Revista Continium

REVISTA
ITA CULTURAL
19
O que isto?
O curador Paulo Sergio Duarte

aponta formas de entender a
arte contempornea.
Leia tambm
Invaso e estranhamento em ensaio fotogrfico.
Tadeu Chiarelli situa trs obras no centro da
produo contempornea.
De costas para o pblico: instituies e seus
programas de educao para arte.
Participe com suas ideias
itaucultural.org.br/continuum | participe com suas ideias
A arte que invadiu a vida

A arte contempornea brasileira tem mais de 40 anos e ainda causa estranhamento. comum ouvir frases
de espanto, como O que isso? ou Isso arte?, quando se visita uma mostra ou um museu atualmente. A
Continuum Ita Cultural procurou entender a razo desse sentimento. Pistas foram dadas em reportagens,
nas falas de crticos, historiadores e artistas. O curador Paulo Sergio Duarte, em entrevista especial, acredita
que a dificuldade das pessoas venha da falta de experincia: Quem vai a uma exposio uma vez por ano
no entende de arte. A repetio fundamental. Outro curador, Tadeu Chiarelli, em resenha, pontua: Muito
daquilo que se observa no possui conexo com o que foi ensinado como arte.
Com mais pginas e novo visual, a revista se reformula
e passa a ter periodicidade bimestral. Foram
criadas sees fixas como Arena, com abordagens
antagnicas para a mesma questo: o professor
Norval Baitello Jnior e a crtica Anglica de Moraes
debatem a morte da arte. Uma Fotorreportagem
tambm integra as sees permanentes a
fotgrafa Luana Fischer mostra o estranhamento
de vrias pessoas ao ter sua casa invadida por obras
contemporneas. Fico trar sempre textos inovadores
na forma ou no contedo, como o conto do escritor gacho Paulo Scott sobre uma artista inexistente.
A cena latina passa a ter ateno constante, com a seo Mirada, que apresenta artigo do crtico chileno
Justo Pastor.
O espao do leitor tambm se amplia. Mande seus trabalhos artsticos, reflexivos e literrios, que
podero ser publicados na rea Livre veja as regras em Convocao e participe! A verso online da revista passa a disponibilizar a cada semana contedos exclusivos que revelam outras
ilustrao: Gabriel Bitar
possibilidades para o tema acesse itaucultural.org.br/continuum.
Continuum Ita Cultural Projeto Grfico Jader Rosa Redao Andr Seiti, rica Teruel Guerra, Marco Aurlio Fiochi, Mariana Lacerda, Thiago
Rosenberg Colaboraram nesta edio Anglica de Moraes, Augusto Paim, Carlos Costa, Cia de Foto, Frederico Ponzio, Gabriel Bitar, Justo
Pastor, Laerth Motta, Liane Iwahashi, Luana Fischer, Luciana Veras, Lcio Carvalho, Mariana Coan, Marcelo Moscheta, Mariana Sgarioni,
Micheliny Verunschk, Norval Baitello Jnior, Paulo Scott, Renato Izabela, Rodrigo Silveira, Tadeu Chiarelli, Tatiana Diniz On-line Coletivo
Bijari, Guy Amado, Rgine Debatty, Solange Monteiro Agradecimentos aos participantes da fotorreportagem, Marcelo Monzani, Museu
de Arte Moderna de So Paulo, Projeto Hlio Oiticica, Romulo Fialdini
capa O estranho na arte e na vida | imagem: Cia de Foto
ISSN 1981-8084 Matrcula 55.082 (dezembro de 2007)

Continuum Ita Cultural
Tiragem 15 mil distribuio gratuita. Sugestes e crticas devem ser encaminhadas ao Ncleo de Comunicao e Relacionamento
atendimento@itaucultural.org.br. Jornalista responsvel Ana de Ftima Oliveira de Sousa MTb 13.554
Esta publicao segue as normas de Acordo Ortogrfico da Lngua Portuguesa, assinado em 1990, em vigor desde janeiro de 2009
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Entrevista
12
18. A arte aponta aquilo que falta em voc

O curador Paulo Sergio Duarte fala sobre a experincia da fruio da arte, necessria sua compreenso, e do lugar da produo contempornea brasileira no cenrio globalizado.
Fotorreportagem
12. Consideraes sobre arte contempornea

e instituies
O crtico e curador Tadeu Chiarelli analisa o porqu
de trs trabalhos serem fundamentais ao cenrio
contemporneo brasileiro.
34. A invaso
Imagens flagram reaes de pessoas ao ter a casa invadida por obras contemporneas.
On-Line
46. Prazeres contemporneos

Livros, filmes, msica... As dicas de Continuum para
pensar de forma atual.
Reportagem
24. Os sentidos e as palavras da contemporaneidade

Confira matrias exclusivas.
6. Quem tem medo da arte contempornea?
56. Um lugar para as velhas novas mdias
Arena
Do desconforto perplexidade, da repulsa ao encanto:

entenda os motivos por que essa arte capaz de despertar os mais variados sentimentos no espectador.
Direto da Alemanha, saiba por que um dos mais famosos centros de pesquisa e tecnologia do mundo se
preocupa em cultivar cactos.
48. A cidade como tela
60. DJs da modernidade em movimento
A arte de rua conferiu uma nova cara ao ambiente

urbano. E tornou a discusso sobre a apropriao do
espao pblico mais atual do que nunca.
Nada se cria, tudo se recria. O artista contemporneo

capaz de realizar obras que no sejam releituras do
que j foi feito ou apenas um editor de contedo?
Fico
64. (Quase) ao alcance de todos
42. Distncia e explicao

Um artista inexistente o centro da narrativa do escritor
existente Paulo Scott.
De costas para o mundo: a arte contempornea ignorou seu pblico ou foi o pblico que a deixou de lado?
Resenha
32. Um dia ir acabar?

O professor universitrio Norval Baitello Jr. e a crtica
Anglica de Moraes debatem se a arte est com seus
dias contados.
Balaio
Mirada
54. Arte chilena, arte de falncia
O crtico chileno Justo Pastor analisa o estado da
produo contempornea em seu pas.
Espao do Leitor
26. Convocao
Voc tambm pode ser autor.
28. rea Livre
A tradicional seo da revista agora sua. Mande seus
contos, ilustraes, poemas, fotos sempre de acordo
com o tema do ms.
|19
2009
reportagem
Quem tem medo da arte

contempornea?
Conceito, ideia, referncia, hibridizao, termos que entraram em definitivo
no vocabulrio da arte, pedem ao espectador outra forma de ver e pensar a
produo atual.
Obra de tcnica mista Paisagem 1, de lvaro Seixas, 2004 | foto: arquivo do artista
Por Luciana Veras
Quem tem medo da arte contempornea? Se por um lado essa pergunta remete a algo capaz de provocar
pavor, por outro retrata um sentimento comum quando o assunto arte. No por acaso, tal indagao d
ttulo a um livro publicado em 2007 pela Fundao Joaquim Nabuco, do Recife, com base em uma srie
de aulas ministradas pelo crtico de arte e curador Fernando Cocchiarale. E por que a arte contempornea
suscita temores? Porque, como descreve o autor, habituamo-nos a pensar que a arte uma coisa muito
diferente da vida, dela separada pela moldura e pelo pedestal e, alis, a arte foi mesmo isso durante a maior
parte de sua histria. Assim foi no Renascimento, no sculo XVIII, e tambm at meados do sculo XX, antes
de o planeta assistir ao ocaso de sua prpria ideia de mundo com guerras e novas tecnologias de produo
e comunicao.
Dessa forma, continua Cocchiarale, a ideia de uma arte que se confunda com a vida difcil de assimilar porque
os nosso repertrio ainda informado por muitos traos conservadores. Uma primeira concluso seria, portanto,
que a arte contempornea a que se produz nos dias atuais, que impossvel dissoci-la das sensaes e descobertas que torpedeiam o mundo ou mesmo da existncia cotidiana de um cidado. Mas vivel demarcar
fronteiras cronolgicas para seu surgimento. De um ponto de vista consagrado em termos historiogrficos, a
arte feita a partir do incio da dcada de 1960, quando as certezas e utopias que definiam o projeto da arte moderna se esgotam, e outras possibilidades (arte pop, minimalismo, arte conceitual) se impem como alternativas.
razovel, ainda, defini-la como a arte que se debrua sobre as questes de seu tempo e que problematiza o
mundo em que vivemos, sustenta o pesquisador, crtico e curador Moacir dos Anjos, responsvel pela curadoria
do Panorama da Arte Brasileira no Museu de Arte Moderna de So Paulo, em 2007.
Pioneirismo e ambivalncia
Por problematizar, saudvel entender no uma postura de combate s instituies, mas um tipo de produo que busca na inveno formal uma maneira diferente de analisar tudo o que a cerca. A arte contempornea mete medo porque, ao se deparar com algumas de suas obras, o pblico v suas convenes
embaralhadas. A fruio desses trabalhos pode ser frustrante porque o observador se pe em dvida, ainda
que em breves segundos, sobre o que est sua frente.
Foi assim em 1917, quando Marcel Duchamp submeteu Fonte a um concurso nos Estados Unidos. A obra
consistia num urinol branco, com a assinatura R. Mutt,
ou seja, um objeto trazido da esfera da vida cotidiana
para o circuito de museus e galerias. Nascia o ready-
prenunciou uma poca. O contemporneo na arte

no diz respeito a uma temporalidade especfica, e
sim a uma espcie de dilogo com o esprito de uma
poca. Nem tudo o que se faz hoje, por exemplo,
arte contempornea. Trinta anos depois de Duchamp,
sistema de legitimao, observa a curadora e crtica

Cristiana Tejo, ex-diretora do Museu de Arte Moderna Alosio Magalhes, do Recife, e coordenadora de
capacitao e difuso cientfico-cultural da Fundao
Joaquim Nabuco.
mances, a interao com novas mdias, as instalaes

ou seja, algo que no se assemelha a cones como
os quadros de Van Gogh, ou mesmo a Mona Lisa, de
Da Vinci, apenas para citar a arte ocidental.
Ideias circulantes
Contemporneo o dilogo com o esprito de uma poca.

Nem tudo o que se faz hoje arte contempornea.
made, e a ousadia do artista causou furor e o
colocou em um patamar de destaque em
relao arte que seria concebida e
concretizada em seguida. Era
um visionrio que
houve a bomba em Hiroshima e o mundo perdeu a

inocncia. Vieram a crise dos papis sociais, dos lugares das coisas e uma insegurana na classificao
das obras de arte. Duchamp antecipa isso ao assinar
o mictrio, dando ao artista o poder de decidir o
Objeto de madeirite Entre, de Amlia Giacomini, 2006-2008 | foto: arquivo da artista
Para ela, no se pode pensar em arte contempornea

sem o pioneirismo de Marcel Duchamp e a ambivalncia de Andy Warhol. A pop art defendida pelo artista
essencial por transformar em matria-prima o mundo
de ento. Ele cnico e crtico. Ao constatar que, no
futuro, todos tero 15 minutos de fama, Warhol falava
da vida, da velocidade com que as coisas mudam, do
artista que faz do mundo seu ateli. Na arte contempornea, o que importa no a linguagem, e sim a
forma de operar, pontua Cristiana. As obras passam a
dispor de vrios suportes, ganham espao as perfor-
A caracterstica da arte contempornea a multiplicidade de expresses. Em uma Bienal de Veneza ou

na Documenta de Kassel se encontram performances em vdeo, arte conceitual e instalaes se confrontando numa sinergia. H uma convergncia. Se antes as coisas eram mais estanques,
a contemporaneidade fez com que essas
expresses interagissem em dilogos,
interfaces, trocas. O cinema
incorpora literatura,
Instalao e performance Srie Rua do Futuro, de Kilian Glasner, 2008-2009 | foto: arquivo do artista
Tal abertura essencial para a apreciao da arte em

todas as suas manifestaes cinema, literatura, tea-
acaso, a complexidade. Na dana, Fabiana cita Merce

Cunningham, Trisha Brown, Lucinda Childs, Steve Paxton, Jrme Bel e Meg Stuart, entre outros.
No cinema, o radicalismo de Jean-Luc Godard e a potica de Pier Paolo Pasolini, por exemplo, nem sempre agradam; e, no teatro, Samuel Beckett enfrentou
resistncia com sua viso cida, da mesma maneira
que existem detratores das encenaes de Z Celso
Martinez Corra. A suposta dificuldade em entender
a arte contempornea est em querer medi-la e julg-la a partir de parmetros que no reconhecem as
suas especificidades. Como qualquer outro campo
de expresso e de conhecimento humano, as artes
preciso pensar se faz sentido entender as artes visuais,

j que no cobramos um entendimento da msica que
escutamos no rdio. (Moacir dos Anjos)
tro, dana , pois todas esto conectadas a uma noo de contemporneo. Desde que se entenda essa
noo no como um estilo, mas como um modo de
pensar, de organizar os pensamentos que ajudam a
formular as proposies artsticas sobre o mundo,
salienta a pesquisadora e coordenadora do programa de ps-graduao em dana da Universidade Federal da Bahia Fabiana Dultra Britto. Ela defende que
as modificaes histricas nos modos de pensar e
produzir arte advm menos de gnios iluminados
e mais de um processo contnuo de contaminao
das ideias circulantes em cada contexto. Podese, contudo, rastrear os artistas que catalisaram
certo modo de pensamento artstico e procedimento compositivo fortemente identificado com princpios lgicos contemporneos, como a no-linearidade, o
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visuais possuem uma histria que continuamente

(re)constri convenes sobre as quais operam. preciso pensar se faz realmente sentido a ideia de entender a produo contempornea em artes visuais, j
que no cobramos um entendimento, por exemplo,
da msica que escutamos no rdio, pondera Moacir
dos Anjos.
A arte contempornea, portanto, no deve ser enquadrada em conceitos anacrnicos, e sim sentida como
eco de um mundo voraz, mltiplo e vasto. Esse mundo
representado no pela verossimilhana, e sim pela
liberdade. A produo atual se dirige a espectadores/
fruidores/consumidores que acolhem a pluralidade e
exercitam a generosidade no olhar, e oferece a quem
se aproxima de uma pintura, uma instalao, um filme
ou uma performance um caminho no qual os significados esto abertos e ainda em construo.
Instalao com desenhos A Sala dos Procurados, de Alan Campos, 2008 | foto: arquivo do artista
pintura, dramaturgia, e o teatro incorpora o cinema.

H uma circularidade dos formatos e das ideias estticas, argumenta o crtico, professor e doutor em
cinema pela Universidade de Sorbonne Paris 3 Alexandre Figueira. Na produo cinematogrfica, por
exemplo, possvel distinguir os autores que romperam as estruturas tradicionais. F. W. Murnau, Luis
Buuel, Dziga Vertov, Jean Rouch, Sergei Eisenstein
quebraram paradigmas. Aos poucos o fazer artstico
passou a exigir um olhar mais atento e uma abertura
por parte do espectador, pontua Figueira.
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Consideraes sobre arte

contempornea e instituies
Trs obras que mudaram a forma de ver e entender a arte brasileira atual.
Por Tadeu Chiarelli
Ao sair de algumas exposies em museus, galerias e bienais, muitas pessoas experimentam certo amargor
relacionado sensao de que no so cultas. A razo desse sentimento reside no fato de que muito daquilo
que observaram no possui conexo com aquilo que, durante anos, foram ensinadas a entender como arte.
Afinal, onde esto as pinturas e as esculturas que aprenderam a apreciar? Muitas vezes, inclusive, o amargor
inicial substitudo por um sentimento de desprezo perante aquelas proposies exticas, agora vistas
como empulhaes, no merecedoras de nenhuma ateno. Est a a razo para que muitos deixem de
frequentar exposies de arte contempornea.
Essa situao lastimosa porque muito da produo recente possui conexes com questes atuais que afligem a todos, de uma forma ou de outra. Aqui, portanto, a pergunta: por que esse divrcio entre a produo
atual e o grande pblico?
Dentre as vrias respostas possveis, creio que existam duas que podem auxiliar a, pelo menos, adentrar no
problema: a primeira diz respeito a uma mudana na arte, ocorrida no sculo passado; a outra se refere a
como as instituies culturais negligenciam essa mudana, quase sempre apresentando duas concepes
distintas de arte como se fossem a mesma.
***
Desde, sobretudo, o fim da Segunda Guerra Mundial, muitos artistas deixaram em segundo plano a relao
que se fazia entre arte e objeto esttico concebido dentro de padres estabelecidos (pintura, escultura etc.).
Eles passaram a desenvolver propostas em que o artista no mais operava dentro da necessidade de produo de objetos nicos e concebidos para realar sua genialidade e competncia, com base em parmetros
estabelecidos pela tradio (mesmo a moderna). A partir daquele perodo nota-se o avolumar de propostas
em que o trabalho do artista, em vez de continuar circunscrito ao universo do belo (mesmo que esse ltimo
conceito j houvesse se expandido em suas significaes), passa a operar em relao a outras demandas
socioculturais. To ou mais importante do que seguir as preocupaes inerentes s vertentes estticas anteriores, comea a surgir o imperativo de posicionar-se claramente em relao s diversas instncias sociais,
usando objetos e procedimentos que at ento no faziam parte do universo artstico estabelecido.
12
Parangol P 25 Capa 21 (1968); Parangol P5 Capa 2 (1964); e Parangol P32 Capa 25 (1972), de Hlio Oiticica | foto: Andreas Valentin
resenha
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Os Parangols (desenvolvimento de suas pesquisas no

campo da cor no tempo e no espao uma questo
pictrica, fundamentalmente) no foram concebidos
para ser admirados a uma certa distncia respeitosa
(como hoje insistem os espaos em que so exibidos), mas para ser utilizados. Vestir uma obra e com
ela caminhar e sambar dessacralizar o objeto de
claro que Leirner poderia ter pintado uma tela representando a oposio entre natureza e cultura. Se assim
o fizesse, no entanto, toda a gravidade do problema
para o qual chamava ateno corria o risco de ver seu
contedo reduzido devido s regras pictricas que
ele teria sido obrigado a obedecer. Juntando simplesmente um porco empalhado a um pernil, a proposta
Meireles apropria-se de objetos comuns (garrafas de

Coca-Cola, notas de dinheiro), imprime neles palavras
de ordem e os devolve ao circuito original.
arte tradicional, transformando-o em uma proposio
para a ampliao sensorial nos campos do espao e
do tempo reais.
Oiticica quebrou barreiras dentro do campo da arte
e parte da produo que se desenvolveu aps tal experincia marcada pelo contnuo afastamento dos
artistas das proposies convencionais.
Inseres em Circuitos Ideolgicos 2. Projeto Coca-Cola, de Cildo Meireles, 1971 | foto: Romulo Fialdini/Ita Cultural
A partir desse paulatino abandono das estticas tradicionais (e, por conseguinte, das modalidades j citadas), surgiro inmeras possibilidades de propostas,
o que s aumentaria, verdade, a sensao de no
entendimento do pblico. Para diminuir esse fosso,
talvez fosse necessrio buscar os primeiros sinais dessas transformaes. Assim seria resgatada, mesmo
que de forma breve, a passagem da produo artstica
de uma circunscrio a questes puramente estticas
para um campo de experincias em que o observador
chamado a participar no apenas com o olhar, mas
com outras ferramentas de percepo.
Se tomarmos o caso brasileiro e, dentro dele, trs artistas, sero demarcados pontos notveis dessa passagem que ainda se processa. So eles Hlio Oiticica,
Nelson Leirner e Cildo Meireles. Por mais distantes
que aparentem ser e o so , Oiticica, com seus
14
Parangols (fim da dcada de 1960), e Leirner, com

seu O Porco (1966), propem duas possibilidades
para a arte, fora dos parmetros das modalidades
artsticas tradicionais.
Oiticica desenvolveu uma trajetria que, iniciada no
mbito da pintura, passou por questionamentos que
problematizavam a separao entre os territrios da
arte e da vida. Tradicionalmente, a arte ocupou durante longo tempo um lugar apartado da vida das pessoas. A servio do poder institudo, ela sempre se pretendeu pedaggica, exemplar e, portanto, afastada do
cotidiano. Oiticica, voltado para a transformao desse fato, rompe com os limites daqueles dois territrios
e prope que o espectador deixe seu estado passivo
diante da obra de arte para tornar-se parte dela.
Oposio entre natureza e cultura

Se Oiticica cravou uma fissura no entendimento tradicional que separava arte e vida, a contribuio de
Leirner com O Porco determinou uma srie de curtoscircuitos no sistema artstico estabelecido. importante lembrar um dado fundamental: a um porco empalhado o artista originalmente agregara um pernil
do animal defumado, preso a um engradado por uma
corrente. Loucura do artista? Creio que no.
Proposta complexa, O Porco fazia uma referncia incisiva s transformaes que a sociedade ocidental passava. Numa operao que ainda guardava muito da
noo de arte como representao do real (no apenas
aparente), para Leirner o porco empalhado representava a natureza, e o pernil essa mesma natureza j instrumentalizada pela cultura. Em um momento em que a
sociedade brasileira passava por grave crise econmica
e institucional (vivamos o incio da ditadura militar), so
bvias as possibilidades alegricas de sua proposta.
do artista ficava clara: havia um circuito que unia aqueles dois objetos e que ningum se dava conta. A transformao da natureza em cultura, do porco em pernil,
estava calcada numa srie de etapas, de explorao da
natureza e, tambm, do trabalho humano.
Utilizando conceitos de representao (o porco empalhado representando a natureza) e apresentao/
representao (o pernil, como tal e como smbolo
da cultura), O Porco, por si, j demonstrava ser outra
importante contribuio para uma arte que estava
surgindo, no mais preocupada em valorizar apenas
o esttico.
No entanto, o efeito O Porco no terminaria a. Ao envilo para o IV Salo de Arte Moderna do Distrito Federal,
em 1967, o trabalho perdeu o pernil que dele fazia parte
durante o trajeto So Paulo-Braslia. Mesmo assim, a obra
mutilada participou da seleo e foi uma das escolhidas
para integrar o salo, cujo jri era composto de alguns
dos crticos mais respeitveis do pas.
Ao saber que o trabalho mutilado havia sido
aceito no salo, Leirner, em carta aberta ao jri,
indagou aos membros quais teriam sido os
critrios utilizados para o aceite. Constrangido, o jri, por meio de artigos individuais,
viu-se obrigado a responder ao questionamento do artista.
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O sumio do pernil no foi premeditado. No entanto, notvel como Leirner, partindo de um irnico
cuidado com a integridade da obra, ao interpelar o
jri, na verdade, a entendia como um processo que ia
alm de sua materialidade, levando em conta a sua
insero no tecido cultural que a sustentava.
Se o envio do porco empalhado com o pernil pode
ser entendido como uma crtica ao conceito de belas-artes e ao processo de naturalizao da explorao da natureza, a interpelao ao jri caa em cheio
sobre os complexos critrios que envolvem o circuito
de arte. Leirner, antes do episdio, j estava ciente do
alto grau de arbitrariedade reinante no circuito ideolgico da arte (sua srie Voc Faz Parte testemunha a
afirmao). Com o aceite do jri ele colocou a nu a si-
tgia: apropria-se de objetos comuns, que integram

diversos circuitos dentro da sociedade (garrafas de
Coca-Cola, notas de dinheiro), imprime neles palavras de ordem e os devolve ao circuito original. Colocados de novo em circulao, os objetos com as
inscries desnaturalizam o cotidiano dos cidados,
tornando-os atentos para as srias questes do momento histrico em que viviam.
Tanto os Parangols quanto O Porco e as garrafas de
Meireles, quando expostos, funcionam mais como
documentos de uma ao do que como objetos estticos em si. O pblico, ao encontrar esses objetos,
muitas vezes sem nenhuma intermediao que d
conta de sua contextualizao, tende, ao compar-los
com outros trabalhos na mesma exposio (pinturas,
Para Leirner, o porco empalhado representava a natureza e o

pernil, essa mesma natureza j instrumentalizada pela cultura.
tuao, inaugurando uma prtica artstica mais tarde
tornada comum: a crtica instituio arte.
Palavras de ordem
O Porco e o episdio com o jri do Salo de Braslia
antecipam ou anunciam, dez anos antes, uma das
sries mais significativas da arte brasileira dos anos
1970: Inseres em Circuitos Ideolgicos (1971), de Cildo Meireles.
Ao entender que a ao do artista no deve ou no
precisa mais ser canalizada para os meios artsticos
tradicionais, e conscientizar-se de que as presses
vividas pelo pas no estado de exceo daqueles anos faziam com que no se comportasse
mais a produo de obras que, no limite,
seriam rapidamente institucionalizadas, Meireles muda de estra-
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esculturas, desenhos etc.), a no entender a razo

da presena deles naquele espao. E isso porque, ao
compar-los com base em parmetros que se utilizam
para decodificar as obras ao redor, eles no correspondem, no se entregam. Partindo do fato de que essas
obras so exibidas como obras de arte tradicionais no
meio de outras que de fato o so (e isso, a princpio,
no desqualifica essas ltimas), no de se estranhar
a razo de o pblico no as compreender.
A responsabilidade por esse no entendimento no
est no artista ou no pblico e sim nas instituies
artsticas que negligenciam os pressupostos dessas
obras e as exibem com base em padres definidos
pelo lugar-comum que afirma: Toda obra de arte fala
por si. Sabemos que essa uma afirmao equivocada, que a obra de arte, seja ela uma pintura do Renascimento, seja uma escultura neoclssica, uma gravura
de Goya etc., so complexos culturais que, para ser
O Porco, de Nelson Leirner, 1966 | foto: Romulo Fialdini
absorvidos em sua integridade, necessitam de estudo

e reflexo. Como as proposies de Oiticica, Leirner,
Meireles e outros.
Negligenciar as diferenas entre formas distintas de
expresso artstica, no assumir efetivamente o papel
de intermediador entre a proposio do artista e a capacidade de inteleco do pblico abdicar de um
objetivo que toda instituio, sobretudo no Brasil, no
poderia esquecer: o pedaggico.
Hoje em dia, percebe-se o crescimento do nmero
de artistas que se distanciam das questes estticas
tradicionais, aprofundando-se em problemas mais conectados com a poltica, a antropologia e outras reas.
Isso no significa que antes os artistas no se preocupassem com essas questes. Seria ingnuo, por
exemplo, pensar em Van Gogh ou Lasar Segall como
apenas preocupados com as especificidades da pintura. O que ocorre hoje, no entanto, que os artistas,
para continuar a debater sobre as grandes questes
culturais e polticas, tendem, como mencionado, a
abandonar os meios convencionais, apropriando-se
de procedimentos de construo e percepo desligados das vertentes estticas tradicionais.
A essa tendncia, no entanto, no corresponde uma

nova postura das instituies que exibem arte. Encasteladas, na maioria das vezes, em uma compreenso elitista e equivocada do que deveria ser o
papel da arte em uma sociedade como a brasileira,
continuam a aprofundar o fosso entre o pblico e a
produo contempornea.
Somente com base em um modelo museolgico e
museogrfico atento no apenas a essas novas proposies artsticas, mas sobretudo ao pblico que
no as compreende, que a situao poder comear a mudar.
Tadeu Chiarelli crtico de arte, curador e professor
do Departamento de Artes Plsticas da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo.
Conhea mais sobre as obras citadas e a trajetria de seus
criadores visitando a Enciclopdia Ita Cultural de Artes
Visuais, itaucultural.org.br/enciclopedias.
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entrevista
A arte aponta aquilo que falta em voc

Por Mariana Sgarioni | Fotos Cia de Foto
Como possvel classificar uma obra de arte? De que maneira essa obra se torna reconhecida? E, afinal de contas, o que pode ser chamado de arte? Por mais que estejam presentes
em vrias discusses sobre cultura, essas questes dificilmente so respondidas de forma
objetiva. No espere uma resposta certeira e matemtica, brinca Paulo Sergio Duarte,
curador da exposio Rumos Artes Visuais Trilhas do Desejo, que apresenta, at maio, no
Ita Cultural, em So Paulo, os artistas premiados na edio 2008-2009 do programa.
Alm de curador, Duarte crtico, professor de histria da arte e pesquisador do Centro
de Estudos Sociais Aplicados da Universidade Candido Mendes, no Rio de Janeiro. Desde 1973, vem se debruando em leituras e estudos sobre a produo contempornea.
Na poca estava radicado em Paris por causa do regime militar brasileiro e escreveu seu
primeiro artigo sobre o artista Antonio Dias. A partir da, publicou livros, deu aulas, e
hoje uma referncia no que diz respeito arte brasileira. Neste ms, lana seu livro, Arte
Brasileira Contempornea Um Preldio (Silvia Roesler Edies de Arte e Plajap), que vir
acompanhado de CD-ROM e DVD dirigido por Murilo Salles. Resolvi explicar a arte para
meus amigos engenheiros, advogados e mdicos, diverte-se este bem-humorado paraibano que mora no Rio de Janeiro, referindo-se ao didatismo de sua obra. Com o mesmo
bom humor e um caldeiro de referncias histricas, Duarte pontua esta entrevista com
observaes como a arte deve nos mobilizar, mostrar que somos incompletos, que nos
falta alguma coisa. Isso sim arte.
Curador independente, Duarte coordenador do Rumos Artes Visuais

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19
O que ser contemporneo? Qual o limite

da modernidade?
H fatores que indicam que certos limites foram alcanados na modernidade. Do ponto de vista moral e
tico, h o limite dado por dois fenmenos histricos
marcantes: o holocausto e as bombas atmicas sobre
Hiroshima e Nagasaki. O holocausto porque nunca
antes uma mquina do Estado havia sido colocada a
servio de uma ideologia que pretendia a pureza tnica e que sacrificou 6 milhes de pessoas. O outro limite (o das bombas) dado quando os Estados Unidos,
a maior democracia do mundo, a mais avanada estrutura poltica e econmica, decidem matar dezenas
de milhares de civis em poucos segundos para acabar
com a Segunda Guerra. No campo da arte, a maturidade da modernidade se d logo no incio do sculo
XX. Vemos trs aspectos completamente diferentes. O
primeiro dado por um sujeito da razo. Ele atua na
arte acreditando fortemente nas conquistas da cincia e da tcnica e pensa que isso pode resultar num
universo mais harmonioso, numa vida melhor. Esse
horizonte marcado pelo movimento construtivista.
Um segundo ponto o sujeito da vontade, que critica esse universo da razo, aponta para a sociedade e
mostra que toda a cincia e a tcnica no melhoraram
Como possvel estabelecer parmetros de avaliao para a arte?

a vida. uma forma de romantismo que se manifesta com muita clareza no predomnio dos valores da
existncia humana sobre os puramente racionais, e
que muito forte no expressionismo alemo. Essa linha bastante clara em todo o sculo XX. Um terceiro
aspecto, que tem grande fora at hoje, o sujeito
da crtica radical da cultura. Ele aparece na Primeira
Guerra, no dadasmo, que se desdobra no surrealismo.
Trata-se de uma clara negao de que os valores racionais governam o ser humano. Para essa corrente,
somos governados por foras interiores s quais no
temos acesso. o inconsciente, impregnado pela descoberta freudiana. A questo trazida por Duchamp
to importante que merece um captulo parte.
Embora ele atue na crtica radical da cultura, tambm
coloca problemas do ponto de vista cognitivo e at
epistemolgico da arte. Sua contribuio tem sido subestimada por diversos crticos, mas seu valor o de
colocar limites no que arte, onde ela termina e onde
comea o que no arte. preciso uma leitura mais
detalhada de Duchamp do que essa que vem sendo
feita hoje colocam-se as conquistas desse artista de
uma forma prosaica, quando no, leviana.
[A tecnologia] no muda o que temos que exigir de uma obra de arte.
20
Toda avaliao esttica foi e vai ser um juzo de valor. Se assim , ela ser sempre de natureza subjetiva. No existem critrios objetivos, nem houve, nem
nunca vai haver, para avaliar uma obra de arte, seja
ela qual for. O que existem so consensos, que so es-
terminadas obras. Essa experincia da arte s se faz

pela repetio. Quem vai a uma exposio uma vez
por ano no entende de arte. Quem l um livro de
poesia por ano e diz que gosta de poesia no entende
desse gnero. Quem gosta de msica e no a escuta
todo dia por falta de tempo no tem a experincia da
msica. Pode at gostar, mas no tem a experincia.
A repetio fundamental. Os conceitos se formam
Quem vai a uma exposio uma vez por ano no entende

de arte. Pode gostar daquilo, mas no tem a experincia. A
repetio fundamental.
tabelecidos por uma coletividade que est de acordo
com certos valores. Um exemplo: a Nona [sinfonia]
de Beethoven. Pode-se tocar essa msica no Japo,
na frica do Sul, no Marrocos, nos Estados Unidos ou
no Brasil que sempre vai haver um consenso. Ou seja:
grande quantidade de pessoas estar de acordo que
aquela msica tem valor, agrada, importante. Antes de escutar aquilo, a pessoa era uma. E, depois de
escutar, ela virou outra, percebendo ou no essa mudana. O critrio de avaliao dado, tambm, pela
experincia da arte. No h outra forma de acesso
arte que no seja fluindo a sua experincia. Posso ter
a experincia da queda de um corpo sem me jogar
da janela. Mas no posso fazer a experincia de uma
msica, um poema, um romance, uma pintura, uma
instalao sem ter fluido aquela experincia. A descrio de um poema no o poema. A fotografia de
uma pintura no a pintura. A escrita da pauta da
msica no a msica. Com base na experincia da
arte se chega aos consensos. Grande quantidade de
pessoas percebe que aquela experincia importante, que determinada obra melhor que outra. Existe
a possibilidade de demonstrar isso como uma equao matemtica? No. Mas temos valores histricos
estabelecidos em padres que dizem que uma
obra melhor que outra. So critrios subjetivos
armazenados numa experincia coletiva. Ento,
para estabelecer que um trabalho artstico
melhor ou pior que outro, em primeiro lugar preciso ver a experincia coletiva
de um consenso que se rene
em torno de de-
pela repetio da experincia. Portanto: no existe

critrio objetivo, mas existe a possibilidade de reunir
consensos em torno de certas questes.
Como o senhor avalia o cenrio da arte contempornea brasileira e como o pas se insere no contexto mundial?
A arte contempornea tem uma histria e um processo que vem desde cinco dcadas. A arte brasileira
uma das que tm mais vitalidade no mundo contemporneo. Ela tem o poder de compreender claramente o seu tempo. Isso se d numa experincia radical
de passagem da modernidade contemporaneidade, materializada na obra de dois artistas: Lygia Clark
e Hlio Oiticica. H outros desdobramentos positivos
nos anos 1970, com obras de Antonio Dias, Waltercio
Caldas, Cildo Meireles, Tunga, Jos Resende e Carmela
Gross. So configuraes muito poderosas do mundo presente. Isso veio alimentando as geraes mais
jovens, sempre estimuladas por eles, que foram elaborando suas prprias questes. O que dificulta uma
maior clareza da fora da arte contempornea brasileira o vazio institucional que o pas vive. A produo
contempornea tem presena rarefeita nos principais
museus do Brasil. Coisas esto acontecendo, como o
Centro de Arte Contempornea de Inhotim (MG), mas
ainda falta um peso, uma densidade. No contexto
mundial, est comeando a haver um reconhecimento,
artistas brasileiros esto sendo citados em bibliografias
internacionais do universo acadmico. Hoje j existe
um importante acervo brasileiro l fora. A aquisio da
21
coleo Adolpho Leirner [pelo Museum of Fine Arts,

Houston, Estados Unidos] significativa, e um artista
vivo e atuante como Cildo Meireles ter uma exposio
retrospectiva na Tate Modern, Londres [encerrada em
janeiro], um reconhecimento da contribuio dessa
arte contempornea. Duas obras que esto entre as
melhores de arte contempornea que vi nos ltimos
tempos so de artistas brasileiros: a instalao de Tunga A Luz de Dois Mundos, no Louvre, Paris, em 2005, e
Babel, de Meireles, na Tate. So obras que representam
o melhor que existe em arte e poltica nos dias de hoje:
no so panfletrias, so indiretas, com uma crtica
contundente situao do mundo atual.
somente uma produo de conhecimento que no se

podia ter por meio da cincia nem da religio. Quando
passa a ser um smbolo de vigor e poder de um tipo de
sociedade, ela vira a mercadoria maior. Em segundo lugar, h uma entrada muito forte do universo da arte na
indstria do lazer e do entretenimento, coisa que no
existia antes. Os museus no eram projetados como
so agora: a Tate Modern esperava no primeiro ano de
funcionamentos 1 milho de visitantes. Teve 5 milhes.
Quando se chega a esses nmeros, evidentemente a
arte passa a ocupar um lugar diferente do que ocupava
antes. Isso traz coisas muito positivas e muito negativas.
Uma das positivas a dessacralizao: vai-se a uma ex-
A capacidade de improvisar no bem brasileira, de

todo o terceiro mundo. Os grandes artistas nacionais no
se caracterizam por essa improvisao.
possvel identificar alguma particularidade da
arte contempornea brasileira no plano global?
Tenho certa dificuldade de indicar traos tipicamente
brasileiros na arte mais atual. Existe at um esforo, h
gente rastreando isso. Uma das recentes teorias seria
a da improvisao, a capacidade de improvisar. Mas
isso no bem brasileiro, de todo o terceiro mundo.
Ocorre em todo lugar, no uma exclusividade nossa.
A arte da gambiarra, como se diz, apontada como
uma caracterstica nacional. Eu no acho. Os grandes
artistas brasileiros, alis, no se caracterizam por essa
improvisao. H muito clculo, estudo. Creio que
brasileiro porque feito aqui, s por isso.
Qual o caminho que essa arte aponta?
No tenho capacidade para apontar nenhum horizonte. Mas acredito que haja alguns fenmenos
negativos, entre eles a questo do mercado.
Quando a arte se torna uma commodity, ela
exemplo da mercadoria por excelncia,
passa a se constituir como um atrativo diferente do que era antes,
quando era
22
posio como quem liga o rdio em casa. O lado negativo que essa massificao no implica a realizao da
experincia da arte, que falei anteriormente. O fato de
passar em frente da Mona Lisa no quer dizer que voc
a viu. preciso uma retomada da arte como um conhecimento que s ela pode nos dar. No sei onde vai
dar isso. Sinto-me to perdido quanto qualquer leigo
diante do horizonte contemporneo do mundo.
lo, vai chamar ateno. H, ainda, uma inteligncia

cromtica caracterstica. O Brasil herdeiro de uma
tradio recente, mas muito rica, materializada nas
obras de Volpi, uma grande inteligncia cromtica.
As paletas de hoje so mais decididas, cores que vacilam menos. Em compensao, perdem em sutilezas e nuances. So cores afirmativas, vm da experincia cotidiana, do monitor da televiso, do outdoor
publicitrio. Isso gera outra percepo.
E a tecnologia, tambm no uma tendncia?
inevitvel que um garoto formado no universo digital, que jogue videogame diariamente, ao se tornar
artista, transporte essa experincia perceptiva para a
obra. So experincias acsticas, sonoras e visuais que
ele teve na infncia. Isso no muda em nada o que temos que exigir de uma obra de arte: de que maneira
aquele objeto altera a minha experincia depois que
eu o experimento. O que aquilo me mobiliza, o que
anuncia, o que me falta. Muitas vezes o papel da obra
de arte apontar algo que falta em mim mesmo. A
obra no vai me preencher, mas apontar que no
estou completo, pois sequer eu imaginava que essa
experincia seria possvel. Ou seja, no sou completo como pensava que era. Estou cheio de vazios e
a obra est l para mostr-los. A graa da arte
apontar para nossas incompletudes e isso independe do meio: pode ser uma esttua de
mrmore grega ou um jogo de videogame. Se tiver fora potica, a obra vai
permitir essa experincia.
O que dificulta a clareza da fora da arte contempornea brasileira o vazio institucional que o pas vive.
Mas existem tendncias...

Sim, claro. O que vemos agora, por exemplo, o imprio da imagem. Seja fixa ou em movimento. Da o
peso enorme da fotografia e do vdeo na arte contempornea. So veculos imagticos que a pessoa
olha e se identifica imediatamente. Esse imprio
herdado do mundo da publicidade, da indstria da
comunicao, uma tendncia evidente. Outra coisa que muito clara a vocao para o espetculo,
para o espetacular. No h como deixar de ver certas
coisas. O artista cria uma escultura de 15 metros de
altura, o pblico se mobiliza para v-la, lgico. Uma
queda-dgua numa cabaninha, que se tem de olhar
atravs de um orifcio, uma coisa. Mas uma cachoeira inteira no Rio Hudson, que custou 20 milhes de
dlares, faz com que seja inevitvel que vejam aqui-
23
on-line
Os sentidos e as palavras da
contemporaneidade
Na Continuum On-Line (www.itaucultural.org.br/continuum), voc encontra matrias exclusivas, fotos, vdeos
e dicas de links sobre o assunto tratado em cada edio. Os leitores tambm podem participar, escrevendo
textos (artigos, contos, poemas, crnicas etc.) e enviando fotografias, ilustraes e outros trabalhos artsticos
por meio do canal Leitor-Autor. Assim, a discusso iniciada na revista impressa continua na rede. Participe!
***
A expresso muito precria, no resiste a uma anlise. Um conceito-arte que usamos vagamente para
sinalizar que nas produes atuais vemos algo de arte.Ela fica no meio-fio entre o que permitido e o que
possvel e quem so os executores prticos dessas idias. A pergunta O que arte contempornea?, proposta a profissionais de diversas reas, gerou respostas bastante distintas. Confira o que disseram o ensasta
Affonso Romano de SantAnna, a doutora em filosofia Mrcia Tiburi e a artista Snia Alves Dias, entre outros,
na Continuum On-Line. Aproveite e responda voc tambm enquete!
Espetculo Sin Sangre, da chilena Compaa Teatrocinema, em maro no Brasil | foto: divulgao
ilustrao Ricardo Cammarota
Instalao, happening, performance, site-specific. A arte contempornea criou palavras e deu novo sentido a
outras. Entend-las compreender esse movimento e suas mais variadas vertentes. O crtico, curador e pesquisador Guy Amado destrincha alguns desses termos no primeiro Glossrio da Continuum On-Line, que trar, alm
do significado de palavras relacionadas ao tema da edio, indicaes no meio virtual fora dele.
***
Uma criana na corda bamba equilibra-se entre a discusso de seus pais. Um halterofilista executa sua rotina
de fora elevando um imenso carto de crdito. Pouco realista? Essas so imagens criadas pelo grupo chileno
Colectivo Artstico La Patogallina. J a Compaa Teatrocinema, outro grupo local, tenta transcender o mero uso
de recursos da tela nos palcos para fundir as duas artes em uma s. Conhea, em reportagem realizada na capital
Santiago, um pouco da criao teatral contempornea do pas.
***
Acesse a Enciclopdia Ita Cultural de Artes Visuais, lanada em 2001, que conta com mais de 3 mil verbetes e
12 mil imagens e apresenta biografias e depoimentos de artistas, imagens de obras, dados sobre instituies
e anlises sobre eventos, movimentos e grupos. H tambm definies de termos e conceitos empregados no
universo das artes visuais.
24
25
convocao
Voc tambm pode ser autor

Suas ideias tm espao reservado nas pginas da revista. Fique de olho nos temas dos prximos meses e
envie reportagens, artigos ou obras artsticas (contos, poemas, fotos, ilustraes, vdeos etc.) para o e-mail
participecontinuum@itaucultural.org.br. Confira as regras do jogo em itaucultural.org.br/continuum.
Fique atento, o tema do prximo ms Lngua. Mande seus trabalhos.
Sua histria daria um filme? Com essa pergunta, a Continuum de novembro convidou seus leitores a narrar
situaes reais que renderiam bons enredos ou cenas de cinema. Foram enviados 224 relatos e o escolhido
foi Amor, Substantivo Feminino, de Jesuane Salvador, de Poos de Caldas, Minas Gerais. Leia a histria:
Amor, substantivo feminino
Mariana ouvia Nana Caymmi, a voz que tornava tudo justificvel. E, ento, Cano da Manh Feliz misturouse a vozes femininas e, olhando sobre os ombros, ela avistou as outras mulheres que chegavam e tomavam
seus lugares no fim da fila. Tapou o sol com as mos sobre os olhos e, enxugando o suor da testa, pensou:
J deve passar das 14.
Desde as 11 ela esperava os portes se abrirem e, apesar da fome, no tocou na sacola de comida que levava
para Daniel.
Abre isso logo, gente! Pelo amor de Deus! , desgraa! ouviu a mulher muito magra, de blusa de alas
frouxas que deixava mostra uma tatuagem malfeita, gritar com um cigarro preso no canto da boca.
Nana cantava agora No Analices e Mariana voltou os olhos para a frente, no porto, onde os policiais gritavam os nmeros: 26, 27 e 28. Mais trs mulheres entraram para a revista. No papel amassado entre seus
dedos, 44. Ainda demoraria mais de meia hora.
Mariana sentou-se no meio-fio e refez, em pensamentos, o trajeto que em alguns minutos enfrentaria. Provavelmente entraria com a velha sua frente e a mocinha que, logo atrs dela, lia baixinho trechos da Bblia.
Visualizou por um segundo a cena trrida e silenciosa trs mulheres que caminhariam de cabea baixa
pelos corredores da carceragem enquanto portes bateriam, em som grave, atrs delas.
Elas entregariam as vasilhas com comida aos policiais, que esmigalhariam pes e, com uma colher, remexeriam com fora as panelas transformando a comida em uma pasta homognea.
Mariana, a velha e a jovem moa que rezava seguiriam, ento, para a sala da revista. Entregariam, em gestos
sonmbulos, toda a roupa, sutis e calcinhas. Nuas, agachariam trs vezes sem se entreolhar e, por recompensa, poderiam seguir para as celas e abraar filhos, maridos, amsios e irmos.
26
ilustrao Joo Pinheiro
Um relmpago chamou Mariana realidade, anunciando uma chuva de vero. Todas as mulheres correram
para perto do muro para evitar os pingos grossos que j comeavam a cair e uma delas passou frente e
conseguiu entrar sem ter que ficar na fila.
Enfurecida, Mariana correu para o porto: O que isso, por que ela entrou? Ela chegou muito depois de
mim, disse com a voz trmula pelo cansao.
Como que ? T com pressa? Vai agora para o fim da fila, mandou o policial. Mariana sabia perfeitamente
o que aconteceria se respondesse a ele o que realmente desejava e seguiu resignada para o fim da fila enquanto gotas grossas lhe lavavam de novo o cabelo.
Nana ento cantava Meu Silncio.
***
Agora, comea a segunda etapa da ao Histria de Cinema. Com uma filmadora, um celular, um software
de animao ou qualquer outro dispositivo, interprete cinematograficamente a histria contada pela leitora. Os melhores trabalhos sero publicados na edio on-line da revista e seus autores ganharo o livro Ensaios e Reflexes e os catlogos da exposio Cinema Sim e da mostra O Visvel e o Invisvel. O autor do melhor
vdeo tambm ser premiado com uma bolsa em uma oficina de adaptao na Academia Internacional de
Cinema (www.aicinema.com.br). Os vdeos podem ser enviados ao e-mail participecontinuum@itaucultural.org.br ou ao endereo Avenida Paulista, 149, 5 andar, CEP 01311-000, So Paulo at 31 de maro
de 2009 e devem ter, no mximo, cinco minutos de durao.
Confira o regulamento em itaucultural.org.br/continnum.

27
rea livre
As ideias, os versos, os traos, a arte dos leitores

tm espao reservado nas pginas impressas e
virtuais da Continuum Ita Cultural. Tendo como
base o tema da edio, produza textos reflexivos
ou trabalhos artsticos (fotografias, ilustraes,
contos, poemas etc.) e mande para ns. Confira,
a seguir, como os leitores/criadores Frederico
Ponzio, Laerth Motta, Lcio Carvalho, Marcelo Moscheta e Renato Izabela veem ou traduzem com imagens a arte contempornea.
Os demais trabalhos adequados temtica da
edio podem ser conferidos na verso on-line
da revista (www.itaucultural.org.br/continnum).
Comunicar Preciso, de Frederico Ponzio
28
Boom, de Lcio Carvalho
29
30
Bomb, de Marcelo Moscheta
fotos de Renato Izabela
31
fotos da srie Atrs do Buraco dos Olhos, de Laerth Motta
arena
A eterna obsesso
Por Anglica de Moraes
A arte, tal como a conhecemos hoje, poder morrer? E o que a substituir? O debate sobre a arte na psmodernidade marcado por proposies como essas. Convidados a responder a esse questionamento, o
coordenador da rea de Comunicao e Cincias da Informao da Fundao de Amparo Pesquisa do
Estado de So Paulo (Fapesp), Norval Baitello Jnior, e a crtica de artes visuais e curadora independente
Anglica de Moraes expem seus pontos de vista antagnicos, porm complementares.
Como resultado da compulso fin de sicle de balano, no apagar das luzes do sculo XX frutificaram
teorias de fim dos tempos. Nas artes visuais, o cavaleiro do apocalipse seria o filsofo e crtico de arte norteamericano Arthur Danto e sua tese sobre o fim da arte. Se a Brillo Box (1964), de Andy Warhol, arte, observou
ele, qualquer coisa pode ser. Porque nada a diferencia das caixas comuns de detergente. Assim, no haveria
nenhum modo especial de ser da obra de arte. Mas bom atentar para o desdobramento dessa tese, que
coloca as coisas em seus devidos lugares.
A arte est morta!
Em Aps o Fim da Arte: Arte Contempornea e os Limites da Histria (Edusp, 2006), Danto esclarece que o fim
da arte consiste na tomada de conscincia de sua verdadeira natureza filosfica. Ao invs de cancelar a
validade do exerccio da arte, ele a amplia e distende para abranger um campo ainda mais vasto.
Por Norval Baitello Jnior

Nas cincias da cultura aprendemos sempre a temer no a morte, mas o seu conceito, e que ela
o princpio e o fim da prpria cultura: foi o que disseram Theodosius Dobzhanski, Edgar Morin,
Ivan Bystrina. Dizer que a arte est morta dizer que ela mudou de status, passou para outro
nvel. No mundo da cultura a morte no fim de linha. Ao contrrio, a que entram em jogo as
tramas da memria, uma nova vida por si s. Tambm entram em cena as criaturas da noosfera,
aquelas que ns criamos para que elas nos criassem. So seres de fantasia, mas com onipotncia
e independncia em relao aos de carne e osso. Pode parecer um paradoxo, e s no o porque
os humanos tambm passaram a viver na noosfera que criaram.
Se um dia a imagem serviu ao sagrado e ao divino, com a funo de transcender (durante uma
ampla poca de produo que hoje indevidamente se chama de arte), emergiu depois um novo
uso da imagem, imanente, esttico, adequadamente conhecido como era da arte. Hoje vivemos
uma nova transcendncia nas imagens da mdia, que nos querem transportar a viagens mltiplas
fora de nosso tempo, espao e corpo. Tal nova transcendncia continua sendo chamada arte,
mas indevidamente, pois se a olhamos com mais cuidado veremos que seus fins e suas metas se
encontram numa divindade difusa, onipresente e de imenso poder chamada mercado. Morreu ou
no morreu a arte? Claro que sim! Vivam os seus fantasmas que sobrevivem animando a mdia!
32
Em posfcio edio brasileira de Aps o Fim da Arte, Virginia Aita expe o cerne da questo: O fim da
arte em Danto no significa a morte da arte mas o fim das restries histricas criao artstica e mais
especificamente o fim de uma era da arte: a era da esttica .
ilustrao Liane Iwahashi
Nada mais pode ser obstculo para reconhecer que a arte j morreu, e muitas mortes. Georg Hegel
e outros j o disseram de distintas formas. Walter Benjamin d as pistas para uma nova morte. A
reprodutibilidade tcnica introduz o valor de exposio (em substituio ao de culto). Tal valor
no sobrevive se no for alimentado por apelo e repetio. Para manter a exposio h que se
adequar aos mecanismos da insistente repetio. H que se fazer concesses ao tempo breve e
vida na superfcie. Pois esse o reinado da mdia. Aby Warburg, antes mesmo de Benjamin, j
estava atento para a importncia da imagem miditica (ao estudar o selo postal e as ilustraes de
jornais e revistas). Ao render-se mdia, a arte anuncia no sculo XX sua prpria morte. O que surge
depois? Ora, reverberaes, imagens alimentadas pelos arautos da reprodutibilidade, ou seja, pela
mdia. O uso da imagem permanece intocado, apenas se transfere de um universo a outro.
Em entrevista1, Danto frisa que vivemos uma liberdade indita, transitamos indefinidamente pela memria
da arte, embora prisioneiros do presente. Com tamanho repertrio de signos, a arte contempornea pode
abranger espectro jamais exercitado. Se somarmos a isso os recursos de expresso e circulao trazidos pelos
meios eletrnicos e a imagem digital, estamos longe de precisar assumir atitudes soturnas ou crepusculares
ao falarmos de arte.
Essa tese de Danto (Bollin Series, Princeton University Press, 1997) amplia o campo de atuao da crtica de
arte, frisando seu papel de crtica da produo simblica. Porque toda obra de arte est imersa na rede de
signos vigentes em sua poca. Da decorre que nem toda arte pode ser arte o tempo todo. H arte que no
ultrapassa sua poca porque os elementos para analis-la no conseguem nos alcanar na atualidade. Isso
no significa que no tenha sido arte, e sim que no temos as ferramentas para identific-la atualmente
como arte.
Quanto do que est sendo produzido ir sobreviver ao nosso tempo? Isso jamais saberemos. Mas fato
que, se h crise na anlise da arte, no h crise na criao artstica. A arte do sculo XXI vai muito bem. A
paradoxal eternidade da arte est exatamente em sua natureza mutvel. Ela no morreu nem jamais vai
morrer enquanto existir a humanidade e essa fatia que a redime: os artistas.
1. portal.filosofia.pro.br/fotos/File/arthur_danto_entrevista.pdf
33
fotorreportagem
A invaso
Fotos Luana Fischer [www.luanafischer.com]
Produo Fernando Cachaldora Teixeira
O pblico, ao visitar uma exposio de arte contempornea, est, de uma forma ou de
outra, preparado para o que o espera no museu ou na galeria. Mas qual a reao das
pessoas quando a obra de arte que resolve fazer uma visita a suas casas? Indivduos de
diferentes idades, classes e profisses tm suas reaes flagradas ao se deparar com uma
obra de arte contempornea.
Arthur Bispo do Rosrio invade Luciana

34
Bill Viola invade Carlinhos

35
Santiago Sierra invade Tristan

36
Joseph Beuys invade Miche e Sabin

37
Pina Bausch invade Lola

38
Theo Jansen invade Julia e Gabriela

39
Beatriz Milhazes invade Jime

40
John Cage invade David

Veja mais imagens de A Invaso na Continuum On-Line
41
fico
Distncia e explicao
O trabalho de Rocha Lange, jovem artista brasileira que vem ganhando
admiradores e detratores pelo mundo.
Por Paulo Scott | Foto Cia de Foto
polister rgido ligado aos cabos de quatro guindas-
tia instant-
tes, recebe pequenos eletrodos que so conectados
nea com algum quase
sua cabea e em seguida hipnotizada para que (sem
15 anos mais nova que eu, sei que,
perder o discernimento por completo) fique emocio-
no fundo, minha inteno descobrir o
nalmente suscetvel ao depoimento da modelo-dan-
que de consistente h por trs de tanta bada-
arina de um programa da TV aberta que, no coinci-
lao, test-la para saber se, como diz um de
dentemente, tem sua idade. Por meio de um par de
seus detratores, cujo nome prefiro ocultar, no
fones de ouvido, a artista escuta a modelo narrando
passa de um clssico muito barulho por nada. De-
aleatoriamente fatos acontecidos no seu dia anterior.
pois que liguei para sua agente, tive de esperar trs
Os eletrodos ficam ligados a um computador que en-
semanas at receber um retorno, isso foi s vsperas
via as ondas cerebrais para ser interpretadas por um
do Natal, e acertarmos uma conversa de uma hora e
programa que, segundo seu criador, o professor Reck
meia que, para minha surpresa, no aconteceria em
Miranda, aprende sozinho e jamais repete os coman-
So Paulo, mas no Rio de Janeiro, na primeira semana
dos repassados aos sete guindastes. S depois de es-
de fevereiro em um restaurante da Rua Dias Ferreira,
sas coisas todas serem postas em ordem, entra um
uma das mais badaladas do Leblon. A escolha do lo-
nico observador, que ser preso aos guindastes res-
cal no me pareceu nada compatvel com a mstica
tantes (igualmente controlados pelo computador), a
que se criara em torno do seu nome, da sua pose in-
quem se destina a tarefa de filmar a movimentao da
trospectiva, da sua dico e linguagem extremamen-
artista pelos meridianos e latitudes do galpo. A filma-
te corretas (beirando a afetao), porm foi suficiente
gem dura 11 minutos ininterruptos; e, enquanto ocor-
para me deixar ainda mais instigado. No dia em que
re, s a artista e o observador com a cmera ficam no
combinamos, cheguei vinte minutos antes ao tal res-
interior do prdio (o ocorrido ser o que ficar registra-
taurante, que estava mal iluminado e sem fregus
do pela cmera). Para acentuar as idiossincrasias do
mesa. Tive tempo de pedir uma limonada sua e me
Arte contempornea um ambiente no primordialmente

destinado excelncia ou genialidade, e sim ao
experimento, criao de linguagens.
No vdeo, a primeira coisa notvel foi o p-direito absurdo do galpo, na verdade uma torre de quatro pare-
42
des, algo prximo a nove andares, elevando-se do piso plano de cimento queimado de 1.300 metros qua-
projeto, h trilhas sonoras compostas na hora por um
refrescar. O calor, impregnado de uma umidade sufo-
drados, o que informa a homepage do projeto, at o forro, onde h 26 holofotes de estdio de futebol e
segundo computador, tambm programado por Reck
cante, estava alm do aceitvel. Nas poucas vezes em
tambm os braos articulados de trs guindastes que completam um conjunto de sete com os outros mais
Miranda, que, se opondo s solues da outra mqui-
que choveu, foi precipitao rala que sequer serviu
pesados apoiados no cho. Uma estrutura nica, dispendiosa e possivelmente capaz de levar ao limite o
na, edita a trilha nica; e h, com o mesmo destaque,
para refrescar, eram gotas mornas que mais pareciam
significado do termo excentricidade, principalmente por ter sido concebida apenas para ser utilizada na
essa mrbida seleo do observador dentre pessoas
respingos de ch, gua de chimarro. Rocha Lange
obra Reduo e Queda, nome do projeto recm-concludo por Rocha Lange, esta artista brasileira de 24 anos
com 24 anos que estejam desenganadas por diagns-
chegou pontualmente s 4 da tarde, toda sorridente,
que vem acumulando admiradores no mundo todo. Em sua nova experincia, ela decidiu interagir com a
tico mdico conclusivo. Admito que tenho uma parti-
sem perder, contudo, o ar formal que a faz parecer
sua obra. Sem dar importncia s restries fsicas impostas por sua paraplegia, submete-se a uma arquite-
cular dificuldade com esse detalhe. Sei que estou lon-
pelo menos cinco anos mais velha. Veio na minha di-
tura extica e cheia de interfaces que ganha dinmica no momento em que a artista presa a um molde de
ge de estabelecer um dilogo pleno e cheio de empa-
reo dirigindo sua cadeira de rodas eltrica e, como
43
se tivesse lido meus pensamentos, pedindo descul-
curo no embarcar no que o velho e bom Hans-Georg
vista) e diz, com sisudez acadmica de quem concluiu
incomoda a su-
pas por ter escolhido logo um restaurante para nossa
Gadamer chamou de a ingnua autoestima da atuali-
o doutorado to cedo: Arte contempornea um es-
perexcitao
entrevista. Fez questo de esclarecer que ali era um
dade. Naquele momento percebi que poderia deixar
pectro imenso de manifestaes e impulsos sem ava-
tempo, essa pressa de entretenimen-
dos raros espaos no Leblon onde existe rampa de
o gravador ligado e apenas deix-la falar. Ir ao extre-
lista, um ambiente no primordialmente destinado
to capaz de dar importncia a uma defi-
acesso para cadeirantes. Uma vez balnerio, sempre
mo das faculdades mentais para criar este negcio
excelncia ou genialidade, e sim ao experimento,
ciente fsica obsessiva como ela. Retruco que
balnerio, foi a expresso que usou para rotular a ci-
que venho chamando de experincias terrenas de
criao de linguagens. D uma pausa longa e me olha
o seu pblico quem pode de fato responder a
dade onde nascera. Sem aguardar manifestao da
cu, a partir da crena de que preciso refundar, refor-
de um jeito quase inverossmil, como se quisesse me
essa pergunta. Quer saber de uma coisa, daqui a
minha parte, adiantou-se dizendo que tirou 15 dias
mular o mito do cu, no deixa de ser um reducionis-
esganar, como aqueles professores mais exacerbados
um tempo editarei os vdeos em uma pea de 22
para descansar, que seu mdico a alertara com vee-
mo prtico semelhante, pelo menos na pretenso [ri-
fazem com os alunos menos preparados nas aulas da
minutos e me sentarei para uma sesso solitria, que
mncia sobre a possibilidade real de chegar a uma
sos], ao praticado pelos renascentistas. Investigar em
graduao. Ento, fica em silncio e, depois de outra
se repetir at eu saber a medida das ligaes que
estafa. Contou que se instalara no apartamento que
funo de um processo de crtica, de autocrtica,
pausa longa, procura o garom com os olhos e pede
foram estabelecidas. Essa releitura, acho que prefiro
fra dos seus avs, imvel que a famlia resolveu
provocar, precipitar, emparedar novos elementos para
uma gua de coco gelada. Peo uma pra voc?, diz
chamar assim, ser o primeiro passo para o novo tra-
manter por razes afetivas. Aproveitei o ensejo, per-
a reflexo. Tenho conscincia de que isso tudo fica
com elegncia barroca, sugerindo que talvez eu te-
balho, cuja exposio acontecer em papel digital
guntei se o boato de que desmaiara duas vezes du-
ainda mais estrambtico quando agrego minha
nha esquecido algo. Limito-me a dizer que gostaria de
cobrindo paredes e 11 modelos em desfile... Bem,
rante a montagem da instalao Nmero Telescpico
obra a experincia de um pesquisador importante,
um suco de laranja. O garom anota os pedidos e sai.
no quero me empolgar, e prossegue, jogar-me sem
No Prprio tem algo de verdico. Sem confirmar dire-
como o caso do Reck Miranda, e torno a manifesta-
Fico sem saber o que dizer a seguir, talvez porque pre-
ser presunosa e, pelo contrrio, admitindo a presen-
tamente, disse que costuma se agarrar prpria in-
o ciberntica um componente essencial do traba-
fira mesmo aguard-la. E ela no me decepciona. O
a de alguma coerncia nos argumentos que ex-
novo sempre chama muita ateno, diz, reflexiva,
pem a repulsa em relao ao que fao a forma que
acho que este o momento de brincar com a intui-
encontrei de caminhar em direo originalidade.
o coletiva, com o seu imediato, como nunca se con-
Quando fiquei paraplgica, minha famlia sugeriu
seguiu fazer antes na histria do Ocidente por razes
que eu me submetesse a sesses de hipnose para
tecnolgicas bvias. Termina de falar e fica me olhan-
ajudar na superao do trauma da imobilidade, que,
do, com um sorriso petulante no rosto. quando per-
naqueles meses seguintes ao acidente, acreditavam
cebo que em sua cadeira motorizada h duas micro-
ser psicolgica. O desprezo que tive pela ideia foi to
cmeras, uma de cada lado (e talvez haja microfones).
grande que, anos depois, passei a querer entender a
Jogar-me admitindo alguma coerncia nos argumentos

que expem a repulsa em relao ao que fao a forma
que encontrei de caminhar em direo originalidade.
de
nosso
tuio, que isso lhe provoca uma espcie de nsia
lho. O propsito da mquina, nesse trabalho de mani-
Ela percebe que finalmente descobri sua pequena
rejeio em si. Noto um tom de preleo de audit-
pelo resultado final, no que isso tenha qualquer rela-
pulao completa de uma pessoa por outra, deixada
provocao, mas no diz nada, talvez esperando que
rio lotado na sua fala, reparo que j no sou o seu in-
o com a interpretao que fazem dos seus traba-
percepo e sorte de uma terceira que conduz a
eu a interpele ou diga algo a respeito. No digo. O gar-
terlocutor, talvez sejam os crticos que a atacam, tal-
lhos. Compreendo que seja plausvel a crtica ter le-
captura visual, ela explicou, fracionar o livre-arbtrio,
om traz as bebidas. Voc j se deixou hipnotizar,
vez seja ela prpria tentando se convencer de que
vado um tempo para assimilar os rumos do meu
a racionalidade e as convenincias que orientam o
Paulo Scott?, pergunta, recebendo o coco, envolto
sabe aonde exatamente quer chegar e no pode dis-
projeto artstico. Inquietou-me seu tom professo-
principal agente/paciente da instalao, no caso ela
em um pano que parece linho, das mos do atenden-
pensar a austeridade. Ento me sorri com a beleza
ral. Sei que, primeira vista, no nada fcil dei-
mesma, na medida em que conjuga resgate narrativo
te e se esforando para segur-lo com capricho, como
natural que deveria ser o status de qualquer pessoa
xar de alinhar meu trabalho a eventuais char-
e propenso criativa. Pergunto se os seus trabalhos
se pesasse mais de 20 quilos. Acho que a surpreendi
com 24 anos; e aceito a oportunidade de intervalo, e
latanices artsticas. Mas, sinceramente,
podem ser rotulados como arte contempornea. Ela
quando disse que sim, expliquei que no comeo da
ficamos ali, enquanto ela me filma e eu a deixo na
apesar de intuitiva, afinal sou uma
d uma olhada no seu relgio de pulso (deixa bem
adolescncia fiz terapia tentando curar a gagueira
estranheza a qual se habituara e que, espero, sua
brasileira [risos], pro-
claro que est controlando o tempo de nossa entre-
que me assalta, embora em proporo muitssimo
obra to promissora consiga um dia explicar.
menor, at hoje. Ento ela me perguntou se no me
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balaio
Msica
Prazeres contemporneos
Veja dicas de obras que fazem pensar de forma atual.
Internet
Enciclopdia Ita Cultural de Teatro (www.itaucultural.org.br/enciclopedias)
Criao coletiva, teatro de grupo, teatro do oprimido, teatro universitrio. Esses e outros conceitos e marcos
da produo cnica moderna e contempornea brasileira esto na Enciclopdia Ita Cultural de Teatro, disponvel no site do instituto. Lanada em 2004, a obra de referncia traz 800 verbetes, divididos em Personalidades; Companhias e Grupos; e Espetculos, e tem como recorte as criaes realizadas em So Paulo, no Rio
de Janeiro, em Belo Horizonte, em Porto Alegre e no Recife. Alm das informaes organizadas em verbetes,
ordenados alfabeticamente, a Enciclopdia possibilita a consulta a dados resumidos sobre aproximadamente 15 mil personalidades e cerca de 8 mil espetculos que integram as bases de dados do Ita Cultural.
Artes Cnicas
Coletivo As Rutes
Por meio de contaes de histria, performances com clowns e outras facetas, o grupo de artistas realiza intervenes urbanas que procuram discutir as relaes estabelecidas entre os homens e o espao da cidade.
Exemplos curiosos dessa relao podem ser conferidos na instalao O Dirio Aberto do Viajante, de 2008,
em que, entre outras aes, o coletivo divulga o valor de princpios ticos e morais diante da bolsa de valores. Criado em 2007 pela dupla B Carvalho e Cristiana Ceschi, o As Rutes desenvolve trabalhos em diversas
cidades do mundo, demonstrando o potencial de qualquer centro urbano para construir as mais instigantes
histrias provenientes da banalidade do dia a dia. Para conferir as intervenes e saber mais sobre o coletivo,
acesse www.coletivoasrutes.blogspot.com.
Ao Caa-Fantasma Coleta de Histrias de Assombrao, de As Rutes, no Parque da Luz, So Paulo, 2008 | foto: divulgao
The Noise Made by People, de Broadcast (Warp, 2000)

H quem acredite que toda produo artstica atual no passa de mera releitura do que j foi feito. Sendo
assim, o lbum de estreia deste quarteto britnico, formado h 12 anos em Birmingham, a prova de que a
inovao ainda possvel mesmo com um olho no passado. Misturando o que h de melhor do psicodelismo dos anos 1960 (o grupo, inclusive, utiliza instrumentos dessa dcada) e do experimentalismo da msica
eletrnica atual, a banda apresenta canes ora radiantes ora soturnas. O clima retr-futurista toma conta
de canes como Papercuts e Come On Lets Go, demonstrando que, apesar do tom nostlgico, o trabalho do
Broadcast uma boa definio de contemporneo.
Composio Interativa, de Cristiano Figo (Trama, 2005)
Msico de formao acadmica, Cristiano Severo Figueir, ou simplesmente Cristiano Figo, produziu quatro
msicas eletroacsticas para seu trabalho de mestrado, na Universidade Federal de Gois, lanadas pela gravadora Trama. Fruto de uma pesquisa de dois anos, as canes englobam texto, som e software, resultando
em uma mistura sonora computadorizada com o toque de alguns instrumentos familiares, como violo, clarinete e marimba. Da interao homem-mquina e mquina-mquina, surgem algumas sonoridades peculiares como as das msicas Pequi e Caminho Largo, Caminho Estreito, essa ltima criada por meio do Csound,
programa que sintetiza sons. Composio Interativa pode ser baixada gratuitamente em
www.tramavirtual.com.br.
Cinema
Eraserhead, de David Lynch (Estados Unidos, 1977, Lume)
Para quem j se perguntou de onde vem tanta bizarrice ao assistir aos filmes de David Lynch aqui talvez
esteja a resposta, ou parte dela. Longa-metragem de estreia do diretor norte-americano, Eraserhead conta
a histria de Henry (Jack Nance), rapaz com um penteado peculiar que vive em uma cidade industrial de
aparncia ps-apocalptica. Durante um jantar na casa da namorada, Mary X (Charlotte Stewart), descobre
ter tido um filho com ela. A criana, no entanto, literalmente um monstro que chora incessantemente.
Forado a se casar, ele logo abandonado pela mulher, que o deixa com o beb-aberrao. Somam-se a isso
algumas esquisitices, como a cantora no aquecedor e a vizinha sedutora. Com estrutura nada convencional
e narrativa fragmentada, Eraserhead lembra muito os trabalhos de videoarte do incio de carreira de Lynch,
provando que as excentricidades vistas em Cidade dos Sonhos (2001) e Imprio dos Sonhos (2006), filmes mais
recentes do diretor, vm de longa data.
Literatura
Arte Contempornea Uma Introduo, de Anne Cauquelin (Martins Fontes, 2005,170 p.)
Que arte moderna uma coisa e arte contempornea outra parece ser uma afirmao bvia. Mas o que
as diferencia de fato? O livro, ideal para um pblico no-iniciado, discorre sobre a transio do moderno ao
contemporneo, evidenciando as principais mudanas e procurando compreender as caractersticas do
novo modelo. Das redes de criao velocidade de transmisso de informaes e da queda do espao
expositivo convencional sociedade da comunicao, tudo mapeado pela autora com uma viso crtica
sobre a arte contempornea e suas consequncias para o ps-modernismo.
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47
Mesmo no sendo exatamente uma novidade, a arte

de rua ainda alvo de muita polmica, oscilando entre aqueles que a defendem como expresso mpar
da contemporaneidade e aqueles que no a veem
seno como expresso do vazio em que anda metida
a nossa sociedade. Outras questes, como as relaes
com o poder pblico e com o mercado institucional,
tambm fazem parte da pauta do dia e ningum melhor que os prprios artistas para discutir os rumos e
as especificidades daquilo que fazem.
Percursos de uma caligrafia
O dinossauro e a caligrafia infantil que caracterizam a obra de Iaco | foto [detalhe]: arquivo do artista
reportagem
Talvez no haja quem, andando pelas ruas de So Paulo, nunca tenha notado a tag de Iaco Viana escrita em
caligrafia quase infantil. A referncia visual tambm
dada pela letra i, marcada sempre por trs traos acima
do pingo, ou por um simptico dinossauro que, vez por
outra, acompanha a assinatura. No raro mensagens
coladas ao nome despertam a ateno do transeunte,
coisas como iacodiscreto, iacos ou iacofalso.
Segundo
Viana, que fez escola tcnica e faculdade de arte, a qualidade ldica do seu trabalho tem duas intenes: primeiro, o diferencia da pichao e,
depois, desperta o olhar do espectador, fazendo
com que ele se aproprie da cidade de outra forma.
Meu trabalho se define sozinho. Para cada um que
v iaco por a, a interpretao feita de maneira pessoal, adequada ao momento da cidade. Mas no deixa de ser uma mistura de publicidade com tipografia
ldica. Acho importante esse apelo devido ao fato de
So Paulo ser uma das maiores cidades do mundo e
meu trabalho fazer com que as pessoas a observem,
fujam um pouco do seu cotidiano para reparar nos
muros e nas transformaes por que ela passa.
Interveno urbana seguida de registro fotogrfico Metabitica 16, de Alexandre Orion, 2004 | foto: arquivo do artista
A cidade como tela

Artistas de rua discutem sua arte enquanto do rosto, cor e caligrafia aos
espaos urbanos.
Por Micheliny Verunschk
No h nada de novo debaixo do sol, diz uma das mais conhecidas passagens da Bblia que reflete sobre a
capacidade humana de reinventar a roda. Assim, no deve ser espantoso para ningum saber que de egpcios a romanos e entre gregos e troianos, para falar apenas de alguns povos da Antiguidade, as inscries
em paredes das cidades, que hoje classificamos como arte de rua (e alguns classificam simplesmente como
vandalismo), j eram bem comuns. Desenhos, insultos, protestos, citaes, tudo isso fazia parte do repertrio
daqueles precursores annimos revelados pelas ps e pinas dos arquelogos.
A arte de rua como a conhecemos, expresso pop coletiva e individual, mais recente. Foi o artista americano Andy Warhol quem primeiro usou a expresso street art para definir a algaravia visual das ruas dos
grandes centros urbanos, isso ainda na dcada de 1950. Em fins dos loucos, nicos e criativos anos 1960, um
jovem carteiro de Nova York chamado Demetrius entrou para a histria do grafite ao espalhar, nos pontos
da cidade pelos quais fazia entrega de correspondncia, sua tag (ou marca individual): Taki 183. Entrevistado
em 1971 pelo jornal The New York Times, virou lenda e referncia para grafiteiros e artistas de rua dos quatro
cantos do mundo.
48
49
Embora no veja restries na exposio visual do

artista de rua, afirmando que o que importa a
ideia e o jogo de palavras com os quais lida, Viana
opta por no mostrar o rosto.
Mas arte de rua arte?
Offend. Emprolde. Stok. Onesto. Esses so alguns
dos 72 nomes com que Alex Hornest (tambm
um pseudnimo) assina seus trabalhos pelos
muros de So Paulo, do Brasil e do mundo afora. Hornest, para quem a cidade ideal seria aquela sempre limpa para que ele a pudesse utilizar,
afirma que a diferenciao entre o que arte e
o que vandalismo nas ruas subjetiva: Quem
define isso o olhar de cada um, que particular.
Para estar na rua, uma obra depende

somente da inteno do autor, por isso
rompe com o espao institucional da arte.
(Alexandre Orion)
Alexandre Orion, conhecido, sobretudo, pelo

seu trabalho Ossrio, uma srie de crnios pintados na poluda passagem subterrnea entre
as avenidas Europa e Cidade Jardim, na capital paulista, em 2006, concorda: O parmetro
para definir quando a arte institucionalizada
ou no arte estar ou no estar em uma
instituio, o que implica uma aprovao
curatorial que usa parmetros subjetivos, quando no duvidosos. Para
a arte de rua ser estar em
um sentido mais
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Mutiro, de Alex Hornest | foto: arquivo do artista
Depende do potencial que eu vejo naquilo. No

caso da pichao, por exemplo, vejo uma caligrafia muito autntica, que sem ser baseada em
qualquer forma ou esttica d outra identidade a
uma parede, a um prdio.
51
objetivo. Para estar na rua, uma obra depende somente da inteno do autor e por isso que essa
linguagem rompe no apenas com o espao institucional da arte, mas tambm com os parmetros que
a definem.
Para Orion, a polmica em torno da pichao, aproveitando o eco da priso de Carolina Pivetta que, com
um grupo de 40 pessoas, invadiu e pichou o pavilho
da Bienal de Arte de So Paulo, no segundo semestre
de 2008, passa por questes polticas, econmicas e
sociais: A discusso no se trata de arte versus vandalismo, mas, sim, do que o sistema considera ou no
suportvel. Tanto o grafite quanto os stickers tm, em
sua maioria, explcita influncia estrangeira, j a pichao tem uma esttica nica no mundo que caracteriza
a cidade de So Paulo e um dos maiores fenmenos
sociais do sculo.
Galeria de Adesivos, Salvador | foto: divulgao
Museus, galerias e at o mercado publicitrio andam de olho nas ruas e

em seus artistas. Casos como o do artista
britnico Bansky, cuja marca o engajamento sociopoltico em questes contemporneas,
e o dos brasileiros Osgemeos, cujas obras so altamente cotadas pelo mercado, no so raros. Hornest, por exemplo, comea a frequentar, com sua
arte, esse tipo de espao. Expondo em lugares como
a Jonatham Levine Gallery, de Nova York, e participando de individuais e coletivas em Lisboa, Firenze
e So Francisco, o artista incisivo ao separar os dois
universos. Venho de uma poca em que ningum
entendia a arte de rua, ningum se interessava. Hoje,
ela se consolida como um movimento artstico. Mas
veja bem, na galeria eu sou um pintor, um escultor.
Na rua, eu sou um artista do grafite. No d para fazer
grafite num espao fechado, porque alm da tcnica tem todo um contexto que a rua d. O grafite o
Vejo na pichao uma caligrafia muito autntica, que d

outra identidade a uma parede, a um prdio. (Alex Hornest)
resultado da tcnica com a performance, que so os

meios que o cara tem para conseguir pintar a parede,
que vo desde burlar as leis at conseguir a autorizao do proprietrio.
Orion, que tambm transita entre a rua e o cubo branco, complementa: A aceitao institucional no enfraquece a arte de rua. Em alguns casos, a aceitao do
artista instituio que enfraquece sua prpria obra.
Quando se altera o espao/suporte tambm se altera o conceito, e cabe ao artista sustentar seu discurso
dentro ou fora da instituio.
ticiparam da sua criao. O projeto se desenvolveu

de forma muito fluida, contando com a coletividade
e o altssimo nvel artstico de nomes fundamentais
na tcnica dos stickers. O processo foi rpido, pois havia um espao ocioso e cheio de boas intenes para
movimentos contemporneos em Salvador. Logo,
por meio da internet, foi feita a divulgao e choveram envelopes e arquivos, da rolou uma produo
no local (pintura, iluminao, sinalizao) e um evento de abertura. A notcia se espalhou e os olhos dos
artistas urbanos brilharam ainda mais, numa fase em
que se iniciava a verdadeira contemplao ou valorizao desse movimento nacionalmente.
O exemplo de Salvador
Nem toda instituio precisa, necessariamente, seguir
os moldes tradicionais. Da ideia de uma artista de Salvador, nasceu a primeira galeria especializada em arte
de rua da Amrica Latina. Trata-se da Galeria de Adesivos, cujo principal produto de exposio so os stickers,
aqueles adesivos que, por sua repetio em muros,
postes, caixas de energia eltrica e orelhes, parecem
nos seguir ao longo dos nossos trajetos pela cidade.
Andrea May, idealizadora do espao, fala como se deu
a criao da galeria e sua marcante qualidade de rompimento das formalidades: A Galeria de Adesivos foi
uma das melhores coisas que j me propus a fazer,
porque foi divertido e estimulante para todos que par-
52
Embora esteja afastada das ruas, Andrea continua, segundo suas palavras, maquinando aes para elas.
Ela ressalta que a mudana de cenrio em relao ao
crescente interesse de instituies e rgos governamentais pela arte de rua nem sempre encontra eco
entre os artistas na cidade. Ainda considero fraca a
representatividade por parte dos crews (comunidade
de artistas de rua que engloba grafiteiros e stickers,
entre outros). Talvez por questes financeiras ou culturais, temos poucos e bons artistas de rua atuantes.
Todas essas questes servem para alertar que as demandas da arte de rua no passam apenas pelos
conflitos com as autoridades e, eventualmente,
com os proprietrios de imveis. Para alm do seu
carter atuante, uma arte que pensa e que, sobretudo, se pensa. Talvez seu diferencial seja
o fato de que isso acontece enquanto a
cidade usada como tela.
53
mirada
Arte chilena, arte de falncia

O caminhar da contemporaneidade no Chile.
Chilln, cidade situada ao Sul do Chile, a quase 500

quilmetros da capital, afirmou num texto explosivo
de 1943 que o principal obstculo para a inscrio da
arte chilena na contemporaneidade era sua dependncia dessa arte de professores que, como se no
bastasse, declarava com orgulho ter impedido a instalao no pas daquilo que ela denominava modernismo outrance e da arte da propaganda. O autor referia-se, certamente, ao afogamento, no academismo
ps-czanniano, da influncia tanto das vanguardas
histricas quanto do muralismo mexicano.
seria Jos Balmes, quando pinta a srie intitulada Santo Domingo, como uma indicao crtico-pictrica
interveno dos marines na Repblica Dominicana,
em abril de 1965.
Ento ocorre o segundo momento de transferncia
forte, nos ltimos anos da dcada de 1970, em torno da obra de Eugenio Dittborn, num processo que
qualificarei como artes da escavao, dominado pelos procedimentos de recuperao arqueolgico-policial da imagem, numa conjuntura poltica fortemente marcada pela subtrao e pela produo do de-
Por Justo Pastor | Traduo Josely Vianna Baptista | Ilustrao Rodrigo Silveira
Em meados de 2008, uma revista feminina chilena convidou-me a participar de seu nmero de aniversrio,
pedindo-me que respondesse com 700 palavras a uma questo formulada por sua editora. A pergunta procurava saber qual era, presentemente, a obsesso dos artistas chilenos. Na mdia, o termo obsesso acabou
por tornar-se um sinnimo da busca daqueles grandes motivos que mobilizam os artistas. Com isso, revelou
sua eficcia para tratar das dificuldades de construo de um olhar sobre o cenrio atual da arte chilena.
O que faltava e o que sobrava aos nossos artistas para serem felizes? Confrontei-me primeiramente com
o fato de que aquilo que lhes fazia falta e o que supostamente lhes sobrava no agiam no mesmo registro
simblico. A falta, entendida como ausncia de algo, transformava-se numa falha geolgica determinante.
Ao repensar os termos da resposta que sustentei naquela ocasio e reelaborar meus argumentos para agora
adequ-los ao espao brasileiro, no pude deixar de pensar numa associao com uma locuo da lngua
portuguesa que acaba sendo de uma exatido abissal: curador de massas falidas. Ou seja, aquilo que em
espanhol jurdico seria um sndico de quiebras. E que, numa transposio precria, seria um editor de falta,
no sentido de falha simblica bsica. De maneira que, para escrever sobre a cena artstica chilena, preciso
conceb-la como uma cena originria em que a falha-de-ser organiza sua possibilidade de ser. Assim, as
obras no conseguem nem mesmo projetar as so(m)bras que poderiam antecipar seu vazio.
Utilizo esse jogo de palavras, sugerido recentemente por meu amigo e colega Miguel ngel Hernndez-Navarro, pesquisador do Centro de Documentao e Estudos Avanados de Arte Contempornea (Cendeac,
Mrcia, Espanha), num colquio na Repblica Dominicana. As obras de arte projetam sua sombra institucional como (s)obras de sua forma de inscrio. Por meio dessa sequncia em que os termos podem ser
intercambiveis, tento responder ao falso dilema exposto inicialmente, sobre o que falta e o que sobra aos
artistas chilenos; como se fosse possvel distinguir entre aquilo que necessitam e aquilo que desejam; principalmente quando as exigncias para satisfazer o primeiro esto institucionalmente impedidas de completar-se, e a figurao fantasmal do segundo no pode nem mesmo se estabelecer como representao.
Arte de professores
A organizao desse sistema de existncia da arte chilena no uma situao que se deva lamentar. Ao contrrio, uma construo na qual geraes investiram grandes esforos. Por certo, a origem da organizao
da reteno est no domnio que a universidade exerce no desenvolvimento do ensino de arte, de 1932 em
diante, ao encaminhar-se para o nascimento da maior arte de professores de que se tem notcia. De fato,
David Siqueiros, o muralista mexicano que em 1941 realizou um extraordinrio mural na Escuela Mxico, em
54
...para escrever sobre a cena artstica chilena preciso

conceb-la como uma cena originria em que a falha-deser organiza sua possibilidade de ser.
O que relato anteriormente ocorre entre 1932 e 1962,
perodo no qual o espao universitrio comea a experimentar o princpio de uma reforma que em 1965
vai redimensionar, antecipadamente, o espao poltico do pas. Nesse momento sobrevm a queda do
sistema ps-czanniano, substitudo pela contemporaneidade de uma pintura de filiao informal. Nesse
ano acelera-se a transferncia de informao contempornea, num cenrio que entre 1932 e 1965 passara
por um processo organizado de postergao de referentes modernos.
Enquanto no Chile os setores universitrios se empenham em atrasar a modernidade, no Brasil Oswald
de Andrade, em 1944, publica Marco Zero II Cho
(Globo, 2008), no qual retoma e amplia um debate
em torno da relao arte e poltica. Se no incio dos
anos 1960 a arte brasileira marcada pela discusso
entre concretos e neoconcretos, o discurso plstico
da arte chilena se organiza por sua vez em torno
das artes de la huella. Do meu ponto de vista, esse
ser o primeiro momento de transferncia forte da
contemporaneidade chilena. Se fosse preciso pensar
num artista como figura central desse momento, esse
saparecimento de corpos declarados punitivamente

exemplares pelos agentes do Estado. Desse modo,
como uma declinao das artes da escavao, surgem, no final dos anos 1990, as artes da disposio,
em que a apario de objetos-pensamento define o
momento mais transicional de cena plstica chilena.
Mario Navarro, Ivan Navarro, Patrick Hamilton e Pablo
Rivera esto entre os artistas cujas obras sustentam
essa ltima estratgia de produo de cena.
Em termos estritos, esse modo de distinguir dois
momentos de transferncia forte e trs complexos
processuais de organizao das (s)obras residuais de
um campo no qual essas obras crticas antecipam a
sombra de seus conceitos projetados corrosivamente
no imaginrio poltico que permite arte chilena
ser pensada como o reverso da crise de falncia a
que me referi no incio desta exposio.
Justo Pastor, crtico de arte, realizou curadorias
de representaes chilenas nas bienais de So
Paulo, de Lima, do Mercosul e de Veneza.
Participe com suas idias

ideias
55
reportagem
Um lugar para as velhas novas mdias

Na Alemanha, um centro inovador mostra que a palavra conservao pode
(e deve) ser usada tambm com a arte contempornea e a arte eletrnica.
Por Augusto Paim, de Karlsruhe, Alemanha (texto e fotos)
Quando o visitante chega ao balco para pedir informaes, uma luz circular o encontra. Vai-se para o lado, a
luz vai junto. No h como fugir dela. O visitante foi pego. Logo, uma voz fala. As pessoas ao redor no esto
prestando ateno. Sim, s ele a ouve.
A cena se passa na cidade de Karlsruhe, na Alemanha, mais especificamente no saguo de entrada do Zentrum fr Kunst und Medientechnologie ZKM (Centro de Arte e Mdia), e a iluminao que sai do teto apenas a primeira instalao do Medienmuseum, o Museu de Mdia, um dos inmeros espaos de produo,
exposio, conservao e pesquisa de arte contempornea e eletrnica existentes no prdio. A luz, s para
esclarecer, obedece a um sensor de movimento. No teto, a dezenas de metros de altura, uma caixa de som
direcional faz com que s a pessoa focada escute a voz em alemo. No magia. cincia. E arte.
Segundo um folheto de divulgao do museu, o lugar foi pensado para proporcionar uma interao entre
homem e obra de arte e o visitante no consumir passivamente os trabalhos expostos. Durante horas,
possvel entrar em contato com obras de arte eletrnica apertando botes, mexendo o corpo para ser detectado por um sensor, interagindo com (e no apenas recebendo) udios e vdeos. Tudo em clima de brincadeira, pois o museu, que conta com uma rea de 6.344 metros quadrados, pretende mesmo ser ldico.
Centro desenvolve formas de preservao de acervos de arte tecnolgica
Obras expostas no Museu de Arte Contempornea do ZKM
Perambulando pelo local, o pblico pode parar na

sala onde est a obra The Interactive Plant Growing, de
Christa Sommerer e Laurent Mignonneau. L h cinco vasos com plantas, entre elas um cacto. Ao se encostar nas folhas, uma planta virtual comea a crescer
numa tela projetada na parede. Caso algum resolva
arrancar um pedao do vegetal, por acreditar que ele
no seja de fato real, ver que est enganado. Mas de
que jeito essas plantas podem sobreviver nessa sala
escura? O que h por trs disso tudo?
...as novas tecnologias ficam velhas muito rpido. Como

manter a memria de um momento artstico em meio a
tanta velocidade?
Tecnologia em preservao
Com o desenvolvimento da arte eletrnica,
surgiu a necessidade da existncia de media centers, lugares para exposio
de obras que utilizam as mdias
mais modernas do
56
nosso tempo. O Museu de Mdia do ZKM um desses media centers do mundo, mas no s isso. Ele
um farol para os demais, pois l se trabalha com um
conceito at ento associado a coisas velhas, o conceito da preservao. Afinal, a arte eletrnica no
nasce pensando que um dia vai se tornar velha. Qualquer pessoa, olhando para obras de arte eletrnica,
tecnicamente perfeitas, provavelmente no gaste
muito tempo pensando como as futuras geraes
podero compartilhar a mesma experincia, comen-
ta Christiane Fricke, jornalista especializada em arte,

em artigo sobre o problema da conservao da arte
eletrnica. A opinio popular parece dizer que tudo
que vai para um museu e reconhecido como uma
conquista cultural merecedora de preservao e de
acesso pblico deve ter certa durabilidade. Acontece
que as novas tecnologias ficam velhas muito rpido.
O que fazer com elas?
57
Em 1997, o ZKM foi reunido em uma antiga fbrica

de munio da Segunda Guerra Mundial. l que ele
permanece at hoje, com dois museus (o de Mdia e
o de Arte Contempornea), quatro institutos de pesquisa e produo e outras atividades de sustentao
e conservao. No prdio tambm esto a Galeria
Municipal e a Faculdade de Design, Mdia e Artes, que
no pertencem ao ZKM mas so parceiras em muitos
projetos. Hoje, o trip de valores mudou um pouco,
embora siga o esprito inicial: pesquisa e produo;
exibies e eventos; e colees e arquivos.
Um centro descentralizado
Interao faz parte do propsito da instituio
Em uma sala do museu, esto reunidas dezenas de

aparelhos de vdeo de todas as pocas. Em outra, a
coleo de videogames. Tambm h muitas outras
mdias, que foram altas tecnologias em determinado
perodo e hoje se tornaram lixo. Mas no para o ZKM,
que treina continuamente tcnicos para operar esses
equipamentos, no importa quo arcaicos sejam.
Obras de arte que usam mdias ou software que j
caram em desuso so decodificadas para outro formato, mas paralelamente a isso os equipamentos do
formato antigo so mantidos.
Uma histria dos bastidores do Museu de Mdia conta
a situao de um videoartista que usava um projetor
antigo em seu trabalho. O uso de um equipamento
novo alterava o esquema de cores da obra. A soluo
foi treinar algum para consert-lo e mexer no aparelho. O ZKM faz isso para cada obra nova que chega,
conforme a necessidade.
De plantas e de munio
A artista Lenara Verle, doutoranda em arte eletrnica na Universidade de Frankfurt, fez
residncia por trs meses no ZKM, em
2005. Nesse perodo, teve acesso
a todos os setores do centro. Numa sala
58
de convivncia, notou diversos vasos de plantas. Algumas estavam um pouco deterioradas, com folhas
arrancadas; outras estavam em pleno vigor; outras,
ainda, eram apenas brotos. Algum explicou a Lenara
que ali repousavam as plantas usadas em uma obra
do Museu de Mdia. Elas descansavam do trabalho
exaustivo, pois salas escuras no so lugares para vegetais. Outras eram preparadas para substituir as que
estavam atualmente na exposio.
O que acontece nessa sala do ZKM uma metfora
para todas as atividades do centro: nada jogado
fora, nada descartvel, e as atividades de sustentao ocupam um vasto espao fsico e exigem muita
energia. Alm disso, como se j no bastasse o esforo
dispensado em conservao e exposio, o ZKM produz, e muito.
O ZKM possui colees de terceiros, mas tambm

produz por meio dos institutos. O Instituto de Mdias
Visuais foi fundado em 1991 e trabalha com o que h
de mais moderno em tecnologias de vdeo. Projetos
com ambientes imersivos e novas tecnologias de edio so desenvolvidos l. O Instituto de Cinema produz filmes, preferencialmente documentrios e obras
filosficas, em parcerias internacionais. O Instituto de
Mdia e Economia realiza eventos para refletir sobre o
processo da arte contempornea em geral. Por meio
dele, o ZKM conseguiu trazer filsofos como Guy Debord, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jean Baudrillard
e Paul Virilio para discutir arte, mdia e sociedade.
O Instituto de Msica e Acstica responsvel por
uma construo moderna do lado de fora da antiga
fbrica de munio. Nesse espao, conhecido como
Cubo, so feitas apresentaes e performances com

vdeo e msica eletroacstica. Os limites dos espaos
tradicionais de execuo musical so expandidos por
meio de um sistema diferenciado de som: 47 altofalantes esto dispostos na forma de um globo, de
modo que a msica chega ao pblico de vrias direes, criando, assim, um ambiente imersivo. como
se numa orquestra os msicos no ficassem parados,
mas, sim, rodando pela sala com seus instrumentos,
explica Ludger Brmmer, diretor do instituto.
O ZKM chamado de centro porque rene uma srie de atividades, no apenas a museologia. Como diz
Brmmer: A maioria dos museus se preocupa apenas
com a parte de exposio. Ns tambm produzimos,
conservamos e pesquisamos.
Atualmente, o centro desenvolve o AmaZoneWar. Trata-se de um projeto de videoarte que envolve artistas
de vrias partes do mundo, inclusive do Brasil. A colaborao interinstitucional (em parceria com a Bienal
de Munique e instituies como Goethe-Institut So
Paulo, Ministrio da Cultura do Brasil, Petrobras/Cenpes, Sesc-SP e Hutukara Associao Yanomami, de
Boa Vista) e tambm multimdia: o CD do projeto
resultado do trabalho conjunto do Instituto de Msica
e Acstica e do Instituto de Mdias Visuais. Sem falar
que interdisciplinar, pois a obra se preocupa com o
problema da devastao da Amaznia. Afinal, o ZKM
nunca vai deixar as plantas serem jogadas fora.
Saguo de entrada do media center
Em 1986, um grupo de polticos e representantes do

meio acadmico e cultural da cidade de Karlsruhe se
reuniu com a inteno de fundar um centro de novas mdias. O projeto pensava o centro na forma de
trs crculos de atuaes interconectados: pesquisa e
desenvolvimento; evento e disseminao; e educao
e suporte. Fundado sob lei pblica, a inaugurao foi
em 1989, com atividades mantidas por verba municipal e estadual e tambm por terceiros.
59
reportagem
DJs da modernidade em movimento

A referncia e a edio seguem como procedimentos estticos, seja no
passado, seja na contemporaneidade.
Por Carlos Costa (com colaborao de Roberta Martinho) | Ilustrao Mariana Coan
Arte (rubrica: esttica)

Produo consciente de obras, formas ou objetos voltada para a concretizao de um ideal de beleza e
harmonia ou para a expresso da subjetividade humana.
Derivaes: por extenso de sentido: 1 O talento, a contribuio prpria da inteligncia e da sensibilidade de um artista, 2 A tendncia geral e/ou a totalidade das manifestaes artsticas em determinada
poca, fase, lugar etc.
(excertos do Dicionrio Houaiss da Lngua Portuguesa)
Editores, no criadores
A avalanche do modernismo e do ps-modernismo destruiu os conceitos estabelecidos sobre a arte. O carter, o suporte e at o significado do vocbulo foram questionados e reorganizados. No meio da confuso, o
papel do artista tambm foi interpelado e o exerccio do fazer artstico buscou novos parmetros. Para parte
da crtica especializada o artista passou a ser classificado como editor de contedos.
Um exemplo vem do crtico de arte e curador francs Nicolas Bourriaud, que escreveu o ensaio Postproduction: Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World (em livre traduo, Ps-Produo: Cultura como um
Roteiro: Como a Arte Reprograma o Mundo), editado em 2002 (Sternberg Press, Estados Unidos). Para ele, a
atividade de um disc jockey (o DJ) comparada ao trabalho do artista contemporneo. Em linhas gerais, o
texto de Bourriaud analisa a produo das artes visuais ps-1990 no contexto da cultura globalizada da era
da informao, e ressalta a interpretao, a reproduo e a reexibio, cada vez mais frequentes, de outras
obras nos trabalhos artsticos atuais.
60
A ideia ecoa no Brasil. O crtico e pesquisador de arte

contempornea Guy Amado, quando questionado
sobre a classificao do artista como editor, cita o
trabalho de Bourriaud e completa, apropriao, reciclagem, colecionismo, reordenao de contedos;
mtodos e procedimentos se confundem e alargam a
acepo mais clssica da noo de edio, permitindo
um leque de prticas em que o artista passa, s vezes,
a ser associado figura de um DJ esquizofrnico [leia
na verso on-line o Glossrio de arte contempornea
criado por Amado].
Agnaldo Farias, professor, crtico de arte e curador,

valida a comparao. Hoje, como sempre, o artista
segue mais como um editor de contedos do que
como um criador. Farias recorda que criar um verbo empregado pelos romnticos com o propsito de
mistificar a arte. Produz-se olhando para a histria.
assim em qualquer campo da odontologia navegao; da medicina astronomia , por que na arte
haveria de ser diferente?, questiona.
Seguindo a mesma linha de pensamento, o crtico de
msica e de arte e professor Lorenzo Mammi acrescenta: Os artistas sempre trabalharam a partir de
contedos ou cdigos. A dificuldade da arte
atual, creio, consiste em no haver mais um
terreno em comum que garanta a comunicao das obras entre si.
61
Feitos de referncias
E os artistas contemporneos, o que acrescentam
ao debate? Leya Mira Brander, gravurista e desenhista selecionada em 2002 pelo programa Rumos Ita
Cultural Artes Visuais e participante da ltima Bienal
de So Paulo, opina: No sei como seria criar algo do
nada. Somos feitos de referncias e isso acontece em
qualquer rea, no s no campo da arte.
Ponto de vista similar apresenta o pintor, desenhista e

professor Dudi Maia Rosa. preciso experincia, calma e abrir mo dos preconceitos para que as coisas
se aclarem e mostrem seu valor ou inconsistncia. J
errei muito me precipitando. Prefiro deixar o trabalho
existir e ir me entendendo com ele.
Modernidade em mudana
O artista segue mais como um editor de contedos do

que como um criador. (Agnaldo Farias)
Nelson Leirner, renomado artista multimdia na produo contempornea brasileira, rebate a comparao entre edio e criao, afirmando que
tudo uma questo de significado e interpretao, e prefere responder com seu trabalho.
Vocs decidam e eu sigo meu caminho, opta.
Outro indcio de que a produo artstica no cessa e

a subjetividade humana no cala a trienal de artes
visuais da Tate Britain, Altermodern, que Bourriaud organizou neste ano, em Londres. Iniciada em fevereiro
e com eventos programados at 26 de abril, a trienal est baseada na tese de que o ps-modernismo
morreu. Vivemos agora o que poder se chamar de
altermodern, neologismo forjado pelo crtico para dar
nome ao estilo de arte da dcada de 1990 em diante.
Arte rupestre
Leirner e outros artistas, como Lourival Cuquinha Batista, tambm selecionado pelo Rumos Ita Cultural
Artes Visuais, na edio de 2007, comentam que a
arte rupestre a referncia inicial de toda a produo
humana. A arte pr-histrica vai ser sempre uma referncia, apenas mudam os objetivos, afirma Leirner.
Desenhar vai ser sempre uma releitura dos primeiros
desenhos rupestres, refora Cuquinha.
Altermodern une as palavras de origem latina alter e

modern, e poderia ser traduzida como modernidade
alterada, modernidade em mudana. Ao explicar o
termo, o crtico ressalta o significado de mobilidade
da palavra alter: o movimento inerente a uma alterao, a uma mudana. Esse aspecto reforado pelos
Desenhar vai ser sempre uma releitura dos primeiros

desenhos rupestres. (Cuquinha)
O crtico, curador e professor Tadeu Chiarelli [leia a resenha do autor na pgina 12] entra no coro e ressalta
que a presena das referncias na produo artstica
normal, recordando gnios renascentistas e modernos. Pegue qualquer artista considerado gnio Da
Vinci, Pontormo, Rubens e tente encontrar obras
deles que no sejam citaes, reinterpretaes de
obras passadas. Picasso, Czanne e tantos outros
modernos tambm pautaram muitas de suas
obras em referncias do passado e em releituras.
Para o escultor Luiz Hermano, a arte vive em
expanso e retrao, assim como o universo. Julgamentos sobre seu valor so
sempre reacionrios, arremata.
62
ttulos dos prlogos (blocos temticos compostos de

colquios, happenings e exibies) que ocorrem na
trienal, para fomentar a discusso sobre essa arte atual. O primeiro homnimo mostra. Os demais, em
portugus, seriam Exlio, Viagens e Fronteiras.
Assim, Bourriaud amarra a discusso questo da
imigrao em seus mltiplos significados no mundo
globalizado que habitamos. E o grande desafio atual
do artista, nessa perspectiva, seria estar inserido no
contexto globalizado, mantendo com vida e sotaque
prprios sua produo. A concluso sobre arte contempornea, seu valor e seu legado caber ao tempo.
Ou, no dizer de Dudi Maia Rosa, vamos ver quem tem
pernas para ir mais longe.
63
reportagem
(Quase) ao alcance de todos

Acusada de dar as costas ao pblico, a arte contempornea envolve artistas
e instituies no desafio de erguer mais pontes para o mundo l fora.
Por Tatiana Diniz | Fotos Cia de Foto
Uma sala vazia onde o que est exposto e venda o ar. Um falso crnio humano cravejado de diamantes.
Um vdeo de 32 minutos nos quais meio tomate lentamente esfregado sobre um corpo nu. De um lado, o
resultado do processo criativo do artista contemporneo, acompanhado de suas devidas explicaes conceituais. De outro, o olhar do espectador, muitas vezes seguido de uma interrogao evasiva. No meio, o
esforo criativo das equipes de instituies de arte, que tentam unir as duas pontas e fomentar mais dilogo
sobre a relao.
O desafio no simples, assim como a distncia entre arte e pblico no novidade. Mas se torna ainda mais
complexo no caso da produo contempornea, em que a reduzida popularidade de muitas mostras acirra
discusses. Indagaes como para que serve? ou afirmaes de que isso no arte so reaes comuns
das pessoas. Em comparao a outras manifestaes humanas, a arte sofre uma falta de reconhecimento
por parte do pblico em geral, observa Mila Chiovatto, coordenadora de ao educativa da Pinacoteca do
Estado de So Paulo.
Embora o hbito de frequentar exposies tenha aumentado e os espaos destinados a elas tenham se
multiplicado, pouco se observa de real aproximao entre pblico e arte, dizem os especialistas. O que h
hoje uma proliferao de galerias e museus, inclusive algumas vezes o prprio prdio a grande atrao.
O hbito de frequentar esses lugares cresceu, mas isso no sinnimo de uma aproximao da arte contempornea com o pblico. H, sim, uma dificuldade nessa relao, observa Marisa Mokarzel, professora de
histria da arte da Universidade da Amaznia e membro do conselho curador do Museu da Universidade
Federal do Par.
galerias de arte moderna e contempornea do mundo, a dificuldade de dialogar com aqueles que vivem
no nosso entorno ainda existe, admite Sandra.
A barreira experimentada na Tate se reproduz em diferentes escalas e aponta para uma relao ainda marcada pela distncia do pblico, em que a produo
artstica segue ocupando um lugar de isolamento na
sociedade. Em outras palavras, a arte contempornea
continua sendo assunto para poucos. Apesar disso,
denador da
graduao em produo cultural da Universidade
Federal Fluminense, para quem o
momento de mudanas de paradigmas em relao ressignificao das instituies com base nas prticas e nos processos
artsticos contemporneos.
Jovens carentes so muitas vezes mais aparelhados para

um engajamento na arte contempornea do que os da
classe mdia. (Guilherme Vergara)
mais e mais investimentos so destinados visibilidade dela, como ressalta Mila: H hoje ntido interesse
em mostr-la, verificvel pelas grandes exposies,
pelos macios investimentos e pela manuteno e
proliferao de exibies internacionais, descreve.
Microgeografias de esperana
Essa contradio vem alimentando um questionamento sobre a funo das instituies pblicas, responsveis pela circulao e formao de novos valores artsticos, como descreve Luiz Guilherme Vergara, coor-
De acordo com Vergara, pistas sobre possveis rumos dessa ressignificao estariam latentes nos
princpios de resistncia esttica presentes na prpria produo contempornea, em movimentos
que ele chama de microgeografias de esperana.
Ele explica que o panorama atual no concentra
mais propostas artsticas monumentais ou revolues estticas formalistas, mas princpios ticos de
construo coletiva de experincia, narrativa e memria. As teorias e os processos de criao artstica
propem princpios hbridos para atuao das instituies e dos artistas, define.
Mediao a palavra-chave para o entendimento
Em um dos mais famosos desses prdios-atrao, a Tate Modern, de Londres, a meta de alargar as portas de
entrada diversificando o perfil dos visitantes e facilitando a interao do pblico com a produo artstica
perseguida h nove anos pela equipe de Projetos Pblicos (Public Programmes), setor do departamento
educativo da instituio. Nosso papel desenvolver iniciativas que possam envolver o pblico adulto por
meio de um dilogo participativo sobre todos os aspectos da cultura visual. Com mais de cem eventos
por ano, de palestras e seminrios a oficinas e cursos, o objetivo atingir mais audincia, explica Sandra
Sykorova, documentarista, mestre em antropologia visual pela escola de arte londrina Goldsmith College e
curadora assistente do departamento. Anualmente, 200 mil pessoas participam de atividades baseadas na
Tate e outras 500 mil fora dela, via website e projetos externos. Mas certeza de sucesso no h. A pergunta
permanece: estamos conseguindo? Mesmo com estatsticas dizendo que somos uma das mais populares
64
65
Menos pode significar mais

Em meio ao fogo cruzado, um inegvel potencial
inclusivo tem permitido arte contempornea
exercitar novas maneiras de encarar o pblico e
se esquivar da recorrente acusao de dar as costas ao mundo l fora. Isso derruba o argumento
de ser essa uma arte difcil ou presunosa por seu
excesso de conceitos e abstraes. A natureza conceitual e abstrata da arte no por si uma barreira,
j que uma experincia est presente. Por exemplo,
o trabalho de Cildo Meireles contm mltiplas referncias intelectuais e um refinamento conceitual
preciso, mas capaz de dialogar com diversos tipos
de pessoas, independentemente de idade, educao, classe e bagagem cultural. Isso porque a obra
se manifesta como uma experincia, um momento de reconhecimento com o qual a humanidade
pode se relacionar, criando uma relao sensorial
e perceptiva, afirma Gabriela Salgado, curadora
do departamento educativo da Tate Modern.
Some-se a isso o fato de que interaes
e respostas vindas de camadas
sociais que no so fre-
66
quentadoras de espaos expositivos tambm surpreendem e se inserem como caracterstica crescente

nos circuitos. Na complicada equao da receptividade ao discurso artstico contemporneo, menos pode
significar mais: Jovens de camadas sociais carentes,
excludos, so muitas vezes mais aparelhados ou
disponveis existencialmente para um engajamento
multissensorial/polissmico na arte contempornea
do que muitos jovens bem-alimentados e nutridos
das benesses e dos confortos da classe mdia, diz
Vergara.
Na busca por mais pontes, espaos expositivos tm
investido em frmulas que destranquem prdios
fechados e enfatizem mais contato entre visitantes
e obras, deixando para trs os iniciados como sua
principal audincia. Na Tate Modern, Gabriela assina a
curadoria de eventos como The Fight (2007) e Meshes
of Freedom (2008), que envolvem diferentes comunidades de Londres para que a arte v s pessoas e
vice-versa.
No MAM/RJ, o preparo para receber visitantes tem
se diversificado: deficientes auditivos j contam
com monitorias pensadas para eles, e universidades
e empresas figuram como parceiros na inteno de
alargar o circuito. Na Casa das Onze Janelas, no Par,
uma combinao de anlises quantitativas e qualitativas mapeou a relao do visitante com o acervo. O
esforo resultou na criao de caixas multissensoriais
com rplicas de determinada obra e uma gaveta com
instrumentos e fragmentos do procedimento de sua
feitura, para que o visitante possa sentir o processo.
Iniciativas como essas no apenas revelam possibilidades de mais dilogo entre arte e sociedade.
Tambm evidenciam que o fomento desse dilogo
pode enriquecer a abordagem das instituies na
sua acrobtica misso de atrair mais pblico sem cair
na tentao de achatar a originalidade da produo
artstica a fim de torn-la meramente digervel. Afinal, clara a necessidade de maior democratizao
de uma linguagem reconhecida como exerccio de
liberdade, mas ainda pouco empregada como artifcio de libertao.
A arte contempornea vem exercitando novas maneiras de encarar o pblico
Mediao pode ser a palavra-chave, embora igualmente no sejam poucas as crticas funo do
mediador. Maria Tornaghi, ex-coordenadora do departamento educativo do Museu de Arte Moderna
do Rio de Janeiro (MAM/RJ) e do Ncleo de Crianas
e Jovens da Escola de Artes Visuais do Parque Lage,
comenta que, desde que foi separada do artesanato
no sculo XVIII, a arte ganhou autonomia, mas, simultaneamente, afastou-se do cotidiano. Esse talvez seja
um fator responsvel pela dificuldade de comunicao com o pblico. Isso teria fortalecido o papel de
um mediador: um crtico, um educador, um curador.
No entanto, h quem diga que nada pode substituir
a experincia do contato direto com a obra. Para ela,
o no reconhecimento por parte do pblico tambm
reflete traos da proposta contempornea: Pode ser
que arte e vida tenham ficado to parecidas que arte
no seja mais reconhecida como tal.
67
68

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A arte que invadiu a vida

ilustrao: Gabriel Bitar

possibilidades para o tema acesse itaucultural.org.br/continuum.

capa O estranho na arte e na vida | imagem: Cia de Foto

ISSN 1981-8084 Matrcula 55.082 (dezembro de 2007)

Continuum Ita Cultural

18. A arte aponta aquilo que falta em voc

12. Consideraes sobre arte contempornea

46. Prazeres contemporneos

24. Os sentidos e as palavras da contemporaneidade

6. Quem tem medo da arte contempornea?

56. Um lugar para as velhas novas mdias

Do desconforto perplexidade, da repulsa ao encanto:

48. A cidade como tela

60. DJs da modernidade em movimento

A arte de rua conferiu uma nova cara ao ambiente

Nada se cria, tudo se recria. O artista contemporneo

64. (Quase) ao alcance de todos

42. Distncia e explicao

Continuum Ita Cultural

32. Um dia ir acabar?

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Quem tem medo da arte

Por Luciana Veras

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prenunciou uma poca. O contemporneo na arte

sistema de legitimao, observa a curadora e crtica

mances, a interao com novas mdias, as instalaes

Contemporneo o dilogo com o esprito de uma poca.

houve a bomba em Hiroshima e o mundo perdeu a

Objeto de madeirite Entre, de Amlia Giacomini, 2006-2008 | foto: arquivo da artista

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Para ela, no se pode pensar em arte contempornea

A caracterstica da arte contempornea a multiplicidade de expresses. Em uma Bienal de Veneza ou

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Tal abertura essencial para a apreciao da arte em

acaso, a complexidade. Na dana, Fabiana cita Merce

preciso pensar se faz sentido entender as artes visuais,

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visuais possuem uma histria que continuamente

pintura, dramaturgia, e o teatro incorpora o cinema.

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Consideraes sobre arte

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Os Parangols (desenvolvimento de suas pesquisas no

Meireles apropria-se de objetos comuns (garrafas de

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Parangols (fim da dcada de 1960), e Leirner, com

Oposio entre natureza e cultura

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tgia: apropria-se de objetos comuns, que integram

Para Leirner, o porco empalhado representava a natureza e o

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esculturas, desenhos etc.), a no entender a razo

O Porco, de Nelson Leirner, 1966 | foto: Romulo Fialdini

absorvidos em sua integridade, necessitam de estudo

A essa tendncia, no entanto, no corresponde uma