cênicas de Porto Alegre pos-
da” sibilitou, entre os dias 19 e 22 de
Data: 8/11 outubro, uma oportunidade de co-
Local: Palácio das Artes nhecer e lembrar desta que, junto
Horário: 19h com Ivo Bender e Caio Fernando
Abreu, completa a tríade dos gran-
Eu saí. Palmas são ouvidas. A ideia
do projeto é de Marcelo Adams. A co-
ordenação é de Breno Ketzer Saul.
Vera entra. Vermelho. Estudou
Letras e Artes Dramáticas. Con-
viveu com o câncer no intestino
durante cinco anos. Admirava Eu-

Grand Moscow
des dramaturgos gaúchos. Estamos genne O’Neil, Tennesse Williams e
Salvador: no evento. A luz sobe: um vermelho Nelson Rodrigues. Recomendava
Espetáculo: “Dom Quixote” intenso a lembrar os lábios irreme- “Gueto Bufo” (espetáculo dirigido
Data: 10/11 diáveis de Vera. Trilha: veludo veloz. por Daniela Carmona, ainda em

Classical Ballet
fará 15 apresentações no Brasil
Em meio a turbulências po-
líticas, brigas com nações capi-
talistas e desespero nacional,
surgiu um grupo de dança que
ajudou a reconstruir a imagem
sofrida e autoritária da União
Soviética, e, com o passar do
tempo, transformou-se em
uma das companhias de balé
mais respeitadas do mundo.
Fundado em 1966 por um dos
mais importantes coreógrafos
do século XX, Igor Moiseyev,
o Grand Moscow Classical
Ballet foi um divisor de águas
para o balé internacional pelo
seu caráter inovador.
Passados 43 anos, a com-
panhia se mantém viva e forte,
levando seus espetáculos pelos
quatro cantos do planeta. Nas
suas quatro décadas de vida, o
grupo já teve nomes importan-
tes no cenário da dança mundial,
como os artistas Michail Barysh-
nikov, Mukhamedov Irek, Kol-
pakova Irina, Maksimova Eka-
terina, Godunov Aleksander,
Vladimir Malakhov, Stepanenko
Galina e Stanislav Isaev.
Com coreografias marcan-
tes e performances altamente
técnicas, aliadas a produções
originais e um elenco de solis-
tas premiado, o Grand Moscow
já se apresentou em mais de 30
países da Europa, América e
Ásia, e desembarca em novem-
bro em terras tupiniquins. Ao
todo, serão 15 apresentações
da escola. A turnê brasileira
passa por Porto Alegre, Juiz de
Fora, Belo Horizonte, Salva-
dor, Curitiba, Rio de Janeiro,
Brasília e São Paulo.
Sob a direção artística de
Natalia Kasatkina e Vladimir
Vasilyov, e com a participação
dos solistas Artem Khoroshi-
lov, Marina Rzhannikova, Liou-
dmila Doxomova e Alexandra
Lezina, além de outros nomes,
o grupo, que conta com um
repertório com mais de 20
produções - incluindo também
coreografias para balés como
Bolshoi e Kirov - leva ao pú-
blico brasileiro as peças “Dom
Quixote”, de León Minkus, e
“A Bela Adormecida”, de Pyotr
Ilyich Tchaikovsky, dois de seus
espetáculos mais marcantes.
Marina Rzhannikova, prin-
cipal bailarina do Grand Mos-
cow Classical Ballet, consi-
derada uma das melhores do
mundo, faz o papel de Aurora,
a Bela Adormecida, e de Kitry,
em “Dom Quixote”. Em seu
vasto currículo destacam-se as
atuações nas peças “Lago dos
Cisnes”, “Romeu e Julieta”, en-
tre tantas outras.
As coreografias foram cria-
das por Marius Petipa, em 1890,
e, mesmo tanto tempo depois,
elas ainda são vistas como
algo inovador. Com um estilo
marcado pela dramaticidade,
usam e abusam das atuações
dos dançarinos. Tanto “A Bela
Adormecida” quanto “Dom
Quixote” refletem a constante
busca da companhia por novas
propostas e linguagens para a
dança, num jeito próprio que
une as tradições clássicas a
elementos modernos. Uma as-
sinatura que também está pre-
sente em produções como “O
Lago dos Cisnes” e “O Quebra
Nozes”, de Piotr Tchaikovsky;
“Cinderela”, todas já encena-
das pelo Grand Moscow.
Local: Teatro Castro Alves
Horário: 21h Eu:
Lembrava dos títulos e tenho
Espetáculo: “A Bela Adormeci- os contos publicados. Para mim,
da” no entanto, que vergonha!, até
então, ela era uma desconhecida.
Data: 11/11
E, por ela, vejo em mim desconhe-
Local: Teatro Castro Alves cidos. Está nos seus diálogos esse
Horário: 21h encontro em mim e comigo com
outros que não conheço.
Curitiba:
Espetáculo: “A Bela Adormeci- Entra o tempo. Palco claro.
da”
Leituras dramáticas realizadas
Data: 12/11
por atores muito conhecidos na
Local: Teatro Guaira
capital gaúcha (lista):
Horário: 21h Carlos Cunha e Laura Backes
(A florista e o visitante); Raquel
Espetáculo: “Dom Quixote”
Pilger (Visita à vovó); Marcelo Ada-
Data: 13/11 ms e Margarida Leoni Peixoto (O
Local: Teatro Guaira casal ou Você nunca disse que me
amava); Lourdes Eloy com Carlos
Horário: 21h
Cunha (Dá licença, por favor); Cla-
Rio de Janeiro: rice Nejar, Giovana Zottis, Mariana
Velhinho e Fábio Castilhos (Quem
Espetáculo: “Dom Quixote”
sabe a gente continua amanhã?).
Data: 14/11
Local: Citibank Hall Rio Mesas de debate, reflexão,
Horário: 21h memórias (lista):
Luiz Antônio de Assis Brasil (a
Espetáculo: “A Bela Adormeci- prosa de Vera K.); Décio Antunes
da” (a dramaturgia de Vera K.); Luciano
Alabarse (a atriz, a iluminadora, a
Data: 15/11
teatreira).
Local: Citibank Hall Rio
Horário: 18h
Espetáculo:
Maldito Coração me alegra
Brasília: que tu sofras (Ida Celina com dire-
Espetáculo: “Dom Quixote” ção de Mauro Soares).
Data: 18/11
Local: Teatro Nacional Exposição de Fotos e Vídeos:
Horário: 21h Foyer.
São Paulo: Público procurante:
Espetáculo: “A Bela Adormeci- Homenagem.
da”
Saem.
Data: 20/11 e 21/11
Local: Teatro Abril Eu (vendo):
Horário: 21h Vera começou a escrever em
1990. Onze peças de teatro. Con-
Espetáculo: “Dom Quixote” tos fundamentais. A habilidade de
Data: 22/11 contextualizar nas relações familia-
Local: Teatro Abril res ou, ao menos, próximas as im-
Horário: 20h possibilidades diante do estranho.
Relações trancadas, truncadas.
cartaz) e “Jogos na hora da sesta
(Direção: Paulo Albuquerque). Dizia
que a vida era difícil. Quase tinha
ataques cardíacos com alterações
em seu texto e fazia questão de
manter uma estreita relação com
os diretores de seus espetáculos.
Odiava a novela “Laços de Família”,
mas gostava do Zé Victor Castiel.
Vera (com língua afiada):
Vera Karam, também desco-
nhecida como Vera K, é natural de
Pelotas (RS), embora seja difícil de
acreditar que uma pessoa nascida
em Pelotas seja “natural”. É pro-
fessora de inglês, eterna estudante
de letras e ex-atriz, tendo largado
a carreira, por razões obscuras, no
auge do anonimato. Avisa aos es-
tudiosos de sua obra que esta pode
ser dividida em A.O. e D.O. (Antes
da Oficina e Depois da Oficina).
Adora cantoras de blues; é apaixo-
nada por Eugene O’Neill e fã incon-
dicional de Ligia Fagundes Telles.
Não menciona idade, mas deixou
escapar que lembra da revolução de
64: da Casa Louro, da revista “es-
crita” e freqüentou os resquícios da
“esquina maldita”. Adora pimenta,
sabe de cor “...E o Vento Levou” e
leu “A Convidada” sete vezes. Tem o
estranho hábito de falar de trás para
diante. Aceita críticas, mas só pelo
correio e acompanhada de fotos
3x4. AJESED A SODOT AMU AOB
ARUTIEL. Vera K.
Vera fica. Todos voltam. Au-
tores não morrem, não desapare-
cem. Somos sempre convidados a
visitá-los.
O pano não fecha. E ninguém
vai embora.
* Rodrigo Monteiro é crítico teatral.
Mestrando em Artes Cênicas na
Universidade Federal do Rio Grande
do Sul e colaborador das Revistas
Informe C3 (Digital), Things Mag
(Impressa), dos sites Artistas Gaú-
chos e SATED/RS. É autor do blog
www.teatropoa.blogspot.com.
12 1º a 15 de Novembro de 2009 Jornal de Teatro

Reportagem

som
M E R C A D O T E AT R A L D A N Ç A C O N F O R M E O

dos
musicais
Por Felipe Sil / JT
Espetáculos são cada vez mais sucesso no Brasil e ajudam a empregar artistas e técnicos

Há 10 anos, eram poucos
os musicais em cartaz no Bra-
sil, o que contrastava com os
megassucessos de espetáculos
como “Cats” e “O Rei Leão” na
Europa e nos Estados Unidos.
Dizia-se que o brasileiro não
estava acostumado a espetácu-
los do tipo. A situação agora é
outra. Basta citar como exem-
plos os inúmeros musicais pro-
gramados para estrear no final
deste ano e no início de 2010.
Só para citar alguns: “Caro
Amigo Charlie Brown”, “Cats”
e “Jekyll and Hyde”. Quem co-
memora é o mercado de teatro.
Cada peça contrata, no mínimo,
80 funcionários, entre atores,
cantores, bailarinos e técnicos.
No musical “Caro Amigo
Charlie Brown”, que ainda está
em fase de audições e tem es-
treia prevista para 27 de feverei-
ro do ano que vem, no Teatro
Frei Caneca, em São Paulo, o
produtor Ricco Antony espe-
ra contar com 70 pessoas. E o
melhor: nem todas precisam ter
experiência no ramo de musi-
cais. “Gosto de formar pessoas
acostumadas ao teatro falado,
levando-as para o teatro musi-
cal. Essa coisa de ensinar um
outro lado da arte para essas
pessoas é bacana”, comenta.
Uma das maiores dificul-
dades enfrentadas por Rico,
porém, é para encontrar mão-
de-obra qualificada. Pelo fato
de o mercado de musicais ser
recente no Brasil, ainda não há
abundância de profissionais de
alto nível no País, o que preju-
dica os diretores e produtores.
“Não é fácil. O teatro no Bra-
>> Leandro Luna fará Charlie Brown e é apenas mais um artista que pode comemorar o sucesso dos musicais
sil, em geral, ainda é muito ama-
dor. Só que um ponto positivo é
que a atual geração já tem cons-
ciência de que é preciso cantar
e atuar”, revela Ricco, que tam-
bém seleciona artistas para “A
Cor Púrpura”, que pretende
estrear também em 2010. Sobre
o processo, faz um comentário
surpreendente. “Preciso de ar-
tistas negros que saibam cantar
e não está sendo fácil encontrá-
los. Realizo audições em várias
cidades e o que parecia fácil não
está sendo”, conta.
A produção do musical “Zor-
ro”, que tem estreia prevista para
o dia 16 de março, em Paulínia,
São Paulo, prefere selecionar um
número certo de profissionais es-
pecíficos para o elenco e reservar
a mão-de-obra técnica para cada
teatro em que for apresentado.
Ou seja, cada casa de espetácu-
los fornecerá seus funcionários
para a construção de cenários,
iluminação e outros tipos de fun-
ções. É uma maneira alternativa
de cortar custos e favorecer
a peça. “Ao todo, juntando o
pessoal específico do teatro,
ficaremos com algo em torno
de 80 profissionais trabalhando
só para este musical” afirma o
produtor César Castanho.
A direção do espetáculo só
aceita profissionais que já te-
nham experiência no segmento
de musicais. Para Cesar, este é
um fator “sine qua non” para a
excelência da peça. “Queremos
uma equipe técnica de primei-
ro time. Se desejo uma peça de
qualidade, acho que sou obri-
gado a procurar profissionais
que já possuam experiência
no segmento. Ao contrário do
que dizem, acredito que temos
muitas pessoas qualificadas.
Claro que o número de ama-
Divulgação
dores é impressionante. Só que
a situação já está bem melhor
que, digamos, nos anos 1980,
quando não havia praticamen-
te nada nem ninguém”, explica.
Exemplo claro da procura
por uma equipe técnica de pri-
meiro time no musical “Zor-
ro” é a contratação de Roberto
Lage, prestigiado encenador
paulista, com vasta atuação
nos diversos gêneros de teatro.
“É um profissional com muita
bagagem e que só vai acrescen-
tar ao espetáculo” comemora
Cesar. “Zorro” é um musical
baseado no livro de Isabel Al-
lende. A peça, porém, contém
várias referências não só ao já
clássico da literatura, mas ao
filme “A Máscara do Zorro”,
de 1998, e ao livro de Johnston
McCulley, “The Curse of Ca-
pistrano”. O musical fez suces-
so por onde passou, principal-
mente em Londres, onde era
costume lotar as salas de teatro.
CLÁSSICOS DIVIDEM
O PÚBLICO COM
TEXTOS INÉDITOS
Outro espetáculo que tam-
bém deverá contar com o pa-
drão de 80 funcionários em
seu elenco é “Pernas pro Ar”,
que estreia dia 4 de dezembro,
em São Paulo, e tem como
principal estrela a atriz Clau-
dia Raia. Muitas contratações
foram feitas pela produção do
espetáculo para a operação
dos efeitos visuais 3D que irão
permear a peça. “É algo bem
inovador e que envolve muita
técnica. Como é algo novo aqui
no Brasil, tivemos que investir
pesado no ensino e no aprendi-
zado desse efeito. De qualquer
maneira, agora já está tudo pra-
ticamente certo e em fase de
finalização”, garante a diretora
de produção Maria Siman.
A seleção dos artistas não
foi difícil. Já se espera que uma
atriz com o currículo de Clau-
dia Raia tenha um conhecimen-
to sobre os melhores profissio-
nais do ramo. “Basicamente,
ela é a produtora do espetácu-
lo. A quantidade de contatos
que ela possui é impressionan-
te. Todos possuem experiência
em musicais e a maioria já tra-
balhou com a Claudia. Isso é
importante porque o Brasil co-
meçou a produzir espetáculos
musicais há apenas dez anos e
não há, ainda, muitos profissio-
nais qualificados”, diz Maria.
Na audição para o musical,
que teve as inscrições encerradas
em julho deste ano, já dava para
ver que, apesar de o espetáculo
Jornal de Teatro
prometer emprego para muita gente, era
preciso preencher requisitos bem espe-
cíficos. Mulheres, por exemplo, não po-
deriam ter menos de 1m70 de altura. Já
os homens precisariam ter uma altura
superior a 1m75. Alguns tipos de vozes
pretendidos: sopranos belters, mezzo
belters, barítonos e baritenors. Era pre-
ciso também ter habilidades em dança,
principalmente em bob fosse e jazz.
Sucesso no cinema e na Broadway,
o musical “O Rei e Eu”, baseado no
romance “Anna e o Rei Sião”, de Mar-
garet Landon, também terá uma mon-
tagem brasileira, em fevereiro de 2010.
Dirigido por Jorge Takla, o musical terá
no elenco, ao todo, 60 artistas. Destes
profissionais, 15 serão crianças. O espe-
táculo tem músicas de Richard Rodgers
(1902-1979) e letras de Oscar Hammers-
tein II (1895-1960), responsáveis por su-
cessos como “Oklahoma!”, “Carousel”,
“South Pacific” e “A Noviça Rebelde”.
É uma dupla de peso. Juntos, colecio-
nam 34 prêmios Tony, 15 Oscar, dois
Grammy e um Pulitzer, entre outros. Na
versão brasileira, as letras são de Cláu-
dio Botelho, responsável por versões
de “Les Miserables”, “A Bela e a Fera”,
“Vitor ou Vitória”, “Chicago”, “My Fair
Lady”, “A Noviça Rebelde” e “West Side
Story”. Na coreografia está Tânia Nardi-
ni. Os figurinos são de Fábio Namatame
e os cenários de Duda Arruk.
Também na pauta do próximo ano
está “Jekyll & Hyde, o Médico e o
Monstro” - baseado na estória de Ro-
bert Louis Stevenson. A procura para
curar os problemas mentais de seu
pai, portanto, resultam em um Jekyll
completamente louco, vagando pela
Londres do século XIX com seu alte-
rego selvagem, Edward Hyde. “Jekyll
& Hyde, o Médico e o Monstro” é um
dos musicais que mais obtiveram suces-
so na história da Broadway.
Assim como o clássico de Stevenson,
“Mamma Mia” também é um espetáculo
‘O IDEAL ERA PROFISSIONALIZAR A COXIA. TER UMA EQUIPE PERMANENTE DE CARTEIRA ASSINADA E COM UM VOLUME DE PRODUÇÕES FIXAS.’
Marcado para estrear em abril de 2010, o
espetáculo “Candango – o musical” traz de
volta aos palcos as produções de Claudio
Magnavita, responsável por sucessos como
“Cole Porter – Ele Nunca Disse que me ama-
va”, “Company”, “Constellation” e “Comuni-
tá”. O autor revelou ao Jornal de Teatro as
particularidades deste espetáculo 100% bra-
sileiro e revela a motivação para apresentar
a saga da construção de Brasília.
Jornal de Teatro – Como é produzir um
tema 100% nacional em meio a estréia de
grandes musicais internacionais?
Claudio Magnavita – No Rio desenvolvemos
no início desta década um jeito brasileiro de
fazer musicais. Aliás, o renascimento do gê-
nero deve ser creditado ao “Abre Alas” e Ro-
samaria Murtinho merece um troféu por ter
trazido os musicais de volta ao Brasil. Outros
espetáculos surgiram, dentro de uma fór-
mula brasileira. O próprio “Costellation” era
uma história que se passava no Rio dos Anos
Dourados, com o ‘Copa’, Jorginho Guinle, o
próprio avião Constellation... Foi assistido
por quase 300 ml pessoas, o CD saiu pela
gravadora Som Livre e uma de suas músi-
cas virou tema de abertura de uma novela
da Rede Globo. A estréia foi uma noite de
revista Caras. Não devemos temer a concor-
rência das montagens internacionais. Uma
país musical como o Brasil não poder ter
receio de ter os seus próprios blockbusters
do teatro musical.
1º a 15 de Novembro de 2009
de sucesso na Brodway que tem estreia
prevista no Brasil para 2010. Adaptado
da dramaturga britânica Catherine Jo-
hnson, é baseado nas canções do grupo
pop sueco Abba. A trama é ficcional e
não tem exatamente relação com a bio-
grafia dos músicos do conjunto. Trata-
se da estória de Sophie, uma garota de
20 anos que ainda não sabe quem é seu
pai. Tarefa complicada, já que sequer a
sua mãe sabe ao certo.
Para 2010 finalmente uma super
produção 100% brasileira. Trata-se da
estréia em abril do CANDAGO, o mu-
sical, um espetáculo que traz de volta
o produtor e autor Claudio Magnavi-
ta, que foi o responsável por musicais
como Cole Porter – Ele Nunca Disse
que me amava (o primeiro grande su-
cesso da dupla Charles Moeller e Clau-
dio Botelho), Company que teve o
próprio Steven Sondheim na platéia do
Vila Lobos, Constellation e Comunitá.
“Candago será a epopéia da construção
de Brasília dentro da ótica operaria, do
povo que a construiu. É uma obra que
envolverá mais de 120 pessoas, en-
tre músicos, atores/cantores e coro e
fará parte da comemoração oficial dos
50 anos de Brasília” afirma Magnavita
que revela ainda “a idéia surgiu quan-
do apresentamos o Constellation no
Americel Hall em 2003. Conversando
com José Farani chegamos a conclusão
que a construção de Brasília era uma
verdadeira saga, uma epopéia do povo
brasileiro que nunca havia sido contada
e que mereceria um musical.” Além de
produtor, Claudio Magnavita é o autor
dos Constellation, que teve o Jorginho
Guinle como personagem e foi pro-
duzido para comemorar os 75 da Va-
rig e do Comunitá, sobre a imigraçao
italiana no pós-guerra. A pesquisa vem
sendo realizada há mais de 5 anos e o
musical esterá em abril a Capital Fede-
ral seguindo para temporada no Rio e
em São Paulo. “O curioso é que Bra-
JT- Quais são os principais problemas para pro-
duzir teatro musical no Brasil?
CM- A concorrência desleal, como foi o caso
da Prefeitura do Rio em um passado recente e
a Lei Rouanet que fazem com que algumas pro-
duções surjam sem estarem sintonizadas com
o público. Cumprem agenda só para embolsar
os patrocínios sobre renúncia fiscal.
JT – Prefeitura do Rio???
CM- Sim, durante uma fase ficou impraticável
produzir no Rio. A prefeitura bancou grandes
musicais a fundo perdido e depois todo o acervo
da produção passava a ser propriedade da com-
panhia. Ficavam em cartaz no Rio a R$ 7,50 e
depois iam para São Paulo com uma bilheteria de
R$ 80,00 e até voltavam para o Rio para a rede
privada e a Prefeitura não via de volta um único
centavo do que foi investido. Isso paralizou por
uns cinco anos a produção privada no Rio.
Reportagem
Chico Lima / Divulgação
Musicais como ‘O Primo Basílio’ costumam contratar 70 artistas para a temporada
sília é celeiro de grandes talentos do
mundo musical brasileiro. Sara Sarres,
Alessandra Linhares, Frederico Silvei-
ra, Saulo Vasconcelos, , do maestro
Marconi Araujo e Paula Copovilla. Va-
mos priorizar a prata da casa na seleção
do elenco. Seremos uma super produ-
ção 100% brasileira em universo de
remontagens de musicais estrangeiros”
finaliza Magnavita.
Por fim, aquele que talvez seja o
maior sucesso da Broadway de todos
os tempos, tanto de crítica quanto de
público, promete ser uma das maiores
atrações teatrais do Brasil em 2010.
“Cats” é um musical composto por
Andrew Lloyd Webber e que teve sua
estreia em Londres, em 1981. Sua con-
sagração, porém, só viria 20 anos de-
pois, na Broadway. Foram mais de 50
milhões de apreciadores, em um total
de impressionantes 45 mil apresenta-
ções. Basicamente, “Cats” é uma série
de poemas de T.S. Eliot musicados e
com um roteiro acrescentado. Essa não
é a primeira vez que o famoso espetá-
JT- Quantas pessoas estão envolvidas na
produção de um grande musical no Brasil?
CM- Em “Company” tivemos uma orquestra de
16 músicos, 12 pessoas em cena e 30 pessoas
na equipe técnica. O problema é que as com-
panhias não se estabelecem no Brasil de forma
permanente. Usamos mão de obra temporária,
que pula de produção em produção. O ideal era
profissionalizar a coxia. Ter uma equipe perma-
nente de carteira assinada e com um volume
de produções fixas. Para isso o produtor tem
que ter o seu próprio teatro, como ocorre nos
Estados Unidos e em Londres.
JT- Como é voltar a produzir depois de um in-
tervalo de quase cinco anos? O cenário mudou?
CM- Sim, mudou muito. Quando montamos
“Cole Porter” tínhamos excelentes atrizes
que não cantavam e grandes cantoras que
não atuavam. A magia era equilibrar as coi-
sas. Hoje temos uma geração pronta. Gran-
des cantores que são grandes atores. Além
disso o musical esta ganhando uma nova
geração. É só ver o sucesso do High Scho-
ol. Uma platéia de adolescente apaixonados
pela magia dos musicais. No “Constellation”
sentíamos isso com o projeto escola da Cin-
tia Abravanel. A criançada ia ao delírio. O
Bradesco teve a sua primeira experiência de
patrocínio de teatro com o “Constellation”,
através da amizade do meu então sócio Luiz
Rondon com o Luiz Carlos Trabuco. Hoje o
banco abraçou o teatro. Produzir hoje esta
bem mais fácil.
13
culo é encenado no Brasil. Em 2006, o
público de São Paulo e do Rio de Janei-
ro já havia se encantado com a obra de
Andrew Lloyd Webber.
Apesar do crescimento vertigino-
so dos musicais no Brasil, o fator casa
de espetáculos preocupa. São poucos
os locais preparados para receber esse
tipo de apresentação. A explicação mais
plausível é o pouco tempo de sucesso
dos musicais no País. “Apenas agora os
empresários começam dar mais atenção
a este segmento e lançar novos teatros.
Em uma cidade grandiosa como São
Paulo, por exemplo, só temos os teatros
Alfa, Abril e Bradesco com capacidade
para receber eventos deste porte”, la-
menta Ricco. Cesar Castanho também
demonstra insatisfação com o pouco
número de salas nas grandes metrópo-
les do Brasil. “Os musicais precisam de
espaço para funcionar bem. Há pou-
cas salas no País e as que existem ainda
apresentam problemas. Há muita gente
no palco neste tipo de peça. Ainda tem a
orquestra... Aí fica complicado”, critica.
JT – Pode se comparar produções no Brasil
com as que são realizadas no exterior?
CM- Quando pudermos cobrar 100 dólares
por um tíquete poderemos estar no mesmo
nível. Hoje com o fenômeno da meia-entrada
um tíquete médio está em torno de 20 dóla-
res no Brasil. Fica difícil ficar milionário pro-
duzindo e montando musicais. O Cameron
MacKintosh é uma das maiores fortunas da
Inglaterra. O que diferencia são os nossos ar-
tistas. Completos e que dão alma no palco.
A nossa equipe técnica é brilhante. Quem
trabalha com teatro no Brasil faz primeiro por
paixão e depois por questões financeiras.
JT- E o Candango?
CM- Está sendo pensado nos mínimos detalhes.
É uma estreia que fará parte da programação dos
50 anos de Brasília. Trata-se de uma super produ-
ção e com responsabilidade histórica. Este pro-
jeto me acompanha há mais de seis anos. O
curioso é que é mais uma produção com a le-
tra C. Todos os outros começavam com C. Cole
Porter, Company, Caminito, Carmem Miranda
By Dussek, Concertos Americanos, Comunitá,
Cantoras do Radio e Constellation. Agora é a vez
do Candango. Mas em 2010 tenho o projeto da
Ópera do Futebol. Será uma grande produção
para a obra do Francis Hilme e Silvana Contijo. O
Francis disse brincando que para dar certo vai
rebatizar o trabalho de “Craque! A Ópera do
Futebol”. A ideia é estrear em Joahnesburgo
no período da Copa do Mundo de 2010 e
ficar em cartaz até 2014 em turnê mundial.
14
Reportagem
E N T R E V I S T A
Cláudio Botelho
Por Felipe Sil / JT
Ator, cantor e diretor e
versionista, Claudio Botelho é
considerado um dos principais
nomes do teatro musical no
Brasil. Em parceria com Char-
les Moeller, costumam ser cha-
mados por aí de “OS caras dos
musicais”. O primeiro gran-
de sucesso da dupla começou
com “Cole Porter – Ele Nunca
Disse que Me Amava”. Pro-
gramado para ser um piano no
palco e seis atrizes/cantoras o
musical foi produzido pelo jor-
nalista Claudio Magnavita, que
resolveu investir na idéia e até
amplia-la. Ganhou figurinos
de alta costura assinados pelo
português Antonio Augustus
e um trabalho de marketing
nunca visto antes no mun-
do dos espetáculos. Os três
“C” Claudio Botelho, Charler
Moeller e Claudio Magnavita,
transformaram o quarto C, de
Cole Porter em um fenôme-
no. Assistido por mais de 250
mil pessoas o musical saiu do
pequeno teatro Arena do Rio
direto para os palcos do Tea-
tro Alfa em São Paulo e depois
para o Cassino do Estoril em
Portugal. Na sequência des-
te sucesso, Botelho e Moeller
convenceram Magnavita a pro-
duzir “Company”, considerada
pela Sondheim Review uma
das melhores montagens inter-
nacionais. Sucesso de publico e
critica a carreira da dupla estava
decolando a partir destas duas
produções. Só para citar alguns
dos trabalhos em que Botelho
participou, estão “O Fantasma
da Ópera“, ”My Fair Lady“,
“Miss Saigon“,” Sweet Cha-
rity“, “Side By Side By Son-
dheim“, “Company“, “Cole
Porter”, “West Side Story“, “A
Noviça Rebelde” e “Avenida
Q”. Nesta entrevista ao Jornal
de Teatro, o diretor fala sobre
como é o processo de seleção
‘Beatles Num Céu de Diamantes’ é um dos maiores sucessos da dupla Cláudio Botelho e Charles Möeller
1º a 15 de Novembro de 2009
de profissionais para suas peças
e comenta sobre o mercado te-
atral brasileiro, além, claro, de
falar sobre a nova produção
sua com Charles: “Gypsy”, que
tem estreia prevista para março
de 2010 no Teatro Villa-Lobos,
no Rio de Janeiro.
Jornal de Teatro – Quantos
funcionários farão parte do
musical “Gypsy”, que estreia
em março de 2010?
Claudio Botelho – “Gypsy”
será um musical enorme. Mui-
to grande. Serão, no mínimo,
35 artistas. Ao todo, contando
técnicos e outras funções fora
do palco, acredito que con-
taremos com pelo menos 70
funcionários. Só a orquestra
tem 20 músicos. Sem dúvida,
é uma megaprodução.
JT – Vocês costumam procurar
profissionais que já possuam
experiência em musicais ou é
possível trabalhar com artistas
de outros segmentos do teatro?
CB – Há um misto de tudo.
Não existe um método espe-
cífico que utilizamos para con-
tratar. Sempre fazemos testes
com muitas pessoas e pegamos
aquelas que se adaptam melhor
a determinado personagem.
Geralmente trabalho com elen-
cos novos. Os requisitos são
sempre diferentes. Em algumas
ocasiões precisamos de alguém
com dotes mais operísticos.
Em outras de um artista com
voz mais natural. Às vezes, ne-
cessitamos de comediantes. Às
vezes, de dramáticos.
JT – É difícil, hoje, encontrar
mão-de-obra qualificada no
Brasil?
CB – De maneira alguma. Atu-
almente já há muitos profissio-
nais bons no País. Antes não
existia quase ninguém, porque
também quase não existiam
musicais. Mesmo assim, nas
escolas e oficinas de teatro,
hoje, ainda não há matérias
específicas sobre musicais. A
maioria das pessoas que se
especializa neste segmento re-
aliza cursos paralelos, como
aulas de canto. Não sei se isso
é bom ou ruim, mas este é um
fato que deve ser lembrado.
JT – Como é a seleção da área
técnica para seus espetáculos?
CB – Nós sempre trabalhamos
com a mesma equipe. Dessa
maneira, conseguimos criar um
bom entrosamento entre os
funcionários e manter um pa-
drão de qualidade.
JT – Pelo fato de um musical
exigir muito de seus profissio-
nais, há um acompanhamento
desses funcionários?
CB – É lógico. Sempre há, por
exemplo, um acompanhamento
vocal. Alguns artistas já contam
com profissionais particulares
que os ajudam, mas sempre da-
mos todo tipo de suporte.
JT – O crescimento de um seg-
mento de teatro no Brasil que
tem o costume de contratar
tantos artistas e técnicos é bom
para o mercado brasileiro?
CB – É realmente muito bom
para o mercado. Imagine a
quantidade de pessoas traba-
lhando hoje que teria dificulda-
de em arrumar algum emprego
no teatro que era feito antes.
Muitos atores que participam
hoje de musicais poderiam es-
tar por aí treinando para exer-
cer pequenos papéis na TV.
Hoje, os musicais são uma re-
alidade do cenário.
JT – Por que você e Char-
les escolheram a peça “Gyp-
sy” como o próximo projeto?
CB – “Gypsy” é um musical
muito antigo e famoso da Bro-
adway. Data de 1959 e, agora,
está fazendo justamente 50
anos. É considerado um clás-
sico dos clássicos e tem uma
carpintaria elogiada por todos
que conhecem musicais. Esta
será a primeira montagem des-
te espetáculo aqui no Brasil e
estamos muito felizes com isso.
O enredo conta a história de
Gypsy Rose Lee, uma stripper
famosa e sua relação dela com
a mãe, uma mulher obsessiva
que acabou se transformando
em estrela. Quem faz a Gyp-
sy é Adriana Garanbone. No
elenco estão 35 atores, entre
bailarinos e cantores, que per-
correm a trajetória da persona-
gem desde a infância.
JT – Como estão as condições
das salas de teatro no Brasil
para receber musicais?
CB – Olha, estaremos aper-
tados no Teatro Villa-Lobos.
Há poucos teatros no Rio de
Janeiro preparados para este
tipo de produção. Acho que
um dos motivos para isso é
que, por muito tempo, valori-
zamos os espetáculos com um
ou dois atores. Todos os anos
abrem pequenas salas com 11
ou 200 lugares. No Rio, teatros
preparados para musicais são
o Villa-Lobos, o João Caetano,
o Carlos Gomes e o Oi Casa
Grande. Em São Paulo, há o
Teatro Abril, o Sérgio Cardoso,
o Alfa e o Teatro Bradesco, que
abriu agora.
JT – Há uma movimentação
para a criação de mais casas de
espetáculos que suportem es-
tes grandes espetáculos?
CB – Sim! Já estão sendo feitos
Jornal de Teatro
Fotos: Divulgação
Cláudio
Botelho:
‘Atualmente
há muitos
profissionais
bons no País’
alguns outros teatros. Dá para
perceber claramente que os em-
presários têm notado o cresci-
mento dos musicais no Brasil.
JT – Mas por que, em um País
tão musical como o nosso, os
musicais demoraram tanto
tempo para fazer sucesso?
CB – Na verdade, até os anos
1970, nós até tínhamos muitos
musicais. Tivemos, inclusive,
diversas produções gigantes.
Só que depois, com o regime
militar, este segmento entrou
em desuso. O teatro começou a
tratar de assuntos menos agra-
dáveis do que os geralmente
abordados por musicais. A pró-
pria classe musical não tinha
interesse e isso voltou com a
nossa geração, que é a dos anos
1980. É tudo uma questão de
interesse teatral. Este interesse
existe hoje no Canadá, na Aus-
trália e na própria Argentina.
Na França, porém, não há uma
procura grande por este tipo de
espetáculo. É tudo questão de
interesse do público.
JT – Como analisa o atual ce-
nário dos musicais no Brasil?
CB – Acho muito bom. Há mui-
tos espetáculos bons estreando e
é um mercado que se desenvol-
veu no Brasil. Há muitas obras
originais e também cópias. Só
que eu acho legítimo fazer có-
pias. Há muitas aqui no Brasil,
mas isso faz parte do jogo e do
mercado. Nós, particularmente,
não nos interessamos em traba-
lhar com cópias. Procuramos
fazer espetáculos onde possa-
mos colocar o nosso dedo ali.
Jornal de Teatro 1º a 15 de Novembro de 2009
15
São Paulo Fotos: Guilherme Genestreti

O circo marcou presença no evento e emocionou o respeitável público Pessoas nas ruas, sedentas por arte O organizador Ivam Cabral (C) com Tatiana Passarelli e Sergio Salvia

Satyrianas se consagra como o maior festival de teatro de São Paulo

Edição do evento levou 12 mil pessoas para as ruas, durante quatro dias de festival, com direito a dança, cinema e outras atrações
Por Guilherme Genestreti
Ivam Cabral cruza a mar-
quise da Praça Roosevelt vi-
sivelmente orgulhoso com a
multidão que se aglomera na
segunda noite das Satyrianas.
Contente, o ator revela que,
até aquele momento, já havia
passado cerca de 12 mil pesso-
as pelo festival, acotovelando-
se nas calçadas e plateias para
conferir as 78 horas ininterrup-
tas de atividades artísticas pre-
vistas na programação.
Há motivos de sobra para
celebrar: o evento acaba de en-
trar para o calendário oficial do
estado de São Paulo, e seus ide-
alizadores, Ivam Cabral e Ro-
dolfo García Vásquez, comple-
tam, este ano, as duas décadas
da existência da Companhia
de Teatro Os Satyros. “Quan-
do chegamos aqui, tínhamos
que bancar as Satyrianas com
o nosso próprio bolso. Agora,
temos uma verba mínima que
paga a maior parte das coisas”,
comemora García Vásquez.
Consolidada, a festa não
mais se restringe à Praça Roo-
sevelt e acaba se estendendo
por toda cidade em mais de
30 casas de espetáculo, fora
as tendas erguidas especial-
mente para o evento. Música,
dança, circo, cinema, artes
plásticas e debates literários
dividiram a atenção do pú-
blico na maratona cultural,
o que confirma a opinião de
Ivam Cabral quanto ao pro-
pósito da festa: “Nós não po-
demos nos fechar no teatro e
temos que nos abrir para re-
ceber todas as diferentes ma-
nifestações artísticas.”
Além das variadas atrações,
o festival atraiu público para
as salas de teatro cobrando
preços simbólicos pelas apre-
sentações. Nas tendas, os espe-
táculos eram gratuitos. O Dra-
maMix, sucesso de público na
edição do ano passado, voltou
à programação das Satyrianas
com textos curtos escritos pe-
los mais variados autores, em
apresentações que eram reali-
zadas de hora em hora. Perto
dali, os Parlapatões montaram
uma lona para apresentação de
números circenses que foram
responsáveis pelas maiores fi-
las do festival.
Outra grande novidade dessa
edição, o VisuMix, foi um espa-
ço exclusivo para as artes visuais,
e reuniu gente como Aguillar e
Helena Ignez em performances
marcantes. Mas o carro-chefe do
evento ainda é o teatro. Houve
quem ficasse de fora das peças
lotadas nos espaços dos Satyros
1 e 2, e dos Parlapatões.
TEATRO PARA A CIDADE
“No fundo, a essência do
nosso trabalho sempre foi ur-
bana, sempre quisemos trazer
o povo para ocupar as ruas”,
aponta Ivam Cabral, garantin-
do que, mesmo com o número
alto de pessoas na festa, ne-
nhuma ocorrência policial ha-
via sido registrada.
Inusitado é perceber que
esse índice contrasta com o
histórico da própria Praça Roo-
sevelt, que passou de lugar ex-
tremamente degradado e com
altos registros de violência para
a sede do teatro alternativo em
São Paulo. Hoje, as mesas dos
bares e as salas de teatro estão
geralmente lotadas e a alta cir-
culação de pessoas afugentou a
criminalidade.
As Satyrianas são apenas
uma das frentes na proposta
que a companhia teatral tem
para a cidade. Ivam Cabral
não esconde a satisfação com
a nova escola de teatro que
será inaugurada e que conta-
rá com apoio governamental
para distribuir bolsas de es-
tudos entre os alunos. Além
disso, a praça Roosevelt pas-
sará por uma grande refor-
ma nos próximos meses para
que possa atender melhor à
sua nova configuração como
meca do teatro paulistano.

Homenagem merecida
Divulgação

A atriz Cleyde Yáconis chega aos 60 anos de carreira com homenagens de dois teatros
Por Ive Andrade
Completando 86 anos de vida
este mês, a atriz Cleyde Yáconis
teve dois teatros de São Paulo
interessados em homenagear e
celebrar seus 60 anos de carrei-
ra. Os espaços, um na Zona Sul
e outro na Zona Leste da cida-
de, disputaram o nome da artista
para batizá-los. O antigo Teatro
Cosipa Cultura, localizado na re-
gião do Jabaquara, ganhou a dis-
puta e passou a ser chamado de
Teatro Cleyde Yáconis em setem-
bro deste ano, pouco depois de
completar um ano de atividade.
“Essa história com o outro
teatro foi um mal-entendido, o
administrador disse que seria
apenas uma sala dentro de uma
universidade e por isso a Cley-
de aceitou. Quando ela perce-
beu que seria outro teatro, ela
desistiu, pois já havia falado
conosco”, explica o gestor do
novo Teatro Cleyde Yáconis,
Fernando Cardoso.
A ideia de dar o nome da
atriz ao teatro partiu de Cardoso
e de seu sócio, Roberto Montei-
ro. “O teatro se chamava Cosipa
e a marca foi absorvida pela Usi-
minas, patrocinador do espaço,
então o nome teria que mudar
de qualquer forma. São vários os
motivos que nos fizeram esco-
lher a Cleyde: ela foi a primeira
atriz a se apresentar no teatro,
morou no bairro por bastante
tempo e tem uma carreira teatral
irretocável, é a maior atriz brasi-
leira viva”, elogia Cardoso.
Quando estreou, a primeira
peça do Cosipa Cultura tinha a
atriz homenageada como pro-
tagonista. A reinauguração deu
aos espectadores a oportuni-
dade de conferir de novo o ta-
lento de Yáconis no espetáculo
“O Caminho para Meca”, jun-
to com os atores Patrícia Gas-
par e Cacá Amaral, com dire-
ção de Yara de Novaes. O texto
do dramaturgo sul africano
Athol Fugard deu à experiente
atriz o papel de Helen Martins,
personagem inspirada na ar-
tista Helen Elizabeth Martins.
Através do encontro entre os
três personagens, se estabelece
uma discussão sobre a vida, a
solidão, a amizade e confiança.
Os últimos papéis de Yáco-
nis traziam mulheres igualmente
densas aos palcos, como Karen
Blixen, que inspirou “As Filhas
de Lúcifer”, de William Luce, a
viciada em morfina Mary Tyro-
ne, de “Longa Jornada de um
Dia Noite Adentro” e a filósofa
Simone Du Beauvoir em “Ceri-
Com 288 lugares disponíveis, o teatro alia aconchego e praticidade
mônia do Adeus”.
ESTRUTURA
O Teatro Cleyde Yáconis es- EM CARTAZ
treou com o nome Teatro Cosi- O gestor do teatro, Fernando Cardoso, afirma que as peças apresenta-
pa Cultura no dia 17 de março das não privilegiam um gênero teatral específico e os espetáculos também
de 2008 e trouxe à capital pau- dão espaço para apresentações musicais. “Nós observamos a qualidade
lista mais uma opção de espaço do projeto, não temos preconceito quanto a formato, se forem bem produ-
teatral, com acesso pelo metrô zidos. Temos uma preferência por peças inéditas, mas em geral aprovamos
e arquitetura contemporânea. uma peça pela equipe envolvida em um nível alto de produção”.
Com capacidade para 288 pesso- Segue até o final de novembro a peça “7 conto – A comédia”, com o ator
as, o teatro tem formato italiano, Luiz Miranda e direção de Ingrid Guimarães. Em dezembro, um show de natal
dois camarins individuais e um será realizado com músicas brasileiras e apresentação da cantora Vanderléia.
palco que conta com nove me-
tros de proscênio, urdimento de SERVIÇO:
6,60mX11,00m e boca de cena Teatro Cleyde Yáconis – Avenida do Café, 277, Jabaquara
com quatro metros de altura e Telefone: (11) 5070-7018
http://www.teatrocleydeyaconis.art.br
nove de largura.
16
Um retra
Especial
Em matéria especial para o Jornal de Teatro, Nilton Guedes entrevista o ator, diretor, escritor e dramaturgo Ailson Braga, que fala
Por Nilton Guedes
Nilton Guedes: Como dire-
tor do Sistema Integrado de
Teatros, que análise faz do
atual momento nas ativida-
des teatrais no Pará?
Ailson Braga: Estamos em
um momento de mudança e de
fragmentação. Há muita gente
nova produzindo teatro e gru-
pos tradicionais ainda se man-
tém na ativa. Esse momento
em que duas gerações se en-
contram pode ser muito criati-
vo e só deve ter seus reflexos
e seu alcance definidos mais
tarde. É preciso um pouco de
paciência histórica para ver o
que esse momento vai signifi-
car, mas eu vejo como um mo-
mento de mudança em busca
de maior profissionalização.
A Escola de Teatro da UFPA
começa o curso de graduação
com bacharelado em teatro em
2010 e nossa escola em nível
médio é uma das mais antigas
do Brasil. Temos uma tradição
na arte teatral que ainda não foi
plenamente reconhecida, seja
aqui seja no resto do País.
NG: Não é hora de regulari-
zar a profissão no Pará?
AB: Acho que a criação
de um sindicato é urgente no
Pará. A definição de novos ru-
mos para a Fesat (Federação
Estadual de Atores, Autores e
Técnicos) é urgente também.
Temos uma federação que re-
presenta uma parcela mínima
dos grupos que mais produ-
zem e que são mais atuantes
no Pará. É esse momento de
mudança e de fragmentação a
que me refiro: há coisas muito
boas acontecendo e certos ma-
rasmos e falta de organização
ao mesmo tempo, conviven-
do juntos. As cidades fora do
eixo da região metropolitana
de Belém também começam a
produzir mais teatro e a tentar
buscar uma qualidade e maior
pesquisa no teatro. O Pará –
especialmente Belém – tem em
comum o trabalho de grupo.
Os grupos e suas linguagens
determinam o fazer teatral pa-
raense. Temos grupos – novos
e tradicionais – que produzem
espetáculos contemporâneos,
com pesquisa séria e de quali-
1º a 15 de Novembro de 2009
“A mesma cultura da
capital com suas co-
midas típicas, lendário
e tudo o mais não é o
que se vê no Sudeste
do Estado, com uma
colonização basica-
mente vinda do Sul
e Sudeste do Brasil.
Então o teatro paraen-
se também é múltiplo
e em muitos lugares
está em processo de
formação de sua iden-
tidade. O intercâmbio
devido às distâncias
também não ocorre
de forma ideal”.
dade. O que ainda precisamos
construir é o chamado merca-
do para o teatro. O trabalho de
formação de plateia deve ser
constante.
NG:Você acredita que a
classe teatral paraense está
no caminho certo?
AB: Acho que a categoria
teatral está em busca de res-
postas. Temos um grupo como
o Gruta, que tem 40 anos, e
que faz teatro com o mesmo
frescor de quando surgiu, com
pique, com coerência, com es-
tudo, com um trabalho voltado
para a fé cênica, para o trabalho
de ator. Temos o Grupo Expe-
riência, que também é um dos
mais atuantes há décadas, com
um trabalho que vai do regio-
nal ao clássico. Temos um gru-
po como o Cuíra do Pará, que
está sempre produzindo comé-
dias e espetáculos densos, além
de manter seu próprio espaço
ali no centro da cidade. Te-
Fotos: Anderson Espinosa
Ailson: “Acho que temos uma forma de fazer teatro muito coerente, contemporânea e com compromisso”
mos, ainda, novos grupos que
atuam em linguagens de teatro
de bonecos como a In Bust,
de clowns, como os Palhaços
Trovadores, enfim, uma série
de grupos que trabalham em
busca de excelência artística.
Isso só para citar uns poucos
e cometendo injustiças com
tantos outros grupos que exis-
tem em Belém. Por outro lado,
temos os grupos que repetem
os mesmos erros há anos, com
um teatro sem verdade, com os
atores gritando feito uns insa-
nos, peças muito ruins e sem
aprimoramento técnico. Te-
mos essas realidades. Não sei
dizer se é o caminho certo, mas
que é um caminho que merece
ser estudado e melhor compre-
endido, isso é.
NG: O Teatro Experimental
Waldemar Henrique com-
pleta 30 anos. Qual a impor-
tância deste espaço cultural
no cenário artístico da capi-
tal paraense?
AB: O TWH (Teatro Wal-
demar Henrique) surgiu em
uma época que só havia na ci-
dade o Teatro da Paz – que é
muito grande e não aceita cer-
tas experimentações até por
sua estrutura de palco italiano,
por ser um teatro monumen-
to. Os artistas – especialmente
o Grupo Cena Aberta – foram
fazer teatro na rua na década
de 1970 não por opção, mas
como denúncia pela falta de
um espaço que abrigasse o
experimental e o popular. De
tanto se gritar, as autoridades
conseguiram ouvir e criar o
espaço. O teatro, infelizmente,
está muito deteriorado, após
décadas de administrações de-
sastrosas. Mesmo com a refor-
ma dos anos 1990, o ar condi-
cionado, as panadas, o sistema
de iluminação e de som não
foram trocados, tendo quase a
mesma idade do teatro. A ge-
rência do teatro tenta a todo
Jornal de Teatro
custo conseguir recursos para
a troca do ar – já está aprova-
da metade do recurso e uma
campanha em prol do teatro
começa ainda este ano. O te-
atro foi projetado por Luís
Carlos Ripper e é um dos úni-
cos do Brasil que permitem a
mudança de palco e plateia de
formas inusitadas, já que tem
a característica de ter palco e
platéia móveis. É o teatro con-
siderado pelos artistas como o
que mais está próximo deles e
de suas lutas. E não é só ator
que considera o “Waldeco”
como sendo um espaço de re-
sistência e de luta. O pessoal
do rock, da música regional
e da dança também chama o
Waldemar de seu.
NG: Como ator e autor, você
acredita que houve renova-
ção de talentos nas últimas
décadas no setor teatral pa-
raense?
AB: Com certeza. Vimos o
 17

ato do Pará
Jornal de Teatro 1º a 15 de Novembro de 2009

ato
Especial

ae fala
sobresobre os mais
os mais de 30deanos
30 anos de atividade
de atividade teatral
teatral na capital
na capital paraense
paraense
CURRÍCULO ARTÍSTICO
Ailson Braga é ator, diretor teatral, escritor, dramaturgo e jorna-
lista. Faz teatro desde 1974, em Belém do Pará, e trabalhou com os
diretores paraenses: Henrique da Paz, Luiz Otávio Barata, Zélia Ama-
dor de Deus, Adriano Barroso, entre outros. Atuou em mais de 30 es-
petáculos. Em televisão faz comerciais desde 1981 e trabalhou como
ator em campanhas políticas do Partido dos Trabalhadores.
Apesar de atuar em Belém (PA), o artista teve passagens por
João Pessoa (PB), em 1985, onde trabalhou com Fernando Teixeira,
ator, diretor e dramaturgo no espetáculo “Um tomate esmagado por
um carro”; atuou em São Paulo, entre os anos de 1992 e 1996, sob a
direção de Robert McCrea (“A trágica história de vida e morte do Dr.
Faustus”), Carlos Palma (“Castro Alves pede passagem”), Flávio Costa
e Marcello Costa (“O circo do Seu Bolacha”).
Em teatro, ganhou prêmios de melhor ator no Festminas 1998,
com o espetáculo “Hamlet-máquina”, e melhor ator, em 1991, pela
Fesat (Federação Paraense de Autores, Atores e Técnicos de Teatro),
com o espetáculo “Caosconcadicáfica”. Em cinema, fez os filmes
“Araguaya - conspiração do silêncio”, de Ronaldo Duque; “O sol do
meio-dia” (2009) de Eliana Caffé, o DOC-TV “Chupa-Chupa - a história
que veio do céu” (2007), dirigido por Roger Elarrat e Adriano Barro-
so, “Miguel Miguel”, baseado na obra de Haroldo Maranhão (2009),
minissérie para a TV Cultura do Pará (a ser lançado), além dos curtas
“Vernissage”, de Roger Elarrat, e “Enquanto chove” (2003), filme de
Alberto Bitar e Paulo Almeida, baseado no livro homônimo de autoria
do próprio Ailson Braga. Faz a voz do personagem “Caranguejo”, nas
animações “Onda- festa na pororoca” e “O rapto do peixe-boi”, do
diretor e animador Cássio Tavernard. Também fez a voz do persona-
gem “Velho/Duende”, da animação “Cadê o verde que estava aqui?”,
de Biratan Porto.
Em 2002, lançou o livro “Enquanto Chove”, resultado da bolsa-
prêmio de literatura do Instituto de Artes do Pará. Foi selecionado
com o conto “O tripa” para o concurso “Machado de Assis” do Sesc-
DF no ano de 2007. Em 2008, foi convidado para o projeto Portfólio,
do Instituto Itaú Cultural, com o texto “Desterro”. Escreveu o texto “A
peleja dos soca-socas João Cupu e Zé Bacu”, montado pelos grupos
In Bust Teatro com Bonecos e Grupo Gruta de Teatro, ambos de Be-
lém do Pará. Ministrou oficinas de iniciação ao teatro, interpretação e
leitura de textos pela Fundação Curro Velho e de literatura (Iniciação à
poesia) pelo Instituto de Artes do Pará.
Teatro Estação Gasômetro, no Pará, é local para algumas das melhores peças do Estado e orgulho da cena local

surgimento de homens de tea-
tro como o Adriano Barroso,
que também atua na literatura
e no cinema. Além dele po-
demos citar Ester Sá, David
Mattos, Adriana Cruz, Maurí-
cio Franco, Aníbal Pacha, en-
fim, uma série de pessoas que
trabalha na capital e nos mu-
nicípios paraenses. Aí, acho
que vale um adendo sobre o
tamanho de nosso Estado. O
Pará é enorme e muito diver-
so. A mesma cultura da capi-
tal, com suas comidas típicas,
lendário e tudo mais, não é o
que se vê no Sudeste do Es-
tado, com uma colonização
basicamente vinda do Sul e
Sudeste do Brasil. Então, o
teatro paraense também é
múltiplo e em muitos lugares
está em processo de forma-
ção de sua identidade. O in-
tercâmbio, devido às distân-
cias, também não ocorre de
forma ideal. A internet está
ajudando a diminuir essas
distâncias, mas ainda há mui-
to desconhecimento de quan-
to somos e o que fazemos em
termos de teatro no Pará.
NG: O que precisa ser feito
para o setor teatral paraense
alcançar níveis mais próxi-
mos do eixo Rio-São Paulo?
AB: Nada. Seja sob o aspec-
to do bom ou do ruim, produ-
zimos coisas bem parecidas
às do eixo Rio-São Paulo. O
que falta é essa troca de infor-
mações sobre o que fazemos
aqui. Nós também não temos
conhecimento (ou sabemos
bem pouco) do teatro de gru-
po feito nesse eixo. O que nos
falta, basicamente, é uma pla-
teia com mais educação para as
artes e uma ampliação do mer-
cado. O mercado aqui ainda
está em formação. O que não
significa que é uma coisa ruim.
Falta, também, uma política
pública específica para o teatro.
O governo do estado, após 12
anos, estabeleceu uma política
de editais, que inclui editais de
auxílio-montagem, de isenção
de pautas nos teatros públicos
e de projetos voltados para as
diversas regiões do Pará. Des-
tacamos o projeto Cena In-
terior, que é de montagem de
espetáculos nos municípios do
interior, com atores e técnicos
da cidade escolhida para o pro-
jeto e direção artística de um
profissional paraense que vai
para o município e trabalha
com suas rotinas e métodos.
Isso é muito bacana, pois mos-
tra a jovens que o ofício do ator
exige disciplina e muito estudo.
NG: Comente os pontos
mais expressivos na produ-
ção teatral paraense, exem-
plificando aqueles que mar-
caram a virada do milênio.
AB: Não citarei espetácu-
los aqui porque cometeria uma
série de injustiças. Mas uma
coisa eu afirmo: o teatro para-
ense precisa ser mais divulgado
para o resto do País. Acho que
temos uma forma de fazer tea-
tro muito coerente, muito con-
temporânea, com pesquisa e
com compromisso. Acho que
a Amazônia também deve ser
conhecida pela sua arte, pelo seu
teatro. Também é preciso dizer
que os atores e técnicos locais
devem estudar mais a história do
teatro paraense e olhar com mais
cuidado o seu futuro. Temos que
nos questionar acerca de como
será o futuro desse ofício em
nosso Estado, seja no âmbito da
produção artística, seja no âmbi-
to do mercado e da circulação. A
mim me parece que temos que
começar essa discussão o mais
rapidamente possível. A discus-
são de uma lei específica para o
teatro, em nível estadual e que
garanta recursos financeiros a
serem aplicados em projetos de
teatro, como já existem em Esta-
dos como São Paulo, também já
teve início e deve ter desdobra-
mentos interessantes.
NG: Há avanços na estrutu-
ra da política cultural?
AB: Após 12 anos com
uma Secretaria de Cultura
voltada para o patrimônio
edificado – que é importante,
mas que excluiu os artistas e
os produtores culturais – o
governo do Estado começa
a abrir suas portas aos seg-
mentos artísticos, implanta-
do uma política pública de
editais, ampliando as ações
para fora da capital, reco-
nhecendo a importância de
outras cidades na produção
de bens culturais materiais e
imateriais. Após mais de uma
década com seu trabalho
centrado na capital, longe
dos artistas, as expectativas e
exigências são muitas da par-
te de quem faz arte e cultura
acerca do trabalho do gover-
no do PT. O governo tem
um desafio enorme: deixar
sua marca de mudança nas
áreas das artes e da cultura.
18
Festivais
FIAC é marcado por grande presença de público e homenagens
O ator Harildo Deda foi homenageado nesta edição do festival, sem festa por conta do luto estadual pela morte de Neguinho do Samba
Por Paloma Jacobina
Em meio a homenagens e experiên-
cias inovadoras do mundo do espetá-
culo, o FIAC (Festival Internacional de
Artes Cênicas da Bahia) deu a largada
aos dez dias de apresentações, oficinas
e debates que movimentaram a capital
baiana. Foram 53 apresentações distri-
buídas pelos 11 teatros baianos envol-
vidos na realização do festival, que, no
segundo ano de realização, foi marcado
pela forte presença popular.
A cerimônia de abertura, realizada
dia 23, no TCA (Teatro Castro Alves),
contou com a participação de grande
número de atores, diretores e amantes
do teatro, que encheram os 1500 assen-
tos do local para acompanhar o even-
to. No palco, a coordenação do FIAC e
parte da equipe agradeceram aos braços
fortes e mentes brilhantes que fazem o
festival acontecer.
Mas o evento de estréia do FIAC
Bahia 2009 também projetou muitas
perspectivas para 2010. Ana Zalcber-
gas, da Caixa Econômica Federal, con-
firmou o patrocínio para o evento no
próximo ano, e Marcelo Veras, diretor
da FAPEX, lançou o Prêmio FAPEX
de Teatro! Antes mesmo do ator Michel
Melamed começar a peça “Regurgitofa-
gia”, que marcou a abertura do festival,
o FIAC Bahia também prestou homena-
gem ao ator Harildo Deda.
Monstro sagrado do teatro baiano, o
professor, recém aposentado da Escola
de Teatro da Universidade Federal da
Bahia, se emocionou com os aplausos
que recebeu ao ser chamado ao tablado
e soltou um inesperado “Deu branco!”
diante do TCA lotado, que riu à beça.
“Ator não sabe falar, só sabe dizer o tex-
to dos outros – e de óculos!” completou
Harildo, colocando óculos para ler sua
fala, que incluiu um texto de Shakespea-
re e um trecho bíblico.
Criado em 2008, através do Núcleo
Internacional de Festivais de Artes Cê-
nicas, o FIAC cresceu nesta edição.
Este ano, contou com 27 espetáculos
(entre nacionais e internacionais) e oito
oficinas. “Regurgitofagia”, que utilizou
sensores de captação de sons que se re-
vertiam em impulsos elétricos recebi-
dos pelo ator em cena, marcou a aber-
tura do festival, projetando para todos
a proposta levada pelos organizadores
para o evento de 2009.
“Este ano, estamos dando destaque
Feto abre espaço para inserção de novos atores
Um festival criado com o objetivo de
abrir espaço para jovens atores e direto-
res de todo o país. Assim surgiu, há dez
anos, o Feto (Festival Estudantil de Tea-
tro), realizado em Belo Horizonte. Inicia-
do no dia 18 de outubro, o festival tem
programação até 10 de novembro e festa
de encerramento marcada para o dia 20.
A programação deste ano incluiu a apre-
sentação de 16 espetáculos, divididos em
duas categorias: escolas de teatro e esco-
las convencionais, realização de seis ofici-
1º a 15 de Novembro de 2009
Fotos: Wellington Carvalho
Foram 53 apresentações distribuídas pelos 11 teatros baianos envolvidos no evento
PARTICIPANTES DO FIAC BAHIA 2009 DÃO O SEU DEPOIMENTO SOBRE O FESTIVAL!
Por Joana Rizério / Divulgação FIAC
“É gigante a importância do FIAC. Sinto que
tem uma direção, mobiliza a cidade... Tem
esse intercâmbio, esse trânsito, essa troca
maravilhosa que é muito importante. É um
festival com muito axé!”
Vera Holtz, diretora de O Estrangeiro
“Ótimo, maravilhoso, genial!”
Trinidad González, do grupo Teatro
em el Blanco
“Todo festival é bom, mas um bem feito é
ainda melhor.”
Guilherme Leme, ator de O Estrangeiro
“Fazer um festival não é só juntar peças de
teatro. Um festival tem que ter alma, cara,
digitais, identidade. O FIAC já nasceu com
alma e conseguiu fazer a primeira parte do
negócio: juntou um bom número das peças
de teatro mais comentadas no panorama
para a estética. Queremos mostrar e dis-
cutir as propostas de como estão sendo
feitos os espetáculos atualmente, sem-
pre focado na valorização do jogo do
ator”, explicou um dos organizadores
do FIAC, o diretor de teatro baiano Fe-
lipe Assis. Segundo ele, os espetáculos
apresentados nas mostras deste ano não
nas, e muita mobilização cultural.
“Chegamos à 9ª edição com um novo
objetivo: fortalecer a rede de relaciona-
mentos entre grupos estudantis de todo
o Brasil. Para isso, o festival utiliza fer-
ramentas disponíveis na internet para
criar um ambiente de interação, visan-
do estreitar o diálogo entre estudantes
de diferentes Estados do País”, explica
a organizadora e também idealizadora
do festival, Barbara Bof.
Seguindo a tendência de apostar nas
O festival deu destaque para a estética
brasileiro. Os quatro dias que passamos na
Bahia não poderiam ter sido melhores e o que
mais assusta é que esta é só a segunda edição!
Parabéns é pouco: o FIAC está
acima de qualquer expectativa.”
Rodrigo Nogueira, diretor e ator de
Madrigal em Processo
“O FIAC é uma experiência excitante sobre
como é possível a arte e os artistas recria-
rem a relação entre o público e a cidade de
Salvador.”
Marcelo Rezende, jornalista e
curador do Lounge FIAC Oi Futuro
“Foi uma experiência de aprendizado.
Aprendi muito com os espetáculos e
principalmente com o público. Tive muitas
surpresas – as oficinas foram ótimas – e fico
muito contente de ter participado. Super bem
organizado o FIAC. eu só tenho a agradecer.”
Célio Amino, de Além da Mágica
tinham o intuito de causar a ilusão no
espectador. “O jogo da ilusão é rom-
pido nesse formato que estamos valo-
rizando e discutindo este ano. Assim,
trouxemos espetáculos como “In on
It” e “Rainhas”, que têm o caráter de
apresentar uma dramaturgia de meta-
linguagem”, detalhou.
redes sociais, além do novo site – que
agora abriga um blog e amplia seus canais
de relacionamento – o Feto também
está conectado ao Twitter, ao Orkut,
ao Flickr e ao YouTube. ”Esses canais
serão alimentados com entrevistas, de-
poimentos, enquetes, promoções e re-
portagens ao longo de todas as etapas
do festival. A intenção é que os próprios
participantes e interessados no evento
pudessem produzir conteúdo de manei-
ra colaborativa”, detalhou.
Jornal de Teatro
“O FIAC é muito bem organizado. As pesso-
as que trabalham lá cuidam de cada detalhe
para fazer com que o festival seja uma boa
experiência. A seleção dos grupos foi muito
boa e de muito bom gosto. O Ponto de
Encontro no Barril, nem se fala: quando um
ponto de encontro não funciona, perdemos
essa parte incrível que é a de conhecer o
público e os artistas.”Jorge Eduardo Becker,
do grupo - Teatro em el Blanco
“Eu achei maravilhoso. É um festival de
altíssimo nível. Os ingressos são baratos e
a programação é ótima. Estou orgulhoso de
Salvador. A cidade merece isso.”
Wagner Moura, ator
“Gostei muito do FIAC! Fui muito bem
recebida aqui. Fiquei impressionada com a
organização do festival e com a qualidade dos
espetáculos.” Vanise Carneiro, coordenadora
de produção do festival Porto Alegre em Cena
As apresentações foram marcadas
pela forte presença popular. “Assisti a
todos os espetáculos que pude. Mui-
to interessante o acesso a montagens
boas e de vários lugares diferentes
sendo apresentadas para o público
baiano”, afirmou a cantora e atriz Fer-
nanda Fachinetti.
Este ano, as inscrições para participar
do Feto 2009 chegaram de norte a sul do
País. A banca selecionou 16 espetáculos,
oito na categoria Teatro na Escola – des-
tinada a estudantes de escolas de ensinos
fundamental, médio ou graduação – e
oito na categoria Escola de Teatro – vol-
tada para estudantes de instituições de ar-
tes cênicas. Ao todo, foram selecionados
220 estudantes da capital e do interior de
Minas Gerais, do Rio de Janeiro, de São
Paulo e do Maranhão.
Jornal de Teatro
Por vezes fica difícil saber ao
certo a diferença entre cada uma
dessas palavras; perceber as su-
tilezas ocultas nos limites que as
separam. Admito que passo um
bom tempo dos meus dias pen-
sando sobre isso para, ao final,
chegar a poucas conclusões.
Parece correto dizer que o
ofício passa pelo âmbito da apti-
dão. Quando penso nessa palavra
– ofício –, lembro da extensa li-
nhagem à que pertenço e da qual,
de certo modo, não me afastei.
Uma linhagem de costureiras,
alfaiates, camiseiras, calceiras.
Pessoas que dedicaram sua vida
a criar roupas, trabalhar entre re-
talhos e fiapos de linha, sentados
a uma máquina de costura. Toda
vez que me aproximo da criação
de um figurino, coloco em prática
os ensinamentos recebidos por
meio de tradição oral e na obser-
vação do trabalho de minha mãe,
minhas tias, minha avó e meu
padrinho. Eles faziam aquilo por
dois motivos: em primeiro lugar,
a sobrevivência; em segundo,
por imenso amor. Chego a pen-
sar que o amor era maior que o
instinto de sobrevivência, afinal,
poderiam procurar outra ativida-
1º a 15 de Novembro de 2009
O ofício. A profissão. O emprego. A função.
de. Era rotina vê-los trabalhar noites
a fio sabendo que não receberiam
pagamento em troca. Exerciam seu
ofício com o objetivo maior de ver
um pedaço de pano transformado
em algo novo, belo e exclusivo, que
levaria para sempre em suas entra-
nhas o suor de seu rosto e o sangue
de seus dedos espetados por agu-
lhas e alfinetes.
Em minha cabeça, o ofício con-
funde-se com a profissão, à medida
que ambos estão ligados ao sentido
mais religioso do trabalho. Não fui ao
dicionário conferir a origem do termo,
por puro medo. E explico: gosto de
pensar que o substantivo profissão
deriva do verbo professar; portanto,
algo que abraçamos com fé, do mes-
mo modo que abraçamos crenças e
religiões, com a mesma intensidade
que repetimos rituais. É a afirmação
pública de uma vocação praticada
dia-a-dia, frente aos nossos pares,
aos olhos da sociedade, dentro de
uma ética específica, num jogo com
regras claras – muito embora alguns
tendam a não considerar nem ética,
quanto mais regras. Acho que para
se abraçar uma profissão, ou para se
professar a crença de transformar o
mundo por meio de uma prática pro-
fissional, é preciso vocação.
www.marcioreif f.com.br
Por Marcio Reif f
Toda profissão determina em-
pregos e funções. Para muitos de
nós, estar empregado é um sonho
perseguido a cada novo teste, audi-
ção após audição, em intermináveis
visitas de “beija-mão” a produtores
de casting em algumas emissoras
de TV. Mas, na verdade, ninguém
gosta muito de estar empregado,
posto que uma das poucas coisas
boas de se ter um emprego é o sa-
lário que pinga religioso todo quinto
dia útil do mês. Ter um emprego
pode significar tão somente vender
seu talento, sua vocação e aptidões
por um punhado de moedas. E a
venda é feita para um empreende-
dor, que também tem o seu ônus
(pesado, por sinal): impostos, con-
trole da produtividade, demanda,
e a triste pecha de capataz. Para
lidar com empregos, seja como
empregado ou empregador, é pre-
ciso disposição para a batalha que
se instaura a partir daí. Até porque,
em algum momento, empregadores
dirão que empregados exigem de-
mais e trabalham de menos. E, de
sua parte, os segundos dirão que os
primeiros são oportunistas e apro-
veitadores do talento alheio. Antes
de fazer cara de superioridade e
duvidar desse pensamento, lembre-
se das vezes em que você foi uma
coisa ou outra.
O emprego está grudadinho à
função. Palavra que chega aos ouvi-
dos sempre carregada de significa-
dos não muito agradáveis. Funcio-
nal é aquilo que é prático, que está
sempre à mão. Analfabeto funcional
é aquele que escreve o nome e lê
o número do ônibus, mas só. Fun-
cionar é o que se espera de uma
máquina ou de um eletrodoméstico.
A função pode não ser criativa, nem
tampouco entusiasmante – mas
possui a comodidade mesquinha e
o conforto fácil do descompromis-
so, tão característicos dos paus-
mandados, dos capangas, dos tor-
turadores, dos leva-e-traz.
Em teatro, todas essas palavras
se misturam, como na vida. Separá-
las ajuda-nos apenas a estabelecer
alguns parâmetros para entender
melhor onde nos situamos em cada
caso, avaliar que tipo de postura ar-
tística e profissional temos adotado
e o que esperamos da carreira que
abraçamos.
Termino com duas reflexões que,
se não jogam luz sobre esta discus-
são, valem como ponto de partida
para outras novas discussões. O
primeiro pensamento é de Jacques
19
Opinião
Gerson Steves
Copeau. “Se o ator é um artista,
ele é de todos os artistas o que
em maior grau sacrifica sua pes-
soa ao ministério que exerce. Ele
não pode dar nada se não se dá a
si mesmo, não em efígie, mas de
corpo e alma, e sem intermediário.
Tanto, sujeito quanto objeto, causa
e fim, matéria e instrumento, sua
criação é ele mesmo.”
O segundo é de Fernanda
Montenegro. “Penso que o nos-
so ofício não tem a condenação
bíblica do trabalho. O suor do
nosso rosto não é um castigo.
Nosso ofício é a nossa festa. Há
uma famosa frase de que não há
nada pior para uma revolução do
que um revolucionário mal prepa-
rado. Esse preparo tem que ser
orgânico, sem divisões ou subdi-
visões. Sejam totalmente dedica-
dos, mas não confinados. Repito:
busquem a individualidade, não o
individualismo.”
* Gerson Steves tem 25 anos
de atividades teatrais na cida-
de de São Paulo, tendo atuado
como diretor, dramaturgo, ator,
produtor e professor. Tem tui-
tado à beça ultimamente (www.
gersonsteves.com.br).
20
Política Cultural
MinC e sociedade civil se reúnem para debater políticas culturais
O Ministério da Cultura,
em parceria com a sociedade
civil, consolidou o diálogo
com diversos segmentos ar-
tísticos nacionais. As áreas
de circo, música, dança, artes
visuais e teatro tiveram seus
regimentos internos aprova-
dos durante a última reunião
dos Colegiados Setoriais de
Cultura entre os dias 27, 28
e 29 de outubro, em Brasília.
O encontro – o segundo
de 2009 – foi organizado
pelo Conselho Nacional de
Política Cultural, órgão cole-
giado do CNPC/MinC (Mi-
nistério da Cultura). “Esses
documentos são fundamen-
tais para formalizar o canal
de diálogo entre o Estado e
a sociedade civil. Com o re-
gimento interno de cada co-
legiado abre-se um espaço
para se institucionalizar de
fato a participação da socie-
dade no Ministério”, expli-
cou o coordenador geral do
CNPC, Gustavo Vidigal.
Os textos aprovados serão
encaminhados para avaliação
do ministro da Cultura, Juca
Ferreira, e, posteriormente,
divulgados no Diário Oficial
da União. O único Colegia-
do Setorial que não teve o
regimento aprovado foi o do
Livro e Leitura, que marcou
Projetos Culturais de diferentes plataformas são discutidos em Brasília
Um projeto cultural para
a criação de um portal de dan-
ça clássica é de competência de
qual segmento: dança, audiovi-
sual ou artes integradas? Qual é
o enquadramento na Lei Federal
de Incentivo à Cultura? O artigo
18, com 100% de renúncia fiscal,
ou artigo 26, que permite 30%?
Essas questões estão sem-
pre em discussão pelos con-
selheiros que compõem a Co-
missão Nacional de Incentivo à
Cultura. A definição desses cri-
térios foi tema de sessão extra-
ordinária, ocorrida no dia 21 de
outubro, em Brasília, imediata-
mente após a 170ª Reunião da
CNIC. O debate contou com
subsídios fornecidos por Fábio
Kobol, chefe de gabinete do
secretário de Políticas Culturais
Direito Autoral: Congresso avalia proposta de revisão da legislação
A Escola de Direito da
FGV (Fundação Getúlio
Vargas) e o Centro de Ciên-
cias Jurídicas da UFSC (Uni-
versidade Federal de Santa
Catarina) promovem o III
Congresso de Direito de Au-
tor e Interesse Público, que
será realizado nos dias 9 e
1º a 15 de Novembro de 2009 Jornal de Teatro
uma nova reunião para o dia
Marcello Casal Jr./Abr
20 de novembro.
II CONFERÊNCIA
NACIONAL DE CULTURA
Durante os três dias de reu-
nião, os colegiados também
discutiram diversas questões
referentes à II CNC (Conferên-
cia Nacional de Cultura), que
deverá acontecer em março de
2010. A sugestão apresentada
por dirigentes do MinC foi a
adoção do Regimento Interno
da II CNC pelos Estados e mu-
nicípios para facilitar a realiza-
ção das conferências regionais.
A Bahia foi apontada como
um dos Estados mais organiza-
dos em termos de conferências
culturais. O diretor do Centro
de Artes Cênicas da Fundação
Nacional de Artes (Funarte/
MinC), Marcelo Bones, expli-
cou que a região já concluiu as
conferências municipais e se
prepara para realizar as setoriais.
Ele afirma que é sempre
muito produtivo quando a so-
ciedade civil e os setores cul-
turais se unem com o governo
para debater novas políticas.
“O pacto federativo no Brasil
ainda é incompleto, por isso
é importante que haja um ali-
nhamento entre os Estados; as
Conferências Culturais são um
espaço para isso”, disse. Vidigal vê o encontro como uma chance de formalizar um canal de diálogo entre o Estado e a sociedade civil
do MinC, e José Murilo Júnior, é anacrônica, que não acompa-
Rafael de Oliveira
coordenador de Cultura Digi- nhou essa evolução. Precisamos
tal, presentes ao encontro. utilizá-la como parâmetro para
O secretário de Fomento e propor os critérios. É preciso
Incentivo à Cultura, Roberto ante toda a dificuldade fazer essa
Nascimento, afirmou que a Co- ponte e fomentar esse diálogo
missão precisa avançar na defini- para definirmos esses parâme-
ção desses critérios, pois projetos tros e continuar nosso trabalho
culturais com novas linguagens e de fomento à cultura”, explicou
características diversificadas es- Roberto Nascimento.
tão sendo recebidos para análise O conselheiro Luiz Alber-
e a atual legislação não contem- to Carregosa, representante do
pla mecanismo que corresponda Audiovisual na CNIC, afirmou
às especificidades. que os critérios precisam ser Comissão Nacional de Incentivo à Cultura reunido: debate proveitoso
“Encontramo-nos dentro definidos de acordo com os
de um desafio que é conciliar conteúdos dos projetos e não essa área analisar.” todas as secretarias e instituições
o mundo real com todos seus pelo suporte empregado. “Não Atualmente, todas as pro- vinculadas ao MinC será imple-
avanços tecnológicos, suas de- podemos legislar sobre tecnolo- postas que utilizam esses novos mentada uma nova “expertise”
mandas e criar uma taxionomia gia, pois isso muda diariamente. suportes e mídias são enviadas de forma a que o enquadramen-
compatível com elas. Mas esse Temos que analisar o conteúdo. para avaliação da área do au- to seja feito pelo conteúdo do
processo precisa dialogar com Um CD, DVD, site ou portal de diovisual. O secretário Roberto projeto e não mais pelo formato
uma legislação que nesse sentido dança são projetos que cabem a Nascimento informou que em apresentado.
10 de novembro, no auditó- O tema dos debates será a itens da legislação que estão mais interessados no tema. A
rio do Centro de Eventos da análise da proposta de revisão sendo analisados, tais como entrada é franca e as vagas são
Fecomércio, na Rua Dr. Plí- da legislação no setor, elabo- Direito de Autor e Direito limitadas. As inscrições são
nio Barreto, 285, Bairro da rada pela Diretoria de Direi- Patrimonial, Limitações ao gratuitas e podem ser feitas
Bela Vista, em São Paulo. A tos Intelectuais da Secreta- Direito Autoral, Obras Sob no site www.direitoautoral.
iniciativa integra as ações do ria de Políticas Culturais do Encomenda e Licenças Não ufsc.br. Outras informações
Fórum Nacional de Direito MinC. A discussão foi divi- Voluntárias, dentre outros. pelo telefone (48) 3721-9287
Autoral, promovido pelo Mi- dida em 12 paineis temáticos, O evento é dirigido a ar- ou pelo e-mail direitoauto-
nistério da Cultura. de acordo com os diferentes tistas, gestores culturais e de- ral@ccj.ufsc.br.
Jornal de Teatro
No tempo dos Cabarés
Após 20 anos, CCBB apresenta nova
versão de Theatro Musical Brazileiro I
Por Douglas de Barros
Uma volta ao tempo do
Império e da República Velha,
de sinhás e suas mucamas, de
cartolas e bengalas e, por que
não, o tempo dos cabarés, lu-
gares onde a liberdade se fazia
presente em uma época domi-
nada pelo recato e pelo con-
servadorismo. Desse momen-
to ímpar na história do teatro
brasileiro, ficaram canções
eternizadas em partituras.
Documentos resgatados por
Luiz Antônio Martinez Cor-
rêa (1950 – 1987) e apresen-
tados na série de espetáculos
“Theatro Musical Brazileiro”.
O espetáculo Theatro Musical
Brazileiro I marca a comemo-
ração dos 20 anos do CCBB
(Centro Cultural Banco do
Brasil), no Rio de Janeiro. O
musical fora apresentado em
1989 – ano de inauguração da
casa – e conta agora com uma
nova montagem.
O diretor Fábio Pilar foi
um dos atores que encenaram
as montagens dos anos 80.
Já naquela época estava tam-
bém na direção artística. “É
com muita emoção que esta-
mos montando esse espetá-
culo, que foi feito há 25 anos.
Ficamos em cartaz durante
seis anos e foi um marco em
termos de musical porque o
Luiz fez um trabalho de ‘ca-
tar’ essas musicas que estavam
perdidas nas prateleiras das bi-
bliotecas”, relata.
Pilar explica que, durante
três anos, Martinez Corrêa fez
uma pesquisa sobre essas mú-
sicas e montou dois espetácu-
los teatrais: o “Theatro Musical
I” e o “Theatro Musical II”,
que revigoraram a cena cario-
ca na época. “Os musicais es-
tavam numa fase meio como
‘cidadão de segunda classe’,
desde que houve a decadência
do (Teatro de) Revista nas dé-
cadas de 1950 e 1960. Ele trou-
xe de novo o olhar do público.
A partir daí surgiram profis-
sionais e espetáculos nesse gê-
nero que é, hoje, o maior filão
do nosso teatro. Todos esses
espetáculos biográficos falam
da nossa música popular. É o
resgate desse material antigo
que pouca gente tem acesso. É
importante lembrar que o Luiz,
que morreu precocemente, foi
quem começou esse movimen-
to e mostrar ao público essa
1º a 15 de Novembro de 2009
21
História
Vicente Maués / Divulgação
gostosura que é essa monta-
gem dessa época”, relembra.
A versão atual conta com
seis atores (antes eram qua-
tro), além de um mímico,
que são acompanhados por
três músicos: a pianista Cris-
tina Bhering, o contrabaixista
João Mário e o percursionis-
ta Afonso Neves. Na direção
musical, Marcelo Alonso Ne-
ves explica como foi o seu
trabalho. “Nesta nova versão,
procuramos dar mais dina-
mismo às cenas. Por isso, os
arranjos e a melodia são mais
ritmadas”, explica o maestro.
As coreografias ficaram a car-
go de Sueli Guerra. Na peça,
os artistas se movimentam em
meio a cenários da época . Em
cena, Jorge Luís Cardoso, José
Mauro Brant, Pedro Paulo O elenco da nova versão do Theatro Musical Brazileiro I empolga pela irreverência e qualidade musical
Malta, Renata Celidonio, Hel-
ga Nemeczyk e Mona Vilardo nha é quem mais aparece de- Com supervisão geral de I” estreou no dia 29 de outu-
dançam diversos ritmos como vido ao seu jeito doce, mas, Bibi Ferreira, direção de Fá- bro e segue em cartaz até o dia
quadrilhas, opereta, valsa, ma- também, intempestivo, que bio Pilar, produção da Vigon- 3 de janeiro de 2010. A partir
zurca e tango. Segundo a co- briga e desce o barraco. Pensei ne Produções, figurinos de dessa data segue para Brasília,
reógrafa, a ideia de seu traba- que ela só fosse quietinha, cal- Kalma Murtinho, cenário de onde será apresentado durante
lho foi conseguir tirar do ator minha, mas ela é filha da Maria Analu Prestes e coordenação um mês no CCBB da capital
a coisa do bailarino. “O meu Angú e tem o mesmo espírito artística de Cláudia Vigonne, federal e retorna ao Rio para
grande desafio foi inserir os da mãe”, lembra. “Theatro Muzical Brazileiro mais uma temporada.
trejeitos e maneirismos sem
repetição com o olhar con-
temporâneo”, diz a coreógrafa
que, para cada canção (são 18
no total), preparou um dese-
‘O GRANDE CRÍTICO DA SOCIEDADE BURGUESA’
nho coreográfico.
O ator José Mauro Brant Luís Antônio Martinez Cor-
Douglas de Barros
rêa nasceu em 1950, na cidade
é outro nome que esteve pre-
de Araraquara (SP) e morreu em
sente na montagem de 20 anos 1987, no Rio de Janeiro. Era o
atrás. Brant explica que sua irmão mais novo de José Celso
estreia no teatro profissional Martinez Corrêa, líder do Teatro
foi no Musical Brazileiro. “ É Oficina e conhecido como o “ca-
super bacana participar mais beça de geração”. Tido como “o
uma vez desse projeto, um grande crítico da sociedade bur-
colírio para mim, pois abriu guesa”, Luiz Antônio trabalhou
as portas das produções musi- como ator, diretor, cenógrafo e
cais nos anos 1980 e eu, como tradutor. Dedicou-se à releitu-
sempre fui um ator voltado ra de textos dramatúrgicos de
para musicais, devo muito a autores críticos da sociedade
esse trabalho. Reencontrar o burguesa como Bertolt Brecht,
Fábio, que também foi ator William Shakespeare, Alfred
nas versões dos anos 1980, Jarry e Vladímir Maiakóvski,
também foi um reencontro entre outros. Ao ser assassina-
muito feliz”, revela o ator, que do, em dezembro de 1987, Luis
disse ainda ter sido “convoca- Antônio estava em plena as- Martinez Corrêa trouxe de volta o charme dos grandes musicais
do” para essa nova versão. censão como diretor de teatro
Mais nova entre os artistas musicado. Ganhador de vários therland, realizou uma pesquisa versidade do Rio de Janeiro),
convidados, a atriz Mona Vi- prêmios como APCA, Molliére e com arquivos de músicas, desco- onde realizou experiências cêni-
lardo é formada em canto líri- Mambembe, dirigiu peças como brindo letras e partituras. Desse cas que seriam inviáveis como
A Ópera do Malandro, de Chico trabalho nasceu uma série de es- produções comerciais - entre
co pela UniRio (Universidade
Buarque; O Percevejo, de Vladí- petáculos: Theatro Musical Brazi- elas, Rádio Outubro, agit-prop
Federal do Estado do Rio de leiro - Parte I (1860/1914); Ataca, de Vladímir Maiakóvski; Taniko,
mir Maiakóvski; Leonce e Lena,
Janeiro). Mona empresta sua de Georg Büchner, e O Califa da Felipe!, de Artur Azevedo e The- o Rito do Vale, de Zenchiku (te-
voz soprano para a persona- Rua do Sabão, vaudeville de Ar- atro Musical Brazileiro - Parte II atro Nô); As Metamorfoses, de
gem Clarinha Angú. “Estou tur Azevedo. (1914/1945). De 1983 a 1986, foi Ovídio; e a trilogia de Alfred Jar-
muito feliz pela minha parti- Com a atriz Annabel Alber- professor na CAL (Casa das Artes ry - Ubu Rei, Ubu Acorrentado e
cipação na peça. Não faço só naz e o pianista Marshall Ne- de Laranjeiras) e na UniRio (Uni- Ubu Chifrudo.
um personagem, mas a Clari-
22 1º a 15 de Novembro de 2009 Jornal de Teatro

Vida e Obra
Ary Fontoura, sinônimo de talento e sensibilidade
Por Alysson Cardinali Neto que outras me decepcionam

Coronel Artur da Tapi-
tanga, Nero Petraglia, prefei-
to Florindo Abelha (seu Flô
para os íntimos), Nonô Cor-
reia, Dino... Para quem ainda
não ligou tais nomes à pessoa
de Ary Fontoura, trata-se de
parte da seleta lista de perso-
nagens às quais o ator – com
raro talento e versatilidade de
sobra – deu vida nas novelas
“Tieta” (1989), “Bebê a bor-
do” (1988), “Roque Santeiro”
(1985), “Amor com amor se
paga” (1984) e “Guerra dos
sexos” (1983). Uma carreira
intensa e vitoriosa. São mais
de 50 anos em ação, não só na
telinha, mas nos palcos das sa-
las de teatro e no cinema, onde
este aquariano (nascido em
Curitiba, no dia 27/1/1933)
invariavelmente encanta pla-
teias dos mais variados gostos.
Eclético, Ary brilha com sua
estrela em papeis dramáticos
ou cômicos e tem como meta
a entrega absoluta ao trabalho.
“É através dele que eu exerci-
to a vida”, diz, sem esconder
sua paixão pela arte. “Sem ela,
não seria a pessoa que sou.”
Ary Fontoura começou
cedo o caminho para se tornar
o ator talentoso que é. Aos
quatro anos de idade já imi-
tava os adultos ao seu redor
e criava cenas teatrais. “Aos
dez anos, comecei a cantar em
programas infantis da Rádio
Clube Paranaense. E daí, nin-
guém me segurou mais, pois
tomei consciência que seria
um artista”, revela Ary, que
começou a fazer teatro no Co-
légio Estadual do Paraná. Em
1950, criou a Sociedade Para-
naense de Teatro e, em 1955
(ao lado de Glauco de Flores
de Sá Brito), o Teatro Experi-
mental do Guaíra, onde atuou
em “É Proibido Suicidar-se
na Primavera”, primeira mon-
tagem teatral independente
a apresentar-se no Auditório
Salvador de Ferrante (Guairi-
nha). Em 1956, dirigiu “Sinhá
Moça Chorou”, de Ernâni
Fornari, e “Uma Mulher do
Outro Mundo”, de Noel Co-
ward. Em 1958, fundou o an-
tigo (e extinto) Teatro de Bol-
so, na Praça Rui Barbosa, na
capital paranaense.
“Acredito que toda a traje-
tória que vivi em Curitiba, fo-
ram 15 anos, contribuiu para
a formação do meu ator. Lá
eu fiz rádio, cinema, televisão
e teatro e nenhum trabalho
com menor importância”, ava-
lia Ary, cuja formação artística
vem do corajoso ato de viver
a vida intensamente, uma es-
colha que formaria não só seu
caráter, mas aprimoraria sua
Feliz com sua trajetória, Ary Fontoura faz uma declaração de amor à arte: ‘Sem ela, não seria a pessoa que sou’
vocação. Afinal, Ary chegou
a engraxar sapatos, trabalhou
como cozinheiro em uma lan-
chonete e cursou até o último
ano da faculdade de direito. Ati-
tudes que moldaram, também, a
sua sensibilidade. “Eu, desde os
oito anos, trabalho e me susten-
to. E vejo que trabalhar é coisa
de Deus. Afinal, cabeça vazia é
oficina do diabo”, ensina.
TEMPORADA CARIOCA
A necessidade de ampliar
seus objetivos, segundo o ator,
o trouxe para o Rio de Janeiro,
em uma data, no mínimo, inu-
sitada: 31 de março de 1964,
dia em que foi instituído o Ato
Institucional Número 5 (AI-
5), que mergulhou o Brasil em
um dos períodos políticos mais
conturbados de sua história,
em uma ditadura que durou
20 “intermináveis” anos. “Foi
um dia em que todo mundo
estava saindo das ruas. Cheguei
quando se instalava o regime
e todos pagamos a conta da
censura e da crueldade da di-
tadura, mas, hoje, não me vejo
vivendo em outra cidade. Tam-
bém elegi o Rio como a minha
Cidade Maravilhosa”, revela,
com carinho, Ary, que, apesar
da total adaptação à cidade e
à trajetória profissional vito-
riosa que construiu desde que
deixou Curitiba, ainda mantém
a humildade de menino quan-
do fala sobre a fama: “Fama
é reconhecimento de trabalho
bem feito. O mais importante,
porém, é o respeito ao público,
responsável por te dar essa po-
sição.” Ary evita vangloriar-se
pelo sucesso obtido ao longo
de sua carreira. “Não sou tão
virtuoso quanto pensam, mas
luto pela generosidade e pela
Divulgação
humildade”, diz. Ele prefere
falar, mesmo, é de teatro, uma
de suas paixões. “O teatro é a
base do ator, é a base de tudo”,
ensina, aproveitando para
mandar um recado à nova ge-
ração de atores. “Meu conceito
com relação à nova geração é
o melhor possível. Os jovens
atores, que não estão no teatro,
precisam ter o teatro dentro de
si. A minha dica a eles é que
trabalhem, trabalhem e traba-
lhem”, frisa.
INTERPRETAR COMO
OFÍCIO E PAIXÃO
Mas nem tudo, no teatro
brasileiro, tem deixado Ary
satisfeito. “Escreve-se muito
pouco para teatro. Precisamos
de bons autores e boas histó-
rias. Muitas peças em cartaz
me chamam a atenção pelo
bom texto, da mesma forma
pelo texto ruim”, revela Ary,
que guarda com carinho, na
memória, alguns trabalhos
que executou nos palcos. “Na
década de 1980, fiz excelentes
trabalhos em teatro, quando
pertencia ao elenco fixo do Te-
atro dos Quatro que, na época,
era subvencionado pela Shell.
Foi aí que fizemos ótimas pe-
ças com elencos excelentes:
“O Rei Lear”, “Assim é se lhe
Parece”, “Sábado, Domingo e
Segunda” e “A Ópera do Ma-
landro” foram títulos que, sem
dúvida, engrandeceram o meu
currículo”, avalia Ary.
Embora seja apaixona-
do por teatro, Ary Fontoura
não é menos aficionado pela
televisão e pelo cinema e diz
atuar feliz e bastante con-
fortável em todos os meios.
“Nada que faço em teatro,
TV ou cinema me desagrada.
Procuro entender que cada
trabalho novo é um desafio e
me preparo para isto. É como
se eu fosse um operário. Mas
não brinco em serviço, pois o
público merece o melhor de
mim. Quando você faz algu-
ma coisa por amor, isto não
se constitui em nenhum sa-
crifício”, diz. “A mudança do
veículo só modifica a forma e
a técnica de como contamos a
mesma história”, ensina, no-
vamente, o mestre. Palavra de
quem sabe. Afinal, só de Rede
Globo, são 41 anos encantan-
do e emocionando milhões
de pessoas.
“Costumo sempre dizer
que estar na televisão é tam-
bém importante para um ator
expandir o seu trabalho e fir-
mar sua qualidade junto ao
público. Teatro e TV são uma
dobradinha infernal”, avalia
Ary, que viveu o ápice de sua
carreira na televisão na novela
Roque Santeiro, no início dos
anos 1990. “O grande momen-
to de minha vida profissional,
na televisão, foi na TV Globo,
na época de Roque Santeiro,
uma novela que no seu último
capítulo foi assistida por 90%
do povo brasileiro. Foi o maior
público que já tive. Se tiver que
somar todas as pessoas que me
viram no teatro nesses 55 anos
– e olhe que fiz muitas peças!
– não igualaria em número o
que o último capítulo do ‘Ro-
que’ conseguiu”, frisa Ary, que
destaca, ainda, na televisão, sua
atuação como Baltazar Cama-
rá, na novela “Espigão”, de
Dias Gomes. “No teatro eu
destaco O Bobo, do ‘Rei Lear’
de Shakespeare. Já no cinema,
a Dona Dina Rocha (do fil-
me ‘A Guerra dos Rocha’, de
2008)” considero um presente
para mim”, diz.
Jornal de Teatro
Sobre Tercer
Direto da Irlanda, onde cumpria turnê com o premiado
espetáculo “La omisión de la familia Coleman”, Clau-
dio Tolcachir contou para a Revista Mutis X El Foro
como foi o processo de sua nova criação, Tercer Cuer-
po – obra escrita entre aeroportos, hotéis e teatros –
que conquistou o público brasileiro após participar de
importantes festivais.
T/ Claudio Tolcachir
Tradução: Pablo Ribera
Escrevi “Tercer Cuerpo” (Ter-
ceiro Corpo) durante uma viagem.
Enquanto estávamos em turnê
com “La omisión de la familia Co-
leman” (A omissão da família Co-
leman), fui escrevendo esta obra,
entre aeroportos e hotéis, cidades
e teatros. Não é estranho – hoje
penso – que, durante a obra, o
espaço seja um e muitos também.
Uma oficina como lugar aglutinan-
te e logo a casa de um casal, um
consultório médico, um bar, um
restaurante. Todos os espaços que
se misturam na história destes cin-
co personagens, cinco perguntas,
cinco desejos.
As ideias que recorrem nes-
ta obra têm a ver com coisas que
me fascinam desde sempre: a in-
capacidade, a solidão, o amor, a
impossibilidade de se comunicar e,
sobretudo, o desejo. O desejo é o
motor da história. Os personagens
desejam amar, desejam formar um
casal, desejam ter filhos, desejam
ter escutado e desejam continuar,
apesar de tudo. Eu admiro isso.
“La historia de un intento absurdo
“ (A história de uma tentativa ab-
surda), porque o que ante nossos
olhos é absurdo, nesta história se
transforma em extraordinário. E,
na realidade, é tão simples. E, na
realidade, é tão absurdo também.
Querer ter alguém perto para po-
der falar à noite sobre o dia que
você teve, ou simplesmente pegar-
lhe a mão é tudo também. “Tercer
Cuerpo” é o corpo ausente, o cor-
po que falta. Podem ser eles esque-
cidos em uma oficina bagunçada
ou o fantasma de toda relação.
Nesta história não importa a
literalidade das coisas, importa que
as coisas adormecidas que acor-
dam (o que grita desde o lado de
fora, o que não se diz, o que se pre-
fere calar porque o momento em
que se diz já é muito tarde) nesta
história se dizem igual, se gritam
igual, ainda que já não sirva para
nada. Minha ideia era poder con-
tar em um mesmo espaço, em um
mesmo tempo e em uma mesma
história todos estes planos. Para
isto, o trabalho com os atores foi
importantíssimo.
1º a 15 de Novembro de 2009
23
Internacional
Cuerpo
Fotos: Maxim Seugé/ Divulgação
Eu havia escrito os persona-
gens pensando neles, portanto, sa-
bia exatamente o que queria. Além
disso, conheço muito bem todos.
Com Ana Garibaldi, havíamos tra-
balhado juntos em “Un hombre
que se ahoga” (Um homem que
se afoga), de Veronese, uma atriz
enorme que me comove muito;
Daniela Pal é uma atriz talentosís-
sima que conheço a vida toda, co-
meçamos juntos trabalhando em
Andamio 90, onde nos formamos;
José María Marcos foi colega de
elenco por muitas vezes, é alguém
a quem eu tenho muito respeito
e que há muito tinha vontade de
convocar; Magdalena Grondona
e Hernán Grinstein foram alunos
meus por muito tempo, possuido-
res de uma sensibilidade e de uma
força descomunal. Cinco atores
imensos, somente eles poderiam
encarnar a Sandra, Moni, Héctor,
Sofía e Manuel. Foi um prazer
muito grande poder dirigi-los e tra-
balhar com eles.
A mim me emocionam essas
coisas, digo, estar dedicado cem
por cento a uma obra de teatro
independente, sem remuneração,
por puro amor, durante quatro
meses. Porque montar esta obra Tercer Cuerpo teve temporada de sucesso na Argentina e conquistou o público brasileiro em festivais
levou muito trabalho. Nós ensai-
ávamos três vezes por semana,
com ensaios de cinco a seis horas. tudo o que se vê de fora. É como
Ao final do processo tivemos algo que de algo pequeno, um monte
como 15 ensaios com público, 15 de folhas impressas, um monte de
ensaios gerais, vamos dizer. Algo palavras amontoadas, passamos a
que acredito que serve muito para algo vivo, que tem sua própria or-
aquecer antes de estrear. Era en- ganização, seu próprio motor, sua
graçado porque o público dessas própria vida. E ai entra para jogar
três semanas foram os alunos da com o público. Uma obra termina
escola, que saíam de sua aula no de funcionar ou não com o pú-
andar de cima e desciam para a sala blico. O público é o que sempre
para ver o ensaio. A verdade é que tem a última palavra. E estamos
foi um ensaio muito feliz. tendo uma resposta muito bonita
E, finalmente, chegamos ao dia de parte das pessoas que vieram
da estreia. Nunca se chega como ver a obra. Cada espectador a en-
se quer chegar, mas nesta obra eu tende de uma maneira diferente “Personagens foram escritos especialmente para os atores”, revela o autor
sentia que precisávamos estrear, e me parece importante que cada
precisávamos que a obra respiras- um possa fazer seu percurso, sua encontra resposta. Eu não sei contenção, o profundo compro-
se por si mesma. Desde a minha própria leitura da obra. Porque está como fazem os outros, mas eu misso e o amor com o que tra-
posição de diretor, não havia mais colocando em jogo a sua própria não poderia fazer o que faço sem balham fazem com que me en-
nada a se fazer. A obra, desde o dia história, sua própria visão. a equipe de trabalho do Timbre contre exatamente no lugar em
da estreia, é dos atores. E mesmo “Como fazem os outros? 4. As presenças de Maxime Seu- que eu quero estar. Todos eles
que eu continue vendo a peça e Como fazem todos os outros?”, gé, Jonathan Zak e Melisa Her- fazem com que o meu trabalho
trabalhando com eles, a sensação pergunta um dos personagens, mida (produtores e assistente de funcione e a felicidade com a
é que eles ficaram independentes. algo que me pergunto sempre, direção) foram fundamentais na que fazemos cada coisa faz com
É rara a sensação, de muita felici- uma pergunta que ecoa em to- construção desta obra. A valo- que o mais importante do mun-
dade, tranquilidade e orgulho por dos nós, uma pergunta que não rização do trabalho, o critério, a do fique por aqui mesmo.
24 1º a 15 de Novembro de 2009 Jornal de Teatro

Onde fica este complexo

turístico cheio de lugares
para se divertir?
A( ) Salvador, BA
B ( ) Maceió, AL
C( ) Fortaleza, CE
D( ) Belém, PA

Se você é brasileiro e não sabe

a resposta, está na hora
de conhecer melhor o Brasil.
RESPOSTA: D – BELÉM, PA

NAS FÉRIAS, VIAJE PELO

BRASIL. É BOM PARA VOCÊ.
É BOM PARA O PAÍS.

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