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O Filme de Hitchcock

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O filme de Hitchcock Seção: Arte Truffant François: (Com a colaboração de Helen Scott) O filme de Hitchcock O Pocket grátis Alianza

Editorial Madrid Título Original: Le Cinéma selon Hitchcock Tradutor: Ramon G. Arredondar (Com a colaboração de Miguel Rubio e Oliver José) © Éditions Robert Laffont, Paris, 1966 © elenco Ed:. Alianza Editorial, SA, Madrid, 1974 Caue Milan, 38, "200 00 45 ISBN 84-206-1554-4 Depósito Legal: M. 39.769 -1974 Papel feito por Torras Hostench, SA Impresso em Breogán, IG, SA - Torrejon de Ardoz (Madrid) Impresso em Espanha Introdução Tudo começou com uma queda na água. Durante o inverno de 1955, Alfred Hitchcock veio a Joinville trabalho no estúdio Saint-Maurice, por pós-sincronização de Ladrão de Casaca (To Catch a ladrão), cujos exteriores foram filmadas na Riviera. Meu amigo Claude Chabrol e decidi entrevistar para eles Cahiers au cinéma. Tínhamos emprestado uma fita para gravar a entrevista, quisemos abrangente, precisa e verdadeira. Era muito escuro no auditório, onde trabalhou Hitchcock, enquanto na tela constantemente desfilaram, loop, as imagens de uma cena curta-metragem mostrando Cary Grant e Brigitte Auber, que pilotou um carro canoa. Na escuridão, Chabrol e eu apresentado a Alfred Hitchcock, que nos pediu esperávamos no bar do estudo, a outra extremidade do pátio. Saímos, cego pela luz do dia e comentário com verdadeiro entusiasmo de imagens cinéfilos hitchcockianas cujo primeiro fruto tinha acabado de contemplar, e fomos, em linha reta em direção ao bar, que é

8 François Tniffaut foi de cerca de 50 pés na frente de nós. Sem perceber, atravessou tanto a borda fina de um grande tanque congelado cuja superfície desde que o o playground asfalto mesmo cinza. Gelo rangeu e logo estávamos até seu peito em água, como dois tolos. Chabrol perguntou: "E o fita? " Ele levantou o braço esquerdo lentamente ea unidade saiu da água, pingando miseravelmente. Como um filme de Hitchcock, a situação faltava Saída: o chão do viveiro era ligeiramente inclinada e era impossível de alcançar a borda sem escorregamento novamente. Precisamos da ajuda de alguém que passa lá para nos ajudar. Finalmente fizemos isso, eo guarda-roupa que, como nós acreditávamos, era pena de nós, nos levou a um quarto de vestir para que pudéssemos despir-se e secar nossas roupas. Mas a forma como pedimos ", meninos pobres!, Vocês são extras de Rififi chez les hommes (Rififi)? "Não, senhora, nós somos jornalistas. - Ah, então você não Eu posso cuidar de você! " E então, tremendo em nossas roupas ainda molhadas, como vamos voltar para Alfred Hitchcock minutos mais tarde. Ele olhou para nós sem fazer comentários sobre o nosso estado e gentilmente propor um novo compromisso no Hotel Plaza Athénée para aquela noite. No ano seguinte, quando retornou a Paris, reconhecemos Chabrol imediatamente e eu no meio de um grupo Jornalistas parisienses e disse: "Senhores, eu acho sempre que te vejo dois cubos clinking gelo em um copo de uísque. " Anos mais tarde eu soube que Alfred Hitchcock tinha embelezado o incidente, enriquecendo-a com um fim à sua estilo. De acordo com a versão Hitchcock, como se tinha aos amigos em Hollywood, ao chegarmos antes dele, após nossa queda para a lagoa, Chabrol estava vestida curar e eu policial. Se dez anos depois desse primeiro contato da água Tenho sido o enorme desejo de questionar Alfred O filme de Hitchcock 9 Hitchcock, da mesma maneira que Édipo consultado o Oracle, desta vez é porque minhas próprias experiências

como um diretor de filmes me fizeram apreciar cada novamente a importância da sua contribuição para exercer * estadiamento. Quando você olha de perto a carreira de Hitchcock, de suas britânicos filmes mudos para filmes Cor de Hollywood, é a resposta para algumas das perguntas que todo cineasta deve considerar; O primeiro e mais importante é: como expressar um) puramente visual? O filme de Hitchcock é um livro que eu acho que autor, apenas iniciador ou, melhor ainda, provocador. Exatamente, esse é um trabalho jornalístico começaram a aceitar Alfred Hitchcock, um belo dia (Para mim, foi um belo dia), o início de uma longa entrevista de cinqüenta horas. Eu o escrevi para Hitchcock propor para responder a um questionário de quinhentas questões exclusivamente em sua carreira, considerado em seu desenvolvimento cronologicamente. Ele propôs que a discussão deve centrar-se precisamente Pelo a) as circunstâncias em torno do nascimento de cada filme; b) o desenvolvimento e construção do script; c) os problemas específicos de encenação de cada filme; d) o resultado de negociação estimada e pessoal todo filme artístico sobre as esperanças iniciais. Hitchcock concordou. A última barreira para atravessar era a da linguagem. Me fui para o meu amigo Helen Scott, do Instituto de Cinema Francês, em Nova York. Americano educado em França, com perfeito domínio do vocabulário cinematográfico ambas as línguas e equipado com uma força verdadeira de julgamento, suas raras qualidades humanas fizeram dela a cúmplice ideal. 10 François Truffaut Um 13 de agosto Hitchcock aniversário-nos Hollywood. Todas as manhãs, Hitchcock gastou para escolher o Beverly Hills Hotel e fomos para sua escritório no Universal Studio. Cada um de nós foi equipado com um microfone de lapela, na sala de

adjacente a um engenheiro de som gravado nosso palavras, todos os dias tivemos uma conversa ininterrupta, a partir de nove horas até as seis tarde. Esta maratona verbal em torno da mesa continuou mesmo durante as refeições, tomamos sem se mover da sala. Na primeira, Alfred Hitchcock, em condições ideais, e como sempre acontece nas entrevistas, foi anedótica e engraçado, mas depois do terceiro dia revelou mais séria, sincera e profundamente auto-crítica, descrevendo detalhes de sua carreira, suas faixas de sorte e, infelizmente, as suas dificuldades, suas buscas, suas dúvidas, suas esperanças e seus esforços. Aos poucos eu estava verificando o contraste entre o homem público, seguro de si, deliberadamente cínico, e pareceu-me ser sua verdadeira natureza: de um homem vulnerável, sensível e emocional, profundos sentimentos e sensações fisicamente quer se comunicar com seu público. Este homem, que disparou melhor do que qualquer medo, é em si um covarde, e suponho que o sucesso é intimamente relacionado com este traço de caráter. Ao longo de sua carreira, Alfred Hitchcock sofreu a necessidade de proteger os atores, produtores, técnicos, porque a menor falha ou o menor capricho de qualquer um deles poderia comprometer a integridade da película. Para Hitchcock melhor proteção era para se tornar o diretor sonham ser dirigido todas as estrelas, de se tornar seu próprio produtor, para aprender mais sobre a arte que a técnica mesmo ... Ele ainda faltando proteger o público e para que Hitchcock realizou a tarefa de seduzir aterrorizándole, tornando redescobrir todas as emoções fortes da infância, quando eles tocaram de esconde-esconde atrás da mobília na casa Tranel dne como Hitchcock 11 Quila, eles estavam prestes a te pegar no frango " cego ", quando à noite, na cama, um brinquedo esquecido em móveis tornou-se algo perturbador e misterioso. Tudo isso leva a algum suspense livre Hitchcock negou que seu professor é considerado uma forma inferior de diversão quando é, em si, o

mostrar. O suspense é, em primeiro lugar, a dramatização da material narrativo de um filme ou, melhor ainda, a apresentação mais fortes possíveis situações dramáticas. Um exemplo. Um personagem sai de casa, vai para um táxi e se dirige para a estação para pegar o trem. É de uma cena normal durante um meio de película. Agora, se o táxi antes de começar este homem olha o relógio e diz: "Meu Deus, é horrível, não vou entrar o comboio ", a viagem torna-se uma cena de pura suspense, pois cada disco em vermelho, a cada passagem, cada agente circulação, cada sinal de tráfego, cada travagem, cada manobrar a caixa de velocidades vai intensificar o valor cena emocional. A evidência ea força persuasiva da imagem são de tal forma que o público vai dizer: "No fundo não é tão pressionadas "ou" vai pegar o próximo trem. " Através a tensão criada pelo frenesi de imagem, a urgência ação não pode ser posta em dúvida. Um drama não pode funcionar como deliberada, obviamente, sem qualquer arbitrariedade, mas a arte de Hitchcock é precisamente para impor essa arbitrária contra o qual se rebelam, por vezes, pronto para em seguida, falar de implausibilidade. Hitchcock diz muitas vezes que ele se importa muito pouco provável mas, de facto, raramente é improvável. Na verdade, Hitchcock organizaram as suas parcelas de um enorme ' coincidência que fornece a forte posição que você precisa. A partir daí, seu trabalho é para alimentar o nó drama, cada vez mais perto, dando intensidade máxima e plausibilidade antes para desvendar muito rapidamente após um paroxismo. Geralmente cenas de suspense são 12 François Truffaut os momentos privilegiados de um filme, aqueles que memória retém. Mas observando-se a obra de Hitchcock você percebe que toda a sua carreira tentou construir filmes em que cada vez Foi um momento especial, os filmes, como ele diz, sem furos ou manchas. Esta vontade feroz para manter a atenção o que o custo e, como ele mesmo diz, para criar e preservar emoção para manter a tensão se torna

A senhora. Duas cenas de suspense nunca ser unidos em um um filme de sua cena atual. cujo rosto expressão foi alterada. um instabilidade e insegurança que tornam a situação em eminentemente dramático. conflitantes. Casualmente. aqui. a menina vem para a frente timidamente. cenas de transição e todas as cenas geralmente desagradáveis nas películas. desgastado.. para Hitchcock exerce a sua influência e controle não só sobre destaques da história.^ mas sabemos inocente vai colocar o seu caso a um advogado. foram criados um mal-estar. desde o início. não aceitar levar o caso até que confessou o seu futuro cliente que não está familiarizado com este tipo de questões e não é certeza de ser o melhor homem . no qual é especialista.seus filmes de uma forma muito particular e inimitável. uma dessas mães abuso aterrorizante. um VE2 mais. que pode ser sua futura mãe. quase.. que de obter . acaba de apresentar. Por exemplo: um homem que tem problemas com a lei . Hitchcock. parecem céticos e reticentes pode mesmo. ver agora face a face O filme de Hitchcock 13 a menina. Claro que a menina é muito ansioso para agradar a velha senhora. na lente da câmara). Tratados por Hitchcock. intenso. Você vê. com um olhar. A partir de agora. A arte de criar suspense está em VE2. toda a "família" cenas o filme vai ser tenso. enquanto seu filho terminou (Off) para fazer a apresentação. uma pequena diminuição do menina marca seu primeiro sinal de perturbação. como Hitchcock abomina o comum. Considere um exemplo de como Hitchcock torce o pescoço do comum: um homem Jovem apresenta sua mãe uma menina que tem apenas conhecido. como em Homem Errado (Valso culpado). seus olhos fixos nos dela (todos os cinéfilos conheço esse olhar que fica puro Hitchcock. mas também em cenas de exposição. O Mestre do Suspense é também o anormal. o jovem faz apresentações enquanto cora e confusa. o advogado. É uma situação cotidiana. porque tudo acontece em seus filmes como Hitchcock Trata prevenir a banalidade é instalado sobre o ecrã.

Criticado por Hitchcock. e isso sistema. Se tantas pessoas superinteligentes ou muito artistas falharam no estadiamento é porque eles não tinham tanto o analítico eo espírito espírito sintético apenas quando você permanece alerta. mas "uma das maiores do 14 François Truffaut inventores de todas as formas de história do cinema.o público "no bolso" participar em fazer o filme. A forma aqui não adornam o conteúdo. como seixos brancos ou Polegar caminhada Chapeuzinho Vermelho se torna um meio poético e sua primeira ordem está sendo movida novamente. a carícia seus vizinhos franceses. como se um amante é censurado dar prazer ao seu parceiro ao invés de não tratar mais de própria. No filme. os gregos . os italianos voltam sua cigarro. mas não compreender que a escolha do scripts. tal como praticada por Hitchcock. De facto. " Cinema é uma arte muito difícil de dominar por causa da multiplicidade de dons... fazendo suspense seria a acusá-lo de ser o diretor menos chato do mundo.. acreditar. aplicado a Hitchcock. às vezes contraditórias. isso é se concentrar a atenção do público a tela para o ponto de impedir os telespectadores Árabes shell seus amendoins. etc Mesmo os críticos de Alfred Hitchcock concordam em conceder o título de primeiro treinador o mundo. ele exige. simultaneamente perturbar permitir muitos armadilhas criadas pelo planejamento fragmentado. para bater o nosso coração mais rápido. a maior perigo para um diretor é de perder o controle de seu filme durante o processo de realização. e isto é algo . fazendo um filme não é um jogo entre dois (+ diretor de cinema dela) mas entre três (o diretor do filme + + pública) e suspense. Nesta área da série. porque como nós definimos muito bem Eric Rhomer e Claude Chabrol ". Provável Eisenstein Níurnau só e você pode comparar a este respeito . sua construção e seu conteúdo estão estreitamente associado a esta técnica e confiar nele? Todas? artistas são justamente indignado contra a tendência crítica é a de separar a forma eo conteúdo. os suecos fazer amor entre duas filas de bancos. Alfred Hitchcock não é nem um narrador histórias e um esteta. esteriliza qualquer discussão. filmagem e edição dos filmes..

ocorre mais frequentemente do que as pessoas pensam. Cada plano de uma película, que dura 3-10 segundo, é a informação dada ao público. Muitos cineastas dão informações vagas sobre legíveis, ou porque suas intenções iniciais eram para como vaga, ou porque eram precisas, mas têm sido mal executado. Você vai dizer: "É claramente uma qualidade é tão importante? " É o mais importante. Um exemplo: "Vue Balachov então, percebendo que ele tinha sido enganado por Carradine, Benson estava procurando propor ao tomar contato e dividir Tolmachef os despojos entre eles, e assim por diante. " Em muitos filmes você já ouviu falar de um tal diálogo durante o qual o parlamento me senti perdido e indiferente, como se os autores do filme sabe muito bem quem são Balachov, Cabeças Carradine, Benson e Tolmachef, e quais são esses nomes, você, você, repito, não sabe, mesmo antes de terem mostrado a sua pode pegar até três vezes, e não sei ao abrigo do presente lei essencial do cinema: tudo que é dito em vez de mostrado é perdida para o público. Portanto, em Hitchcock tem nada a ver Srs. Balachov, Carradine, Benson e Tolmachef, desde que ele tenha escolhido a plena expressão visual. Você pode acreditar que Hitchcock consegue isso clareza através de um processo de simplificação que nenhuma sentença O filme de Hitchcock 15 fotografar situações, mas quase infantil? Em qualquer caso, este é um opróbrio para que ele muitas vezes supera e apresso-me a rejeitar-me dizer, no entanto, Hitchcock é o único cineasta que pode disparar e fazer-nos pensamentos de um visível ou de vários personagens, sem a ajuda do diálogo, e isso eu autoriza-o a vê-lo como um cineasta realista. Hitchcock ¿realista? Nos filmes e as obras de teatro, o diálogo meramente expressando pensamentos dos personagens, quando sabemos que em coisas da vida funcionam de forma diferente, e mais particularmente na vida social cada vez que misturar em uma reunião com pessoas que não são íntimos uns com os outros: cocktails, aconselhamento refeições mundano da família, etc Se participar como observadores na reunião desta tipo, percebemos que as palavras perfeitamente

são secundárias, convencional, e que o essencial desenvolve em um nível diferente, nos pensamentos de convidados, pensamentos, observando que podemos identificar olha. Suponha que convidou para uma reunião, mas o plano de observador, eu olho para o Sr. Y. .. que tem três pessoas as férias que já passaram na Escócia sua esposa. Olhando de perto que eu possa seguir o seu rosto seus olhos e perceber que o que importa na verdade são as pernas da Sra. X. .. Eu vou agora Sra. X. .. Ela fala da escolaridade dolorosa seus dois filhos, mas seu frio torna-se frequentemente para quebrar a silhueta elegante do jovem Z. .. Assim, a essência da cena para o qual eu frequentar não está contida no diálogo, que é estritamente mundano e puramente por conveniência, mas nos pensamentos dos personagens: a) o desejo físico do Sr. Y. .. pela Sra. X. .. b) com ciúmes da Sra. X. .. com relação a Sra. Z. .. Hollywood cineasta a Cinecittà não mais do que Hitchcock é agora capaz de fornecer imagens da realidade humana desta cena como a que descrevi, e sem François Truffaut 16 Mas quarenta anos, cada um de seus filmes contém várias cenas deste tipo com base no início da lacuna entre a imagem eo diálogo, a fim simultaneamente a filmar a primeira situação (óbvio) e segunda (secreto), a fim de alcançar eficaz dramático, estritamente visual. Assim, Alfred Hitchcock acaba por ser praticamente o único ele atira diretamente, ou seja, sem recorrer ao diálogo explicativo, sentimentos como ciúme, suspeita, inveja, desejo ... e isso leva a um paradoxo: Alfred Hitchcock, o filme mais acessível a todos audiências para a simplicidade e clareza de seu trabalho é, ao mesmo tempo, que realmente se destaca para filmar as relações mais sutil entre os seres humanos. Na América, o maior progresso na arte da liderança filme foram alcançados entre 1908 e 1930 por DW Griffith, principalmente. A maioria dos mestres do cinema mudo, como Stroheim,

Murnau, Lubitsch, todos influenciados por Griffith, são mortos. Outros, ainda vivo, não funciona mais. Cineastas norte-americanos fizeram a sua estréia depois de 1930 nem sequer tentou explorar o décimo da terra arada por Griffith, e eu acho que exagero dizer que desde a invenção do som, Hollywood não deu à luz não ótimo temperamento visual, com exceção de Orson Welles. Eu sinceramente acredito que se a noite a filmes de serra são privados de qualquer trilha sonora e retornar à ser o silêncio cinema de arte foi entre 1895 e 1930, a maioria dos atuais diretores faria forçado a mudar de emprego. Portanto, se olharmos no cenário de Hollywood em 1966, Howard Hawks, John Ford e Alfred Hitchcock nos aparecem como o únicos herdeiros de Griffith e os segredos de como pensar sem conclusão melancólica de que quando as suas carreiras vontade para falar sobre "segredos perdidos"? Eu sei que alguns intelectuais norte-americanos admirar que os espectadores europeus, sobretudo o francês, considerado a Hitchcock como um autor O filme de Hitchcock 17 filmes no sentido de que o termo é entendido quando fala de Jean Renoir, Bergman Ingmar, Federico Fellini, Luis Bunel e Jean-Luc Godard. O nome de Alfred Hitchcock críticos americanos opor-se à outra, de Hollywood prestigiado Durante vinte anos, sem ter que se envolver em uma polêmica citando nomes, devo dizer que este é o lugar onde desacordo entre o ponto de vista Os críticos da nova-iorquinos e parisienses. Com talento ou sem ele, considerando-se como grandes nomes de Hollywood, coletores de Oscars, mas como simples performers quando os vemos no capricho da moda comércio, passando de um filme bíblico um psicológico ocidental um guerreiro frio para uma comédia sobre o Divórcio? O que os diferencia de seus colegas, gerentes teatro, se, como eles, de ano para ano outra extremidade um filme baseado em um pedaço de William Inge para iniciar outro adaptado de um volumoso Livro Irwin Shaw, enquanto preparava uma Tennessee Imagem Williams? Como não sentir necessidade imperiosa

introduzir no seu trabalho as suas próprias ideias sobre a vida, sobre pessoas, sobre dinheiro, sobre o amor, são especialistas mostram apenas simples técnico, negocial. Mas são grandes técnicos? Sua perseverança em não usar apenas uma pequena parte do extraordinário possibilidades que podem oferecer um estúdio de Hollywood um cineasta, que nos faz duvidar. O que é seu trabalho? Organizar uma cena, os atores colocar no interior do decorado e filme a totalidade a cena, isto é, de diálogo, de seis ou oito formas diferentes, variando os ângulos realizada: dianteiros, lado, de cima, e assim por diante. Em seguida, repita tudo o processo, desta vez a troca de lentes em uso e Toda a cena é filmada tiro, então inteiramente apartamento menor, então, completamente no primeiro plano. Não é considerado como impostores para estes maiores nomes de Hollywood. O melhor deles tem uma especialidade, algo que fazem muito bem. AlHitcbcock, 2 18 François Truffaut DESEMBALAGEM soberbamente dirigido para as estrelas e os outros têm cheirar para descobrir talentos desconhecidos. Alguns são escritores particularmente engenhosos, outras grandes improvisadores. Algumas cenas incluem a organização batalha, outros íntimo dirigir uma comédia. Na minha opinião, supera-los, porque Hitchcock é mais completamente. O especialista não é este ou aquele aspecto filme, mas cada cena, cada plano, cada Palco Ele gosta dos problemas de construção de script, mas também a instalação, a fotografia, som. Tem idéias criativas sobre tudo e qualquer coisa lida muito bem, incluindo a publicidade, mas você já sabe do mundo inteiro! O fato que domina todos os elementos de um filme e impôs em todas as fases de implementação das Idéias que são pessoais, Alfred Hitchcock faz posse realmente um estilo e todo mundo vai admitir que é um dos três ou quatro diretores atualmente em escritório que pode ser identificada procurando algum qualquer minuto dos seus filmes. Para verificar isto não é necessário escolher uma cena suspense, o estilo "hitchcokiano" é reconhecido

mesmo em uma cena de conversa entre dois personagens, simplesmente por causa da qualidade dramática da armação, de maneira verdadeiramente único para distribuir os olhares, para simplificar os gestos, para compartilhar os silêncios na Durante o diálogo, a arte de criar no público a sensação de que um dos dois caracteres dominar o outro (ou está apaixonado por outra, ou inveja dos outros, etc.) sugerindo, independentemente do diálogo, a atmosfera do todo necessidade premente para a arte, em suma, para liderar de uma emoção para outra gosto de sua própria sensibilidade. Se a obra de Hitchcock parece tão completo é Eu vejo ele procura e encontra o sentido de concreto e do drama, abstrato, quase sempre intensa e, por vezes mais fina do humor,. Seu trabalho é tanto comercial e experimental, Ben Hur de universal William Wyler e confidenciais como Kenneth fogos de artifício Angers. Um filme como Psycho (Psicose), que reuniu massas O filme de Hitchcock 19 de espectadores em todo o mundo, excede, no entanto, pela liberdade e selvageria daqueles filmes pequenos borda que alguns jovens artistas rolar em 16 mm. e que nenhuma censura nunca irá autorizar. Determinado modelo de North by Northwest (Com a morte em saltos), falsidade determinada de Os Pássaros (The Birds) ter a qualidade poética do cinema experimental Tcheco Jiri Trinka praticando com bonecos, ou com o Canadian Norman Mac Laren, com pequenos filmes tirados diretamente na película. Vertigo, North by Northwest, Psycho, três filmes que têm sido continuamente imitado ao longo dos últimos ano. Estou convencido de que a obra de Hitchcock, mesmo entre os cineastas que não estão dispostos admiti-lo, tem sido influenciado, em grande parte do mundo do cinema. , Esta influência, direta ou águas subterrâneas estilística ou temática, benéfico ou mal assimilada teve sobre cineastas muito diferentes um do outro como, por exemplo, Henri Verneuil (Grand golpe na Costa Azul), Alain Resnais (Muriel, La Guerre est finie) Philippe de Broca (That Man do Rio), Orson Welles (A no exterior), Vincente Minnelli (Undercurrent), HenriGeorges Clouzot (Diabolique). Jack Lee Thomson (O Cabo do Medo), René Clément (pleno sol, as

não hesita em comentar muito severamente uma grande parte da sua produção. Marie Chantal contra o Dr. desde o mais dotado para a medíocre. Claude Chabrol (Les Cousins. Críticos britânicos. L'Oeil du Malin. e decretar perfeito. Anatole Litvak (Le Couteau dans la Plaie). que deve necessariamente passar. Em seguida. Alain Robbe-Grillet (L'Inmortelle). sem esquecer. A Fonte da Donzela). Eu só acho que esse trabalho tem sido tão longe tão subestimado que. comentário lírico sobre a relação entre o amor . uma obra que discutido com admiração ou inveja. que basicamente não perdoam Hitchcock exílio voluntário. Roman Polanski (Repulsion) Claude Autant-Lara (O Assassino). Ka). haverá tempo para abrir uma discussão restritiva. Se tantos cineastas. Edward Dmytryk (Mirage). maravilhando-se fazer o bem Além disso. Robert Wise (A Casa Hill. o momento da Juventude Lady Desaparecida (Desaparecida). Arabesque). Stanley Donen (Charada. Robert Aldrich (What Ever Happened to Baby Jane?). em primeiro lugar. assistir a filmes de Hitchcock com cuidado. William Wyler (O Colecionador). Ingmar Bergman (Prisão. é porque eles reconheceu a existência de uma homem e uma carreira brilhante. trinta anos depois.data e hora). Akira Kurosawa (Inferno odeio). ciúme ou vantagem. que representa claramente uma caricatura bruto e desajeitado de todo o trabalho Hitchcock e particularmente North by Northwest. François Truffant (Fahrenheit 451). William Castelo (homicídio. alegre e cheio de queima. Paul Paviot (Robot Retrato) Richard Quine (Um estranho em minha vida). 20 François Truffaut Naturalmente. especialmente quando o autor-se como vai ver. mas vão pesar o que é passado.). Otto Preminger (The Rape of Bunny Lake). A jovem desaparece Hitchcock. Ted Tezlaff (La Ventana). não teria sido capaz de filmar as emoções experimentadas por James Stewart em Vertigo. André Delvaux (L'Homme au guindaste RASE). obra madura. coloque-o em seu devido lugar. a série de "James Bond". mas sempre com paixão. Não é admirar a obra de Alfred Hitchcock com arrebatamento. O Haunting). etc. um dos o primeiro. sem culpa e sem falhas. Mark Robson (o prêmio).

O cinismo.. mesmo sem intenção.e morte. " Filmes de Alfred Hitchcock." Sr. Dostoiévski. porque meu amor por cinema é mais forte do que qualquer moral. o tamanho que você -? Categoria de artistas inquietos como Kafka. Estes artistas da ansiedade não pode. Louis-Ferdinand Céline homens divididos em dois categorias. Alfred Hitchcock só vibra com filme e expressa muito bem esta paixão ao responder e um ataque moralista contra Rear Window (A janela Traseira): "Nada poderia me impedir de rolamento Neste filme. . mas sua missão é forçar-nos a partilhar a sua obsessões. como é o Se Alfred Hitchcock. exibicionistas e voyeurs e é claro Alfred Hitchcock é uma segunda categoria. olha. se apenas para a lucidez terrível queixa com as ofensas que os homens fazem a beleza e pureza. como era o caso Eric von Stroheim. porque sua vida já é difícil. " Eu acho que Higham destaca um ponto imporEl película de acordo HitchccKk 21 importante. Hitchcock não participa na vida. Você pode se esconder um sentimento grande. um astuto e cínico sofisticado "E fala de" sii frieza seu narcisismo . Se você quiser aceitar a idéia no momento de Ingmar Bergman. Quando Howard Hawks rolou Hatari conheceu sua paixão duplo para caça e cinema. Poe. o filme não é inferior à literatura. obviamente. que pode ser real em um homem forte não é mais do que uma fachada entre os seres sencientes. eu Eu acho que Hitchcock teria de classificar. eventualmente. "de "Sua zombaria implacável" que nunca é "um escárnio nobre. a Afinal. publicado em revista Film Quarterly Hitchcock continua a ser "um brincalhão. Charles Higham. porém. mas nem sempre exalta sempre rico.. Ao fazê-lo. nos ajudar a viver. ou um pessimismo simples. mas o caminho errado quando questionado a sinceridade e seriedade de Alfred Hitchcock. Um desses críticos anglo-saxões. Higham pensar que Hitchcock se sente "um profundo desprezo pelo mundo "e que sua capacidade" é sempre exibe a mais ferida quando destruidor para fornecer comentário. e.

. Eu não lembro de alguma vez ter um playmate. que é um objectivo fundamental de qualquer obra de arte. AH foi muito excitável. . Meu pai me mandou para a delegacia com uma letra. . eu tive talvez quatro ou cinco anos .A filme inacabado: 13 Number ." Eu não posso realmente imaginar o que ele poderia fazer.Comissário me trancou . observava muito. eu observava.A Eagle Mountain (Eagle Mountain).. eu internada em Londres. Minha família amou o teatro. sentou no meu canto. Eu sempre fui o mesmo e Eu ainda sou. Hitchcock. " FT E o que você tinha feito para merecer isso? AH eu não posso imaginar.Jardim do Prazer (The Saving Grace) . Com medo de ser moral associada a tudo o que está errado.eu disse: Engenheiro . e muito 23 24 François Truffaut solitário também. sem dizer nada. que na Inglaterra é quase uma excentricidade. Era o oposto de expansivo.mulher para mulher (Mulher para mulher) . Eu sempre fui afastado dele. Provavelmente. que da delegacia de polícia.Michael Balcon me perguntou . Desde sua infância.Punições corpo . o "Saint Colégio Santo Inácio. Em reuniões de família. Ainda muito jovem.Minha familia era católico.Minha futura esposa . em uma instituição Jesuíta. meu pai me chamou sempre o seu "cordeiro sem defeito. dizendo: "Esta é o que é feito com as crianças más. FT Infância . É uma história real? ALFRED HITCHCOCK Sim. .. durante a minha estadia com o Medo jesuítas era forte em mim. François Truffaut Mr. FT parece que seu pai era muito severo...." . formamos um pequeno grupo bastante excêntrico.nos ajudar a nos conhecer melhor.Como eu passei o meu primeiro dia As filmagens .O dia . Eu gostava de minha primeira e inventou jogos. apenas Eu sei uma história. O comissário de lê-lo e me trancou em um celular para cinco ou dez minutos. em que você nasceu em Londres em 13 de agosto de 1899. mas eu estava o que se chama um bom menino.

não. os jesuítas usá-lo ainda. A partir de a idade de dezesseis anos. a teoria ea prática eletricidade.. acústica. sim.. houve a cana. a teoria da leis de força e movimento. era mais frequentemente o quarto ou quinto. FT Eu li que você era um estudante bastante médio destacando apenas na geografia. o teatro e. Foi borracha muito duro. era um julgamento ele correu. uma curiosidade científica . especializada em cabos eléctricos submarinos. Ele era responsável por fazer avaliações técnicas. Criou. Ele tinha um enorme entusiasmo pelo cinema. por vários anos.. essencialmente. no final do dia. FT E naquele tempo a sua ambição era ser engenheiro. na seção de Belas Artes. Em Henley. Este sacerdote solenemente inscrito o seu nome em um registro com o mencionar que você deve sofrer punição. talvez. pode-se pensar que você teve. sindicais. Como . você pode ter certeza que você nunca respondeu polícia. certo? AH Todas as crianças são perguntou o que quer ser maior. mas apenas revistas profissionais. "Escola de Engenharia e Navegação" Eu estudei a mecânica. Então meus pais levou a sério e fui enviado para uma escola especializada. e todo o dia vivido em espera. Geralmente AH estava entre os primeiros quatro ou cinco na minha classe. Eu lhe disse para ir através do funções de sacerdote. Eu disse o engenheiro. AH Certamente. muitas vezes sair sozinho à noite para assistir à estréia. Ele estava 19.Por quê? Por medo físico. ele lê revistas de cinema. Então eu tive que ganhar a vida e Enel 25 filmes de Hitchcock como Shamrock no Telegraph Company Henley. Eu nunca fui primeiro e único segundo uma ou duas vezes. e não os "Revistas de fãs" ou as "revistas de diversão". Eu reprovou um aluno ser bastante distraído. empresariais.. para aprender desenho. não administrados em qualquer forma. Deste modo algum conhecimento adquirido o exercício da profissão de engenheiro. elétrica e navegação FT Nesse sentido. FT e está interessado em filme? Ah. Em seguida. Eu estava apavorada para punição corporal. Enquanto foram fazer cursos na Universidade de Londres.

Em Inglês. Douglas Fairbanks. Em 23 ou 24. FT Que tipo de imagens? AH desenhos para ilustrar propagandas para cabos eléctricos. FT era um Fritz Lang filme que foi exibido na França com o título de Les Trois Lumières. eu aprendi que Sociedade norte-americana "Famous Players-Lasky" Paramount abriu uma filial em Londres. FT é frequentemente citado uma de suas declarações: "Como todos os diretores. Morte cansado). graças a esta.trabalhou em Henley. Mary Pickford e alemão produção da Companhia "Uni-Bioscop. Prince. o personagem foi nomeado Whiffles '. Griffith. o que me permitiu começar a para desenhar. FT Como Henley saiu de casa por uma produção de Cinema AH Corporativa lendo uma revista. fui influenciado por Griffith . AH deve ser esta: o ator principal era Bernard Goetzke. estudou arte na Universidade Londres.. Ele viu o Chaplin. mas chegou tarde. FT O que eu poderia ver em 1920? AH eu lembro de uma comédia francesa: M. The três luzes. 26 François Truffaut FT Será que você está interessado nos filmes de Murnau? Ah. Buster Keaton. FT Você se lembra o que estava mais interessado em filme por esse tempo? AH estava indo ao teatro. muitas vezes. FT Você se lembra de um filme que tem impressionado em particular? AH Um dos filmes mais populares de "Uni-Bioscop "Foi movido Der Tod (título espanhol: Destiny. todos os filmes "jogadores famosos" Paramount. fui transferido para o serviço de publicidade Henley própria. sim. " AH Lembro-me especialmente Intolerância e Nascimento de uma nação. Empreendeu a construção estudos em Islington e anunciou um programa de . Esse trabalho chamou-me ao cinema." É uma sociedade que precedeu a UFA e trabalhou Murnau.. mas ainda maneiras o filme me atraiu mais e mais interesse foi Filmes americanos que filmes ingleses. ou mais exatamente o que eu estava fazendo no início do filme.

ilustram os títulos. O filme de Hitchcock 27 utilÍ2ación através dos títulos narrativos. FT e começou a observar os filmes muito próximo episódio AH Naquela época eu conheci escritores norte-americanos e Eu aprendi a escrever roteiros. No deixar o meu trabalho em Henley. Fui trabalhar para estudar no departamento de montagem. então eu me tornei chefe de seção de titulação. se a manchete dizia: "Até então George teve uma vida dissipada 'abaixo deste título eu tirei uma vela com uma chama cada extremidade. o editor-chefe escreveu ou reescreveu títulos o script original. sim. eventualmente. freqüentemente escapou filmes ruins. Você poderia fazer isso qualquer coisa para o personagem e.. poderia mudar completamente o design do script. FT Sério? AH marca. Além disso. pois foi considerado como sátira. O mais conhecido destes títulos narrativos foi: "O dia .. Se um drama tinha sido mal filmado. Tire o final de um filme e colocá-lo no início . Ele era muito ingênuo. e quando um filme era acabado. porque o ator fingia falar e diálogo apareceu mais tarde em um rótulo.. leia atentamente este romance e fez vários desenhos que poderiam. FT Foi um trabalho deste tipo. e foi ridículo... determinado por você. Naquela época todos os títulos foram ilustrada. Você realmente pode fazer qualquer coisa .produções. Foi. graças a este procedimento. eles me mandaram vezes para filmar cenas de "extras" não incluídos no . naquela época. O chefe desse departamento teve dois escritores Americanos sob o seu comando. porque. provavelmente. FT Você quer dizer que os intertítulos que eram diálogo do cinema mudo? AH É isso.. Entre outros projectos. que era para enviar para os "jogadores famosos"? AH eu fui para mostrar meus desenhos e me contratou. o diálogo e um desenho. Cada mesa foi o título. houve uma filme baseado em um romance cujo título eu esqueço. está escrevendo um diálogo comédia e peKcula se tornou um grande sucesso. tudo era possível." Ele também foi "Na parte da manhã seguinte Para dar um exemplo. mal interpretado.

Seymour Hicks. Então. percebendo que os filmes tiro na Inglaterra não teve sucesso na América. Eles ficaram impressionados e começou o trabalho. nunca mais! Eu tinha dois rolos. FT Um documentário? AH Não. "Por que não apenas você e eu o filme sozinho? " Eu o ajudei e que terminou o filme. Mostrei-lhes uma comédia.. Informe sempre o seu Esposa. Eles olharam para uma história. cujos direitos adquiridos. mas eu não me importei porque ele era apenas um exercício. . a companhia formada por Michael Balcon alugado estudos e se tornou assistente de direção. Quando as empresas deveriam ter em estudos de inglês Islington.Você? O que você fez? . eu me ofereci. quando eles disseram: "Agora precisamos um roteiro ". Então eu li uma história em uma revista e para o exercício Eu fiz um ajuste. que foi chamado de Mulher para Mulher (mulher para mulher). Foi em 1922. Então. a famosa " Produção dos jogadores parou e alugou sua estudos para os produtores britânicos.. discutiu com o diretor e Eu disse. interpretado por um ator bem conhecido em Londres. Ela tinha escrito uma história e nós tinha encontrado algum dinheiro . antes é que o filme resumo. Isso coincidiu com o tempo . considerou que quem já havia trabalhado com Chaplin era grande. Um dia. apelamos a eles para continuar de trabalho e consegui um emprego como assistente Dirección Por FT produtor Michael Balcon? AH pela primeira vez trabalhou em um filme. um caso. Mas. Eu sabia que os direitos eram de propriedade único e universal da empresa norte-americana.Eu vou te mostrar uma coisa . Você FT foram então vinte anos. Era a empresa que ele fundou com Varanda Victor Saville 28 François Truffaut e John Freedman. a primeira e não dirigido Nós falamos: número treze." Eu gostaria de fazer o script ". e nesse tempo. Realmente não era bom. Uma mulher que trabalhou no estudo apresentavam Charlie Chaplin foi um colaborador... " E eu mostrei a adaptação da história que ele tinha escrito como um exercício.atores episódio Mais tarde. AH Oh.

. o operador-chefe. Era um oficial Exército britânico durante a Primeira Guerra Mundial. Reaparece após a bailarina com uma criança. livros ew o script demais. retorna para a frente. disse: "Eu também decorador. Eu nunca vi mulher FT a mulher e eu sei mesmo o script . um iniciante.os norte-americanos fecharam o estudo. fiz tudo isso e participou produção minha futura esposa. é um contabilidade verdade. Na altura. o diretor disse para o produtor e Eu não queria. FT Como este filme. Como um dos meus amigos. Alma Reville. A história termina com a morte do dançarino. Há uma vítima de choque e perde a memória... (O juiz da mesma forma ou se preferir um pouco? AH Mulher para Mulher era o melhor e que teve mais bem sucedido. Algoz e depois de O Prude Vail. Passionate Aventura. Quando filmamos o último. o namorada do diretor não gosta de qualquer um destes externo e voltou para o estúdio sem ter disparado qualquer coisa. foi o O filme de Hitchcock 29 montador do filme.. Aparentemente. Conflito . A Queda do Prude o diretor tinha uma namorada e foi para atirar ao ar livre Veneza . Foi muito caro. O quarto lugar. tem relações com uma dançarina e. foi decorador.. O O segundo foi White Shadow. FT quanto tempo esses filmes foram filmados? . Agora. não poderia trabalhar com ele. Nunca houve um bêbado um copo. Então. Pés. " Então. enquanto o script.. você Dialogista era adaptador e diretor assistente? AH Mais ainda. Virou após vários papéis em vários filmes. Volta para a Inglaterra e casa com uma mulher da alta sociedade. como você sabe. fazendo esse filme. A história foi tirada de uma comédia tinha sido bem sucedido em Londres. quando você vê na memória todos esses filmes. Por ocasião de uma licença em Paris. sempre Eu suspeitava que alguém da equipe. O terceiro. AH Como eu disse. Então eu fui demitido. era de vinte anos e não tinha uma menina nunca saiu. dirigido por Graham Cutts. eu sabia minha esposa. Terminado o filme. em seguida. o roteiro e editor eram a mesma pessoa. Na verdade. era intrigante.

. Após as filmagens de O Queda Prude. Balcon então disse: "Nós temos uma proposta de um filme anglo-alemão. FT Um dos melhores filmes de Murnau . AH estava bem consciente da superioridade da fotografia Filmes americanos em relação ao britânico. o diretor não o ama mais como um assistente. 30 François Truffaut insígnias foram escritos nesta língua sintético. por exemplo. está no grande hotel onde eles estão em esperanto. aos dezoito anos. Ele tinha estudado isso. AH estava filmando enquanto eu estava trabalhando na UFA Em Este último. "E era a verdade. certo? AH eu fiz um filme mudo. " Eu atribuído a um escritor de segunda . FT Acho que o ponto final de talentos era para fazer o filme com o menor possível intertítulos. mas eu tentei usar como poucos títulos e pode servir mais de recursos a imagem. Observou-se. "Eu nunca pensei. Eu acho que você precisa cada vez mais interessados na arte do cinema. Será que Michael Balcon se ofereceu para se tornar um diretor? Michael Balcon AH perguntou: "Você gostaria de dirigir um filme? " Eu disse. que era muito íngreme . Eu imaginado em tudo como um diretor. Todos sinais de trânsito.. FT Estamos em 1925. Murnau ainda tentou estabelecer uma linguagem usando uma espécie de esperanto universal.. enquanto que em filmes britânicos caracteres foram colados ao fundo. Eu acho que o único filme que não tinha O título foi passado. AH Exatamente. foi escrito muito feliz scripts e fazendo o trabalho de "diretor de arte".AH Em seis semanas cada. por exemplo. banners. FT Mas muitas vezes os roteiros eram retirada de peças. com Jannings. não havia nenhuma separação ou alívio.. que Os americanos sempre se esforçou para separar a imagem do fundo por luzes colocadas atrás do primeiro termos. existem algumas indicações em alemão vive na casa onde Emil Jannings. a mulher do agricultor. que Foi tudo através do diálogo. para o prazer. FT Na verdade.

No estação. " Quando vou a rolar ir para fora com uma equipe de 140 pessoas. o operador e um Ventigmilia Baron garota que teve que fazer indígena e na água.. " As cenas seguintes terão lugar no Lago Como no hotel Villa del Este . E notícias operador. na plataforma da estação Munique. repito. é a plataforma da estação e falou comigo. pelo menos 28. como você sabe que ela é tão pequena e foi 24 até então.. tinha que ser meu assistente. nós perderíamos os atores eo operador seria responsável notícias então as pessoas de cinema dizendo adeus. Na noite de sábado. que veio Hollywood. só tinha me para o ator principal do filme. dizendo: "Eu feito tudo que podia para salvá-la. A segunda fase eu tenho que atirar em San Remo. Lua de Mel . enquanto aguardava o trem. Minha futura esposa. Em seguida.. Cenas de amor no lago . Sua missão.. Doce romance . porque este é o meu primeiro filme como diretor. Vou dizer o primeiro dia de filmagem.. certifique-se que a menina morta está segurando a cabeça dela debaixo água e depois trazer o corpo para a praia. Alma. porque no porto de Génova teria que rolar a partida de um navio. mas não viver em pecado: nós ainda muito puro. deve avançar em direção ao mar. baseado em um romance de Sandys. Miles Mander. Este é o índio que vai cometer suicídio e Levett. FT Foi O Jardim do Prazer (The Garden of alegria). era ir Cherbourg para esperar a estrela do filme. mas com algumas cenas interessantes.para escrever o roteiro e foi para Munique. o barco iria parar. eu sou estação em Munique.. AH melodramático. uma grande . o vilão da peça.. Naturalmente Tive a sensação de drama. Você não pode vir conosco.. Eu só o vi uma vez e manter a memória de uma história muito comovente ^ . ainda não foi. onde temos que atirar os exteriores. Mas há. Foi Virginia Valli. pronto para sair para O filme de Hitchcock 31 Itália. eu digo: "É seu primeiro filme como diretor. Nós ainda não estavam casado. Minha esposa. esta partida iria atirar com uma câmera na estação e outra na ponte..

Vai la'. iniciar suor e eu acho que enquanto há dez mil pés não exposta filme na nossa bagagem e não há para declarar . que jogou o papel de Patsy.. a maior estrela da Universal. ele diz: "Meu Deus. "Ele perguntou:" Onde está a câmera? " As respostas: "Sob sua cama. Nada mais. Pegue o trem amanhã à noite." Como você sabe..A empresa alemã recomendou que passamos o contrabando câmera.. para comprar roupas e ir com ela para o Villa d'Este. em Genova. no Bristol Hotel. em seguida. Eu grito: "Nós. . O trem começa lentamente. Dinheiro me preocupa muito. Minha noiva teve que receber em Cherbourg ao descer do navio "L'Aquitaine" tomar para Paris. O confiscados. se não. São oito. Mas isso não apenas começou! O trem funciona. uma vez que Não filmado até terça-feira. Tem sua composição e pelo cabelo fica salto sobre o vagão. nós exigir taxas para cada objetivo. seguido por três funcionários da estação. como não havia declarado. Esqueci a minha caixa de maquiagem na cabine ". como? . Chegamos em Génova. na manhã de domingo e. mas descobrir o filme e. sem película. Este foi o meu primeiro drama no cinema. É oito e dez. Existe uma Problema grande em barreira de controle e ver Miles Mander saltando por cima da barreira. O trem não saia. é claro é. Eles não encontrar a câmera. Chegamos à fronteira ítalo-austríaca. O ator Miles Mander.. sempre Eu estava com medo da polícia.. mas nunca devemos declará-lo. em camas de beliche. É quase mais importante do que direta o peKcula .. Não tenho ninguém para manter as contas e eu cuido dela. " 32 François Truffaut Repito que era sábado à noite e nós tínhamos chegado a Gênova no domingo de manhã preparar o tiro. Ventigmilia diz: "Tenha cuidado. porque nós a câmera. São oito . pelo menos dois minutos.. O trem deve sair em oito.Mas porquê.estrela. Todos os dias fazemos esforços para . A poucos minutos .. Alfândega aparecer e criar um suspense ótimo para mim. Então. e foge.

Enquanto isso. " Mas esta segunda carta que atrevem a jogá-lo. dez mil metros de filme foram confiscados no fronteira chegou e estão esperando por nós no escritório. o navio zarpou ao meio-dia. "ou eu mexer com o meu contabilidade. é uma confusão terrível entre a lira. especialmente para mim. São dez e meia e eu levo minha carteira para dar uma dica para o homem do navio. Volto para o hotel e procurar em todos os lugares. É um enorme navio que vai para a América do Sul. Longe dez mil HRAs. com o emccjión eu agarra no pensamento de dirigir meu primeiro seqüência esquecimento. durante o sono . eu vou na calçada e há o meu operador Ventigmilia. mas Lembro-me que temos de rolar e. Que eu perdi com 20 EI Hitchcock filme como 3i quilos. pedindo um adiantamento sobre o meu salário. dinheiro. Ser não ser suficiente. Quando acabou. "E eu digo isso. " Eu me sinto muito infeliz." Felizmente não tem certeza que acordei porque o ladrão Eu teria esfaqueado . Depois do almoço. almoço e empreender viagem para San Remo.. Então escreva para Londres. porque temos o dinheiro apenas para as filmagens de estes externos Na terça-feira.. eu só enviou a carta para Londres. o que custa dez libras. porque eu posso responder: "Como já deve saber. a menina Nativo alemão que deve fazer é jogado na água . Enfim tudo arranjado. você vai precisar de dinheiro extra? " Então. mesmo debaixo da cama . Eu acho dinheiro." Você tem que alugar um navio para ir e vir.. Então voltamos para o hotel Bristol. Eu ir à polícia e dizer: 'Ele deve ter vindo alguém no meu quarto hoje à noite. Na segunda de manhã eu digo: "Devemos enviar o operador de notícias para Milão comprar filme Kodak. eu estou sobrecarregado novamente e pergunte emprestado dez quilos operador 15 ea estrela. e também escrever para o Empresa alemã de Munique: "Eu teria talvez um pouco de dinheiro extra. o "Lloyd Prestiño. onde Eu pagar as taxas. a estruturas e os quilos episódio O operador retorna ao meio-dia e filme traz para a melodia de vinte quilos. A carteira está vazia eu não tenho cinco..tentar encontrar alguma.. que representam muito no nosso orçamento..

Naquele tempo. mas como é um pouco mais gordura que o nosso alemão "impedimento". pensando todo o dinheiro que desperdiçado. A primeira coisa que eu digo minha noiva é: "Você tem dinheiro? -Não. Estou muito nervoso.. Muito irritado. 3 34 François Truffaut Eu insisto: "Não. Virginia Valli. você não entende? Hitchcock. uma atriz Geraghty chamado Carmelina. acaba de chegar. . eu não entendo o que quer dizer isso E ali. eu digo: "Mas por que não poderia dizer-nos isto em Munique por três dias? " Os reexpedimos operador e siga para Alassio. a menina. Existem três. os dois operadores foram necessária para explicar o período menstrual.Mas não você estava? Sim. Ao longo da minha vida eu nunca tinha ouvido falar de assunto. na calçada. que não pode entrar na água. Encontramos uma outra garota. Enfim. irritado. As cenas são boas.Você não pode entrar na água. uma velha recolha de conchas atravessou o quadro de frente para a câmera na cabeça! Estamos no trem que leva à Vila de Oriente.O que quer dizer que você não pode entrar na água? . Quando finalmente se existir. Depois de cada tomar. Então. Então eu aproximou-se e dizer: "Alguma coisa errada?" . Eu não quero sei que é meu primeiro filme. com pessoas passando em frente de nós. que já terminou seu trabalho e deve retornar a Munique. meu ator se carregou-a. liras. " Então eu digo a minha noiva próprios problemas. Existe uma centenas de espectadores que dividem com o riso..Sim. . eu começar a rolar e tudo vai sem dificuldades. porque a estrela de Hollywood. com as cabeças juntas em conversa solene. mas ele veio com outra menina. Ter insistido o Claridge . quadros. olhou para minha noiva e perguntou: "Será que Mas isso funciona? " Agora eu tenho coragem de enviar um telegrama para . as cenas foram filmadas de luar em pleno sol eo filme era de cor azul. Eu tenho todos os detalhes. sempre abandona. levando a esta menina com a gente. etc. eu queria levar o Westminster hotel da Rue de la Paz. eu escuto com cuidado e diga-me quando estou com raiva ainda.eo operador de notícias.

e então a parte inferior do . " Eles respondem: "Não. e como você você sabe. censurando minha noiva para trazê-los para o amigo de Virginia. Os garçons são rápidos.. eu digo. Não só não quero saber é a estrela meu primeiro filme. São nove horas da noite e ver um trem deixando a estação. nós jantar.. E eu estou inquieto também porque o trem está atrasado. " E ela foi e me trouxe. Temos que mudar em Zurique. Então. Então eu faço uma coisa muito feia: a clara má-fé.Dinhe Então o trem pára e vem o suspense além de que eu possa suportar.. eu lidar com todo o negócio sujo do meu prometeu.. Chegou para a estação e me fazer pagar por excesso de bagagem porque os dois americanos tinham troncos bem em grande . "Para Portanto.. mas evita-muito caro e eu Eu levo os sacos. contabilidade. " Como resultado. deformar os fatos. para estar em Munique no dia seguinte. Novamente refazer minhas contas com cuidado e avisar que a mudança de Lira CHF Suíça vai perder algum dinheiro. porque não confiam na estes treina comida estrangeira.. O filme de Hitchcock 35 O suspense continua. Vamos pegar o trem tem que mudar na Suíça em Zurique. Volto aos meus cálculos. e agora quase nada que eu não tenho dinheiro . demandando o dinheiro que havia me emprestado. aluguer de barcos vapor no lago e todos os tipos de coisas sem me preocupar cessar. Estamos na véspera do de saída. mas a conta do hotel. Estou muito nervoso. É nosso . mas eu não quero que você saiba que não temos dinheiro e nós somos uma equipe na miséria. Você sabe que os trens suíços janelas têm nenhum quadro. E o ator. Enquanto isso. muito ganancioso. eu tenho pagar a conta do hotel e as contas para berços. nós temos trouxe "sanduíche" do hotel.Munique dizendo: "Eu acho que preciso de dinheiro extra '. Eu digo: "Você pode ir perguntar ao americano se você quer jantar. Recebo dinheiro suficiente de Munique. " Não era verdade. fico com uma volta de Londres. Será que vamos forçado a passar uma noite em Zurique com tão pouco . Eu digo: "Por que o quê? " E eu respondi: "Porque eu chama para um alfaiate avançar no meu terno. o famoso avançar sobre o meu salário. vá ver a estrela e pedir 200 de dólares.

e Jill. as duas meninas no jardim do prazer Patsy. No final.. eu disse: Vamos la! Exame em um quarto de hotel e cada declaração que eu disse: "Nein . O jovem dessa família foi a filha de um dos donos da UFA eu não entender alemão. curiosamente. são filmados como um casal. o outro em sua camisola. em 1924.. No entanto. FT Sim. Um era 19 eo outro 30. mas nessa altura em uma superfície não estava realmente em um sentido profundo. e eu vidro quebrado para pagar trinta e cinco francos. quando era assistente... Você diz que ele era completamente inocente no que tempo e não sabia nada sobre sexo. enquanto eu estava no carro. eu vejo . Finalmente.mala cai na janela e "bang!" É o mais alto ruído de vidro quebrando que eu já ouvi na minha vida.. Comportamento as duas meninas no jardim do prazer vem de um primeiro experiência em Berlim. ambos tiveram alemão na cama e. uma contradição que me intriga. sí36 François Truffaut Ganos. toda a parte de estudo Jardim prazer foi baleado na Alemanha? . Antes do hotel.. ficou fascinado com o anormal. Era um noite linda família.. no entanto. duas Menina alemão escoltado até o carro e eu. Assim. No fim da noite. Depois do jantar acabámos uma boate. Acho que desde que seus primeiros filmes. muito inocente. Em The Lodger (O inimigo de loiras). Uma família muito respeitável havia me convidado para ir uma noite com o diretor.. senhor. " Leve-me para o escritório do chefe da estação. AH é verdade. etc. Um deles é de pijama. a menina que foi nos pôs os óculos para olhar. consegui pagar o vidro e veio a Munique com um centavo no bolso. Em um camarim de "Musichall" uma loira se refugia nos joelhos uma morena de aparência masculina. isso será ainda mais evidente. Nein . " Nós beber conhaques vários . Empregados vir correndo: "Aqui. Eu era muito pura. Essa foi a minha primeira no local! FT é uma história que ainda mais robusto script! Há. onde os homens dançaram com eles e as mulheres entre eles.

. olha o médico e diz: "Oh. É um gerente do armazém.uma puramente visual . A imprensa foi muito boa. Era? Infelizmente AH! The Lodger (The Lodger): O primeiro verdadeiro "Imagem Hitchcock" .. independentemente aos seus desejos. levantou-se e disse: "Você não pode exibir uma cena. Procurada uma estrela novo filme e. que havia se tornado louco. a bala atinge o insano. ameaçou matar Patsy com uma cimitarra e médico da colônia apareceu com um revólver. Então nota que perde sangue. é impossível." Então ele entra em colapso e -Morra! Durante a exibição da cena. para o papel um professor de pessoas me enviar Nita Naldi. FT No ano seguinte. e diz: "Ah! Bom dia. Então. parecendo completamente normal. dói. muito brutal. tecnicamente. em estudo exteriores. Completamente ridículo .. um dos produtores Alemão. não se parece com um filme continental. Finalmente viu Levett. sob a Protecção de um ermitão que acaba se casando com ela. Levett torna-se para o médico. olhe. uma muito importante.. finalmente. e quando o filme O filme de Hitchcock 37 Michael Balcon terminou veio de Londres para vê-lo. Michael Balcon disse: "O que me surpreende sobre este filme é. dói e de repente retorna razão. é incrível. acabar com a loucura eo protagonista. mas um filme americano ".Ah sim. seu segundo filme atirou em você: O Montanha Eagle (Eagle Mountain). Os produtores procuraram sempre penetrar no mercado americano. no Tirol episódio AH Era um filme ruim. ela se refugia nas montanhas. " Concluído o exame. o médico tiro à distância. The London Daily Express falando sobre mim com o título: "Uma jovem professora com o cérebro "(" Homem jovem com uma mente mestre "). o sangue olha. que persegue o jovem professor. com unhas tão longe. o mau. os estudos em Munique. naturalmente. Doutor ". Eu fiz seguinte: ele estava com a arma em primeiro plano e. que foi o sucessor de Theda Bara. FT eu tenho aqui um resumo do script .

meu último filme mudo O retângulo da tela deve estar cheio de emoção François Truffaut The Lodger (O inimigo de loiras) é seu primeiro grande filme . mas espanta-me a pensar você termina um filme sem responder à pergunta o público . O ator principal. o Vingador ". era uma estrela do teatro na Inglaterra. Temos de dizer. tinha um sinal grande no tempo.• O fazendeiro Esposa .Um piso de vidro . a história está comprometida porque a estrela não pode ser ruim.Champagne (Champagne) . FT Na verdade. Alfred Hitchcock Esta é uma outra história.O Manxman. 38 O filme de Hitchcock 39 FT Você teria preferido que o personagem que você fosse realmente "o Avenger"? AH Não necessariamente.. AH Neste caso..Por que Eu vou em meus filmes . Esta é uma dos problemas que temos de lidar com o sistema de estrelas: frequentemente. o proprietário.. The Lodger. isso não é dramático.Não acha? Uma espécie de Jack. mas uma história do presente tipo eu gostaria de desaparecer durante a noite e Eu não poderia começar a conhecer sempre. O Lodger foi o primeiro verdadeiro "retrato Hitchcock. o Estripador. baseado no Sra.Downhill . AH Essa foi a maior dificuldade. sempre a partir do ponto de vista mulher. ." não é mais do que confirmar a suspeita e. Ivor Novello. sem dúvida. A ação quartos passaram em uma casa e mobilado dono da casa perguntou se o novo inquilino era um assassino conhecido como o Avenger." Vi uma peça de teatro intitulada "Quem é?".Um pouco como Griffith . o protagonista era inocente..Jack Rodada de uma .Easy Virtue The Ring (O Anel) . .. FT. se o suspense está organizado em torno da questão: "É ou não é" o Avenger 'e é respondido: "Sim".Esposas e sexo . não era "O Vingador". é inocente. Tentei De maneira muito simples. Belloc Lowndes romance. na minha opinião. Mas você não pode fazer isso com um personagem interpretada por uma estrela. Depois de dois ou três fizeram "Remakes" muito trabalhoso.

. AH Exatamente. mas um repórter da agência.. Em Neste filme. Consternação das pessoas. The Lodger é o primeiro filme que teve vantagem de que ele havia aprendido na Alemanha. Eu amo FT... chamada. Era impossível fazer um assassino Gary Grant. com Gary Grant. O poço fotografadas. deixaram no chão .. Pode ser visto que A é o meu Lodger primeiro filme.. ter removido a partir da água. passa para a notícia luminosa da rua.. os cabelos espalhados até preencher todo o quadro e então iluminado por abaixo tão impressionado com o ouro cabelo.. a minha abordagem foi realmente instintivo. Eu estava constantemente encorajado pela vontade de apresentar primeiros minhas idéias. Nós um dos jornalistas para o telefone. É muito bonito e mostra grande inventividade visual.. Dezesseis anos mais tarde eu corri para o mesmo Suspeita rolando problema (suspeito). em um puramente visual. Laços de Ouro " este 40 François Truffaut anúncio é refletida na água. liga o rádio e os ouvintes ouvir emissão . como em Time Square. Se ela tivesse recusado FT Gary Grant? AH Não necessariamente.. em seguida. podemos supor que este é um Assasinato. Tonight ". Finalmente. corte e passado para o sinal de néon de uma revista musical. Este homem só mata mulheres . nós estamos inclinados para a outra direção e mostrar que era "o Avenger". São cinco e vinte e um plano do filme é a cabeça de uma menina loira gritando. então. Invariavelmente . mas se recusou a produtores. em seguida. não é um jornalista pertencente a uma revista em particular. Em seguida. Foi a primeira vez eu tinha o meu próprio estilo.... e cada vez que eu dou um informações complementares e o espectador sabe mais detalhes .Mas aqui. Na verdade. Está escrito na máquina da agência. Rode quinze minutos de uma noite de inverno em Londres. Agora vou mostrar a propagação da notícia. Goloqué o cabeça da menina sobre o vidro. para sua agência. A menina morreu de afogamento. A polícia chega. A partir de uma narrativa simples. Peguei uma placa de vidro. então é retransmitida e chega teletypes episódio Em pessoas as notas clubes que. os jornalistas .. permitindo que ler algumas frases .

O que há neste caso? Esta informação é disseminada por todos os meios comunicação possível e.. eu vou lhe mostrar algo. Traga um saco preto ... finalmente. eu não apresentaram ao ator Após quinze minutos de filme! O inquilino é instalado no seu quarto. Olha... que afirma dedo chamado "quarto alugado. o motorista e aj'udante. por favor. e se torna a mãe para abrir a porta ao ligar a luz é antes dela um homem com um manto negro.. Alguns loiras roubar laços pretos e colocá-los sob seu chapéu. Agora..Aqui? é... Ele rapidamente corta para mostrar a quedas shilling contador de slot. o detetive da Scotland Yard. Infelizmente. O que acontecendo na cidade? Loiras estão apavorados . A mãe abriu. Ele andar vestindo um casaco preto .. e como o caminhão equilibrado em ambos os lados... Agora descrever O efeito desta leitura em leitores diferentes. Bata na porta.. Pouco tempo depois vai de um lado para . agitar o detetive. Representa a van por trás do jornal filmado e como as janelas são ovais.. porque as luzes lentamente.loira . pode-se distinguir os dois homens sentados na frente do carro. dá a impressão de uma face olhos e os alunos que se movem. Então. me emprestar a sua caneta. eu vou fazer um desenho de um avião não consegui. e de repente.. Mata sempre em uma terça-feira ." Darkness.. e uma pequena piada: «Por que não parar o Avenger? "Eles ainda brincando. e enquanto falar as alterações atmosfera. onde encontra a sua família e seu amigo. Muitos Às vezes tem . As pessoas de volta para casa . Através da janela é apenas topo de sua cabeça. a mãe diz ao pai: "O gás de baixo.. as piada morena . faliu. Especulação em seu celular ." O pai caiu da cadeira com um barulho enorme. O dne como Hitchcock 41 Agora seguimos uma menina para sua casa.. coloque um shilling no balcão. .. O futuro inquilino fica nervoso por causa do barulho e de soslaio olhar em direção às escadas. Reação das mulheres no salão . imprimir o documento da noite e vendidos nas ruas..

. Atualmente contenção I riado com a lâmpada que se move.. não é? FT não sei. FT Sim. Olhe AH como os jornais gostam de mostrar algemado para as pessoas que são levadas para a prisão. eu faço esse ponto porque muitas pessoas pré pretende que os seus filmes estão cheios de efeitos gratuitos. Ah. enquanto então você não dar o significado de "por conta própria prazer. eu instalo um terreno vidro muito espesso através do qual parecia mover-se o inquilino. " Eu acho que você desistir agora atirar em alguém através de um chão de vidro . Eu acho que psicologicamente a idéia de mulheres UEGA longe . FT no final do The Lodger é uma certa atmosfera de linchamento. é verdade. no Em vez da parede. FT.. e às vezes as mulheres dizem com um círculo na foto do jornal... Estar ligado a alguma coisa . Eu. por trás das chamas. som de passos. por exemplo. Tal como no que o tempo não tínhamos som. Como a câmera colocada em uma lareira. um de seus filmes "Hitchcockians". eu acho. tentando escalar a cerca e deixado pendurado la. alguns destes efeitos se42 François Truffaut rir agora totalmente supérfluo e substituído por efeitos som. na um diretor Inglês. que o seu trabalho de câmera tende de se tornar invisível.. É uma coisa que você nunca o faz. porém.e outra frente e para trás balança a lâmpada. a câmera estava lá dentro. Lee Thompson. etc. Agora você só mantém um quando é susceptível de causar uma emoção. Eles são freqüentemente vistas em filmes que o diretor quer trabalhar "para Hitchcock" colocação a câmera em lugares estranhos. mostrou para uma muito importante. mas isso é encontrado em muitos dos seus filmes . uma bigwig . I. Não? AH Não.. Este pertence à domínio do fetichismo.. a estrela ia pegar algo na geladeira e.. AH eu me lembro uma vez em um jornal. FT Enfim. sim. AH é a mudança de estilo. por acaso.. há um impacto muito menor em seus filmes atuais. eo protagonista é obrigado com algemas . Naturalmente.

eu usei esta situação em 39 etapas. acompanhado do prefeito de polícia. um homem e uma mulher ligados. este item satisfaz o desejo do público para ver o show de segredo coisas enquanto o seu desejo de identificação com um personagem ao lado dele. começando com o problema que se tornarão em quase todos seus filmes: o homem acusado de um crime que não cometeu.New York Stock Exchange. em Paris. Esposas são. FT Tudo isso faz com que o primeiro filme The Lodger Hitchcock. com efeito. que Murnau quis fazer um filme 1927? AH pode ser. AH eu acho que há também um relacionamento secreto com o sexo. é claro que eu tenho. FT Dito de outra forma. Quando visitei o museu de Vice-Presidente. acho que me inspirou de alguma forma. Leo Perutz... mais facilmente. porque eles são colocados na posição deste homem. FT Será que este livro Nine a nove. um livro Alemão é um homem vestindo um dia algemas de vida e todos os problemas encontrados durante neste dia. FT Sim. e muitos relatórios episódio Mas voltando às esposas de O Lodger.. quando as pessoas e ele tem os braços obrigado. Não 44 François Truffaut The Lodger é onde você vir em primeiro lugar . Caso você solicite uma visita. AH . é claro. Mais tarde. no momento em que Ivor Novello .. O tema de seus filmes é o homem atual envolver em aventuras extraordinárias . o símbolo mais concreto ou mais prisão imediata. viu a reiteração sexuais constantes aberrações via restrição de coerção . que foi levado para a cadeia e Esel 43 filmes de Hitchcock como amarrado a um tabaco negro de algemas. do que um culpado que tenta escapar.. eu acho nenhum exagero dizer que em um ponto que você queria evocar Cristo.. FT Nesta cena do portão e as mulheres. Naturalmente. AH é o tema do homem acusado injustamente produz uma maior sensação de perigo para os espectadores... existem facas guilhotina. Eu sempre levo em consideração o público.

Eles viram o filme e depois fez um relatório para o chefão: "Não é possível exibir isso. em certa empregados do distribuidor e do chefe da propaganda. Eu aprendi que alguém tinha dito: "Eu não sei o que rolando. uma mordaça. " Em seguida. Ele estava sentado no escritório de um jornal ". que tomaram as ruas de Londres e caminhado por mais de uma hora. ou era simplesmente um recurso útil. Poucos meses depois vi o filme novamente e queria fazer mudanças. FT Lembram-se das acusações que fizeram a distribuidores para o seu filme? AH eu não sei. Eles disseram: "A grande líder também acredita que o filme é lamentável. Senhora Hitchcock e eu não quero esperar em estúdio saber o resultado. é um filme lamentável. conta a história Um estudante acusado de um roubo cometido no instituto. ou uma superstição. tinham de apresentar o tela. torna-se .em seus filmes? Na verdade AH. é muito ruim. FT era uma piada. não entendo nada do que faz. Mas agora é uma piada muito embaraçoso e permitir que as pessoas vejam o filme com facilidade. FT Acho que The Lodger foi um grande sucesso .. Ele chegou às duas e meia. Escola é julgado e rejeitado por sua pai. Finalmente. porque eles não têm configuração suficiente? AH estritamente utilitária. Eu visivelmente mostrar cuidado durante os primeiros cinco minutos do filme.. Eu concordei em fazer dois e foi projetado como o filme foi aclamado e considerado o melhor filme Grã-Bretanha até à data. Depois de um relacionamento com uma atriz. Espera-se que esta caminhada ter um final feliz e que todos seriam radiante. era intrigante contra Me. " Dois dias depois o chefão foi para o estúdio para vê-lo. Downhill. AH Quando foi mostrado pela primeira vez. Mais tarde tornou-se uma superstição e em seguida. tomamos um táxi e voltou a estudar. " O filme de Hitchcock 45 FT Seu próximo filme. deixou o lado da película e cancelou as concessões que tinham alcançado Graças à reputação de Novello. Eu suspeito que o diretor tinha sido assistente e eu fui demitido.

dançarina em "boate" em Paris. Quando a criança é colocada fora de sua casa por seu pai e assim começa sua jornada através da degradação Coloque-o em uma escada rolante indo para baixo! FT foi uma boa cena em uma boate Paris . Este filme pertence a esse tipo de scripts que nós levar a todos os tipos de lugares. mas o diálogo foi muitas vezes mal. então estamos em Marseille .... muito preciso . o ambiente escolar era muito realizado. que ilumina o rosto da mulher. O menino abriu a janela o sol brilha. FT Pelo que me lembro. era uma série de imagens.. e ele é atraído para a gente . mas eventualmente se torna para Londres.. certo? Ah não. mas uma simples mudança de plano. No início de sua alucinação foi em uma dança.. Então. especialmente porque ele se declarou inocente roubo cometido na escola.. os sonhos nos filmes eram sempre desaparece ea imagem era sempre fora de foco. Naquela época... AH que senti um pouco. Em Marbella Acredita-se que embarcar para as colônias. até o amanhecer. ele se aproximou da parede e subiu uma maca. inventou uma coisa muito ingênua não faria isso agora. passamos por um grupo de pessoas portadoras de um caixão. ainda em Paris.. FT Mas eu acho que deve ser colocada por completar dentro da escola. onde ele recebeu os pais perdoando falhas. AH é verdade. . Mostrou uma mulher seduzir o rapaz era uma mulher de uma certa idade. através janela. mas muito bonita. Foi uma comédia bastante medíocre. cujo autor foi precisamente Ivor Nenhum cabelo. começando em uma escola de Inglês. Até a bordo de um barco 46 François Truffaut pequena e não desceu para a cabine no dormindo tripulação. AH eu poderia fazer algumas experiências com essas cenas dos sonhos. não houve fundido. Na mesma linha que o telhado transparente. FT-se também algumas cenas de sonhos . AH A intriga do jogo em si poderia sugerir. Em um ponto eu queria mostrar que este rapaz sofrendo de alucinações. e neste momento percebemos que é horrível.

AH foi baseada em uma peça de Noel Coward. todos os fotógrafos são agrupados e esperar ao pé das escadas. Laura. "Eu vou chamá-lo de casa para meia-noite ". que contém nenhum elemento criminal. ela conta sua história para o tribunal. no topo da escada e grita: "Pô. e os quadros de tiro próximos um relógio meia-noite de pulso apontando é o relógio de um operador de ler um livro leve um pouco de luz sobre caixa. deixando o livro e começar a ouvir apaixonadamente a conversa. você filmou Easy Virtue. diz ela. Não é um thriller.Embora fosse difícil. em primeiro lugar. em vez para responder. por amor a ela. nunca existe mostrou o homem e mulher. A vida de Laura é abalada. empurra o filho para o divórcio. entre a tomada do telefone. mas ela entendeu o que estava acontecendo pelas reações do operador. você está concedido o divórcio sem dúvida. e assim por diante. eu nunca vi. Havia o intertítulo pior filme já escrito. está se preparando para retomar a leitura. Em seguida. Em suma.. Mais tarde. ouvindo deste passado. e ainda. Parece que. que não sabe nada do seu passado e se casou com com ele. Chame isso de uma comédia dramática encenada dois pugilistas amar . The Anel (anel). como ele se casou com com seu marido. que conseguiu alguma notoriedade por seu divórcio de um marido bêbado e suicídio. tentei integrar de modo sonho à realidade sólida. Há uma outra história interessante sobre esse filme. encontrar um bom filho família. não há mais nada para matar! " ("Throw. John.. é a história de uma mulher. uma jovem artista. Laurita durante o julgamento por divórcio. John Laurie propõe a casar com ela e. ao ponto onde eu sinto vergonha mesmo dizer. e ela é deixada sozinha. corre o boato de que o famoso Laurita está lá e todos os jornalistas. não há nada para matar! '). FT Acho que o filme não foi muito bem sucedida . Em seguida. finalmente. FT eu já vi várias vezes o seu próximo filme. Mas a mãe de João. conforme minhas notas. O filme mostra. Isto é. sentada na galeria o tribunal. tenho que fazer. mecanicamente leva o receptor O filme de Hitchcock 47 ouvido.

por exemplo. AH foi um filme realmente interessante. que entraram no quartéis e fora de seu maxilar dolorosamente tocar. houve grande entusiasmo para pequenas idéias visuais. olha por trás da voltar para acompanhar a evolução do combate. Naquela época. dada a .. pensando que o cara não iria realizar mais de um assalto. FT Ah. no fim da primeira assalto. etc. certo? AH É isso. O pregador. Encheu os copos de champanhe e olha perfeitamente borbulhando champanhe e bolhas . o anfitrião escolhe o primeiro banner velho e sujo. Havia amadores voluntários boxers. A a multidão foi informado o número de assalto pendurado uma bandeira com um número. interpretado por Carl Brisson.. aqui Desportistas. mas manteve-o na mão. às vezes tão sutis que as pessoas não avisados. Depois passamos o pregoeiro que assistiram a luta. Havia todos os tipos de inovações e Eu me lembro daquela cena muito elaborada montagem foi aplaudido na pré-estréia do filme. Então champanhe e não borbulhar.. Então. totalmente novo. que estava frente da cabine. na cabine de um boxeador. Você se lembra? O filme começa no real feira. e colocar o número bandeira 2. uma vez que nunca tinha sido utilizado.a mesma mulher. Ele começou a luta e olhou mudar de expressão nos rostos dos funcionários . Foi o primeiro Uma vez que isso aconteceu comigo: Havia todos os tipos de coisas que não seria agora.. sim. que no filme era chamado de "Round One Jack". 48 François Truffaut e nem mesmo considerava necessário para pendurar o casaco. uma pequena parte durante a noite. Ele um brinde ao protagonista e avisou que não mais está lá porque foi com outro homem. ". venha. E nós mostramos a uma multidão ator. o anel foi o segundo Filme de Hitchcock. interpretado por Ian Hunter australiano. até o tempo entrou Ian Hunter virar. Eu amo isso. Eu faria depois de The Lodger. Funcionários da brincou barracas para vê-lo. depois de uma luta de boxe. porque ele colocou os adversários em KO o primeiro ataque. olhou para o pregador dizendo: "Venha.

Um fazendeiro é um viúvo. em seguida cai. A dificuldade era evitar um número excessivo de títulos. Ainda Eu não esqueci os muitos usos do manguito ^ cobra. foi lançado de uma peça. AH eu tenho que dizer que a crítica era perfeitamente este eo filme foi uma estimativa sucesso. . usando alguns árvores verde. para mostrar a progressão da carreira de um Boxer: primeiro. um grande cartaz na rua e seu nome na parte inferior do cartaz. a esposa do fazendeiro. uma árvore de floração na primavera. a decoração sugere a Filmes Murnau. as melhores cenas são aqueles que dão O filme de Hitchcock 49 a impressão de ter sido adicionado ao trabalho. insuportável e um tanto feio. nós rejeitamos uma após outra e. analisa o diferente jogos como possível e prende três. Neste filme eu comecei a alguns procedimentos que depois se tornou muito comum. o agricultor abre os olhos e percebe sua empregada doméstica muito que o amava em segredo. As três mulheres. com efeito. FT Exatamente. Com a ajuda de seu servo. é uma comédia que tivesse sido jogado de mil quatro vezes em Londres. então vemos que é verão e que o seu nome cresce e se eleva no cartel. será a melhor esposa. finalmente. os "gags" sobre o comportamento do prefeito interpretado por Gordon Harker.. Além disso. não sendo assegurou-me. Aqui estamos na comédia. Por exemplo. O filme inteiro foi uma história de Adultério cheia de alusões ao pecado original. sim. o que levadas ao laboratório. mas não sucesso de dinheiro.Round One força Jack. no estilo de fotografia é conhecida Influência alemã. Os servos que são encaixados na cozinha durante a recepção.. FT era uma boa idéia e houve muitas descobertas mais visual e simbólico. Eu fiz isso com cuidado. foi um teste de cada avião. e enquanto se aguarda o resultado . Eu fiz a iluminação e. Há bons momentos. etc FT Seu próximo filme. Ah. e também quando o operador chefe adoeceu teve que cuidar de mim fotografia. e assim por diante. AH é possível.

iniciou o desenvolvimento das técnicas de filmes e sabem que o primeiro momento de grande esse desenvolvimento aconteceu quando DW Griffith puxado colocar a câmara em que colocou os seus antecessores. mas era um filme muito bom.. não um único Uma vez que a câmera é colocada onde o público faria o teatro. FT Embora o filme é adaptado de um jogar. Ritmo foi a descoberta de película através da utilização da montagem. AH é provavelmente o mais baixo da minha produção. O segundo maior Chegou um momento em Griffith. mas é verdade. é muito comovente . Hitchcock. A mulher do fazendeiro me custou o meu trabalhar. porque eu gostava da ver. A tendência para filmar a ação. histórias. transformando-os em seqüências. mas sim entre racks. bem. Eu não tenho nenhuma lembrança preciso da mulher do agricultor.fez ensaiar a cena. desenhos. dando continuidade e aperfeiçoando tentativas de Inglês e GA-americana Smith Edwin S. pai de Betty... como resultado de uma história de amor e embarca para a França. o milionário. FT Acho que você está errado. começou a montagem dos vários clipes de filme. O personagens nunca se mover lateralmente em direcção a uma o alvo de forma mais sistemática do que em suas outras filmes. em fato de que o filme é um jogo alimentou o meu desejo se expressar por meio de filme. que seu pai deve precisamente a sua fortuna. Suponha que o disparo foi feito no palco de um teatro. 4 50 François Truffaut <Que rolou após a esposa do fazendeiro? FT Champagne (Champagne). vê-la senti seu desejo ardente de fazer filme realmente. em algum lugar do arco do proscênio para torná-lo mais perto possível para os atores. a câmera é em ação. Esta comédia é baleado como um "thriller" . que nunca perdeu de vista . Seu pai o faz pensar que ele está arruinada forçá-lo a ganhar a vida por si mesma.. Porter. AH eu vejo o que você diz. O contratado em um cabaré para convidar os clientes a beber champanhe. sugere muito nas cenas de comédia Filmes de Griffith. No final. Tenho aqui uma resumo do script: Betty em desacordo com seu pai.

em seguida.. mas ele parecia um pouco com aquele velho filme americano Griffith -Você só falou sobre ele. o Manxman é uma película extremamente grave ". voltar a Reims para retomar a sua escritório e já não têm qualquer desejo de beber champanhe. eo placa para fora da cozinha e começou a tomar cerimoniosamente cada vez mais longe solenidade apresentação para o cliente. apenas queria saber se ele tinha imposto a tópico ou se você mesmo teve a idéia de fazê-lo. Eu mostro a menina que trabalhava em Reims e pregado caixas de champanhe. provavelmente por causa de sua aparência moralizante. Eu abandonei essa idéia. FT anuncia para além do som de cinema. em primeiro lugar era nojento e. seria da cidade e siga o caminho de champanhe. AH O único interesse de A Manxman é para ser meu último filme mudo. clubes noite. noites. finalmente. AH O "gag" que eu mais gostava era Champagne a do bêbado que cambaleou em todos os sentidos quando o navio não está se movendo e. Este é o história Ah.. Todos champanhe este é carregado trens e ela não bebe sempre.sua filha e foi seguida por um detetive. parece. Era um filme cheio de invenções . Way Down Oriente: a história de uma menina que vai à cidade. FT Lembro-me do prato preparado na cozinha e toda a gente tocou com as mãos sujas. quando O filme de Hitchcock 51 o navio balançou e acamparam. Em seguida. mas ele andava ereto. FT Há muitos "gags" no filme. AH eu acho que alguém me disse: "Por que não nós um filme que é chamado de Campagne? "e eu imaginei o Iniciando um filme um pouco antiquado. a nós beberia demasiado e. Memória em um ponto o protagonista diz: "Espero um . como ele é. Ao contrário de champanhe. tornou-se cada vez mais refinado. que compreende foi longe demais e consente a sua se casou com o homem que ela quer. mas se há história! Eu não acho que FT está ansioso para falar sobre Champagne. naturalmente. todos foram lado para o outro. inversamente.

FT Não há nada de bom humor. Além disso.filho ". mas o filme era muito vulgar. que é o seu primeiro filme sonoro. sem humor. eu gostaria de um momento de cinema mudo. FT . na medida em que você coloca o título. A verdade é que era uma adaptação um romance bem conhecido por Sir Caine Hau. Fazer pode-se dizer que a mediocridade revivido com força no início do som. FT Sim. Era um livro que tinha uma grande reputação e pertencia a uma tradição. Mas essa imperfeição não justifica a enorme mudança que trouxe o som. certo? AH filmes mudos são a mais pura forma de cinema. e até mesmo toda a produção. Não um filme Hitchcock. Articulado de forma tão clara que você pode ler a frase em seus lábios. Chantagem antes do embarque. era pois necessário respeitar tanto a reputação da o autor e da tradição. Portanto. A única coisa que falta da época do cinema mudo obviamente.. " Quando uma história é contada no cinema. apenas o som 52 François Truffaut natural. só deve-se recorrer ao diálogo quando É impossível fazer o contrário. AH é verdade. que foi muito importante.. não têm deixado a arte de cinema puro como foi feito com o som. Eu quero dizer filmes mudos faltou muito pouco.. AH Não. na minha opinião ainda hoje em dia é verdadeiro. Pelo contrário. grande cineastas. tinha alcançado uma certa perfeição e pode ser pensado a invenção do som empreendeu esta perfeição. Eu me esforço sempre procurar primeiro filme a dizer como uma história pela sucessão de planos e . temos a sensação de que você rolou o filme com alguma convicção. nos últimos anos de silêncio.. o som que sai das bocas de pessoas e ruído. Chantagem (The Girl Londres) . enquanto gradualmente tinha ido eliminada pela extremidade da distância crescente movido entre a qualidade do trabalho de administração e boas expressão insuficiente do outro? AH eu concordo totalmente e. porque na maior parte dos filmes não é um filme muito pouco e eu costumo chamar essa fotografia " de pessoas falando. isto é. mas a história parece para que de acordo com Capricórnio (Capricórnio) ou I Confess (I confessar).

o filme parou abruptamente em um teatro."Você está acabado.. Ele tem uma arma que assumir . Eles o levam para a delegacia .As impressoes digitais? Estoque criminológico e. O jovem detetive descobre que sua namorada .. para eles é simplesmente o fim do dia de trabalho. Chantagem (Blackmail).Produtor Hitchcock ....O jogo de pele . . Usou o técnica de exposição de O Lodger. Apreender um homem . no que diz respeito à acção tendo lugar. A mobilidade da câmera não muda nada. com o advento do som..Qual é o suspense? . se possível.. pode-se dizer que o retângulo da tela deve estar cheio de emoção. meu primeiro filme Som .. deve ser o de forma mais eficaz manter o interesse público. dar preferência a visual sobre o diálogo.. Mesmo se a câmera passeia por toda a calçada.O procedimento Shuftan . Hitchcock . Seja qual for a escolha final.Rich and Strange (A Melhor e Strange) . ele foi trancado em um celular.Murder . finalmente.Valsas de Viena (Valsas de Viena) .. sua carreira é para baixo ".A Paris com a Sra..Número Seventeen (Número 17) .Línguas Americana .Juno eo Peacock . O resultado é a perda de estilo filme e também a perda de todas as fantasias. mas não é bem como eu queria. os dramas pouco .. é sempre teatro. Em primeiro rolo. voltamos aos dois detetives ir ao banheiro e lavar as mãos como se fossem funcionários. Questionando ..Não um gato . . Na cama . Neste ponto. mostrar como a prisão é feita: os detetives deixando na parte da manhã.pedaços de filme juntos. é essencial para separar claramente os elementos de diálogo e os elementos visual e. O que é de lamentar. Eles colocaram as algemas .. início de 1929.Por que você não nunca vai rolar "Crime e Castigo ". Em resumo. com Blackmail (Chantagem) seu primeiro filme falado..A sério exame de consciência François Truffaut final de 1928. Quando você escreve um filme. Ficou satisfeito o script? Alfred Hitchcock foi uma história muito simples..

Na Escócia Yard. O . Beim W. eu opor a idéia de um "parcialmente audível" e me deu carta branca para refilmar algumas cenas. publicidade tornou-se anunciando algumas produções: "Filme parcialmente som. para. e isso teria sido eJ final do filme. Como resultado. Enquanto isso. Levy e eu. são . exceto o último rolo. o detetive entre os dois. Usado. Durante uma perseguição os telhados do Museu Britânico vai encontrar a morte. a menina é apresentada Scotland Yard vir limpo. ele descobre uma pista que esconde seus chefes quando ele percebe que sua namorada está envolvida. Teria encontrado de volta ao seu colega sênior na pia e ele ignorar a história.. O detetive tenta desencorajar trapaças e chantanjista. que adaptou Bennett. então tinha previsto tudo. contra o conselho de seu namorado. eu esperava produtores iria mudar as suas mentes e eles precisariam um filme sonoro. O filme foi baseado num trabalho Charles Bennett. um silencioso e um som ... após muita hesitação. seu namorado é cobrado pesquisa. mas perde a cabeça para o final. FT nos arquivos de filme existem duas versões de chantagem. a técnica de som sem o som. AH chantagear o aspecto divertido é que. resistindo por algum tempo. de fato. A fim de que queria fazer era diferente: após a perseguição chantanjista da menina foram presos e menino teria sido obrigado a repetir tudo os gestos da primeira cena: esposas. Mas um chantanjista então entra em cena e irrompem conflitos entre ele ea menina. Ele é um pintor que leva para casa as tentativas violentas 53 54 François Truffaut Larla. em conformidade. quando o filme foi terminado. ele disse: "Você sai com sua amiga hoje à noite?" Ele teria respondido: "Não." Na verdade. em seguida. não. Ela mata ele e. em seguida. como é naturalmente torna livre.. identificação judiciário. os produtores decidiram que era um filme mudo. eu estou voltando para casa". ir a um restaurante e discutidos. etc.sair. Os produtores sentiram que era muito deprimente. basta confiar em seu namorado que.

FT acho que você procuram sistematicamente Idéias som equivalente às invenções puramente visuais The Lodger .. FT Vocês usam muitos truques durante a perseguição de homem no Museu Britânico? Ah sim. não havia luz suficiente para disparar dentro do museu por isso usamos o procedimento Shuftan. Ah sim. que estava em uma cabine localizada fora campo e recitar o diálogo para o microfone enquanto Miss Ondra olhou para as palavras. As fotos foram feitas com uma exposição 30 minutos. Se eu tivesse matado. Raspábamos o espelho para remover o determina56 prata François Truffaut . não existia. como agora é praticada. ela retorna a sua e há uma cena do café da manhã com sua família à volta da mesa. enquanto os outros estão falando sobre o crime. em que uma imagem se reflete a decoração do museu. Depois da garota morta em pintor que levou para casa e tentou estuprá-la. Um espelho é colocado a um ângulo quarenta e cinco graus. faca. faca. a menina nem sequer ouvir eo som torna-se um puré de som. Eu mantive Anny Ondra interpretação enquanto escuta Entonações Joan Barry. Joan Barry. E de repente a menina ouvir claramente a voz de seu pai: "Por favor. também falante.Atriz alemã. Anny Ondra. semelhante ao com o qual acaba de cometer o assassinato. passe a faca de pão. sendo transparente. Eu salvei a dificuldade de chamar uma jovem atriz Inglês. discute o assassinato de que apenas saber e diz: "O que um terrível assassinato de um homem nas costas com uma faca. volte sempre.. eu tentei. usando fones de ouvido meus ouvidos. e Alice deve tomar a faca com a mão. ele teria batido a cabeça com um tijolo. confuso. Alice". Um vizinho que é lá. Este foi o meu primeiro soar experimento. Tivemos nove fotos reproduzindo lugares diferentes e. muito vago. mas não teria usado uma faca. mal falava Inglês e O dne como Hitchcock 55 como dublagem. 'e seguir o diálogo. que só pode ser entendido claramente faca palavra. poderia iluminá-los por trás.

eu tenho diante de mim uma crítica Inglês da época: "Eu acho que Juno eo Pavão é . No entanto. FT Juno eo Pavão. com certeza. e essa mistura de humor e tragédia. Elstree Calling. Mostrei o pintor sem bigode. mas a sombra de uma cerca de ferro forjado. Devo dizer que não tinha Eu quero tirar o filme porque. não havia qualquer possibilidade para contá-la em um filme. geralmente ruim. A película de acordo Eíitchcock 57 FT Na verdade. por muito que ler e reler a peça. uma despedida para filmes mudos. em Filmes americanos de outros diretores episódio AH Ah. Os críticos elogiaram este filme e eu tive a impressão de que ele era desonesto. Os produtores não tinham conhecimento do procedimento Shuftan e não ter confiado nele. personagens. AH] um eo Peacock foi filmado com uma empresa Atores irlandeses. O filme teve ótimas críticas. no início dos anos 1930. mas eu garanto Eu realmente senti pena. Eu fiz uma coisa curiosa neste cena. colocado no set de seu estudo. o trabalho é excelente e eu gosto de história. então eu tiro essas falsificou cenas sem o seu conhecimento. mas do ponto de vista criador não foi uma boa experiência. porque esta não era lúnguna relação com o cinema. eu acho tubo de tempo para dirigir uma ou duas sequências do primeiro filme musical Inglês. no trabalho de Sean O'Casey ". a era bigode. eu me lembrei quando O'Casey Os Pássaros (The Birds) mostrou o bêbado que anuncia a extremidade da barra. por exemplo.dois locais correspondentes a um elemento do conjunto realmente incorporada no estudo. temos muitas vezes visto mais tarde. roubar alguma coisa. Nos filmes mudos. Por isso. um quadro porta para ver a chegada de um personagem. ela desenha na parte superior bigode lábio superior mais verdadeira e ameaçadora do que real. Eu fotografei o trabalho com a maior imaginação possível. Rigorosamente AH desinteressante. Por outro lado. e você só um crime. FT Então. FT A cena em que o pintor quer estuprar a garota que ele trouxe para casa. o tom.

sim. Sr. FT Por quê? AH Se você pegar um romance de Dostoievski. (James Ágata em Workshop. março. Há um número de adaptações do seu trabalho. Escrúpulos O'Casey explicou sua relutância para adaptar as obras-primas da literatura. Um grande filme britânico ". Minha intenção é nunca fazer isso. Edouard Chapman (O Pavão). Romances populares que você retrabalhadas seu caminho até se tornar filmes de Hitchcock. Eu só li uma vez e rapidamente. não só 58 François Truffaut Crime e castigo. por exemplo. Entre aqueles que o admiram. FT O que uma obra de arte é.muito perto de ser uma obra-prima. Costumamos falar de cineastas de Hollywood. bravo e atores irlandeses. O que eu não entendo é que alguém se apodere realmente uma obra de um bom romance cujo autor usou três ou quatro anos para escrever e que é toda a sua vida. valor qualidade literária de um filme de cinema. o adotada. Seria Pássaros incapazes de contar Daphne du Maurier. 1930). em torno de um artesanato e qualidade técnica e temos oferta o 'Oscar'. mas nunca vou porque Crime e Castigo é precisamente o trabalho do outro. FT Isso explica por que você não vai correr Crime e Castigo. AH eu acrescento que se você rolar não seria Crime e Castigo necessariamente bom. seria necessário substituir as palavras . Hitchcock. mas ninguém. mas é quase sempre uma literatura estritamente recreativo. Ah. Bravo. por definição. Quando a idéia básica que eu uso. algo que encontrou a sua forma perfeita. que distorcem o trabalho original. esquecendo-se completamente fabricar o livro eo filme. alguns gostariam adaptações de obras hiciese importante e ambicioso. enquanto o autor foi diluído em segundo plano. Crime e Castigo de Dostoievski. bravo. há muitas palavras nele e todos têm um papel. Compreendo plenamente a reação dele. pois é verdade que Os críticos geralmente tendem a qualidade. Tratamento do assunto. a forma final? AH Exatamente. E para expressar a mesma em uma maneira cinematográfica. Não pense mais nele. Eu li um história apenas uma vez.

uma ação rápida deve ser decomposto e dilatar sob pena de ser quase invisível para o telespectador. mas deve tomar conhecimento de uma dificuldade. não é o primeiro trabalho do diretor? Você não acha que o tempo filme nunca deve ser relacionada com o tempo real? Naturalmente FT. como um trem "zip" até a estrada uma montanha de arte após a engrenagem. o autor será mais eficaz dramática adaptar o seu próprio trabalho para a tela. mas mais frequentemente ainda para dilatar e. Ah. apenas como mover uma roda do trem depois de roda ou. portanto. o que une estes para o filme. presume-se que ignora os princípios de um tratamento de filme. sim.. No entanto. mais precisamente ainda. é um elemento essencial. mas este só pode ser descoberto ao fotografar o primeiro filme. Este requisito implica a necessidade de forte desenvolvimento do enredo. Você pode ter notado uma história que raramente é deixou-se repousar.. para exemplo. o trabalho de ajuste um livro é muito diferente para você do que para o A maioria dos cineastas. um erro de confiar a adaptação de um novo pelo mesmo autor. ea criação de situações agudas decorrentes . cuja regra geralmente contêm uma única idéia é apenas para expressar no momento em que a acção atinge o seu dramático pico. AH. o seu trabalho no teatro tem deve manter o interesse durante duas horas sem interrupção. Para mim é evidente que as sequências de um filme nunca ser fixo. para comprimi-lo algumas vezes. portanto. FT Eu também acho que o seu estilo e necessidades suspense constantemente forçá-lo a jogar com a duração. caso contrário não seria grave. Nunca deve ser comparar um filme para um jogo ou um O filme de Hitchcock 59 romance. Por contraste. mas comprimir ou expandir o tempo. mas sempre em movimento. Office e autoridade necessária para controlar Isso. o dramaturgo pode ser um bom escritor na medida em que é temperado na preparação paroxismos sucessivas. O que mais é sobre a história.pela linguagem da câmara e rolo de filme seis horas ou dez horas.

Fazer um suspense prolongado Espera AH. medo de alguém. e este medo depende da intensidade com que o público se identificar com a pessoa em perigo.. existem. no entanto. Esta é. que é o mais poderoso meio de manter a atenção de suspense espectador um ou situação que solicita o espectador a perguntar: "Agora o que acontece?" FT Há muitos mal-entendidos sobre a palavra suspense. é essencial que o público seja plenamente informado do nos elementos de presença.. por exemplo. este houve sofrimento. Muitas vezes você explicou em suas entrevistas não ser surpresa e suspense confuso e volta sobre isso. ela pode ter um grupo de gangsters à volta da mesa. FT. mas muitas pessoas acreditam que não há suspense quando há um efeito de medo . sob a forma habitual de suspense. Poderia ir mais longe e dizer que a situação antiga bomba. sem dúvida. Na situação clássica da bomba explodir em um determinado momento. a ^ "whodunit". não suspense. Este telefone estava cheio. cheio de suspense: É a mulher do outro lado vai aceitar fio casar com o homem que chamou? O telefone foi muito aliviado quando a mulher disse que sim e foi concluída seu próprio suspense. para mim o mistério é raramente suspense. no entanto. Voltar para o telefone Virtude Fácil filme. o excitação era a esperança de que este jovem foi aceito por uma mulher. sem suspense mas um tipo de investigação intelectual. relato de um perigo misterioso? AH Então. AH não é claro.um de intriga e têm como principal com a capacidade visual. No caso de o operador de virtude fácil. FT. é o medo. Isto leva ao suspense. e as emoções são um ingrediente necessário de suspense. ele ouve o homem ea mulher aqueles que não aparecem e nunca falam de casamento. um exemplo de suspense independente do medo. mas podem. portanto. mas em última análise. O "Whodunit" levanta uma curiosidade desprovida de emo60 François Truffaut ção. o operador que a mulher temia se recusou a casar com a jovem. um grupo de . Se não. com uma exposição adequada.

O filme de Hitchcock 61 AH A diferença entre suspense e surpresa é muito simples e eu falo isso com muita freqüência. bem. FT Ah. uma pessoa curiosa entra na sala para outra e gravar suas gavetas. há uma bomba sob esta tabela e nossa conversa é muito branda. bang. no cinema muitas vezes há confusão entre ambas as noções. por exemplo. Grace Kelly em Janela Indiscreta (A janela Traseira). "Faça alguma coisa. é um exemplo perfeito. Nós mostramos o proprietário da sala sobe escada. cuidado. se o depósito pessoa é um personagem simpática.mau .. Estamos falando. alguém sobe as escadas.." O que isto significa? Isso. Vejamos outro exemplo. O bomba está debaixo da mesa eo público sabe. a bomba na carteira. eles serão despeda2ados todos" mas sim: "Cuidado. Considere agora o suspense. Em seguida. há uma bomba. desprovido de interesse. AH Na estréia de Janela Indiscreta. boom. eu estava sentado por mulheres e Joseph Cotten. Mas não pense que este é apenas para a bomba como um objeto especialmente temível. provavelmente porque viu o anarquista colocá-lo. mas antes de engravidar mostrou uma cena completamente sem graça. " Uma pessoa que deposita gaveta não precisa ser um personagem Simpático. sim. ela dobra a emoção do espectador." FT peço-lo para especificar a distinção agora a ser feita entre suspense e surpresa. de repente.. e até então eu não acho que o público dizer: "Oh. No entanto. quando o 20 de julho de ataque contra Hitler? Ah sim. ela estava tão preocupado que virou-se para o marido e disse. por exemplo.. nada de especial acontece e. quando em que Grace Kelly gravado quarto do assassino e ele aparece no corredor. FT ¿.. o público vai sempre sentir apreensão em sua Favores? Claramente. . O público é surpreendido.. volta para a pessoa que apresenta o gavetas eo público quer dizer: "Cuidado. Essa apreensão é a bomba mais poderosa noções de simpatia ou antipatia com relação os personagens. fazer alguma coisa.

AH É por isso que eu não gosto muito do De Stephen King. julgado e condenado à morte. E pouco antes de esta transmissão. No segundo caso. sugerem um enigma ou uma palavras cruzadas. há uma bomba debaixo da mesa e. Meticulosa investigação. AH Isso por si só era interessante. A conclusão que é que você deve sempre informar o público você pode. uma cadeia de locutor rival anunciou: "Nós podemos dizer. havia duas redes rivais concorrentes si. Entre os membros o júri é Sir John (Herbert Marshall). FT é o caso de todos os romances de Agatha Christie por exemplo .. porque no" whodunit " ser emitido pela cadeia rival o culpado é o servo ". finalmente.. ofereceram ao público quinze segundos de surpresa no momento da explosão.. A rede de transmissão anunciada pela primeira vez um "enigma". a mesma conversa inócua se torna de repente muito interessante porque o público está envolvido na cena. convicto de sua inocência.O público sabe que a bomba irá explodir em um e sabe que é um quarto (há um relógio no conjunto). 62 François Truffaut porque normalmente o interesse reside apenas na final. Isso me faz lembrar de uma anedota. ele faz uma nova pesquisa e. possui como dizer que os personagens estão na tela: "Você não deve contar as coisas como banal. Resposta calmamente esperado para pergunta: Quem matou? Nenhuma emoção. É a história de uma jovem atriz acusado de ter matado um de seus amigos. " No primeiro caso. quando a conclusão inesperada é o sal da história. Quando ele começou a televisão. sim. Seu próximo filme FT. foi baseado em um comédia . um famoso ator-autor. Assassinato.. Sempre evitei as "Stephen King". Este é um dos filmes raro "com enigma . em breve explodir. as cenas de interrogatório um após o outro .. Ele preso. .. Você já viu você? FT Sim.." AH é realmente um dos poucos "O nome da rosa" Eu montei. Eu já vi. o namorado do próprio acusado.. nós oferecemos quinze minutos de suspense. a menos que a surpresa é um "twist" é isto é. descoberto assassino.

Nessa altura. a idéia era o mais antigo do mundo no campo de teatro. filme. Foi o primeiro filme sonoro de Herbert Marshall eo papel estava indo perfeitamente. O dne como Eütchcock 63 meticulosamente pensei que eles iam dizer e não tinha espontaneidade que eu esperava. sim. por exemplo. O resultado não foi bom. como eu detesto a ideia de introduzir um personagem inútil em um intriga.. adaptado aqui as possibilidades de som. Houve uma cena em que Herbert Marshall raspada ouvir música no rádio . ele não fez duração. me virei para o monólogo interior. duração . sobre o som direto. O assassino.. Expliquei aos atores o conteúdo da cena e eu propus a inventar diálogo. eu experimentei improvisação. certo? Qual é a sua experiência? FT O perigo é efetivamente dar a palavra ao gagos e as cenas estão em risco de tornar-se duas vezes mais longa que as pessoas olham para as palavras. Além disso. AH é muito interessante.. cheio de hesitação. foi necessário para registar. ao mesmo tempo na placa. Foi necessário compreender os seus pensamentos e. ? Você entende. eu tinha uma orquestra de 30 músicos no estúdio. não teve nenhum ritmo.. você não pode adicionar o som mais tarde.. imediatamente provou ser um excelente agente de som. não é Assassinato muito interessado? Ah. de fato. sim. começando com Shakespeare. no entanto. é um trabalho especial . na cena final é-nos apresentado disfarçado de mulher no circo. mesmo que seja um 'enigma'.. considerou esta como uma inovação maravilhosa talkies. é um intermediário consistindo. No entanto.. bem..FT Assim. dinheiro. .. discutem uma fase delicada escrevê-los e em seguida. por trás da decoração do quarto banheiro. acho que você gosta de improvisação... usando as palavras do seu vocabulário . Ah. Ele Gosto. FT O prelúdio de Tristan foi uma das melhores cenas. Na verdade.. Back to Murder. porque havia muitas coisas que aqui foram feitas em primeiro lugar. huh? FT económico de qualquer maneira . mas isto não deve ser muito econômico. era uma história mal disfarçada da homossexualidade e isso era muito ousado para a época .

Curiosamente. Ator alemão não se sentia à vontade e eu percebi que eu não entendia o Alemã. não poderia fazer duas versões também diferentes umas das outras. Jean Renoir e Julien Duvivier realmente não conseguiu nos Estados Unidos. sim. era eu quem estava errado. dois ou três de qualquer maneira. O filme inteiro foi de perto com o teatro. Convidou o suposto assassino eles estavam a ler o manuscrito de um drama e este manuscrito foi um subterfúgio que descreveu o assassinato foi Eu assisti este homem como ele leu em voz alta para saber se ele iria expressar sua culpa exatamente como o rei em Hamlet. Ah. a ironia com base na perda de dignidade ou esnobismo. muitos detalhes divertidos na versão em Inglês não eram nada no Alemã. sem alterar o script e começou rolando. um ator bem conhecido chamado Alfred Abel. o protagonista do Era. O assassinato foi minha primeira experiência filme bilíngüe. porque o próprio trabalho foi no filme. Voltei então para Londres. por razões economia. Teve também muitas referências a Hamlet. Billy Wilder. quando fui a Berlim para discutir o script. Por outro lado.. Herbert Marshall e da versão alemã. O Húngaros triunfou e também a minha própria experiência imaginar o que deve ter sentido o diretor Húngaro Michael Curtiz e produtor também húngaro . portanto.. seus costumes . a partir deste ponto de vista foi ousado. não tem ouvidos para palavras e expressões norte-americana. Por exemplo. suficiente para apañarme. Eu não quero desanimá-lo. mas 64 François Truffaut na verdade. Antes a parte aérea.confessa que matou a menina porque ela estava disposta a apresentar certas informações para a sua namorada sobre seu comportamento. porém agora você pode entender por René Clair. Então eu percebi que eu tinha ouvido para a língua alemã. eu tinha trabalhado na Alemanha e falava alemão rudimentar. O rejeitado porque ele estava satisfeito com a versão em Inglês e. como Lubitsch. Na versão em Inglês. os alemães estavam mais bem adaptados. Sugeri diversas mudanças e rejeitou todos. Eu tive que atirar ao mesmo tempo Versão em alemão e Inglês.

muitos outros jardineiros aqui são japoneses. era uma obra de John Galsworthy. que era conhecido em Londres naquela época. muito anti-americano. Billy Wilder. América está cheia de estrangeiros.. . estritamente Inglês. mas muitas vezes em Lubitsh. Harry. Não foi uma questão que eu tinha escolhido e não há nada a dizer sobre isso. É a história de um furioso rivalidade entre um fazendeiro e seu vizinho. Digo siemEl 65 filmes de Hitchcock como pré: nenhum americano. se baseou também em um jogo? Eu tenho uma memória é bastante confuso. o jogo com a pele. mas era demasiado sofisticado para a carreira de genuíno nas províncias. que ocupa nossa casa de verão é um pouco de italiano falam Inglês. teve como estrelado por Edmund Gwenn. Acabar com Murder. e isso muitas vezes torna o trabalho duplamente Interessante? Estes são detalhes que são raramente encontrados em Howard Hawks e Leo McCarey. quando chegaram da Califórnia. e isso mesmo? Ah. em especial no humor. Se eu olhar para minha própria casa. Por exemplo. no entanto. um industrial upstart. que Problemas com Harry) é uma abordagem de humor negro. A cena mais importante mostrou sua confrontação no decurso de um leilão longo. além disso emigrantes também carregam com eles o seu folclore . Nosso jardineiro é um mexicano. The Trouble with Harry (Vero. muitas pessoas que nunca veio aqui é. observações críticas sobre a vida americana. no entanto. AH é verdadeiro. sua esposa A limpeza é um Pomerania alemão. este filme interessante foi algum sucesso em Londres. para mostrar o público americano pôde apreciar o humor Inglês e não ir muito ruim lá que o filme veio o público. é um cidadão americano e tem uma enorme bandeira americana sobre a sua casa..Jo Pasternak. e estudos pode ser ouvido todos os tipos de sotaques diferentes. FT. Na Inglaterra. parece-me que os realizadores europeus trazer para os diretores de cinema americanos hoUywoodienses algo não poderia dar um certo olhar muito crítico sobre América. por exemplo. você vê isso em toda parte. . Eu tiro esse filme. no entanto.. FT próximo filme. sim.. Fritz Lang e seus fums.

FT acho suas dificuldades no início do som deveram-se a orçamentos aumentados. Eu pensei que era provavelmente de um erro no final. Hitchcock. Ricos e Strange (Melhor e Strange) em 1931. Em suma.. vai Folies-Bergere. parou em frente de uma porta e disse à minha esposa: "Eu aposto que leva para um bordel. eu respondo isso já foi feito em 1928. AH Com efeito. está em busca de mais audiência internacional.. "Eu então perguntei:" Você quer vir ou não? " e ela respondeu: "Bem! Vai la'. que foram oferecidos champagne e patrono me perguntou: frente da minha esposa. a Sra. AH tinha muitas idéias lá. FT não deveria existir dublagem ainda." Então nós trouxemos para fora da rua. se eu passar um tempo com algumas das meninas. e ainda é verdade. é no anexo" e ele nos colocou em um táxi. para muitas vezes rolou várias versões. certo? AH Não. Nós fizemos as fotos com quatro câmeras e um pontuação única. estado em tal lugar. siga-me. Antes fazer o filme. Acho que na América foi intitulado leste de Xangai. que trabalhou em o script. Eu perdi e ele disse: "Não. que em um ponto estará em Paris. porque ele não podia cortar o som e então quando eu falar sobre o uso de vários câmeras na filmagem da televisão. FT Eu realmente gosto do filme que ele fez em seguida. e eu fui para Paris à procura de material para roteiro. voltamos para o teatro e eu percebi que nós estávamos dirigindo turistas assim como o filme: Nós estávamos dois inocentes no exterior! . É a história de um casamento Hitchcock. os filmes foram enroladas mais lentamente. os filmes custam mais caro. Eu nunca tinha acontecido isso. veio meninas. É um filme cheio de vibração . Durante o intervalo liguei para um jovem de fumar e perguntou: "Você pode ver a dança de barriga? "Dessa forma. No filme queria mostrar esse casamento Young. em seguida. nunca tinha tido relações com esse tipo de mulheres. 5 66 François Truffaut herança jovem ganhou uma grande soma de dinheiro e embarca em uma jornada ao redor do mundo. Nunca na nossa vida.

AH Ah.. sim! Tendo viajado no Oriente. AH parecia personagens mal desenhados e atores convincente. De repente.. Ele pega um junco chinês e começar a salvar o licor menta e barco gato preto. Ela diz a ele: "Eu aposto que você não pode nadar entre as minhas pernas "E está na piscina com as pernas abertas. eu acho rico e estranho não recebeu boas críticas. A câmera está debaixo de água quando o menino submerso e tem de passar entre as pernas afastadas. É delicioso. o melhor alimentos que já fiz. FT By the way. Finalmente.Por FT queria ver a dança do ventre? Porquê usar no filme? Ah eu dizer o que eu queria fazer com esta história Ventre: o protagonista parecia Dança barriga e umbigo ligado. Quando ter terminado de comer. eu lembro de um episódio muito engraçado em um Junco chinês . a menina fecha as pernas e cabeça menino é capturado e são bolhas saindo de sua boca. FT Como é que a Vertigo genérico? Ah sim rico e estranho tinha uma cena que o homem estava molhado com a menina. e responde-nos: "Não teria sido uma morte maravilhosa? » Acho que agora eu não poderia mostrar isso porque de censura. ela soltou e ele retorna ao superfiEl 67 filmes de Hitchcock como Cie fôlego e diz: "Eu quase ter matado desta vez". mas poderia ter sido necessário para montar um elenco mais atraente. o jovem casal está em um navio afundando. queria fazer um dissolver em espiral. Embora FT é um bom filme. Por Em vez disso. eles se voltam para a popa do barco e há peles de gato preto preso em a parede para secar. Com palitos de dente. São pressionados uns contra os outros na proa de cana e Chinês em breve lhes trazer comida. Eu amo este filme e deve . Cheio de desgosto. os atores foram adequados. de fato. eu vi duas cópias diferentes do filme e nesta fase não estava em qualquer um. se apressam para mar.

e não uma única rosa as escadas! Eles correram ao redor do estúdio e durante horas que podia ver os donos a pé entre condecorado por seus gatos... O operador ligou o motor ea régua atirou com um rifle. Eu pergunto: "Por que toda esses extras? " Eu respondo: "Eles não são extras. e divertido. tinha sido comprado pelo estudo e pediu dirigi-lo. Cada um foi para deixar o seu gato. enquanto todos os outros tecido pendurado desesperadamente. Pensei seria uma muito interessante imaginar que esta casa abandonado era o refúgio de todos os gatos de rua o bairro. Finalmente. um tiro.. FT Este filme foi baseado.. Começamos a instalação de uma malha de novo. A primeira parte passou em uma casa vazia em que eram para abrigar a gangsters.. o longa caçada com . Será que você escolher você o enredo? Ah não. Por 68 François Truffaut Assim. AH Um desastre! Sobre este filme prefere contar uma história engraçada. lançado acima da barreira. é meu "e assim por diante. são os donos de gatos. você rolou Número Dezessete (O número 17). Tudo estava pronto Mais uma vez? "Motor!" . uma manhã estávamos prontos para rolar Todos estes felinos corridas. Melhor memória Eu mantenho a segunda parte. Na chegada. só que a história é muito confusa . FT é um filme bastante curto. Todos os gatos. A primeira parte. eu já vi na Cinemateca. estávamos prontos. de cada vez. eu tinha colocado a câmera descer as escadas. Eu tive que dar a minha ideia. receitas sem dúvida o jogo. Este gato é meu . não. " No pé da escada tinha instalado uma barreira. seria subir ou cair as escadas de uma centena de gatos. e tinha que ser um tiroteio. "Pussycat gatinho. . não.. Assim. FT Em 1932... sem exceção. pouco mais de um horas. eu percebo que o estudo está cheio de pessoas. em uma obra de teatro e um romance ". que tem lugar dentro de casa.ter sucesso. "Bang!" Desta vez não três gatos nas escadas. estes aviões foram ser separado da acção para o conforto e Eu poderia usar meu lar na montagem.

eu estava interessado em uma história escrita pela condessa Russell. Então o meu gesto de oferecer a realização deste filme -Não se diz isso em francês. que não aceitar críticas ou comentários de qualquer espécie. que escreveu várias obras de dois personagens. começar de novo e pode levar dois jogadores excelentes sob contrato por um ano. John Van Druten. A história foi assim: uma princesa escapa do tribunal e por duas semanas esportes e aventura com um cidadão comum. Nós muito com Gertrude Lawrence. Teimosamente se recusou e não sabe por que não me ofereceu o mesmo luxo mim. o meu gesto bonito que eu explodiu no rosto. Então eu embarquei com dois escritores em um roteiro baseado em uma história de Bulldog . Depois de ver que havia um filme. AH não foi feito. Infelizmente.. que foi dirigido por outro. co-autor da chantagem. era muito agradável. para então o jogador o maior em Londres e também o melhor ator do mundo na minha opinião. em vez de uma máquina escrever. eu poderia ir para o estúdio. uma grande estrela na época. Eu queria confiar em um filme para outro escritor de grande reputação. Eu ainda tinha dois outros projetos como produtor. Ele teve a idéia de confiar a O filme de Hitchcock 69 realização deste filme para Benn W. Elstree estudo. o Levy era um cavalheiro muito teimoso.modelos de carros e trens. Eles foram chamados de "filmes de quota" e rolou com muito pouco dinheiro. Na realidade. AH Era uma espécie de filme britânico cem por cento que as famílias americanas eram legalmente obrigados para distribuir. O modelos são sempre muito agradável em seus filmes. ofereceu uma câmara. teve o capacidade de parar.. realizado a filmagem de alguns desses filmes. Ele ofereceu a possibilidade de um filme nas ruas de Londres com uma equipe pequena paga para o ano. se chovia. um Benn W. porque ele era um conhecido dramaturgo e um amigo. Cobrar. Levy. Senhor Senhoras Camber. O que faz você pensar isso? FT Roman Holiday . Quando a sociedade britânica International Pictures. eu concordou em produzir um ou dois. e Sir Gerald du Maurier. Por outro lado.

acima de tudo. se você se sentir realmente confortável. externamente. " Sério suspeitar que um homem. tive a convicção interior de que ele era um diretor. Não quero dizer a construção da história.. Nunca. AH foi um musical sem música. não rolou. Eu disse. Isso não tinha nada a ver com vaidade. Ele tinha sido muito desapontado com o fracasso de Rico e estranho e número filme Seventeen revela um humor bastante negligente. Não examinou cuidadosamente o que fazer. nunca deveria me . que era para todos os seus filmes desde 1972. Meu erro com Rich e Estranho foi não ter a certeza que os dois principais atores convencer o público e os críticos de cada vez. Com 70 Truffant François isso acabou meu tempo na Pietures British International. o conceito de película. alguns podem desenvolver. Aprendi a ser muito crítico de mim mesmo. Ele tinha nenhuma relação com o meu trabalho habitual.. Com efeito. mas simplesmente. FT . 'Você está acabado. para tomar distância para julgar o trabalho passado como uma espécie de olhar segundo. durante este período.. minha reputação foi muito ruim. mas o conceito não é mais discutível.. Era um roteiro muito bom e que o produtor John Maxwell . Se o conceito é bom.. com uma projeto provavelmente uma coisa boa. para não iniciar em um projeto sem um sentimento dentro de conforto. mas felizmente eu não suspeitava.Drummond. Sim Maxwell me mandou uma carta dizendo: "É um roteiro brilhante. com uma história tão. É como se prepara para construir uma casa deve imaginar principalmente a estrutura de concreto. e este filme. a partir de O anel. certo? AH . um" tour de force " Eu não quero produzir.. e sem Mas. que eu tinha tomado de estudar e foi o nosso assessor de imprensa do anel. FT Estamos em 1933 e não estava indo tão bem para você no momento . e. não era. muito barato. Como resultado. intrigado contra mim. Eu acho que você não teria já eleito para disparar a partir de Valsas de Viena (Vahes de Viena)... o filme é uma questão de grau. para os outros. quero dizer. sua carreira está em baixo ". Após este período.

um que depois jogou fora.Como eu tinha a idéia de . de Michael Balcon foi que o diretor. FT é o script foi o Homem que Sabia Demasiado A Muito (The Man Who Knew Too Much)? * AH Exatamente. em seguida.médio permitiu uma interpretação. então. Michael Balcon teve o mérito. Eu fiz alguma alma muito a sério e começa a fazer The Man Who Knew demasiado. perguntei: "O que faz depois deste filme? " Eu respondi: "Eu tenho um script O filme de Hitchcock 71 foi escrito há algum tempo. sempre foi muito possessivo sobre mim. o Vampiro de Dusseldorf . Fui a John Maxwell. no entanto. Graças a ele eu me tornei um diretor e Acho que deve ter me decepcionado no que momento No entanto. Durante este período de baixa. mas dormindo em um gaveta. Então. mesmo antes a atirar. mas. The Man Who Knew Too Much (O Homem Que Sabia também) . meu ex-produtor. cujo roteiro já estava pronto antes de Valsas de Viena. Aii declínio na 30 era só aparente.Quando Churchill era chefe de polícia M. que fez diálogo. Michael Balcon veio me ver o estudo. queria dizer que você pode pensar o que acontece durante carreira. quando as filmagens do filme Valsas de Viena. me como diretor e. em primeiro lugar. " O roteiro que ele gostava e queria comprá-lo. Valsas de Viena montei era muito ruim. o Homem Eu sabia demais. tendo feito sua estréia pela segunda vez. Antes de examinar o homem que sabia demais. Mas eu senti tanta vergonha por este benefício cem por cento que eu dei o dinheiro para o escultor José Epstein para fazer um busto de Michael Balcon. seu talento sempre vai estar lá. No princípio havia a história de BuUdog Drummond tinha adaptado Charles Bennet e um jornalista chamado DB Wyndham-Lewis. em 1934. e Eu comprei o roteiro de £ 250 de ouro. e esta atitude o deixou muito irritado depois quando fui para Hollywood. liberado neste momento. se eu puder falar. Ele voltar a vender para a nova empresa britânica Gaumont. o talento estava lá. ao som de quinhentas libras. Naturalmente. Nós.

aos trinta e Nove passos (39 passos) . confiando "In extremis" uma mensagem sobre o projecto assassinato de um embaixador estrangeiro visita a Londres. que persegue os raptores. porque disse que este incidente foi uma mancha na história da A polícia britânica. e eu. De volta a Londres. Era muito difícil. Alfred Hitchcock é verdade.Uma velha história licencioso . O final mostra o cerco da cova de espiões polícia e pela salvação do filho. os espiões raptar a menina. a mãe.Um pedaço de bolo François Truffaut The Man Who Knew Too Muito (The Man Who Knew Too Much) foi o mais Sucesso Inglês e também teve muito sucesso na América. 'Como fazer para expulsar os espiões? " Ele respondeu: "Por que não usar a bomba de incêndio? " Olhei para a minha documentação . mas apenas para final. Para garantir o silêncio do casamento. Um francês é morto perto deles. salva a vida do embaixador gritar no momento em que a arma de fogo foi para alcançá-lo durante um concerto no Albert Hall. porque a polícia britânica nunca vai armado. Este incidente seria que me causa grande desconforto no momento em que rodar o filme. como a polícia tinha falhado para desalojar os anarquistas.simplificar e esclarecer . Eu não queria colocar armas no mãos da polícia. que tinha sido um dos personagens quando ele era chefe de polícia. Eu disse. eu muitas dificuldades com a censura. foi necessário chamar o exército e até mesmo indo a recorrer à artilharia quando a casa pegou fogo. por minha vez. o censor viu a coisa toda com desconfiança. Com relação ao nosso filme.Influência da Buchan O que é eufemismo? ." 72 O filme de Hitchcock 73 Foi sobre fazer que os anarquistas russos haviam sido trancados em uma casa e disparou.Memória Mister . Um par de turistas ingleses em circulação na Suíça com a filha. Somewhere I li que foi inspirado por um histpria real em um evento Churchill.pratos tempos . tinha chamado as tropas e Churchill tinha ido ao local para controlar as operações. Naquela época. este evento tem que voltar a 1910 e era conhecido pelo nome de "Cerco de Sidney Street.

" Se você tivesse visto FT M? Ah. sim. O Vampiro de Dusseldorf.Tudo. o que fiz foi chamada Peter Lorre. AH O filme começa na neve em St. de Fritz Lang. que fez seu primeiro papel Inglês. também chamado de ator francês Daniel Gelin. Moritz porque há mil passamos nossa lua de mel minha esposa e eu. isso para mostrar que a polícia não tem o hábito de usar armas de fogo. eu não queria necessariamente um francês.e descobriu que Winston Churchill se tinha feito esta sugestão. O. FT Nesta primeira versão de The Man Who Knew muito usado para Pierre Fresnay e seu "remake" para o mesmo jornal. o filme Eu vim para a imaginação como se segue: vi 74 François Truffaut diante de mim a Alpes nevados e asfixia as ruas de Londres. 2 e. Houve não um homem assobiando? FT Sim. No final. mas a primeira versão começa em Suíça. como era conhecido por seu casaco longo correndo para os pés tinham sido apelidado de "o casaco rua. números 8. Eu desisti dessa idéia. Em primeiro lugar. seria um código de espionagem quer. Por FT era impossível de filmar ou o quê? AH não está integrado no script. M apenas rolou. especialmente. Por quê? AH eu acho que isso é uma questão de produção. é claro. e esse contraste foi decidido por todos. . . mas que iria procurar uma loja de antiguidades. O ator. Eu estava com raiva e se livrou de caso mostrando a chegada de um camião a partir do que são distribuídos fuzis. precisamente Peter Lorre! Eu acho que é que o tempo teria visto outros filmes de Fritz Lang. 6. Ele tinha um grande senso de humor e. FT Na versão americana do filme começa em 1956 Marrakech. mas eu me lembro muito bem. Da janela do nosso quarto enfrentou muitas vezes a pista de patinação e eu nunca pensei na idéia de começar o filme mostrando um patinador cuja evoluções em figuras de gelo empate. que queria e. o censor aceito que a polícia usou armas que foram fornecidos armas antigas que não tinham tomado deles.

hipnotizado mãe doente durante a cena na capela e depois enviá-lo. uma vez que não só a mulher não matar o embaixador mas mesmo salva sua vida com um grito na hora certa. o salão do Royal Albert Hall para fazer o trabalho do assassino e matar Embaixador.. sim. mais precisamente uma série de desenhos que ocupados quatro páginas de um estilo de revista 'Punch'. e como ele fez outras coisas que transformam Eu não gosto mais de você. Saí pensando que essa idéia campeão não pode ponto de tiro. quando ele adverte. nós tínhamos mostrado o início da história que o protagonista do filme. em concerto. Então ele passou por cima de todos os escritórios de um dentista. Os espiões decidiram matar este homem Estado estrangeiro para um concerto no Albert Hall. com Paul Muni. era um excelente atirador rifle. AH A idéia de pratos Eu fui inspirado por um desenho humorístico ou. Fora da cama. todos os personagens são no lugar e olhar para frente com crescente ansiedade o momento onde o címbalo. no momento exato é dado o sucesso só de pratos da pontuação. o seqüestrado mãe da menina. para cobrir os homens. que teve uma cena semelhante. foram colocados toalhas quentes no rosto. bem sob a influência de uma hipnose.. Eles concluíram que o assassino deve atirar para desempenho da cantata. Mas deixe-me resumir a situação para esfriar memória. Por exemplo. Eu vi Mervyn LeRoy filme intitulado Eu sou um fugitivo. O Testamento do Dr. Você se lembra em The Man Who Knew Too Much o cena do dentista? Em princípio. Então.. Mabuse episódio AH Mabuse Sim.Espiões. há "Testado" o frio ataque. Pouco antes do tiroteio. arma assassino apontando para o camarote real . ouvindo várias vezes a cantata gravada para o disco. ir ao banheiro. gargarejo causas são . teve de passar em uma barbearia e. Mostrava um homem que acorda. irá utilizar o seu instrumento.. FT É interessante que você tirou a idéia CONEI 75 filmes de Hitchcock como iria mostrar. Mas há muito tempo isso . ainda sob hipnose. Assim começa o show. impassível.

calmamente deixou a orquestra. "Depois do filme. disse: "Um golpe de pratos pode atrapalhar a vida de uma família americana. eu acho.. você ouviu a batida duas vezes anteriores Para a batida de címbalos. casaco. por exemplo . mas o seu remake americano fez você precauções enormes à população sobre esses pratos. para um certo gesto da cabeça condutor. ser chamado de "o homem de note "e da história deste homem que espera tempo para jogar uma única nota que me inspirou o suspense o golpe de pratos. Em seguida. abrir a caixa e tira uma flauta estão se reunindo com outros músicos e avançando-los para o pódio. O homem está sentado lá." Após salvar o instrumento. 76 François Truffaut FT é muito agradável. Curso FT Lembro-me do mal Versão em Inglês. é muito preciso e muito insistente. Este procedimento tem sido muitas vezes usado. escrito em letras.fazer a barba. ele coloca o chapéu. AH tinha de ser feito e para o público a participar completamente. que se aproxima da boca e. em seguida. pega o instrumento. Provavelmente há pessoas entre a público que não sabem o que são címbalos. deita-se e apaga a luz. as causas são gargarejo veste o pijama. levar um kit de ferramentas pequeno Couro e música sai.. Bloop. em desenhos animados. e para estes foi deve mostrar tanto o instrumento ea palavra "Cymbals". entra no ônibus. ouvir espiões gravação da cantata antes de ir ao concerto e aqui. . o abrigo. provavelmente. se vestir. tomar um banho. Atinge a cabeça condutor dá o sinal e grande sinfonia começa. esperando. com um triângulo. isto em dibujitos separados. Entra no ônibus. Instrumentos são afinados eo nosso homem senta-se no lugar. ir para a sua quarto. chegar ao da cidade e. assobiar uma nota na flauta ". então era necessário . ir ao banheiro. tira o chapéu. Finalmente está em sua cadeira. o Albert Hall. transforma as folhas. o jantar. comer o pequeno almoço. em casa. pega o chapéu e casaco. Está escuro. No final do músico mostrou genérico manejando os pratos de uma forma muito clara e sobreposição de texto mais ou menos. sai. Vá até a entrada artistas. AH.Tudo.

é melhor ser um simplificador " '. os Assim como conferencista ruim é perturbado porque faixa observada ao falar e perda de seu discurso. para o final do película. pessoas que não sabem "simplificar "Não é possível controlar o tempo disponível. FT é melhor na segunda versão. as pessoas não reconhecem bem locais onde se encontra localizado. As barras da cantata são ouvidas duas vezes em o disco se destinam a evitar qualquer confusão mente do espectador sobre o que vai acontecer a seguir. Eu sempre notei que alguns cliffhangers são comprometidas quando o público ainda não está claro sobre a situação. para ter o espírito de simplificação e A este respeito gostaria de saber se existem dois tipos de artistas: a "simplista" e "complicar". e. Obrigação clarificar o tempo. FT Acho que não só esclarecer. Por exemplo dois atores usam ternos quase iguais e ao público distingue. escritores bons. porque é necessário. No roteiro de The Man Who Knew Too Much é uma diferença importante entre as duas versões: o filme Inglês marido está preso e a estrela é sozinho no Albert Hall. mesmo para sentir em si mesmo as emoções que você deseja alcançar o público. mas até mesmo imaginar para avançar. mas também para simplificar. Este condicionamento o público é a própria base da criação de suspense. e portanto de esperar. abstratos e vagos preocupações inquietos impedi-los de concentrar nas preocupações precisos.o público poderá não só para identificar a som de pratos. Neste caso pode-se dizer que entre a complicar há grande artistas. é explicado . porque a chegada James Stewart em plena implementação da cantata permite prolongar o suspense é Doris Day. ao mesmo tempo o espectador tenta reconstruir a verdade. desEl 77 filmes de Hitchcock como domina a cena e é vazia de toda emoção. Você concorda? AH é essencial. Por exemplo. mas. para ter sucesso no campo do entretenimento. a decoração é confuso.

atravessa milhares de emboscadas.. parte dela. em qualquer caso. É provavelmente inspirou um romance . nos corredores visa atingir Caixa de embaixador. Tenho a impressão de que a cena é mais longa. É a história de um jovem Canadian foge de Londres para chegar a Escócia. então embaixador em perigo Stewart vai tentar alguma coisa. aqui também só pode ser compreendida por meio de gestos os policiais sempre mandar alguém sênior e todos mimetismo isso aumenta o suspense e é. na segunda versão. mas tudo acaba bem. Ah sim. Melhor a segunda vez orquestrada por Bernard Herrmann. e quase não mais do que tiros. sim. fim de encontrar indícios de que os espiões que esfaqueado uma mulher em seu próprio apartamento. AH Digamos que a primeira versão foi feita por um fã talentoso enquanto o segundo foi feito por um profissional. não interromper o drama. eu acho que a cena 78 François Truffaut Albert Hall é muito semelhante nas duas versões. escritor que você admira. um rolo mil pés de todas as músicas.. das mulheres. É um humor muito mais fina do que o seu filme Inglês e superior na minha opinião. mas o caminho tem que discutir com a polícia. Ele escreveu um livro grande que nunca foi ro é chamado Greenmantle em Inglês e Le Manteau vert em francês ". mas na verdade. Por exemplo. não que você acha? É a cantata mesmo. O "remake" é mais planejado e é mais rigoroso. eu posso dizer que tenho sido muito influenciado por Buchan. FT Depois do sucesso de The Man Who Knew Too Much Eu acho que você já estava livre o suficiente para escolher os seus temas e escolheu Os Passos Trinta e Nove (Trinta e Nove Passos). os aviões são movidos. ao mesmo tempo a ironia da cena. O espírito de E / Man Who Knew Too Much devia nada. ela mostra o status. e perseguidos por espiões. fora isso. Suspeitar assassinato à polícia. indica o assassino. muitas vezes.com os nós por gesto. AH é verdade. a cabeça do assassino. Na primeira versão. a mulher do embaixador. sem diálogo. muito antes Trinta e nove passos. FT . eu acho. É um script tirado de um romance de John Buchan. havia vários pontos de vista.

. FT Em francês há uma figura de estilo que é "litotes "Mas entendeu a discrição. mas eu me lembro que na época experimentou um método que foi escrever o filme para baixo para a sua pequenos detalhes. Eu escrevi este script em colaboração com Charles Bennett. provavelmente por razões de respeito que temos discutido sobre Dostoiévski. modéstia. ele se queixa de que ele matou uma galinha sem a sua permissão. com uma enorme barba preta. Alexander Korda teve que comprar os direitos para este romance. No aniversário de seu marido. É Boer de um fazendeiro África do Sul. a subestimação. Apesar da minha admiração por John Buchan. ." Ele queria que o teor de cada estágio foram muito forte e constituem um pequeno filme.. AH é o valor ção sub. Noite triste aniversário. FT é o tom de The Trouble with Harry? AH Exatamente. O "understatement" é muito importante para mim. É um noite muito tempestuosa e esperava que este bolo é uma agradável surpresa para o marido. mas sem colocar uma única linha de diálogo. que chamamos de "eufemismo". Como elaborou um episódio disse: "Aqui temos uma história muito boa. furioso. Eu tinha pensado princípio deste livro. o marido. mais a ironia. há muitos coisas no filme que não estão no livro de exemplo. a cena da noite que Robert Donat passa com o fazendeiro e sua esposa me inspirou uma história imoral muito antigo. que tem um jovem. AH "Understatement "é a apresentação de ânimo leve eventos muito dramáticos. mas eu escolhi Trinta e Nove Degraus. sub-notificação. O que eu gosto Buchan é profundamente Britânico. O filme de Hitchcock 79 FT Não há palavra francesa para dizer Isso. pelo menos. muito austero. Eu vi um filme de episódios e foi totalmente formulário. Em vez disso. mas nunca foi filmado. era um novo. insatisfeitos e fome de sexo.pelo caráter curioso de Lawrence da Arábia. tem matou uma galinha e fez um bolo com ele.

vindo. ela lhe dá um olhar severo. deitar-se em três a cama grande. e apenas neste momento. sugere muito mais Murnau. é ouvido caminhando pelo quintal. mas eu prefiro a cena como ela é no filme pela sua atmosfera. O agricultor mantém você comer demais e diz: "Tenha cuidado. o marido diz que a graça com fervor e durante desta vez o papel adverte Robert Donat é sobre a mesa e ver sua foto reproduzida de ele sobe ir para o agricultor. o agricultor vê o jornal. Donat vê que ela tenha entendido que buscam. O tempo de oração é excelente." A menina começa a devorar com os olhos no exterior e seguinte pergunta: "Como eu poderia dormir com ele?" A MA80 François Truffaut rido no exterior quer dormir na casa do cachorro. Ela se opõe e. foi uma boa cena. eventualmente. agora é a hora. o agricultor surpreendeu a mudança de pontos de vista e criar cumplicidade com o início do amor entre eles." Então o marido sobe.. é uma cena bastante curta e ainda os personagens têm um presença muito forte. FT divertido.. ele responde com um olhar suplicante. Graças a isso mais tarde vai ser salvo Robert Donat. O fazendeiro dorme no meio. Mulheres faria qualquer coisa para se livrar de seu marido. esta deve alimentar o resto da semana. rápido. o conjunto e também porque os personagens são agora realmente ligada à terra e religião. sua olhos se encontram. porque ela dá o revestimento do fazendeiro e uma bala de revólver alojada na Bíblia estava no bolso interior deste ^ casaco. " A política externa em rápida ascensão e . ver imediatamente que o marido é um personagem sombrio. Em seguida. Em certos quando você ouvir um barulho acorda o marido e diz: "Eu acho que as galinhas fugiram. Mulheres balança exterior e diz: "Rápido.Alguém bate à porta é um belo estranho que é perdida. sair da sala para espionar a partir da [->Ventana] É um cinema muito bonito e silencioso caracteres são admiráveis. apenas torta de frango ^. provavelmente para os rostos. Outro personagem interessante . A mulher do fazendeiro faz com que ele se sentar e oferece alimentar. Ah sim. após a foto e olha para cima e Donat. invejoso e incrivelmente Puritana. ganancioso.

Era bastante ridículo e mal executada. um tiro mata. AH eu gosto muito isso. sai para fora da janela a dois espiões que andando pela calçada. E Naturalmente. um deles perguntas era: "Quando Sexta-feira Santa caiu em ? Terça-feira 'ea resposta foi: "Sexta-feira Santa é um cavalo correr em Wolverhampton e caiu para o primeiro Uma vez que um obstáculo na terça-feira 22 junho de 1864. o chefe de espionagem. e assim por diante. era geralmente uma contradição. o planejamento do "remake" era exatamente o seu. porém o roteiro é tão bom que o público. quando Robert Donat está bloqueado no apartamento onde ele foi esfaqueado as mulheres.". A idéia foi oferecida por um artista que vi no "music hall". É uma coisa que é muitas vezes nos seus filmes e que é extraordinariamente satisfatório para o espírito. no "music hall" Robert Donat perguntou: "Quais são os trinta e nove passos? "e ele não pode se recusar a responder a qualquer o que ele sabe: "É uma sociedade de espionagem. a morte com uma imperturbável lógica que faz com que algo morte literalmente ridículo e grande ao mesmo tempo. Foi chamado Datas (precisamente por datas). Eu vi de novo recentemente FT Trinta e Nove Passos em Bruxelas e volta para Paris fui ver o remake ' "Londres fez Ralph Thomas. Memória senhor também foi um grande personagem e eu realmente gosto de sua morte. " FT Sim. que estava em uma caixa. Por exemplo. literalmente. O público Perguntas sobre eventos e deu a data exata. eu matei o professor em Os Pássaros (Os Pássaros). no início do filme. "Quando 81 Hitchcock filme segiín afundou o Titanic?E havia questões muito mal-intencionados. quando as coisas pitoresco estão se tornando patética. Memória senhor sabe o que são os trinta e nove Passos. sempre pior. Às vezes. Kenneth Moore. e também a idéia de obrigação. um personagem cuja caracterização é transportada para o efeito.. estava interessado. e quando houve uma mudança. morrer consciência profissional. De fato. Você filmou os dois espiões . Por mesma razão. no entanto. é uma pergunta para responder. perguntas capciosas feitas por um amigo.foi o de memória Mr.

Eu constantemente disse.ponto de vista de Robert Donat. com um será que realmente aponta para um passo em direção a estilização América. eu concordo. nesse sentido. menos eficaz: chegarmos aos dois espiões e nos sentimos medo para o protagonista. acredita que os dois passageiros que se sentam na frente dele no compartimento Eu assisto de trás do papel. se alguma coisa.Nos! No "remake". quando Robert Donat deixa Londres eo trem. com a câmara apartamento e espiões na calçada. FT Vendo nova versão do Trinta e nove etapas que eu percebi que. você deve completar a tapeçaria lá. obviamente. eu dizer não ter em conta a probabilidade de intriga ou. ou se Alternativamente. pólos rígidos. a sacrificar a credibilidade constantemente o benefício de emoção pura. você não deve alterar ponto de vista em uma situação como esta é rigorosamente impossível. longe de 82 François Truffaut . só encontra coisas perturbadoras. . Imediatamente se depara com um grupo de músicos Exército da Salvação e misturado com eles. interpreta a realidade. AH é realmente lamentável. O que eu gosto cerca de trinta e nove etapas é transições bruscas. FT Por exemplo. tudo é uma ameaça. os policiais são janela. Robert Donat passou por própria para a delegacia para relatar o homem amputado dedo e dizer como ele escapou da morte graças à bala de revólver alojada na Bíblia. portanto. Posteriormente. Ralph Thomas inseriu durante as cenas mais próximos dois ou três planos do dois espiões na cena de rua e. para fazer isso é não saber o que é feito. porque. mais ou menos Neste momento. Ah sim. deve preencher a tapeçaria aqui. Ah sim Entramos num período em que a atenção de pormenor é maior do que antes. você começou a abusar de seus scripts. mas não acredite nele e eles colocaram as algemas não vai saber como da mesma. Tudo é um sinal de perigo. olhando diretamente para o alvo. A câmera corta para a rua e ir para ver Donat através dos estilhaça de janela. quando o trem pára em um posto.

nosso orador chegou" dizer. FT e constituem uma perda de tempo para público. mas vale a pena. começando para um total de indiferença em relação à probabilidade. Está não por coincidência. dois policiais e Donat. É um filme que encantou o pública e. nenhum script 84 François Truffaut ficção e resistir a essa análise só poderia ser feito uma coisa documentários. sacrificando toda a velocidade.. A garota que ele tinha beijado no trem.. na realidade. Obrigação Trabalhamos duro para chegar lá. e isso continua . Muitas vezes considerado como coisas que são pontos fracos o próprio princípio dessa forma de cinema. AH A probabilidade não me interessa. analisar a roteiro e. muitas vezes irrita os críticos. e para havia sido relatado antes. ligado ao a menina em algemas. que é precisamente um especialista em aves. se você se lembra. eu poderia ter rolando três cenas para torná-lo disponível em um credível. mas essas cenas não teria interesse. Você tem que usar uma idéia após a outra. Em Os Pássaros é aquela cena longa barra as pessoas falam das aves. AH não só um desperdício de tempo. ainda vinculado ao esposas. claro. Entre essas pessoas. . Nós lógico: se você quer analisar tudo e construir tudo isso em termos de plausibilidade e verossimilhança. mas. e empurrá-lo para um estágio em que você tem que improvisar um discurso eleitoral. Van para passar uma noite no hotel. "Graças a Deus. A coisa surpreendente é a velocidade das transições. entretanto assistir ao filme ou depois de tê-lo visto. É tão fácil fazer. o roteiro não resiste à análise lógica. FT Este tipo de película tende a suprimir as cenas utilitário para manter apenas o rolo agradável e agradável de ver. fugir com ela aproveitando a aglomeração produzida por um rebanho de ovelhas. Naturalmente. há uma mulher com uma boina na cabeça.O filme de Hitchcock 83 leva a um beco sem saída e agarrá-lo em um corredor. furos ou manchas. um ornitólogo. mas seria como perfurações na película. vem com dois tipos de Leve seu carro para a delegacia.

No filme ação. Nota FT que. o que você estava fazendo quando nos conhecemos? . quando Cary Grant está nas montanhas Rushmore. você tem de justapor muitas impressões. Por exemplo. AH Pedir a um homem que conta histórias que levam em conta a probabilidade parece tão ridículo como pedir a um pintor figurativo que representa a coisas com precisão. muito nua. é o diretor que é um deus. Para fazer um filme. mas não com a morte dos calcanhares e. os críticos têm imaginação e é normal. Revisão da "New Yorker" disse que era um filme "inconscientemente engraçado. Um probabilidade crítica que fala para mim é um cara sem imaginação." No entanto. Em um documentário. no documentário. mas qualquer coisa que vem da sua imaginação. Noroeste era um grande piada.FT Exatamente. Precisamente esta ausência da imaginação é o que os faz preferir os trabalhos também sóbrio. os únicos filmes que concordam crítica global são. o que lhes dá a sensação de que poderia ser quase os autores. certo? By the way. muitos de pontos de vista e. desde que nada é monótona. Além disso. geral e A ilha nua. devemos ter liberdade total. necessariamente conclui que os Ladrões de Bicicleta tem todos os méritos e com a morte em saltos não têm qualquer. eu queria refugiar-se nas narinas O filme de Hitchcock 85 Lincoln e foi colocar a espirrar violentamente. teria sido divertido. que deve criar a vida. certo? Você acordo Existe uma diferença entre a criação de um filme e um documentário. onde o artista coloca seu trabalho. por definição. Um crítico muito imaginativo não podia mais ser objetivo. AH você cita precisamente com o Norte. um crítico pode ser considerado capaz de escrever o script para Thief bicicletas. O limite é a verossimilhança documentário. Qual é a altura da pintura figurativa? É fotografia a cores. quando filmar com o Norte. que criou o material. hein? Mas eu percebo o que temos ouvido muito ruim críticos. muitas expressões. Deus é o diretor. Noroeste.

Eu acho que os críticos são muitas vezes responsável por este estado de coisas e pode empurrar um homem a considerar apenas a bilheteria. John Van Druten. AH Não. " AH Isso nunca filmou um pedaço de vida. "eu vou de tal forma que crítica que li seu artigo e eu ido ao banco a chorar todo o caminho. quando um diretor crítica se decepciona quando ele percebe que os críticos não se preocupam em discutir seus filmes. mas o filme era muito bom . " Eles tinham sido incapazes de resistir à tentação o trocadilho. "eu rir da Críticos de dar dinheiro.. olha. No entanto. O abrigo só eles podem encontrar é o grito da bilheteria. foi crítico de cinema! AH eu pensava assim! Não. etc. Marguerite de la nuit. completou os seus artigos com a mesma frase.. "Marguerite de l'ennui" . não. " Em alguns críticos semanais. Os críticos dos dois jornais de domingo. Não vale a pena. muito sua slogan: "Alguns filmes são fatias de vida. Bem!.. Eu sempre me lembro Durante a última guerra eu estava em Londres e tinha sido lançado um filme chamado "Velho amigos "." Por isso sabia bem o que esperar quando o lançamento de Os Pássaros. FT que eu vi na França com toda a pelícu86 François Truffaut cujo título termina em "la nuit" (a noite): Les Portes de la nuit. Os meus são fatias de bolo. " Em Hollywood há um slogan muito famoso.. porque é . Londres." Você pode ter os críticos desarmou com um slogan durante o lançamento do filme . tornam-se "Les Portes de l'ennui"... E o que você acha que foi? "Velhas amizades devem esquecer. é levado pela rotina e isso é ruim.. porque naquele tempo pode dizer.. Ele Sempre faz trocadilho com "l'ennui" (tédio) mesmo se o filme é engraçado . porque os meus filmes. FT Napoleão disse: "A melhor defesa é o ataque. É um Expressão americana para quando algo está errado: "Apenas bom para os pássaros.FT Bem. com Bette Davis e Claude Rains. se um diretor de rolar seus filmes exclusivamente para o escritório de caixa. são procurados deliberadamente que podem depreciar os leitores de entretenimento. Eu gosto disso..

A Lady Desaparecida (Desaparecida) . O espião real (Robert Young) matou acidentalmente no final do filme no descarrilamento bombardearam um comboio. mas nunca deve ser banal. esta A história pode ser improvável. porque é importante que o público pode reconhecer nos personagens. Fazer filmes para me dizer em primeiro lugar..O menino ea bomba . Não precisa pagar para ver um pedaço de vida. Você tem que adicionar a arte de partes. e também em uma comédia .. um agente secreto (John Gielgud). É melhor ser dramática e humana. a beleza da movimento. tudo deve ser apresentado ação e sacrifício. que reúne vários aventuras deste personagem.jovem e inocente (Innocent e da juventude) . Em seguida. na verdade. efeitos. Agente Secreto (Secret Agent) . Será que uma comédia e uma novela de uma vez? ' Alfred Hitchcock é baseado em duas histórias Extraído de seu livro Maugham Ashenden.Criar a emoção e preservá-lo . O drama é uma vida que momentos são removidos chato.Charles Laughton. ritmo.Os nossos amigos "Provável" . a tecnologia entra em jogo e aqui estou eu inimigo da justiça. Ele e mata o homem errado por engano um turista inofensivo.Um exemplo de suspense . A única questão Eu me pergunto é se o site a câmera em um determinado site vai dar a sua força máxima para a cena. Não se colocar a câmara a um ângulo fazendo com que o entusiasmo do operador.Conclusões período Inglês François Truffaut Agente Secreto (Secret Agent) (1936) conta a história de Ashenden. rejeitando também os produtos de pura fantasia. A beleza das imagens. uma história. Eu só vi o filme uma vez e.As pessoas podem achar que é muito bem em casa ou no rua ou mesmo em frente da porta do cinema. Por outro Por outro lado. Ele uma adaptação de Somerset Maugham . que é enviado à Suíça para resolver um espião cuja identidade é desconhecida.Sabotage . amigável jester .Call o público a vontade de matar .O que fazer Suíça? . eu tenho uma memória muito vaga.Um telegrama de David O'Selznick Meu último filme Inglês: Jamaica Inn (Jamaica Inn) -Eu estava realmente desesperada .

duas histórias sobre Ashenden. Em Secret Agent. AH eu venho assim sempre que possível. O jogo deu-nos a história de amar. Mas esse trabalho é repugnante e evitá-lo. para construir intriga de espionagem.Campbell Dixon. se você tem o público bem dominado. na verdade .. com os Alpes. mas o filme não foi alcançado. Assim FT tinha colocado em um ninho de espiões Fábrica de Chocolate! Na mesma linha. desde que haja sido satisfatórios elementos suficientes no corpo do filme. "Os traidor "e" 'The Mexican careca. Há muitas idéias por aí.. por sua vez adaptado do livro. FT Sim. e mais tarde o bandido morre acidentalmente mas antes de morrer matar o protagonista. quando o protagonista Uevar renunciou para cometer o assassinato.. o mercado de flores em Nice. portanto.^. Interlace. irá argumentar com você e aceitar um final infeliz.. AH deve matar um homem e não quero. tem lago e eu sabia tinha que alimentar os elementos de filmes que pertencem todos Suíça. tem danças folclóricas. AH Em alguns casos o "final feliz" não é necessário. FT Sim. é um Hitchcock sem "final feliz" . é acusado de matar alguém . vital para a evolução do cinema e para a participação o público deve apoiar o personagem que eu tinha quase disse ajudar você a atingir esse objetivo.. <b> La Segunda </b> fraqueza do filme é ironia demais. circulante no vácuo. o personagem principal deve ter um objetivo. Mas. acho que vítima e mata outro homem era ruim para o público.. alguns Jornalistas franceses foram aborrecido ao encontrar no Para Cath a Thief (Ladrão de Casaca) Carlton Hotel Cannes. então eu disse: "O que eles têm na Suíça? "Eles têm de chocolate ao leite. Um dos aspectos interessantes da película é que leva na Suíça. a perseguição Grande Corniche . Eu acho que sei porquê: em um filme de aven87 88 François Truffaut turas. o protagonista (John Gielgud) tem um trabalho a fazer. a ironia do destino eu não sei se você lembra. Ele objetivo negativo e isso faz com que um filme de aventura que não avançar.

intitulado Secret Agent. Obrigação a tentativa de usar estes elementos dramaticamente lagos locais deve ser usado para abafar o pessoas e os Alpes.. quando anunciar seu Doris Day criança foi raptada a obriga a tomar um remédio para dormir antes. AH claro. foi mostrado para Sabotage Mulher o título de "Alone. eo terceiro. com ciúmes de Eva-Marie Saint. o homem. simpática e sedutora. No livro que investiram. era suave e distinto. melodrama acontece moda e sempre precisa ser modernizada. por definição. em seguida. porque o secretário do Mason era. porque. James Stewart é um médico e durante todo o filme se comporta como um médico. para exemplo. distinto. muito inteligente! Isto favoreceu a rivalidade caso entre Mason e Grant. A introdução de aumentos maus renovando problemas. . no tiorth by Northwest (Com o North by Northwest). você sempre utilizado de forma dramática a profissão dos personagens. loiro brutal e de mão pesada. Mas voltando ao agente secreto . e devo confessar que eu . e desde que também elemento homossexual da rivalidade. Por exemplo.^ AH também na América.. rolou Sabotage (1936). Claude Chabrol e Eric Rhomer Secret Agent listado em algo novo em seu trabalho e. muito recentemente. James Mason. tinha de ser ameaçador e isso é difícil de conciliar. para fazê-lo cair sobre precipícios! O filme de Hitchcock 89 FT Eu gosto dessa maneira de trabalhar. Então eu divido as erradas três pessoas: James Mason. que que muitas vezes cria confusão em suas filmografias . Depois de agente secreto. especialmente no campo melodrama. seu secretário de sinistro. The Man Who Knew Too Much... FT Ah. que era bonito e distinto. como um romance de Joseph Conrad. é excelente. por causa do caso de rivalidade com Cary Grant em o personagem de Eva Marie Saint. com referências à sua profissão.. eu queria que ruim. bem-educada. voltar a encontrar o tempo: representação errada como muito elegante. obviamente. Mas. ao mesmo tempo.Isto deve ser mais do que apenas um fundo. Você já viu você? FT Sim.

eu o perdoei Eu morri quando a bomba explodir com ele no ônibus. Mas Há também um grave erro da minha parte: a criança carrega a bomba. é muito delicada. É um grave erro. Alexander Korda. vai ao banheiro. um vendedor de rua vende jogos "Lúcifer". Tente um esconderijo placa. Sabotage FT antes ver como ele se comporta a criança quando ela está sozinha e faz com que você executa coisas proibidas. Em seguida. e depois sua mulher o matou para vingar seu irmão mais novo. A exposição é excelente. o plano das trevas usina e alguém diz: "Sabotage" pegando um pouco de areia ao lado de uma máquina. Em primeiro lugar. Durante as filmagens eu tive que reescrever diálogo. FT Acho que até o público adotando essa solução teria ficado chateado.fiquei um pouco desapontado com sua reputação. na rua. clandestinas. como um pacote simples cria um suspense muito forte em relação ao público. tiro de um iluminada rua. o primeiro plano 90 François Truffaut um dicionário com a definição da palavra sabotagem " "Depois de um primeiro piano para uma lâmpada elétrica. Quando um personagem caminha por uma bomba inconscientemente. lavou as mãos e ver como depositado um pouco de areia no fundo do * pia. o caráter da criança se tornou muito mais simpático para o público. mas não cederia. O que você acha? AH eu concordo. de volta ao frente da lâmpada se apagar. O que deve ser feito? Teria sido necessário Oscar Homolka matou o menino de forma voluntária e sem duvido que isso não seria assassinato. AH O personagem do detetive deveria ter sido interpretado por Robert Donat. Depois de Oscar Homolka apresenta retorna à sua casa. porque o ator não era apropriado. está gastando duas freiras e ouviu o riso do mal. O que eu acho decepcionante sobre o filme é essencialmente o personagem do detetive. então. Ao longo de Desta forma. então acidentalmente quebra um prato e se esconde as peças em uma gaveta. mas isso faz-nos simpático abrigo de uma lei favorável ao adoEI dramática dne como Hitchcock 91 . eu parece fazer uma criança morrer em uma roça de cinema abuso de poder do filme.

mas existe. Os nomes desses atores é sempre ". provavelmente porque Oscar Homolka é o que é chamado de "gordura a '. FT Dito de outra forma. uma situação desconfortável. eu tenho a impressão que nem sempre têm o mesmo valor para você e para o público. Por uma razão diferente. AH eu concordo com você. Sabotage é verdade também em Shadow of a Doubt. mas porque o o ator John Loder. " AH eu não sou contra a polícia. mas no entanto. de um polícia Doubt (A Sombra de uma Dúvida) é obviamente um tipo medíocre. mais difícil de interpretar do que os personagens principais. por vezes. portanto.cência. quando o detetive começa a firtear com a Sra. Por exemplo Sombra. O facto é que quando você mostra a polícia. não entende nada. sempre vem tarde para o evento. FT polícia com medo todos.. são mais sensíveis . apenas me medo. mas Eu lhe asseguro que é um probelma de interpretação. a situação é impressionante: um é para Verloc e contra o detetive. após o título de" nos cartazes e não há o problema real. AH eu compreendo perfeitamente o que quer dizer. quando um dos personagens principais é um policial. com Caráter Verloc. quando a base do script requer rivalizando em prestígio com o Tio Charlie. que interpreta o detetive não era o personagem. é pensado para ser um homem gordinho é muito humano e bastante amigável. FT Sem dúvida. Eu sei que eu não gosto particularmente da polícia. relações o amor entre a heroína eo policial que dirige o pesquisa muitas vezes criam um mal-estar moral. algo que acontece "para o forçar. não importante o suficiente no script para atrair atores famosos. e isso eu mars ligeiramente acabar.. Assim. e é um dos único Eu reservar alguns de seus scripts. nestes romances entre o protagonista eo detetive. fica em frente pelo protagonista . deve ser considerada 92 François Truffaut esses papéis. No entanto. Verloc. Estes personagens são papéis detetives.

Depois que eu voltar para a mão ea faca. para o final do filme. após a explosão da bomba que causou a morte de criança. para seu rosto. não tanto um assassinato como suicídio. c caso particular convida o público a ter medo. Na verdade. ela tem um desejo de matar. eu coloquei um totalmente plana mostrando comer vulgar Verloc seu guisado. em seguida.. como se sua mão fosse levá-la além de seu controle. então vá para a faca e volta para Verloc. então seus olhos. tomar consciência do que o que significa que a faca. A má forma de proceder teria sido pedir Sylvia Sydney para explicar ao público através de jogos fisionomia tudo o que acontece no seu coração. e este. está realmente obcecado com a faca. finalmente. quando Sylvia Sidney toma a decisão de matar Oscar Homolka. a mão eo olho novamente até em seu olho. De repente. como todos os dias. quando ela esfaqueia marido. distraidamente. Há muitos detalhes que são alusões a criança morta. ao mesmo tempo enquanto esfaqueia. necessária morte Verloc era não mais do que um acidente e para este fim. AH O problema todo é que era necessário que a simpatia do público estava na parte de Sylvia Sydney. mas Eu não gosto disso. os quadros da câmara para Verloc. mas francamente. Oscar Homolka deixou de matar por Sylvia Sidney. Neste momento. de repente. e. a cena mais bonita de Sabotage O alimento é. O filme de Hitchcock 93 Agora. A câmera se adapta à sua mão. era absolutamente necessário que o público a identificar-se com Sylvia Sidney. eu sou um diretor e tentar expor a opinião pública deste mulheres através dos meios simples de cinema. Prosseguiu do seguinte modo: Quando Sylvia Sydney leva o prato de vegetais para tabela. ele percebe que ele avisou a faca e entender o que isso significa para ele uma faca. e isso é mais difícil. O suspense . é admirável .. as pessoas não tomam seus sentimentos impressos na face.distribuição e devem ter mais atenção? AH Exatamente. FT Obviamente. dá gritinhos suaves lamentável. É a mesma idéia da morte de "Carmen" de Merimée.

entre os dois personagens são criados. Naquela época. Quando um filme é construído deste modo. ao assassinato. Na minha opinião. se isso é conseguido. FT Esta neutralidade que você espera do ator é muito interessante. apenas perguntou para jogar três ou quatro olhares.. é tão fácil quanto parece. caso contrário destruir a emoção que foi criado. James Stewart não tem que expressar nada. Nestes dois filmes. Você deve ter uma naturalmente calmante. instintivamente o espectador deve ligeiramente para trás em sua cadeira para passar para Verloc diante dele quando Verloc passou diante de nós. Você estava feliz Sylvia Sydney? AH Nem por isso. e deve aceitar que está sendo usado e totalmente integrado no filme do diretor e câmera. A câmera desliza para trás para Sylvia Sydney e retorna para o objecto principal. parece .. assim respeita Sylvia Sydney. por outro lado. Isso é tudo . mas ainda. Isso se torna extremamente evidente em filmes mais recentes como Janela Indiscreta (Rear Window) ou Vertigo. como você sabe. FT Acho que é muito bonito e ainda assim. Você deve deixar a câmera encontrar o cuidado os melhores acentos e melhores destaques... o qual. Verloc sobe e em torno da mesa. num ator deve ser muito mais flexível e realmente não deve fazer nada. graças à câmera. E a cena continua. O primeiro trabalho é criar a emoção ea segunda trabalho é preservada. entre eles é a faca. a faca. eu queria ter uma movimento pouco mais na sua cara . ele vai diretamente para o câmara de modo que o quarto está situado no sentido você deve voltar para fazer o quarto. porém ao fazê-lo. apenas disse que o ator filme não deve expressar qualquer coisa. não é necessário utilizar agentes para atingir efeitos virtuosos e momentos de alta tensão sobre a sua própria ou atuando diretamente sobre o poder público seus dons e personalidade. a forma pública parte da cena e é necessário acima de tudo que a câmera não de repente distante e objetivo. então você nos dizer 94 François Truffaut mostra o que você vê.

qual é a sua opinião Situado na Sabotagem? AH é um pouco .um pouco não-agradável para dizer sobre este uma mulher. talvez por causa de seus olhos . e leva o jovem casa da tia onde a criança tem lugar uma pequena festa. Mais uma vez. ele parece um pouco como Peter Lorre. é um filme confuso. a menina. porque era a essência do filme. Quer dizer FT Jovem e Inocente? (Inocência e juventude). etc. ganhou para a causa o protagonista. Portanto. AH Na América foi chamado uma menina era jovem.. couros e ajuda a uma menina que dele. complicado.. graças a este princípio o público sabe mais do que os protagonistas e podem surgir mais intensamente a questão: "Como posso resolver a situação? " No final do filme. Depois eu tiro uma menina era jovem. Era estúpido. Quando o filme foi exposto nos Estados Unidos cortar uma única cena: isso. ela perseguição. O entendimento foi o de uma menina que se confunde porque está numa situação agitado. mas conseguem escapar. organizando um jogo: O curativo deve ser preso olhos. Ele é muito usado juventude neste filme. incluindo o analisamos.. Isto implica o público com os personagens da história ainda não conhecidas. O filme de Hitchcock 95 Sobre o Jovem e Inocente vou dar o exemplo de um princípio de suspense. o protagonista era um jovem acusado de um crime que não cometeu. O menino ea menina experimentar. eu prometi ". mas se pego o menino ou a menina vai ser uma das eles sejam vendados e será necessária para ficar. O idéia era filmar uma história de perseguição com pessoas muito jovem. com o assassinato. eu não gosto muito. enquanto a tia os olhos vendados. Ele criou suspense. a galinha cega. a polícia. As crianças criado um suspense no decorrer de uma festa infantil. Mas em algum momento a menina diz: "Eu tenho ir ver a minha tia.. encontrar o assassino ea única pista . Além disso. Tinker! Com a excepção de alguns cenas. Tia-los quase armadilhas.

. Ela viu o vagabundo velho com um bom terno e leva a um grande hotel. sim Neste tempo curto e voltar ao hobo ea menina. isolados destes músicos que é na bateria. Agora a menina. Ir para o telefone. O baterista acha que os policiais procuraram e acredita descoberto. . A orquestra inteira está afetada ea música rompe porque Esta bateria não. O assassino tem um tique nervoso nos olhos. passa por os dançarinos. Ah. Há uma breve pausa para músicos. que também é negro. fechado olhos: o tic famosos. FT é um dos seus princípios mais do que a maioria perto. E isso fica ainda pior. sentando-se ainda em um lugar para outro lado da sala. o maior para o menor . perto do teto e montado torcer pelo salão enorme. que está desenvolvendo um chá de dança. um vagabundo que tem sido eo assassino e é capaz de reconhecê-lo. Tudo isto num único Toma. à medida que aumenta nervosismo. 96 François Truffaut Sneaking silenciosamente retorna ao seu lugar na orquestra e recomeça a música. Como é culpado.. eu coloquei a câmera na posição mais alta o grande salão do hotel. atravessar a sala dança. até que a sua olhos encher a tela. ele alcança a plataforma que você está músicos negros. Agora. nervoso.é um homem pobre. dois policiais discutiram com os sem-teto e menina. O rastreio continua até que o primeiro plano do músico. Agora a bateria. o vagabundo ea polícia está se preparando para sair da sala pelo corredor ao lado da orquestra. o baterista vê dois policiais chegam por a porta de serviço do hotel. " Logo após esta frase diálogo. O vagabundo diz à garota: "É um pouco ridículo de procurar um rosto com um tique nervoso no olho entre todas essas pessoas. e neste momento. durante o qual são fumar em uma caixa e em outro lado do corredor. torna-se sobre um músico ruim e que você faz com o hype não é bom. como é a filha seu chefe. o público sabe ea questão feita é: "Como este homem descobrir a bum ea menina? " Um policial está lá o protagonista vê e reconhece.

então Assim que você ver seus olhos agitado por tremores. e vai para ele. que era muito apreciado.Na verdade. AH Esta é a linguagem da câmara que substitui o diálogo. Inicialmente o filme mostrou que a menina era "moça escoltar até" e que era um especialista em dar "primeiros socorros". os bailarinos também. " Naturalmente." FT tinha visto este filme há muito tempo no Cinemateca e acabei de me lembrar dessa cena. a bateria desapareceu cai no chão. simula curá-lo e pergunta o vagabundo que se aproxima. em um pequeno objeto: esta chave. Um garçom traz a toalha molhada e secou o rosto bateria. Então ele diz: "Vou tentar ajudar este homem para ajudá-lo ". Todos encontrados formidável. eu não vou continuar . abrangendo todos os o salão de recepção e elaboração do final do curso. e sem calmamente diz: "Dê-me uma toalha para secar o enfrentar. Discussão FT Vamos sobre A Dama Oculta (Alarme A Dama Oculta). e este drama reside em um fato. a bateria não está em perigo. e. O que é todo esse barulho? O que é isso? A menina abordagem eo baterista Tramp inerte. O filme de Hitchcock 97 FT é a mesma idéia em Notorious (Notorious) a câmera acima do lustre enorme. Seus olhos indicam que é cada vez mais nervoso. justamente no momento em que nosso pequeno grupo ia a pé para fora da porta. mas há aqui um jogo e não Eu suspeito. por favor. especialmente viajar através quarto. (Ele conheceu mesmo o protagonista na delegacia de polícia para cuidar depois ter desmaiado). a fechadura com chave na mão de Ingrid Bergman. por causa dessas falhas da bateria. é ele. A menina olha para o vagabundo eo vagabundo diz: "Sim. a orquestra é forçado a parar. que era um negro falso. mas ele não sei e tudo que você vê são mesmo avançar para ele. ele reconheceu. arrastando com ele o hype que faz um barulho grande. eventualmente. Em "câmara de Notorious o enorme movimento diz exatamente: aqui temos uma grande recepção acontece nesta casa. Ele fica muito frequentemente acontece em Paris Vou vê-lo duas vezes por semana o mesmo e cada vez Eu digo que eu sei de cor. AH Apenas a "viagem" levou-me dois dias.

embora. retorna para buscá-lo e começa a falar novamente antes de decidir beber.. . leva para a boca.. Ele Inundações de luz da cena e isso permite um pequena abertura e uma amplitude de foco.^ Não. "Mas bebida. não Eu faço assim.. Mas Operador Spellbound não conseguiu. quando a mão do médico segurando o revólver no eixo da silhueta de Ingrid Bergman? AH Sim. 7 98 François Truffaut FT Será que no fim do filme. " Eu fotografei algumas das cenas através dos vidros para o público de vê-los constantemente. quando começou a enrugar um pouco. AH foi filmado em 1938 no pequeno estudo de Islington. mas não para .. No momento das grandes estrelas.. 'Não. Era um tipo bem conhecido: George Barnes. obrigado.. A verdadeira razão é que Hollywood era um operador do sexo feminino. eu lhe garanto que vai te fazer bem. Tecnicamente era um filme interessante fazer. folhas. Rebecca tinha feito (Rebecca). há uma maneira simples de fazê-lo..história. o trem está se movendo . beba isso. Então advertiu que isso era bom para o rosto. É um bom truque. Ele tinha vasos muito grandes que fazem . -Por favor. Ele disse que não poderia fechar o diafragma porque o rosto de Ingrid sofreria. -Agora não mais tarde... etc Eu disse. -É muito amável . os operadores deste tipo de colocar um véu de gaze na frente do gol. Se nenhum movimento de câmara no interior dos compartimentos. construído em torno de uma bebida drogada. O que normalmente é feito nesses casos? um ser resolvidos com o diálogo: "Tome. mas a caracteres não toque do vaso até ao final da cena.. Volto-me agora objeto muitas vezes alargada . Por exemplo. "e o personagem pega o copo.. vou olhar para o trem . Por exemplo. com uma carroça e resto foi feito a partir de transparências ou modelos. e cada vez cativar-me assim personagens e intrigas ainda não sei como você fez o filme ". como são os slides . em The Desaparecida tinha uma cena muito tradicional.. em uma placa de noventa metros.. tentar mudar um pouco. hein? .. a mão gigante Spellboud Você se lembra? Hitchcock.

sim. mas o resultado não foi satisfatório.. para não mencionar o carro que é separado do comboio e seqüestrado na floresta . o operador respondeu: "Eu para corrigir isso. É ridículo e muito agradável. Eu me pergunto por que essas pessoas contra-espionagem não apenas a mensagem enviada por uma pombo. o mesmo tipo de história formas diferentes. Especialmente quando a mensagem em questão reduz simplesmente para os primeiros cinco ou seis notas uma pequena canção para lembrar a velha. Gilliat e Frank Launder Sydney. " Em seguida. Mas se pensar em uma época em que nossos amigos do credível " "Eles podem se perguntar por que uma relação de confiança mensagem para uma mulher idosa que qualquer um poderia ter O filme de Hitchcock 99 mortos. não houve diferença! Em Spellbound. eu usei novamente uma mão gigante e um revólver quatro vezes maior que a vida. uma fantasia real.. Em seguida.. Mas também representa um problema. mas obviamente não foi possível mover o cabeça. tentei pegar o avião da arma Ingrid Bergman colocando em uma transparência e filmando a mão do médico encurtados perto da transparência. por isso. O estrela disse ao operador: "Meus amigos me dizem que mais velho. tenho de recorrer à difusão e que Observe quando inserido meu primeiro apartamento no interior da cena. Por Portanto. FT . Ah. que é um certificado excelente. o operador. Você sabia que Esta mesma história foi filmada três ou quatro vezes? Quer dizer FT tornaram-se "remakes"? Ah não. Tudo vem de uma lenda . seu rosto era suave e os olhos brilhante. fez dois furos na gaze para caber o site os olhos. Depois veio o véu de gaze filtros difusores. " E foi muito simples: eu decidi criar o mesmo distribuição no resto do filme. não "remakes". Então.olhar.. quando inserido o primeiro plano. Quando você pensa sobre as dificuldades que têm procurado colocar essa senhora no trem. para tornar cúmplices tantas no carro e ter previsto mesmo em reserva para outra mulher disposta a mudar vestuário. com um cigarro. FT Isto levou-nos muito longe no Alarme Express. AH é uma fantasia.

talvez até mesmo proposições. examina mulheres. Este foi o motivo. estabeleceu-se em um hotel ea mãe adoece no quarto do hotel. e. mas Progress The Rake. depois de uma ausência de quase quatro horas de volta para o hotel e pergunta: "Como é ? minha mãe ". Para críticos era essencialmente um filme de Hitchcock e este decidiu Lave e Gilliat para tornar-se imediatamente a sua próprios produtores e diretores. Quando. verde para o perigo.está localizado em Paris em 1880. no momento em que foi construída a Torre Eiffel mulheres veio da Índia eo médico teve percebeu que a mãe tivesse a peste. Chega um médico. eu faço algumas alterações e adicionar o último episódio. então. e "Rank" foi um filme com Jean Simons. mas o melhor não era um thriller. o mobiliário não é no mesmo local e do papel da estofos é diferente. o roteiro era muito bom. a menina diz: "Sua mãe precisa de certos medicamentos "E envia o menina para a outra extremidade de Paris em uma carruagem. que são muito talentosos. So Long na Feira. quem é você? " As respostas da menina: "Minha mãe está no quarto. teve pensei que. então falar separadamente com o proprietário do hotel. outros convidados. AH foi baseado em um romance de Ethel Lina White." O chumbo à sala. Nesta idéia de que fiz um filme de meia hora televisão. A Dama Oculta foi o último filme britânico. O Rodadas de rodas. e fez o primeiro script Sydney Gilliat Lave e Frank. criaria um pânico e escaparia todos os turistas que vieram a visitar a exposição. com Rex Harrison. o gerente do hotel respondeu:" O . eu ver um estranho escuro. se a notícia foi divulgada. 100 François Truffaut FT As intrigas desse tipo muitas vezes são emocionantes inicialmente. uma forma mais interessante. Eu acho que você já tem contatos com Hollywood. mas geralmente gradualmente quebrar e muitas vezes embarullan quando se trata do explicações.Mae? Eu não sei. Uma senhora e sua filha vir a Paris. em seguida. após o sucesso nos Estados Unidos . O segredo deste falso história real é que houve uma grande exposição em Paris talvez. Sabe seus filmes? FT teve um pouco frustrado. o fim de A Dama Oculta escapes estes inconvenientes.

um jovem Órfã irlandesa. porque ele foi associado com Michael Balcon para essa produção e não tinha visto. manteve-se fora de tudo e não tinha nenhuma razão para ser visto na taverna. FT . então eu contratar Sydney e fez GilHat juntos o roteiro.. Estas pessoas gozam de total impunidade e até mesmo informou-los regularmente sobre os passos de navios na região. Era um absurdo. É. terras na Cornualha para estar lá com ela Paciência tia Joss cujo marido tem uma taverna no litoral. Charles Laughton queria expandir seu papel e JB Priestley levou para conversas adicional. Era em agosto de 1938. como um escritor e um decorador para O Blackguard em O dne como Hitchcock 101 Alemanha. juiz de paz.Estados da primeira versão de The Man Who sabia demais . Eis porque este filme foi uma empresa ilógico. Jamaica Inn.. normalmente não tem que aparecer até fim da aventura. como você sabe. Jamaica Inn era um total absurdo.. quando . Eu tinha encontrado Eric Pommer. em 1924. AH Enquanto filmava A Dama Oculta. Por quê? Porque a cabeça de todo esse banditismo é um homem respeitável que puxa as cordas. Aham. vemos que este é de um "enigma". eu recebi um telegrama Selznick. que rolou em nome de Charles Laughton. Eles passam todos os tipos de horrores neste famosa taberna que acolhe naufrágios ladrões de náufragos. renomado autor de teatro. examina a história contada. então rolar esta filme com Charles Laughton no papel de juiz e. O primeiro roteiro foi escrito por Dane Clemence. No final do século XVIII. mas o meu contrato com Selznick não era iniciar até Abril de 1939 tinha a possibilidade de um último filme britânico:] Amaica Inn. produtor. certo? Laughton e Eric Pommer AH associada. pedindo-me para vir para Hollywood para fazer um filme inspirado no naufrágio do Titanic? Fui para a América pela primeira vez depois de terminar as filmagens de A Dama Oculta e passou dez dias. Aceitei esta proposta no FUM o "Titanic". muito sabiamente. um romance de Daphne du Maurier ". No final. Mary (Maureen O'Hara). e este homem não é outro senão o juiz. porque..

. FT para todo o seu período de Inglês você teve. eu não sei se é preciso. FT . sem Mas a ambição de fazer filmes que podem parecer para filmes americanos. é que suas habilidades e talento só poderia ser totalmente desenvolvido nos Estados Unidos. considerando a sua carreira com o perspectiva.. Eu me lembro muito bem. Após cerca de 10 dias veio dizendo.. a partir de The Lodger. para tirar algumas conclusões gerais sobre o trabalhar na Inglaterra sobre o cinema britânico em geral. mas o trabalho técnico foi firmemente definido. como fizemos com o fim do período silenciar.. A idéia A minha preocupação. Dizer o primeiro período poderia ser chamado de um senso de cinema. na minha opinião. Meu trabalho na América desenvolveu e expandiu meu instinto instinto de idéias.Eu percebi que estava realmente desesperado. Eu acho que foram destinadas a trabalhar em Hollywood. mas eu nunca estava satisfeito com ele para Apesar do inesperado sucesso comercial. Foi muito bom! AH . O impressão que temos. Quanto a Charles Laughton. ele ainda não havia encontrado uma maneira de ir quando tinha passar pelo conjunto. O segundo período foi a formação de idéias. Talvez." E ele começou a andar balanço e assobiando uma valsa que ele tinha alemão vêm à mente e que ele havia inspirado o ritmo de seu caminho. é na Inglaterra algo indefinível. mas não era sério e não gosta de trabalho desta maneira. François Truffaut 102 FT Antes de embarcar seu período americano faria propor. Depois The Lodger eu nunca ter mudado de idéia sobre o técnica ea utilização da câmara. mas que é claramente anticinematográfico. enquanto em Hollywood não tentou imitar os filmes britânicos. "eu encontrei. Laughton não era realmente um profissional. No final Eu atirei no filme. Você acha isso? AH vou desenhar de forma diferente. era um bufão amável. eu chamado para close-ups apenas rolar. vou mostrar isso .. Quando começamos o filme. FT Mas os produtores não tinham conhecimento desta absurdo? Eric Pommer AH ¿? Eu não tenho certeza que entender o idioma Inglês...

Em 1925-1926.. um colocar em si. Em 1925 filmes ingleses eram muito medíocre. Mas talvez agora o filme britânico está em um ponto de viragem . por René Clair. Isto não foi feito.. especialmente em Cambridge. Quando a Paramount abriu o teatro na praça Londres. esta arte foi extremamente desprezado pelos intelectuais. Naquela época a Sociedade de Cinema de Londres nasceu. mas acho que as características nacionais I parecem anticinematográficas. mas para setenta anos no cinema nasceu. Acho que especialmente na sua tendência de estilo de plástico e estilo dos atores. para o consumo local e encenada por burguesa. romancistas grandes. na França. Você sabido que na Inglaterra. alguns alunos. Eu tenho o impressão de que este é inibir a sua vocação contar histórias que contêm muitos eventos rápido.AH E você? Desenvolva a sua idéia. muitas vezes impede a emoção real . O famoso humor britânico. uma rotina sólida. obviamente. por exemplo.. há uma grande classe consciência e de casta. Seu entusiasmo não chegar ao ponto de se tornar em profissionais do cinema. muitos grandes poetas. que organizou sessões na tarde de domingo para os intelectuais. Provavelmente é excessivo. que tem causado tantos comédia encantadora de assassinatos. o campo Inglês e mesmo o clima Inglês. a vida tranquila Inglês. mas gostavam . interessou-se por meio de cinema de filmes russos ou filmes continentais e O chapéu de palha italiana.. apenas dois cineastas cuja obra resiste ao teste do tempo: Charlie Chaplin Alfred Hitchcock. O filme de Hitchcock 103 Na Inglaterra há muitos intelectuais. FT Pode-se perguntar se não há incompatibilidade filme entre a palavra ea palavra Inglaterra. alguns dos boa sociedade começou para ir ao cinema para eles alguns assentos foram arranjados as caixas em que o preço era tão alto que eles foram chamados Linha dos Milionários ". mas certamente menos do que na Inglaterra. AH No início da história do cinema. com fortes aventuras em que deve tornar público o mesmo que o humor tem. Nenhum inglês teria deixado bem educado ver entrar numa sala de cinema.

mas mudou de volta para François Truffaut 104 de volta da América. Não Lembre-se que os intelectuais britânicos estão sempre vai acontecer férias no contiente. Meu desejo para trabalhar no filme materializada por idade dezoito. descobrir a social. No fundo. muito avançado em relação a outros países. Os jornalistas britânicos foram críticas ou até mesmo violenta raiva contra Psycho (Psicose). seja em discussões com o pessoas ou a forma de contar uma história. Ainda hoje. por sua vez. lava deitado nos casebres e os burros que andar no meio da rua. o aprendizado um americano. Quando eu estudava engenharia na escola Eu tirei a foto e depois imagem. Eles amam o pitoresco. Não pense que eu era um fã de todas as coisas americanas.. atores. Atualmente. mas no que respeita ao cinema viu a sua maneira de fazer as coisas como verdadeiramente profissional. Eu comecei no cinema em 1921 em Londres. não um único engraçado ou zombando. Nunca Eu tenho pensado sobre ir a oferecer os meus serviços artista para uma empresa de cinema britânico. Logo que folhas England é um mundomuito mais universais. mas a produção Hollywood é relegado para o fundo da página. veio Americanos. . Mas você está certo. mas quando Aprendi a ler um jornal que uma empresa Empresa norte-americana foi a de abrir um estúdio. os filmes estrangeiros são amplamente analisados nos jornais de domingo. jovens cineastas Inglês se interessar por este em seu filmes e. porém com os americanos. Humor Inglês é muito superficial e tem seus limites. Eu não estava pensando isso quando eu morava na Inglaterra." Eu comecei a trabalhar. eu disse: "Eu quero fazer os seus títulos. Ir para voluntariamente favelas de Nápoles para fotografar com um tripé crianças morrendo de fome. eu tinha raízes profunda no cinema americano.Cinema e filmes especialmente os estrangeiros. Jornais corporativos Eu li quando eu tinha dezessete anos falou sobre a Os filmes americanos e comparei a imagem do Os filmes britânicos e filmes americanos de .. percebi todos estes grandes diferenças e entender como a atitude geral na Inglaterra é uma atitude ilha. escritores e fiz a minha aprendizagem entre eles.

os projetores eram americanos e Uamaba filme Kodak. "Titanic" cai na água. Mesmo quando o Britânica gradualmente ocupado o estudo Islington." Não é engraçado? FT Sim e não. Sugiro uma explicação. Rebecca Rebecca {shot).entre eles. Como foi essa mudança? ALFRED HITCHCOCH David confessou O'Selznick Eu mudei de idéia e comprou os direitos de "Rebecca". eu queria ser contada: vir a tornar um filme. Você não quer vir como turista.O sangramento tulipa . eu pergunto: "Quando você estava lá passado?" Eu respondi: "Eu nunca estive. eu acho. não é? E.estrangeira correspondente (Enviado Especial) . em vez deste projeto. Smith (Sra.Mr. e colocar meus pés em um estudo Britânicos.nunca recebi um Oscar . que veio ao pensamento Hollywood que ia fazer o filme sobre o 'Titanic'.Cinderela .Gary Cooper errado . eu queria vir como um cineasta.O que fazer na Holanda? . não querendo tentar gravar um filme aqui. Talvez fosse uma excesso de amor e um orguUo muito.O copo de leite François Truffaut. porque eu fiz enviar catálogos lá estava a minha predÜecta ocupação. substituída por Rebecca (Rebecca) . Constantemente era americano. Smith) . Quando ele falou durante de algum tempo com americanos. Hollywood or bust! AH é verdadeiro. antes de 1927. Então eu sempre me pergunto uma coisa: Por que Eu nunca qualquer esforço para visitar a América antes de 1927? Eu ainda me pergunto agora. No meio houve uma breve aprendizagem do cinema alemão. Mas eu desenhei Holl3n "'ood como Onde O que eu queria era entrar os estudos e trabalhar neles.Por que eu disse: "Tudo os atores são como gado "? . ele pode jogar perfeitamente um mapa de Nova York e conhecia de cor o O filme de Hitchcock 105 Americanos treinar horários. New York poderia ser descrito com a situação de teatros e lojas de departamento. Então eu disse: "Ok.Suspeita (Suspeita) .Você sabe quem é o "MacGuffin"? "Flash Back" na Trinta e Nove Passos . o As câmeras eram americanos. E Mrs. Hitchcock. . Mr.

em seguida. Rebecca. FT Quão satisfeito você está Rebecca? AH não é um filme de Hitchcock. Mrs. durante as filmagens de A Dama Oculta. os atores também. Danvers. num gradualmente foi aperfeiçoado e começou a fazer-nos comentários até que ele se tornou um escritor. enquanto trabalhava em um script. é um filme britânico. assombrado pela memória de Rebecca. Joan era uma secretária simples e como tal. Charles Bennett. sim e não. aterrorizado pela governanta. A Senhorita companheiro (Joan Fontaine) se casa com um senhor (Laurence OHvier). No grande mansão Manderley. é este o nome do Joan Harrison. É um tipo da história ea própria história pertence à tarde XIX. com medo de decepcionar. pôr fim à agonia de heroína. ¿Ele colaborou no desenvolvimento de sua roteiro ou foi uma forma de representar a sua própria participação nos créditos? 106 O filme de Hitchcock 107 AH Al comien2o. por exemplo. mas Rebecca é uma história que não tem senso de humor. uma vez que tratraba de seu primeiro filme americano? AH eu não posso dizer que. assombrado pela memória de sua primeira esposa. E isso sugere-me . estava empenhado em tomar notas. Manderley no fogo e da morte do incendiário. Era uma história muito antiga de um old-fashioned. o Mrs. completamente britânico. é dominado e. " FT eu pensei que era você mesmo que tinha causou a mudança e que eu realmente queria para rolar "Rebecca" *. morreu misteriosamente.vamos mudar o projeto. a nova esposa não se sente para subir para a ocasião. diretor e afins. FT nos créditos de Rebecca. Enfim FT tem o mérito da simplicidade. Não foi intimidado para filmar Rebecca. mas eles eram demasiado elevados para Me. Naquele tempo havia muitos escritores: não que eu seja contra eles. como no de Inglês vários de seus filmes. eu oportunidade de comprar os direitos para o romance Daphne du Maurier. Ah. Uma investigação posterior sobre a morte de Rebecca. Danvers. a história é o Inglês.

bem! É muito fiel adaptação do romance? AH É verdade. eu tinha entendido. e isto se aplica também no caso de Rebecca. pensava-se culpado ou não? AH Não. em uma praia. Romanesca AH. mas neste filme a situação psicológico é acima de tudo e paga pouco atenção para as cenas explicativas. que os nossos amigos têm verosimilistas observadas: a noite. sim. precisamente porque não afetará a posição. FT é um filme muito romântico. mas ninguém reconhecer esta mulher. Rebecca é um filme muito moderno. Há uma terrível fraqueza do EII história." Engraçado. eu nunca entendi Embora a explicação final. como Selznick tinha feito o que o Vento Levou e de acordo com o seu povo teoria sentiria furioso se transformou a novela.. FT Bem. encontrado o corpo de outra mulher a dois quilômetros de distância. O noite ele pensou que tinha se afogado. que escreveu o roteiro de um visão menos estreita do que temos feito na Inglaterra. Por exemplo. é uma história que tem muitas variações . AH A explicação é que Max de Winter mortos Rebecca. FT Ah. diz-se claramente.. Deve ser dito que os vinte e seis anos depois. mas eu não entendo é o seguinte: Será que ele. ele encontrou o barco com o François Truffaut 108 Corpo de Rebecca revela uma estranha coincidência. rever." FT Sim. AH é mantida ainda de pé. muito sólido. Existe necessariamente em este filme uma grande influência americana no primeiro lugar através Selznick e depois através do autor da Teatro Robert Sherwood. permitindo identificar Laurence Olivier afirmando: "É minha esposa. teve foi filmado na Inglaterra com o mesmo elenco? O que Eu teria pensado? Eu nao sei. apesar de anos . Max de Winter. ela se suicidou porque tinha câncer.uma pergunta interessante: como Rebecca. Não havia um levantamento tribunal quando seu corpo foi encontrado? FT é uma coincidência. Certamente você sabe a história das duas cabras está comendo o rolos de filme baseado em um "best seller" e um cabra diz ao outro: "Eu prefiro o livro.

sabe quando se tem a impressão de que tinha um monte de diversão escrevendo o roteiro.. mas. Mrs. você disse que é um filme que não tem humor.passou. Entrada. Bom... Danvers. por outro lado. e eu acho que O filme de Hitchcock 109 isso serviu para enriquecer os seus filmes na sequência alimentá-los com todo o material psicológico. sempre de pé. a vítima eo carrasco na mesma Imagem . as relações de heroína . é uma menina que coletou em torno de todos os tipos de erros. Ah. você é forçado a entrar no suspense em um conflito puro de personagens.. FT Acho que é muito interessante e algo que às vezes é nos desenhos. era mais terrível. era simplesmente uma história psicológica. foi imposta pelo romance. Suas relações com sua governanta. Danvers não ir quase nunca ela olhou ao redor. Danvers teria humanizado. Ah. FT tive de filmar este filme foi bom para você.. em Rebecca.. é verdade. Rebecca foi um pouco de história De acordo com a sua personalidade artística. FT Por exemplo. FT . Era um meio de mostrar que a partir do ponto de nunca vista da heroína sabia onde ele não era o Mrs. mas também plasticamente: um rosto imóvel e outro cara que te apavora. a menina ouviu um barulho e Mrs.? " Ele tem a . Danvers estava lá. ainda. ir ver Mrs. como houve uma 'Thriller' ou possuía elementos suficientes de suspense. se você entrou na sala que era a heroína. Por exemplo. o que é seu nome? AH Isso nunca a chamou pelo nome ... Quando no outro dia eu para ver o filme. porque em última instância Afinal. e eu me pergunto como. realmente. sim. que você faria a queda do seu colher ou melhor fazer cair para quebrar o vidro ou o guardanapo . portanto... são uma novidade em seu trabalho que será aparecem frequentemente então não apenas no roteiro. fazendo com que você reage como um estimulante. imaginei trabalhar com escritor e dizendo: "Que cena de alimentos. a Sra. sim. Danvers e. De Dessa forma. na verdade isso é algo que eu fiz sistematicamente em Rebecca.

a sala onde ninguém nunca vai . AH é verdade. porque de certa forma.. literatura infantil. É instintivo da minha parte.. Ah.. Por exemplo. "Eu colocar esta casa isolada para se certificar de que no Us O medo não tem recursos. o mesmo que todas as ocorrências na tela. quando ele quebra uma estatueta fragmentos escondidos em uma gaveta. a história de Grimm é contada crianças alemãs. Mas isso nunca me ocorreu que os meus filmes têm semelhança com os contos de fadas.. e nem mesmo sabe o que .. também. cada vez que lio François Truffaut fala da casa. e porque. e tudo isto é encontrado Novo em Os Pássaros. e também o primeiro de seus filmes lembrar um conto de fadas.. " Em Rebecca. fumaça . "Hansel und Gretel ". contos de fadas estão ligadas a sentimentos e acima de tudo. quando sabíamos que eram Rebecca destas coisas. sim. a casa é longe de tudo. e assim por diante. esquecendo que o hostess. o filme é a história de uma casa também pode dizer que a casa é um dos três caracteres principais do filme. Além disso. É verdade que os contos de fadas são geralmente aterrorizante.. lembrar que a casa Rebecca não tinha localização precisa foi completamente isolado.sentindo devido ao agir desta forma. e música sugestiva. medo.. o armário que ninguém tem o direito de abrir . FT Worth de me debruçar sobre essa idéia de conto de fadas. finalmente. e foi divertido . Menina FT é caracterizado um pouco como o Sabotage menino. Ah. aconteceu. que faz um pouco mágica. Isso é FT. porque muitas vezes se voltam para encontrar em seus filmes. a propriedade de Manderley. A importância de ter o chaves de casa .. no qual duas crianças empurrar o velho no interior da fornalha. AH É provável. sim.. AH O que também faz com que pareça mais uma história conto é que é praticamente um filme de época. FT Acho que isso vale para muitos de seus filmes porque você operar no campo de medo e tudo o que relaciona-se com o medo geralmente nos leva de volta infância.

que levou o Oscar de Melhor diretor de As Vinhas da Ira. a história de "Rebecca" é muito semelhante ao de "Cinderela". AH O Oscar foi para Selznick. a irmã de Cinderela. e neste caso é motivado porque estávamos filmando um O filme de Hitchcock 111 Inglês filme nos Estados Unidos. evoca impressões determinadas e reforça uma vez mais a aparência conto de fadas. A casa não seria tão isolado. o produtor que ano. Rebecca . Imagine que tinha atirado Rebecca na Inglaterra.. para o melhor filme do ano. podemos também considerar essa abstração. Atualmente. Pés. o que fez os comentários em inglês o filme com respeito aos aspectos americanas Rebecca? AH e não gostei do filme.. FT Mas. não existe. .. intitulado: "Sua casa está em ordem "Da autoria de Pinero. Falando FT disso.cidade depende. em 1940. o que você chamou a estilização Americana é em certa medida um produto de aleatória. o filme ganhou um Oscar. FT O uso de modelos idealizados plasticamente para o filme. sim. era John Ford.. Rebecca mecanismo FT é forte o suficiente: para obter opressão crescente apenas falando de uma morto. FT É este o Oscar só que você tem? AH eu nunca ter recebido um Oscar. As cenas chegadas seria mais realista e teria uma sentido exato do local. um cadáver que nunca vemos . Acho que. Basicamente. mas a irmã de proprietário.. Danvers é uma de suas irmãs malvadas. mas não isolamento. AH A heroína é Cinderela e Mrs.. porque tivemos a tentação de apresentar em torno de e os caminhos que levam a essa casa. no entanto. né? Ah. portanto. Ele fácil supor que esse trabalho influenciou Daphne du Maurier. Neste jogo as mulheres O mal não era a dona de casa. mas esta comparação é secundado por uma comédia anterior Inglês de "Rebecca". quando a casa é baleado. Era um modelo? AH é um modelo e também a estrada a ele.

Estou surpreso que. um repórter conhecido como enviado especial. Foi ele quem sugeriu essa história? Ah sim muito interessado em política externa e tinha adquirido os direitos para adaptar um livro intitulado "História Pessoal". foi obrigado a atirar Exterior Correspondente (Enviado Especial) ^ para quem eu grande admiração. é um roteiro original de Charles Bennett e meu. contexto é muito diferente.FT continuar nossa jornada americana. É. Alguns anos depois. Isso já ocorreu várias vezes em meus primeiros dias em Hollywood e sempre terminou trabalhando com os agentes de segunda categoria. como no Joel Mac Crie este caso. certo?" Walter Wanger FT foi o produtor do filme. Parece muito difícil mudar categoria no sentido da evolução... ele encontra um . Ah sim. de Vincent Sheehan. Gary Cooper disse-me: "Eu estraguei tudo. Na Europa. Em Londres. mais uma vez um elenco de personagens problema. Quando terminei o roteiro de Forçando Correspondente. Mas. os diretores permanecem sempre na mesma on-line . No filme há nada no livro. mas que é obviamente um filme Série B AH é muito fácil de explicar. que era pura autobiografia por Portanto.. FT é onde eu quero chegar . a menos que como para alcançar um sucesso verdadeiramente excepcional. Na literatura. e na Inglaterra.. sendo um "Thriller" não filmá-lo. incluindo um gênero desfrutando de muita consideração. Mas na América. depois de um filme de grande orçamento como Rebecca e que foi muito bem sucedido. Há cineastas que rolam filmes Uma série. a "Thriller". Um especial Hollywood muito terrível: o cinema está cheio François Truffaut 112 compartimentos. as obras de aventuras são consideradas de segunda classe. FT eu tenho aqui um resumo do script: Jones é jornalista Americano a quem o jornal enviado para a Europa no início de 1939 para determinar a possibilidade de uma guerra mundial. foi para ver uma grande estrela. com excepção filmes em rolo de série B e outro padrão C. a história de aventura não é considerado um tipo inferior. Gary Cooper.

Ah sim. AH é um pouco mole. Em durante um acidente de avião no mar. nós deixamos essa cena dos moinhos de vento. o estilo de Jack.. tinha usado uma idéia que há muito me fascinou: o assassinato em um campo de tulipas. uma gota de sangue vermelho cai Hitchcock. certo? FT muito. que tem uma aliança secreta. É o fim do assassinato! É um plano .O filme de Hitchcock 113 Político holandês de idade. Mas há muitos idéias no filme. portanto. Se ele tivesse filmado o filme em cores. 8 François Truffaut 114 na pétala. ajudado por uma menina (Laraine Dia). e splat! . Continua-se ouvir o ruído lutando no ruído de fundo. Diz-se que o ponto de partida para você era a cena dos moinhos. a idéia de um moinhos cujas asas girava em sentido anti-horário Vento. e também o assassino que desliza no meio do guarda-chuva . nós faríamos uma visão geral pegar seus pés luta entre as tulipas.. Imediatamente.. O assassino... O câmera se moveria em direção a uma tulipa. Depois de um ataque dissimulado.. presidente de uma pacifista sociedade. FT eu acho que teria gostado de ter outro ao invés de feminino Dia Laraine estrela . recolhendo-a a primeira avião. revelar-se uma autoridade nazista. Dois personagens. História do Curso Alpha AH Você vê que eu voltei para o meu velho tema herói inocente que se envolve em uma série de aventuras . segue da menina. Holanda. o pai Jones comete suicídio e captado por um navio... não tem força. teve de moinhos e guarda-sóis de uso. mais uma vez Londres com a menina.. Nós em Holland. o Estripador.. uma maneira de enviar uma mensagem destinado para uma aeronave secreta. Ah sim. que é voltas e gritos. eu preferiria estar no elenco os nomes mais importante. cujo pai (Herbert Marshall). Sua sombra se move sobre ele. o velho político holandês é roubado por espiões nazistas e parte Jones na pesquisa. Mas Joel Mac Criar FT é bom no papel o jornalista . A câmera se move em uma pétala que OOD tela inteira.

o avião foi montado sobre estes trilhos cortam em um só lugar. o oceano está se aproximando rapidamente e estamos no cockpit. sem qualquer tribunal. Este filme foi O filme de Hitchcock 115 fantasia e.no final do Correspondente Estrangeiro. todos no mesmo plano. e após esta tela. como cada vez que faço uma fantasia. um pouco mais tarde. apertou um botão ea tela de transparência rasgar sob a pressão da água. mas sob . não permitiu fazer a sua probabilidade infeliz aparência. houve uma tanque de água. ninguém. mas divertido. é visto através da cabine de vidro. Em Correspondente Estrangeiro nós mesma situação que em A Dama Oculta. Goebbels gostei Correspondente Estrangeira . Outra coisa que era difícil de filmar. Em um grande lago tinha rails instalado acima da água. a câmera é colocada sobre os ombros dos dois pilotos e Entre estes. o oceano que é cada vez mais estreita.. Ele teve que voltar uma segunda vez. AH eu também ouvi. Em seguida. quando uma asa separada do corpo o avião com as pessoas. FT era um excelente acabamento. FT parece que o Dr. a asa do avião taxiava na perpendicular outro trilho. era muito difícil de fazer. Transparência desfilou. FT Foi talvez uma mistura de transparência e bicas água de verdade? AH eu tinha construído a exibição de transparência papel forte. que era impossível o espectador para distinguir o rasgamento da tela. foi a forma como o plano foi desmembrado antes desaparecer na água. Graças à pressão Este volume de água tão grande. a aeronave entra na água violentamente e os dois homens se afogam. Você pode tem uma cópia do filme na Suíça. AH Algum do material em filme foi a ser filmado em Londres e Amsterdã por um segundo equipamento Estávamos em 1940 eo operador foi torpedeado em sua primeira viagem para Amsterdã e perdeu equipe inteira. Ele quando o avião cai no mar. nenhuma Técnico perguntou como ele tinha atirado.. o avião caiu no filme como a água se aproximava. os pilotos não podem controle.

Esse foi o "MacGuffin". um segredo. Na verdade. Eu sempre acreditei que os "papéis" ou "documentos". Em seguida.forma masculina: é o político holandês velho tem um segredo .. Você sabe que Kipling escreveu muitas vezes sobre os índios e os britânicos lutando índios na Fronteira do Afeganistão.. o narrador. ou os "segredos" da construção da força deve ser de grande importância para os personagens do filme. nada de "MacGuffin". é preciso perguntar onde é que o Mac " Guffin. que era invariavelmente o roubo dos planos da fortaleza. o nome dada a este tipo de ação: roubar . "MacGuffin 'é. o homem que conhece o cláusula secreta famosa? AH cláusula secreta era o nosso famoso "Mac Guffin. isso não é importante e lógicos estão errados de procurar a verdade do "MacGuffin". E agora. roubar . Van Meer. esta é a história completa do Mac Guffin. " Ela evoca um nome escocês e você pode imaginar uma conversa entre dois homens que viajam em um trem. uma cumplicidade. Bem.. né? AH é um rodeio. " François Truffaut 116 Esta anedota mostra o vazio do "MacGuffin" . " A primeira vez que exclama: "Mas se não há leões em Adirondaks! " Ao que eu responder à segunda: "Em Nesse caso.. e eu tenho que explicar que não tem . é uma "MacGuffin". o primeiro novamente para perguntar: "O que é um" MacGuffin? " E outra: "Para um dispositivo de para capturar os leões Adirondak montanha. Em todas as histórias de espionagem escrito neste clima. muito interessante. De documentos. existe um 'MacGuffin'.. FT O Sr. AH Um fenômeno curioso que ocorre invariavelmente quando pela primeira vez trabalhando com um escritor é que ele tende a colocar toda a sua atenção na "MacGuffin". um truque. No meu caso.. nada mais importante para mim.. FT é divertido .. por conseguinte. Um diz ao outro: "O que é o pacote que colocado sobre a rede? " E o outro responde: "Ah. que é chamado de um "gimmick".... papéis -Roubo . " Devemos falar do "MacGuffin"! O FT "MacGuffin" é uma desculpa..

importância. Tomemos um exemplo, 39 etapas, o que espiões procurar? É o homem que Falta um dedo? ... E a mulher que eu começar, o que você quer? ... Você já chegou ao ponto de o grande segredo que tinha de esfaqueá-la na volta para dentro o apartamento de outra pessoa? Quando construímos o roteiro de Trinta e Nove Degraus, que disse, como que eram completamente errado, precisávamos uma desculpa porque era muito importante uma história de vida e morte. Quando Robert Donat chega à Escócia e na casa de espiões, Informações adicionais são, talvez, continuou para espionar e segui-lo em seu trabalho, no primeiro travessão, Donat atingiu o cume de uma montanha e olhei a jusante a partir do outro lado. Então ele viu hangares subterrâneos aeronaves, cortar da montanha. Foi, portanto, um hangar de aviação grande segredo segredos protegido de possíveis atentados, etc. Naquela época, nossa idéia era que o "MacGuffin" deve ser grande, e tão eficaz como o plástico. Mas começando a considerar essa idéia: o que isso seria um espião, depois de ver estas hangares? Você vai transmitir uma mensagem a alguém para dizer onde estavam? E em Neste caso, o que os futuros inimigos do país? FT Este não era interessante, exceto para o script e é uma condição que os hangares foi explodido ... AH eu acho, mas como os personagens se obter fazê-lo explodir toda a montanha? Estudamos tudo isso e sempre terminava, deixando para cada uma das idéias como nós estávamos indo em beneficiar de algo muito mais simples. FT, sem dúvida não só a "MacGuffin" não é precisa ser sério, mas também melhor que seja O filme de Hitchcock 117 ridículo, como a melodia de A Dama Oculta. AH direita. Finalmente, o "MacGuffin" de Trinta e Nove Passos é uma fórmula matemática conexão com a construção de um motor de aeronaves, e esta fórmula não existe no papel, e os espiões cérebro foram servidos aos transportes Memória Senhor o segredo e fora do país pela turnê "Music Hall". FT deve ser algum tipo de lei dramática quando

o personagem realmente está em perigo durante ação sobrevivência do personagem torna-se a preocupação principal de modo que acaba por esquecer completamente o "MacGuffin". Mas de qualquer forma, deve haver um perigo, porque em certos filmes, quando se trata da cena em que todos explicou, no final, por isso, quando ele revela a Mac " Guffin ", a platéia explodiu rindo, assobiando ou demonstrar de alguma forma o seu humor. Mas eu acho que um de seus sistemas, que parece um grande astúcia, é revelar ao público o Mac " Guffin "não o fim do filme, mas no final da segunda terceiro trimestre ou terceiro, que lhe permite evitar um fim explicativo. AH é direito em geral, mas o que importa é Eu consegui aprender ao longo dos anos que o "MacGuffin" não é nada. Estou completamente convencido, mas eu sei por experiência própria que é muito difícil convencer os outros. O meu melhor "MacGuffin"-e, melhor, quero dizer o mais vazio, a maioria inexistente, mais ridículo, é North by Northwest (Com o North by Northwest). Ele um filme de espionagem e que a única questão é o script é: "O que procuram esses espiões?" Agora No entanto, na fase a ter lugar no campo da Chicago aviação, Serviço de Inteligência do homem Central explica que a Cary Grant, que depois James pede falando sobre o personagem de Mason: "O que faz?" E o outro responde: "Chame-lhe um tipo dedicado às importações e exportações. "Mas o que vende? - Oh! ... precisamente segredos François Truffaut 118 governo. " Você vê que, neste caso, reduziu a Mac " Guff em "à sua mais pura expressão: nada. FT Nada de concreto, sim, claramente demonstrando você está ciente de que ele faz e que domina o perfeitamente os segredos de sua profissão. Este tipo de filmes, construído em torno do "MacGuffin", faz alguns críticos dizem, Hitchcock não tem nada a dizer, e nesse ponto, acho que a única resposta pode ser, "Um cineasta não tem nada a dizer, tem para mostrar ". AH Exatamente.

FT Depois que você viu Correspondente Estrangeiro forçado a fazer em 1941, uma carreira cinematográfica única é a comédia único americano que rolou nunca, Sr. e Sra. Smith (Sra. Smith). É a história Casal um clássico que está se divorciando, observado, é ciumenta e acaba reconciliados. AH O filme nasceu da amizade com Carole Lombard. Naquela época, era casada com Clark Gable e perguntou: "seria fazer um filme comigo?" Não sei por que eu aceitei. Segui, mais ou menos, o script Norman Krasna. Entender mal o tipo de caracteres apresentando o filme, eu usei para fotografar cenas como elas foram escritas. Alguns anos antes de minha chegada a Hollywood, tiveram citou uma das minhas afirmações: "Os atores são como ganhou. " Não me lembro em que circunstâncias poderia ter disse, mas provavelmente foi no ruído início na Inglaterra, quando estávamos filmando com os atores que trabalharam ao mesmo tempo no teatro. Quando eles tinham uma matinê, deixando o estudo muito cedo, muito antes do que era necessário, na minha opinião, e ele suspeita estavam envolvidos fazer uma boa refeição. Na parte da manhã tivemos que filmar as cenas em velocidade máxima para matá-los o mais rapidamente possível. Pensei que, se eles eram tão devotados a seu Eu trabalho como o meu, se contentar com um sanduíche " "Comeu de uma forma táxi para o teatro, onde O filme de Hitchcock 119 chegar com tempo suficiente para fazer levantar e ir no palco. É este tipo de actores que eu odiava, e eu me lembro Eu ouvi duas atrizes conversando em um restaurante. A ele disse ao outro: "O que você está fazendo agora, querida? "E o segundo respondeu:" Oh, eu faço filmes ", com a mesma entonação, como se dissesse "Eu visito as favelas." Isso faz com que conversar com a gravidade dessas pessoas entrar na nossa indústria, do teatro ou literatura, e trabalhando em nossa arte só por dinheiro. Eu acho que o mais detestável são tão especialmente aqui no HoUywood, escritores chegar Nova York, conseguir um contrato na MGM, sem poderes especiais, e dizem: "O que faz para escrever? " Há alguns dramaturgos que assinar

três meses os contratos apenas para passar o Inverno na Califórnia. Por que eu falo sobre tudo isso? FT Falando de sua famosa declaração: "Os atores são como gado. " AH Ah, sim, é verdade! Quando eu comecei a estudar a primeiro dia de filmagens de Sr. e Sra. Smith, Carole Lombard tinha construído uma gaiola com três compartimentos, dentro do qual havia três vitelos vivos que tinham pescoço pendia um grande disco branco com um nome: Carde Lombard, Robert Montgomery e Gene Raymond. O meu comentário era apenas uma generalização, mas Carole Lombard me deu essa resposta dramática, uma brincar para passar o tempo. Acho que foi o suficiente concordam comigo sobre este assunto. Chegamos Suspeita FT (suspeito). Quando falar sobre Rebecca, eu esqueci de perguntar o que eu pensava Joan Fontaine você, porque eu tenho a impressão uma atriz que era importante para você. Na preparação AH Rebecca, Selznick insistiu que nós fizemos testes com muitas mulheres, conhecidas ou desconhecido, a fim de encontrar a estrela. Minha opinião é que ele fez como uma forma de operação renovada presidiu a propaganda eleitoral Scarlet O'Hara. Ele convenceu todas as grandes estrelas de Hollywood 120 François Truffaut Foram feitas para testar o papel de Rebecca, e para mim foi constrangedor submeter-se ao mulheres teste que eu sabia de antemão que não poderia desempenhar o papel. Desde os primeiros testes Joan Fontaine, eu sabia que era o que chegou mais perto o personagem. No início de Rebecca, sentiu que não tinha conhecimento de si mesma como atriz, mas viu que controlava as possibilidades de interpretação eo suposto capaz de dar vida ao personagem de uma maneira quieto e tímido. Os primeiros dias tornou-se demasiado o tímido, mas eu senti que iria chegar onde yoquería, e chegamos. FT tem uma certa fragilidade física que não tinhaIngrid Bergman ou Grace Kelly ... AH eu também penso assim. No caso de suspeita, ser note que este é o meu segundo filme tiro Inglês Hollywood: atores ingleses, ambiente Inglês,

Romance Inglês. Eu trabalhei com um ex-dramaturgo, Sansão Raphaelson, que tinha trabalhado em quase todos os Iosfilms Som Lubitsch. FT E ao seu lado, o "brain trust" da família: Alma Reville e Joan Harrison, não é? AH Sim O romance intitula-se "antes do fato" e seu autor, Francis Iles, foi realmente nomeado AB Cox. Ele também escreveu sob o nome de Anthony Berkeley. Eu sempre quis filmar seu Malice HBrO 'primeiro "Premeditada, que você cita um dos primeiros frases: "Apenas três meses depois de ter decidido" matar sua esposa foi quando Dr. Bickleigh foi decidido, finalmente, a tomar medidas. " Mas sempre hesitou porque é um homem de meia idade e é muito difícil encontrar um ator para fazer esses papéis, como Alec Guinness uma vez ... FT Não é possível, com James Stewart? AH James Stewart nunca jogaria um assassino. FT Alguns críticos que conhecem o romance "Antes Fato: "Eu queixar-se completamente transformado o assunto. O romance é a história de uma mulher ele percebe aos poucos que ele se casou. O filme de Hitchcock 121 com um assassino e, finalmente, autorizado a matá-lo, por amor. Seu filme, no entanto, é a história de um mulher que, ao descobrir que seu marido é um homem de caráter despreocupado, perdulário e um mentiroso, vem a levá-lo para um assassino e imaginar, erroneamente, que quer matá-la. Quando falamos de The Lodger, você fez uma alusão ao suspeito, o senhor disse que produção tinha oposto Cary Grant era culpado, mas como para você, que você teria preferido é assim? AH eu não gosto do final do filme, foi outra, diferente do livro, quando a extremidade da película Cary Grant pega o copo de leite envenenado, Joan Fontaine estaria escrevendo uma carta para sua mãe: "Caro Mãe, eu sou perdidamente apaixonada por ele, Eu não quero viver. Vai me matar e eu prefiro morrer. Mas eu acho que a sociedade deve ser protegida ele. " Em seguida, Cary Grant dá um copo de leite e ela diz: "Querido, você vai enviar esta carta para a mãe, se não te incomoda? " Ele diz, "Sim". Ela bebe um copo de leite

como a cena do copo de leite? Quando Gary Grant FT sobe as escadas. portanto. que é grande. Mas. Sem pretender de qualquer modo o filme é mais bonito do que o romance. porque os personagens que são mais matizada. suntuosas escadas. é verdade François Truffaut 122 a adotar uma linha nova do script seria mais interessante do que um romance "antes do fato". A situação o filme é: uma mulher acredita que a sua marido é um assassino. Os elementos que constituem um filme desse tipo que eu gosto. abra uma caixa de correio e verifique se a letra interior. uma cena curta: Cary Grant assobio UEGA. havia retirado todas as essas indicações eo filme não durar mais de 50 e cinco minutos. porque em última análise. e me permitiu reconstruir totalmente o filme. é outra história. Para esta história. você está feliz para suspeitar? AH apenas em certa medida. Foi o mesmo problema que tive com Rebecca. Eu teria gostado de ter um quadro real. o chefe da RKO percebeu que o resultado foi ridículo. etc. AH eu não consigo perceber que. FT Além de tudo. Felizmente. FT era muito inteligente. que é menos do que excepcional situação do livro: uma mulher descobre que seu marido é um assassino. Lança em cadeias. eu esperava uma surpresa divertida: um produtor de RKO teve Suspeito visto uma projeção e descobrimos que produzidas inúmeras cenas a sensação de que Gary Grant foi um assassino. pode ser visto que leis diferentes de Hollywood censura e purificado uma polícia intriga "desdramatizándola '. Quando ele terminou. mas acho que o roteiro também é muito bom. eu acho que o filme tem um valor mais alto romance psicológico. Seria injusto dizer que este script é o resultado de um compromisso. No caso de suspeita. porque eu tinha muitos problemas com este filme. é muito . eu fui duas semanas em Nova York e na parte de trás. Outra desvantagem é a imagem muito brilhante. as salas elegantes. o quarto propriedade. reconstruiu uma paisagem Inglês nos Estados Unidos. que é o oposto do que normalmente acontece normalmente no domínio adaptações. Eu li o romance.e morre.

direito. o risco principal do filme como está na dificuldade de obter um grande jogador. realmente .Um assassino idealista . Toda vez que eu tiro um 123 François Truffaut 124 filme deste tipo e não o protagonista era uma estrela.Lifeboat (Castaway) .Um pacote de Dog . No papel do protagonista Saboteur foi jogado .A massa de idéias não é o suficiente Sombra de uma Dúvida (The Shadow de uma dúvida) . Foge e encontra uma menina que primeiro querem dar à polícia e depois decide ajudar. que atirou em você.. Porque que precisava ser muito leve.Minha pequena contribuição o esforço de guerra: Bon Voyage e Aventura Malgaxe Chegamos agora a François Truffaut Saboteur (Sabotage). Gary Grant sobe as escadas e precisava olhar não mais do que ao navio. Esta visão parece quase todos os seus filmes de perseguição. AH eu tinha colocado uma luz no copo de leite. Novamente. para o simples razão que o público atribui menos importância à aborrecimentos e problemas de um personagem interpretado por um ator que não soa familiar.Graças a Thornton Wilder . Nos encontrar-se antes a "MacGuffin" para as esposas e antes de um script de rota.Um microcosmo da guerra .O Retorno para Londres . de Correspondente Estrangeiro (Enviado Especial) e também North by Northwest (Com o North by Northwest). Acho que o resultado sofreu. para dentro do vaso. FT Um projector dirigido para o leite? AH não dentro do leite. em Hollywood e Nova York em 1942 e não deve ser confundido com seu filme Inglês: Sabotage (1936).. Não confunda Sabotage e Saboteur (Sabotage) . Um jovem empregado de uma fábrica de armas é erroneamente acusado de sabotagem."O Feliz Widow ". FT estava bem. mas todos sabe o que este filme é quando se refere a final tem lugar no topo da Estátua da Liberdade. Alfred Hitchcock Com Saboteur nós novamente no campo de trinta e nove etapas.

e nós pensamos deles quando for escrever o script. Chegamos ao terceiro problema: a escolha do mal. eo estudo Eu ganhei a estrela principal feminino. sim.. Harry Carey. FT vejo que os produtores do filme foram J. FT A outra Fry. ele é um ator muito bom. Ah. há realmente foi traído. Ele inventou algumas réplicas muito forte de que o público não deve ter que entender muito bem. Estávamos em 1941 e as empresas americanas tiveram pró-alemão que chamou "A América Firsters" fascistas americanos exatamente. E Dorothy Parker. Segundo problema: me foi dada. Norman Lloyd. Geralmente apenas caracteres jogou muito amigável e quando entrei em contato com ele sua esposa estava com raiva: "Estou muito indignado que se atreve a oferecer meu marido um papel como este. Para desempenhar o papel de cabeça do pensamento perverso em um ator popular. um anão abriu a porta e num primeiro momento o casal não ver ninguém a altura dos olhos. Não era uma mulher para um filme de Hitchcock. caindo a Estátua da Liberdade é bom.por um ator competente. desde a morte de Will Rogers todos os jovens americanos está de olho em meu marido. Robert Cummings. trabalhou com a gente. alugado por Selznick para produtor independente e filme seria distribuído pela Universal. especialmente quando os dois personagens até a última carro de uma carreata e se refugiar com artistas de um circo itinerante. Ah sim. apareceu após a mulher de barba a que eu tinha colocado "bobs" na barba para o .. já o vi em Limelight (Limelight). esta não poderia ser responsabilizado era muito sofisticados. Era muito simples e mesmo um pouco vulgar . Era Frank Lloyd. ruim. contratados um mau convencional: Otto Kruger. " Fiquei decepcionado a perder esse elemento de contraponto e. Lloyd. Skirball e F. FT era Priscilla Lane. Seu rosto tem um ar de diversão e quando é realmente em uma situação ruim não pode ser visto em seu rosto. um conocíEl filme de Hitchcock 125 dá um romancista. eventualmente. Depois de tudo. ex-diretor? Ao mesmo. mas pertencem à categoria de atores de luz. ou melhor.

. . que deveria ser suspenso num vácuo. enquanto o outro era o mais lamentou. FT tinha visto o barco. E a outra parte. François Truffaut 126 FT A cena é tão intenso que em qualquer caso.. as pessoas riram muito ao longo deste Palco AH Uma coisa interessante foi que o sabotador real. Em este passo de tempo para os restos do "Normandie" afundado no porto de Nova York. e. o protagonista também riscos que. evidentemente. na frente dele. quando o ruim é suspenso em um vácuo. segurando o braço é o projecto penúltimo do Norte de avião Northwest.noite. porque então a participação do público é aumentaram dez vezes. finalmente. Outra coisa interessante é que na cena a luta na Estátua da Liberdade. um dos quais sofria de insônia. Fry. que se chamava Major. você coloca que o primeiro e plano da sua manga que unstitches ombro. mas a estrela do filme. que olha para trás. este não fala muito favorável da vigilância da Marinha americana. É outro exemplo de seu ritmo habitual do menor a maior AH claro. quando dirigido por táxi para a Estátua da Liberdade. mas não há uma erro grave em toda a cena: ela não é ruim. Trás à tona o sabotador.. porque este detalhe sugeriu que o "Normandie" tinha sido sabotado e.. no final da cena Priscilla Pista içada lhe o trilho. O mesma idéia de braços de tração reaparece no final North by Northwest.. mas reforçada e pelo gesto que leva diretamente para os dois protagonistas a partir do topo das montanhas para o Rushmore beliche superior o dorminhoco. teve uma discussão entre o homem magro eo anão. em seguida. muitas vezes vêm de bem. o público teme a queda. mas não sabia que eles eram o "Normandie". Pode-se dizer que sua vida está por um fio . Ele visto em close-up esta manga que unstitches e tudo isso acontece no topo da Estátua da Liberdade . FT Sim. um sorriso muito leve. A Marinha dos EUA Universal contestou estes três planos. olha através do vidro do seu lado direito. sim. o Gêmeos siameses.

FT trem entra no túnel? Ah. em Trinta e Nove Passos. sim. De uma maneira.... e escapar cada um em seu caminho. no salão de baile estava me perguntando: eu posso dar a impressão de que esse menino e essa menina estão completamente assediado em um lugar público? Se você . introduzindo muitas idéias nele: é o protagonista. por exemplo. pular da cima de uma ponte. etc.. a maior dificuldade é a menina: como introduzi-lo nas cenas. a curva do filme. sim FT Especialmente desde North by Northwest é um filme muito família .. Ah. FT Poderíamos também dizer que os Trinta e Nove Passos é um pequeno resumo de toda a sua obra e Inglês North by Northwest resumo de seu trabalho americano. não Psycho. com Cary Grant. a cena no velho cego. que. como colocá-los juntos novamente. sim. essa alternância de cenas de homem ea menina dói ... No Norte por Northwest tinham. apesar das algemas. como separar o protagonista. North by Northwest pode visto como um "remake" de Saboteur. no salão de baile. A película de acordo Hütchcock 127 AH Exatamente. porque nos dois filmes foi cruzar América do jeito que tinha percorrido a Inglaterra e Escócia.AH foi melhor em North by Northwest eo plano imediatamente após o dorminhoco é o fim mais impertinente do que eu já tiro. Assim FT no final de Saboteur fez uma espécie Conexão paralela. Talvez eu coberto muito terreno . O menino ea menina estão presos cada um por si. É a principal dificuldade. um jogador mais importante e também foi as montanhas Rushmore eu queria usado em um filme em anos. Eu tinha a sensação de ter sobrecarregado Saboteur. ele em um porão e ela em cima de um arranha-céu. AH é verdadeiro. Pelo contrário. provavelmente. que leva as crianças.. Eu acho que quando a história é escrita de um casal em perigo. Ah. cidade fantasma com obras desertas e telefoto que visa a barragem deve ser destruído . cenas são mais tensa quando eles estão juntos em perigo. FT não penso assim. 16 anos mais tarde .

" AH claro. apenas chamar a polícia .. um escritor responsável. Esta vontade 128 François Truffaut mostra que não basta ter muitas idéias para fazer um bom filme se não for apresentado com suficiente cuidadosamente e com uma consciência total da forma. capaz de organizar e para preservar a fantasia de uma história? FT Eu sei que Shadow of a Doubt (A Sombra de uma dúvida) é todos os filmes que você preferir. Ele Este é um problema sério na América: Como encontrar um escritor.. Agora..nesta situação. Ele teve a coragem atento o suficiente para dominar o script original. e reaparece em The Man Who Knew também." Em vez disso. inacreditável e é muito difícil de sair. mas elas eram bem-ordenada e não foram selecionados com cuidado suficiente.. Sombra de uma Dúvida daria uma imagem imprecisa o "toque de Hitchcock. um salão de dança. Havia em um monte de idéias. "ou" Não mais do que falar com alguém na rua . No entanto. Notorious (Notorious) seria um retrato mais verdadeiro de seu estilo. um "music hall". etc. Eu acho que atingir este é um contraste no interior quando o script desde o começo. quando James Stewart é dirigida a todos policiais nos corredores do Albert Hall para advertem que um assassino vai matar o embaixador. FT é uma idéia que se repete muitas vezes em seus filmes: o protagonista. AH eu não deveria dizer que Shadow of a Doubt é o meu filme favorito. este tipo de cenas com muitas pessoas deve permitir que você. provavelmente evitar a objeção: "É estúpido. É uma situação fantástica. se olharmos perspectiva Saboteur. o personagem encontrado praticamente sozinho em locais isolados. alguém vem e diz: "Eu sou um prisioneiro aqui". Tenho a impressão de que tudo isso deveria ter sido limpo e solidamente escrito antes das filmagens. uma reunião política.. sobre qualquer porta ou janela e há o mal que o esperam. Acho que. uma instituição de caridade. Se falei muitas vezes neste . Eu diria que o script não foi rigorosa. um leilão. ainda mais isolado do multi-1 tude em um lugar deserto é frequentemente assediado em um teatro. eu respondo: "É completamente Voce esta louco? Em seguida. infelizmente desaparecer se tudo outros filmes..

. Eu sou apenas humano depois de tudo! Mas. psicólogos e os nossos amigos . ele sempre administrou colaboração das melhores estrelas e os melhores escritores. Não gosto de trabalhar em um linha. conhecido.. Thornton Wilder foi para o Serviço de Psicologia do Exército.. Uma mulher.. uma vez me disse que seu marido. AH . Margaret Mac Donell. reconstruímos juntos durante o almoço. uma fraqueza minha parte. Nós temos um esqueleto narrativo de nove páginas. por conseguinte. Mas vamos voltar. neste estudo. sim.. por outro lado eu preocupado com isso. No final. FT Era você quem escolheu Thornton Wilder ou ela sugeriu que ele ligou? AH eu escolhi. a segunda razão é a memória para agradável para continuar trabalhando com Thornton Wilder. Então. É. eu disse: "Bem. que nós somos. como a sua fantasia. e nossos amigos psicólogos. chamado Our Town. teve a idéia de um filme. fingir não se preocupe com a plausibilidade.. O . voltar para casa e escreva-me que a máquina".. certamente. enviamos para Thornton Wilder e ele veio trabalhar aqui. um romancista.. Em América não tivesse sido a mesma e tinha recebido negativa de algumas estrelas e alguns escritores que desprezava o tipo de trabalho que me interessa. que foi chefe do departamento literário Selznick. FT vi filme de Sam Wood com base nesta comédia . de repente eu achei muito agradável e satisfatória para descobrir que um dos melhores escritores Os americanos estavam dispostos a trabalhar comigo e tomar trabalhar a sério. porque se por um lado. mas não tinha escrito nada ainda. Na Inglaterra. Eu os convidei para almoçar no Brown Derby O dne como Hitchcock 129 Beverly Hills e me contou a história. Eu trabalhei com ele toda manhã e ele trabalhava sozinho na parte da tarde com um caderno escolar. Eu esqueci de dizer que Wilder foi escolhido porque foi o autor de uma excelente comédia. AH Quando o roteiro ficou pronto. o nosso amigos lógicos episódio FT . pulando de uma cena para outra.sentido é porque eu percebo que este filme é satisfatórios para os nossos amigos os pressupostos.

script não foi totalmente para cima e eu queria alguém desenvolver breves momentos de comédia como contraponto ao drama. FT É um "stock-shot" de alguma coisa? Ah não. Tínhamos escolhido uma casa e Wilder tinha medo era muito grande para uma pequena empregado do banco. mas parecia muito sério. especialmente para todos que as preocupações da cidade e da paisagem. 9 130 François Truffaut FT Mas. eu atirei-me. Hitchcock. tão feliz que o seu abrigá-lo no filme. Eu não me lembro se Tio Charlie. Lembre-se que o AH usado como um fundo genérico. é claro. Após uma investigação descobriu o cara que morava naquela casa era na mesma situação econômica que nosso caráter e Wilder.. nesse caso. diz: "É o Danúbio . assim que eu terminar com SaUy Benson '. o tipo. FT Primeiro você mostrar casais dançar e ouvir "A Viúva Alegre" orquestrada. menina e toda a gente tenta lembrar o título em torno da tabela. irritado. Éramos necessária para pintar tudo de novo "sujar" e.. por que não tentar contratar para outros scripts? AH Ele foi para a guerra e eu não o vi por muito tempo ano. Quando voltamos para a cidade. Robert Audrey. em seguida. ele havia pintado. Com Thornton Wilder havia trabalhado em um muito realista. em seguida.. estava satisfeito. com casais dançando . em seguida. É uma imagem que se repete várias vezes no filme. que inspirou a idéia de assobiar alguns bares de "A Viúva Alegre" ou se a menina . FT é surpreendente ler na sombra de genérico Uma dúvida que graças título para Thornton Wilder Por sua parte no filme. no final do filme voltou a pintar tudo novamente. AH eu fiz porque eu estava entusiasmado com as qualidades deste homem. canta mãe virar as primeiras notas. FT Eu me pergunto como eles têm a idéia de ilustrar o melodia de "A Viúva Alegre". antes do tiroteio. Thornton Wilder havia recomendado um escritor de "MGM". Joseph Cotten..

no final do filme. FT É fumaça negra pode ser traduzido como "aqui é o diabo que entra na cidade "? Ah sim. sim. Viúvas merecedoras pode o que estava acontecendo. AH. Na mesma linha. nem todos os heróis são brancos. tem recebeu um verdadeiro choque e. ela teve que destruí-la. e ele é um assassino idealista. não! Ela é a viúva . não devemos esquecer que Oscar Wilde disse: "Nós matamos o que amamos. . mas aqui tivemos sorte: a posição do sol era um agradável sombra sobre a temporada inteira. Lá cinza em todos os lugares. "Cotten e bate o copo para desviar Atencão! AH .. não é. escurecendo toda a plataforma. Psycho. é uma dessas idéias para um sem muito se preocupar.. para preservar essa emoção. No entanto.. por sua sobrinha. na primeira cena de estação quando o comboio chega que irá descer Tio Charlie. em As aves.Blue "e sua sobrinha diz:" Sim. claro.." Sobre o FT Shadow of a Doubt é um cuesEl filme de Hitchcock 131 mento de detalhe que me preocupa. para a primeira cena havia solicitado fumaça preta. quando o trem sobre.. um dos seus filmes raros em que a personagem principal é o vilão eo público simpatiza muito com ele. na segunda cena da estação quando o trem sai. apenas um pouco de fumaça branca. O cara adorava seu Gharlie sobrinha. Oh. Em o filme representa um juízo moral. Aqui está uma história da telepatia entre o tio eo Gharlie menina! FT Shadow of a Doubt é. ser advertido.. isso é . mesmo acidentalmente.. Ah. há uma fumaça preta enorme saindo da chaminé da locomotiva. Provavelmente. mas não era seu negócio. Isto quer dizer que nem todos pobres são negros. quando Jessica Tandy em seu caminhão vai depois de descobrir o corpo do agricultor.. É um desses assassinos que sentem neles uma missão de destruição. porque Obtido é destruído no final. Tenho a impressão de que era uma deliberada porque. Não quero que eles dizem: "É The Merry Widow" porque é muito perto da verdade. mas não tanto quanto ela queria. provavelmente porque não vê-lo sempre matando as viúvas . então.

que diante da porta <b> Igreja </b> Substância som é ouvido o padre pronunciar o elogio do Tio Charlie em estÜo de "era uma ser excepcional . a estrada ligeiramente úmido sem fumaça no tubo de escape. Era algo que não foi deliberado.Eu fumo o escapamento do carro e poeira da estrada isso contrasta com a pacífica cena de sua chegada. mas também verificação de uma teoria que era naquele tempo. se você analisar um filme psicológico atual. a polícia. nós somos o apenas aqueles que sabem a verdade . Lifeboat (Castaway) é um deles... Ah. de outra forma.. FT é muito interessante. mais ou menos ". Exceto detetive FT. 80 por cento do filme foi dedicado à primeira tiros planas ou médio prazo. visto na última cena do filme com a menina e sua prometido. " AH eu não me lembro as palavras exatas. mas muitas vezes têm tentado este tipo de experiência na unidade de tempo. instintivo. FT precisamente sobre este apego amoroso. sim. Será que é um dos melhores retratos da garota americana cinema era muito agradável.. a menina eo Polícia faz planos para o futuro e a garota diz algo François Truffaut 132 ambíguo. Aqui. " Durante esse tempo. A ironia toda a situação estava em seu anexo amor ao Tio Charlie. que tinha sob contrato. foi a necessidade de se aproximar de um tipo antecipadamente do que era para ser a técnica de televisão. lugar ou ação.. ^ AH era de fato uma aposta. o aposta é a de rodar o filme inteiro em um barco salva-vidas .. visualmente. mais diretores. há um excelente negócio na sombra de uma dúvida e acho que ele estava satisfeito Joseph Cotten e Teresa Wright. provavelmente. Barco salva-vidas é o oposto do . com uma silhueta bonita e caminhou com muita graça.. nós pedimos para Goldwyn.. Parecia que. podia ver que. mas a idéia é que a menina adoraria seu tio Charlie todos sua vida Alguns de seus FT filmes são verdadeiros desafios.

culpados Tem algo a censurar e que você queria concluir com um "não julgar". Tanto elementos são misturados muito bem. havia ordenado a questão para John Steinbeck e seu trabalho estava incompleto. para esquecer suas diferenças e divergências para se concentrar O filme de Hitchcock 133 um único inimigo. democracias e do nazismo. FT A película não é apenas psicológico. Lifeboat foi influenciada apenas pela guerra. Foi o sucesso Sombra de uma Dúvida que EW nessa direção? Ah não. eles são como uma matilha de cães. não tem nada a ver com a sombra de um Dúvida. AH O engenheiro foi interpretado por John Hodiak praticamente comunista uma ea outra extremidade era um empresário que era um fascista. Ah sim. . enquanto que todos os alemães sabiam onde queriam ir. em sua coluna. FT eu pensei em um ponto que a moral do Lifeboat era que todo mundo é de todos. FT é um filme que é um psicológico e.. AH O idéia do filme é diferente. Foi assim Democratas para dizer-lhes que era absolutamente necessário decidem se juntar e juntar-se. é muitas vezes também moral.. O filme foi amplamente criticado e do famoso Dorothy Thompson. Jo Swerling. os caracteres são para linchar o alemão e lhe mostrar o grupo de muito para trás e é um pouco nojento Eu acho que isso deliberadamente. Eu não gostava do que tinha feito. ninguém sabia o que fazer. Mas eu acho que eu estava errado. Queríamos mostrar nessa altura estavam presentes no mundo duas forças. por exemplo. AH Em princípio. McKinley Cantor. Era um microcosmo da guerra. Democracias estavam em desordem completa. FT foi uma ideia excelente e precisa .. "Obrigado" e tomou um outro escritor. E na grande momentos de indecisão. Liguei então um escritor bem conhecido.um "thriller" é um filme de personagem.. Ele disse: "Eu posso fazer melhor" e eu Eu disse. que trabalhou por duas semanas . para o fim. mesmo comunista. particularmente poderosa no espírito e unidade de tomada de decisão. deu ao filme 10 dias para deixar a cidade. ao mesmo tempo. sem prejudicar nunca. uma espécie de fábula moral.

e no final do filme. percebi cada seqüência terminou sem qualquer tensão e. aparentemente. portanto. mesmo que apenas para o desafio que técnico Eu mantive a câmera para fora do barco. FT ainda um pouco o mesmo caminho como protagonista Os Pássaros: Parte de sofisticação para obter naturalmente através da variedade de provas físicas e Eu gostei desta jornada moral pontuado pela abandono das coisas materiais. Claramente. mas estava com muito medo de se afogar. em seguida. Mas. os críticos pensaram que um mal Nazista não poderia ser um bom marinheiro. a máquina de escrever queda de água.que tinha trabalhado para Frank Capra. todas as razões para pensar que ele era mais François Truffaut 134 outros qualificados para assumir o comando do barco. mas. . os franceses foram derrotados e os Aliados estavam em decadência. jóias. Esforcei-me para dar um dramaticamente cada episódio. eu era muito rigoroso. Falando de objetos. nunca mostrou o barco visto a partir do exterior e também não não uma nota de música. E eu estava impossível jogar um dos nove sobreviventes. Sim AH O que levou tanta veemência contra esta Críticos de cinema americanos é que eles haviam sido um alemão do que os outros personagens. Eu costumo fazer o transeunte.. Por outro parte da Alemanha. na esse período de 1940-1941. etc. AH é o meu papel favorito e devo confessar que passei muito tempo e momentos dolorosos para resolver o problema. o linker de pulseira de ouro que serve como um gancho na quando há nada para comer . o filme teve algum sucesso em Nova York.. o conjunto foi dominada pelo caráter de TaUulah Bankhead. não se esqueça o jornal velho puxado pelo barco e usado você faça o seu ritual aparência ". Finalizando a roteiro e prestes a começar o filme. que inicialmente passado através de um marinheiro simples. No entanto. embora não era muito comercial. tinha sido comandante do submarino teve. mas como a inventar transientes no oceano? Eu tinha pensado para representar um cadáver flutuando para longe do barco salva-vidas. Portanto importância FT tanto para os objetos como a máquina de escrever.

eu encontrei o meu amigo que correu Berstein seção cinematográfica do Ministério britânico de Informação e é assim que eu tiro dois pequenos filmes elogiando pessoas da Resistência Francesa. e obter Ao mesmo tempo o meu pedaço de papel. FT eu vi um desses dois filmes como complementar os programas de Why We Fight. o avião teve Eu deixei para ir para trás e novamente dois dias depois. sentado no a meio caminho do solo sobre o Atlântico. Estas imagens foram reproduzidas como uma ilustração de um anúncio de jornal sobre uma droga imaginária "Reduco "E os espectadores pudessem ver o anúncio e meu William Bendix própria pessoa quando ele abriu a casca velha filme de Hitchcock 135 proprietário do jornal que havia deixado no pote. vamos definir de acordo com Selznick para filmar o nosso próximo filme baseado em um romance Inglês chamado A Casa de Dr.. como os alemães perderam de campo. Este trabalho foi um grande sucesso! FT Espero que não era a dureza da crítica Lifeboat que o levou a dedicar o ano de 1944 no set dois filmes de propaganda para o Ministério Informação britânico . porque eles estavam destinados a ser exibido em toda a França. em Paris no final de 1944. Eu viajei em um bombardeiro. Não foi tão fácil no esse tempo. Em seguida. O primeiro filme foi chamado . Edwardes e partiu para a Inglaterra. Se eu não tivesse feito nada. Naquela época era um esquema muito grave.. era importante para mim e também queria penetrar na atmosfera de guerra. AH é muito possível. dolorosamente movendo em direção a meu objetivo era perder cinqüenta quilos para ir para baixo de cento e cinquenta cem. Então. de modo que o público compreender francês bem Problemas de resistência. eu decidi imortalizar minha perda de peso. posando para fotógrafos "Antes" e "depois" cura de emagrecimento. Em Londres. Ah não! Senti a necessidade de fornecer uma pequena contribuição para o esforço de guerra.porque todos estes documentos tiveram de ser representado por atores e atrizes competentes. Senti a necessidade de de. porque eu era muito velho e gordo demais para servir em o exército. eu Eu teria reclamado mais tarde. Finalmente eu encontrei um excelente ideia.

o homem a RAF.Meu projeto de um filme sobre filme . mas mostrando todos os tipos de detalhes que o homem da RAF. Neste ponto..Urânio . chamado Clarousse e viveu na clandestinidade. AH era uma película de quatro bobinas e. a ponto de seus amigos havia trancado em Tananarive. não havia uma discordância sobre o assunto do filme e eu acho que eles decidiram não divulgar.Gregory Peck não é um advogado britânico .A . e precisamente este tipo de conflito foi o assunto do segundo filme. que era absolutamente verdadeiro e foi dito Clarousse por si mesmo. Percebemos que os franceses livre eram muito divididos entre si. Este é um homem da RAF."Quer casar comigo ". FT Isto é o que eu vi. que faz um oficial polonês em toda a França através de vários Redes de resistência. De turismo da América . Quando se trata de Londres.Colaboração com Salvador Dalí . sinais de cumplicidade o duro falso com as pessoas da Gestapo.Bon Voyage. claro conselheiros teve como pessoas pertencentes Forças Francesas Livres. ele aprendeu que uma garota francesa. Quando terminamos essa história. por exemplo. No final do 136 'François Tmffaut a história era uma cena para mostrar que o falso Oficial polonês seria desmascarado e Young RAF.Spellbound (Lembre-se) . não poderia ter visto. Nós construímos scripts em meu quarto no Hotel Claridge havia muitos oficiais franceses.. ao mesmo tempo.uma tomada interessante .FB L-me ver . um francês.O Paradme caso (O Caso Paradine) . a quem tinha encontrado na Resistência. ver pela segunda vez sua viagem de França. Aventure malgaxe. na verdade . o ator e advogado. que nos ajudaram nos diálogos. incluindo alguns Major ou Coronel Forestier nunca foi concordar com nada. Havia um personagem.Notorious (Notorious) "A canção das chamas" . é interrogado por um oficial das Forças Armadas França Livre que lhe diz que seu parceiro realmente Polonês era um tipo da Gestapo. o ator Claude Dauphin. por exemplo. mas era muito rigoroso e estava sempre brigando com as Forças França Livre.O Mac Guff em . foi de cerca de 60 anos. foi morto mais tarde pelo traidor em questão.

era um cara que realizou missas negras. que consultou Os psicanalistas muitas vezes celebrada. e a unica razao? no entanto. e eu queria filmar apenas o primeiro filme da psicanálise. o diretor da clínica deve ter no pé da cruz de Cristo para a etapa para cada passo que dava. Edwardes "Um romance melodramático e completamente louco contando a história de um louco que leva mais de um hospício. Quando voltei para Hollywood. que são quase sempre nebuloso e confuso. no livro que o estabeleceu Eric Rohmer e Claude Chabrol diz que a primeira idéia que você teve que Spellbound propósito era fazer um filme muito mais 137 138 François Traffaut delirante. como um demônio! Nós François Truffaut em 1944. por exemplo. Ben Hecht foi recrutado e foi uma escolha adequada. um inglês que ajudei a escrever o roteiro de Bon Voyage. etc. AH. e voltou HoUywood você filmar Spellbound (Lembre-se). No romance. entre os escritores do filme. Eu o conheci na época de The Lodger e trabalhou na Gaumont-British ao mesmo tempo como eu? Depois de não Sabotage vê-lo novamente até para filmar esses filmes franceses em Londres e começou a trabalhar com o primeiro tratamento com Spellbound la. Quando chegamos às sequências de sonhos. Eu trabalhei com Ben Hecht. Mas o nosso trabalho foi muito confuso. Selznick pedido para assegurar colaboração de Salvador Dali. Selznick aceitou mas tenho certeza que ele pensou que eu queria trabalhar Dali publicidade que fazemos. Angus Mac Phail Alfred Hitchcock era o chefe da scripts de serviço para a britânica Gaumont e um deles jovens intelectuais que foram os primeiros a se interessar para o cinema.garras afiadas. mesmo as enfermeiras foram louco e fazer todo tipo de coisas! Minha intenção era mais razoável. FT. eu vejo o nome Angus Mac Phail. com o ecrã batidos. etc. eu pretendo era uma completa ruptura com a tradição dos sonhos filme. era o meu sonho vai ficar muito . porque ele estava muito interessado psicanálise. que pertencia ao romance "A Casa de Dr.

Sem dúvida FT. só aqui envolto em pseudopsiconalálisis. Por exemplo. FT Em resumo. as linhas convergem em perspectiva . AH . Dali inventou alguns muito estranho não foi possível: Uma estátua desmorona e um formigas escapar das rachaduras e rastejar em torno da estátua e depois vemos Ingrid Bergman coberta com formigas! Eu estava preocupado porque a produção não queria certas despesas.. coisas no entanto. e. com o anúncio de um filme Hitchcock abordado pela psicanálise . naquele momento.. mas foi recusado essa afirmação. Ele contém. a história da caça homem. rostos disformes episódio Naturalmente. e é horrível! FT eu gosto também o número de aviões que são a prisão de Gregory Peck... uma espera ser confrontados com algo completamente louco.. Finalmente. Consequentemente. imagens de bares e . e teve que rolar o estudo do sono. este é. um de seus filmes é mais razoável. delirando. FT é claro para mim que muitos dos seus filmes.Visual apresenta nítida e clara. Eu queria a colaboração Dali por causa do aspecto aguda da sua arquitectura-Chirico é muito parecido das sombras longas. Infelizmente. o beijo seguido por sete portas que abrem e do primeiro encontro entre Gregory Peck e Ingrid Bergman. como Notorious e Vertigo. a infinidade de distâncias.. o que eu reprovar Spellbound é que ele carece de um pouco de fantasia em relação com seus outros trabalhos . uma seta. violinos começam a tocar. Eu teria gostado de filmar os sonhos Dali ao ar livre para que tudo ser inundada de sol e fez terrivelmente forte. ela se apaixona à primeira vista . obviamente. precisamente em um imagem mais clara do que a película... Eu nunca vi ultimamente Spellbound e devo confessar que gostei muito do script '. não mais do que um sonho dividido em quatro fragmentos.. com muitos diálogos episódio Em suma.. O filme de Hitchcock 139 AH é. AH Provavelmente porque era a psicanálise tínhamos medo de irrealidade e tentar ser lógico Ao narrar as aventuras deste homem. os sonhos parecem genuinamente filmado. muito bonitas. mais uma vez.

Na primeira. Você está surpreso que você diz que o filme é desapontante? Ah não. tudo. eu prefiro Bl Paradine para Spellbound. mas Gregory Peck não é realmente um ator Hitchcock. aproveitamos esta na cesta papéis e adotar uma "MacGuffin" muito simples... Ingrid Bergman. Gary Grant. não. eu acho que é muito complicado e as explicações no fim são muito confuso. olhar para o "MacGuffin" e à medida que ocorrem frequentemente em um início vacilante e começou a nossas estradas muito complicado. a toda episódio em que eles vão buscar refúgio velho professor Não muito interessado . eu concordo. é oco e. De qualquer forma.. Na primeira. não tem olhos. Pelo contrário. em qualquer caso. não é? 140 François Truffaut AH eu não sei. mas não sabia o que ia fazer com este exército quando eles são formados completamente. era ir para a América Latina acompanhado FBI homem.. mas concreta e visual: uma amostra de urânio escondido em uma garrafa de vinho. O início do filme já foi estabelecida: a heroína. e deve entrar na casa que ele usou como sede Grupo nazista para descobrir a sua actividade. durante a noite. todos os filmes preto e branco.vários close-ups de Ingrid Bergman antes. o produtor deu-me uma forma inteiramente datado. e é Gregory Peck. Por isso. Notorious é o Hitchcock por excelência. AH Quando começamos a escrever e começou a Notorious meu trabalho com Ben Hecht. FT tinha realmente queria chegar ao Notorious (Notorious) que todos os seus filmes é o que eu prefiro. na história das pessoas envolvidas grupos do governo e da polícia e dos refugiados Alemães na América Latina que treinou e estavam armados subterrânea em campos especiais. com o para formar um exército secreto. um romance publicado em . Ingrid Bergman é uma atriz extraordinária e perfeito para trabalhar com você. FT Há também um outro problema que também afeta em The Case Paradine (processo Varadine). Em O Caso Paradine poderia enumemerar um monte de erros . eles tomam a chorar.

serviço de inteligência do governo tinha ido ver um empresário para encontrar uma jovem atriz que atuar como um agente secreto e aceitar deitar com um espião para obter algumas informações. quando entrou da fábrica. Esta menina tinha um problema de consciência porque. eu sentou-se com Ben Hecht e aqui está o que nós decidimos manter: uma menina deveria dormir com um espião para obter algumas informações. mas não pôde esperar encontrar uma garota tão grande. eu tinha apenas uma indicação ligeira. e diz tudo mãe. O filme de Hitchcock 141 ela retorna para o empregador confiar os escrúpulos sentimentos. tinha feito alguma coisa e assumiu que se o menino ou a sua mãe que descobriu. com muito aristocrática. diz: "Eu sempre quis meu filho se casou com uma menina que era realmente grande. "Urânio. dirigido por Alfred Hitchcock! Então. A intervenção do produtor: "Para o amor do céu. e que é isso? " Ao que eu respondi. Ele também sabia que o experiências feitas com água pesada alemã na Noruega e é assim que eu vim para elaborar o Mac " Guffin urânio. introduziu o "MacGuffin urânio" quatro ou cinco amostras sob a forma de uma espécie de areia. que deve servir para construir uma bomba atômica. alguns estudiosos que trabalham em um projeto secreto. e contando a história de uma menina me apaixonei por um menino de bairro de classe boa. e para fora novamente. em garrafas de vinho. O que é isso? Durante a guerra. Um escritor meu amigo tinha me dito que em algum lugar no Deserto do Novo México. De tudo isto. Cheio de apreensão no momento. no passado. esta história da bomba atômica parecia muito absurdo . No final da história. o empregador será com a mãe do menino. que aceitou e ele tinha feito. um ano antes de Hiroshima. " Essa é a idéia de um filme a Ingrid Bergman e Cary Grant. " O produtor ficou chocado. a sua grande amar sucumbir. uma pista de fraco. " O acrescenta: "O que bomba?" Isso ocorreu em 1944. Ben Hecht e eu continuei falando. em seguida. tão secreto que. que desenvolveu a história e. O ordem que tinha oferecido a ela.o "Saturday Evening Post" em "a música do chamas ".

" O fato é que eu não consegui convencer o produtor. depois de Nesta visita. Milliken. eu disse: "Se não como o urânio. Ele disse: "Eu tenho sempre queria perguntar como ele teve a idéia da bomba um ano antes atômica de Hiroshima. uma cara chamado José Hazen. todas as embalagens. um enredo baseado no roubo de diamantes. Eu disse: "Não é a base da história. talvez Na verdade. . "Dr. A primeira pergunta que fizemos foi o seguinte. Milliken. " Vamos voltar novamente. pois devo dizerum episódio que aconteceu antes do tiro de Notorious. também? " E. que era então o mais importante estudioso americano. Tudo isso não tem importância. que acontece quatro anos depois Notorious saída. por exemplo. por uma hora. eu estava assistindo a três meses. para esculpir os seus instrumentos. Nós entrou em seu escritório e. François Truffaut 142 terminou "revendiéndonos" duas semanas mais tarde RKO: Ingrid Bergman. Eu viajo no "Queen Elizabeth" e Eu conheço um membro do produtor Hal Wallis. em Pasadena. Cary Grant.para servir como uma base para uma história. o script-Ben Hecht e eu. tudo muito impressionante. que se recusam a comprar pensando que era a coisa mais idiota para servir como uma base para um filme. o FBI. diamantes industriais começar a partir de a necessidade de que é vital para os alemães. mas eu sabia que. para entrevistar o Dr. Ben Hecht e fui para a Escola Politécnica. " Quando saímos. pensou Milliken convenceram-nos. Se a nossa história não foi relacionada com a guerra. é apenas o "MacGuffin" e então explicou o que era o "MacGuffin" eo pouco importância que lhe convinha. Quando oferecemos o roteiro de Notorious. o quão grande seria uma bomba atômica? "Nós olhamos com atenção:" Você quer ser preso e quer que eu pare de mim. teve um busto de Einstein. Finalmente. ele explicou como era impossível construir uma bomba atômica e esta foi a sua conclusão: "Se pudéssemos controlar o hidrogênio já seria alguma coisa. Agora ele deve contar o final da história de "O urânio-MacGuffin". em um canto.

nossos esforços continuaram nessa direção. De fato.. e tenho sete para o produtor. porque o filme. mas vendo que há uma sensação de algo tão preciso e controlado como um desenho animado. É muito curioso . Eu acho que neste tempo e cuidadosamente extraiu cada plano da película. há muitos elementos de violência e. que são sempre o mesmo: a chave eo falso garrafa de vinho. Quero dizer. em um filme de espionagem. A grande Notorious sucesso é provavelmente devido a alcançar o summum da estilização e do summum da simplicidade. tem dormido com outro o homem foi forçado a casar com ele. no curso de uma missão oficial. AH A simplicidade . neste filme você conseguiu o máximo efeito com elementos mínimos. Contém cenas e é um excelente pureza. que custou dois milhões de dólares. " Então eu disse: "Isso mostra o quão estavam errados em acreditar que o "MacGuffin" foi importante. Hazen disse.. tem benefícios obtidos oito limpa? " FT foi. Todos cenas de suspense são organizados em torno de dois objetos..Agora. quando o Sr. teria . Usamos um método muito simples de assassinato. porque. um grande sucesso. "Nós pensamos que o urânio foi coisa mais estúpida que poderia formar a base para um filme.. É interessante . evitar tudo isso. Você percebe agora o erro cometido e que os fez perder tanto dinheiro. A intriga romântica é o mais simples do mundo: dois homens apaixonados pela mesma mulher. Este foi O filme de Hitchcock 143 história. De todos os seus filmes em minha opinião.. é um modelo construção do 'script. neste caso. FT notório foi mostrado várias vezes ao longo do mundo. este é aquele em que sente a comunhão mais perfeita entre o que eu queria obter o resultado na tela. mantém-se um filme muito moderno. Foi Spellbound igualmente rentáveis? Spellbound AH custar pouco menos de um milhão e meio dólares. por isso estou contente. portanto. de volta para a viagem a bordo do navio. depois de 20 anos desde a sua implementação.. A história de Notorious foi simplesmente um homem apaixonado por uma menina. Em geral.

eu entendo o que você quer dizer. FT Sim. eo público a pensar simplesmente que a o casamento terá lugar. mas o fato de que este homem que ela tinha que mentir para obter determinados relatórios. de uma forma que eu descreveria como verdade. existem apenas dois Pessoas: Cary Grant e Ingrid Bergman e toda a cena é baseado nele: "Ele quer se casar comigo. Consistentemente ao longo do película. tal como em um caso real. eu precisava apresentar um ato iníquo razoavelmente. AH Esse foi o começo. mas o modo como a cena é projetado contradiz a simplicidade no quadro. está fora do cena. na solidão do campo. "Neste momento. FT é verdade. diz: "Ele quer se casar comigo. No entanto. não se preocupam em tomar precauções. O Claude Rains caráter e sua mãe vai matar Ingrid Bergman lentamente envenenando-a com arsênico." Poderia acreditava que tinha que criar uma espécie de suspense Estou Ingrid você vai ou não se casar com Claude Rains? Bem. Ela se senta ao lado de Cary Grant e Claude Rains falando. Portanto. geralmente quando eles querem espiões se livrar de alguém. uma vez que emoção não ocorre com a pergunta: vai ou não Ingrid se casar com Claude Rains?. humana e ter a sensação de que eles são vulneráveis e com medo. esse não é o caso. da mesma maneira que um homem feito para matar o esposa. eu usei um diálogo comum. o simplesmente. ou pelo menos deixar o seu corpo em uma mostra de carro a partir do topo para simular uma acidente. são muito criteriosa. Em vez de tudo isso. Lembre-se da cena em que Ingrid Bergman Cary Grant encontra-se na cidade depois de fazer a primeira parte de sua missão: entrar em um relacionamento Claude Rains. como quando você quer ter vida François Truffaut 144 alguém. ao contrário do que se esperava é só pedir se casar com ele. então a resposta a esta questão não é importante.quase normal. sem deixar rasto e sem que ninguém perceba. Nos filmes. absolutamente voluntária Eu coloquei de lado o que parecia ser o fator importante. sinto que eles estão com medo também. como na vida. o importante . matá-lo uma arma de fogo ou é tomado em carro para acabar com ele longe de potenciais testemunhas.

essa proposta de casamento o efeito de uma bomba. este é um mal-entendido de força dramática grande. a nós e está chateado porque arsênico que fazer você e Gary Grant. foi muito importante para mim para se formar esse envenenamento. Pelo tela de cima. FT tem também um belo retrato de Ted Tetzlaff. AH No início das filmagens estávamos filmando a cena apresenta Ingrid Bergman e Cary Grant carro. acreditando que vai cair em maus hábitos comuns alcoólica trata com desprezo.não é a resposta que dará a proposta Ingrid Bergman casamento. ele viu um agente montando uma motocicleta se aproximaram e quando fora do quadro à direita ângulo transversal . O filme de Hitchcock 145 FT é uma boa idéia. As chuvas são Glaude amigável porque tem sido uma vítima de sua confiança e também porque ele está apaixonado por Ingrid Bergman mais Gary Grant profunda. AH verdade. torná-lo tão normal quanto possível. portanto. Trabalho de Gary Grant é empurrar Ingrid Bergman Rains Glaude cama. É um situação irônica completamente. que era exatamente um transferência de emoção. Na segunda cena do encontro ocorrendo na cidade. mas o fato de que esta proposta assunto inesperado foi encaminhado. e Gary Grant é amargo ao longo da história. Capricórnio (Capricórnio): o forma insensível de intoxicação ou envenenamento veneno de álcool. nem louco nem melodramático. Rolou no estudo de uma transparência. um número de elementos de drama psicológico transferido para uma história de espionagem. Observe também um item que se reunirá novamente Em seguida. quando Ingrid Bergman é para se reunir com Cary Grant. O mulher dirigindo muito rápido e um pouco bêbado. Aqui. AH É isso. A história de Notorious é o velho conflito entre o o amor eo dever. especialmente como Não costumo falar sobre o casamento em uma história espiões. e para mim uma grande emoção.

Nós necessários para a utilização do exterior de uma casa Beverly Hills para representar o exterior de uma casa Rio. Nós desviaram-se de t ^ otorious. durante o tiroteio deste filme. quando Trinta e nove etapas de filmagem teve que fazer uma número de cenas extras. ele escreveu para a mulher para mulher . o chefe do departamento enviou um subordinado para levou-me a ver o lugar. um pequeno incidente ocorreu muito triste." Assim... Foi terrível. "Mr. Era um homem muito calmo. é impossível. É a tragédia desta indústria. e não para atrasar o disparo. é terrível! AH eu o reconheci depois de um tempo. a produtor me propôs o confiamos em alguém. Hitchcock. como tal. FT Será que ele sabe que você reconhece? AH Não. Ingrid Bergman. Eu perguntei: "Quem o fará? -Graham Cutts. Bem que você acha que esta casa? " Este era o mesmo homem indivíduo que sugeriu meus desenhos de títulos no Jogadores famosos Lasky em meus primeiros dias no cinema.. Acho que... " Então eu vi forçado a aceitar . você não pode fazer isso Talvez. Para escolher esta casa. Tudo estava pronto e Ted Tetzlaff diz: "Tudo está pronto para rolar. Claude Rains e Madame Konstantin. em 1920. que chega ao Hitchcock.. FT Oh. não gostei eu vejo. Eu assisti alguns segundos e disse: "Que. desta vez no estudo. É uma coisa terrível não é? Na verdade FT . Agora. estamos interessados na arte? " Então. sugiro: "Você não acha que seria uma boa idéia ter uma luz de um lado. Gostaria também de dizer que um dos principais sucesso e perfeição do filme é provavelmente perfeitamente moldado: Cary Grant. eu era o assistente dele ao mesmo tempo. mas se eles aceitam você não terá nenhum coisa a fazer e não sacar seu dinheiro.(Noventa graus) e continuou a cena com o oficial de moto. a enorme mansão dos espiões. 10 François Truffaut 146 altura do carro. Não Eu não. pai. . que giraria na nuca dos atores para tornar realidade o farol da motocicleta é no tela de cima? " Eu nunca tinha feito nada e.. Claude Rains foi o seu . com Robert Walker e Joseph Cotten. Frente da casa me pergunta.

As estrelas dos personagens do filme seria lado e os personagens principais seria alguns extras. mesas e cadeiras para os visitantes que entram no estudo seria espetáculo simplesmente ridícula Tenho a impressão de que eles poderiam fazer um bom filme comédia sobre a realização de um filme . Você poderia criar um contraponto maravilhoso entre a história banal de que o filme é baleado e drama ao lado do trabalho. eleva-se para as abóbadas e os dois homens têm um momento para insultar. devemos levantar as camas.. Aqui rolou um filme que foi intitulado François Truffaut 148 . tanto no quadro tinha que andar para Claude Chuvas em um par de calças. Jacques Prévert. eles olharam os dois vêm de longe. Eu tenho uma idéia. Mas eu acho que filmes cujo espetáculo fundo negócio têm uma reputação de não ser comercial. portanto.. Toda a ação teria lugar em um estudo. necessário. imagens. se quiséssemos ter. arandelas. e pensar O filme de Hitchcock 147 também que a sua diferença de altura. entre os disparos de vista. poderíamos imaginar que há grande ódio entre o operador e uma película de energia eléctrica. Da mesma forma. liderada por André Cayatte. como em cada avião deve descer aranhas. E no fundo de tudo isto. Les De Amants Verone (Os Amantes de Verona). com Ingrid Bergman também foi um fator de emoção: um homem pequeno amar com um alto . e ao mesmo tempo. AH eu também gosto muito de tudo isto.melhor "ruim" e era realmente muito humano. HA foi uma boa correspondência. e como nos aproximamos coletados em uma panela. e ainda mais quando se fotografa em Cinemascope. Esse tipo FT de coisa que eu achei muito engraçado. FT Na França.. mas fora da placa. houve um filme do gênero. não sobre a placa para a câmara. construir uma espécie de fundo falso que se elevava progressivamente.. obviamente elementos satírico. AH eu acho que não. era impossível Claude Rains havia subido um par de calções. Em determinado momento. mas no próximo a diferença de altura era tão grande que. foi. quando o operador é colocado sobre o guindaste.

vamos rever os defeitos mais gritantes deste filme. e Cantando na Chuva (Cantando na chuva).. E agora. Quando selecionado esta questão. Mas o pior erro do acordo foi a escolha de Louis Jourdan para o papel de servo. James Bridie. e Nasce uma Estrela (A Star Is Born) que era muito bom . AH Robert Hichens também escreveu "O Jardim de Allah "..O Preço de Hollywood (Hollywood nu). Selznick queria adaptar o próprio script. trabalhou no roteiro. FT Sim. Teve cerca de sessenta anos de idade e muito independente. voltou para Londres no plano seguinte Era uma pessoa muito independente.. e degradação atinge o seu clímax quando o advogado . Em seguida. na Inglaterra e enviou-o para nós.. eu não acho que Gregory Peck pode incorporar um advogado britânico para um advogado britânico é um homem muito educado e pertence à classes mais altas. em que há muitos mordaças relacionados com os primeiros filmes falados. Ele escreveu cenas que enviaram o prato todos os dias.Laurence Olivier tinha travado. FT Se você pudesse ter escolhido . mas também uma ninfomaníaca. Foi um bom método de trabalho. Também Pensei Ronald Colman. Era seu costume naqueles dias. Ele é um homem pertencente ao início do século. muito bom. Quanto às mulheres. que foi um grande sucesso. é apenas um assassino. escrevi com minha esposa um tratamento para Selznick poderia definir um orçamento. AH . o que significaria o regresso ao tela.. O Caso Paradine é a história da degradação de um advogado aristocrata que se apaixona por um cliente. então pediu a ajuda de um dramaturgo escocês. Selznick chamou-o para Nova York. FT O roteiro de O Caso Paradine (O Caso Paradine) é assinado pelo próprio David O'Selznick base uma adaptação de sua esposa (Alma ReviUe) como um romance de Robert Hichens '. que gozava de grande reputação na Inglaterra. Desde o início. Este cliente não O filme Hitchcock como 149." Bella Donna "e muitos outros romances. mas ninguém foi Bem-vindo ao aeroporto. para algum tempo esperamos envolver Greta Garbo. O método é impossível. Em seguida..

. que ocorreu antes para iniciar a ação. de fato. Para mim o interesse do filme leigos para apresentar uma mulher como Sra. o servo. eles não entenderam bem. AH estava muito frio. FT Este contraste foi ilustrado por um toque agradável. no papel de esposa do advogado. Muitas vezes criminosa presente a que aprisiona. daqueles que achava que ele poderia tornar-se um segundo Ingrid Bergman. Tanto tem uma cena muito bonita no final. FT Finalmente. em seguida. quando a Sra. Infelizmente. que será . Isso afectou significativamente a história. cheiro de estrume deve realmente deve cheiro de estrume. um carcereiro desfaz os cabelos e passe os dedos pelo cabelo para garantir que ele não tem nada escondido . Quanto ao assassinato mesmo. os melhores personagens deste filme 150 François Truffaut foram papéis secundários. e tinha também sob contrato com a Louis Jourdan.. e todos formalidades que devem ser sujeitas a sair a casa escoltado por dois inspectores.. Ethel Barrymore.. o juiz. Eu sempre pensei que. passar a noite próxima de uma célula e não será mais nunca mais sair. e talvez a expressão do meu próprio medo em pessoas de normal e de repente privada de liberdade de aprisioná-los com criminosos profissionais. Paradine. verdadeiramente Eu não entendi a topografia da casa ou como o assassinato ocorreu. não era adequado. Eu também Parece que Todd Ann. De tudo isto há um eco em O Homem Errado (O Homem Errado). enquanto dizendo que a sua empregada: "Eu não acho que você está de volta para o jantar". Este amante. quando Ethel Barrymore expressa compaixão por Alida Valli. e por isso era necessário que eu usei. mas quando se trata de uma pessoa categoria provoca um contraste colorido me intriga. não foi sempre precisa a este respeito. Selznick tinha contratado Alida Valli. interpretado por Charles Laughton e sua esposa. Paradine chega à prisão.antes de o juiz deve enfrentar a heroína com uma de seus amantes é um servo. um que de repente explode nas mãos da polícia. os personagens cruzou indo de uma sala para outra no topo ou tão baixo de uma escada em um corredor .

mas o cheiro com seu cheiro. Louis Jourdan que vem e você vai atrás dela para ir para o local de testemunhas. O filme de Hitchcock 151 FT Obviamente. Perto do final do movimento.. não acho que a sua presença.. como se tivesse qualquer importância. filmado na vanguarda da Alida Valli transparência para a tela e eu tive que instalá-lo em um banco giratório para restaurar o efeito de rotação. como você. Ah. olhar sobre o ombro nu De Ann Todd. mas eu queria dar a impressão de que sentir. Era preciso atirar nele duas vezes. Jourdan mostrando que caminha da porta para as testemunhas lugar no tribunal. Eu filmei o pan duzentos graus em primeiro lugar. Eu.enforcado. quando não pode garantir a defesa de seu cliente. mas muito interessante. é escandaloso e é romuito delicadamente. indo sentar-se ao seu lado e. muito. tira a mão na sua frente de todos. com a decisão muito alto para introduzir Gregory Peck saída do tribunal. Sair da sala. que Laurence Olivier teria sido muito melhor em que apel Você já pensou em alguém para fazer o papel de Louis Jourdan? . enquanto Laughton é verdadeiramente revela implacável . porque os pressupostos do conflito foram bem expostos na primeira parte. sem dar qualquer importância. sim. ver. em seguida. como a câmera iria pegar novamente Louis Jourdan. o que permitiu que o processo foi emocionante desde o início. friamente. O Valli Ahda câmera capta e sobre os ombros. que veio para o banco das testemunhas. A hora todo o segundo do filme é dedicada a processo. Charles Laughton é claramente apresentada como um homem lascivo. teve de deslocar para Alida Valli. mas sem Alida Valli. Quando Louis Jourdan chamar para testemunhar vem no quarto e deve passar por trás de Alida Valli. Foi muito difícil para filmar. e para um lado. Há uma tomada interessante nesse tribunal. Ele vira as costas. Então. e suponho que o tribunal está interessada maneira especial. o grande momento do processo é em seguida. É mais do que insolente. de longe. Em outra ocasião.

fundamentalmente. e eu me fiz a pergunta: ^ Como eu pode rolar de uma forma semelhante? Resposta era evidente: a arte do filme seria igualmente contínuo e não haveria interrupção no curso de uma história que começa às 19 h 30 e termina às 21 h 15.Ouvir "subir" os ruídos da rua Sob Capricórnio (Capricórnio) . perfeito . Honestamente não sei porque eu fui com o truque Corda..Meus três erros . percebo Eu estava completamente estúpido porque ele rompeu com tudo renunciou minhas tradições e minhas teorias sobre a fragmentação o filme e as possibilidades de instalação para . porque se tornará em seu próprio produtor com corda. Então tive a loucura 152 O filme de Hitchcock 153 idéia de fazer um filme que não constituem mais do que um ^ único plano. foi contínua desde a cortina subiu até que ele caiu. AH . com esse aspecto do homem difícil . com garras afiadas.eu me comportava de modo infantil e estúpido ."Ingrid.nuvens de cristal .. sim! . É um etapa importante na sua carreira.Um "flash-back mentiroso ".. O jogo se desenrolava. a cor . Atualmente. se a adaptação está longe de ser a comédia de Patrick * Hamilton.AH Robert Newton. FT Oh..A cor e alívio .Quanto mais você entendeu mal. que também seu primeiro filme em cores.Um filme que faria um único plano . em primeiro lugar.. pois não posso considerar que não como um chamariz.deve ser planejada filmes .paredes desbotadas ."Run for cover ' Eu estava envergonhado . e um grande desafio técnico Pedimos. quando penso nisso.. como um demônio! Rope: das 9 às 2 1 3 0 hl 5 .. não é apenas um filme!" O medo do palco (Stage Fright) . ALFRED HITCHCOCK Não muito. Trabalhei um pouco na adaptação com Hume Cronyn e diálogos são parte da comédia e Arthur Laurents parte. enquanto a ação.. mais será a película obtida Nós François Truffaut 1948.

que mostrou Nova York. Por exemplo.contar uma história visualmente. outros pendurados cabides. não só com o câmara. devido ao movimento da câmera. e aproveitou que o tempo para movê-los. porque ele estava determinado a minimizar o <b> Cor </b> Nós tínhamos construído um conjunto de apartamento que inclui a entrada ". No entanto. modelo de fundo tinha im construída sobre uma semicircular. FT Além de tudo isso. mantendo o princípio da mudança proporções de imagens em relação à importância dado momentos de emoção. Outra dificuldade técnica que tivemos de superar foi a quebra obrigatória no final de cada rolo e decidiu passando-se uma das personagens na frente do gol para fechar em preto naquele momento. uma vez que a acção começando com a luz do dia e da noite que terminamos. Depois da janela. os movimentos a câmera e os movimentos dos atores reconstituído exatamente a minha maneira usual de planejamento. todos foram modeladas em uma forma semicircular. Naturalmente. mas lembro-me do câmera está sempre emoldurado pela janela. sim. Quando as nuvens . para fornecer o efeito de perspectiva. cada a uma velocidade diferente. não mudou-se diante de nossos olhos. Éramos. que tinha formação Nuvem feita de fibra de vidro. em close-up na capa de um personagem e começar a próxima rodada será devolvido também ter em close-up de sua jaqueta. Uving sala" e uma parte da cozinha. Tivemos uma Nuvens especiais "Road Map" e entre cada rolo. Durante o curso do rolo. esta modelo de fundo cobria uma área três vezes que o conjunto de si. eu tiro o filme tendo em conta uma pré-montagem. tinha dificuldade adicional aos outros. Ah. com luz no filme tinha uma Excesso mudanças de iluminação contínua de luz durante 19 h 21 h 30 a 15. isto é. portanto. eu muito difícil de fazer. Cada nuvem François Truffaut 154 era móvel e independente. Portanto. e os desplazábamos da esquerda para a direita. Alguns foram ligados com fios invisíveis. foi a primeira vez que usei Você cor no filme e. Entre os fragmentos arranha-céus eo fundo real.

no entanto. pela maneira cor . infelizmente.. Quando vi a primeira filmagem Rope projeções por Joseph Valentine (que já havia trabalhado em Sombra de uma Dúvida) a primeira observação que fiz foi parece muito melhor nas cores preto e branco e descobriram que ele usou o mesmo princípio de luz em ambos os casos. Deixe-me então im pequena seção. se você olhar para muitos filmes. Nos filmes de cor não deve ser capaz determinação das fontes de luz e de estudo.terminou a sua carreira de um lado para outro da janela.. no sol. Será que o sentido operador de cor? Você tem bom gosto na escolha de cores? No caso de o operador Rope. FT problemas que cor? AH No final de filmagem compreendi que. é muito difícil de combater. esperando que ele teria feito uma vez em sua vida! Era como um cartão comum. tivemos laranja em uma imagem dominante realmente excessiva. como eu tive oportunidade de dizer. Agora. O ambiente do operador é um excelente técnico. disse simplesmente: "Ok. Mas isto não é absolutamente necessário na cor. E Por este motivo eu tive que reverter os últimos cinco rolos. os personagens são um corredor destina-se a ser escuro ou mesmo no . mas com películas coloridas existe uma problema. mas talvez ninguém havia sido encaminhada longo tempo. foram recuando e colocou os novos. excepto que um jogador completamente casual Minar um terno da cor do cenário que está por trás dele. Você pode obter que uma mulher é bonita. ou seja. certo? Mas há uma tradição que. o sabor puramente artístico do operador. Tudo isso é infantil. a partir o rolo de quarto. é um conjunto de sol ". você pode organizar as luzes dando a impressão natural de credibilidade e não exagero. que tendia a exceder a natureza bidimensional separar a imagem do ator em segundo plano. absolutamente inaceitável. o estilo de iluminação que admiração sentida em 1920 foi a norte-americanos. destacando a O filme de Hitchcock 155 termos passado por causa das luzes que foram colocados atrás dele.

Para uma Europa é inimaginável. e uma pergunta: "Onde todas aquelas luzes? " Eu acho que ainda não está resolvido o problema da teatro de cores de iluminação. a parede da "sala" ou a entrada desapareceu ferroviário em silêncio.bastidores de um teatro entre o palco e camarins dos atores. Depois de tudo. mas como não havia linhas absolutamente desenhadas errado e então eu sabia. Assistir a filmagem do filme foi um grande espetáculo! FT O que parece incrível é que tudo pode ser feito Então. primeiro tentou mudar o estilo de distribuição de luz em filmes de cor usando Jack Warren. em silêncio. o que essencialmente não enfrenta a dar-lhes luz. montados em rolos. um dos primeiros lições aprendidas na escola de arte é que nem mesmo todas as linhas. O desenho Eu fiz o primeiro dia eu fui para a escola de arte estava errado. Sabemos que há essencialmente cores. FT encontrado muitos problemas de mobilidade da câmera? AH previamente ensaiado nos mínimos detalhes a técnica da câmara móvel.. Nós trabalhamos com o "Dolly" e teve pequenos sinais. Mas fez uma solo especial.. Com Cortina Rasgada (Curtain Torn). que tinha trabalhado comigo no Rebecca e Spellbound. AH Mesmo em Hollywood. no trabalho e em Roma ou Paris . mas também móveis. Ao filmar Rope. apenas luz e sombra. figuras muito discreto inscrito no chão e todo o trabalho de assistente operador no "Douy" era chegar a esse número François Truffaut 156 nessa linha de diálogo. gravação de som ao vivo. e as luzes de arco percebidos do estudo inundándolas e são sombras pretas nas paredes como pintado com carvão. A primeira cena apresenta dois jovens estrangulando um menino e seu corpo fechado . então o número de outra. foram manobrado à vontade. eu encontrei-me sozinho com o "Consultor Technicolor" que conseguiu o capataz. o operador caiu "doente" depois de quatro ou cinco dias e mais o vi. Então. e assim Continuação Quando passamos de sala em sala outro.

FT Seria interessante saber. o mais pensamos sobre o filme. atores e de iluminação. No entanto. o que significa que. Você acha o mesmo? Ah sim. nove dias de "Retoma". portanto. por causa do céu famosa laranja.. Corda é um experimentar perdoável. onde insistiu em manter parcialmente a mesma técnica .. para pelo menos seis dias de trabalho era completamente inútil e teve que jogá-la na cesta. Penso. quando James Stewart abre a janela . Lembre-se algiin dia começou rolando dois rolos válido? AH Oh. o aumento luzes. Em primeiro lugar AH dez dias com a câmara de ensaio. entramos na cozinha.e o primeiro? fazer foi perdido. não! Acho que não. sobre esse filme o número de disparos interrompidos e do número de fotos inteiras. este filme representa muito importante em uma carreira. tinha pouco diálogo. a câmera panelas quando os dois se tornam assassinos no peito e há .em uma caixa e. FT Rope Antes de sair eu gostaria de discutir um pouco de sua busca para o realismo. é a realização um sonho que todo diretor deveria dar tapinhas em um momento dado de sua vida. O erro imperdoável é o Sob cometido em Capricórnio. mais provável é a ligação com o planejamento de idade clássico continuou a demonstrar a sua validade de Griffith.. Por exemplo no final da tarde. no entanto. Começamos na "sala" e começar o diálogo.. considerando-a uma experiência estúpida. as paredes estão enganados. é o primeiro tiro da primeira rodada e Eu tenho tanto medo que mal posso ver. Após dezoito dias de filmagem e. estamos em oitavo minuto de fazer vistas consecutivos. FT Acho que você está falando muito grave Corda.. como o trilha sonora é incrível realismo. e é algo que pode ser assistindo a verificação de toda a raça grande diretores. um sonho que está querendo EI filme 157 por Hitchcock bloquear as coisas de modo a obter um único movimento. Eu. você tem que planejar os filmes. Dezoito dias de disparo FT.. Um eletricista! . eu também acredito.

sim. nós começamos lentamente e vamos gradualmente aumentar o seu volume. ouve-se "para cima" todos os ruídos da rua. um mal-entendido. Under Capricorn (Capricórnio).000 James Stewart ganhou. os investigadores eu disse: "Nós temos uma em nosso Sonoteca. " Enviado precisamente colocar um microfone fora o estudo. a cerca de seis andares alto e encontrou um grupo de pessoas para baixo com o fim que manter uma conversa. ele não sentiu nenhuma admiração especial para esse livro e nunca teria escolhido para se adaptar." Perguntei então: "Como obter o sentimento de distância "-Bem. como muitos de seus admiradores consideram seu melhor trabalho. -I interesse. Recentemente. mas neste orçamento entrar no 300. é Era um livro que você gostou? Ah não. FT Depois de corda. Logo que para a sirene da polícia. posto o microfone para o portão do estudo e enviou a ambulância dois quilômetros. Embora era a primeira vez que você fez este trabalho. funcionou bem ea revisão era bom. mas Eu sei que foi um desastre do ponto de vista econômico e que é talvez o filme que você tem arrependimentos mais baleado. atirou em seu segundo filme você François Truffaut 158 como produtor independente. Sobre este filme foi produzido na França. se Eu não tinha visto em forma de Ingrid Bergman. A base do roteiro é um romance Inglês. e é assim que gravamos o som. FT Rope ¿foi sua primeira produção? Foi por você um sucesso financeiro? Ah. o filme custou apenas um milhão e meio de dólares.e dispara um tiro à noite. AH tem usado a expressão adequada "pode ser ouvido até os ruídos da rua. " Eu pedi alugou uma ambulância. . Ingrid foi a maior estrela da América e eu tinha feito dois filmes com ela: Spellbound e Notorious. o "MGM" tem recomprou negativo eo filme vai explodir novamente. Naquela época. Entre os principais produtores Os americanos tinham então uma grande concorrência para contratar e devo confessar que eu cometi o erro de pensar a coisa mais importante para mim foi ter que Ingrid Bergman.

em colaboração com Ingrid Bergman. Lembro de uma vez discutimos um momento o script. Então eu perguntei para Bridie: "O que vamos conciliar? Para muito fácil pedir desculpas e dizer: "eu estava errado e peço que me perdoe "!" FT é verdade.Dinhe Em 1949 ele foi listado como um especialista suspense e 'Thriller'. a intoxicação de promover. eu não havia passado mais de dois milhões e meio de dólares para este filme porque era muito . portanto. Eu escolhi porque é um homem que sabe como se expressar em uma conversa boas idéias. Mesmo a partir de um Comercialmente. em "Hollywood Reporter "escreveu:" Tivemos que esperar cento e cinco minutos para produzir este filme ^ o frio primeiro '. era tão caro que não era aconselhável. o ex-diretor britânico. mas nunca deixa de terminar o seu obras.Foi uma vitória em relação à indústria. um pena para o meu chapéu. O segundo erro foi escolher um amigo. Por exemplo. de fato. autor de peças teatrais semiintelectuales. Pensei O filme de Hitchcock 159 naquela época era importante e que. alguém que não é realmente um especialista artesão. Sob Capricórnio não era nem uma coisa nem outra. ele não tinha experiência real. e bem. era o meu comportamento infantil e estúpido. no entanto. depois de uma terrível disputa. foram afastados. James Bridie. Quando o avião desceu todas as câmeras nós nos concentramos em Ingrid Bergman e eu. eu deveria considerar com mais cuidado. Hume Cronyn. O terceiro erro era para chamar para a preparação o roteiro. para escrever o roteiro. Todos minha conduta neste caso era culpado e quase infantil. mas como escritor. O filme foi produzido por minha empresa e estou aqui. mesmo um fã do filme deve . Hitchcock. Meu primeiro erro foi. Depois de considerar tudo isso. De volta a Londres com a maior estrela o tempo. eu Bridie percebeu que atinge primeiro e segundo grandes atos. Embora a presença de Ingrid na película deve fazer em um evento comercial. O marido ea esposa.

o diálogo é muito abundante. FT é certo. você nunca deve tentar encontrar a faixa cortando a floresta ou confiar em seus instintos. Sem duvida. porém esses elementos também no filme. se ele é o escritor com quem colaborou. Em Capricórnio. elementos que já foram experimentadas em Rebecca e Notorious . mas.. um belo filme.. A única solução é reconstruir escrupulosamente caminho para reencontrar o ponto de ou ponto de partida a partir do qual é errado. FT No entanto. sim. "Executar para a tampa. porque nós colocamos muito entusiasmo neste esforço para não sentir vergonha por causa da futilidade de tudo isso. AH eu queria que você estivesse bem sucedida.. E para fazer isso toda vez que se perde momentaneamente. AH é verdade. se não for filme uma boa. mesmo deixando de Independentemente das questões de dinheiro. Quando se percebe que é a maneira errada ou que se perde 160 François Truffaut na selva. a influência do passado. " É um método bem conhecido de guias ou escuteiros. A pesar de tudo. ou sexo. Ah..reconhecer que o último trimestre de uma hora é muito fraco e que a trama é desenvolvida com muito trabalho . O que eu tento é oferecer um imagem clara da confusão em que eu estava naquele tempo e como eu estava errado. sempre: se no curso de seu trabalho como criador. no entanto. deve apelar para os elementos que já demonstraram a sua eficácia? AH Para o que já está bem estabelecido em sua mente. como produtor e diretor premiado . tais como o abuso governanta. por exemplo.. é. é verdade. para me escrever o script. se você tivesse chamado um profissional como Ben Hecht... sentir que desliza sobre o chão da dúvida e confuso. é muito lírico. em qualquer caso. FT O que você quer dizer com "se refugiar no que já é foi testado "? Quer dizer que quando um não sei onde ele está. cada vez que você se sente confuso . em Under Capricorn destaca alguns elementos. Eu me envergonho também porque. envenenamento progressiva. ou o que quer. o pecado confessado.. retirar-se para o que é verdade eo que foi vivenciado.

Atualmente pertence bancos que a financiam. AH eu não tenho certeza. Mas também tem um aspecto que é como o melhoramento dos elementos acima de Obra: Por exemplo. O filme de Hitchcock 161 AH eu concordo com você. muito mórbida. mas ainda mais aterrorizante. que era infeliz escolha uma atriz tão bonita como Margaret Leignton para um personagem tão antipático. ele perdeu um monte de dinheiro. o elemento foi o Lady Harietta degradação. um jornalista Londres disse: "Eu não entendo você trouxe Joseph Cotten América. entretanto. Portanto. o personagem da governanta. Novamente em menos de Capricórnio estamos lidando com a história da senhora e do noivo. Joseph Cotten. FT é um filme muito romântico. mas parecia injusto Ingrid Bergman muito COBRASE de dinheiro e de me fazer todo esse trabalho por nada. Mesmo ousou mais: durante uma conferência de imprensa. não foi o ator adequado é um papel deve ter feito Burt Lancaster. Embora este filme é um fracasso. " FT não isso! Os atores estão bem em acordo com Capricórnio. como Ingrid Bergman. e talvez por essa razão. Milly. a degradação por amor. Talvez Eu não deveria ter que pagar qualquer salário. FT é o problema de contraste. e bem escolhido. como em A Paradine Caso. mas os críticos ingleses afirmou. Danvers em Rebecca. Além disso.um bom salário. como no caso Vertigo. mas agora vai se tornar para expor todo o mundo e provavelmente na América as emissoras dar. portanto. é a filha de Mrs. não pode colocado no mesmo nível de Jamaica Inn. Joseph Cotten. Ingrid se apaixonou com o noivo. bastante triste. quando temos um ator aqui Kieron Moore tão bom quanto. FT E o filme foi um fracasso? Ah sim. considerársela poderia negociar. É Guando o filme é evidente que ele deve acreditar nele como ele e rolando história gostaria. todos os personagens têm algo para censurar a si mesmo e do todo é banhado por um pesadelo climáticas. e quando ele enviou-o como um condenado para a Austrália ela continuou. .

que foi simplesmente estúpido. é apenas um filme! " Ela não quis fotografar mais de obras-primas. para além de Joan de Arc. Para as cenas longas. AH não gosto desta forma de trabalhar e. durante as cenas de grandes . Eu não agir nunca como este. eu gostei da história. eu disse: "eu vou . dizendo: "Ingrid. Se ele tivesse pensado com cuidado. AH não era realmente uma dificuldade adicional. não teria escolhido um filme de época. dizendo: "O que mais eu posso fazer depois? " Eu nunca poderia pensar em algo teria grandeza suficiente. e manteve uma memória pesadelo das peças de cenário que escamoteaban através do ar que passa. quando cheguei em casa.. observar você é uma coisa que eu não tenha feito a partir de Entao? Além disso.Oh bem. FT Outro aspecto interessante de Sob Capricórnio é o técnica. se você tiver sucesso. Olhei para uma história de Ingrid Bergman e eu pensei encontrá-lo.. como Eu odeio as discussões. Em um ponto em minha vida. faz você parecer um menino que preenche um balão e. com o dificuldade adicional neste momento de passar de um andar para outro. Se você atualmente filmar um filme cuja ação sem intercorrências na Austrália apresentou um salto policial para a bolsa de um canguru e diz: "Siga aquele carro". em seguida. mas talvez a fluidez da câmera foi um erro. algo ainda maior. utilizado na experiência Cabo plano de rolamento seis oito. mas quem pode dizer se um filme vai ser ou não uma obra-prima? Quando eu era feliz em filme Eu tinha acabado de ler. FT Lembro-me de falar com ela sobre esse filme em Paris. telefonou-me dizendo continuou a expressar suas queixas sem Eu percebo que se foi. mas não como Vertigo. Ingrid Bergman estava com raiva me uma noite após a filmagem. Gon algumas variações. eu deixei a sala sem perceber e vinte minutos mais tarde. A vontade para fazer algo grande e. de repente explode em seu rosto. Como não Fico horrorizado solo encolerizarme e discussões. Hitchcock. a história não era humor suficiente. U François Truffaut 162 porque ele destacou o fato de que houve uma 'Thriller'.

vou dizer que eu gostei foi essa idéia: a menina que quer ser atriz é forçada vestir-se e jogar na sua primeira vida papel.. eu disse para Ingrid Bergman: "Depois isto. porque. apesar de sua beleza. ao fazer uma investigação policial. talvez. " E Eu. um "flashback" que era uma mentira. quer jogar papéis de mãe. eu tomei a palavra! Você sabe que essa história fiz algo que nunca deveria pagar . "Eu vou fazer um filme que fará com que me quinze milhões de dólares.. também filmado em Londres não parece acrescentar nada à sua glória. Nesse . FT Eles reclamaram muito. como um idiota. aceitamos também de bom grado quando alguém conta uma história que é desenvolvida no passado. e vários críticos literários havia observado em seu comentário: "Esta novela servir como base para um filme de Hitchcock bom.. " Mas ela sempre foi obcecada com o jogo Joana d'Arc! Mesmo no presente. Então. Além disso. o seu próximo filme. o que você espera quando você joga oitenta e dois anos? FT i . nunca Eu disse.fazer um filme menor e simpático com 'Psicose'. com o pretexto de que tem mais de 45. AH No filme facilmente aceitar que um homem fazer uma história falsa. Por outro lado. De Mais especificamente. isso irá resultar em um grande filme que conta a história de uma secretária insignificante. Fazer Você pergunta por que eu escolhi esta história? Teve recentemente Enquanto o livro tinha aparecido. a idéia de filmar uma história sobre o teatro. Realmente policial é um pequeno filme Inglês na tradição Agatha Christie e precisamente uma dessas Stephen King " "Que você recusa . AH é verdade. que é ilustrada por uma "Flah-back" como ocorrendo no presente. Etapa Fright (Stage Fright). mesmo os críticos Francês. " Isto não teve nenhum idéia. não só interpretou uma nota do Secretário e. as discussões continuam com ela. Avós! O filme de Hitchcock 163 FT Parece perfeitamente lógico que tenha sido executado Sob Capricórnio. mas havia um elemento que me interessava....

Todd. Ele aceitou e. Pela minha parte. mas eu não gosto todo o caráter jogado por Alastair Sim. É ele estava em casa quando Marlene Dietrich chegou. AH é verdade. e aqui nós um procedimento narrativo muito indireta. na verdade. Em cima disso. FT Mas eu acho que os três primeiros rolos foram os melhores. o mentalidade insular. Além disso. como o "flashback" é dividido em três partes.. ou o ator que o interpreta. no caso da película. o pitoresco pai de Jane Wyman. diz Jane Wyman disse que François Truffaut 164 Marlene Dietrich. ea polícia e que ele é o assassino. com seu vestido branco manchado com sangue. até Jane Wyman carro acelerando para longe. " Assim começa Richard Todd para contar sua história e é um "flashback". o erro de tiro na Inglaterra. que eu gostava festa de caridade rolo estava acontecendo no jardim. FT eu pensei que eu tinha escolhido para o papel porque olha como sua filha. Eu não gosto do personagem. então. medo de ser suspeito. Muitas vezes. Ela diz: "Nenhum policial à vista. Richard Todd. como ele viu cenas de crime. louco. novamente. e ela lhe conta o que aconteceu. no final do filme. as coisas são compUcadas mais. " É também o preconceito local e nacional. (Ela matou o marido e tem sido pedir Todd para ajudá-la suprimir provas. diz.) Mais tarde. AH eu não sei. AH Aqui. por que não poderia contar uma história falsa ao invés de um "flash-negro"? FT Mas. na verdade. quando eu vejo essa imagem que eu tenho a impressão de ver um filme paternal família. gostaria sabe o que aconteceu. "é um dos nossos melhores atores e dar-lhe um papel em seu filme. pode-se dizer que mentiu três vezes. aprendemos que Todd mentiu tanto para Marlene Dietrich e Jane Wyman. FT engraçado. Jane Wyman Eu criei muitos problemas. AH Nem um pouco! Eu tive grande dificuldade de gestão . que era tudo muito indireta . Patricia Hitchcock.caso.. perseguido pela polícia.

Uma história de triângulo matrimonial Nós François Truffaut em 1950 e é você em uma situação não muito brilhante.O homem que se arrasta . ela arranjou clandestinamente. o filme terá mais sucesso. Por que nenhum personagem é realmente em perigo? Porque nós temos uma história que os maus são aqueles que têm medo. Quando disfarçada como uma empregada doméstica. teria sido necessário apareceu mais feio. É o grande fraqueza do filme. porque nenhum caráter está realmente em perigo. FT uma excelente fórmula: quanto mais do que o conseguido retrato do mal.Insuficiente humor .A experiência não é suficiente . no outro dia cheguei à conclusão de que a história O filme de Hitchcock 165 não muito interessado no espectador. como em 1933 depois de fazer Walters de Viena e antes de o ressurgimento de The Man Who sahia também.Eu tive o monopólio da Suspense . não chegou ao papel. e Marlene era muito bonita. mas num momento em que ele não podia mais fazer nada sobre isso.Sou um bárbaro sofisticado? . AH compreendi que antes do final do filme.meu medo a polícia . Com Torn e Fânico na cena que você tem dois falhas consecutivas e. ou o espetacular restauração . portanto. Assim. o retrato do mal não foi alcançado. todos os dias. desta vez a sua recuperação . Robert Walker.O segredo confissão . como sempre. aparência melhorada e. mas nesse filme. FT Tentando analisar o filme a partir de seu ponto de vista. porque afinal de contas imitando a menina desajeitada cujo cargo suplantado. Toda vez que eu fui ver a projeção é comparada com Marlene Dietrich e jogou a chorar.A verdade femme fatale . os três personagens são mal mais alcançado.Jane. Eu não podia renunciou para fazer uma peça de caráter. que vai contra a grande regra: a mais bem sucedido é o retrato do mal será o mais bem sucedido película. Essa é a grande regra fundamental. Isso é o que explica a força de Notorious e Sombra de uma dúvida e Strangers on a Train: Claude Rains.1 confessar (confesso) . 10 Strangers on a Train (Strangers on a Train). Joseph Cotten.

"Thriller" ou suspense. certo. por que eu preciso? " O trabalho realizado não era bom e. Ninguém parecia bom que ^ material. este campo tem sido só minha. Selznick disse que eu era o único diretor em que ele total confiança para fazer um filme. porque o meu principal acaso está a ser tido. queixou-se sobre o meu trabalho. Alfred Hitchcock Voltamos à filosofia da "Executar para a tampa. se houver li o roteiro. no que respeita à esse filme. É normal para explicar. FT eu li. Ninguém está interessado em estudar suas regras. em um ponto. Eu acho que o ro mesmo script por qualquer outro iria resultar em uma má película. e é por isso que que. FT O que regras? AH regras de suspense. eu não tinha encontrado boa. FT Neste caso. é um bom romance. Quando Acabei de planejamento. e isso nos leva a outra pergunta: Eu nunca funcionou bem quando eu trabalhava com Especializei-me como um escritor de mistério." Strangers on a Train é um filme que Eu propor. finalmente. mas um romance que eu escolhi. mas quando trabalhou para ele. um assistente de Ben Hecht. o chefe da Warner procurou alguém para escrever o diálogo e escritor quase não queria trabalhar sobre o assunto. contratado para Czenzi Ormonde. o monopólio desta forma de expressão. basicamente. mas provavelmente ^ Muito difícil de se adaptar Ah sim. por assim dizer. se não todos os caras que fazem "thrillers" e pensam que estão fazendo Hitchcock inevitavelmente falhar? Ah. Se você encontrar as soluções. Raymond Chandler. Com efeito. FT não me surpreende. Era um coisas boas para mim. Ah sim. . as coisas não vão bem entre nós. eu já disse muitas vezes que. 166 O filme de Hitchcock 167 Ele se sentou ao seu lado à procura de uma idéia e dizer: "Por que fazer isso?" E ele respondeu: "Bem.profissional será espetacular com Estranhos {Em um trem Strangers on a Train). Realmente deve ver o filme.

Você não pode colocá-los juntos sem mim e não podia fazer outra montagem que ele tinha na sua cabeça durante as filmagens. Selznick veio de uma escola que se acumula o material para brincar com ele. E isso por quê? Porque não mais do que pedaços de filme laminado e nada mais. eu vim com o partida de ténis: Eu tiro muita coisa e quando você tem muito material para uma cena. AH é inevitável Nesse caso. na edição quarto. sem parar. como as indicações direção em I Confess (confesso). Em Strangers on a Train. e você percebe que cada plano tem sido ro168 François Truffaut dado apenas uma maneira. Em O Desconhecido do Norte Comboios. pode ser certeza de que um estudo não vai estragar depois nosso filme. não queria pés Farley Granger e Robert Walker tropeçar no compartimento. tudo isso tem um significado simbólico. Os trilhos que ligam e de distância. não deve. devemos dar ao editor para que você possa dividir e depois não sei o que ele fez com as devoluções.. AH indicadores de direção existem em Quebec e apontar para ruas de sentido único. como um quebra-cabeça. então aviões sobre os trilhos. o "dolly" de pés caminham de uma forma e andar na frente. ele gostaria de começar seus filmes com este tipo de efeito . talvez... imagens dos trilhos eram o lógico a razão para os pés dificilmente poderia de outro modo. FT que acho perfeitamente em todos os seus filmes. Mas trabalhar do meu jeito. sob um ângulo. exceto. FT Sim? Por quê? AH A câmera tocou os trilhos porque não conseguia elevar. É assim que eu ganhei o caso quando o julgamento sobre a suspeita. você não pode lidar com apenas. Curso FT é verdade! Uma vez que seus pés encontrou por acaso são os que iniciam a relação . com um duração exacta.. Todos admiram a exposição FT of Strangers on a Train. não se pode fazer de outro modo. cenas da corte ou processo em cenas gerais com muitos extras . É um risco.disse minha maneira de conduzir era um hieróglifo incompreensível.

FT Sim. em primeiro lugar Em vez disso. tal acho que o tempo irá encontrar o pai que Guy não Bruno. como. Acho que em primeiro lugar no frenesi de partido Farley Granger tênis para ganhar e como montado paralelamente. Na cena já temos. imagens filmadas o "idle". ao mesmo de Bruno. AH claro. AH é muito possível. no quarto não é o pai de Bruno. acredite em mim naquele tempo um pouco de suspense divertido. ou a repetição de quadros. No entanto. FT Um aspecto notável do filme é a manipulação tempo. FT muitas vezes em seus filmes. Se eu subir a escada silêncio. mas Bruno se.entre os dois homens. esperto. o público iria tentar antecipar a ação e adivinha o que vai acontecer. e deve subir ao primeiro andar para o quarto do pai de Bruno. mas. para você cria um thriller sobre um cachorro enorme permanece no meio da escada e por um momento. um efeito de suspense através do cão ameaçador então temos um efeito de surpresa ao descobrir. mas não pretende. Não é uma imagem fascinante? Ele poderia contemplar por muito tempo. AH é possível. o pânico que se apodera Robert Walker quando as folhas acidentalmente caiu no poço o isqueiro com as iniciais de Farley Granger (GH . Guy (Farley Granger) tem de Bruno prometida (Robert Walker) vai matá-la pai. EI 169 filme de Hitchcock para que a surpresa é total. parece um truque. é impossível acho que. pelo contrário. De passagem. penetra Guy em casa à noite. logo a seguir. para avisar o pai de Bruno. essas faixas sugere a idéia de que os caminhos separados. Portanto. Além disso. portanto. e. a pergunta que faz o espectador é esta: Will deixe que o cão vá para Guy sem mordida ou não? Certo? AH direito. Você poderia me citar um exemplo? FT Em Strangers on a Train. Acho que em Se assim for e Psico-falar. ou mesmo tentar adivinhar. um personagem vai em algum lugar e uma surpresa o aguarda. Teve de ser mantido até então a convenção de não mostrar seus rostos. Mas. lembro que tivemos problemas com o cachorro a lamber a mão de Farley Granger.

Eu ainda estou suando. Quando o carrossel foi quebrado. como nós tivemos muitos tiros em sentido inverso filmado com a câmera no chão e perdeu muito tempo alinhando as extremidades da armação. foi um modelo. Eu nunca vou fazer uma cena como esta. compreendo Eu precisava de uma cena de frenesi. AH eu acho. Pés. que não seria bom. você apertou violentamente tempo. A principal dificuldade desta cena foram as transparências. como você espreme um limão.Guy Haines). quando o carrossel é quebrado . solte o tempo. foi um modelo ampliado na transparência. FT A situação de Strangers on a Train é muito semelhante que de y4 Vlace in the Sun (Um Lugar ao Sol) e Gostaria de saber se o romance de Patricia Highsmith não foi influências de Theodore Dreiser. a cada mudança de ângulo. Mas o que eu fiz. na verdade. com uma configuração real de o ecrã. Pelo contrário. a coda. O homem da feira. também teve de inclinar o projetor transparência. Após quando Bruno (Robert Walker) chega na ilha. que de vida.. torna-se François Truffaut 170 para recuperar seus direitos. com as bordas da transparência. arriscou a vida realmente. pois Walker é forçado a esperar escuro. não estar aqui. tinha morrido e eu não teria perdoado Nunca. Este jogo é extraordinário sobre o tempo. isso me incomoda um pouco a sequência final no carrossel de fuga ao mesmo tempo. enquanto é dia e pergunte a um cara que trabalha no show: "O tempo escurece por aqui? " Tempo real.. em seguida. Nessas duas cenas. em que George Stevens para o filme foi baseado Um Lugar ao Sol AH não é impossível. tendo que inclinação diferente. Se esse indivíduo tinha levantado a cabeça apenas cinco mm. Eu acredito que os pontos fracos do Strangers on a Train residir na falta de força os dois atores principais ea imperfeição do script . homem arrastar-se sob a plataforma do carrossel fugitivo. depois de tendo passado por tantas peças coloridas. o mostrador câmara. como seria um músico. relaxe: Walker não pode colocar o isqueiro comprometer-se na grama. An American Tragédia. dependendo de cada tiro.? AH isso. não.

finalmente Se o diálogo tivesse sido melhor, tivemos caracterização de maior sucesso dos personagens. A grande problema destes filmes é que os caracteres O filme de Hitchcock 171 principal tendem a se tornar meras figuras. FT ¿... figuras algébricas? Este é o dilema de todos filmes e confrontados com todos os cineastas: a situação forte com caracteres congelada, ou, inversamente, personagens sutis com uma situação precária. Eu acho que vocês sempre filmes fortes situações Strangers on a Train e assemelha-se fortemente um gráfico. Nesse nível, o estilo, é inebriante para o olho eo espírito e amar até mesmo o grande público de massa. Ah, sim, estou muito satisfeito com a forma geral do cinema e também os personagens secundários. Eu gosto disso. quanto a mulher que acaba assassinado, uma verdadeira puta trabalhar na gravadora durante todo o dia, e também Eu gosto de mãe de Bruno, que é pelo menos tão louco como seu filho. FT A única crítica que pode ser feito para Strangers on a Train refere-se à estrela feminina, Ruth Roman. AH era uma estrela feminina da "Warner Brothers" e não tinha escolha a não ser levá-lo, uma vez que não usar outros intervenientes na empresa de produção cinematográfica. Mas entre nós, não estava feliz com Farley Granger; é um bom ator, mas eu queria William Holden nesse papel, eles são mais fortes. Em uma história como isso, o homem mais forte, mais forte do Localização FT Granger, que foi Rope grande, não muito Strangers on a Train simpáticos. Eu pensei que era pretendido e você olhou para ele com um olhar severo interpretado como um caractere de "playboy" arrivista; antes dele, é claro, Robert Walker tem muito poesia e é, francamente mais simpático. Neste filme mostra claramente que você escolheu o errado. AH, claro, sem dúvida. FT em seus filmes, há muitas vezes, e em particular em Strangers on a Train, não apenas improbabilidades e não só jogos mas também uma série de injustificadas coisas arbitrárias que se tornam o em tela como muitos pontos fortes por apenas

François Truffaut 172 sua própria autoridade e à lógica do show, totalmente pessoal. AH Esta lógica do show é ninguém menos do que as leis de suspense. Aqui você tem uma daquelas histórias fazendo com que a velha reclamação: "Por que não foi para dizer toda a polícia? " Mas não se esqueça de que você tem dadas as razões pelas quais você não pode ir à polícia. FT Acho que ninguém vai contestar este ponto. Tal como no Shadow of a Doubt, o filme é construído de forma sistematicamente sobre o número "dois" e, neste caso, os dois personagens poderia muito bem levar o mesmo nome, Guy e Bruno, porque, obviamente, é uma pessoa dividida em duas. AH é Bruno que mata a esposa de Guy, mas pois é exatamente como se tivesse matado si. Quanto ao Bruno, é claramente um psicopata. FT Eu acho que você não está feliz com I Confess (Confesso), cujo roteiro é o primo de Strangers on a Train. Quase todos os seus filmes têm a história de troca de assassinato. Costumamos na tela que tenha cometido o crime e que poderia cometer. Eu sei que estava muito surpreso Jornalistas franceses quando se observou em 1955 e acho que sua surpresa foi genuína, mas, no entanto, é indiscutível que quase todos os seus filmes têm o mesma história. É surpreendente que este tópico é ilustrado na / Confesse através da adaptação de um jogar francês ruim de 1902, que até mesmo um vir a se perguntar como ele foi parar você: l I ^ Deux Consciências por Paul Anthelme ... ' AH foi Louis Verneuil que a vendeu para mim. FT Eu suponho que você vendê-lo depois de tomá-lo contados. Ah, sim FT Mas se fosse, eu acreditava que ele seria interessado ... AH, eu acho. FT Vernuil Louis poderia ter dito a um de seus próprios trabalhos, ou outros, deve ter conhecido uma vez que centenas eles. O que me surpreende é que você tem withthe filme de Hitchcock 173 Tado apenas uma história tão antiga e escura, mas princípio que tão de perto se assemelha a outro

filmes. Ah eu disse: "Eu tenho uma história que pode lhe interessar. "A maioria das coisas que eu normalmente enviado é o resultado de um erro de julgamento por empregadores. Eu digo: "Nós temos um sujeito ideal para você "e quase sempre uma história de" gangsters " ou criminosos profissionais, ou um 'whodunit', ou seja, o tipo de histórias que não me interessam. Bem, Verneuil veio com o jogo e é, provavelmente, um grande vendedor, porque eu acabei de comprá-lo. Agora Mas não acho que eu trago um problema ao comprar um história Eu tenho o problema e se devo, se a situação presta-se para o que eu quero, o problema acaba integrado Após FT é interessante e também lógico. Certamente teve problemas com o roteiro de confesso, devido à mistura de elementos ásperos e religiosa *. Ah, sim, muitos problemas, e eu acho que o resultado final é um pouco pesado. Vai abordar o tema carecia de humor e sutileza. Não quero dizer com isso que teria sido necessário introduzir mais humor no filme, mas, pessoalmente, deve ter introduzido mais na minha maneira de dizer, como na psicose: uma história seria dito com ironia. Nuance FT Aqui é uma parte interessante, de mal-entendidos com os críticos compreender plenamente a intenção quando o conteúdo é bem-humorado mas não conseguem entender que às vezes o conteúdo é sério e que é o olhar que é bem-humorado. É interessante Isso é exatamente o que acontece com as aves: o olhar É irônico, eo enredo é sério. AH Além disso, quando escrevemos um roteiro, a frase repetido na maioria das vezes é: "Não seria divertido fazer assassinado desta maneira? " FT Assim você pode atirar coisas graves e fortes, mas evitando a solenidade e mau gosto. Claro que, o prazer senti coisas horríveis poderiam rolar François Truffaut 174 tornar-se uma forma de sadismo intelectual, mas Eu acho que também pode ser muito saudável ". AH eu também penso assim. Uma prova de amor que mãe dá o bebê para fazer você sentir medo com gestos e

ruídos da boca, "Boo, Br .. ' A criança tem medo e e ri e aplaude, ele aprende a falar, diz: ". Mais" Um jornalista Inglês escreveu que o filme era Psicose de um bárbaro sofisticado, e talvez seja verdade, certo? FT não uma definição ruim. AH Você pode querer fazer um filme Psicose grave, é apresentar um caso clínico não deve ter para entrar que nenhum mistério ou suspense. Exigiria que o material constituem a documentação de uma história e como já discutido, uma força credível e para encontrá-la plausível, acabaria por fazer um documentário. Portanto, nos filmes de mistério e suspense, não se pode fazer sem humor e acho que Confesse e O Homem Errado sofre precisamente por falta de humor. A questão muitas vezes deveria eu recebo é: "Se eu largá-lo ou usar o meu senso de humor para tratar de um assunto sério ...? " Acho que alguns filmes de meu Inglês era muito clara e alguns dos meus filmes americanos muito pesadas, mas esta dosagem é o mais difícil de controlar. Em geral, nós realizá-lo até mais tarde. Você acha que o peso de I Confess está relacionado com a minha educação nos Jesuítas? FT Acho que não. Eu atribuo mais ao ambiente Canadá, ao qual é adicionado o meio ambiente alemão forneceu refugiados pelo casal, Otto Keller e sua esposa ... AH Com efeito, uma virada desse tipo cada vez que uma história nos leva a uma comunidade Misto: Inglês e americano ou americano e Franco-canadenses. O mesmo vale para filmes rodados em um país estrangeiro com personagens que falam Inglês; Eu nunca se adaptaram bem a este tipo de coisa. Além disso, Anne Baxter não queria jogar a fêmea, queria Anita Bjork teve estrelado por Senhorita Julia. Ele veio para a América com o seu amante e filho ilegítimo e os líderes do Warel " filme de Hitchcock 175 ner Brothers estavam assustados, principalmente porque outro Suécia tinham acabado de fazer uma tempestade em Washington, Bergman foi-Rossellini história. Portanto, a Warner " Anita Bros Bjork enviou seus fiordes e aprendi com telefone que tinha escolhido para Anne Baxter, que Eu o cumprimentei pela primeira vez no hotel jantar Châteaude-

Frontenac em Quebec. E agora estabelecer uma comparação entre Anita Bjork e Baxter Anne, e me diga se foi realmente uma substituição um tanto inesperado. Curso FT. Mas, inversamente, Montgomery Clift faz um trabalho extraordinário. De uma extremidade à outro do filme, tem apenas uma expressão, e mesmo uma único olhar: a dignidade a todos com um ligeiro tom de espanto. Mais uma vez o tema do filme é a transferência de culpa, mas aqui renovada pela religião e um idéia absoluta da confissão. A partir do momento Montgomery Clift recebidos na declaração de confissão crime cometido por Otto Hasse é o sacerdote que ele é realmente culpado e é assim que eu entendo o assassino. AH eu acho que isso é um fato fundamental. Qualquer padre recebendo a confissão de um assassino é relacionado com o crime após o fato ("após a Fato "). OK FT, mas acho que o público não entende. O público gosta do filme, ele está interessado para ele, mas esperado em todos os momentos que Clift falar, que é uma contradição. Tenho certeza de que você não deseja criar essa expectativa ... AH Concordo com você. E devo acrescentar que não só os críticos públicas, mas muitos acham que é ridículo que um sacerdote manteve um segredo em risco de sua própria vida. FT não sei se este ponto preciso que os atinge, ou se sim, é o ponto de coincidência enorme de partida. AH Quer dizer que o fato de que o assassino será cometer o assassinato vestindo as roupas do padre? FT Não, essa é a premissa, quero dizer o coinciden176 François Truffaut cia associada com o caráter da vítima Villette,: o assassino que vem para confessar o seu crime ao padre acabei de matar para roubar, o chantagista que perseguindo o mesmo padre. Que coincidência! Ah, sim, é verdade. FT Acho que este jogo chateado nossos amigos o plausível, não é uma improbabilidade, mas uma excepcional ... A altura do excepcional ...

e todo o filme é comprometida porque o idéia básica não pode aceitar o público. Por exemplo. A introduzido na película e sentir seguro. mas há uma tendência pode ser explicado pela evolução do público. que você mesmo poderia ter conhecido. pois pode-se dizer: "Isto é verdade. AH Ou seja.AH Neste caso. eu conheci um caso de este estilo. Observamos que o público está impaciente para intriga toda Montgomery Clift pensamento deve falar. eu Eu vi ". mas o público ou os críticos não vai aceitar necessariamente. Você acha que é uma desvantagem script? AH é certamente uma desvantagem uma vez que é impossível. FT não nos querem deixar tão cedo eu confesso. intriga? Eu acho que os filmes atuais franceses e nenhuma intriga. Isto permite-nos ew uma generalização novo não é necessariamente bom ter em um filme. em outras palavras. o . ou um personagem. ou: a história de moda. e agora eu me sinto mais inclinado para construir um filme sobre uma situação que em uma história. mas seria impossível para colocá-lo em um filme porque muito como eu digo. Encontramos novamente a velha idéia: a verdade supera a ficção. FT Isso não é inteiramente verdadeiro. tudo isso faz com que as pessoas estão longe da ficção e mostra desconfiado do velhos esquemas. você pode dizer o que você quer. você poderia colocar a seguinte tag: uma situação de estilo antigo. pela influência da televisão. que foram descobertos na Quinta Avenida ea partir do qual você fala. Eu gostaria de fazer uma pergunta sobre EUO: por que são antiquados contar histórias. "Eu sei que o personagem". em vez de uma situação. um estilo eremita CoUiers irmãos. e cuja experiência incluEl 177 dne por Hitchcock assim viveram. eu conheci um avarento extraordinário. os meios de comunicação evoluíram de modo que nós tendemos a afastar-se a intriga é isso? É provável. a importância cada dias de crescimento e material documentário jornalístico na campo do entretenimento. e até me Eu não sou imune a esta tendência. você pode verificar a sua autenticidade.

o caminho o filme. não deveria ter feito este filme. FT É por isso que tenho a impressão de que em alguns aspectos você é um cineasta profundamente realista. sabemos que um padre não pode revelar um segredo confissão. porém protestantes. no momento. e tudo é entendido através da imagem. AH eu também penso assim. No entanto. AH. Eu nem sequer tem a desculpa da fé religiosa. nós. algo realmente acontece entre Clift e esta mulher. cujas intenções tentar adivinhar. e é bela porque exprime de forma concreta a idéia de justiça. é um movimento para a frente. Clift caminha ao longo do filme inteiro. quando a esposa de Otto Keller serve café a todos os sacerdotes e passa por cima e novamente atrás de Montgomery Clift. há coisas bonitas na confesso. 12. As pessoas não expressam seus pensamentos mais profunda. ateus. o café da manhã.. agnósticos pensar.. e 7 Confesse. tentando ler a expressão em seu interHitchcock.resposta do público "Eu não penso assim." FT A experiência das coisas vistas só pode servir para sugerir outro. nenhum homem sacrificaria sua vida por algo parecido. Até então agiu perfeitamente . Outra coisa: Eu acho que o comportamento de Otto Keller se inclina no momento em que sua esposa diz não para limpar o manto de sangue. que se pensa mais fácil rolando . AH É isso mesmo. o seu benfeitor e seu confessor. Há uma cena especificamente Hitchcock. "É ridículo para calar a boca. AH Quer dizer que o diálogo diz uma coisa e outra foto? Isso é fundamental para colocar em palco. que reflete como um abraço. Após o diálogo branda de sacerdotes falando de suas coisas. " FT Então. católicos. há um erro na concepção do filme? AH Na verdade. François Truffaut 178 alto-falantes e palavras de câmbio muitas vezes triviais enquanto tentando descobrir algo profundo e sutil. Eu acho que as coisas acontecem tão freqüentemente na vida. ingênua e profundo. torna-se um ser verdadeiramente satânico. semelhante. Não sei de nenhum outro diretor. definitivamente tentar comprometer que é ao mesmo tempo. que pode fazer isso ou até mesmo tentar.

ir ao banheiro para lavar as mãos. Ah sim. Charles tonelada Laugh parece responder: "Eu não acho nada sobre isso. um jogo mundano. para interrupção do processo. é verdade! Já Murder. é deitado sobre o chão e mantidos em equilíbrio um vidro água em sua testa. a Juiz jantar tranquilamente em casa com sua esposa e o espectador é como perguntar: "Diga-me. com a sua impassível. depois de bloquear o prisioneiro em sua cela. Na verdade. Quando começamos a conhecê-lo tempo. eu me sinto mais O filme de Hitchcock 179 bastante inclinado a rir do que eu faço e tudo curioso. como a vítima. que emergindo de café. Voltamos com Isso mais uma vez faz-me temer a polícia.de boa fé . Eu sempre me senti. eu rolar um cena assustadora de Psycho ou os pássaros. na verdade. Como duas simples escritório. Naquela época. passar uma piada e eu são terríveis. eu tentei fazer o meu melhor trabalho possível. se durante o dia. eu pensei que eu tinha escolhido para mostrar que na justiça caráter é apenas um jogo de salão. é que eles são realmente relacionados com . Em The Trial Paradme após Alida Valli condenado para a forca. Como você se sente quando ele volta para casa à noite. A mesma coisa acontece comigo. emoções de uma pessoa para parar e tirar o delegacia de polícia em uma van da polícia e visto através as barras para as pessoas que entram em um teatro. Os dois detalhes que a citação relacionada com a idéia de equilíbrio. o motorista e seu colega na frente o carro. não acho que Volto à minha casa e eu tenho pesadelos durante a noite. FT O que me atraiu nas duas idéias de equilíbrio Eu mencionei antes. o promotor apresentou eo advogado de defesa que almoçamos juntos... Senhor. que tornam a sua vida diária com prazer. É um dia útil. Esta Incomoda-me porque. e isso é tudo. mantendo-os em equilíbrio. FT O personagem interpretado por Brian Procuradoria Aherne é muito interessante. eu sou muito sério durante a época das filmagens. O segundo tempo. eu estou sempre com imaginação no lugar da vítima. após ter enforcado a mulher? " E. você está certo." Outro exemplo é Chantagem os dois inspectores que. está jogando com um garfo e uma faca em um vidro.

sim . doce. portanto. a fim de justiça. bonita e se mudou. AH Mas.. na Escócia. é uma mulher muito nojento comer gordura uma maçã e cujos olhos expressam uma curiosidade maligna . diz: "Absolvido benefício do duvido. " . mas é condenado como um homem. sim. e como seus filmes são tão pensativo .. como alguém absolvição da censura. Nas salas de justiça. AH ocorre muitas vezes quando há processos de fracasso de provas para condenar o acusado..a idéia da escala como o símbolo da justiça . FT Na França. trabalhando em seu favor quando distribuídos vários anos depois.. Dei a maçã e indicado como comê-lo. ao lado Esposa de Otto Keller. um atmosfera de linchamento. Outro exemplo. FT Bem. FT .. ou é que o seu instinto é então extraordinário. mas de qualquer forma. especial. Eu não posso acreditar que essas coisas vêm em sua filmes por acaso. em torno de Rainha alguma hostilidade da multidão.. quando Montgomery Clift deixou o tribunal.. de repente.. AH .. É. nós conta que se mantém sólido e não foi moda. mas em relação consigo mesmo e com o seu filme. escute. uma exigência pessoal própria. Clift logo atrás. Feito de uma forma muito oblíqua. A maior parte do coisas que colocamos em um filme são perdidos realIgO François Truffaut mente. isso é algo que nenhum aviso público. há um veredicto mais é chamado de "não comprovado". FT Dando continuidade ao processo de confesso. quando Montgomery Clift para o tribunal declara inocente. porque olha principalmente para os personagens São já conhecidos.. essas coisas tem que ser feito . não primeiro script encontrado em vários de seus filmes: o personagem é. Ah sim.. É sempre cheia de estofos e muitas vezes o As pessoas dizem que você precisa ver o filme várias vezes para observar todos os detalhes.. Isto também ocorre em Vertigo.. essa mulher que eu coloquei em um deliberado.. não em relação ao público.

AH Em 1890 houve um famoso julgamento em Já pensei várias vezes para fazer um filme. Bartlett. que . quando o reverendo está ausente." Ela responde: "Não há nada a fazer. O marido saiu para trabalhar e se sentou ao Rev. retirar o tubo de seus lábios e novamente colocar. o Sr. que era um mulher muito pequena. Porque é também um casamento triangular! É uma história verídica. Além disso.) e agora não posso voltar < &Voltar Logo após esta cena. Dyson são presos. porque a deglutição é voluntário. fazendo barulhos de beijos e os boca. do presente. instalado em sua casa com seu vestido e chinelos. Isto significa que o Sr. Agora há pode ser devido a Jules et Jim. Todo o processo foi limitado. Isso é tudo o que pôde ser demonstrada. acusados assassinato. enquanto As autoridades médicas estavam lutando para formular várias hipóteses sobre a maneira que o Sr. o marido diz à esposa: "Eu quero um pouco disso. como seria de fumar com grande satisfação. ler poesia acariciando a cabeça da mulher em os joelhos. muito bonita e muito jovem. As garrafas foram encontradas vazias. A autópsia mostrou que o Sr. Bartlett. cachimbo na boca e. Senhora O filme de Hitchcock 181 Bartlett e do Rev. Bartlett teve anteriormente dormente e que ele derramou o clorofórmio por via oral. tinha enviados para comprar duas garrafas de clorofórmio. Bartlett poderia morrer. Eu pensei que uma cena que mostrava a Reverendo e mulher fazendo amor de uma forma violenta sob o olhar de seu marido sentado em sua cadeira de balanço. O velho eo jovem esposa eram aparentemente muito feliz para permitir que as pessoas ao Rev. enquanto nessa posição. Foi estabelecido que era impossível que o Sr. o marido. por conseguinte. se clorofórmio tinha sido vertida sobre dormir. Bartlett não podia absorver clorofórmio em pé. E agora digo-vos a continuação de sua história. Dyson contou como a Sra. havia penetrado nos pulmões. Bartlett morreu em um ângulo e seu estômago queimado. você me deu (Referindo-se ao Rev. Um dia. é envenenado com clorofórmio. Mas ninguém pode tirar qualquer conclusão.

Bartlett foi o teatro e quando ele entrou na sala em busca de sua cadeira. feliz si mesmo. Vários trabalhos foram consagrados.O teatro de concentração . não tem sido mostrado como o clorofórmio foi administrado: não culpado ". deve nos dizer como você fez ."O caso Patrick Mahon" e "O caso Crippen) . No entanto. ao falar do processo em um artigo que ele escreveu: "Agora que a Sra.A morte do filhote de cachorro .não parece ser o caso. Bartlett? AH parece que ela não havia escolhido o marido e até mesmo seu casamento foi arranjado. Bartlett foi finalmente recuperado liberdade. E eis o que foi o veredicto que foi inspirado para eu confesso. Bartlett. o advogado da Sra..Todos Nós somos voyeurs . O júri disse: "Embora nós grande desconfiança em relação à Sra.O problema com Harry (Quem matou o Harry?) A história em quadrinhos do "Understatement" . acreditamos.Kiss surpresa e suspense beijo . " FT Como você explica a corrente de simpatia François Truffaut 182 jurados ea opinião pública em favor da Sra.as mulheres inglesas . Como para fazer uma película com tudo isso eu devo confessar que eu não estou interessado em qualquer coisa em vez da cena que descrevi: o marido. Quando se casou. Acredita-se que a Sra.O experimento Kuleshov .Você Ladrão de Casaca (To Catch a Thief) .Janela Indiscreta (A Rear Window) .A Polaroid alívio .The Man Who Knew . Este caso tem um posfácio interessante. não tinha mais de quinze ou dezesseis anos e imediatamente é separada do marido e foi enviado para a Bélgica completar seus estudos. Bardett era filha ilegítima de um homem Estado Inglês principal. e um patologista britânico muito famoso. fumando seu cachimbo! 11 Dial M for Murder (Assassinato) ..Sexo na tela . que. o público se levantaram e aplaudiram. no interesse da ciência. como o veredicto levou ao pé ovações na sala. eo mesmo noite. Devo acrescentar que ele deve ter um simpático pelo júri em favor das mulheres. não foi claramente poderia ser um suicídio.

Ah.. eu faço um buraco ' para a câmara foi quase sempre ao nível do chão.O golpe de pratos. porque não temos muito a dizer. AH Como a impressão foi dada especial atenção » em fotos de ângulo muito baixo. com Discagem M for Murder Murder {. e imediatamente eu disse: "Eu percebo que o barco ' ele sabia que podia navegar ". por simples preguiça. os gestores de teatros não queria distribuir os óculos na entrada para os quartos. sim. AH Again "correr para se esconder.. isso era tudo. Trabalhei neste projeto há algum tempo..) ALFRED HITCHCOCK . Infelizmente. tinha pouco efeito fundada diretamente em relevo. T) M for Murder ial. Nós François Truffaut em 1953.. o sistema binocular. e também um efeito-chave do trinco. FT Fora isso. que se aplica. foi muito fiel ao jogo? " Ah.Uma faca • back . quando Grace Kelly procurando uma arma para se defender. mesmo em tempos do cinema mudo. FT Você trabalhou muito rapidamente? Trinta e seis dias AH.Em que podemos passar rapidamente. FT Deixe-me não de sua opinião. sem saber que o verdadeiro proprietário do passaporte roubado que ele era procurado por assassinato.. porque tenho uma teoria baseada em filmes em peças." Tinha um contrato com a "Warner Bros" e trabalhando em um roteiro intitulado "Bramble Bush" era a história de um homem que tinha passaporte roubado. mas o assunto não estava acontecendo nada. Além disso. FT Este filme apresenta o interesse que estão sendo rolados 183 François Truffaut 184 Alívio para a Polaroid. sim. vimos projetado sistema normal então. na França.. acima de tudo. mesmo se caso circunstancial de um filme .demais (The Man Who Knew Too Much) . Descobriu que Warner comprou os direitos de uma comédia Eu tive grande sucesso na Broadway. com uma tesoura. FT Um efeito com um lustre de cristal com um jarrónde flores e. Muitos cineastas fazem um jogo e dizer: "Vou fazer um filme com este" e imediatamente .

O vestido colorido e alegre no início do filme e da sua Vestidos foram se tornando mais escura como o intrigra . Muitas vezes. ou seja. pagou a corrida. FT E talvez por isso você evoca o processo de Grace Kelly laminados planos em um fundo neutro com luzes coloridas girando atrás dela. deixando o conjunto. quando Dial M for Murder rolou. geralmente dura o tempo de comédia O filme de Hitchcock 185 além de alguns pergaminhos não têm interesse e foram adicionados artificialmente. enfatizaram o aspecto teatral. não perder a chance de nos mostrar através de um "flash-back". Eu até perguntei a um fundamento real assim que você poderia ouvir os passos. os personagens descendo do táxi. é difícil de conseguir para um autor. a concentração de toda a ação em um lugar. houve uma pesquisa interessante relacionada com o vestido de Grace Kelly. precisamente. FT Assim que as bandas que você se importa Realismo mais são os de Juno eo Pavão ea corda.. não só deixou o set duas ou três vezes. "Agora começa um outro segundo filme. Portanto. AH O erro é comum. quando o fiscal tinha que verificar alguma coisa. e manteve-se a unidade de emoção. Aqui está um AH breve explicação da operação: um personagem no exterior UEGA comédia e diz que veio de táxi. os cineastas mostram que estamos falando sobre a chegada do táxi. e se um personagem tem uma jornada. que é destruir a unidade de lugar. Se eu tivesse feito para construir um tribunal. assim. por exemplo.engajados no que eles chamam de "desenvolvimento". O filme obtido a partir de Assim. esquecer que a qualidade fundamental de trabalho reside na sua concentração. bata na porta. entrar na sala . FT em francês chamamos isso de "o ar para fora" o trabalho. assim. o público tinha sido posto a tossir e teria pensado. quando se deslocam das obras uma sala de cinema." Quanto à cor. no filme. em vez de oferecer ao conjunto de um tribunal? AH Isso foi mais familiar. FT Mas. AH Certamente. escalada as escadas. eles estão se desintegrando. Nessa altura é uma cena longa existentes no jogar.

Lembro-me que uma enfermeira é cuidar dele. no final. Imaginar François Truffaut 186 um casal de namorados em uma cabana.tornou-se mais "sombrio". uma cena cabina telefónica deixa para nós. Eu realmente acredito que é muito difícil para ouvir diálogo contínuo com atenção. a dois filmes dele que eu prefiro são Notorious (Notorious) e Janela Indiscreta (Rear Window). O drama tem avançado um passo. é um que eu retornar para ver mais cada vez mais frequentemente e com muito prazer. Na minha memória. a perfeição do planejamento. Portanto. como se ouvir a apresentação de uma peça. Agora. a mesma liberdade que a página branco romancista. é alguns diálogos do filme. sem o conhecimento do parceiro. mas nem sempre. a pressão dos seus corpos faz com que o receptor apenas é levantada e A Sugestão '. a direção dos cinco atores é tal que você escuta religiosamente cada frase. Eu usei mídia filme para contar esta história adaptada de uma peça. Mais uma vez tem assim. mas na verdade é muito difícil. o ritmo. Suas mãos jogar. cineastas. como suspeita a existência de um assassinato e. Para o público olha para estas imagens é como se estivesse lendo os primeiros parágrafos de um ou novo. com um revólver. no entanto. AH Ele era um coxo que estava sempre em mesma sala. conseguiu algo que parece fácil. por acaso. A história tinha tudo o que viu da janela de seu herói. Pés. suas bocas juntos e. o herói conseguiu manter . no entanto. Toda a ação de Disque M para O assassinato ocorre em um "Livingrom" mas isso não não tem nenhuma importância. AH eu fiz o meu trabalho melhor. Antes de sair FT Dial M for Murder. sentindo-se desmascarado. eu diria. que desde o enredo de Janela Indiscreta '. conclusão desse livro foi a de que o assassino. a ameaça o assassino estar próxima. Também seria bom rolar ganhar um filme inteiro em uma cabine telefônica. Aparentemente. queria matar o herói do outro lado o pátio. que Conversamos como um filme menor. o operador pode ouvir a sua conversa íntima. Eu não conseguia encontrar o conto de Cornell Woolrich.

FT Adivinha o que o tentou como ponto de partida foi. escreveu Janela Indiscreta filme foi um "horrível" porque havia um cara que passou o filme constantemente a olhar pela janela. Você sabe o que Pudovkin escreveu sobre isso. Pelo Cara Mosjukin lê compaixão. em uma de seus livros sobre a arte de montagem. que sorri. um voyeur . Finalmente. Olhe pela janela e veja. foi um "voyeur". Sim. Foi Beethoven que receberam. É um primeiro pedaço de filme.. em primeiro lugar. Era fornecer um close-up de Ivan Mosjukin para seguir o plano de uma criança morta. o homem era um voyeur. um cachorro descendo o quintal em um cesto. É removido plano da criança morta e substituída por uma placa de alimentos. nós o homem ainda olhando para fora. James Stewart .. Além disso. porque havia a possibilidade de um filme puramente cinematográfico. Um enorme e com uma decoração única e de todo o filme visto através os olhos do personagem mesmo . ^ AH marca. mas não somos todos voyeurs? Somos todos voyeurs FT. e no mesmo close-up é Mosjukin em seguida. o disparo da arma. Isto apresenta um sabemos como a mais pura expressão da ideia película. ele não deve escrever que era horrível.comprimento do braço um busto de Beethoven e expostos perfil na janela. se apenas quando olhar intimista sobre um filme. AH Digamos. Por um lado.. no "London Observer". Criou. disse o exel filme de Hitchcock 187 cia que tinha feito seu mestre Lev Kuleshov. lê o apetite. exemplo. o desafio técnico.. o desafio.. Agora.. Da mesma forma vamos dar uma estreita James Stewart. volta Stewart. Me tratam de críticas a este respeito. Senhorita Lejeune... A segunda parte faz parecer que ver eo terceiro mostra a sua reação. em vez do cão caindo na cesta. nós apresentamos uma menina nua que torce em sua janela aberta é recolocá-lo em primeiro plano sorridente James Stewart e agora é um canalha velho! FT Para a atitude de James Stewart é o pura curiosidade .

mais ou menos conscientemente. bem. Do outro lado do pátio . a película não teria tinha interesse. e. Sabe Franz Waxman você? FT anos atrás compus a música dos filmes Humphrey Bogart. acima de tudo. que estabeleceu o seu carinho em um cachorro. mas Acho que trabalhando no roteiro tornou-se história mais importante. o casal sem filhos. Problema James Stewart é que ele tem quer se casar com Grace Kelly e na parede oposta. Ah sim. ou apenas um homem ordenar as coisas no seu quarto. um pequeno catálogo de comportamentos. vê apenas as ações que ilustram o problema Amor e casamento é a mulher sozinha.na janela está na posição de um visualizador assistir a um filme. AH Ele também Rebecca. há todo o tipo de comportamento humano. não será admitido a procurar. FT E todas essas histórias têm como comum amar. é uma série de histórias curtas. você não pode ajudar olhar. o casal cujas disputas estão se tornando mais violenta. e aqui é a mesma simetria como em A sombra de uma dúvida. ^ No Ste par verruga-Kelly. é o espelho. para o misterioso desaparecimento das mulheres. AH eu aposto que nove em cada dez pessoas se contemplado pelo quintal de uma mulher nua antes de dormir. O que você vê na parede do pátio. o único músico que fica bêbado. Algo não Eu odeio este filme e música. o pequeno dançarina que os homens querem. ele é impedido pela perna em gesso e ela é livre e pode se mover de um lado para outro. Foi absolutamente necessário. 188 François Truffaul AH outro lado do pátio. caso contrário. FT No início seu interesse era meramente técnico. sem marido ou jovem amante casado que fazer amor toda o dia. ao Do outro lado do pátio a mulher doente é ligado a ela cama eo marido é aquele que vem e vai. como você diz. finalmente. o que você vê na outra final do estaleiro tornou-se uma imagem de mundo. dizendo: "Eu não preocupações "poderia fechar as cortinas. Eles poderiam desviar o olhar. um pequeno mundo.

e graças à influência de música. mostra uma vista geral da corte.. a câmera está instalada na pátio. quando Gregory Peck deixa. AH Leia. ouve-se a evolução desta música.. exceto o suposto assassino.. FT é também o único momento em que a película que o ponto de paragem de visão muda. cheia. FT qualquer forma. gritos. É uma coisa que eu muito decepcionado. quando o compositor tem terminou a sua música. eu acho uma coisa provavelmente uma regra em seu trabalho e é este: Você mostra toda uma decoração apenas no momento mais dramático de uma cena. etc. É uma reacção desproporcionada voluntariamente . a mulher que vive sozinha decide o ouvir não cometer suicídio. Não podia ser. James Stewart Comel filme de Hitchcock 189 gira em torno de quem está no amor Grace Kelly. nós Apartamento de Stewart. mulher chora e grita: "Devemos amar uns aos outros mais . e eu acho que ao mesmo tempo. AH claro. ea cena é puramente objetivo. e todos os vizinhos inclinar-se a partir de suas janelas para ver o que acontece. Aquele cachorro era seu único filho. Em O Paradine. entre vizinhos ".o músico tinha de ser bêbado. desenvolver e. quis ouvi-lo escrever a canção. quando não levou cinqüenta minutos. humilhado. FT A este respeito. final da cena descobrimos que todos os vizinhos aparecem nas janelas. que fumar permanece obscura. pela primeira vez. todo mundo vai para o windows. Eu acho que sua idéia era dar a impressão de que foi a morte de uma criança. Uma cena nos dá a forte reação do casal que ter filhos depois da morte de seu cão mulher. o filme continua sendo uma parte idéia inicial importante. Em Janela Indiscreta apresenta-lhe todo o quintal apenas quando a mãe grita. visto de vários ângulos.. Ao descer. para Ao longo do filme. Eu deveria escolher um autor de canções populares. AH é o problema fundamental é escolher . até a cena final que poderia ser interpretado em um disco com orquestra completa. é visto a partir de longas distâncias e. após a morte de seu cão.

AH é verdade. e por isso o que vai acontecer. FT Mas vai defender-se com os "flashes". tínhamos um fotógrafo. é absolutamente essencial para usar itens relacionados com os personagens ou lugares de ação e Tenho a sensação de que. o acompanhamento IMA tabela na qual o aparelho fotográfico é quebrada e um . No outro dia eu estava gravando um show para uma hora televisão e vi um homem que entrou em uma delegacia de polícia render-se como um prisioneiro. em seguida. da película é excelente. diz James Stewart: "O que você quer?" James Stewart não encontra resposta. vai ser bem gasto.a dimensão das imagens de acordo com os fins drama e emoção. Neste caso. FT A partir deste ponto de vista de exposição. eu atirei num homem em um plano muito próximo. Para mim. As panelas de câmera em todo o pátio entorpecer e recolher o rosto suado de James Stewart. cegando-o assassino como ele lança os flashes cara de "flash". quando o assassino entrou na sala. através de seu corpo até que a perna engessada. no final de Janela Indiscreta. não apenas o desejo de mostrar o conjunto. para salvar imagens "em reserva". por que desperdiçá-la? » FT é a noção interessante de resíduos. O plano geral pode ser muito útil em um momento dramático. o lagos e chocolate. porque sua ação não é justificação e agiram por pura curiosidade. ele faz Instrumentos do fotógrafo. a porta é fechada de novo. e quando ele tem de se defender. No início do a cena. parece que todo o pátio com os seus instrumentos fotógrafo. se eu perdi alguma coisa Eu sirvo essas coisas. vai para um escritório. mas não mostrou todo o conjunto. Outra coisa. AH O uso de "flash" vem do antigo princípio da Secret Agent: Suíça tem os Alpes. Me perguntou: "Não queremos mostrar a todo co190 François Truffaut misaría para que as pessoas sabem que estamos em uma delegacia de polícia? "E eu disse: 'Por quê? Nós Sargento Polícia com três galões no braço e é na imagem. os 'flashes'. chegando. o que é suficiente para dar a ideia estamos em uma delegacia de polícia.

temos o surpreender beijar. No caso de o filme mão. instável. AH não é verdadeiramente truque. ele • escamotee dizendo: "Vou justificar uma sentença de diálogo. eu queria apresentar as duas cabeças separadas se reunirá. o pecado capital que você pode cometer. o que é a sua profissão eo que aconteceu. Neste caso. mas quando se aproximaram os seus rostos. Qual é a razão? AH é o desejo de alcançar o mais rapidamente possível para o ponto importante sem perder tempo. como se tivesse dobrado em laboratório um imagem em duas. mas a aproximação das faces. sabemos onde estamos. beijo de suspense e será completamente diferente. Breakneck Panning queria um rosto para outro por "varrer a câmera. James Stewart é só em casa e de repente entra em cena o rosto de Grace Kelly e começa a série de beijos. FT Tenho notado que muitas vezes tende a deixar de lado a prelúdio para as cenas de amor. ao discutir um problema. "Não é? Seria uma maneira vulgar de tratar Palco Para mim." Como Francês diz "camera scan"? FT 'Filage.pilha de revistas e na parede são imagens de carros de corrida em ação. Não o beijo sim. Isso interessa-me mais do que se alguém Stewart perguntou: "Como quebrou a perna? "Stewart diria. AH é a utilização dos meios do cinema tem para contar uma história. o beijo é fraudada." eu tirei uma foto de um Hier filme de Hitchcock 191 Carro Carrera. É abrupta. Em outros casos. " AH foi uma varredura ou "filage" um rosto para outro. " E eu acho que o diálogo deve ser um ruído entre outros. mas teclas que são alcançados por meio de vibração ou a Dolly em alguns casos. a varredura . Existe um efeito que não têm filmado em Os Pássaros: uma cena de amor. Em Kear Janela FT e To Catch a Thief em (To Catch a Thief). um ruído que vem da boca do por-_ acters cujas ações e opiniões são aquelas que contam uma história visual. ambos. escritor é que. que é o caráter. uma roda se soltou e me machucar. Neste primeiro e único movimento da câmera.

como num jogar. Nessa altura. a riqueza de detalhes . mas sem cabeça. É uma sucessão de raios e trovões. Alguns anos mais tarde. e voltou para casa para Depois de várias horas. provas. "e" o caso Crippen. Janela Kear FT 'é talvez o seu melhor Notorious script.diminui para não consistem em um pequeno vibração. Vou ter de experimentá-lo algum dia. ao sul da Inglaterra. vmidad inspiração. O assassinato foi difícil. Ele cortou o corpo e spread. comprou uma cabeça de carneiro e queimado em o mesmo lugar. de todos os pontos de construção. foi para o açougue. Em seguida. os olhos abertos e olhe assistir Patrick Mahon. "o caso Crippen." o homem matou uma menina em um "bungalow" no costa. coloque a cabeça na lareira e acendeu o fogo para queimar. Foi ele quem era responsável pela pesquisa quando Patrick Mahon foi preso e seu problema era para encontrar a cabeça de famosos. jogando-os de um trem. A partir daí eu tive a idéia de buscar a cabeça da vítima em Janela Indiscreta. assassinou sua esposa e corte em pedaços . AH eu acho que naquela época eu estava muito entusiasmado François Truffaut 192 porque tinha totalmente carregada baterias. mas é absolutamente verdadeira: em ao mesmo tempo. Encontrar pistas." Dr.. e eu dois eventos que inspiram britânica "porque Patrick Mahon. Mas eu não sabia Faça cabeça. um dos quatro principais Inspetores Scotland Yard veio até mim e me disse o que segue. Ele sabia que tinha sido queimado. John Michael Hayes era um escritor de rádio e tendia. O indivíduo fugiu para a praia gritando no meio da tempestade. peça por peça. uma tempestade rebentar. o chefe está cercado por chamas e provavelmente devido ao calor. Você vê que em todos estes casos de mutilação o grande problema da polícia é encontrar a cabeça. Enquanto isso. Então aconteceu algo que pode Parece irreal. Na lareira. o fogo tinha dado boa conta de cabeça. E agora. Sabemos Eu não conseguia encontrá-lo. em todos os diálogos. Patrick Mahon. Crippen vivendo em Londres.. mas queria ter dados sobre o tempo que levou esta transação e sua duração. vista. " Em "caso Mahon.

que é de Antuérpia para Montreal. o assassino disse: "Minha esposa foi fazer uma viagem. Crippen cometeu um erro grave: o seu secretário teve EI filme 193 por Hitchcock algumas das jóias de sua esposa. descobriu que os pais sentem um carinho muito grande por seu filho. Teve foi morar na Califórnia. como resultado de que os vizinhos começaram a murmurar. Foi o momento em que começou a usar o Rádio em barcos. Scotland Yard se interessou pelo caso e Dew Inspector foi examinar Dr. Inspector de orvalho pesquisa foi quase abandonada quando o retorno casa para estabelecer uma formalidade final.observou que o chapéu jovem Robinson. falsas ou verdadeiras. foi preencher suas funções de forma adequada para apertar cabeça.deveria ter incluído em Janela Indiscreta . que havia sido comprado em Antuérpia.Igualmente. a investigação seguiu seu curso e propagação um boletim informativo com as descrições resultantes. O Capitão navio observado esse detalhe no nariz do Sr. Estamos agora no navio "Montrose". Robinson. como de costume. O capitão foi observada entre os viajantes presença um senhor chamado Robinson e seu filho. Isso deu explicações plausíveis inteiramente ea lógica do desaparecimento de sua esposa. Eles foram muito falso! Imediatamente o capitão enviou uma mensagem à Terra dizendo que ele acreditava que o procurado estava em seu navio. e eu vou pedir permissão para mudar de vista e dar a versão do mestre o navio. convidou o Sr. Dr. Dr. . eles perceberam que a mulher havia desaparecido e. Mais tarde. Ele também viu que um pino de segurança apertado na cintura de suas calças. o capitão passou sobre a ponte de onde você podia ouvir um zumbido ligeiro . . E. De acordo com a descrição dada por newsletter." Mas o Dr. Então uma noite. Crippen. após o envio da mensagem.Entao? Naturalmente.menor. Crippen tinha uma dentadura próteses totais e seu nariz era um sinal à esquerda pelo uso de um óculos de aro dourado. Robinson à sua mesa e contavam histórias engraçadas para ser desternillara riso e ensinar a seus dentes. sendo um voyeur . Crippen tinha deixado com sua secretária.

o capitão disse: "Esta estação é uma invenção maravilhoso. AH é exatamente isso. foi uma história bastante leve.. Então o Sr.. como ele se recusa. trouxeram com eles a aliança . Se a mulher teve na verdade. Ele entra no apartamento para encontrar o assassino um teste e encontrou a aliança de sua esposa. qual foi a idéia da jóia que o inspirou aquela cena em Grace Kelly? Ah sim. Crippen. Lb FT eu acho interessante é o enriquecimento do filme que sofreu esta idéia. John Robie (Cary Grant).a antena de rádio. quando vi pela primeira vez Janela Indiscreta era um jornalista e escreveu um filme que estava muito amargo. Você concorda? AH Marca. Crippen. a partir do outro lado do pátio. alias Hitchcock. Já tem o "dedo do anel". deixou a estrada. É a ironia da situação. o orvalho Inspector deu um enviar linha muito rápido e Canadian Pacific atingiu o rio St. Pés. Para Grace Kelly é como um dobrar a vitória. a cena da aliança. Stewart contempla a anel com seus filhos gêmeos. No devido tempo. Graça quer KeUy casar-se com James Stewart. " Ele voltou com eles para a Inglaterra. quando encontrado. FT Então. porque tem êxito em sua investigação e chegar a se casar com ele. 13 François Truffaut 194 Dr.. não é? " Quando ele recebeu a mensagem. na presença Mr. Ele foi enforcado e ela foi absolvido. doutor.. o inspetor Dew foi a bordo do "Montrose" e. mas o espetáculo de fraquezas humanas. conhecido como "El Gato" é um ex-ladrão elegante dedicaEl . FT o gênero de Arsene Lupin . James Stewart vê de sua janela não é certo horrores. muito pessimista e até mesmo muito mal. É colocado a aliança em seu dedo e colocou a mão na parte de trás para que. Robinson disse: "Bom dia. FT To Catch a Thief (Ladrão de Casaca) deu o oportunidade de fotografar pela primeira vez todos os componentes externos um filme na França. Lawrence em um lugar chamado Pointe Pai. E sobre o filme? AH. Robinson. Agora eu não acho que nada mal para encontrar algo de bom na olhar.

onde desempenhou o papel de uma menina provincial que vem para a cidade. você quer. que não é muito sensível. como real durante a noite. Sous le ciel de Paris. que foi um feliz coincidência. eu usei um filtro verde. porque Não é possível obter um azul escuro. totalmente inconsciente de que Brigitte Auber. não se esqueça que.filme de Hitchcock 195 fazer para roubar dos ricos. construído como muitos outros sobre a troca de culpa. Eu projetava um filme Julien Duvivier. Ah. porque. para se suspeitar la. " AH não era uma história séria. mesmo lá. nela. quando as questões sexuais de tabuleiro na tela. AH foi Brigitte Auber. Por que escolher e sofisticados atrizes loiras? Procuramos mulheres do mundo. Então. como Brigitte Bardot. FT A peculiaridade desse script. o suspense é tudo. Para desculpar-se e viver em paz. senhoras reais que se tornam prostitutas no quarto. é que era uma mulher má. Eu escolhi porque eu tinha que ter um corpo robusto o suficiente para escalar as paredes do moradias. realizado a façanha. Pobre Marilyn Monroe sexo foi celebrado em todo o traços de sua pessoa. ele fez investigando o caso. que vive se aposentou em Costa Azul Uma série de roubos e furtos de escala de moradias jóias. não Há suspense. A única interessante O que posso dizer é que eu tentei me livrar do technicolor céu azul nas cenas noturnas. FT é. ardósia azul. e encontra o amor (Grace Kelly) em seu caminho. azul-cinza. Odiar céu "Royal Blue". expõe o 'gato' falsa ele era um gato (Brigitte Auber). entre o filme eo filme. acima de tudo para manter um pa196 François Truffaut radoja: temperamento reserva aparente e muito . o sexo era "indireta '. Você tem afirmado repetidamente que a Graça Kelly estava interessado. que são marca profissional. Se o Sexo é muito chamativo e muito evidente. FT estava em Ladrão de Casaca quando os jornalistas estavam interessados em sua concepção de heroína do filme. mas o resultado não era muito certo.

Mas quando flui através dos corredores do hotel e Cary Grant a acompanha até a porta do seu quarto. "inscrita no rosto. Por quê? Porque eles não podem ser surpreendente. o do norte da Alemanha e os escandinavos são mais interessantes do que o latim. atrevo-me a apresentar uma hipótese: você não acha que este aspecto da sua filmes talvez mais satisfatórios em mulheres que público masculino? O filme de Hitchcock 197 AH é possível. mas você mesmo disse que não pode rolar mais do que filmes ruins. o público é feliz. é capaz de andar em um táxi com você e para sua surpresa.em particular? Ah sim. italiano ou francês O sexo deve ser exibida. Me Parece que o público masculino gosta de mulheres aspecto carnal e isso é confirmado por alguns mulheres que se tornaram estrelas. mas espera-se que. por portanto. que a grande massa do público aprecia o sexo aparente ou. no entanto. frio. que gosta de ver de entrada meninas fáceis. e acho que as mulheres mais interessantes. desabotoar as calças. e quase sempre presentes em perfil. boas cenas. os suecos. Observe o início de To Catch a Thief. sexualmente falando. Eu fotografei Grace Kelly impassível. são as mulheres britânicas. a. mesmo é ela quem decide se o filme foi . FT não se esqueça. Mulheres inglesas." AH é possível.. não ocorre com a descoberta do sexo eles. muito bonita e muito gelada. Marilyn Monroe. portanto. apesar da inclinação natural do público. com uma aparência clássica. como você diz. o que fazer? Afunde seus lábios diretamente no homem.. mas eu acho que. mas não Tenho certeza de que mais partilhar os seus gostos. mas eu vou responder que em um par é a mulher que escolhe o filme que vai ver e dizer. eu acho que. FT eu entendo perfeitamente o seu ponto de vista. FT é verdade. como Jane Russell. mas lembre-se que uma vez que o filme acabou. porque todos. Acho que. Brigitte Bardot. que esta teoria do erotismo gelada é algo que você começa a impor. não obstante. mas só rolou filmes quase sempre ruins. parecendo um governanta. Uma menina de Inglês. AH Talvez. Sophia Loren.

uma comédia que foi um pouco nostálgica. Um filme um pouco surpreendente. FT Eu sei que você sente muito carinho por este filme. quando o velho Edmund Gwenn arrastar o cadáver pela primeira vez. É como se apresentou assassinato. percebi ele não poderia fazer um "final feliz" absoluto. Grace Kelly se casam. capitão? " Uma das mais engraçadas frases e. AH.bom ou ruim. FT Depois de baleado The Trouble with Harry (Mas quem matou Harry?). é quase um fim trágico. mas. Foi um filme que eu tiro com muita liberdade um tema que eu escolhi e quando ele terminou. 198 François Ttuffaut tradição de lutar contra os estereótipos. Assim. mas a mãe vai viver com eles. As mulheres podem suportar a vulgaridade fornecidas sobre a tela. tirar o melodrama da noite para transportar escuro à luz do dia. penso eu. em Dial M for Murder em To Catch a Thief. É uma adaptação muito fiel de um romance Inglês Jack Trevor Story e. os papéis de cada vez filme mais interessante do filme. mas para mim não havia nada especial. por exemplo. como explorá-la. AH respondido ao meu desejo de trabalhar contrastes. Em To Catch a Thief. no resto do mundo. Foi muito especial. para Então eu tiro a cena que ocorre ao redor da árvore quando Grace Kelly Gary Grant pega sua manga. na minha opinião. ninguém sabia o que fazer com ele. Em Paris foi lançado em uma pequena sala do Champs Elysees. de fato. em minha opinião. Meu trabalho com Grace Kelly foi o de fornecer. foi preenchido um humor rico. o solteirona é encontrada na mata e diz: "Será que lhe o problema. Eu nunca soube com certeza se os parisienses rir ou turistas ingleses e americanos passando pelo cidade. Desses contrastes . Em O Problemas com Harry. é um resumo do espírito de toda a história. ea sala estava cheia por mais de seis meses. não teve nenhum * muito sucesso. onde suas chances de um ou duas semanas. Esteja convencido de Gary Grant. que não é expressa por pessoas do seu próprio sexo. às margens de um riacho cantar e soltar uma gota de sangue em sua água límpida.

uma espécie de catarro exagerada." Isso não estava no livro. certo? Ah não. e nada que eu goste mais do que comicididad o "understatement". AH é o começo. John Forsythe. não coisas que nunca feio. FT Na verdade. O menino. uma história de suspense. FT Nós sempre falamos de The Man Who Knew Too Much (O Homem Que Sabia Demais) e diferenças entre o Inglês eo "remake" americano '. FT Todo o humor do filme vem de um único mecanismo. que existe na final Lifeboat ou estupro. Falando de um cadáver. Em geral. e talvez até mesmo uma súbita elevação atual das coisas na vida. Não há mais humor e. é um grande ator que você sempre usa muito bem poderia acredito que Grant e James Stewart Gary são intercambiáveis. AH é o equivalente de crescendo ou o coda em meus outros filmes. Evidentemente. No final do filme. ao fotografar coisas horríveis e terríveis. mas seu trabalho é completamente diferente usando um ou o outro. ocorreu-John Michael Hayes. mas não Foi. . um presente para eles oferecido como um desejo feito. e ninguém sabe o que Shirley Mac Laine pediram e John Forsythe. soubemos que era uma "cama para duas pessoas. no entanto. mais emoção. quando utilizado Stewart. O problema ivith Harry foi o primeiro Shirley Mac Laine filme. é tão bonito. como se fosse um pacote cigarros. um milionário dá cada carácter a oportunidade de fazer uma coisa. Quando é Gary Grant. se tornou muito popular na televisão e é a estrela de um dos meus primeiros shows da 60 minutos. mas sabemos deve ser muito particular e na parte inferior. Isso resulta em uma interrogativa pequeno FT suspense interesse particular dado o último rolo de filme.há um contraponto. a presença de James Stewart O filme de Hitchcock 199 O mais recente lançamento é uma grande diferença. foi muito boa e eu acho que que não tenha misbehaved mais tarde. sempre a mesma. e poderia se tornar um sórdido ou mórbido.

olhar em uma grande carta notebook alfabética A. outro" eu ter interpretado o 200 François Truffaut Embaixada adicionado neste filme ". mas se ele havia feito O Homem Que Sabia muito com ele. quem sabe se ele representa democracia popular ou não. é difícil confiar no serviço de entrega. Tenho medo de que quando você peça a alguém para interpretar um menino de um elevador. . Quanto a mim. " Eu vi as fotos. o que levou à situação embaraçoso foi a escolha do ator responsável por interpretar o papel do embaixador. suas diferenças em vida. mesmo quando têm como o ar. eu Eu disse aos meus assistentes: 'Por favor não me mande mais embaixadores. Aqui está o que fazer: mandar alguém para consultar os arquivos dos jornais e eu trazer uma foto atual de cada embaixador em Londres. OOD com um olhar de inocência.. completamente careca. mas em Marrocos. muito doce. AH é. FT Certamente que é mais ou menos o que acontece . o personagem tinha sido. ele viu parecem muitas boa aparência homenzinhos e com sua barba. naturalmente. diferente. FT deve ter tido problemas no desenvolvimento de roteiro para não causar mal-entendidos em qualquer país e para passar a censura várias nacional. de "Elevador" para reunir todos os atores que fizeram o mesmo papel. como o embaixador de ser ser morto por seu jovem assistente. e não um usado botão! FT que escolheu foi perfeita. Finalmente.. olhando para o ator que faria como embaixador. Por exemplo A história começa na Suíça e na primeira versão. em vez de James Stewart em The Man Who Knew Too Much se não possuía essa sinceridade tranquila que era necessário. etc. não é bem assim.AH é absolutamente verdadeiro e que vem naturalmente. Eu perguntei: "Que papel tem interpretado? " Um deles me disse: "Eu fiz como primeiro-ministro no filme isto ou aquilo ". quase infantil. obviamente. AH É isso que acontece. Sabe-se apenas para matar o embaixador. não me comprometi a qualquer país. Gary Grant. os espiões espero que colocado em uma situação embaraçosa para o governo Inglês. Guando estava em Londres.

. Ah. FT A ideia última. Em Marrakech. em qualquer parte da imagem uma mancha azul é muito bonito. Em a primeira versão. sim. a polícia. que as marcas brancas no O filme de Hitchcock 201 rosto é no filme. Toda a congregação sobe. mas não usei apenas o fim da idéia. no topo da catedral. agora. que entrar em um ônibus para chegar ao leste Londres a Catedral de São Paulo no domingo manhã.. a idéia do rosto é manchado também grande. AH A mancha azul é parte de uma idéia que foi alvo. o serviço da igreja é interrompida. a morte de Daniel Gelin . mas não conseguiu concluir. salta no vácuo e cai em frente do altar. um navio que UEGA da Índia com uma tripulação composta três quartos da marinha hindus. no segundo versão de The Man Who Knew Too Much. quando James Stewart passa a mão sobre o rosto enegrecida Daniel Gelin. em uma passagem circular conhecido a "Galeria dos sussurros. mas inexplicável. o interessante é como um homem perseguido pela polícia. Pierre Fresnay foi morto por um bala de revólver. muito excitante. o coro pára de cantar." O Oceano Índico é executado por um lado. AH o caminho do que faca nas costas. Hele aqui.AH foi um ator de teatro muito importante de Copenhagen. Foi filmado no porto de Londres. mas lembre-se uma coisa estranha. mas aqui funciona Daniel Geun o souk com uma faca nas costas. deu um salto no ar para escapar ele pode ter sido esfaqueado nas costas após a queda? FT Sim. não Eu usei apenas uma parte de uma velha idéia que eu ocorreu no passado. Fluxo para o oceano foi acionada de cima. por outro e. transformar seu corpo e descubra há uma faca nas costas! Então alguém toca seu rosto e deixou faixas brancas no rosto: era um falso indiano. Quis apresentar um marinheiro indiano perseguido pela polícia.. FT Voltamos ao início do filme em Marrakech. assim como que a polícia está prestes a pegá-lo.

sobre a primeira versão. AH eu não pensar conscientemente.. é o verdadeiro assassino. mas quando as panelas de câmera em toda a pontuação pratos shell. 12 . mas aqui foi o azul em vez de seguir o vermelho. a versão americana.. deixando vestígios azul em seu caminho. Na primeira versão mostrou os pratos de casca da cabeça e é um correcção de erros na segunda versão. mas optou por uma homem que parece com você um pouco. AH Sua passividade é essencial. O suspense seria mais significativo se o público sabia decifrar o placar. durante uma cena no souk originou uma colisão entre Daniel Gelin e homens que se dedicam a cor lã. FT é totalmente impassível. Eu não sei se isso é a escolha consciente de sua parte.. FT é verdade. Sem saber. Daniel Gelin. para uma cena atingir a sua força máxima. FT é também uma variação de Tom Thumb que semeou das pedras brancas que o seu caminho. de passagem. alterado Inglês de 1934 e 1956. Ah sim. o câmera através de todos os espaços vazios e abordagens a única nota que você deve jogar o homem do pratos.. " FT não vejo nenhuma razão . Examinamos e algumas diferenças no planejamento entre as duas cenas do "Albert Hall". Era uma variante do princípio de idade manter o controle de sangue. AH eu levei tantas precauções com pratos que Eu estava com medo da ocorrência de qualquer confusão esse lado. durante esta "viagem" na equipe. o ideal seria que todos telespectadores poderão ler música. esfregada com corante azul. François Truffaut 202 AH . O segundo é muito mais bem sucedido. a "viajar" no lado pessoal. eu acho que nós conversamos sobre o panorama de concertos o "Albert Hall". os sapatos estavam encharcados no azul e no presente Assim. lembra? FT . seria o ideal. durante o resto de seu vôo. já que nenhum conhecido é o instrumento de morte.. sim. mas gostaria de acrescentar que..no início do Daniel chase Gelin.

. sua mulher perdeu a cabeça. eu preciso ouvir isso?" Blunder ligeira contra o ritual. Durante o processo. impedi-lo acusado de assaltos várias armado.North by Northwest (Com a morte North by Northwest) . Uma noite em 1952. ele encontra dois homens esperando por você e te levar a lugares diferentes.Projectos abortados: "A destruição da Mary Deare "e" A Pena Flamingo ".. com certeza. . e povo respondeu: "Naturalmente.Classificar é este filme . o júri se levantou e . e enquanto o início do novo julgamento.deve voltar para Griffith Importância da documentação .." Algo verdadeiramente assustador. Foi completamente inocente teve que sofrer um processo.O Homem Errado (The Wrong Man) . quando um músico do Stork Club em Nova York novamente casa.Gestão da tempo e espaço .Eu amo o absurdo . e sofrimento para quem deve ter passado arriscando a sua cabeça por causa da outra. François Truffaut filmou Depois de The Wrong Man (cupable False). do nada..Os caprichos da Kim Novak .é pura necrofilia ... Ele acreditava Este material pode produzir um filme muito interessante.Uma idéia thriller político . mas não foi 203 François Truffaut 204 adiar o processo.Vertigo (entre mortos) . ALFRED HITCHCOCK O roteiro foi baseado em um história que li em "Life Magazine". o trancado em um hospital psiquiátrico onde ele deve permanecer imóvel.autenticidade absoluta . era um membro o júri estava convencido da culpa o arguido eo advogado de defesa quando questionado uma das testemunhas de acusação. e. Especialmente considerando que Todo mundo carrega com ele amigavelmente e gritos educados: "Eu sou inocente". que é uma adaptação fiel de uma evento real . finalmente. naturalmente. . às duas da manhã.O corpo caído . disse: "Juiz. é introduzido para pessoas diferentes ao mesmo tempo perguntando: "É este o homem? É este o homem? " Em suma. apresentando eventos em todos os momentos a partir ponto de vista deste homem inocente. o verdadeiro culpado foi preso.

eu não tenho raramente longe da verdade e rodar esse filme eu aprendi muitas coisas. encañona do bolso. notamos como os réus recolhidos colchões. com quem viveu o drama. Nessa altura. e sem menos perturbado. senhora. o homem nervoso. houve luta ou algo assim. bem. a mulher realizada na mão do facão para cortar o presunto. Eu planejado para fazer esta cena: o homem entrou no loja. as cenas que se desenvolveu no hospital psiquiátrico onde Médicos jogou os seus próprios papéis. paz de espírito. Homem entra na loja e pede o dono da loja e duas salsichas algumas fatias de presunto. puxou um revólver e exigiu o conteúdo da caixa. o verdadeiro culpado é preso. ou seja. enquanto a mulher é executado após o contador. a que horas e por razões foi forçado a afastar-se da verdade? Ah. aqui está o que aconteceu e que está realmente gosto no filme. filmando tudo com atores desconhecido e. Por exemplo.FT entender o que o atraiu para este item: uma ilustração viva e concreta de seu favorito homem-sujeito do acusado de um crime cometido por outro. com toda a as suspeitas dirigidas a ele pelo jogo de circunstâncias da vida cotidiana. No final. Não . escolheu uma célula vazia para Henr ^ ' Fonda e nós repetimos o que os outros presos tinha acabado de fazer para nós. por vezes mesmo para papéis episódica. roupas vestir-se e. Agora. Estou curioso para saber como o seu filme é autêntico. graças à coragem do proprietário de um estabelecimento. com pretende alcançar autenticidade absoluta. em seguida. tudo era completamente reconstituído com a colaboração de heróis do drama. então as mulheres cai duas vezes com o pé no chão. Na prisão. Tranquilidade ". ao cometer um assalto a nova loja em uma "delicatessen". E tudo no mesmos locais de ação. E assim. suporta a ponta no abdômen o homem que continua a ser imprudente. com seu revólver. Mas aqui está um exemplo do que é aprendido rolando um filme que é reconstituído cada cena. O dne como Hitchcock 205 o lojista conseguiu dar o alarme por qualquer meio. eo ladrão acabou reduzido forçar.

não se movendo de uma polegada. não se atreveria. Assim. porque apresentou a Henry Fonda sussurro uma oração antes de uma imagem de santo e ao mesmo tempo tempo. De repente. quando eles vêm para prender Henry Fonda. Minha esposa e filhos esperando por mim. atraídos pelos pontapés de sua esposa. O carro é lançado e ainda tem tempo para tomar uma olhar para sua casa. o perfil da sua impor gatekeeper primeira. A reacção foi apenas que indivíduo foi melancolicamente implorando: "Deixe-me sair. " Mas a mulher é incrivelmente calma. no entanto. vê o olhos do condutor que seja observado. fez aparecer o rosto do verdadeiro culpado sobreimpresionaba que o Fonda. tudo vai normalmente. sem dizer uma palavra. embora ele pensou. certo? AH claro.Mantenha a calma. é no carro entre dois inspectores: top de sua face. No mundo exterior. Tranqüilidade. olhar para a direita: o segundo guarda acende um charuto: ver diante dele. no primeiro. cantos ele em uma parte do estabelecimento. a vida continua como se nada estivesse errado. e no espelho. enquanto sua esposa Os telefones da polícia. FT Sim. em um carro estacionado. eu queria fazer o oposto do Boomerang filmes de gênero (The Equalizer) ou Cali NOTHSIDE 777 (eu acredito em você). o lojista emerge da caverna. um mulher lança rádio. contra as prateleiras de caixas de comida enlatada. ninguém jamais pensaria em escrevê-lo em um script e. Por exemplo Tentei dramatizar a descoberta da verdade culpado. François Truffaut 206 I película. é feita a partir do ponto de vista do indivíduo que está preso. " Este responder eu estava animado. ele percebe na seguida pela situação e tomar o malfeitor por ombros. que era o problema. do seu ponto de vista. olhar para a esquerda e ver. o homem é tão confuso para ele não acha que essa atitude. que são seguidas passos do pesquisador que tenta libertar um inocente na cadeia. mesmo em tentar algo. mas eu acho que foi em outros tempos obrigados a dramatizar a história real. Na construção do filme. . na esquina da Cauê é o café onde costumava ir e que algumas meninas estão jogando.

sem dúvida. necessariamente. essencialmente. bem. o fundo pernas. as mudanças carcereiro freqüentemente. mas acho que com Com o tempo. de tempos então. Mas. durante esta jornada.mas ele está no carro preso. é. Você não acha que a contradição Falsa culpa é precisamente neste? AH deve estar ciente que The Wrong Man tem sido feita dentro dos cânones de um filme comercial. algemas abertas e uma boneca nova vai. mas estou quase tentada a acreditar que este filme teria sido se tivesse sido negociado por qualquer outro. FT Acho que. no entanto a realidade nunca é estilizado. FT Tudo isso era muito interessado. o processo é terminado mUV de modo abrupto. menos dotados e menos preciso e não conheço nenhum . por um diretor. Senti também deseja permanecer perto da Verel filme de Hitchcock 207 dade e com muito medo de me permitir a liberdade dramática necessário. sob as portas. Será que O Homem Errado um filme feito? Ah. E essa contradição é evidente ao longo de todo o filme. substituindo pela mulher que está dirigindo o insanidade e. A fraqueza primeira é que a história da Man foi interrompida por um longo período de tempo. e assim não viu seus guardiões. Curso pés. não ver apenas os pés da polícia. como se envergonhado. Além disso. que o seu estilo. durante o curso do delegacia de polícia para a prisão. em desacordo com a estética documentário puro. Faces estilizadas. quando chegamos ao processo de foi antidramático. Todo teste é subjetivo: temos algemas que o mantêm ligado ao cabo de uma dos seus companheiros. portanto. você não está completamente satisfeito o resultado final. como na realidade. olhares e gestos. o solo. a minha vontade absoluta de seguir fielmente a história original foi a causa de graves deficiências no construção. olha para o fim de seus sapatos e mantém o tempo todo de cabeça para baixo. da mesma forma. que tem alcançado a perfeição no reino da ficção. Dramatizada eventos reais e isto tem privados de toda a realidade.

Você conseguiu integrar algumas em Janela Indiscreta detalhes inspirados pelo "caso Crippen 'e' o caso Patrick Mahon. antirealistas é um efeito. O que se debate é a definição no palco. Nota FT que. Normal: o trabalho é efectuado de modo que o reações do público fazem parte de seus filmes. Quando você tem um história humana.de leis relativas à participação do público Seria outro filme. como um relatar hoje? François Truffaut 208 Ah. mas me diga. porque me convenceu de que os melhores filmes Hitchcock estão cada vez mais sucesso.. francamente. . Você tenta identificar a causa Henry Fonda público. com a câmera na altura do ombro como um documentário. se eu atacar este filme. e teve muitas vezes trabalhou para a "Warner Bros" Eu tiro isso filme para eles. O indústria por um período de crise. Ah não. "mas eu sinceramente acredito que um material um real cem por cento não é um material bom para você. Henry Fonda foi perfeito. mas quando se entra no paredes celulares demonstra que rodam com a câmara de. Ah sim. Ah. mas é muito complicado de analisar. tratado de uma forma muito neutro. você pretende trabalhar para mim galerias de arte? FT Não. Me muito parecido com algumas cenas de O Homem Errado. sem remuneração. Eu não suponho que você se preocupou em dizer Isso. eu o amor é. seria talvez eles fazê-lo sem atores? FT não é necessário. Era a sua propriedade. cujo valor é tão importante. claro.. não era um filme para mim. porque eu levo o seu ponto de vista. tenho a impressão de quem iria acreditar mais. como um documentário. Poderia este Depois de implantá-la de uma forma mais neutra. porque é um evento real que tem sua própria força. muito neutro e tão autêntica quanto qualquer outro que você tem encontrado na rua. não. perdoe-me por insistir. eu não discordo com você. e especificamente a segunda cena no escritório do advogado. ao passo que se viu apenas Fonda sentado num banquinho. eu concordo. mas tem não menos interessante? FT não acho.

Na segunda cena. sim. Eu gostei da coincidência irônica e. embora o diálogo é branda. então. mas era um livro antes de comprar direitos para mim .quando falar com o casal. passa por trás Fonda e Vera Miles e decifrada claramente em seu rosto todos a trajetória de seu pensamento: não há dúvida a ele que a esposa de seu cliente está se tornando louco e o público pensa. sim. sentado atrás de sua mesa. está ficando louco. mas desta vez é completamente Desligada Não dê ouvidos ao que ele diz. Ele inclui todos que. morto "e foi escrito especialmente para você que a partir de um filme que ela percebeu ". Ele se levanta. dá ao redor da sala.. Ele sentia que o seu zelo mesmo incomodado com o advogado. meus sentimentos não são suficientes forte para isto. Henry Fonda é defendida com mais energia do que o primeiro tempo. ele vê sua mulher todos os dias. o advogado do direito. finalmente. uma cena maravilhosa de puro cinema.. e Eu também gostei do momento em que a verdade culpado é descoberto enquanto Fonda está rezando. e. o momento que os dois homens acabam em cruz salão da estação. AH Impossível. Henry! Fonda não percebe a mudança que tem cirurgia. Na primeira cena em casa Procurador Henry Fonda tinha visto bastante sobrecarregado Vera Miles e animada. de fato. Ah. a preocupação pode ser visto na cara advogado. FT No. mas então nós O filme de Hitchcock 209 filmes de ficção na íntegra e não a todos no ambiente de um evento real e fielmente reconstruído... quase demasiado falador.. . FT Sim. o mesmo advogado é Vera Miles otimistas. Eu me senti profundamente o início o filme por causa do meu medo pessoal da polícia. uma cena específica Hitchcock. sim. FT Vertigo (a partir do morto) baseia-se numa Boileau e Narcejac romance intitulado "Da . mas esse livro foi escrito especialmente para . mas a surpresa. Aqui. sim. Ah. classificar este filme dentro de Hitchcock ruim. Eu não creio! Eu gostaria de ter a defender . em seguida.

Não. ea segunda começa quando o herói encontra a morena. Achei que era um menino sentado no colo de sua mãe para conta uma história. ea sua cair do alto da torre do sino. É um final surpresa. ^ " Aqui estamos nós de volta para a nossa alternativa usual: . enquanto o herói. então eu decidi descobrir a verdade. mas apenas para o espectador: Judy é uma garota que assemelha-se Madeleine. quando o indivíduo foi encontrado a castanha menina é como se nada tivesse acontecido Após Com a minha solução. o menino sabe que Madeleine e Judy não são mais do que um eo mesmo mulher e agora ele pergunta à sua mãe: "E assim. Somente no final o leitor descobre. o criança invariavelmente pergunta: "Mamãe. foram ao trabalho e escreveu "Entre os mortos" que a Paramount comprou para você em breve ^. Quando você inicia o segundo Por outro lado. Judy. quando Stewart encontrou a menina de cabelo castanho. Quando a mãe pára a contagem. que era um mesma mulher. Tudo ao meu redor. há duas partes a esta história. o que acontece? "Descobri que na segunda parte do romance Boileau e Narcejac. AH Você acredita? E se eu não teria comprado? FT teria sido comprado em França. o herói encontra Judy e requer Hitchcock. Boileau e Narcejac ter escrito quatro ou cinco romances com base no mesmo princípio de construção e quando soube que você tinha queria comprar os direitos para o diabólico. eles pensavam que esta revelação não deve ocorrer apenas no final do filme. Você não sabe James Stewart? . No filme. Como você sabe. devido ao sucesso Las diabólica. eu tenho procedido de outra maneira. todo mundo estava contra esta mudança. que se parece com Madeleine. 14 210 François Ttuffaut mais como Madeleine. Madeleine é mesma coisa. no início do segunda parte. No livro. O primeira parte vem para a morte de Madeleine.você. O que foi que estava mais interessado nisso? AH O que mais me interessou foram os esforços James Stewart foi recriar uma mulher de a imagem de uma mulher morta.

Temos. temos o mesmo acção no livro. quando . Mas. o cuidado com que ele escolhe sapatos. James Stewart esperado. ponto por ponto. Todos Esforços James Stewart. em seguida. Ele está quase em lágrimas. FT não tinha pensado nisso. irá a acreditar que Judy é Madeleine. mas ainda se recusa a tirar calcinha. uma mulher ele percebe que este homem desmascara pouco a pouco.. porque não penteou o cabelo formando um coque. por outro lado. Espera-la a voltar desta vez nua. Eu gostaria de acrescentar que no filme um interesse adicional. ^ O que isso significa? Significa que é quase nua diante dele. cinematograficamente são apresentados como se estivesse tentando se despir em vez de se vestir. James Stewart é mostrado implorando e ela diz: "Ok. Em seguida. Stewart. criou um suspense com base nesta pergunta: Como vai reagir James Stewart quando ele descobre que ela mentiu e que é efetivamente Madeleine? Este é o nosso pensamento principal. pronta para o amor. No livro. de acordo '. portanto. como um louco .¿Suspense ou surpresa? Agora. James Stewart não é completamente satisfeito. Outra questão é chamado de "sexopsicológico" e é aqui. No filme. mas o primeiro plano de James Stewart esperando para sair do banheiro é maravilhoso. AH Você se lembra que no primeiro semestre. a vontade que anima este homem para recriar O dne como Hitchcock 211 imagem sexual impossível colocá-lo simplesmente. tal como é observado Judy resistência a tornar-se Madeleine novamente. E a cena que me interessa é quando a garota retorna após loiro tingido. o público possuindo a informação. renunciou ao opondo vista desde que aceitar Judy parecer. tinha uma empregada que não iria ficar transformar. e retorna para o quarto banheiro. a Madeleine. este homem quer dormir com um morto-que é necrofilia.. Intriga muito. Precisamente cenas FT são aqueles que preferem em que James Stewart leva a costureira para Judy comprar um terno que era idêntico ao de Madeleine. isso é tudo. durante algum tempo. que recriam as mulheres. AH é a situação fundamental do filme.

eu fiz residir no Hotel Império. sem artifícios. é iluminada pelo verde neon. o mesmo efeito mistério sobre a garota sai da sala quando Banho. assim como o novo Stewart realidade. deitada nua na cama. cai para Stewart vê-lo e voltar para a menina.James Stewart era Madeleine no cemitério. ela planeja foram bastante misteriosa. mas Desta vez. Voltamos para casa para ver James Stewart. e sem que o diálogo de referência é feita alguns a este. depois James Stewart Kim Novak playoffs. O resto da cena é extraordinária. piscando constantemente. Você gostou do efeito de distorção quando se olha Stewart na escada da torre? Você sabe como fez? FT eu pensei que era uma "viagem" para trás combinado com um efeito de "Zoom" para a frente.. FT Tudo o aspecto erótico do filme é emocionante. porque há na fachada deste hotel um sinal de néon verde.. normalmente tiro. um ritmo contemplativo. mas o ritmo é perfeitamente natural. quando Stewart é Judy. muitas vezes construída sobre chama. Mais tarde. Em seguida. uma vez que têm a história do ponto de vista de um é um homem emocional. até que ele descobre que o medalhão. Isso me permitiu levar naturalmente. em Post Street. que haviam sido jogados água. Em seguida. Acho que em outra cena em direção ao início. Até o momento eu tiro Rebecca na cena . uma vez que o tiro filtros através de neblina e estávamos recebendo um efeito de cor verde acima do brilho do sol. AH Exatamente. não é isso AH É isso. Há alguma lentidão em Vertigo. que não está nos seus outros filmes. que tem visto nu. James Stewart tem sentido François Truffaut 212 por um momento que Judy e Madeleine foi o mesmo sentir tonto. Enfim. Então entende que tocou com ele. torna-se verdadeiramente dentre os mortos. velocidade. quando Kin Novak anda com Stewart quando vestido pés descalços estão escorregando no tapete e quando James Stewart e novamente passa por trás isso . ela acorda e mostra que ele tem revelado.

portanto. Por conseguinte. colocar horizontalmente sobre no chão e fazer a nossa decisão-view "viajandoZoom "na horizontal? Isto não custa mais de 19 mil dólares. Eu queria ter este efeito em Rebecca. Por quê? -Porel filme de Hitchcock 213 vamos colocar a câmera em cima da escada e construir um sistema de andaimes para aumentar o câmara mantida no vácuo. Lembro-me de uma tarde. um ponto de vista. um fracasso? AH eu acho que sim. mas em vão. Quando pergunto a este efeito em Vertigo. O filme. eu acho... Você sabe que um dos nossos fraquezas. FT: Para você é. de qualquer maneira . não tem sido nem um sucesso ou um fracasso. Por que não construir uma escada para maquete. e teve tive essa sensação: tudo longe de mim. como eu poderia saber que James Stewart não subir as escadas? Por que o sofrimento de vertigem? Mas não havia nenhuma garantia de que foi acontecer assim! FT é verdade. em Chelsea dança Arte no "Albert Hall" de Londres. Eu pensei nisso por 15 ano. estabelecer um contrapeso assim por diante. resolvemos servindo-nos o problema da 'Dolly' e "Zoom" simultaneamente. o marido que tem jogado o corpo da esposa a partir do topo da torre. FT Ah. dizendo: "Eles já venderam mal o filme!" Você sabe que eu concebido para Vertigo Milhas de Vera. quando alguns dos nossos filmes não vai bem.! Tenho a sensação de que você realmente gosta Vertigo. Nós julgamentos definitivos e toda a roupa era . pois eu aqui o problema: a permanecer ponto de vista fixo. está acusando o departamento de vendas. O homem. né? Despesas cobertas AH. Ah eu chateado com a decisão que está na história.. Eu perguntei: "Quanto vai custar que? De cinqüenta mil dólares. enborrachado eu tinha uma maneira terrível.. queria mostrar que experimentando um sentimento especial. para respeitar o costume criticar o serviço de vendas. que tudo se afasta ela antes de sua queda. " Então eu disse: "Há pejrsonaje neste cena. mas eu pensei que era perfeitamente adequada esse postulado . o perspectiva deve ser mantido longe.Joan Fontaine deve passar para fora.

especialmente por causa de seu lado passivo e bestial. um projeto filme sobre o naufrágio de um navio. Ele tinha começado para trabalhar neste projeto com Ernest Lehman e descobriu que ele seria bom. Quando encontramos na rua. Então eu perdi o interesse nos EUA. abandonado. mas mesmo assim.. visual tela no filme terminar. FT Todos esses problemas torná-lo injusto anterior com o resultado. o papel de Judy. O que aconteceu era tão simples: ela estava grávida pouco antes filmando o papel que viria a se tornar uma estrela. FT Eu sei que em muitas entrevistas que se queixaram Kim Novak. Não há homem . infelizmente. Lá uma famosa lenda que tem direito. e também é uma coisa de que constantemente se gaba. o Mistério de MarieCeleste. Fui ver a senhorita Novak para seu camarim e explicou o que ternos e o que deve usar penteados: aqueles que tinham previsto por vários meses. que não queria? AH O "Paramount". é muito animal devido à maquilhagem e talvez também porque. não tinha mais o mesmo ritmo. em seguida. FT era a "Paramount". " Você a conhece? Supõe-se que a ação ocorreu meados do século XIX. Esse argumento pertence uma espécie de história muito difícil de dominar.feito para ela. preparado e. François Truffaut 214 AH miss Novak chegou ao chefe do estúdio cheio de idéias que.. acho que é perfeito no filme. Eles encontraram um navio em pleno navegação no Atlântico. não desgastá-lo. Fiz-lhe compreender que a história do nosso filme me interessou muito menos do que o efeito final. Eu nunca opor a qualquer ator durante as filmagens. concordou. porque garanto-vos a todos ele admira Vertigo. com seu cabelo vermelho. Antes de gravar FT North by Northwest (Com a morte North by Northwest). sob sua camisa não está usando um sutiã . não podia compartilhar. o ator. AH Na verdade. para não misturar-lo para eléctrico. Kim Novak gosta do filme. Nem todo dia é uma atriz norte-americana como carnal ima tela. Correspondeu muito bem ao papel. AH foi The Wreck na Deare Maria.

" Então. rastrear. são restos de uma refeição recente.. pura e simples... Neste filme. Por que é impossível filmar esta história? Porque tem um início muito forte. finalmente. escreveu um romance. nenhum traço . o mar é calmo. isso é extraordinário: um misterioso navio com um homem a bordo. a partir do zero.bordo.. um O holandês Laurens Van der Mensagem. Era uma história de acontecimentos misteriosos que ocorrem na África do Sul contemporânea. Em uma palavra." Um cargueiro atravessar o Canal Inglês com um único homem a bordo caldeira com carvão. um escritor. a North by Northwest.. Bem.. em qualquer caso. que as caldeiras são ainda quente. é bastante vulgar. podem viver até o começo. AH . Com um filme que foi gasto na África . Quando eu começar a explicar No entanto. o mistério. Eu perguntei: "Como laminados Minas O rei Salomão? " Eles disseram: "Com apenas algumas centenas .. faz sentido deixá-lo. "O Naufrágio do Deare Maria. Aberto história sobre esse mistério. eo público tem direito se perguntar por que você não tenha sido ensinado a eventos anteriores ao início do filme.. não . Há mistério tanto a partir do início que quando você tem que explicar. foi contratado pelo "Metro" e disse: "Essa história não vai funcionar. AH tinha comprado uma história.. fazer outra coisa.. Dois marinheiros começa a entrar no barco . O dne como Hitchcock 215 existe uma muito trabalhoso e. Hammond Innes. é tomar imediato o caldeirão. Um grupo de pessoas entrar no barco e descobre que os barcos resgate se foram.. Fui para a África do Sul para estudar as possibilidades tiroteio e descobriu que eles não podiam obter 50 mil índios. FT eu vejo o que você quer dizer . mas nenhum sinal de vida.. Quando começar a trabalhar em um projeto que não funciona. FT Acho que isso já aconteceu várias vezes .. Um grande número de caracteres estiveram envolvidos nos eventos e tudo isso levaria a uma concentração de índios que realizou aprendizagem agentes secretos sob a direção de Russos.. "A pena flamingo "Escrito por um diplomata da África do Sul.

no entanto. FT Mas. sim Porque FT sempre evitou a política em seu filmes . e não pode deixar de trabalhar para inter216 François Truffaut vêm em um filme.Índios ". AH O público não está interessado na política Cinema Como você explica que quase todos os filmes em a política em questão.. Então. Elia Kazan. eu tinha aprendido que Hollywood vem para fazer as fantasias. eo elevador Big (Besieged) com Montgomery Clift. " Então. além disso. o homenzinho que cuidava dele no avião cai enquanto que os dois homens descem para o mesmo pára-quedas. e. Neste ponto. Um americano que conhece a perfeição russo é libertado pára-quedas na Rússia de hoje. Carol Reed fez O Homem Entre (um homem está arquivado). não teria dado ao trabalho de olhar filme político? Ah. foram falhas? FT Porque talvez fosse filmes de propaganda.. o "Fox" Gregory Peck disparou um filme sobre o filho de um empresário capturado pelos alemães de Leste. eu me senti tão desanimado que eu deixei este projeto. o Vale das Mil Montanhas e disse: "Mas se nós têm os mesmos cem quilômetros de Los Angeles. AH. Nenhum desses filmes foram um sucesso. mas. a Cortina de Ferro. FT Podemos supor que o público não gosta mistura de realidade e ficção. foi em Berlim ILMS Diversos IsBerlim Oriental e Ocidental. Man Ihe na corda bamba (Man on a Tightrope). entretanto. muito ingênuo.. por acaso. eu assisti a paisagem de Natal. Mas é acompanhado . eu tive uma idéia para um bom thriller político sobre a Guerra Fria. nada é como um documentário bom . "Finalmente. Insisti: "Por que eu não posso contratar 50 mil índios? " Eles disseram: "Os índios trabalhar nas plantações de banana e outros tarefas. fala russo e perfeito pode ter perfeitamente por um russo. AH. O primeiro é sua documentação perfeitamente em ordem. além disso..

. FT Acho que uma das primeiras soluções para O filme de Hitchcock 217 o homem está em ordem é passar para o seu parceiro como seu irmão mais novo. como trinta e nove passos foi de que o seu trabalho de Inglês. é quase impossível. a partir daí. . O grande interesse o filme é para ser falado em russo e é claro o segundo personagem será muito útil porque pede constantemente em Inglês: "O que eles dizem? O que ter feito? " Esse personagem vai servir de intermediário narrativa. nascido mudo. que não tem documentação e. AH Por que eu faria isso? FT Bem fora para permitir que o público descansar entre dois momentos de grande tensão. neste caso. Seus filmes de aventura são difíceis de sintetizar e. sim. Ah. ou talvez para fazer um breve resumo da situação para os espectadores que não viram o início do filme. eu entendo! Muito inteligente! AH Mas nunca obter permissão para dispará-la. ocorrem em todo tipos de coisas. FT Ah. mas sem perceber disse usando um linha de diálogo! FT By the way. só pensou em perguntar se ocasionalmente chegou a colocar uma cena de diálogo absolutamente inútil com a idéia de que as pessoas não quisesse ouvir. que pode servir um momento. sim. " FT Não entendo o script? Ah. e não entendem nada do que é sobre. Gary Grant me um dia veio até mim e disse: "Eu acho que é um script terrível. começa uma história que cada segundo é um suspense. ^ AH é verdadeiro. . Várias vezes FT tivemos ocasião de mencionar "North by Northwest (Com o North by Northwest) e tem você aceita a idéia de que este filme foi um pouco como o resumo de seu trabalho norte-americano. Vou lhe contar uma história engraçada: na primeira parte acontecer com o carácter de todos os tipos de coisas com uma velocidade estonteante. Bem.por um americano que não fala uma palavra de A Rússia. você não entende De maneira alguma. desde que filmamos o primeiro terço do filme.

fazendo-nos perder de vista o período de tempo. na realidade. em um ponto. FT eu me lembro. Nada é por acaso que no filme e por essa razão. onde você pode ver o Monte Rushmore por visões gerais. FT O que episódio? AH Imediatamente após a cena na lanchonete. FT Mas este não ouve. Isso é parte do jogo com o tempo. Carroll. chefe da tudo de contra-espionagem. eu tinha que levantar a voz. em vez colocar um título François Truffaut 218 de comprimento. ele esclarece e sintetiza a ação para o público. pelo menos três minutos. e esta cena tem duas funções: Primeiro. AH não foi necessário porque o ouvimos nós sabíamos o que era. sim. no final do terceiro segundo. o chefe serviço de contra tem de Cary Grant trinta segundos uma coisa que duraria história. e então.AH é verdade para a última razão e volta para o tempo de Griffith. mulheres não é fingir que matá-lo para salvar . ele revela o outro aspecto do mistério e revela a razão pela qual o polícia não pode fazer nada para ajudar. mas eu recusei. o equivalente a este resumo narrativa é. para resumir tudo o que aconteceu desde o início para os espectadores que haviam chegado tarde. provavelmente após o fim do terceiro o filme. está coberto pelo ruído produzido pelos motores das aeronaves. totalmente. Lembre-se da grande cena explicação dos agentes do serviço de contraquando decidem que eles devem ajudar se Cary Grant não queria levantar suspeitas de espiões. Nunca tive Anteriormente. FT Como North by Northwest. o que aconteceu desde o início o filme? AH Exatamente. e é a cena através do diálogo no campo da aviação no Cary Grant diz Leo G. Narrativa. Na realidade. Mas o apelo de usar drones aeronaves deve ter outra vantagem. quando Cary Grant termina sua história. Ah. trabalhou para o "MGM" e quando o instalação foi concluída eu empurrei difícil cortar um episódio na parte final. Lembre-se que Eva Marie Saint brotos Cary Grant. o chefe da contra-espionagem.

. eles se reencontram em da floresta. No entanto. mas para preservar o prestígio da Na220 François Truffaut Unidos tiones é dito no diálogo do filme que é .. desde que ela soube que Gary Grant Eva Marie Saint foi a amante de James Mason. dizendo: "Tire uma foto desta. antes do edifício foi Nações Unidas. Dag Hammarskjold proibido de ser filmado filmes de ficção. Meu contrato foi redigido pelo meu agentes MCA "e reler. Tivemos permissão negada para tirar fotografias ou desenhos sem atores que nos permitiram fazer transparências. ou o que aconteceu. ". sem ser perguntado. Então eu levei comigo um fotógrafo e eu andava com ele como um visitante. e neste cena é quando sabemos que na verdade obras para o governo. e assim por diante. um couro na câmara traseira do um caminhão. Portanto. porque é a primeira vez juntos. " FT Eu acho que existem muitos efeitos especiais na América do Norte por Noroeste. modelos falsos conjuntos episódio AH Tudo o que acontece nas instalações das Nações Unidos foi reconstruída em estúdio com toda a fidelidade.. e agora é a varanda. Pés. AH indispensáveis. muitos invisíveis efeitos especiais. depois de um filme foi intitulado A Parede de vidro.O filme de Hitchcock 219 vida. duração. nós filmamos um avião com uma câmera escondida. e para que pudéssemos filmar material suficiente para os fundos. são cópias exatas. pela Dentro do prédio. Na cena seguinte. eu percebeu que. Grant Gary entrada no edifício. ele e ela. "Eu desculpe. enquanto os guardas assistiram nosso material. mas este episódio estará no filme. quando dois carros se encontram? É uma cena essencial . Isso permitiu-me educadamente dizer ao povo da "MGM".. Estas fotos coloridas permitiu-nos para reconstruir os conjuntos sob consideração. usando o edifício da ONU Unidos. qualquer que seja o custo. e que cena . O Um lugar onde o homem das Nações Unidas é esfaqueado em face de Gary Grant é a sala de espera delegados. meu agente teve a importa introduzir uma cláusula de que eu tinha fum total controle artístico.

quando visto a partir longe e parcialmente construída quando Cary Grant sobre e rondar. todos os habitantes de Bodega Bay. e quando não pode filmar no lugar real. o mesmo corredor. principalmente aqueles que tenham frequentado a faculdade e levar fotos de seus apartamentos. isso justifica que podem ter penetrar ali um homem com uma faca. cozinha mesmo e.átrio público. enquanto . apresentamos o covil James Mason. difícil dez minutos. mas o lugar é. North by Northwest. O casa da governanta é uma combinação de apartamento uma governanta autêntico San Francisco e em casa o instrutor de Bodega Bay. A casa do agricultor cuja olhos foram feridos pelas aves é uma cópia fiel de uma casa existente. por exemplo. O concerto no "Albert Hall". a entrada. menino de idade. Eu acho que a velha tradição neste tipo de script teria sido de recorrer a montagem rápida. O restaurante é uma cópia exata do que existe lá. homem. No final. mesma sala. dizendo: "Você vai ver os detetives aposentados. uma casa de Frank Lloyd Wright jogado em modelo. " For The Birds. em que James Stewart desempenha um detetive aposentado que fez estudos aprofundados. que se lembrar o roteiro é uma obra de San Francisco irá trabalhar em Bodega Bay. presente uma sucessão de planos cada vez mais curtos. mas é suportada pela cantata eo esperando por um evento que conhecemos como anticiEl filme de Hitchcock 221 Pado. ordenou o estabelecimento uma documentação completa fotográfica. no entanto. FT eu gostaria de discutir alguns dos grandes cena na qual Cary Grant está sozinho no deserto que começa bem antes da chegada da aeronave. do ponto de vista sobre a montanha é exatamente o mesmo. real. após a pequena janela corredor. em The Man Who Knew Too Much. A questão da autenticidade do decoração e mobiliário que me preocupa muito. mulher. foram fotografados para servir o departamento de figurino. enviei um fotógrafo para San Francisco. o qual é um teste de habilidade. Ao preparar Vertigo. Esta mudança de cena dura sete minutos.

sim. a viagem da gaivota na imagem seria tão mais rápido do que se poderia pensar que este é apenas um pedaço papel tem sido atingido seu rosto. devemos abandonar o ponto de vista subjetivo a adoptar o ponto de vista objectivo. e assim.. O mesmo é verdadeiro quando Tippi Hedren Os Pássaros vai ser atacado e corte na testa por uma gaivota em a canoa. Uma cena deste tipo não pode ser totalmente subjetiva. para fazer o público ciente do que acontece. o cais. ou mesmo uma saída para problemas na sala de edição. por exemplo. no meu novo show . o mais apto a gerenciar usando o ter "duplo" de cada avião e montá-los cada vez mais mais "curto". a única maneira é quebrar a regra ponto de vista. apresentar à gaivota antes de atacar a menina. embora haja François Truffaut 222 muitas vezes.neste caso o seu comprimento não variar. mas o espaço. por exemplo. Quando o avião é baseado North by Northwest no mesmo princípio. para que demostirar Eu nao posso. FT GREO que a utilização de montagem acelerada definir o ritmo das cenas de ação rápida. o diretor não disparou material suficiente. em muitos filmes.. vamos mostrar a menina no barco. Portanto. Ah. isto é. bem. na verdade. o avião não ficar o tempo o suficiente na caixa eo espectador não tem conhecimento o que acontece. e de repente alguma coisa bate na cabeça dele é muito Rápido. É necessário apresentar a chegada do avião -Mesmo antes de ver Cary Grant. mas não satisfatória. Muitas vezes. Ah. é um vôo da dificuldade. Se a cena é subjetiva. acima de tudo. teve de preparar o público para a ameaça antes de cada mergulho do avião. AH Você quer dar a entender que tudo está indo rápido demais e que o tempo não o suficiente para entender? FT Sim. a maioria dos filmes. porque neste caso não é sobre a manipulação da tempo. em geral. porque se o avião é muito rápido. então ensinar o que vemos. porque muito decorrer rapidamente. A duração dos desenhos é destina para marcar as distâncias que devem viajar Gary Concessão para cobrir e. quando você quer mostrar a alguém terminando esmagado por um carro .

Um tiro de uma janela o rosto de alguém que.. " O avião não foi pulverizada e nada haveria para afrontar nunca livre em seus filmes.. parado em um círculo de luz blefe. O filme de Hitchcock 223 Agora. nada para pulverizar . o que geralmente é feito? A noite "dark" em uma pequena praça da cidade. uma vez que existe para fazer avançar a acção. antes de embarcar no ônibus diz para Cary Grant. atrasar duração. que muitas vezes é acusado. referindo-se o avião começa a evoluir a distância: "Olhe! E uma pulverização plano. eu tenho um acidente de carro que é a base de todo o processo. Um close up de um gato preto correndo tão caça ao longo de uma parede.. etc . desta forma. O aspecto sedutor dessa cena está em sua própria gratidão.uma hora para a televisão. torna-se realmente uma arte abstrata como a música. Eu voltar para a cena do avião no deserto. e então você ouve o ruído acidente repetido cinco vezes. para avançar. A vítima está esperando. É uma cena desprovida de qualquer plausibilidade e todo o significado. O chão está molhado de uma chuva recente. AH eu pareço eu tive a idéia. por cautela. Eu queria reagir contra um velho clichê: o homem que foi levado no lugar que eu estou provavelmente vai ser morto.. a motocicleta up eo carro vai para a execução. e filmes. o gosto pela fantasia fundada para o absurdo. A abordagem lenta de um carro preto.. é precisamente o interesse ea força da cena. para além das cortinas olhar para fora. praticado. no entanto. Eu coloquei cinco tiros de pessoas que procuram o acidente antes de mostrar o acidente em si. AH O fato é que esse gosto pelo absurdo como prática de uma forma totalmente religiosa. Isto é perfeitamente adequado para o diálogo quando o agricultor. Estes são os momentos que deve parar o tempo. é um idéia do diretor. o preciso momento em que o homem que a moto foi abandonada. E essa gratidão. Eu me fiz a pergunta: qual seria a . Então eu rolei no final do acidente. FT uma idéia como o avião no deserto não pode germinar na cabeça de um escritor. como praticado religião da gratuidade. É FT.

Mantendo o espírito Chocolate suíço e moinhos de vento na Holanda.Faça caminhadas primeiro plano . no final do diálogo.Psycho (Psicose) .O apoio de Janet Leigh A "arenque vermelho" .Um exemplo de exibicionismo puro . um parafuso simples.O esfaqueamento de Janet . Atrás deles. e comentou: "É realmente incrível. FT é uma idéia maravilhosa! AH Onde é que o corpo? Não o carro: Em Inicialmente era apenas um parafuso único! O corpo caiu do nada. Meus sonhos são muito razoáveis . Falando sobre uma caminhada terceiro homem que talvez tenha algo a ver com o fábrica.Caso contrário. através do diálogo entre Cary Grant e um capataz de fábrica para uma linha de montagem. abra o porta do carro e caiu um cadáver. nenhuma música.Idéias da noite .A transferir da mãe . nenhum gato preto ou rosto misterioso após o windows! Continuando North by Northwest e minha religião de livre. digo-vos uma cena que não consegui inserir. sabe? E talvez o corpo pertence o cara falando no diálogo. esta cena? A planície do deserto em pleno sol. 13. mas eu trabalhei. Será que a esquerda em função do duração da cena? AH A duração pode ser corrigido.O assassinato de Arbogast . AH é fantástico! Eu queria filmar uma cena longa. o carro começa a definir pedaço por pedaço e mesmo preenchê-lo com o óleo e gasolina. fornecer o carro totalmente montado a partir do nada. FT Isto é o que tudo de graça! Deve ser re224 rígidos François Truffaut denunciar uma idéia assim. Você já viu uma linha de montagem? FT Não. Nunca. hein!" Em seguida. mas o que aconteceu realmente não chegou a integrar esta idéia em história e muito livre para ser uma cena não pode introduziu um totalmente gratuito. Lembrei-me que estávamos a noroeste de Nova Iorque e uma das etapas do caminho seria Detroit onde os principais fabricantes de automóveis Ford.não perca espaço cada vez .

AH Isto vem de nunca trabalhar com o meio. leva automaticamente para o domínio da sonhos. do cotidiano. verificou-se que alguns filmes como Notorious. à espera de um táxi amarelo (Yellow Cab) para ir para o almoço.Leigh . às vezes ..Os pássaros empalhados . Não havia nenhum traço de táxi amarelo. Ninguém imagina um Hitchcock filme em que a morte não tinha nada . Então FT é quase um sonho de tempo! aceita que não é um aspecto sonho inteiro nos seus filmes? Hitchcock. como todos carros que passavam por volta de 1916. Além disso. E eu Eu disse então: "É inútil ficar aqui esperando um táxi amarelo. Psycho. na sombra de um árvores. AH eu estou provavelmente na minha privacidade. Mr. porque a lógica de seus filmes -Isso já vimos que não satisfaz os críticos sempre é um pouco a lógica dos sonhos. Hitchcock François Truffaut. ALFRED HITCHCOCK Não muito . esta manhã Eu disse que o incomodava um pouco para ter removido muitos memórias últimos dias e tinha sonhos agitado. e os meus sonhos são muito razoáveis. eu andei para o restaurante. mesmo inconscientemente. de sonho. Quando o homem de tiro sozinho. FT Pode ser inconsciente em você e isso leva voltar para contos de fadas. já que estou tendo um Sonho de 1916.Na Tailândia um homem em pé . Nunca me sinto confortável em comum. Numa delas. 15 225 François Truffaut 226 AH são devaneios.Psycho pertence aos cineastas Treze milhões de dólares de lucro ... Filmes como Strangers on a Train e North by Northwest são seqüências um formato estranho. FT Certamente. não "gag" de um sonho.. Eu me pergunto se você sonha muito. FT Absolutamente. que é também a solidão e os perigos. " Após esta reflexão. como um pesadelo. FT É realmente um sonho ou uma "mordaça"? Ah não..Eu criei uma emoção massa . rodeado de coisas hostis. Vertigo. eu estava em Sunset Boulevard..

muitas vezes acabam por ser infeliz para amanhã segue. além disso.. e ele acredita que são formidável. para evitar as dificuldades e complicações. e finalmente disse: "Eu Coloque uma folha de papel e uma caneta ao lado da cama.! Mas Se bem me lembro. muito bom . FT Por isso. eu entendi.. e quando eu posso pensar de uma idéia. é esquecer que copiado a idéia. escrevê-lo rapidamente e volta a dormir tão feliz. eu acho que é um ângulo que . é claro. Alfred Hitchcock é do diretor de cinema mundo menos surpresas deveria estar nas projeções. Jacques Becker disse de você ". "Ah. por exemplo . metade da noite.. Sendo raspada e diz. " AH é correta e. porque as idéias ocorrer a um à noite. perfeitamente Calma Uma mesa bem organizada me dá uma paz interior. sim! Eu sou alguém muito assustador. tenho escrito no papel. Eu gosto que cerca-me ser claro. " Dirige-se rapidamente para seu quarto. Teve um Uma vez um escritor que veio a sua mente sempre o melhor idéias durante a noite e quando ela acordou no Mael filme de Hitchcock 227 nana.. FT não dá grandes resultados em uma discussão sobre os sonhos sobre os seus fÜms. " TF é divertido .. protege-o muito. eu posso escrever.. Quando eu tomar um banho em um banheiro. após o uso. AH Ah. Sua possível dificuldades de estadiamento são resolvidos antes filmar devido aos desenhos evita os problemas e decepções. sem nuvens. De manhã seguinte acorda. bem! Ocorreu-me uma noite ótima idéia mas agora eu esqueci.. e num primeiro momento. acordar com uma grande idéia.O que você está fazendo? E eu estou profundamente convencido de que o que roda o medo. Não deixe nenhum traço o meu passo. Ah. eu não conseguia me lembrar. sempre sonhou em não ir ver as projeções! Agora. AH Há uma grande verdade. todos os objetos no lugar. eles devem contar uma história. porém. é terrível . pegue o papel e lê: "Um garoto se apaixona por uma garota. Eu faço tudo possível. " O indivíduo deita-se e. no que respeita à sonhos.. Este senso de ordem em mim anda de mãos dadas com uma repugnância claro para qualquer complicação.

Então... e eu lembro de dizer que a publicidade de propósito desta cena: "beijo mais longo da história filme .. " F. atmosfera dramática.. A dificuldade para os atores foi bengala na outra. os jogadores odiaram. em seguida.não está interessado em nada. Se tivesse separados uns dos outra emoção estava perdido. Portanto. o que representou o público. continue beijando todo o duração da chamada. mas isso não lhe diz respeito. Agora há algumas ações a serem executadas. e provavelmente você acha da longa cena de beijo entre Ingrid Bergman e Cary Grant . deve ser admitido como um terceiro pessoa ligada a este longo abraço.. então . Deu ao público o grande . Nós conversamos um monte de amor em seus filmes. Eu acho que os jogadores vão se perguntar por que os dois atores eram desconfortáveis filmando a cena. AH Em qualquer caso. para quebrar o tom. É isso? AH Exatamente. François Truffaut 228 O que me interessa é o fato de que nós produzimos em na tela. Esta cena foi projetado para mostrar o desejo de se sentir um para o outro e tinha para evitar. vamos explicar-lhe rolar no primeiro duas faces planas juntos e tiveram que passar por todo o conjunto. um deslocamento segundo levou-os até a porta.. na tela não deve ver mais de duas faces. no entanto. Ah sim. Percebi era essencial não para separar e evitar a quebra o abraço... garanto-vos é que você nunca Eu tenho sonhos molhados! FT. houve um aspecto físico de cenas de amor Notorious. acima de tudo. Eles foram muito chateado e se queixou de como eles tiveram que segurar um ao outro. percebi que a câmera. mas também como um especialista em amor físico no cinema. Eu acho que a partir de Notorious tem sido considerada não só como um especialista em suspense. Eu disse: "Que eles são desconfortáveis ou não se importam pouco.Naturalmente. amor e erotismo desempenham um ótimo lugar para trabalhar. deve ir para o telefone soava. T. FT Sim. " AH .

Eu acho que há muito a ver com as cenas de amor. houve uma jovem casal. Eu acho que Neste trabalho. assisti o passe de trem.. a menina nunca deixou de abraçar. Era domingo tarde. e eu digo que talvez o grande cinema. procure novamente Menino . mas acho que devemos falar dos problemas levantados pelos atores quando tem que atirar em algo desconfortável. o menino ea menina estavam completamente e abraçou o menino urinava contra a parede. acima de tudo.. voltar-se para a parede. Geralmente. Eu sempre lembrava e A película de acordo Hütchcock 229 então eu sabia exatamente o que eu queria entrar em cena de beijo em Notorious. FT Como outro exemplo. por conseguinte. No entanto. enquanto Gary Grant e Ingrid Bergman. Eu achava que havia. é sempre a mesma princípio não para separar o par. Ah. puro cinema. o absoluto não vai quebrar este Eu amo a emoção inspirou uma instrutiva muito para lembrar e EW para nós alguns anos atrás na França. olha . perto da parede. ..." o amor verdadeiro que "funciona". A tela é perfeita. em seguida. quando duas pessoas se amam. ela viu pela janela uma grande fábrica com um edifício de tijolo vermelho. quando e. Perfeitamente AH.privilégio de beijar. de fato. e não separados. comieniza ao iniciar situação piano é vai rolar parece absurdo para a equipe. abraçando e beijando e seus corpos ligar-se como eles deslizar para baixo da parede. mas sobre o conjunto deve ser semelhante muito irreal. Eles são contra a parede. envolve bater o homem ea mulher uns contra os outros. Viajando em um trem indo de Boulogne em Paris e cruzou Etaples muito lentamente. o real amar "on-site. quando vejo seus filmes. Pés. AH Eu concordo absolutamente. O casamento era uma espécie de triangular temporal. para além do longo beijo Notorious: o abraço entre Cary Grant e Eva Marie de Saint no compartimento do trem em North by Northwest. Tenho a impressão de muitos cineastas dirigir as cenas em termos de a plausibilidade do que é visto no set como todo e não dependendo da porção de espaço visto na moldura e. FT é muito interessante. na tela. sim. viu o que ele fez.

pois a qualquer momento podemos servinos lo de uma forma dramática. por necessidade. Tipicamente. finalmente.. E. deve ser exposto a um ao outro e. eu concordo com você. falar sobre comer uma galinha e que vai fazer pratos. Outro aspecto desta questão é que não devemos desperdiçar Neste espaço. quando eles devem tomar a cabeça ao invés de uma única idéia: o que será exibido no tela. um terceiro movimento. Não nunca deve ficar impressionado com o espaço encara a câmera. homem deve abrir sua braguilha enquanto que na frente dele. Por exemplo. Muitos cineastas estão cientes do conjunto como um todo e a atmosfera das filmagens. que era uma cena de amor. em seguida. colocando a câmera no alto o suficiente para dar a impressão de que a angústia é crescente. antes do que ela faz. como eles abraçam e beijar. Então eu fiz uma variante quando Volto a ela. falar de chuva e tempo bom ou dizer: "O que vamos comer hoje à noite?" E isso nós Retornos Notorious novamente. o que faria seria uma cena de exibicionismo puro. quando as aves atacam a casa arraigados. bem. Eu o interrompi . Impossível fazer. portanto. que é o seguinte: a partir de cima e ao redor. no momento em que Melanie volta no sofá.. Se eu tivesse iniciado a partir do início .. podemos dar um par de tesouras e cortar o espaço. diálogo deve ser um contraponto à imagem. descartável inútil. onde. no As aves. FT eu voltar um pouco atrás na discussão.. coloque a câmara a uma certa distância a partir dele e usado em então o espaço para indicar o vazio nada. Mas o importante foi o grande espaço no início. mas o segundo operador sabe que Eu não posso mesmo ar ou espaço em torno dos personagens e é necessário para reproduzir com precisão os desenhos fornecidos antecedência em relação à estrutura e ação. eu nunca olhar através da espectador. etc. Ah. Como você sabe.mas seria interessante tentar colocá-los de outra forma e um em cada extremidade da sala. então devemos considerar que para obter a imagem final. uma vez que esta230 François Tmffaut ba prestes a dizer algo sobre o realismo do quadro e impressão no conjunto . ela levaria a saia e.

há uma coisa que todo cineasta deve adel filme de Hitchcock 231 mitir. A classificação de imagens na tela. portanto. o mais necessário irá aumentar a tabela. Talvez AH. apenas confundir as mentes dos espectadores e seu trabalho nunca é claro. para alcançar o realismo no interior o quadro fornecido. não exprime nada. Por exemplo. é porque nossa indústria é muito pessoas que não entendem a arte de imagem. e. e por isso todo o espaço usado para isso. Em vez disso. um primeiro plano um beijo entre dois personagens que se supõe permanente pode ser conseguido colocando os joelhos dois personagens através de uma mesa da cozinha. um problema quase essencial. tivemos a sentimento recuou que viu um perigo. FT Os termos "imagem de arte" se encaixam muito Enquanto essa discussão. Você deseja enviar um homem que está de pé atrás de uma mesa? Para Mas quanto mais perto se a este homem.muito perto da menina. Mas é claro que existem diretores que não têm isso em conta e deixar a câmera longe demais para manter a tabela na imagem. Em qualquer momento A técnica cinematográfica pode conseguir tudo o que quiser. Vamos dizer que o trabalho de um diretor ele quer produzir um sentimento de violência não . Se todas as películas não são rigorosa. deve aceitar uma irrealidade grande o espaço circundante. os diretores cujo trabalho consiste em colocar apenas os atores no set e colocar a câmara a uma distância maior ou menor como os caracteres sentado. fazer todas as imagens planejado. E talvez que irá fazer o mesmo com a tabela que vamos aumentar para sete polegadas entrar na armação. em pé ou deitado. pensar sobre o tudo de exibição deve ser exatamente como no conjunto. mas o público não viu. não há razão para se demitir ou chegar a um compromisso entre a imagem planeado e da imagem obtida. FT Portanto. Você coloca um grande problema com tudo isso. No entanto. se desejado manter o imagem. eu queria retraiu-se provar que não era um perigo. e que. a fim de expressar algo nunca deve ser prejudicado por algo factual.

que é perfeitamente fazer absolutamente nada de ruim a Cary Grant. em primeiro lugar nível de suas pernas. mas para atirar em qualquer coisa contanto que isso produz a impressão de violência. A única solução é entrar na luta ir para uma sensação de teste o público e isso é quando você começa a verdadeira realidade. você sentir choque. quando mal começam a abusar em uma sala de Cary Grant. eu acho que uma das primeiras cenas North by Northwest. E agora procurar uma analogia da vida. o rosto do primeiro plano de Stewart. para dar vitalidade a esta . em seguida. E. Se é muito próximo de um trem em movimento em direção a você. há um princípio baseado em movimento o cenário por trás dos atores. quando o rapaz no ônibus. quando o assassino entrou no quarto e tenta jogar para fora da janela James Stewart. eu realmente gostaria de deixar os planos fixos criar o movimento. de forma realista. a sucessão de quadros pequenos e movi232 apertado luz François Truffaut mentir para a câmera uma sensação de brutalidade e da violência.filme é a violência. não receberá nada tiro boa luta apenas isso. a maior parte do tempo. Em Sabotage. eu diria que depende o tipo de movimento que dá aos atores. por exemplo. então eu tiro o primeiro tiro de uma mão agitação. sem Mas na tela do cinema. ele não sente nada. Então se você quiser mostram dois homens de combate. e deixou a bomba Além disso. Se se olha para a cena em idle no Moviola. AH é possível. irreal. Primeiro. mas não uma regra. Mas se olha para treinar mais de um quilômetro embora. a impressão final foi correta. A realidade Obtém fotografada. Para o meu parte. eu tiro toda a cena. Como exemplo. FT Acho que em geral o tipo de cena a ser alcançado pela realidade última irrealidade do tiroteio. a emoção está prestes a fazer cair. o resultado foi fraco e não produzir qualquer impressão. AH Um outro exemplo é evidente que este em Janela Indiscreta. cada plano sobre o qual a bomba foi mostrou filmado a partir de um ângulo diferente. close-up do assassino e. dizer taxa de tudo isso.

nas esquinas e os outros dois fundos de materiais. sempre tentar evitar alterar o ângulo ou a fazer câmera traseira. tome cuidado! " FT também para retornar para o exemplo do comboio. frente do outro. quando mostra de fora. FT Eu também penso assim. porque. atirando o trem acontece. há uma Acho princípio essencial: quando um personagem Eu estava sentado. . em vez de acompanhá-la e ao público pode imaginar que um dos personagens vai se levantar . e levou exatamente a maneira o filme. procurei preservar o público sobre o trem e do trem e todos os tiros foram disparados como de uma janela. os "Twentieth Century Ltd. e falando dos movimentos Câmera e planejamento em geral. damos apenas a famosa vista de um vaca observando a passagem de trem. Na verdade. Colocamos três câmeras em uma plataforma que foi anexado ao comboio. quando dois caracteres apresentaram discussão. AH Exatamente.. nesse caso. FT A técnica está completamente submetido à eficácia dramático. "Bem. cada vez que o pista tinha uma curva. campo. a câmara está montada O filme de Hitchcock 233 treinar-se a ele e não vai ser plantadas ao ar livre.bombear a aplaudir. próximo de um. e de repente. depois de tudo nada mais é que um pacote ". à mesma hora que passa o partes. no mesmo plano primeiro que eu usei quando sentado.. close-up o outro. AH A câmera no campo. eu estou pensando em North by Noroeste. Alimentar que é errado fazer isso. a técnica precede a ação. mas eu queria dizer:" Não.". Naturalmente. Eu sempre começo o movimento em primeiro plano. Na maior parte dos filmes. levanta-se a andar em uma sala. Se eu tivesse mostrado a bomba constantemente a partir do mesmo ângulo. olha lá! Preste atenção. você tem um perto de um. Uma das câmeras foi destinado a recolher o fotos de trem. é de alguma forma um técnico que acompanha dos personagens. um tiro para permitir um dos personagens se levantar e sair. não. o público seria acostumados a esse pacote.

François Truffaut 234 um personagem se move e quer manter a excitação em seu rosto. não há problema de "vender" Paris com a Torre Eiffel ao fundo da imagem.. Afinal. não mudar nunca a localização da câmara com o desejo de encorajar colocação de futuro do que irá seguir .. Às vezes Você começa com uma ação violenta. um quarto neste edifício . Jean Douchet diz uma coisa divertido. você tem que fazer o plano de viagem.. mais distante para o mais próximo: a cidade. às vezes com um simples indicação de onde estamos .. com mais delicadeza. e é o único momento durante o qual essa pobre moça. Aham. ou em Londres com Big Ben ao fundo. Às vezes indicado por um título que estamos em Phoenix ou San Francisco. a data ea hora de início da acção e todos para trazer este fato importante: eram três menos dezessete minutos no período da tarde. mas isso me incomoda um pouco porque é muito fácil.Em outras palavras. FT Isto dá um aspecto clandestino seus relacionamentos. Phoenix. pode dormir com Sam. em seguida. usando um sutiã de Janet Leigh . é autorizar o público a ser torna-se "voyeur". é o início Psicose '. FT Um crítico de cinema. feliz em San Francisco. AH No início do Psycho. "Na primeira cena de Psicose. Antes de abordar Psico FT (Psicose). porque dessa forma é interrompida emoção. AH Exatamente. além disso. e eu estou convencido de que é ruim. até mesmo a família. normal.. seu amante. Marion. AH E. eu senti a necessidade de registrar na tela o nome da cidade. John Gavin é topless. você quase sempre usado o mesmo princípio de exposição. Quando FT não é uma ação violenta.. um edifício nesta cidade. Muitas vezes eu sinto que apresentar um lugar. O início das aves é uma descrição da vida normal. peço se você tiver qualquer teoria em particular sobre o assunto da primeira cena de seus filmes. O timestamp sugere que o almoço privado para fazer amor. AH Isso depende do objetivo a ser alcançado.

você lê coisas como essa ". quis dar impressão visual de desespero e solidão nessa cena. do ponto de vista técnico. pense nisso Anthony vai agir como um "voyeur". evolui. O filme é contado com maior lealdade e você percebe que quando se torna para ver. e há muitos exemplos deste tipo em Os Pássaros. eu senti exatamente o que tinha Psico Você considera a renovação do público ocorreu em Nos últimos dez anos eo filme era Hay das coisas Eu não tinha feito antes em seus outros filmes. portanto. eu acho que uma outra vantagem Este início foi manter o erótico a atenção dos espectadores no sexual. AH sentiu a necessidade de filmar a primeira cena Assim. uma abstenção. e deve mostrar como eles são levados a maior parte do tempo. FT Eu li o romance "Psicose" e achei vergonhosa ^ falsificado. No livro.e. excepto Eu estou errado. com Janet Leigh em um sutiã. e assim. eu não produzem nenhum sentimento particular. não satisfazer o mais cena que a metade do público. " Esta convenção do história me incomoda. é a única cena com uma atriz em bra através de seus filmes cinqüenta. O que você gostou no livro? FT Acho que a única coisa que eu gostei e resolvi fazer . Norman fui sentar ao lado de sua mãe idosa e realizada uma conversa. porque esta primeira etapa. A cena clássica do beijo hoje atrair o desprezo saudável para os jovens espectadores e provavelmente diria: "Que absurdo!" Eu sei que eles eles se comportam como John Gavin e Leigh Janet. " AH é verdade que Janet Leigh não deve ter lieEl filme de Hitchcock 235 bra ford. apresentou com Janet Leigh em um sutiã. ou seja. Por outro lado. AH Eu concordo. mais Mais tarde no motel. Além disso. Eu sei que FT Psico tentou jogar o público por pistas falsas. mas não há dúvida de que esta cena seria mais interessante se o peito da menina esfregar contra o peito do homem. FT Sim. porque o mudanças públicos. Esta cena não parece particularmente imoral. porque você sabe que eu sou como um único.

. Isso exigiu Todos começam voluntariamente um pouco O filme de Hitchcock 237 tempo. uma atmosfera misteriosa. um truque concebido para desviar sua atenção. não há nenhum carácter em Psicose simpática com que o público possa identificar. tudo que eu queria era ser autêntico. a casa é vertical enquanto o motel é completamente horizontal. AH Exatamente. em algum lugar no Wisconsin. No entanto. portanto.. para torná-lo uma surpresa total. esse estilo de arquitetura foi bem com a atmosfera Eu deveria ter. FT Psico Há todo um aparato de terror que normalmente Você tenta não usar. a fim de aumentar o assassinato. não há dúvida de que a casa é uma reprodução autêntica de uma casa real. O romance foi inspirado em um acontecimento real. Creio. essa arquitetura é agradável aos olhos. uma aparição fantasmagórica. ou seja.. tudo o que diz respeito ao roubo de dinheiro e do . FT é um assassinato é uma violação . Eu escolhi esta casa e este motel porque eu percebi que a história causar o mesmo efeito com um "bungalow" atual.. FT Por outro lado.. é o que é chamado de "Califórnia Gothic" e muito feia quando se diz mesmo pão " Califórnia centeio.o filme foi a rapidez do assassinato em 236 François Tmffaut chuveiro. que os simpatiza públicas com Janet Leigh no momento sua morte. eu estava interessado.. Criou. no entanto.. a casa velha . AH Porque não era necessário. AH Para a história de um cara que tinha salvo o corpo de sua mãe em casa. acidental. essa foi nossa composição . e motel é apenas uma cópia exata. a primeira parte da história é exatamente o que Hollywood é chamado de arenque " vermelho ". no norte da Califórnia podem ser encontradas muitas casas que parecem isolados para Psycho. além disso. por exemplo. Na verdade. " Eu não comecei o meu trabalho com a intenção para atingir a atmosfera de um filme de idade horror da "Universal". FT E.. Sim um bloco vertical e um bloco horizontal. é algo completamente inesperado e. AH eu acho que a atmosfera é misteriosa até certo ponto.

eu sei o que vai acontecer agora. mas para orientar toda os pensamentos do espectador. depois deixa a tela com primeiros pés! A construção do filme é muito interessante e minha experiência mais excitante como um jogo com o público. Você sabe que o público sempre tenta antecipar ação. durante o película até ao final de filmagem uma importância crescente desse dinheiro. mas há um momento um pouco frouxa. Anthony Janet Leigh Perkins descreve a vida que ele leva no impressões de motel. vai! Esse cara tenta para mudar sua mente. de câmbio e também não há diálogo relacionado com o problema da menina. dirigido espectadores exatamente Como se tocar órgão. acho. François Truffaut 238 FT Tenho grande admiração pelo filme. Em seguida. o de Irmã investigar. além disso. mais absorvido o espectador se sente em seu vôo. " Ele vai e volta a público. não só deve levar isso em conta. Com Psicose. Supõe-se que tomou a decisão de voltar para Phoenix e voltar dinheiro. porque não há costume de matar para estrelar o primeiro terço do filme. as duas cenas .escapar de Janet Leigh. Eu tentei tudo que podia antes do filme. o que corresponde depois do segundo assassinato. é mantido o mais afastado possível do que realmente vai acontecer. para levar o público a ser esta pergunta: Será que vai ser parado ou não a menina? Lembre-se de minha insistência sobre os quarenta mil dólares." Portanto. "Ah. e como foi dito: "Oh. Por esta razão. já que esta era a maneira mais inesperada. É provável que o público que é acho. Eu aposto que você quer que em uma produção atual Janet Leigh tinha dado a outro papel. Pela minha parte. adivinhar o que vai acontecer. Quanto mais detalhes dar o impulso para a menina. assassinato da estrela foi voluntária. que subsequentemente insistem que não se enquadram em público após o início o filme. na minha opinião. desde o final de Janet esperava para ver Leigh. e por esta razão importância tal para o motociclista policial óculos escuros e mudança de carro.

No arranque. o público pode seu favor. eu respondi: "Não ir à polícia porque é uma dor. o público pensou: "Enquanto você tem um pouco mais de paciência.. não esperando descoberto. quando soubemos que este assassino tem um segredo. espera-se Janet Leigh não está parado. então treme de assassina e finalmente. É um instinto natural. AH Isso levanta a idéia do voyeur "público '. " AH é uma regra geral. o público diz: "Eu queria que o carro a afundar o . Na verdade FT. Quando Ray Milland passou a chamar sua esposa por telefone e parecia que o assassino queria deixar o apartamento sem matar Graça Kelly. você começa a tremer A película de acordo Hütchcock 239 por um ladrão. mas a partir do momento Anthony Perkins limpa as faixas. em seguida." Você viu? aqui está um exemplo do que acontece quando os personagens ir à polícia. você quer aprender parada o resultado da intriga! AH Será que o espectador identifica até que . mesmo dentro de um corpo quando o carro pára por um momento afundar.casa do "xerife". FT Mas o interesse rapidamente reaparece após este Palco Acho que o público muitas vezes mudam sentimentos ao longo da projecção. Estamos surpresos plenamente o seu assassinato.Tudo. Similarmente. abruptamente campo é alterada e torna-se um contra Anthony Perkins.quando? sabemos da mãe o "xerife" Perkins faz oito anos é morto. mas por curiosidade. FT Mas normalmente em seus filmes o espectador é mais batidos inocente porque um homem que ela injustamente suspeita. Discutimos isso em finalidade do ladrão que está em um quarto olhando em gavetas e por que o público se sente simpatia . quando Perkins fornece o carro afundando no lago. AH "xerife" intervenção vem de algum nós falamos muitas vezes. a pergunta fatídica: "Por que não ir à polícia?" No geral. Tivemos um pouco estes mesmos sentimentos em Dial M for Murder. "Depois" . Em Psycho..

Não é? AH só para uma cena e não pode usá-los. Durante as filmagens do filme. FT Estou convencido de que ter visto tiro ruim antes da cena ajudou-o a dizer o detetive Expressões Arbogast. Lembre-se dos esforços feitos para preparar a público para esta cena. constatamos que há uma mulher misteriosa na casa. mas cuidado com a qual Perkins apagou todos os vestígios de crime nos torna atraente. pronto para" ser cueillir faire "(" a . mas apenas o que precede. Todos o que poderia fazer com que o suspense na subida das escadas o detetive estava implícito nesses elementos. mas o espírito a cena foi localizado no sentido oposto. A subida das escadas. a ascensão das escadas. dizemos: "Comme une fleur chegar II" ("Ela vem como um Flower ") e. portanto. e como ele poderia ir para o estúdio. não produzem uma sensação de inocência. prevista para este forma. Portanto. percebi que o que não funcionou e foi uma revelação emocionante para mim. que ele desenhe uma cena.ponto FT não é. Esses planos têm servido se tivesse sido um assassino que subiu em uma escada. eu disse para o operador e meu assistente que vai rolar o aumento das escadas usando desenhos de Saul Bass. dormi por dois dias febre. nós estabelecemos que esta misteriosa mulher havia saído de casa e esfaqueou uma menina enquanto estiver a tomar um duche. Quando eu vi a projeção da cena. como a película interessado ele. o detetive Arbogast subindo as escadas antes de ser esfaqueado. Equivalente a admitir alguém tem feito um bom trabalho. Eu acho que além de títulos de crédito. mas culpado. de identificação. Saul Baixo deve fazer os créditos e. deve extrair o máximo simplicidade tínhamos apenas para fazer uma escada e François Truffaut 240 um homem que sobe a escada das mais simples possível. Em francês. Não foi o assassinato. Saul Bass fez desenhos para o filme. talvez. Havia um mapa das mãos do detetive escorregar sobre os trilhos e viajar através do barras do lado escada que mostra os pés de Arbogast. neste caso.

por conseguinte.apanhados "). No momento em que o faca aproximou seu rosto eu puxei bruscamente um fio que soltou a hemoglobina e. AH Trucándolo. tinha dado a impressão de esconder deliberadamente seu rosto. mas não sei como hÍ2o. No plano emoldurado por cima. Corte em movimento a faca cair e foi para a vanguarda da Arbogast.Muito Na verdade. quando se aproxima o último passo. Em seguida. mas quase de benevolência. Era exatamente como música. Então. um pouco como você faria uma bailarina . colocar a câmera deliberadamente alta por dois motivos: primeiro a filmar o verticalmente mãe. tinha uma mãe que veio de repente eo ataque faca. O filme de Hitchcock 241 AH é uma imitação perfeita.. foi sentado na tela de transparência no que projetado declínio das escadas. Tivemos uma batida na cabeça de tubo de plástico cheio com a hemoglobina. com instrumentos de sopro. portanto. AH não é exatamente impassibilidade. mas acho que como obtê-lo? FT em tudo. mas seguindo um caminho conforme o esperado. a cabeça grande. e. a câmera em cima. mudou-se Arbogast cadeira e não tinha nada a fazer gestos . Seu rosto estava inundado de sangue. eu tiro com Dolly a descida da escada sem o caracter. Então eu usei uma única Arbogast tornando-se a subir as escadas e. Não ver os seus pés. com os violinos. de repente. A segunda razão e principal para colocar a câmara tão alto era obter um nítido contraste entre o plano Geral da escada eo primeiro plano do seu rosto quando a faca caiu sobre ele. mas a impressão que se tem é que desce as escadas para trás. tocando ligeiramente a cada passo com o fim pé. A partir do ângulo em que eu estava não parecem querer evitar ver A mae. olhar. porque se as costas mostrou. Primeiro. eo público se tornar suspeito. Eu entendo que ele estava a atrasar ação. FT Esta queda para trás abaixo as escadas fiquei intrigado . eu coloquei para Arbogast em um assento especial e. não é realmente caindo. Finalmente. ele caiu de costas na escada..

ver verticalmente acima de suas cabeças. 16 François Truffaut 242 fazer um torso maravilhoso artificial com sangue que era por diante sob a pressão da faca. no ação do filme. ombros e cabeça. e quando Acima da porta a câmera se vira. ouvimos uma discussão distraído fazendo entre mãe e filho. Para esta cena que eu tinha sido de fabricação Hitchcock. Mais tarde. Dupla veiculação de Janet Leigh. Ah sim. Eu não podia cortar o avião porque o público teria suspeitado: Por que é removido câmera em breve? Nessa altura. Para mim foi uso emocionante a câmera para enganar o público. desviando sua atenção. mas a câmara continua a subir. Os planos não são executados em marcha lenta foram acelerados depois. para a inserção na montagem . FT é plenamente alcançado. mas usado para la. " Então. um modelo nu. mas ele ouvir: "Mamãe. porque estão vindo para nos ver. Preferidos para usar uma menina. e eu levantei a câmera quando Perkins sobe a escada. Tudo o resto é feito com o modelo. AH O tiroteio durou sete dias e tivemos que fazer setenta posições de câmera para 45 segundo filme. retorna para utilizar a posição Perkins alta para pegar sua mãe levou o caverna. Não o corpo da mulher tabu nunca vi nada. a filmado em marcha lenta para os aviões certos para evitar pegar na imagem da mama. O público paga essa atenção diálogo não pensa mais do que a câmera graças ao qual estamos agora na vertical eo público não estranho ver Perkins levar sua mãe. a faca não nunca toca o corpo. tudo é feito em conjunto. Entre na sala e não vê-lo. vemos Perkins sua mãe até a caverna. FT O assassinato de Janet Leigh até a morte também é muito bem sucedida. manter a câmara Perkins suspenso na sequência de uma escada ascendente entra na sala e para fora da caixa. Naturalmente. você tem que ir até a caverna. não são mais mãos.batendo no ar com os braços. sem corte. Disto. olha para trás para as escadas e para o público não ser questionada sobre este movimento.

e finalmente o psicopatia. Sua própria culpa refletido em seus olhos dessas aves que você assiste e porque você gosta dela O filme de Hitchcock 243 taxidermia é que sua própria mãe está cheia de palha. e é o que mais me interessava.. E com Psicose conseguimos. Perkins está interessada por aves empalhadas. Há uma mensagem que tem intrigado o público. a cena do Perkins lida com a limpeza quando a vassoura e pano de saco para apagar todos os vestígios. À medida que a película avança. AH é a cena mais violenta do filme e. por sua musicalidade. em seguida. estas aves pertencem ao reino de noite são stalkers e isso lisonjeia o masoquismo Perkins. cada passo nós um passo. Na inicialização. por exemplo. Eu acho que é para nós uma grande satisfação com o cinema para criar uma emoção em massa. Minha satisfação principal é que o filme agiu sobre o público. Em Psycho. FT é uma cena de incrível violência. porque ele tem dissecado . a banda som e tudo que você poderia fazer é puramente técnica gritar para o público. FT De facto.parece velocidade normal. Fazer Isso. Conhece os pássaros e é conhecida observado por eles. mas para mim Janet Leigh desempenha um burguês comum. filme. Claro que. Ah. pode ser considerado como um psicótico filme experimental? Talvez AH. dois crimes. há menos violência. personagens que se importam pouco. uma cena de adultério.E a sua mãe? Mas há um segundo significado. em seguida. a Perkins e recheadas aves. para a memória deste primeiro assassinato suficiente para tornar momentos agonizantes de suspense que virão Após FT é uma idéia inteligente e muito nova. AH Os pássaros empalhados me interessou muito gosto um tipo de símbolo. No mesmo assassinato. o argumento que se importam pouco. depois de um crime. sim. O total de construção filme me faz pensar em uma escadaria do anormal. Eu prefiro. FT Mas somos transportados para o anormal. um roubo. Não . o que importa para mim é que a união das peças de fotografia.. com a coruja.

cineastas. As pessoas diziam: "É não fazer. mas como construir essa história e contá-la levou ao público a reagir de um modo emocional. É verdade... como críticos estão mais interessados do que o script. e desejo-lhe um filme que hiciese ambos ocorrem em todo o mundo. mais do que todos os filmes Eu tenho andado. não necessariamente do ponto de ver o script. Eu só tinha abrandar o ritmo de tiro quando eu tiro a cena do assassinato no chuveiro. Eu não me importo de pensar nisso de um filme de pequeno ou grande. " Essa é.. Se comprometeu a não a idéia de fazer um filme importante. sem personagens . FT é ótimo! É o seu maior sucesso até agora? Ah sim.. AH emocionais.uma performance que chocou o público. Ninguém vai começar a ter com um discussão real sobre esse filme em termos empregam neste momento. Mas. não necessariamente obter os melhores comentários. Ele não era um romance prestígio que tem cativado o público. FT emocional. a cena do limpeza e um ou dois mais que marcou o curso da 244 François Tniffaut tempo. sim . É um domínio no você tem que se contentar com o seu trabalho a partir do ponto Tecnicamente. FT é verdade . o argumento era horrível. Seja você mesmo FT era Psycho. Você já teve filme muito bem sucedido? AH Psicose não custou mais de oito mil dólares e até agora arrecadou cerca de 13 milhões dólares. Tudo o resto foi filmado como a televisão. Em um filme deste género é a câmera que faz todo o trabalho. os atores eram pequenas. O que tem animado o público foi o filme puro. O filme não custou mais de 800 mil dólares e eis como foi a experiência: "Eu posso fazer um recurso sob as mesmas condições que um filme de televisão? " Eu usei uma equipe de TV a atirar mais rápido. naturalmente. Eu pensei que eu pudesse realização de uma experiência divertida. AH E esta é a razão pela qual meu orgulho relacionado com a psicose é que este filme pertence a nós.... física.. Obrigação . você e eu.

Uma caminhonete à procura de excitação Eu julgadas muitas piadas . " Eu não teria atirado o filme se tivesse tentou abutres ou aves de rapina. Eu soube que eles haviam tentado adaptar Os Pássaros para rádio e televisão. tanto a partir de um ponto de vista artístico e intelectual. e um homem que está em pé ao lado a tela diz que todos os papéis no cinema com uma voz diferente.Sons e .desenhar o filme como Shakespeare construído suas obras. simplesmente apague som. não usar dublagem ou legendas ou. AH Sim Sim Na Tailândia. Como fez novela François Truffaut Daphne du Maurier. novamente. Deve ter sido bastante fácil de dobrar e subtítulo .dei-me a improvisações . Você entende este estado de espírito? FT.os olhos arrancados .O início da escola .. Os Pássaros (Birds) . o que eu gostava é que estes eram pássaros comuns. Eu li o romance e eu disse: "Aqui está algo que podemos fazer.. na sua 50 por cento. "Os Pássaros"? Antes que eles editado fora ou depois? ALFRED HITCHCOCK Eu li em uma dessas antologias que são intitulados "Alfred Hitchcock Presents"! Em seguida. pássaros de todos os dia. Depois de apresentar um amistoso e 245 François Truffaut 246 aves mansas arrancar os olhos dos homens. Eu mesmo levantado. Você deve fazer uma história das flores cujo perfume envenena . para o público.piada da velha Lady . FT psico é o mais universal em que é um cinema mudo.Pessoas que tentam adivinhar .Eu sempre tive medo que me bateu. sem sucesso. tanto mais que é baseado. Contém dois ou três rolos sem qualquer diálogo. a partir do seu princípio de menor para ir para o máximo grande. 14. você já tentou você garante que os problemas técnicos pássaros poderia ser resolvido? AH em tudo. porque vamos fazê-lo.A gaiola dourada Melanie Daniel . se você sabe que você está ciente. FT Antes de decidir se adaptar para a tela.o ornitólogo idosos .

li uma pequena notícias em um jornal de San Francisco. ! Ah não. porque naquele tempo Russos viviam nesta parte do litoral e oito quilômetros de O filme de Hitchcock 247 Winery. com seus olhos arrancados. que falou sobre corvos que haviam atacado e cordeiros que ocorreu muito perto de onde nós filmamos. era uma antiga fazenda montanha-russa. Quando os russos ocuparam Alaska. um conservador e não posso acreditar que algo sério poderia acontecer com aves. ou seja. isso acontece de vez em quando e é causada por uma doença das aves. é um reacionário. FT desde 1945. FT Você era sábio não dar as causas e razões a ação agressiva dos pássaros. ao norte da baía. AH Enquanto filmava em Bodega Bay. O filme começa em San Francisco.. lá embaixo para pegar selos. AH Esta é a razão para o ceticismo relação a um desastre eventual é expressa pelo antigo ornitologista. A película é claramente especulação.. é uma cidade chamada precisamente Sebastopol. e isso me inspirou a morte do agricultor. o raiva. não é? Ah sim. ele foi inspirado Daphne du Manner em fatos reais. AH É exatamente assim que eu vi. mas era horrível demais para colocá-lo no filme. e certamente menos beautiful '. atacando-os no olho.. com os nossos dois personagens principais e fazê-los ir atrás de um Winery Bay. Não é? FT horrível. A casa ea fazenda construir e reconstruir fielmente os quartos existentes. não! Você precisa apresentar flores para ser comido homens. Me Eu entrevistei um fazendeiro que me contou como corvos tinha descido para matar seus cordeiros. construída em 1849.. uma fantasia. Foi inesperado substituir a bomba para milhares de aves . sem dúvida. quando se fala sobre o fim do mundo você pensa imediatamente da bomba atômica.pessoas . FT No gênero de filmes que você costuma fazer . FT Acho que a idéia de pássaros que atacam pessoas no campo.

Eles estão vindo. Agora . resenhas . " E eu sou forçado a escolher seu desafio: "Ah. No primeiro parte compreende uma película regular. "Eu acho que o que vai acontecer. mas tende a mostrar que ele é ingênuo e por isso ele tinha. " Adicionado esta frase durante as filmagens porque eu pensei que serviu para definir o caráter da menina rica e mimada. Neste Assim. que escapara. Existe uma gaiola de ouro. Melanie Daniel. AH teve que fazê-lo desta forma porque o público se sente influenciado pela publicidade. O público ouve falar sobre os rumores de cinema passou um ao outro. desta vez as aves estão fora eo homem na gaiola. Pegue o canário. é verdade. artigos. sinto desejo de antecipar. quando Melanie Daniel se refugia na cabine telefônica. mas são absolutamente necessárias para o enriquecimento o conjunto e dar-lhe mais força. Assistimos o investimento do velho conflito entre homens e aves e." Então. às vezes. " Mas certamente há nuances que permanecem despercebidos. Essas alusões ao final de cada cena é como dizer o público: "Sê paciente. então. François Truffaut 248 Minha intenção é mostrar que é como um pássaro em uma gaiola. então não se prestam atenção suficiente para a história dos personagens. ser mais sensíveis ao seu prazer. seja paciente. e isso também marca o início de sua teste. Tudo que eu posso adivinhar é que os ataques aves se tornará cada vez mais grave. ele retornou a sua gaiola e sorrindo Tippi diz: "Eu dou a volta sua gaiola dourada.. para as gaivotas atacar as pessoas. AH Sim. porque o público em geral prazer vê-las. " Em Os Pássaros (The Birds) Eu sempre agiram para que o público não pode adivinhar o que vai ser a próxima cena. sim! O que ele pensa? Bem. psicológica. Não quero ser impaciente esperando as aves.há algo particularmente desagradável. Ir ao cinema. No início do filme. temos Rod Taylor vendido na loja aves. nós para ver. mas uma gaiola de miséria. e apenas o último tiro de cada cena evoca a ameaça de aves. FT Eu não acho que eles tentam antecipar tanto o Aves.. sentar e dizer: "Mostre-me.

. enquanto eles estão sentados pensando. não só a mãe. AH E isso mostra claramente que a palavra amor é uma palavra eminentemente suspeito! Construção FT da história é perfeita. eu sou incapaz de os diretores fazer o que eles esperam um todo equipamento. Eu sei completamente memória do filme. as aves estão se tornando cada vez mais numerosos e cada vez mais violenta. FT Embora a metáfora não se torna consciente. e eu sou muito escrupuloso em relação custos desnecessários. mas também com o professor. Eu sempre se gabava de nunca ler o roteiro como eu rolo de filme. embora Eu acho que deve ter sido muito difícil escrever o roteiro. porque então o filme será aves de paragem ódio. a menina pergunta: "posso levar os pássaros amar "? E está demonstrado que uma coisa boa sobrevive através deste par de "pássaros do amor". FT Sempre que o diálogo refere-se às aves Amor. certo? Finalmente. electricistas e ajudantes. não há para examinar a qualidade dessas idéias. é constantemente utilizado de duas maneiras. Na mesma ordem de idéias. porque. O início da história foi excelente a partir do mesmo ponto de partida. Eu sempre tive medo de improvisar O filme de Hitchcock 249 na placa. Ao longo do filme estas referências "amar aves" têm muito ^ Irônico.. antes de embarcar no carro. eu espero que o público Eu entendo o todo. AH eu iria expor as emoções que eu senti . lugar e ação. a cena está lá.Mas quando coisas como essa arena. com todo o seu poder. porque respeite as três unidades da tragédia clássica: unidade em tempo. nesse momento. porque o amor sobrevive todos esses testes. Ironicamente AH e necessário. embora nenhum tempo ter novas idéias. isso ocorre justamente dentro de um cena que você acabou de falar sobre relacionamentos amorosos. Muitos trabalhadores. Toda a ação tem Bodega Bay em dois dias. que é bom ter rolado o diálogo de cena em torno da loja de animais em busca de aves de "pássaros do amor" de amor. . Iio nunca poderia fazer algo semelhante. Na verdade.

Então eu comecei a reconsiderar outras épocas do película. o "xerife" Mitch. Após o primeiro ataque na sala. Sobre o ponto de vista objectivo ponto de vista subjetivo. Faz backup. como ratos fugindo em todas as direções. mas mesmo sabe o que vai embora. mas logo para decidir e rapidamente desenhou os vários movimentos dos personagens na sala. Foi o que aconteceu algo que era totalmente novo para mim: eu estudei o roteiro durante as filmagens. O "xerife". porque normalmente eu brincava muito chão durante o tiroteio e tem um ótimo humor. e encontrou-a cheia de imperfeições. porque eu queria mostrar que longe . No entanto. é uma última cena moda. sim. e não deve fazer isso bem ". foi improvisado o estudo. a mãe e Melanie em segundo plano. Tudo isso aconteceu comigo uma vez. deliberadamente filmado distância. Eu decidi apresentar para a mãe através dos olhos de Melanie. o "xerife" chega em casa e discute com Mitch. mais ou menos: "Sim. o "xerife" é um homem cético que acredita apenas no que eles vêem a sua 250 François Truffaut olhos: "Ah. Como Melanie Daniel. Será que esses pardais têm penetrado pela chaminé? Dizem que os atacou? Você acredita? " Estudado a cena e eu disse: "É estúpido. Eu conduzi algumas improvisações. A cena toda consistem.. é . O que era para partir? É cada vez mais encurralado contra a parede.Mas durante as filmagens de Os Pássaros Eu estava muito agitado. realizado pelo estado emocional que eu era.. casa para as aves que não são vistas. portanto. A crise que eu havia despertado em mim algo novo a partir do ponto de vista criador. Por exemplo toda a cena do ataque fora de casa cerca. em um fácil. o que é estranho. quando os pardais caem pela chaminé. de . eo transformada. nervoso. Mas Eu pedi-los para fazer vários movimentos contraditórios eles se movem como animais. quando cheguei em casa e encontrei-me com meu as mulheres continuaram a ser animado. A cena começa com toda o grupo de personagens. diz ele. sim.Nada. não houve refúgio para eles. Eu nunca tinha acontecido. vai embora. À noite. Decidi a mãe ea criança a se mover em busca de refúgio.

tal como a preocupação eo interesse senti nestes tempos exigem reter a mesma dimensão da imagem na tela. portanto. o que significa o seguinte: "Olha. a dimensão da imagem é muito importante. E agora é quando Melanie e retorno para a encenação terá a Melanie ponto de vista. Se você cortá-la ainda mais colocando-me num uma menos específica. se ajoelha para limpar o chão e Este movimento para baixo faz com que todo o interesse concentrar-se na personagem da mãe.um pardal. Ao filmar. mais eu ficar longe dela diminuir a preocupação com Melanie. especialmente quando se usa esta imagem para criar uma identificação com o público. o estranho comportamento da mãe. que observa cada gesto da mãe. mãe de Mitch está virando um pouco. chamado o agricultor. foram isoladas a mãe. " Para atender Mitch tem para atravessar a sala. ganchos pendura de um sustentado . e um pássaro morto fica para trás a imagem. e expressão. A câmera mostra a mãe que agora circula o quarto em posições diferentes para coletar objetos quebrado e as xícaras de chá se levanta para nivelar a mesa. indicando a preocupação crescente sentida por a mãe. então escolha a evoluir sutil. E Melanie EI filme 251 por Hitchcock representa o público na cena. Os tiros de reação de Melanie. que não responde. " Outro momento de improvisação é quando a mãe chega na fazenda. " E um grupo de faces estáticos. Melanie vê a mãe. Movimentos de Melanie. Emocionalmente. toda esta visão da realidade é algo que pertence somente a Melanie e. Então. vai um passo mais acima lá em cima. entrar na casa e chamou o agricultor antes de ver o quarto rasgada e do corpo do agricultor. mas sempre escolher no primeiro plano durante esta viagem. começando aqui. imaginei que ela viu na parede cinco xícaras de chá quebrados. encontra-se com Mitch e diz: "Eu Eu vou ficar aqui hoje à noite. que se destaca e se torna um sem fio. e uma mulher neste situação mais e não insistir na casa. eu disse: "Isto é ilógico. " Agora Mas eu precisava ficar em casa.

evoluiu.Nada. dizendo: "Aves do mundo. foi anulado montagem. porque eles tinham cheiro de aves velhas . mas gostaria de perguntar se você gravou cenas que estavam no script e. AH ea cena continuou.. Não sabemos se ele realmente foi o beijo ou não. ir para Mitch está queimando os corpos de aves. Foi o que aconteceu enquanto a mãe foi para trazer a criança para a escola. dirigiu-se todos os pássaros. você tem a perder mas suas penas. Melanie coloca o casaco pele sobre os ombros e na distância. Então. Ele se aproxima e vire-o. Mas o menino de volta da casa e diz: "Eu coloquei uma camisa limpa. De repente. " FT era uma boa idéia . deu todos os tipos de suposições e sugeriu que as aves tinham um chefe que era um pardal que. vem em seu rosto pode ser visto você quer estar com ela. como na cena acima. a partir de uma plataforma. FT O espectador entende o significado da copos quebrados. mas o seu comportamento subseqüente parece . É uma idéia extraordinária do ponto de vista visual. vimos picking Mitch mãe outros copos quebrados após o primeiro ataque. a cena era ainda em grande estilo François Truffaut 252 comédia sobre o assunto: por que os pássaros fazer isso? Enquanto brincando. " Em seguida. teve uma cena de amor entre a menina eo menino. Ele explicou os pássaros improvisados peças. Eu queria apresentar para o casal se beijando e girando em em seguida. é claro. na face de um ligeiro gesto de mãe decepção.. enquanto ela. chateado. uni-vos! . Quando ele terminou de gravar aves. O que não ir? Melanie descepcionada sentir e eu filmei essa decepção para mostram que Melanie está verdadeiramente interessada em Mitch e sublinhar a importância que ele não completou o seu caminho para ele. Em primeiro lugar. voltamos a mãe que veio da fazenda.. AH apenas uma coisa ou dois após a descoberta corpo da mãe pelo agricultor.apenas por suas alças.. ela virou-se e entra na casa. cobrada uma campo e terminou com um beijo.

mas pensava após o ataque das gaivotas contra crianças em festa de aniversário. vem aves. Ele temia que os comentários o público sobre o filme.. uma vez na testa. após a gaivota atinge primeiro Melanie. há uma cena que o primeiro Uma vez eu vi o filme. está bem.que sim. não é necessário. algumas gaivotas colocada nos fios do telégrafo quando a menina se à tarde para a casa. Nesta cena do café. parecia um pouco longo. mas afinal. onde estão os pássaros? " Por esta razão. o público estavam impacientes e irritados. FT Mas então. uma mãe possessiva e o amor por seu filho em que dominou todo o resto. mesmo quando no fundo era a sua emoção. e. olhos arrancados ao agricultor e ao ataque corvos na saída da escola. era. acima de tudo. o bêbado que é inspirada nos personagens de Sean O'Casey. o público deverá descansar um pouco antes de retornar à marcha o horror. A idéia por trás desta cena foi que esta mulher. e cujo importância não entendo muito bem. tive o cuidado de colocar uma gaivota morta que vai bater na porta a noite professor. você se sentiu ser impaciente e dizer: "Sim. Portanto. acima de tudo. em seguida. eu sou seu ver que a cena é um pouco longo. " Eu pensei que se eu tivesse deixado tanto tempo O filme de Hitchcock 253 cena de amor entre a menina eo menino. no estado anterior da película diálogo. e tudo isso era como se sussurrar ao público: "As aves virá. Eu apaguei essa cena de amor. da cena seguinte no espaço entre a mãe Melanie e foi um pouco diferente do que é agora.. o motivo foi cortado tudo esta passagem? AH Porque eu percebi que essa cena de amor era uma desaceleração na história. paz. eu sempre achei que não importa . a queda de pardais por lareira. o ornitólogo velho. virá. FT Neste sentido. é a cena de café da aldeia depois dos primeiros ataques . AH Na verdade. Jessica Tandy. depois de ver o agricultor morreu com os olhos iniciado. não se preocupe. há risos.

. então curto para pegar os corvos sozinho. então as crianças correr. preparar as crianças a deixar a escola depois as aves levantam voo.. por trinta segundos. por três razões. A câmara passa com ela e. correréis. todas as aves se levantar e ir vê-los sobre o telhado de escola antes de ir contra as crianças. mas em Atualmente. A velha técnica para obter o suspense neste cena teria sido dividir-se mais: em primeiro lugar tinha mostrado as crianças fora da classe. para os corvos em seguida. e ficar com eles. um pouco mais tarde. a cena será sempre muito curto. olha em volta e vê um corvo.. em seguida. quando Melanie Daniel está sentado e depois dele. os corvos estão se reunindo. câmera fica com ela durante quarenta segundos.. Se o público está em causa. o professor diz às crianças: "Agora você sai e quando você pergunta que ofenda a correr. AH eu coloquei a câmera naquele ponto. você instalá-lo tão majestoso. quando a menina o esperado no fora da escola enquanto fumava um cigarro. I. as crianças atacada. de esperado movimento. todos juntos. vê todos os pássaros juntos. com grande autoridade. continuam a fumar e quando ele olha para trás. raramente previsíveis e sempre eficaz. graças a um estilo de planejamento que é inteiramente pessoal. " Eu fui a cena até que o porta. mas se você está entediado. Quando FT tem uma cena de suspense. sempre ser demasiado longo. e eu considero-o um pouco como o seu segredo . sem cortes e sem nada acontece. e. . essa maneira que eu acho que a última contagem moda. Melanie. AH examinar essa cena se passa no fora da escola. por exemplo. Pela mesma razão. . na a etapa que antecede o início da escola .uma cena é longa para que você acordar interesse público.Entao? o público pergunta: "E as crianças? Onde estão E como você começar a ouvir o barulho da François Truffaut 254 passos de crianças começando a correr. finalmente. em causa. ir à escola para falar com o professor. então passaria os corvos que esperar dos filhos descendo as escadas.

o mar. à vontade. este é um princípio de que é válida sempre lá para filmar uma ação confuso e chato. a esgueirar-se as operações tediosas extinguir o fogo. era um especialista movimentos. é que eu queria apresentar o mesmo imagem da topografia exata de Bodega Bay. pode ser o oposto O filme de Hitchcock 255 nos manter longe de uma ação lenta para demorar menos tempo. Em outros casos. o litoral eo posto de gasolina no fogo. ou apenas quando você quer evitar entrar em detalhes. ou para dilatar.O primeiro. nós já conversamos sobre isso: se o estadiamento existe na película é ou para obter o tempo. ajudar as pessoas a homem o homem posto de gasolina devem ter subido muito mais rápido. e sua reação exagerada para nos fazer acreditar que a gaivota feriu. Por exemplo. Quanto ao homem. quando a estação de enchimento é ferido pela gaivota. sim. que é o principal. de acordo com nossas necessidades. não é? Ah. todo mundo se apressa em sua ajuda e assistiu à cena de longe. FT É o princípio dos socos felizes cenas de lutas? Ah. FT Sobre a gaivota em toda a tela e vai bater contra a cabeça do homem posto de gasolina. como era possível que ele poderia dirigir com tanta precisão? AH foi uma gaivota ao vivo que lançou a partir de um plataforma muito alta fora da caixa e treinados para começar a partir de um lugar para outro passagem logo acima do cabeça do homem. sim Você acha que eu estava certo ao decidir que o professor foram mortos pelos pássaros? FT não testemunhando sua morte. vemos mais tarde. Além disso. O terceiro. FT Isto é equivalente a resolver tempo jogando com o espaço. Para . com a cidade ao fundo. um casal. O segundo. mas eu precisava de um tempo prorrogado para o suspense que surja em conexão o rastro de gasolina começou a se espalhar em a estrada. dentro do café e do ponto de vista de Melanie Daniel? Na verdade. para apresentar o início a queda das gaivotas sobre as pessoas.

Então.. microfone e alto-falante.. eles costumam fazer em vez de sons de música. percebi que era uma pessoa condenada. Em uma primeira versão do script. "Será que você. ter um personagem principal.. permaneceu no casa até o final do filme. quando a mãe encontrou o corpo do agricultor. como o ataque da casa por gaivotas. que sofreu o último ataque e foi ela que foi ferido e é levado. uma vez que o filme tinha precisamente sua experiência. FT A discussão seria Birds incompletos se você não falar sobre a trilha sonora.. E isso é o que usamos para todo o filme. Então eu pedi para trazer uma pequena tambor de estudo. ou mesmo quando a banda se prepara para jogar. Tippi Hedren. porque ainda não tínhamos o ruído de asas e gritos de gaivotas. quando eu tiro a cena do ataque do lado de fora. Qual era? a sua idéia? AH Considerando que as aves foram população. foi ela quem passou o celeiro. enquanto para cima ou para fazer alguns arranjos. abre a boca. mas os sons dos pássaros foram trabalhados François Truffaut 256 como um valor verdadeiro. por isso o som é produzido um ligeiro eco. Ah. Quando você ouve falar de músicos. perguntei Bernard Herrmann para supervisionar a soar em todo o filme." para aumentar o ruído? AH A trilha sonora é crucial neste momento. Você ouve o som de passos que executam de'la mãe pelo corredor e. e foi o que teve de passar pelo testes posteriores. e cada Uma vez que os atores desempenharam o cenário de problemas. O interesse reside na diferença de som . Não houve música. Por exemplo. principal dificuldade que enfrentei foi ficando algumas reações dos atores de nada. Nenhuma música fundo. Além disso. precisamente. aterrorizados com os personagens dentro da casa. Pés. as batidas ajudaram a reagir. Este é o seu gesto final. eu acho uma cena puramente como um som. é sacrificado para proteger a irmã o homem que ela ama. mas ouvi-lo gritar .ser franco. é uma questão que eu levantei. Eu não podia permitir isso.

Esta mulher andando em uma van. Silencio. você se lembra que quando o caminhão chega mergulhar a estrada para evitar o pó. o ruído passos é proporcional à dimensão da imagem. e assim que eu você ouve não é um simples ruído do motor. Então eu apresento no momento em que um caminhão levado pela emoção. FT De todas as maneiras que você sempre trabalharam muito a trilha sonora de seus filmes e precisamente de uma forma dramática.. Na cena anterior nós apresentamos uma mulher levada por uma violenta-a emoção. sempre tentando de sons naturais. precisamente enquadrar a mulher correndo em tiro e pegar em primeiro plano apenas quando é imobilizado. que estilizábamos em seguida. mas eles evocam voluntariamente cena anterior. deformado. quando eu termino a montagem de um filme.. para extrair deles mais dramático. porque ele parece muito longe do caminhão rodar a alta velocidade. como se o caminhão lançada um grito. fechado . Então. Até este filme. quando Meianie. Eu realmente acho fez algo experimental com todos estes sons autênticos. Haveria um mil exemplos poderiam ser citados . AH eu fiz. Não somente a imagem. Portanto. mas descrever minuciosamente o seu estilo e da natureza. mas agora. muitas vezes são ouvidos ruídos não corresponder à imagem mostrada. mas também som. devem conter esta excitação. aumenta até que entra no camião e. graças ao som e não só deve indicar que existem sons para começar. esgotar a muita fumaça. e. quando ele voltar. Por exemplo. você ouve um som de agonia. Vemos o rolo de filme para rolar e eu ditando para a etapa tudo que eu quero ouvir. o ruído motor de caminhão. mas um som que é como um grito. Por exemplo. além da poeira. etc. paralisado pelo pânico. e esta imagem expressa para mim o frenesi da mãe. eu ensinar uma um secretário verdadeira escrita de efeitos sonoros. Ah. em seguida.o som de passos no interior da casa e fora. para só queria o caminhão levantou poeira ao redor? O dne como Hitchccxk 257 FT Lembro-me bem e.

estão em nossas mãos. Foi necessário atingir uma onda ameaçadora de vibrações. Peter Lorre tinha dado 50 canários. que muitos sons naturais. FT Muito tempo atrás. O que eu queria entrar no sótão era um som que significava o mesmo que se as aves dizer: "AhoHitchcock. um por um. Lembro-me esta história sobre pássaros. e que ele se vingou enviando telegramas noite com notícias das Canárias. Fui premiado muitas piadas e eu não fiz. Será que essa piada é verdade ou foi inventado por um jornalista? AH não é uma história verdadeira. quando Rod Taylor abre a porta da casa e ver em primeiro lugar aves que são perdidos ao infinito. no entanto. quando embarcaram para um cruzeiro. Por exemplo. movimentos de asas. Isto é o que as aves estão dizendo Melanie e eu tenho técnicos de som endereço. E vamos cair em cima de você. Não precisamos gritar para a vitória. no entanto. 17 258 François Tniffauí ra. Logo arrancar. em vez de um som que tivesse um nível único. vamos cometer um assassinato silenciosa ". mas o sopro é tão frágil que não é uma certeza para ouvir ou imaginar. em um jornal.no sótão. faz tempo gostava muito deles. é atacada por pássaros. " Isto é o que deve entendido com sons tão macios. uma vez comemoramos um aniversário de minha esposa. li que a gastarle uma piada. um assimilação som desigual das asas. Para descrever adequadamente o som. não encolerizarnos precisa. nós . porém os estilizamos de maior intensidade. não apenas qualquer silêncio: um silêncio Monotonia eletrônico que evoca o som de mar quando ouviu de longe. mas nos preparamos. ordenou uma silêncio. Naturalmente. imagine qual seria o diálogo equivalente transposta. o som deste silêncio artificial significa o seguinte: "Nós ainda não estão prontos para atacá-lo. Somos como um motor ronronando. Transposta em diálogo dos pássaros. eu tomei licença dramática para não gritar com toda a aves. para criar uma variação no interior do ruído. Quanto à cena final.

" . um jovem alguém teve Uevado ele. " Nunca fiz essa brincadeira. " Então. e minha esposa perguntou: "Mas o que foi dito.um jantar para uma dúzia de pessoas no jardim de uma restaurante. Bem. eu diria: "Escute. iriam se sentir irritado.. a tia iria se afastar de mim com uma expressão muito triste e voltar para seu canto. E. você sabe o quão ruim você sentir o álcool e não deve beber. venha. não. ah! " Todos estes se sentiriam mais realmente não sei para onde olhar e minha tia iria colocar falsa suavemente lamentar. com sua atitude irritante a todos. além disso. todo mundo perguntava: "Mas quem é . Os hóspedes chegaram após uma outros olhou para a mesa onde estava sentado o único idade e todos que eu perguntei: "Mas que é aquele velho? " E eu respondi: "Eu não sei. nós estamos estragar a noite. Após Eu não fiz qualquer caso." Apenas garçons tinham conhecimento do que estava acontecendo. faça-me o favor de retornar ao seu quarto. a tia iria se levantar e se aproximar me pedindo com os olhos e eu respondia em em voz alta: "Não. colocando no lugar de honra. "E a velha exclamou:" Ah. Para esta ocasião. e uma certa idade. Todos os hóspedes em seguida. . não. Comprometa-se com uma mulher desse tipo em um banquete e apresentou aos meus clientes como minha tia. com uma elegância refinada e olhando muito orgulho. chateado por isso história Um pouco mais tarde. "Você pode tomar uma bebida?" Ao que eu responder. Hitchcock. " Quando eu perguntei..Entao? todos os olhos se voltaram para a velha senhora eo escritor olhou então para outro convidado. porque eu tenho muito medo de que alguém me bateu. e disse: "E você é também um 'gag'! " Gostaria de repetir essa piada e ainda tirar adicional. Eu insistia em a mesma resposta: "Eu Eu não sei quem ele é. " Éramos no banquete completo quando um escritor deu uma punho na mesa e disse: "É um 'gag'.. Finalmente. não vale a pena olhar para mim Assim. nós sabemos . ninguém tem hablaEl filme de Hitchcock 259 fazer? " E eles responderam: "Essa senhora nos disse que foi convidado pelo Sr. " Todo mundo viu. E a tia falso diria. tinha recrutado uma senhora aristocrática. perante o mundo inteiro: "Não. A senhora foi cúmplice na matéria..

24 horas de vida em um cidade. O que foi que lhe interessou no Winston Graham romance? ALFRED HITCHCOCK eu gostava. Mark Rutland é apresentada para os telespectadores como um personagem simplesmente protetor. FT O que é tão apaixonada pelo protagonista da Marnie? O que esse ladrão é até porque ele sabe o segredo e que depende apenas liberar a po260 EI 261 filme de Hitchcock Lícia ou simplesmente que parece deitar emocionante com um ladrão? AH As duas coisas ao mesmo tempo.nunca Copiei-me . FT eu observo uma contradição no filme.A seqüência da fábrica . Muito foi feito deste filme.15 Mamie (Marnie) .Você é um cineasta católico? ÍVli amor do filme . ele disse que iria voltar para a tela Graça KeUy.Cortina Rasgada (Cortina Rasgada) O treinador do mal . especialmente a idéia de apresentar um amor fetichista. Infelizmente. Grosseiramente falando. mas o script eo diálogo não são bem assim. Só assistindo seu rosto de perto acho que o desejo do diretor .Todos os Eu li os "Times" de Londres . teria sido necessário introduzir Sean Connery surpreendendo o ladrão antes da caixa e sentindo forte desejo de atirar-se sobre ela e estuprá-la aí. Sean Cormery é bom.Minha mente é estritamente visual . Agora vamos abordar Marnie François Truffaut (Marnie). este amor fetichista não foi tão realizado no ecrã como James Stewart Kim Novak em Vertigo. porque precisamente como existem homens que querem dormir com um chinês ou uma mulher negra. absolutamente. parece bastante bestial que vai muito bem com o sejoial olhar da história. para bem antes da sua realização. "MarieRose "e" RRRR ". Um homem quer dormir Um ladrão é um ladrão.Um fetiche amor Três roteiros abandonado: "Os três reféns".A curva ascendente Situações filme filmes e personagens . como no um ponto.

AH é verdadeiro. mas lembre-se que desde o início. Nada supérfluo nesta história. para uma única cena. Nós ro Marnie sempre a partir do ponto de vista Mark e sua satisfação quando nós vê a menina a cometer o roubo.? " Se. Você sabe. tem utilizado o procedimento monólogo interior. em do romance. I naturalmente na história do edifício caso contrário. Sentimos a necessidade de reduzir que. como uma concessão ao marido..! " FT é uma pena.. E os esforços tinha que esconder sua vida real e seu passado originou no livro algumas cenas muito boas que foram ambos engraçado e trágico. mas eu percebi que era um filme difícil para o público. Mas é realmente impossível para representar esse tipo de coisa na tela. por a cair em minhas mãos e pode finalmente tê-la.para trazer o script em um arquivo * mais original. Eu mostro que Mark tinha observado a existência de Marnie. não! Isso não é . em vez atosigante. porque sua atmosfera muito triste. " De Assim. mais uma vez exibido na François Truffaut 262 dobrar projeto de lei com as aves e estão fazendo bom coleções. porque este edifício foi emocionante. FT Acho que o filme teria melhor equilíbrio se durou três horas. eu teria pego fingindo que havia encontrado seu caminho e teria levado mais de fazer o homem indignado. fala nestes termos: "Ah. este homem tem feito com que pareça e mesmo secretamente contemplando um roubo real. como no meu velho filme Assassinato Inglês. ouviu Sean Connery diria si mesmo: "Espero que em breve cometer outro roubo. AH Nos Estados Unidos. em muitos pontos que eu gostaria de saber mais.. Mamie aceita ir semanalmente ao psicanalista. Eu tive que simplificar tudo relacionados à psicanálise.. Quando ele descobre que ele se foi com a caixa. teria sido um suspense dupla. dizendo: "Oh. Eu amo Marnie como ela é. um pouco de um pesadelo. no decurso das quais . AH é verdade. sim! É a menina de pernas bonitas . Então tinha seguido Marnie. pelo contrário. porque o público poderia rejeitá-los.

O filme de Hitchcock 263 Ele queria filmar uma cena de amor durante Marnie.. porque essas histórias são relacionado à consciência de classe que foi feito trinta anos. o resultado é algo como "O Príncipe eo Mendigo". Abandonado este idéia devido ao clichê inevitável teria sido necessário resort. Alguém FT como o Laurence Olivier de Rebecca? AH Exatamente. se tomarmos Marnie história de sua fonte mais vulgar. houve uma ideia parecia interessante e que você descartado. Em uma história deste estilo é necessário ter uma muito elegante. Neste tratamento ela veria sua mãe e estava com a casa cheia de vizinhos. É uma das melhores cenas do filme. Ah não.. FT você se sentir um grande carinho por essa razão dramática Claude Chabrol tem chamado a tentação " de decadência "e vocês chamam de" degradação pelo amor. eu acho. Então veio a cena grande amor interrompido pela chegada dos policiais que prenderam Marnie. à noite.. AH O que eu realmente odeio são os personagens em Marnie lado. que seria liberado de sua frigidez e você queria desenvolver em público . com o homem dizendo a mulher que e amor que leva a polícia: "Vá. o pai de Marcos. Ah. Basicamente. " Espero que você faça o que você conseguir Opcionalmente. por exemplo. É o mesmo problema Que tive com Paradine Case. Hoje. E assim. você pode casar com uma princesa um fotógrafo.. de fato. a idéia de um amor fetiche é mais evidente. Sean Connery era um cavalheiro de Filadélfia convincente.. Teve a impressão de que ele não sabia aquelas pessoas. Por outro . » FT preferiu suprimir a polícia e sugerem que ter Marque a indemnização das vítimas individuais de sua roubo.. FT Sim. eu vou esperar . eu me lembro. a mãe acabara de morrer. sim. Marnie não teria tais problemas.é o próprio marido que dirige a análise do cenário. após um de seus pesadelos. um dia . e ninguém se surpreende. aqueles personagens. FT Em seu projeto de adaptação em primeiro lugar.

alimentando-se com detalhes divertidos que torná-lo mais interessante. porque o Polícia caça requer um "tempo" muito rápido. Como um espectador não.. ou não? AH Desculpe-me. mas a ameaça de prisão Eu acho que também uma razão moral. mas achei muito interessante. Estamos muitas vezes apresentada este problema. mas que esta preparação pode ser irritante. sabe o que deseja para acontecer com o personagem. houve um primeiro dia o que era um a mera exposição.? b) um problema material: vontade agarrar a polícia. uma vez que evite a fim de não aumentar Além disso. Entre esses dois momentos. FT Depois de Mamie. Você mistura dois mistérios diferentes da natureza: a) uma moral e psicanálise: o que é essa pessoa (Gregory Peck ou Tippi Hedren) poderia fazer como uma criança . FT Sim.. deve ser muito difícil controlar estas duas acções de uma só vez. percebemos que algo requer preparação particular. que era tudo e insuficiente. AH é verdade e eu achei Marnie grande dificuldade Construção para o período de tempo durante defasagem de tempo entre o momento em que obtiveram Rutland e trabalhar com ele para cometer a François Truffaut 264 roubo. não nunca tem a impressão de que ela procura ou é em perigo. Tenho a impressão de que a ameaça de prisão Marnie paira sobre o público não sentir. Porque AH Grace Kelly era muito bonita e foi agradável a contemplar. mas de todo modo eu acho que um inquérito policial e uma investigação psicanalítica dificilmente podem entrar. e também porque o diálogo foi Bom. Este sensasion tinha no traseiro Janela. sem encontrar o segredo da sua neurose ou fuga a polícia. também. onde passou muito tempo antes James Stewart começou lançando olhares de desconfiança quando homem que vive do outro lado do pátio. enquanto descoberta psicanalítica de que é desenvolvido lentamente. Este mesmo fenômeno também é observado Spellbound. Então. FT Sem dúvida. Mark estava cortejando ela. lemos na imprensa anúncio de três projetos sucessivos de filmes que parecem ..

e um script originalmente intitulado RRRR AH Na verdade. " O resultado deve ser uma cena cheia de suspense e também muito engraçado. Vamos começar com os três reféns é um romance Ueria típico de situações no estilo de Buchan. um cavalheiro ligeiramente Oriente. Alguns dias depois. Antes de deixar Londres. ordenou: "Hannay. escrito em 1922. e muito semelhantes às contidas no seu livro Trinta e nove passos e do filme que fiz com ele. para Medina. é a seguinte: o governo está prestes a mergulhar em um bando de inimigos segredos do Império Britânico (naturalmente entendeu que é "bolcheviques"). seqüestrar três crianças cujos pais estão entre personalidades do país. mas com grande elegância. está hipnotizado. Agora. em seguida. obter algumas pistas Hannay permitindo que você encontre o primeiro refém. Através de tudo isso. um menino dezoito raptada de uma ilha norueguesa. encontrado lá. uma menina em um bar suspeito de Londres. baseado no romance de John Buchan. uma vez que Hannay permaneceu completamente lúcido. para mostrar um de seus cúmplices. sabendo que será realizada em data preciso. . A missão Richard Hannay é descobrir o diferente lugares onde os presos são os três reféns e retornar após suas respectivas famílias. o segundo. e este homem convida-o para sua casa. Richard Hannay percebe que Medina após a onda de palavras que intoxica é hipnotizándole lentamente e fingir que.. Spies. etc . baseado na comédia de Sir James Barrie. Cada um destes reféns jovens tinham sido hipnotizado. eu trabalhei sobre estes três projectos. eo terceiro lugar. confidente de primeiros-ministros. Richard Hannay.que foram adiadas ou abandonadas: Os três reféns. Richard Hannay sabe como uma primeira indicação. caminha em quatro patas como um cão . Marie-Rose. de volta para casa em Medina e isso.. O princípio da "Três reféns". com a intenção de ajudar.. ir a essa tabela e trazer esse cinzeiro com os dentes. Assim gradual. um especialista em O dne como Hitchcock 265 vinhos. o caráter Central é o mesmo. de fato. Hannay em seu poder.

e devemos levar em conta também que o primeiro script de The Man Who Knew Too Much embora tenha sido adaptado de uma história Bulldong Drummond. é dito: "Eles pararam o filme no rolo. É um estado muito longe das experiências experimentado pelo público e. e não sentiu qualquer momento. que parece um pouco de história da ciência ficção. onde ele desapareceu por quatro dias. quando Marie-Rose está ausente ficar. eu não tinha consciência de ter ido. teria pensado que esta história era muito irracional ao público. " O pais acrescentou: "Ele nunca falou sobre o que aconteceu e pode . acho que o procedimento dos cineastas. tem o menino: "Quando Marie-Rose teve dez anos.Eu abandonei esse projeto. eu não abandonaram totalmente. foi para umas férias em uma ilha Escócia. Ah sim. Alguns anos atrás. porque eu percebo que não pode ser exibida a hipnose de forma bastante eficaz no o ecrã. foi muito influenciado por minha leitura de Buchan. tornar-se a impossibilidade de que nos impede de filmar "ilusionistas e mágicos. Vemos uma família em suas vidas diárias e um jovem Marinha tenente que chegou a perguntar aos pais a mão de sua filha Marie-Rose. O jogo começa com a chegada de um jovem soldado para uma casa vazia. Quando novamente. Em um ponto. na primeira versão de O homem que sabia demais e você removeu a idéia de um arrebatamento pelo hipnotismo. FT Além disso. fizeram a mulher para fora da caixa e tem desencadeou! " O mesmo acontece com a hipnose e visualmente não haveria nenhuma diferença entre um personagem realmente hipnotizado e simulando ser outra. O segundo projeto. instintivamente. François Truffaut 266 É Marie-Rose. " O público tem visto tantos truques no filme. os olhares do pai e mãe são direcionados estranho. assim. Neste momento inicia um "flashback" nos leva trinta anos de volta. não é uma dona de casa. o Ambos falam do passado e disse o soldado a ser um membro da família que morava lá. mas depois algumas transmissões de televisão. nós nos tornamos familiarizados com este tipo de histórias.

Marie-Rose. partimos para a nossa lua de mel. mas aceita. é move-se através das rochas.. " Agora. Eu quero voltar para a ilha que eu era quando eu era um Garota! O marido experimenta grande ansiedade. Naturalmente. que tem um período de dois anos e meio. enquanto que o Waterman ensina o marido como são a truta assada rochas.casar com ela. " O choque que produz a notícia. absolutamente natural. os pais são muito antigas e que o marido mesmo tomou barriga. Marie-Rose é esquecida. ele provoca uma ataque cardíaco e morre. mas não fazem alusão a este assunto. a chama. 25 anos mais tarde. Os dois manter uma conversa. o vento levanta-se e é logo O filme de Hitchcock 267 desapareceu. diz que enquanto desapareceu uma criança e uma criança novamente para quatro dia. desconcertado ao encontrá-los tão cruelmente idade quando ele pede para ver seu filho. Em seguida. de repente ouve vozes celestiais subindo como sirenes Debussy. o marido começa a procurar por Marie-Rose em todos os lugares medo. diz ao marido: "Eu gostaria. ea cena é bastante patético. e Marie-Rose. finalmente. Ele diz que espera por um longo tempo. No decurso de um jogo de pesca. estudar na Universidade de Aberdeen preparar para o sacerdócio. Ele retorna ao seu famiHa. do vento pára. ele respondeu: "Ele fugiu para a tornar-se um marinheiro quando ele tinha 16. ela desapareceu e é o final do segundo ato. é um guia para o casal e Folclore local fala. Tornou-se o barqueiro velho padre. O segundo ato ocorre na ilha. O telefone toca. ele pergunta: "O que você espera?" E ela responde. "Levando em seus joelhos no jogo. Há silêncio. que acaba de descobrir uma Marie-Rose.. . de volta ao presente com o soldado em casa vazio. ela se levanta. Marie-Rose aparece através da porta como um Fantasma. como vinte e cinco anos atrás na ilha. eu esqueci. um barqueiro jovem. se vira e novamente ouvir as "vozes" através das portas de vidro. O último ato mostra-nos novamente a família. "Eu não sei. depois de quatro anos.

portanto. porque não é um verdadeiro "Hitchcock ". MacLean e Burgess. fazer o filme. sim. por vezes. você sabe. é melhor para você. mas uma "presença". seu corpo não pode produzir nenhuma sombra nas paredes.. o Os italianos são muito descuidados com problemas de construção. Ah. devem impedi-los de assumir uma coleção de medalhas exibido no local. e mais como uma "sensação" do que um "blo268 François Truffaut que sólida ". Aham. ele deve fazer um filme com esta história. Ah. muito pequeno e outros muito grande. estaríamos na presença algo efêmero. Quando você se move. Como ele teve a idéia para este filme? ^. acabam perdendo o sentimento de espaço real e no tempo. aparecer na imagem. Idade e Scarpeli? AH Esse projeto só sair agora e permanentemente..Distingue uma luz poderosa onde você anda em MarieRose e desaparece . não saberíamos nada do que fazer com eles! FT O terceiro projeto. preencha tornando-se o diretor. porque por trás de tudo isso. que deixou seu país e foi . O que me incomoda um pouco é o fantasma. FT é muito bom e muito triste. FT Deixando esses três projetos que você se comprometeu o desempenho de Cortina Rasgada (Cortina Rasgada). e. Era a história de um italiano que tem emigrou para os Estados Unidos como um menino começa elevador em um hotel grande e graças a seu trabalho. Eu desisti de rodar esse filme porque relatório e eu pensei. bem. AH O desaparecimento dos dois diplomatas britânicos.. Deve ser dada a impressão de que a gravação de uma AD corpo. era um roteiro original você ordenou que os dois escritores italianos de Pigeon. muito triste. o vestido da menina com um vestido cinza e dentro do lugar hem uma luz de néon de modo que a luz não é reflectida mais do que cerca heroína. Ele trouxe sua família de Sicília mas eles são todos os ladrões e acima de tudo. mas apenas um luz azul. portanto.. há uma ideia que expôs phlegmatically seria: Se os mortos. FT não é ruim.

em Leipzig. A história se desenvolve dessa maneira bastante naturalmente. Eu me fiz a pergunta: O que ele pensou que a Sra. FT Na verdade. voltar para Berlim Oriental e. o público não acredita. Você vê. inspirou-me. a divisão da história em três partes é muito claro. A A partir do momento em que Newman diz Julie Andrews: "Você vai voltar para Nova York e eu vou Suécia '. e os seguintes . quando a garota descobre que seu noivo. A primeira parte eu estou interessado pouco. mas mesmo antes de ter a informação adequada. mas confesso que gosto do filme a partir do segundo ato. para certifique-se de tudo isso seria exato. eles respeitavam a topografia lógica. antes de o crime é descoberto. em seguida. AH eu concordo com você sobre esse ponto. comprou um bilhete para Berlim Oriental e exclama: "Mas que está por trás da Cortina de Ferro". eu concordo. acima de tudo. eu fiz o mesmo percurso das personagens. se apenas para os telespectadores para ver o filme uma segunda vez e. finalmente. eu tomo o ponto de vista de Paul Newman e presente não premeditado assassinato que é obrigado a participar e seus esforços para alcançar o professor Lindt e arraste o segredo. o espectadores estão à nossa frente. porque eu tenho um sentimento que o público adivinhar coisas não só antes de Julie Andrews. Então. como eu já dei pistas sobre o comportamento estranho do jovem estudioso. a última parte é a fuga do parceiro. mas eu não Eu acho que é errado. antes de iniciar o script. MacLean? Este é o Porque o primeiro terço do filme é quase completamente apresentado a partir do ponto de vista de que a menina que ocorre o confronto dramático entre eles dois no quarto do hotel em Berlim. porque o que eles pedem. em seguida. Naturalmente. é o que vai ser a reação da menina.Rússia. na Suécia. eles vão perceber que não temos defraudado. FT Até agora. o filme é claramente dividido em três O filme de Hitchcock 269 partes. Finalmente. fui para a Berlim Oriental. Fui para Copenhague. com uma companhia aérea Romeno. No Mas tudo isso deve ser exposto de forma adequada.

a cena mais intensa. a lâmina da faca quebra a garganta da Gromek! Há várias coisas que bonitas nesta cena de assassinato. portanto. deve ser feito com os meios que sugiram o lugar e os personagens. AH Esta cena muito longa do assassinato queria em Primeiro. um tiro de espingarda. É muito selvagem e muito realista. um assassinato ocorre muito rapidamente: uma faca. o longo período de tempo durante o qual a menina acredita que seu noivo é um traidor. vai contra a convenção. " Na verdade. do filme. portanto.que pôs em questão. Tipicamente. embora não um único espectador acredita nisso. uma pá e. Por Então eu pensei que era hora de demonstrar como é difícil. esta cena que eu fiz. em filmes. desenhos detalhados muito curto mão direita Gromek bater contra Newman em uma jaqueta choque ameaçador que dá ao agricultor com a pá . o personagem o assassino não se preocupou em examinar o corpo para ver se a vítima está morta ou não. Graças à presença do condutor em frente da exploração. 270 Truffant François mas ocorre por uma meia surpresa. De acordo com o nosso velho princípio assassinato.. um homem diz: "Querido 007. a mais paixões do público.. AH. ao mesmo tempo. e é discussão sobre o trator com o agricultor. não pode levar nenhum tiro em que situação. doloroso e longo prazo é matar um homens. Sem dúvida. FT O assassinato de Gromek na fazenda é. o público reconhece que este crime deveria ficar quieto e. uma faca escultura em madeira. o forno a gás! FT ea altura de realismo. um pouco antes do assassinato ocorre. Estamos em uma fazenda e é uma agricultor que mata. vai aparecer lá e fazer isso . finalmente. Ele nunca quis fazer. sem música. Claro que. mas preferiu começar a história a partir de um "mistério" para evitar um começo Eu usei filme e outras vezes ele se tornou uma convenção: o homem a quem é confiada uma missão. usar instrumentos doméstico: o caldeirão de sopa. Em cada um dos James Bond é uma cena deste tipo.

FT É este material não tinha sido sobrecarga capaz de rodar em estradas americanas? Ah não. Eu tiro e é excelente.Gromek pernas e também os dedos do último que bater no ar antes de cair. portanto. etc . você gostou do filme fotográfico? FT Sim. FT E a famosa cena da fábrica. criando a ilusão de uma longa jornada. um bom treinador ajuda nossa família para fugir. aqueles olhares que me permitem a montagem de uma cena. ainda assim. Agora. para a faca e .. entrar na cidade no final da seqüência. Os atores perguntou: Onde estão as luzes? Conseguimos quase o ideal seria fotografar com luz natural. Quinhentos metros atrás dele é um técnico ruim que pode causar a destruição do bem. quando você vê o bonde. AH eu tive que comprimir a Porel episódio de ônibus filme de Hitchcock 271 que não pode sustentar a tensão. Em primeiro lugar. eu não estou feliz com a qualidade técnica do "Transparência" da cena. Retirar essa dificuldade. Como você sabe. tudo bem. portanto. quando sua cabeça está no fogão a gás. mas teria sido necessário enviar uma equipe americana. é uma cena que comprime o tempo. Dirijí tudo isto seqüência de imaginar que o treinador é um personagem. Em conexão com o roteiro do filme Tenho observado dois mudanças significativas: a remoção de uma cena em um entre Berlim e Leipzig fábrica e simplificação do seqüência do treinador: é muito longa no script e cheio de detalhe extraordinário. AH é para mim uma mudança radical. A montagem final suprimida por causa do comprimento e não estava feliz com a maneira como o Newman reproduzido. É uma luz projetadas em grandes superfícies brancas e nós corremos tudo através de uma gaze cinza. não considerar que tomar looks neutros. Paul Newman é um ator que pertence ao "método" e. Ele Este é. Como um económico ordenou rolar esse "fundo" para um operador alemão. muito impressionante. Em vez de olhar apenas para irmão Gromek. é a supressão antes ou após a filmagem? ' Depois de AH.

FT Oh. é o mesmo homem! " Parece que todos os outros pensa sempre de uma maneira convencional. Por quê? Porque o personagem principal ele cometeu uma acusação de assassinato que ele repugnante e que o público não poderia se identificar com um personagem tão amarga. No entanto. FT Oh. Para desempenhar o papel de seu irmão.para o pedaço de salsicha. Utüizado tem por vezes. Todos na atirar eu disse: "Mas não como qualquer outra coisa. se fizermos Gromek II Eu sósias da Gromek. realmente? Ah. pois o filme foi um fracasso. com emoção excessiva e sempre virando a cabeça. mas enfim. em cliché. eu acho que desde o início de sua carreira. no Durante nossas entrevistas. FT Mr Hitchcock. tinha cenas muito boas. como é filtrada vários Às vezes um líquido para purificá-la. a cena foi muito boa. Em Finalmente. apesar do entusiasmo que levantou em torno de mim. você criou um material muito pessoal dramática. transformou-o muito. o público vai simplesmente dizer: 'olha. que usou óculos e flácidos. muito obrigado! Vai vê-lo e dar-Henri Para Cinémathèque Langlois "française". interpreta a cena na "método" de estilo. que rolou no François Truffaut 272 Inglaterra trinta anos atrás. sim. por razões de comprimento o filme e também recordando os problemas que Eu tive com o Agente Secreto. se você pintar o cabelo branco. você tem isso. eu estava feliz com o ator que joga a Gromek. eu apaguei a cena. ele tem promovido o filme não vai ao invés de coisas que o inspiram e visualmente interessado dramaticamente. Eu vou ter que te mandar esta passagem para Paris. Eu faria Eu respondi: "Espécie de idiotas. mas todas essas coisas boas foram perdidas. Na montagem eu poderia corrigir isso." A força para remover o script que vocês chamam de "Solavancos dramáticas 'ou' manchas de tédio" prosseguindo por remoção contínua. Em Secret Agent." O pessoas ao meu redor pensei que o público deve a impressão de ver o irmão gêmeo morto. E eu tinha medo de cair em Cortina Rasgada mesma armadilha. especialmente na cena da fábrica. aquele pedaço de filme para você. revelando duas expressões: "Carregar de emoção" e "preencher os estofos. Uma força para melhorar .

mas como o tempo perdido. etc. quando feliz com o resultado.. Eu gosto Imagine uma menina que foi ver o filme e vai para casa muito feliz de que ele já viu. Mas as raras vezes em que você forçado a fazer um filme que não tem nada a ver com o gênero Hitchcock. como o coisas? Ah.Este material foi conseguida. mas é curioso para mim cada representa algo completamente novo. sim.. FT Portanto. . Não é? Ah. me sinto confortável em um projeto quando Eu posso dizer de uma maneira muito simples desde o início até ao fim. às vezes me que eu tenho que voltar. por vezes. ela era uma menina que . você não tenha considerado uma experiência interessante.. " Termine a sua mãe contar a história de filme e eu acho que um deve se sentir satisfeito sabendo poderia ter feito o mesmo antes do início das filmagens . sim. essa idéia não foi feito. vá para outro exercício.. que eu concordo completamente. Eu não sei ainda se vou tudo o que tenho em cabeça. Então você vê que. a experiência nos ensina muito. o que é. " FT Oh. não! Nunca. Agora. voluntariamente ou não. mas eu nunca parecem ter abandonado uma idéia do filme até que você tenha plenamente alcançado e. E inconscientemente." Mãe: "O que foi? "Ela:" Oh. Necessariamente precisamos avançar. evoluir. Ser O filme de Hitchcock 273 para você e alguns críticos todos os meus filmes são aparecer. se só que devido a "correr para se esconder". mas eu não caíram nunca tão baixa a ponto de dizer: "Eu vou copiar o que Eu fiz neste filme. numa versão abreviada. eu entendo.. sim. Curso FT. Ah sim. Ah. isto é. expressa idéias pessoais que foram adicionados ao overprint ação. Smith. mas através de vários filmes. seu desenvolvimento é a melhoria contínua o que foi descrito no filme anterior e. como Valsas de Viena ou Sr. e Sra. Sempre tem sido proposto para fazer de novo experiências. Sua mãe pergunta: "Como foi o filme?" E ela responde: "Ele era muito bom.

AH Pessoalmente. Não sacrifique curva muito. mas no gênero das histórias de suspense. é uma coisa que você não pode pagar. mas me pergunto por vezes. a história paradas.. AH Sim. percebemos que. Mesmo fora do problemas de suspense . É um ciclo." Eles estão localizados fora dos filmes ea história torna-se para começar. FT eu concordo com você. a pessoa tem a impressão de que Uegada filme não ter qualquer relação com o que era para começar. Eu freqüentemente se preocupam com este dilema: "Devo segurar e permanecer fiel à curva uma história ou não deve experimentar mais. Não pode ser sistematicamente sacrificar todos os personagens estão em todos os filmes um momento em que a história deve levar o frente. foi salvo essencialmente como essencial considerar as razões subjacentes por isso que se comprometeram a realização deste filme e não qualquer outro. lá está o nosso amigo em frente. por exemplo. na qual a curva não necessariamente sobe automaticamente . um personagem salta através de uma janela. como é que o seu sucesso. se eu poderia conseguir em suspense . isso é bom e correto que Uma vez em seu caminho. Neste boletim.o filme. No entanto. Apesar da perda contingente.. Agora.. AH eu compreendo perfeitamente a sua distinção entre situações filmes e personagens de filmes. se os primeiros espectadores do nosso filme que falam usando frases e palavras que nós mesmos utilizados antes dispará-la. isso tem me incomodado um pouco no seu filme Jules et] im. tem Você tem razão. Em algum momento. bebem mais liberdades com a história? " FT Acho que é direito para segurar a curva para cima. então.. 18 François Truffaut 274 estréia nesta profissão. você vê um título na tela: "Alguns após "ea ação recomeça após um teatro em que você vê um noticiário de hoje. Primariamente. os livros são queimados na sala de estar e dois personagens dizer: "Oh. FT Sim. quando Hitchcock. é uma noção importante: você deve completar o ciclo. exatamente. É uma idéia perfeita.

e mais rápido. FT Você não só atira grandes coisas. instintivamente. mas interessante para tentar . exceto Somerset Maugham. e não como apertado . fico impaciente. Gostaria de fazer a pergunta: "Pode fazer com que filme ou não? " Eu não ligo para o estilo literário.. porque a questão fundamental: quando vai descobrir o segredo da essa garota? Esta foi a primeira pergunta ea segunda: Por que essa menina não quer dormir com ela marido? E este é um tipo de mistério psicológico. É impossível ler ficção. cuja simplicidade admirar. havia no "Times" um evento intitulado: "Um peixe preso. excepção dos "Times" de Londres. porque é um jornal. O que eu costumo ler são biografias de contemporâneos livros de viagem. muito pessoal. no entanto. nunca leu os romances ou outros tipos de obras ficção. romances? Ah não. cujo encanto reside em grande estilo. eu acho que eu já experimentei um pouco neste sentido . Na verdade. mas eu suponho que. com detalhes engenhosos. muito seco." Este é o tipo de Espero encontrar coisas quando leio um jornal. No ano passado. como eu acho que eu seria capaz de mostrar todas essas coisas. Estou muito temperamento visual e se eu ler uma descrição detalhada. bem. Eu não quero dizer que vivendo no assassinato e sexo. FT E para além dos "tempos" Você lê revistas.. como é personagem dirigido.. O filme de Hitchcock 275 FT seria muito perigoso. quando abrir o jornal que você lê são os primeiros eventos. mais solto.uma película interna é distendido. não lêem os crimes em jornais e também não leio quase qualquer jornal. porque. mas estas são as coisas. François Truffaut 276 FT Sabe o único filme dirigido por Charles . muito austero. AH história de Marnie é menos acirrada." Li o artigo e foi alguém que tinha enviado um pequeno aquário em uma gaveta em uma prisão de mulheres em Londres... Ah. Mas título era "Um peixe preso. mas ainda temos Esta curva ascendente de juros. um pouco como obsessões privadas. com uma câmera. acho que mais uma vez. Não Eu gosto de literatura muito elaborado..

em outras palavras. poderia articular nosso "slogan" famoso: o mais bem sucedido é o mau. poderíamos pensar que talvez eu queria filmar em uma Igreja Católica. agora bem Califórnia as igrejas antigas são as missões católicas. E isso me lembra de todos os seus filmes temos a batalha do Bem e do Mal sob muitas formas diferentes e muito poderoso. . mas é possível que a educação. Eu pertenço a uma família Católica e ter recebido uma educação muito rigorosa religiosa. embora essa idéia pertence a Boileau e Narcejac. seus sermões consistiu de uma luta entre as duas mãos sobre a mão direita foi escrito: "Bom. porque é uma pergunta difícil. mas Considero-me um pouco negligenciado neste considerar. mas eu acho que por acaso. Você concorda? AH." eo outro "mal". Por exemplo. FT Você aceita ser considerado como um artista Católica? AH eu não posso responder de forma precisa. como essa luta de mão. eu não vi. mas sempre muito simplificada. FT continha uma bela idéia que eu costumo atacar quando eu penso em seus filmes. o mais amargo será a luta e melhor filme. Além disso. Não pense que você pode dizer que Eu sou um artista católico. fui forçado a atirar igrejas Católica e protestante ou luterana. o filme é mais bem-sucedido. O filme de Hitchcock 277 Eu sou absolutamente contra a religião. Por Portanto. em vários filmes. É fácil imaginar que alguém é jogado ao topo de uma igreja protestante moderna. The Night of the Hunter? AH ¿Night of the Hunter? Não. que é tão importante em qualquer homem.Laughton. de alguma forma aparecem no meu trabalho. O resultado foi bastante satisfatório. uma vez que os dois lutaram lado a patético. Em Vertigo precisava de uma torre de igreja e naturalmente olhou para uma antiga igreja. portanto. O personagem interpretado Robert Mitchum era um pregador de uma seita muito secreta e inquietante. e meu instinto. minha esposa se converteu ao catolicismo antes do nosso casamento. o mais forte é o mal. provavelmente verdade e.

e é verdade. alguém me tivesse dito que antes de começar filme. com o Papa! É uma resposta . AH Talvez... confessar. O ambiente tornou-se cada vez mais opressivo até que decidam explicou. eles têm de chocolate e lagos. mas só o que ele é acusado. AH eu concordo completamente com você.. FT .. .... Isto é o que poderia ser considerado o esboço de seus filmes. Na Suíça. Embora. não culpado. no entanto. mas lembre-se que era um Família italiana. em 45 dos cinquenta filmes você fez. é simplesmente lucidez. na Itália. o que é constantemente em perigo? FT é inocente.. e demos acima. A imprensa de Londres fez alguns comentários elogiosos de Janela Indiscreta. a cena em que o assassino vai ver James Stewart e diz: O que voce quer de mim? Em nove de dez filmes. pois eu confesso meu amor pelo cinema é mais importante para mim do que qualquer moral. em toda a sua obra respira forte cheiro de pecado original e da culpa do homem. Curso FT. Por quarenta anos. esta revisão foi errado. "Before the Fact" começando com o personagem de James Stewart em Rear Janela: a curiosidade não é apenas um defeito média. porque a idéia de "voyeur". Mas. é quase sempre culpados de intenções. Eu tinha esquecido que era Henry Fonda em italiano o filme. mas na minha opinião. quando temos sempre o tema do homem inocente. mas ele acreditava que só um católico poderia filmar a cena oração de Henry Fonda em O Homem Errado . na Itália . como janela traseira é um filme não complacentes.FT não dizer com qualquer outro motivo e não Tento fazê-la dizer nada de especial sobre este assunto. apresentado em casais de tela François Truffaut 278 "Bom" e "ruim" que enfrentavam. eu não tinha parado de fazê-lo.. A moralidade em um filme como esse. é um pecado de acordo com a igreja. mas uma revisão constatou que Era um filme terrível. a confiar uns nos outros os seus segredos. AH Como você pode dizer que. ou na forma Mais precisamente.

. e tudo o que eu tinha que fazer era atirar poucos atores. o material de seu película é tomada a partir de três elementos: ansiedade. mas como eu sou muito preguiçoso ou a minha mente está muito dispersa. Ele observou. Me se sentir compelido a abordar a questão para mim. o racismo. Certamente FT. Não Eu me comparar com ele. mas o velho Rouault withthe filme de Hitchcock 279 tentados a pintar palhaços. Pegue o script fotografia de alguém e meu caminho não é suficiente. qual era o meu sentimento de impotência por não poder fazer qualquer coisa com esta história. e este foi o trabalho de uma vida. para melhor ou pior. você sabe. algumas mulheres. eu estou limitado a um determinado campo. No entanto. não importa) dilemas morais. mas como pode um cineasta esforçar para pintar o mesmo quadro? No entanto. mas são preocupações metafísicas .insiste-lo através de intrigas de caráter policial. Cézanne estava contente com algumas naturezas mortas e floresta com algumas cenas. Mas eu acho que os meus filmes clima e suspense são realmente minhas criações como um escritor e também tenho a certeza de não ser capaz de concluir com êxito um filme escrito por outro. como qualquer artista que tintas ou escreve. Estes não são preocupações do dia como pode ser encontrado em filmes que lidam com desemprego. Talvez poderia escrever um roteiro inteiro de mim. e eu não sou um escritor.. Eu chamo isso de outros escritores para colaborar comigo. porque. pobreza. AH Não é essencial que eles estão prestes a vida? Outra coisa. devo ter cuidado para não encontrar curto de ideias. Talvez a resposta é que me parece carecer de suficiente interesse visual. para filmar em tudo (ou apesar de tudo. ou nos filmes lidar com problemas cotidianos de amor entre homens e mulheres. se era uma obra de Sean O'Casey. analisou. Provavelmente. o Cristo em a cruz. sinto que tenho muito a fazer e agora tentar corrigir a fraqueza de minha . sexo e morte. Já Expliquei como eu sofri com Juno eo Pavão. AH é absolutamente verdade e eu sempre quis saber me porque eu não me interessado em um história simples do cotidiano conflitos humanos.

Como acontece aos alimentos em diferentes tipos de hotéis. antiliterary estrita e exclusivamente e . mas uma direção constante do começo ao fim.trabalho. Ela está cheia de incidentes. A sala de teatro está vazio. Venda. A cozinha. Compra. no entanto. mas o continente. Na verdade. a tela está vazia. O ato de comer. Hoje. e há um voar caminhadas ao redor do nariz de uma mentira vagabundo na moldura de uma porta. você preenchê-lo. porque quando se trabalha com personagens que têm densamente psicológico. A chegada alimentar para a cidade. Então eu agir como o velha senhora que "olheiros" tentar forçar através Street: Eu não vou obedecer. ou. o projeto de um filme muitas vezes começa com uma formulação vaga. começa movimento na parte da manhã na cidade. não sabia em tudo o que era o filme." AH é provável . Mr. Acho isso muito difícil. Inicia em François Truffaut 280 cinco horas.. E essa tem sido sempre a fonte de uma série de conflitos interiores. Nenhuma parte do conteúdo. Em seguida. Gradualmente .. levam-me na direção que eles querem ir. você tem a atração do vazio. porque Exijo certos efeitos. Hay fundos. Sou atraído pelo desejo de lugar na minha intriga cenas de filmes como o Eu descrevi sobre a montagem do Fábrica da Ford. quando Eu tive a idéia para o filme. FT eu acho.. vi completa e não um lugar ou uma cena em particular. você quer preenchê-lo. um filme é um recipiente ser preenchido película de ideias. Hitchcock. é um grande movimento cíclico. como muitas vezes "carregado de emoção. um upside de conseguir um resultado. que o seu modo de agir é filme.. e como eles estão vestidos e comido. Para você. e. Distribuição. Quando saí com a ideia de Norte by Northwest. que reside na falta de espessura dos caracteres dentro do suspense. começa a amanhecer. que não é baseado em um romance. eu posso ver o filme todo do início ao fim. como a idéia de que eu iria continuar "Vinte e quatro horas da vida em uma cidade ". tudo isso chamaria uma forma bastarda da escrita. Eu quero tentar um filme de antologia de alimentos.

perguntei a um escritor para trabalhar nesta idéia. A tarefa é enorme. . AH eu suponho que você quer ter um caráter cruz-cidade e que continua ao longo da filme? AH Na verdade. mas vestida de rua. fotografar tudo. o público não percebe sua importância. Há FT você! Este exemplo ilustra perfeitamente seu modo de ser e agir. tem que ter dez filmes uma. Se a história é ambientada no antigo Roman se torna um filme cujo significado é aparente. obtém-se por si mesmo.para a extremidade da película. A película de acordo Hitchccx: 281 k Aqui está algo que eu acho lamentável. mas quem? É necessário? também é diversão. É necessário? pela cidade. porque sabem que tiveram a ser construído em estudo. O que impressionou são templos romanos. o tema geral. Quando roda de uma história moderna. o objecto da presente movimento cíclico torna-se o seguinte: o que que as pessoas com coisas boas. Vários anos atrás. mas No entanto. colocar em campo o jovem casal a visitar a cidade primeiro. ver tudo. a partir de vegetais ainda verdes brilhantes de frescura ao fim do dia com a sujidade de sumidouros. AH Há maneiras certamente muitos de escrever a roteiro deste filme. mas não impressionou. eu sinto a necessidade de filmar este filme. Para este filme no Cidade listas que todas as imagens. cuja heroína a um princesa moderna. mas eles são mais baixos nos fins de comparação com a escala do projeto. sensações possível e. Nessa altura. O que podemos fazer Afirmamos o nosso tema? Temos diante de nós um todo gama de possibilidades: o homem que irrompe. Cleópatra é uma história tão simples como feriados Roma (Roman Holliday). Afinal. também é necessário elemento romântico. É um ciclo concluir. eo tema geral torna-se a podridão da humanidade. mostrar tudo. em seguida. essa é a dificuldade. E este é um mal-entendido: o público aceita o modernismo. não afunda e lixeiras que serão despejados no oceano. mas sem resultado. o jornalista. Seria fazer um filme emocionante.

Estamos protegidos e compreender o mesmo forma em todo o mundo. em seguida. da substância de interesse se perde na tradução. Notas da edição francesa Introdução "Hitchcock por Eric Rohmer e Chabrol Qaude (Editions Universitaires)... ou "rigadin" . os arranha-céus . Teríamos tanto o tema de um grande e um quadro maior.. como em um novo Charles Dickens.. como cineasta. Sim. O filme seria povoada por celebridades que faria em um piscar de olhos. em toda a Nova York . o público japonês a reagir emocionalmente nos mesmos lugares como o pública da Índia. os velhos clichês: o pavimento molhado. a imagem eterna da rua vazia com jornal velho que paira . ea imagem permanece intacto mesmo se o filme é mal projetado. o governador da cidade que iria fazer uma declaração duas linhas na TV. apenas dez por cento se os bens i dobrados.O que me tirou um pouco é que este filme a cidade grande seria demasiado dispendioso. o que devemos evitar? Naturalmente. você escreve um romance. etc. O nosso trabalho é mostrado. Charles Seigneur. porque o filme é o meio de comunicação mais generalizada e mais poderoso. Mas neste filme. desde que seja um verdadeiro desafio para mim. mas para dois mil lugares na sala. a multidão em Wall Street. e talvez muitos personagens ricos. Desde que este filme não teria que fazê-lo para a primeira linha mezanino ou três específica filas de barracas.. um combate Boxe no Madison Square Garden. tornar-se algo Relatório. François Truffaut 282 Perdeu 15 por cento de sua força quando se apresenta legendado. Mas um filme que circula em torno do mundo. E. se escrito e dirigido uma peça de teatro será realizada corretamente no primeiro dia e. jornalistas conhecidos. 1 "É um dos muitos filmes filmados pela maioria rival ilustre de Max Linder. Se construir o filme corretamente. No filme presente um grande número de "música-hau". as convenções..

para colocá-lo em um compromisso na frente de Jack. "Rigadin podia se gabar de ser conhecido por diferentes nomes Moritz na Alemanha. a garota está com Jack à beira da água e gotas o manguito. Este é prometido Hugh. Jack então diz: "Então para mim pulseira para mim isso? " A menina é oferecido e retorna Jack a ponto. Jack pega a água e pede expHcaciones. dá a ela uma pulseira que representa uma cobra. Alfred Hitchcock é mais facilmente identificável mais tarde no filme. Quando Jack UEGA. "anel" não é apenas o nome do lugar onde . passando ao redor do pescoço como um anel. Jill consegue um emprego para sua proteção. 283 François Truffaut 284 "Na verdade. e 'o príncipe rigadin "no Oriente". Patsy refazer sua vida com Hugh. que embarca para os trópicos. 2 A Colonial campeão na Austrália. Por Além disso. estende a mão ostensivamente para dizer adeus. todos os tipos de utilizações manguito. Eles se beijam ea moça colocou a pulseira parte superior do braço acima do cotovelo. Para não descobrir o namorado existência manguito. após o que por sua vez. quando ele tenta matar Patsy. na Espanha Salustino Whiffles e na Inglaterra. o Colonial. Levet torna-se louco. ao longo do filme. seu namorado. empurrando o suicídio indígena e deixou afogar. a garota deslizou a pulseira para o pulso e se esconde com a outra mão. O Colonial menina que lhe deu a pulseira porque não quero usar para combater bônus ele ganhou contra o seu rival. É o terceiro da direita. um amigo de Hugh. (Georges Sadoul. a menina se recusa a mão estendida de Jack e desempenha o gesto como um teste de lealdade. Há ainda. Levet mão para Trópicos. Jiu continuamente adiado o momento de ir ao encontro ew seu namorado e uma vida dissipada. Patsy casado Levet. se tornar o novo pretendente da heroína. entre os curiosos que assistem a captura Ivor NoveUo. Mais tarde. Desgastar uma tampa e baseia-se na vedação famosa. é morto pelo médico da colônia. no final é torcido como uma cobra. Em seguida. abandonada pelo Jiu.) ^ Patsy.Comic superstars filmes da Pathé de 1910 a 1920. Vendo isso. Lua de Mel Lago de Como. História geral do cinema. Tartupino na Itália. um coro de Pleasure Garden companhia de teatro. Patsy irá se juntar ao marido. Ela quer quebrar. e encontra nos braços de um índio. Levet.

Este trabalho foi publicado em francês nas Editions de l'Arche. os vinte e dois anos mais tarde. 'Mr. ^ Whodunit (Quem fez isso?). Mas. Pete faz seu pedido. n. Ela é querendo Philip e propõe para fugir juntos. Forçado a confessar sua culpa em público. 1953). a filha grávida pelo notário e filho baleado como um informante. 1727) e Otages Les Trois ("Free Poche". Finalmente havia a herança da família e sumidouros em desespero. Kathe é silencioso. É um drama. Juno gordura. Philip e Kathe são confessar seu amor. Ashenden agente secreto. n. o Inglês. Kathe e filho deixar a Ilha de Man sob a hostilidade da multidão. ele casa com ele e dá à luz um filho cujo pai é Philip. Fritz Lang (1927). de John Buchan (Edições Arthaud. mas não era uma Bíblia. 1964). Ele se recusa Kathe e tentativas de suicídio. a menina aparece antes da Juiz Filipe tribunal. em 1956. Os Sweeties). é um capitão falso e cabeça perturba herança. Somerset Maugham ("Livre . mas considerou pobre demais para o pai de Kathe está indo fortuna. enquanto sua esposa. "Como você está entrevistando o respeito pela ordem cronológica.lugar no boxe. o capitão Boyle (A Peacock). são amo os dois de Kathe. Philip. Portanto. ^ Esta história foi filmada em 1951 por Carlo Rim para Les Setembro Pescas capitaux (Sketch. 199). 'Les Trente-l ^ FUE Marche ("Livre de Poche". comédia ou suspense: Quem é o assassino? 'Le Numéro 17. Alfred Hitchcock se rolou um "remake" com James Stewart e Doris Day (ver p. e Philip. O chefe da família. Jefferson Farjeon (Coleção "Le Masque ». 1962). uma bala de revólver por um tampão livro está em Spies. Diga que se desenvolve em Dublin durante a revolução e tem as excentricidades que é entregue a uma família pobre prestes a receber um O filme de Hitchcock 285 herança. "Seria um pouco longo para resumir. Manteau Le Vert (Gallimard. de The Man Who Knew demais (1934). mantém sua solidamente em seu de volta. um pescador humilde. 1724). 3 Este é aproximadamente o enredo: Pete. um homem da lei. J. ^ A mesma idéia. é aqui a primeira versão. Quando a notícia da sua morte. novamente Pete. mas também significa anel ou um anel.

Senhorita Froy (Dame May Whitty). * Este sabotador. a mulher trata de sua Verloc irmão facada uma faca. que é morto pelo espião. ^ Agente L'segredo. 11-1%). o comboio é atacado. mas sua cúmplice (Peter Lorre). É a estrela do filme. o trem está repleto de espiões e Froy Miss. O filme termina. Na verdade. Disfarçado como um vendedor legumes. François Truffaut 286 Vetloc dia. Todo mundo é saudável e. n. onde Miss Froy revela a poi mensagem que arriscou sua vida: as primeiras notas de uma melodia de bandolim! * L'Auberge de la] amdique.Poche '. Daphne du Maurier ("Livre de Poche '. mas deve ter esquecido. Ele uma bomba-relógio. foi amarrado e amordaçado. ele se sente vigiado. ea Bomba explode em um ônibus. A explosão de providencial filme impedir a descoberta crime. A criança se diverte com o caminho. Nós ignoramos o título sob o qual . Íris uma jovem Inglês (Margaret Lockwood) conhece um encantador sozinho. entregue ao seu irmão mulher para transportar uma embalagem para a outra extremidade da cidade. Desviado para uma via secundária. Verloc. "No trem que traz férias dos Balcãs. Felizmente. com um "final feliz" Alfred Hitchcock. "Na verdade eu estava errado. exceto na Scotland Yard. que é agente secreto. na sua investigação ajmda um especialista em música popular jovem (Michael Redgrave). um detetive bonitão (John Loder) monitora filme e cortejar a Sra. "" Rebecca "de Daphne du Maurier (Edições Albin Michel). ea interesse de sua observação sobre o "final feliz" me levou a não alterar o texto. n. Iris acredita que ficando louco e ajudá-lo a acreditar. ^ Correspondente Estrangeiro (1940) foi exibido na França com a Título Correspondant 17 em 1948. vive com sua jovem esposa (Sylvia Sydney) eo irmão mais novo do último. Ashenden. Esta desaparece misteriosamente durante a viagem e quando Iris encontra todos viajantes negam ter visto a mulher de idade. é o diretor gentilmente filme de uma sala de estar. 778). A criança morre. recuperando em 1963 o título da Cet homme est un espion. O detetive vai consolar as mulheres. Perder Reaparece Froy e depois foge. Ao entender o que ocorrido. de Joseph Conrad ("Mercure de France" 1962). então. Verloc (Oscar Homolka).

Em The Lodger aparece . é linchado pelos sobreviventes. um garçom preto muito religiosa e uma inglesa em seus braços o cadáver EW de seu filho. sabendo que sua sobrinha está consciente de sua culpa. mas o tio Charlie. O filme de Hitchcock 287 Suas suspeitas são reforçadas por um jovem detetive (Mac Donald Carey). ^ Apenas sido torpedeado um navio a vapor. 'Publicado em francês sob o título "Préméditations" (Livre Poche. Ela complica a trama com um Uegada mar nazista. que. O assunto está resolvido. desta vez é ele quem cai no vácuo e triturada até à morte por outro comboio vindo do outro lado contrário. alegando uma pesquisa nacional. Do mesmo autor. Outro suspeito morre esmagado em East pela hélice de um avião no momento de ser apanhado pela polícia. no que apareceu para "fornecer a tela". intitulado "Complicité". mas nós confio na imaginação Distribuidores franceses. "Esta é a história de A Sombra de uma Dúvida: Procura-se por dois homens. em sua família. Devemos jogá-lo no mar novamente ou dar carta branca? Este comando à vontade. o único capaz de guiar o barco. especialmente. "antes do fato" {Soupçons) foi publicado em 1953 pela Gallimard (coleção O Méridienne). "Sabemos que Alfred Hitchcock de The Lodger. tomou o habitual aparecem em todos os seus filmes. um fabricante de extrema direita gravemente ferido um marinheiro (William Bendix). Em Santa Rosa fará funeral solene. embora o efeito completo e admiração ele sente por seu tio Charlie. sua sobrinha chamado Charlie como ele (Teresa Wright). apanhado em flagrante traição.será explorado na próxima vez. não. que aliado inclui um barco em breve. 676). um engenheiro com idéias de esquerda (John Hodiak) uma enfermeira do exército jovem. então. fará um levantamento na casa. Eles vão refugiar-se em um salva-vidas (salva-vidas) um jornalista de moda (Tallulah Bankhead). Não é sua irmã mais. Isto. Cokley Charlie (Joseph Cotten) se refugia Santa Rosa. O jovem Charlie é o único que conhece o segredo do tio Charlie e compartilhar com o detetive. o seu irmão e. suspeita lentamente quem é o assassino misterioso de viúvas que procuram a polícia. tentar suprimir duas vezes em casa e depois uma terceira vez no trem você volta para Nova York.

Dr. na aposentadoria. Dr. Marchison. A Dama Oculta Na passagem através da plataforma Londres estação. Em Jovem e Inocente é um fotógrafo desastrado que está no porta de um tribunal. cujo adquiriu personalidade. Constance consegue encontrá-lo novamente e se esconder Polícia perseguiu em seu antigo professor (Michael Chekhov). aguardando a chegada de seu sucessor. Em Cortina Rasgada tem sobre um bebê rodiOas "Negligenciadas" em suas calças. Edwardes. ^ Aqui está um resumo do hitsoria Notorious. de seu irmão ocorreu durante uma brincadeira de criança e Edwardes Dr. Marchison (Leo G. com a primeira Diretor clínico Mental. Rebecca continua atrás de um telefone estande. Em Janela Indiscreta levantar um pêndulo. Em Sob Capricórnio ouvir um discurso. Constance quedas Edwardes. Em Mamie passar através de um corredor o hotel. Em bebidas Notorious uma taça de champanhe. mas logo percebe que ele nada mais é que um doente mental. Em Passos assassinato e trinta e nove a descer a rua. Em Vertigo e North by Northwest atravessa a rua. O diretor da clínica. Logo após a guerra. usurpou o lugar do Dr. Em Catch a ladrão está sentado em um ônibus ao lado de Cary Grant. Em Psico está de pé na calçada com um chapéu de cowboy. Na corda atravessando a rua após o genérico.provavelmente duas vezes. Edwardes e foge da clínica. Em 288 Truffant François Aves andando dois cães. Em A ew Paradine um violoncelo. "Constance (Ingrid Bergman) é um médico em uma clínica psiquiátrica. À sombra de uma ponte em um jogo Doubt Train. Em Dial M for Murder foto aparece em um faculdade. que finalmente será desmascarado. Dr. Os Edwardes falsos pensado para ser responsável. Edwardes (Gregory Peck). desde a morte de infância. Em The Man Who Knew Too Much está de volta e olha para alguns Acrobatas árabes. que analisou os sonhos do paciente e obter iluminar o seu complexo de culpa. morreu da mesma maneira. Em Blackmail lê o jornal no metrô e criança importuna. um espião nazista condenado por um . Spellbound em um elevador. mas mortas. Na Stage Fright vira na estrada para Jane Wyman. Dr. Carroll). atrás de uma mesa em uma sala de imprensa e entre os espectadores assistindo a uma prisão. de facto. Em Estranhos em um trem fica no trem com um baixo. que fala sozinho. Em Confesso através da tela na parte superior do uma escada de mão. Quando consciente de sua amnésia. Acredita-se que matou o verdadeiro Dr.

traz consigo. Alice realizada sua missão. pega-la. um que odeia Hanrfield juiz (Charles Laughton). A missão isso é entrar em contato com um velho amigo de seu pai. Um agente do governo Devlin (Cary Grant). Alice poderia recusar. você não pode fazer nada sobre isso. que. confessa ele adora. mas no entanto. ameaçando. que facilmente convencido de sua inocência. "A bela e elegante senhora Paradine (Alida Valli) é acusado de matar seu marido cego. e é ordenada por seus chefes para apreender uma chave para o porão que Sebastian sempre acima dela. seus cúmplices. Um advogado. Keane rejeitou romanticamente. acorda. prostrado em sua cama. O noivo apresenta testemunhar e ligadas por . cuja morte. mas aceito como um desafio na vã esperança de que Devlin impedir o casamento. mas a sua cliente. apesar de sua terrível mãe não se sente grande simpatia por ela. Keane (Gregory Peck). deve olhar natural. é responsável pela sua defesa. às vezes. Devlin vai para ela. Apressar a partir de um outro. Keane percebe que a Sra. O processo começa e parece muito difícil para Keane. tudo sob o olhar insano Sebastian. que não foi nunca nazista ew uma vida de depravação. começa a progressivamente veneno Alicia. Sebastian percebe que ele se casou com um espião americano. e com a ajuda da sua mãe. No decurso de uma recepção em torno sua lua de mel. Sebastian (Claude Rains). acaba se apaixonando. Finalmente. oferece uma missão. mostra desprezo Devlin Alice. surpreso que você não ouviu de Alice. mesmo o olhos dos outros espiões na casa. através da casa e passeio em seu carro. Pouco antes de que o processo começa. Paradine era a amante de seu noivo. nem pode dizer nada para os outros espiões. Alicia se torna a dona da casa. em seguida. a quem a Sra. freqüentava a casa de Sebastian se apaixona por ela e quer ser sua noiva. ir para a conta. O filme de Hitchcock 289 entrar na casa de Sebastian. Casado com uma bela loira (Ann Todd). onde Alice é morrer. Alicia e Devlin inspecionou o famoso Sebastian Winery e descobrir urânio escondida e dissimulada garrafas de vinho. Sua filha Alicia (Ingrid Bergman). Ela aceita e os dois cabeça para Rio de Janeiro. Devlin. Na manhã seguinte.Tribunal americano. cuja grande mansão serve abrigo a espiões nazistas refugiados no Brasil.

a toda filmagem que pode carregar a câmera {Dez Minutos Tome). Charles Adare descobre que seu primo. pode ser dito que um filme de uma hora e meia uma consiste em cerca de 600 níveis. estranguladas pelo simples prazer do gesto voluptuoso. de Robert Hichens. ou seja. que contratou costumes . Eles também convidou seu antigo professor University (James Stewart) e provocar a sua admiração. Toda a ação ocorre em um apartamento em Nova York uma tarde de verão. Dois rapazes.) Em Corda aviões últimos dez minutos cada.) "Para se ter uma idéia da história apenas uma corda resumo sucinto da ação. o professor irá obrigada a entregar seus dois ex-alunos para a polícia. foi publicado no "Paris-Théâtre". É a única experiência na história do cinema em um filme filmado inteiramente sem interrupção na tomada de pontos de vista. uma vez que o interesse de Alfred Hitchcock focada exclusivamente no aspecto técnico do filme. pelo menos. 78. tem foi publicada por Gallimard em 1949. "A ação acontece na Austrália em 1835. (O romance "Le Acta Paradine Case". não. 19 François Truffaut 290 quinze segundos. Sam Flusky (Joseph Cotten). acreditam que. seu parceiro estudos e esconder o corpo em um tronco de alguns minutos antes de realizou um coquetel para o qual convidaram os pais do morto e sua ex-noiva. (Em aves existem 1360 níveis. Geralmente. falando de Alfred Hitchcock. Keane deixa o tribunal em sessão plenária. (O texto da peça de Patrick Hamilton. O Sra. recebeu um convite para jantar com um ex-prisioneiro que conseguiu uma fortuna. Paradine confessa seu crime e alega que é Keane amor com ela e que os Estados Unidos desprezado. Charles Adare (Michael Wilding) Uegar apenas na Inglaterra. para esclarecer o que o "truque" Rope. casada com um dos prémios Charles. 1953. O sobrinho do governador. às vezes esse valor é maior eo filmes muito "planejado" Alfred Hitchcock chegar ao mil. gays. No final da noite.Keane diz contra o seu amante e depois se suicidou. trairá assim progressiva. Sua carreira está quebrado. irritado.) ^ Para leitores não familiarizados com a técnica de filmar um filme. mas retorna com sua mulher. Lady Harrietta (Ingrid Bergman). Em média. seqüências de os filmes são divididos em níveis durante cada um dos cinco Hitchcock. adaptado por Gabriel AROUT.

O Bruno. reforçado pelo comportamento "Para Iago" de MiUy. interrogado pela polícia e não fornecer um álibi verificável. Guy (Farley Granger). Harrietta confessa ao primo que ela é o verdadeiro o assassinato de que foi acusado uma vez Sam e fez passar o tempo na prisão.alcoólica é aterrorizada por sua governanta. Guy. causando um escândalo no curso de um dança oficial. MiUy (Margaret Leighton). é separada do Bruno. Ciúme Flusky Sam. mas não antes que envenenou Milly desemascarar lentamente a sua esposa pelo amor de Sam Flusky. Guy energicamente rejeita o plano. tem sido publicado simultaneamente na França Livre de Poche (números 849-850) e Calmann-Levy (1965). é guardado. que . Isso deve ganhar em cinco sets uma partida competitiva e deixar o estádio para pegar Bruno. mas com considerações por causa de sua fama. em troca de que Guy vai matar o pai de Bruno. infeliz que Guy não cumpriu com o acordo tácito entre os dois. no entanto. mas este realizadas. troca de cometer o assassinato. sacristão de uma igreja em Quebec advogado VUIett mata. ^ Em um trem. Hasse). excluído o Esposa de Guy (que não concede um divórcio). e Guy acaba sendo absolvido. que não deixa lhe a liberdade necessária e cuja herança perseguido. pois mantém relações com a filha de um senador. * Um imigrante alemão. Otto Keller (Otto E. De Bruno conhece toda a vida íntima de Guy e propõe amizade. e tentar curá-la. de Patricia Highsmith. 10 "L'Inconnu du Nord-Express". Esta confissão será sacrificado volta Charles Adare para a Inglaterra. Bruno faz logo cara sabe que ele tem que O dne como Hitchcock 291 devolver o favor. se apaixona por ela. Finalmente. "Este trabalho foi publicado pelo suplemento teatro "L'Illustration". um campeão de tênis jovem. Guy fica longe dele. mas sua angústia ele comete mais e mais. decide perder um Guy colocando cenas de crime em um isqueiro que pertencia a jovem jogador de tênis. "La Petite Illustration" em 1905. é abordado por um admirador. A última morte nos esmagados por Bruno tio viver de corrida. a primeira parte de seu plano: sufocar o Guy mulher odiosa em um parque de diversões. Bruno. Bruno (Robert Walker).

A civilização se tornou tão protetor contra homem que já não é possível colocar-nos instintivamente arrepios. sem dizer nada. Esta é a razão pela qual. administrou os últimos sacramentos. Uma vez que o ato Kelles confessa ao padre Logan (Montgomery Clift). "Um jogador de tênis em ruínas e sem dinheiro (Ray Muland) temendo que sua esposa. O marido François Truffaut 292 não fará nada para impedir que a mulher é condenado. olhar de tédio o comportamento dos vizinhos que vivem em todo o pátio. que não pode oferecer álibis eo advogado que apenas exerceu Villett extorsão. o Padre Logan vontade sopechas que caem sobre ele. é necessário levantar tais artificialmente o choque. O crime estará longe de ser resultado perfeito. porque as mulheres lutando com toda sua força. convencer um aventureiro que é em apuros (Anthony Dawson) para estrangular sua esposa em casa no momento em que ele estará em um lugar público com o seu rival. e permitiu a acusar e julgar. deixo para tm romancista americano (Robert Cummings). Ser absolvido "para o benefício da dúvida". finalmente. "Aqui é uma declaração de Alfred Hitchcock no curso de uma conferência de imprensa em Hollywood em 1947: "Estou disposto a tentar o choque benéfico moral pública. suspeita recair sobre o pai de Logan. Vinculado ao segredo da confissão. antes de ser ordenado. O filme que eu acho que a melhor maneira de alcançar este resultado. Pronto é convecido um homem matou sua esposa e transmite suas suspeitas para a sua namorada (Grace Kelly) e um amigo detetive (Wendell Corey). que tem uma fortuna (Grace Kelly). planos para matá-la a se tornar mestre de sua herança. apesar da hostilidade muchedimibre. mas no último momento Otto Keller é desmascarado e morrer nos braços do Pai Logan.fiquei surpreso quando ele estava roubando. matar seu agressor. mas um pesquisa suplementar eventualmente expô-lo. imobilizado em casa com uma perna engessada. " 11. chantagem relacionada com o caso de um pai de amor Logan. para desperezamos e recuperar o nosso equilíbrio moral. ^ Um fotojornalista (James Stewart). o assassino (Raymond Burr) . A seqüência de eventos concorda com ele até que. Como Otto Keller Uevaba uma batina na noite do assassinato. utilizando chantagem.

o de Harry. o pintor Jennifer abstrata e muito concreto. Assista a mulher segue por toda a parte. É descoberto que Harry era seu marido por uma noite por Jennifer (Shirley Mac Laine).. ^ Scottie (James Stewart). cuja identidade não perplexidade pouco uma solteirona. um pintor abstrato (John Forsythe). mas este achado não leva a nada de novo. "Consulte a página 72. '' Entre les morts D'"(Sueurs froided) de Boileau e Narcejac (Editions Denoel). se apaixona por ela. 12. ele cai em uma depressão nervo até que ele retorne para começar uma vida normal. impedi-lo de corrida topo de uma torre. cujo comportamento estranho implica que pode matar. 1955). mortos. mas aprendemos que é Madeleine. encontrando dia estanho na estrada para sósias de Madeleine. "Lembramos que a acusação de espionagem para matar o embaixador durante um concerto no Albert Hall foi encarregada de filmar no momento preciso o único som de tambores da pontuação. um inspetor de polícia aposentado sua tendência à vertigem. * Um local idílico para um país em Vermont bonito dia de outono. uma segunda perna quebrado. Sentindo-se responsável por sua morte. (O romance "Mais qui um Killed Harry "Jack História Trevor. mas amigo Scottie amante. a salva de um afogamento voluntariamente no mar. A menina O filme de Hitchcock 293 Judy diz que seu nome. desenterrado e transportado várias vezes em um cadáver. foi publicada pela Robert Laffont em 1956). um médico míope.. vertigem devido a doença. Não era a mulher.através do pátio e vem jogar para fora da janela para o nosso repórter para sair do gancho com . Madeleine (Kim Novak). Finalmente. enterrado. Harry foi morto em um ataque cardíaco e esta pequena aventura será importante. Os amantes tinham planejado este diabólico plano para . e foi a esposa legítima de um que foi lançada. Um corpo. desde o o campanário. Um antigo capitão (Edmund Gwenn). pelo menos o mérito de formar um novo parceiro. mas falhar. é contratado para um velho amigo para assistir a sua bela esposa. "La Main au Couet. Três detonações." David Dodge (Robert Laffont. que acredita em um acidente de caça que ele se sente responsável.

mas não existência concreta. erroneamente. de Sam e um detective da companhia de seguros cobrar para recuperar o dinheiro. em um momento de loucura. vertigem. Meu Deus! Mãe. François Truffaut 294 Arbogast apresentado no motel onde Norman recebeu. ^ Aqui. Scottie percebe que Judy era Madeleine. mas a sua vida difícil. a força de arrasto pela torre sineira. ele pára em um motel ermo. Finalmente se livrar do carro. desapareceu como ele veio. Norman volta a chorar. O jovem motel proprietário Norman Bates (Anthony Perkins). agente duplo sedutor.se livrar da doença de sua esposa especulando Scottie que Madeleine poderia impedi-lo de acompanhar o campanário. finalmente. apaga todos os vestígios do crime. é confiada a ele. é impossível justifica-los. Quando. transportando o cadáver Marion. Ele imediatamente começou a colocar as coisas em ordem. Marion ouviu gritar com seu filho. mas não feliz. Kaplan. 13. oh. bagagens e roupas (e dinheiro) em atomóvil volta do tronco da menina. sangue! " Examine a cena sangrenta e parece realmente desolador. o ponto de partida do roteiro. mesmo contra a polícia e vai enfrentar com todos os tipos de aventuras perigosas e divertidas antes de encontrar felicidade com Eva Marie Saint. confessando que ela vive com a mãe velha. À noite. lavar o banheiro com cuidado. pelo menos liberado. que é o amante Sam (John Gavin). um quarto em um hotel. Mãe ". por acaso e. quando de repente aparece e mata a velha dando uma dezena de facadas. logo é procurado por sua irmã Leila (Vera Miles). fugir Phoenix carro nevándose com quarenta mil dólares americanos para seu chefe o havia instruído para entregar no banco. não há sangue. nervoso quando questionado pelo outro faz e se recusa . o publicitário Cary Grant é levado por Kaplan espiões como eles querem. Antes de deitar. figurinos e roupas. que ama. deixando uma lagoa deslizamento encenegada. mais do que um resumo da ação de "North by Noroeste. Marion toma um banho. "Uma menina Uamada Marion (Janet Leigh). Arbogast (Martin Balsam). Faltando Marion. em seguida. Um serviço americano contador teve que inventar um agente que não existe. Acima. masterização ir para a menina aterrorizada a cair no vácuo e para longe. Quando. Ela tem uma identidade.

No dia seguinte. Unmasked. Adicione o primeiro andar no corredor. escapar pelos cabelos da morte certa. os "pássaros do amor" são chamados de "inseparáveis". parece muito atrativo. Na chegada. a mãe for aceito e afetivamente sobre Mitch. 14. no curso do aniversário festival país um bando de gaivotas que atacam crianças e. ciumento e abusivo Parece ser responsável o rompimento do noivado de professor de Mitch do povo (Suzanne Pleschette). um bando de pardais. ^ Na França. Edifício uma espécie de trégua. uma gaivota feriu na testa e através de que o advogado a convida para passar quatro horas em sua casa. Mitch. protege Irmã mais nova de Mitch. uma menina de pouco esnobe da boa sociedade de San Francisco. A terceira parte do filme nos apresenta a Sam e LeUa conversando com o "xerife" que lhes assegurou que a mãe de Norman Bates morreu e foi enterrado há dez anos. Presente tanto no motel e Leila.acentuadamente para se encontrar com sua mãe. Mas ao amanhecer sofre em um sótão. invade a voltar para casa da chaminé. um ataque final e terrível de gaivotas. imóvel. 'Daniel Melanie (Tippi Hedren). os corvos atacam crianças no início da escola. Mãe de Mitch (Jessica Tandy) é apresentada imediatamente mulher como um arquivo. durante a noite. Norman perde a peruca. mas toda a paisagem pode ser visto a partir da casa estender aves de todos os tipos para expectativa. que deixa os nervos muito abalados. sarcástico advogado. é atacado com facas matou cair da escada. traduzido do Inglês por Odette Ferry (Marabout Collection. enquanto procurava a casa. mas cujo irmão. é apresentado em Bodega Bay para levar duas gaiolas dos pássaros do amor 'como um presente de aniversário uma menina que não sabe. para coabitação em que as duas personalidades. No dia seguinte. Durante todos esses testes. possessivo. e depois jogar as gaivotas sobre as pessoas que causam até incêndios. sua família e deixar Melanie a casa de carro. Melanie útil. era a si mesmo e sua falecida mãe. Arbogast vai e telefones Leila e Sam. ^ "Psychose" por Robert Bloch. e depois voltar sub-repticiamente à casa de motel disposto a conversar com o velha senhora. Mitch (Rod Taylor). e que é O filme de Hitchcock 295 . ameaçador. posteriormente. 1960).

em vez liberado para a polícia. Surpresa de Marcos. mas isso implica e que o contrato como secretário. Aterrorizada pela cor vermelha. Mark chega até os serviços de um detetive.como a expressão foi traduzida no filme. segunda inesperado: ser envolvido no assassinato de seu vigilante que compreendeu a verdade. A viagem de barco de casamento é um desastre. perseguido e alcançado licença secreta da Alemanha Oriental com sua namorada. simula traído os Estados Unidos e ocorre em Berlim Oriental. de Quem Matou Harry? (1955). Mark está ciente do roubo. Primeira surpresa: sua namorada (Julie Andrews) o segue lá. em sua Francesa. localizar a mãe de Marnie. Marnie tenta mais uma vez para levar o conteúdo do cofre Rutland. No entanto. o Baltimore leva sua mãe para confessar o segredo de sua nascimento e de sua neurose. "Esta cena foi após o assassinato de Gromek na fazenda. substituir o dinheiro roubado. sem dúvida. ciente deste doloroso segredo. uma prostituta. Depois de descobrir que ela mentiu. 15. "Marnie é uma ladra. a fórmula obtém . os dois primeiros filmes de Orson Welles. porque Este é um assassinato cometido por Marnie com um atiçador da fogo quando ele tinha cinco anos para defender a mãe. Mais tarde. pode ser curada com a ajuda de Mark. um sábio atômica (Paul Newman). sofrendo terríveis pesadelos. Curiosamente. . ^ Para pegar o Lindt professor.. Toda vez que eu fujo com as mudanças de caixa identidade e está engajado em um novo lugar. depois de uma perseguição muito acidentado. é Faixa Marnie. dizendo que um órfão. contra a brutalidade de um marinheiro bêbado. Leipzig fórmula científica. Existe Marnie. Mark Rutland (Sean Connery) a reconhece.. Marnie é totalmente frígida e até mesmo tentativas de suicídio após que Marcos faz amor pela força. Música "Bernard Herrmann compôs e dirigiu para todos Filmes recentes de Alfred Hitchcock. antes de o compositor foi Cidadão Kane (1940) e The Magnificent Ambersons (1942). O tribunal não faz sucesso e logo desaparece levando consigo os conteúdos da casa segura Rutland. que. Marnie é uma neurótica ea cleptomania é uma compensação sua frigidez. O segredo era assustador. retorna para a Filadélfia e. ele se casa com ela! A garota não pode fazer outra coisa .

contratado como direção ajmdante. Educação: Islington.visitar uma fábrica em uma parada entre Berlim Oriental e Leipzig. continua trabalhando lá. Conjuntos: . apavorado. foi Gromek do irmão que agarrou uma faca de cozinha (Semelhante ao que cuja lâmina tinha quebrado dentro da garganta de sua irmão durante o episódio anterior) e cortar um pedaço grande salsicha que deu Armstrong. como o jogo Michael Morton. Hitchcock. Ele estudou no Colégio Santo Inácio Londres. Alfred Hitchcock. Os famosos Players-Lasky parou a produção em Islington. Foto: Rosenthal. Produtor: Alfred Hitchcock. Produtor: Michael Balcon. o professor Armstrong (Paul Newman) descobriu im cheio de admiração a cobrar que François Truffaut 296 Gromek como era tão impressionante. você poderia por favor entregá-lo em Leipzig? " Filmografia de Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock nasceu em Londres em 13 de agosto de 1899. Elenco: Clare Greet. Victor Saville. entre. Ernest Thesiger. Para dois anos escreve e desenha os títulos de muitos filmes mudos de arte: Cali da Juventude e O Grande Dia. na Inglaterra. o filme foi concluído por Alfred Hitchcock eo produtor Seymour Hicks. 1922-1923. John Freedman. 297 François Truffaut 298 MULHER PARA MULHER (mulher para mulher) Produtor: Michael Balcon. juntamente com uma equipe pequena.. Três Fantasmas ao vivo. 1922. que abriu um estúdio em Islington. Foto: Claude L. Nos trabalhadores da cantina. Por favor. A Princesa de Nova York e Donald Diga aos seus filhos Crisp (1921). McDonnell. dizendo: "É morciUa. Dirigido por Graham Cutts. (Os filmes que não estão em negrito não foram dirigidos por Alfred Hitchcock. SEMPRE diga a sua esposa Quando ele adoeceu o diretor. Roteiro: Graham Cutts e Alfred Hitchcock. Na verdade. Quando Michael Balcon fundada com Victor Saville John Freedman e uma nova companhia de produção independente ea vontade filmar seu primeiro filme em Islington. em 1920 na América produtora Famous Players-Lasky. George Fitzmaurice (1922). Hugh Ford (1921). simultaneamente executar outras funções.) 1922 NÚMERO TREZE (inacabado) Produção: Wardour & F. Diretor: Alfred Hitchcock. meu irmão ama.

A. Roteiro: Alfred Hitchcock. Foto: Claude L. Frank Stanmore. Led ' . Educação: Islington.016 pés. Distribuição: Wardour & F. Hitchcock. Produtor GB: Michael Balcon. Distribuição: Wardour & F. 1924 A Aventura Passionate Produtor: Michael Balcon. Victor Saville. Clive Brook. Educação: UFA. JR Tozer. Educação: Islington. Produtor GB Associado: Eric Pommer. Hitchcock. Hitchcock. Gainsborough.. McDonneD. Elenco: Walter RiUa (o ladrão). Lillian Hall-Davies. Montagem: Alma Reville. Daisy Campbell. Assistente Endereço: A. 1925). Hitchcock. Foto: Claude L. Sets: A. Hitchcock. John Hamilton. Bernard Goetzke. Hitchcock. Distribuição: Wardour & F. como um romance de Raymond Paton. Educação: Islington. Diretor: Alfred Hitchcock. Clive Brook. Victor Saville. Dirigido por Graham Cutts. Seis rolos. :: Distribuição :: Gaumont. Hitchcock. em Neubabelsberg (Berlin). Roteiro: Alfred Hitchcock e Michael Morton. Escrito por: A. Elenco: Marc Alice. A QUEDA DO Prude Produtor: Michael Balcon. Distribuição: Wardour & F. Produtor GB: Michael Balcon. Hitchcock. Elenco: Betty Compson. Hitchcock. Jane Novak. Josephine Earle. Edição: A. Assistente de Direção: A. Hitchcock. Sets: A. Marjorie Daw. 1925. Elenco: Betty Compson (Daloryse). Educação: Islington. Olaf Hitton. M. Henry Victor. O filme de Hitchcock 299 Jardim do prazer (EI Saving Grace) Produtor: Michael Balcon (Gainsborough). Maria Brough. Victor McLaglen. Hitchcock. Assistente de Direção: A. Sets: A. Peter. 1925. 1925. Roteiro: Alfred Hitchcock e Michael Morton. Dirigido por Graham Cutts. 6.. 7 rolos. Elenco: Betty Compson. 1923. Clive Brook (David Anson e Davis Compos-Lagoa). Eric Pommer (Emelka . 1923. John Freedman. 1922-1923.GBA. Sets: A. GB Dirigido por Graham Cutts. 1923 A sombra branca Produtor: Michael Balcon. Assistente de Direção: A. 1925 O Blackguard Produção: Gainsborough. Dirigido por Graham Cutts. 1923. Marie Ault. 1923. McDonnell. John Freedman. Michael Balcon.

Educação: Islington. 1928. Educação: Emelka Munique.. Roteiro: Alfred Hitchcock e Eliot Stannard.nsMontaje Bertram ' e títulos: Ivor Montagux. a professor).. Educação: Islington. Distribuição: Wardour & F. John Hamilton (Edward Pettigrew). sob o pseudônimo de David Lestrange. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Eliot Stannard. Distribuição: Wardour & F.. externos Tirol austríaco.Eliot Stannard.685 pés. Emelka. 1927. Frederic K. Nita Naldi (Beatrice. 1926. Elenco: Ivor Novello (o host). 6. Espanha: O Eagle Mountain) Produção: Gainsborough. Norman McKin300 François Truffaut nel. Ben Webster (Dr.500 pés. 1926. John Stuart (Hugh Fielding). Arthur Chesney (Sr. Foto: Baron Ventigmilia. Falkenburg. Lillian Braithwaite (Lady Berwick) e Hannah Jones. Barbara . junho (Daisy Jackson). Duração: 6 roUos e 7. Elenco: Virginia Valli (Patsy Brand. 1925. Robin Irvine (Tim Wakely). Gainsborough. Assistente de direção e roteiro: ReviUe Aima. baseado no romance de Belloc Lowndes-. 6. Produtor: Michael Balcon. Jackson). Foto: Claude L. Miles Mander (Levet). Malcolm Keen (Fear O'God). GB Diretor: Alfred Hitchcock. Jerrold Robertshaw. Conjuntos: C. Marie Ault (Sra. Elenco: Bernard Goetzke (Pettigrew). George Snell. McDonnell. a polícia prometeu Daisy). Distribuição: Wardour & F. Distribuição: Wardour & F. Florence Helminger. The Lodger (Estados Unidos: Uma História da London Fog.000 pés. Violet Farebrother. Annette Benson. 1926. Isabel Jeans. Foto: Baron Ventigmilia. como o jogo Ivor Novello e Constance Couer.Inicio. 1927 DOWNHILL (EUA: quando os meninos Deixar . do romance de Oliver Sandys. Edição: Ivor Montagu. C. Produtor: Michael Varanda.. Espanha: The Lodger) Produtor: Michael Balcon. Educação: Emelka. Elenco: Ivor Novello (Roddy Berwick). dançarino) Carmelita Geraghty (Jill Cheyne). Dowson). Malcolm Keen (Joe Betts. Gainsborough. Ian Hunter. Sybil Rhoda (Sybil Wakely). Diretora Alfred Hitchcock. 1926 A águia (EUA: Medo O'God. Jackson). Martini. Foto: Barão Ventigmilia.458 pés. Munique. 6. Roteiro: Eliot Stannard. Wilfred Arnold e Eva. Assistente de Direção: Alma ReviUe.

British International Pictures. Ferdinand von Alten (o passageiro). Produtor GB: John Maxwell. Educação: Elstree. Produtor GB: John Maxwell. Roteiro: Eliot Stannard. Easy Virtue Produtor: Michael Balcon. 1928. Enid Stamp Taylor. o campeão). Diretor: Alfred Hitchcock. 1928. Elenco: Betty Balfour. Ian Hunter rebrother (sua mãe. Billy Wells. o promotor) e Harry Terry. Diretor: Alfred Hitchcock. Distribuição: Wardour & F. Flanklin DyaU (Sr.Gott. Elenco: Carl Brisson (Jack Sander. 67 minutos. Lillian Hall-Davies (Kelly). Champagne (Champagne) Produção: British International Pictures. Gordon Harker. Diretor: Gaa von Bolvary. Alfred Goddard. Escrito por: Eliot Stannard. Escrito por: A. Filton). Darda Deane. Produtor GB: John Maxwell. Uamado "One Round"). Elenco: Lillian Hall-Davies (Araminta Dench. 1927. Marcel Vibert. lAontaje: Ivor Montagu. James Thomas (Samuel Sweetland). 1927. Foto: Jack Cox. Olga Slade. Elenco: Betty Balfour (Betty). Eric Bransby Williams (correspondente). The Ring (anel) Produção: British International Pictures.. Educação: Elstree. Adaptação: Alma Reville. Diretora Alfred Hitchcock. a partir do jogo de Noel Coward. CHAMPAGNE (versão em alemão) Produção: Sascha Film . Foto: Claude McDonnell. Fotografia: Jack Cox. Ian Hunter (Bob Corby. 6500 (O advogado de defesa). Hitchcock. Fapies violeta. :: Distribuição :: Wardour & F. Educação: Elstree. 1929. Assistente de Direção: Frank Mills. Educação: Islington. Jean Bradin (O jovem) e Jack Trevor. 1927. Exterior: País de Gales. Vivian Gibson. Diretor: Alfred Hitchcock. Libras Louise. 1929 . Maud Giu (Thirza Tapper). Robin Irvine (John Whittaker). Fotografia: Jack Cox. Sra.. Distribuição: Wardour & F. Gainsborough Prod. Forrester Harvey (Harvey. Distribuição: Wardour & F. 1928. Hitchcock. Gordon Harker (Cheirdles Ash). Whittaker) e Frank Elliot.. Dorothy Boyd.. Edição: Alfred Booth. comédia baseada em Eden Philpotts. Jack Trevor. Gordon Harker (seu pai). Assistente Diretor: Frank Mills. Antonia Brough. 1927. 1928 A mulher do fazendeiro Produção: British International Pictures. a empregada). Marcel Vibert. Escrito por: A. Elenco: Isabel Jeans (Larita futon).

Vivian EUIs. 1929. Levy e Charles Bennett. :: Distribuição :: Wardour & F. Educação: Elstree. Produtor: John Maxwell. Benn W.) Blackmail (Chantagem) Produção: British International Pictures. baseado no romance de Sir Caine Hau. Som: Alex Murray. White). Manxman.HARMONIA HEAVEN Produção: British International Pictures. preenchido e organizado por Hubert Bath e Stafford Henry. Música: Campbell e Connelly. Cast: Anny Ondra (Alice White). 7. baseado na peça Charles Bennett. interpretado por Britânica Symphony Orchestra sob a direcção de John Reynders. Assistente de Direção: Frank Mius. Números musicais dirigido por Eddie Pola. Educação: Elstree. Distribuição: França-Société Ciné-des romans. 1930. (Joan Barry dobrou para Anny Ondra na versão áudio). 1929. White). Alfred Hitchcock dirige Gordon Harker em duas ou três sequências. Donald Calthrop (Tracy). Fotografia: Jack Cox. Houve uma série de quadrinhos. Elenco: Carl Brisson (Pete).. Música: Reg Casson. "O fiereciUa Shrew" interpretado por Anna May Wong e Calthrop Donald. Anny Ondra (Kate). Randle Ayrtom (seu pai) e Clare Greet. Diretor: Alfred Hitchcock. e Harvey Eraban. Hannah Jones. Escrito por: Val Valentine. Esta rotina foi realizada comédia .136 pés. que foi um dos as melhores cenas do filme. Arnold e Norman Arnold. Foto: Claude Freise Greene. John Lougdeu (Frank Webber. Endor Chic. Produtor GB: John Maxwell. Jack Hulbert. Endereço: Alfred Hitchcock. Diretor: Alfred Hitchcock. Charles Paton (Mr. Fala de Hitchcock e Benn W. Levy. (O Manxman é o último filme mudo de Alfred Hitchcock. Malcolm Keen (Philip). Distribuição: Wardour & F. Roteiro: Eliot Stannard. Phyllis Monkman. Cyril Ritchard (o artista). Canel filme de Hitchcock 301 ções. de 1929.. Endereço: Alfred Hitchcock. 1929. Andre Chariot. Conjuntos: Wilfred C. 1929. Paul Murray. o ex-detetive Bishop sargento. Sara Allgood (Sra. Edição: Emile de Ruelle. Fotografia: Jack Cox. 1929. A Tradução: British International Pictures. Detective). dirigido por Edward Brandt. 1930 Elstree Chamada Produção: British International Pictures. Músicas: Ivor Novello e Jack Strachey Parsons. Supervisão: Adrian Brunei. uma adaptação do A. Hitchcock. Escrito por: A.

Edição: Emile de Ruelle. Miles Mander (Gordon Druce). JUNO eo pavão Produção: British International Pictures. Fotografia: Jack Cox. Else Schunzel. Clare Greet. Paul Graetz.. como o jogo por Sean O'Casey. Fred Schwartz. 1930. H. Versão alemã ASSASSINATO Produção: Sul Film AG. Barry Fitzgerald. John Longden. Violet Farebrother Ross Jefferson. Thornton. Educação: Elstree. Elenco: Herbert Marshall (Sir John Menier). Sidney Morgan (Joxer) O'NeUl Marie (Sra. Foto: Jack Cox. Rudolph Meinhardt Junger. Escrito por: Alma Reville. Fritz Grossmann. Dennis Wyindham. Eugen Burg. 92 minutos. Lucien Euler. Hertha V.. Elenco: Sara Allgood François Truffaut 302 (Juno).para a estréia do filme "The Shrew fiereciUa". Fritz Alberti. Jack NylongMunz. 1930. George Smythson. Robert Easton. Diretor: Alfred Hitchcock. Supervisão Montagem: Emue de Ruelle. Norah Baring (Diana Baring). e Amy Brandon Thomas. Madigan). Walter. Wniiam Comunicacion. Esme V. Elenco: Alfred Abel. Esme Percy (Handel Fane). Thornton. Olga Tchekowa. Hannah Jones. Chaplin. PhyUis Kenstam (Dulcie Markham). Júlio Brandt. E. Kenneth Kove. Roteiro: Alfred Hitchcock e Alma ReviUe. DrusUla vills. Produtor: John Maxwell. Joyson Powell. 1930 Produtor GB: John Maxwell. Jeffrey RE. Lotte Stein. realizada por Mary Pickford e Douglas Fairbanks. :: Distribuição :: Wardour & F. Harry Hardt. com base na peça de Clemence Dane (pseudônimo de Winifred Ashton) e Helen Simpson. Diretor: Alfred Hitchcock. Dave Morris. 1930. Gotho. Edição: Rene Harrison. "Enter Sir John". Edward Chapman (Ted MarÚiam). Donald Calthrop (Ion Stewart). como uma adaptação de Alfred Hitchcock e Mycroft Walter. Edward Chapman (Capitão Boyle). Educação: Elstree. Conjuntos: John Mead. 1931 O JOGO DA PELE . Louis Ralph. SJ Warmington. Foto: Jack Cox. John Laurie. Som: Cecil B. Distribuição: Wardour & F. MARY (Sir John Ein greift). 85 minutos. ASSASSINATO Produção: British International Pictures. Alan Stainer. Educação: Elstree. Diretor: Alfred Hitchcock. Conjuntos: Norman Arnold. 1930. Hermine Sterler. Parece Cecil B. Arenot. Guy Pelham Boulton. Marie Wright. Kathleen O'Regan.

Nigel Bruce. Leão (Ben). Edição: Rene Harrison e A. CV França (Mr. Diretor: Alfred Hitchcock. Espanha: O Melhor e Strange) Produção: British International Pictures. Betty Amann (princesa). Elenco: Gertrude Lawrence (Camber Senhora). O filme de Hitchcock 303 1932 Rico e estranho (EUA: East of Xangai. John Longden (Charles). Diretor: Alfred Hitchcock. GB Diretor: Benn W. Educação: Elstree. Hitchcock. Colombo.. Distribuição: Wardour & F. Phyllis Konstam (Chloe) Frank Lawton (Rolfe) e Herbert Ross. dirigido por Reynders John. Espanha: Valsas de Viena) . 85 minutos. 1931. Exterior: Marselha. Fotografia: Jack Cox e Charles Martin. de acordo com uma história de Dale CoUins. NÚMERO DEZESSETE (Número 17) Produção: British International Pictures.. 1932. Dora Gregory. Porto Disse. Suez. Garry Marsh. Ronald Frankau. Gobbett. Camber SENHOR DAS SENHORAS Produção: Alfred Hitchcock. Hillcrest) Helen Haye (Sra. 1932. 1933 Valsas de Viena (Estados Unidos: Grande Valsa de Strauss. Joan Barry (Emily Hill). de acordo com Horace comédia Annesley VacheU "O Caso de Camber Lady". Educação: Elstree. Benita Hume.. Roteiro: Alfred Hitchcock e Alma Reville. Fotografia: Jack Cox. British International Pictures. Elenco: Leon M. Percy Marmont (Gordon). 1932. Música: Hal Dolphe. Produtor: John Maxwell. 1931. Escrito por: A. Distribuição: Wardour & F. como comédia e romance de Jefferson Farjeon. 1932.. Distribuição: Wardour & F. Foto: Jack Cox. 1932. Educação: Elstree. Elenco: Henry Kendall (Fredy HUL).Produção: British International Pictures. assistida Charles Martin. Conjuntos: C. Escrito por: Alma Reville e Val Valentim. Hillcrest). Diretor: Alfred Hitchcock. 1932. Jill Edmond (JIU). Donald Calthrop. Distribuição: Wardour & F. John Stuart (o detetive). Diálogos Adicionais: RevUle Alma. Anne Grey (a menina). 83 minutos. Elenco: Edmund Gwenn (Lord Hornblower). Sir Gerald du Maurier (Camber Senhor). Barry Jones. como a comédia de John Galsworthy. RE Jeffrey. Produtor GB: John Maxwell. Elsie Randolph (a empregada). George Bancroft. Wilfrod Arnold. Edward Chapman. Produtor: John Maxwell. Levy. Montagem: Winifred Cooper e Ryan Harrison. Adaptação: Alfred Hitchcock. Som: Alex Murray. Educação: Elstree.

Londres. Edwin Greenwood. Educação: Grove Lime. Twist. Foto: Curt Courant. Berinoff & Chariot. Edmund Gwenn (Johann Strauss. 81 minutos. John Laurie (Crofter. Wylie Watson (Mis'er . STC. Diretor: Alfred Hitchcock. GB. Fuu no Sistema de Gravação Faixa de Pastor Bush. BM Lewis. Produtor Associado: Ivor Montagu. Marcus Barron (Drexter). 1935. de acordo com um argumento original Charles Bennett e DB Wyndham Lewis. Helen Haye (Sra. Peggy Ashcroft (Sra. Educação: Lime Grove. Elenco: Leslie Banks (Bob Lawrence). Script: AR Rawlinson. Birch. Júnior Billy Shine. Lucy Mannheim (Miss Smith. Produtor Associado: Ivor Montagu. Educação: Grove Lime. Distribuição: GFD. Diretor: Alfred Hitchcock. George Curzon. 1933. 1935. Charles Bennett. DB Wyndham Lewis. Conjuntos: Alfred Junge e Peter Proud. Hugh Wakefield (Clive). Diálogo adicional de Ian Hay. Farmer). Frank Vosper (Ramon Levine). A. Godfrey Tearle (Professor Jordan). Cecília Oates. Conjuntos: Otto e Albert JuUion Werndorff. pai e filho. Tom. Diálogo adicional: Emlyn Williams. 1934. Pierre Fresnay (Lotiis Bernard). Peter Lorre Abbott (). Nova Pilbeam (Betty Lawrence). dirigido por Louis Levy. de acordo com Guy comédia Bolton. Distribuição: GF D. Edmond Knight (Shani Strauss). Figurino: J. Strassner. Betty Wright Huntley. Escrito por: Alma ReviUe e Guy Bolton. Annabella). pai). Edição: Derek N. Conjuntos: Alfred Junge e Peter Proud. Robert Hale (Ebezeder). Fay Compton (a Condessa). Jordan). Música: Louis Levy. Cyril Smith. Crofter). Elenco: Jessie Matthews (Razi). Produtor GB. Bertram Dench. Distribuição: GFD. 1935 OS PASSOS Trinta e nove (39 passos) Produção: Gaumont British. Música: Johann Strauss. Som. 1934. François Truffaut 304 1934 O HOMEM QUE SABIA DEMAIS Man ( Who Knew Too Much) Produção: Gaumont British Pictures. Música: Arthur Benjamin. DA Clarke Smith. Charles Heslop. Foto: Bernard Knowles. Diretor: Alfred Hitchcock. Frank Cellier (o xerife). Elenco: Madeleine Carroll (Pamela) Robert Donat (Richard Hannay). 1933. 80 minutos. de acordo com o romance de John Buchan.. Edição: H. Edna Melhor (JUL Lawrence). Produtor: Michael Balcon. Sybil Grove. Escrito e adaptada por Charles Bennett e ReviUe Alma. Tradutor: Michael Balcon. Stewart. Edgar Hindle (Leopold). Frank Vosper (Prince).Produção: Gaimiont britânico Prod. Arnold. 84 minutos.

Diretor: Alfred Hitchcock. Conjuntos: Otto e Albert JuUion Werndorff. Peter Buu Torin Thatcher. 1936. Música: Louis Levy. Gus McNaughton. 1936. Edição: Charles prend. Diálogos: Ian Hay e Jesse Lasky. 1937. seu marido). Joyce Barbour (Renee). Conjuntos: Otto e Albert Jullion Werndorff. Educação: Lime Grove. Strassner. Peggy Simpson. 1936. Cinematografia Jr. William Dewhurst. Figurino: ]. Sam Wiskinson. Elenco: Madeleine Carroll (Eisa Carrington). Sara AUgood. Distribuição: GFD. Martita Hunt. 80 minutos. Nova Pilbeam (Erica). Froductores: Michael Balcon e Ivor Montagu. Produtor: Michael Balcon e Ivor Montagu. Distribuição: GPD. Diretor: Alfred Hitchcock. Educação: Lime Grove e Pinewood. O filme de Hitchcock 305 SABOTAGEM (Estados Unidos: Uma Mulher Sozinha) Produção: Shepherd . Charles Carson. Florence Kahn. Música: Louis Levy. Jerry Verno. Gráfico: Sequência de "Quem KOled Cock Robin" do Walt Sinfônica da Disney parvo.Gaumont British Pictures. Elenco: Derrick de Mamey (Robert TisdaU). Diálogos: Ian Hay. Conjuntos: Alfred Junge. Mchael Redgrave. do romance de Joseph Conrad "O Agente Secreto". Austin Trevor. adaptado a partir de Alma Reville base no romance de Josephine Tey de "um xelim para velas". Foto: Bernard Knowles. Adaptação: Alma Reville. Pamela Bevan. Roteiro: Charles Bennett. Educação: Lima Grove. Detective). 1936 O Agente Secreto (Secret Agent) Produção: Gaumont British. Matthew Boulton (Comissário). Oscar Homolka (Verloc. Foto: Bernard Knowles. Robert Young (Robert Marvin) Percy Marmont. Cast: Sylvia Sidney (Sylvia Verloc). Figurino: J. Música: Louis Levy.: Bernard Knowles. Adaptação: Soul Reville. Edição: Charles Frend. Roteiro: Charles Bennett e Gerald Savory.Memória). Distribuição: GFD. Diretor: Alfred Hitchcock. 83 minutos. SJ Warmington. como o jogo por Campbell Dixon adaptado de Somerset Maugham romance "Ashenden". 76 minutos. Strasser. Produtor: Preto Edward.Gaumont British. EVH Emmett e Helen Simpson. Desmond Tester (irmão de Sylvia). John Gielgud (Richard Ashenden) Peter Lorre (Geral). Clare Greet. Percy . 1937 Jovem e Inocente (Estados Unidos: Um Menina era jovem. Roteiro: Charles Bennett. 1937. Edição: Charles prend. Lilli Palmer. John Loder (Ted. Espanha: Jovem e Inocente) Produção: Gainsborough . 1936.

Peggy Simpson. 1938. Roteiro: Sidney GiUiatt e Joan Harrison. 98 minutos. Fotografia: Jack Cox. 97 minutos. Syd Crossley. William Comunicacion. Clive Baxter. do romance de Daphne du Maurier. Maurice Carter e Jullion Albert. dirigido por Frederic Lewis. Música: Eric Fenby. Produtores GB: Eric Pommer e Charles Laughton. Elenco: Charles Laughton (Sir Humphrey Pengaltan). Som: Jack Rogerson. Googie Withers (Blanche). Linden Travers (Sra. Albert Chevalier. Basil Radford (Charters) Emil Boreas. Conjuntos: Alec Vetchinsky. Hartz). John Longden (Kent). H. GB Produção: Edward Black. Catherine Lacey. Moraham. Horace Hodges (Chadwick). Torin Thatcher. Edward Rigby (a WIU de idade) Mary Clare (tia Erica). Pamela Carme. Dias Vas Zelma. JH Roberts.650 pés. Maria Clara (Baroness). México: O maldito pousada) Produção: Mayflowers Productions. 20 306 François Truffant Whitty (Miss Froy). 1939. John Miller. Josephine Wilson. Sally Stewart. Beatrice Varley. Roteiro: Sydney GiUiatt Frank Launder do romance de Ethel Lina White 'A Roda Spins ". Marie Ney (Paciência. Pamela Bevan. Música: Louis Levy. F. Gerry Fitzgerald. Montagem: Robert Hamer. Frederick Piper (Pengaltan agente). Adaptação: ReviUe Soul. Philippe Leaver. Som: Sydney Wiles. Educação: Grove Lime. Efeitos especiais Harry Watt. Maltby. Edição: RE Dearing e Alfred Roome. Foto: Harry Stradling e Bernard Knowles. Burgoyne). George Curzon (Guy). Jerry Verno. Jack Vyvian. George Merritt. Basil Radford (tio Basil).Marmont (Coronel. Todhunter). Frank Atkinson. Figurino: mouy McArthur. Dame May Hitchcock. Maureen O'Hara . Todhunter). Richard George. Associates Distribuição Britânica de 1939. Fred O'Donovan. Hay Petrie (o noivo). Anna Konstam. Diálogos: Sidney GiUiatt e JB Priestley. Produção Orientador: Hugh Perveval. 8. sua esposa). Naunton Wayne (Caldicott). 1938 A Dama Oculta (Desaparecida) Produção: Gainsborough Pictures. Charles Oliver. Distribuição: GB. Cecil Parker (Sr. 1939 JAIMAICA INN (Espanha: Posada Jamaica. Conjuntos: Tom N. Elenco: Margaret Lockwood (Iris Henderson) Michael Redgrave (Gilbert) Paul Lukas (Dr. Diretor: Alfred Hitchcock. Diretor: Alfred Hitchcock. Kathleen Tremaine. Leslie Banks (Merlyn Joss). Adaptação: ReviUe Soul. Humberston Wright.

George Curzon. Produtor: David O'Selznick. United Artists. Forrester Harvey. Efeitos especiais Jack Cosgrove e Arthur Johns. Harry Davenport (O Sr. Carrou. Herbert Lomas. Educação: Selznick International. Bromley Davenport. Edição: Hal C. 1940. Conjuntos: Lyle R. 130 minutos. Adaptação: Philip MacDonald e Michael Hogan. Eddie Conrad. Wylie Watson. de Winter). Kern e James Newcom. David O. Edwin Greenwood. Jeanne Casalis. Alexandre e Richard Golitzen Irvine. Stephen Haggard. Edmund Gwenn (Rowley). Danvers). Roteiro: Robert E. Roteiro: Charles Bennett e Joan Harrison. WiUiam Devlin. Nigel Bruce (alta Giles Lacey). Edith Sharpe. seu pai). Philip Winter. Herbert Marshall (Stephen Fisher. Música: Alfred Newman. Conjuntos: WiUiam Cameron Menzies. Edward Fielding. 1940 Rebecca (Rebecca) Produção: Seknick International Pictures. Hollywood. do romance de Daphne du Maurier. sobrinha de Joss). Morland Graham. Joan Fontaine (Sra. George Sanders (Jack Fawell). Efeitos Especiais: Lee Zavitz. Foto: Mate Rudolph. Som: Jack Noyes. George Sanders (Folliott Herbert. Wheeler e Herbert Britol. Correspondente Estrangeiro (Espanha: Envoy especial do México: Correspondente Estrangeiro) Produção: Wanger Productions. Gladys Cooper. Cecil Aubrey Smith (Coronel Julyan). Foto: George Barnes. Selznick pediu-lhes para ir para a América. jornalista) Albert Bassermann (Van Meer). Judith Anderson (Sra. Florence O filme de Hitchcock 307 Bates. Melville Cooper. Edição: Otto Lovering e Dorothy Spencer. jornalista). Diálogos: James Hilton e Robert Benchley. Basil Radford. Robert Newton. Gertrude . Laraine Day (Carol Fisher). "Jamaica Inn" foi o último filme britânico de Alfred Hitchcock. Sherwood e Joan Harrison. Mervyn Johns. Leonard Carey. Leo G. Diretor: Alfred Hitchcock. Martin Kosleck.(Maria. Reginald Denny. Elenco: Joel McCrea (Johnny Jones. United States 1940. Clare Greet. A. Emlyn Williams. Música: Franz Waxman. Lumsden Hare. 12D minutos. Distribuição: United Artists 1940. Produtor: Walter Wanger. Educação: United Artists. Distribuição: United Artists 1940. Parte Hitchcock em 1939. mas irá retornar para a Inglaterra para filmar algumas filmes. Robert Benchley (Stebbins) Eduardo Cianelli (Krug). Assistente de Direção: Edmond Bernoudy. Elenco: Laurence Olivier (Maxime de Winter). Mabel Terry Lewis. Powers).

Carrou. Hitchcock. ASC Sets: Jack Otterson. William Edmunds. William Tracy (Sammy). Edição: WiUiam Hamilton. Betty Compson. chamado de "Pat"). Smith) Produção: RKO.W. Edington. Produtor Executivo 194L: Harry E. Elenco: Cary Grant (John Aysgarth. SUSPEITA (Espanha: Desconfiado. Tribly. Esther Dale. Joan Harrison e Dorothy Parker. Assistente de Direção: Starkey Dewey. Roteiro: Peter Viertel. Kent Crawford. Edição: Otto Ludwig. 1942 Saboteur (Espanha: Sabotage. Diretor: Alfred Hitchcock. 1942. Isabel Jeans (Lady Newsham). Música: Roy Webb. Produtor: Alfred Hitchcock. México: Suspeita) Produção: RKO 1941. Heather Angel. Charles Halton. Philip Merivale (Mr. Custer). Lucile Watson (Sra. Adele Pearce. Otto Kruger (Charles Tobin) . Trajes: Edward Stevenson. 1941. Smith (Sra. Joan Fontaine (Lina MacKin308 François Trnffaut lei). Louis Borell. 1942. Walker. Edição: William Hamilton. 1941 MR. Emma Dunn. Diretora Alfred Hitchcock. Auriol Lee. Sam Harris. Ken Christy. Jack Carson (Chuck Benson). Reginald Sheffield. Robert Montgomery (David Smith). Estudo: Universal. "Johnnie"). História e roteiro: Norman Krasna. Joan Brodel Leslie. Produtores: Frank Lloyd e Jack H. Patricia Farr. Distribuição: Universal. Johnson. Diretor: Alfred Hitchcock. Walker. 99 minutos. Fotografia: Harry Stradling. Fotografia: Harry Stradling. Dame May Whitty (Lady MacKinlaw). Música: Franz Waxman. Darrel Silvera e Carrou Clarke. Hoffman. Eily Malyon. Priscilla Lane (Patricia Martin. Educação: Distribuição RKO: RKO. Gene Raymond (Jeff Custer). Murray Alper. D. como um enredo original de A. E MRS. Fotografia: Joseph Valentine. 95 minutos. EE Clive. Música: Charles Previn e Frank Skinner. Som: John E. Custer). Elenco: Robert Cummings (Barry Kane). México: Saboteur) Produção: Universal. Elenco: Carole Lombard (Ann Smith e Objetivo Kransheimer). ASC Sets: Ninho Van LP Polgase e WiUiams. a partir do romance de Francis Iles (Anthony Berkeley) "Antes do fato". Roteiro: Samson Raphaelson. Leo G. ASC Efeitos Especial: Vernon L. Sir Cedric Hardwike (geral MacKinlaw). 1941. Educação: RKO Distribuição: RKO. Conjuntos: Van Nest Polglase. James Flavin. Joan Harrison e Alma ReviUe. Skirball. Nigel Bruce (Beaky). 108 minutos. Efeitos especiais Vernon L. Jane Novak.

Alan Baxter (Freeman), Alma Kruger (Sra. Van Sutton), Vaughan Glazer, Dorothy Peterson, Ian Wolfe, Anita Travesseiro, Jeanne Romer, Lynn Romer, Norman Lloyd, Oliver Blake, Anita LeDeaux, Pedro de Cordoba, Kathryn Adams, Murray Alper, Frances Carson, Clem Bevans BiUy Curtis. 1943 Shadow of a Doubt (A Sombra de uma Dúvida) Produção: Universal, 1943. Produtor: Jack H. SkirbaU. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Thornton Wilder, Alma ReviUe e Sally Benson, de acordo com uma história de Gordon McDonnell. Foto: Joseph Valentine, ASC Sets: John B. Goodman, Rolsert Boyle, A. Gausman e LR Robinson. Figurino: Adrian e Vera West. Música: Dimitri Tiomkin, conduzida por Charles Previn. Edição: Milton Carruth. Estudo: Universal. Filmar em Santa Rosa. Distribuição: Universal, 1943, 108 minutos. Elenco: Joseph Cotten (Charlie Oakley, tio) Teresa Wright (Charlie Newton), MacDonald Carey (Jack Graham), Patricia Collinge (Emma Newton), Henry Travers (Joseph Newton), Hume Cronyn (Herbie Hawkins), Wallace Ford (Fred Saunders), Janet Shaw, Estelle Jewell, Eily Malyon, Ethel Griffies, Clarence Muse, Frances Carson, Charlie Bates, Edna May Wonacott, Irving Bacon. Lifeboat (Castaway) Produção: 20th Century Fox, 1943. Produtor: Kenneth MacGowan. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Jo Swerling, como uma história original de John Steinbeck. Foto: Glen MacWiUiams. Efeitos Especiais: Fred Sersen. Conjuntos: James Basevi e Maurice Ransford, Thomas Little e Frank E. Hughes. Música: Hugo Friedhofer, dirigido por Emil Newman. Trajes: Rene Hubert. Edição: Dorothy Spencer. Som: Bernard Freericks e Roger Heman. Maquiagem Guy Pearce. Assessor Técnico: Thomas Fitzsimmons. Estudo: Fox Distribuição: 20th Century Fox O filme de Hitchcock 309 1943, 96 minutos. Elenco: TaUulah Bankhead (Ganstance Porter chamado "Connie"), William Bendix (Gus Smith), Walter Slezak (WiUy, capitão do submarino), Mary Anderson (Alice Mackenzie), John Hodiak (John Kovak), Henry Hui (Charles S. Rittenhouse), Heather Angel (Sra. Higgins), Hume Cronyn (Stanley Garett), Canadá Lee (George Spencer, Uamado "Joe"). 1944 BON VOYAGE (curta-metragem) Produção: MOI 1944, GB, British Ministério da Informação. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: JOC Orton, Angus McPhail, de acordo com uma história original de Arthur Calder-Marshall.

Foto: Gunther Krampf. Conjuntos: Charles Gilbert. Educação: Associated British. Elenco: John Blythe, O Moliere Jogadores (refugiados franceses que actuam empresa na Inglaterra). AVENTURA Malagasy (curta-metragem) Produção: MOI 1944, GB, British Ministério da Informação. Diretor: Alfred Hitchcock. Foto: Gunther Krampf. Conjuntos: Charles Gubert. Educação: Associated British. Elenco: O jogador de Molière. 1945 Spellbound (Espanha: Lembre-se, México: Diga-me sua vida) Produção: Selznick International, 1945. Produtor: David O'Selznick e Fred Ahem. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: Ben Hecht, do romance de Plantio Francis (pseudônimo de Hilary St. George Saunders e John Palmer), "A Casa de Dr. Edwardes '. Adaptação: Angus McPhail. Fotografia: George Barnes, A. SC e Jack Warren. Efeitos especiais: Jack Cosgrove. Conjuntos: James Basevi e John Ewing. Seqüência de sonho: Salvador Dali. Trajes: Howard Greer. Música: Miklos Rozsa. Montagem: William Ziegler e Hal C. Kern. Som: Richard De Weese. Conselheiro Psiquiatria: May E. Romm. Educação: Selznick International. :: Distribuição :: Artistas Unidos, 1945, 111 minutos. Elenco: Ingrid Bergman (Dr. Constance Petersen), Gregory Peck (John Ballantine) Jean Acker (Diretor), Rondha Fleming (Mary Carmichael) Donald Curti (Harry), John Emery (Dr. Fleurot), Leo G. Carrou (Dr. Murchison), Norman Lloyd (Garmes), Steven Geray, Paul Harvey, Erskine Sanford, Janet Scott, Victor KiUian, Bill Goodwin, Art Baker, Wallace Ford, Regis Thoomey, Teddy Infuhr, Addison Richards, Dave WiUock, George Meader, Matt Mais, Harry Brown, Clarence Straight, Joel Davis, Edward Fielding, Richard BarteU, Michael Chekhov. François Truffaut 310 1946 Difamação (Espanha: Notorious, do México: Teu é meu coração) Produção: RKO, 1946. Produtor: Alfred Hitchcock. Produtor parceiro: Barbara Keon. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Ben Hecht, de acordo com um enredo de Hitchcock. Foto: Tetziaff Ted, Efeitos Especiais ASC: Vernon L. Andador Paul Eagler. Decoração: Albert S. D'Agostino, Carroll Clarke, Darrell Silvera e Claude Carpenter. Trajes: Cabeça Edith. Música: Roy Webb, dirigido por Constantin Bakaleinikoff. Som. John E. Tribby, Terry Kellow e Clem Portman. Edição: Theron

Warth. Assistente de Direção: WiUiam Dorfman. Educação: RKO Distribuição: RKO, 1946, 101 minutos. Elenco: Ingrid Bergman (Alicia Huberman), Cary Grant (Devlin), Claude Rains (Alexander Sebastien), Louis Calhern (Paul Prescott), Leopoldina Constantin (Sra. Sebastien), Reinhold Schünzel (Dr. Anderson), Moroni Olsen, Ivan Triesault, Alexis Minotis, Eberhardt Kmmschmidt, Fay Baker, Ricardo Costa, Lenore Ulric, Ramon Nomar, Peter von Zerneck, Sir Charles Mandl, Wally Brown. 1947 O Caso Paradine (Espanha: O Paradme processo; México: Agonia de Amor) Produção: Selznick International, Vanguard Films, 1947. Produtor: David O'Selznick. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: David O'Selznick, a partir do romance de Robert Kitchens. Adaptação: ReviUe Alma e Robert Kitchens. Foto: Lee Carmes. Conjuntos: J. MacMiUam Johnson e Thomas estavam habitando. Figurino: Travis Banton. Música: Franz Waxman. Edição: Hal C. Kern e John Faure. Educação: Selznick International. Distribuição: United Artistas, 1947, 132 minutos. Elenco: Gregory Peck (Anthony Keane), Ann Todd (Gay Keane), Charles Laughton (Juiz Horfield) Ethel Barrymore (Lady Sophie Horfield), Charles Coburn (Sir Simon Flaquer), Louis Jourdan (Andre Latour), Alida Valli (Maddalena Anna Paradine), Leo G. Carroll, John Goldsworthy, Isobel Elsom, Lester Matthews, Pat Aherne, Colin Hunter, John Williams, Joan Tetzel. 1948 CORDA (México: Corda) Produção: Transatlantic Pictures, Warner Bros, 1948. Produtores: Sidney Bernstein e Alfred Hitchcock. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: Arthur Laurents, como o jogo por Patrick Hamilton. Adaptação: Hume Cronyn. Foto: José Valentine e William V. Skall, ASC (Technicolor). Conselheiros color: Natalie Kalmus, e Robert Brower. Conjuntos: Perry FerguEl filme de Hitchcock 311 são, Emil Kuri e Howard BristoU. Trajes: Adrian Oeste. Música: Leo F. Forbstein, com base no tema "Movimento Perpétuo n. 1 "de Francis Poulenc. Edição: William H. Ziegler. Som: Quando Riggs. Assistente de Direção: Lowell Farrell. Educação: Warner Bros Distribuição: Warner Bros, 1948, 80 minutos. Cast: James Stewart (Rupert Cadell), John Dali (Brandon Shaw) Joan Chandler (Janet Walker), Sir Cedric Hardwicke (Sr. Kentely), Constance Collier (Sra. Atwater), Edith Evanson (Sra. Wilson), Douglas Dick (Kenneth Lawrence), Diack Hogan

(David Kentely), Farley Granger (Philip). 1949 EM CAPRICÓRNIO (Espanha: Tormented, México: Sob o signo de Capricórnio) Produtor: Hal B. WaUis Prod, Transatlantic Pictures, Warner Bros, 1949, Produtores GB: Sidney Bernstein e Alfred Hitchcock. Administração de Produção: John Palmer e Fred Ahem. Diretora Alfred Hitchcock. Roteiro: James Bridie, a partir do romance de Helen Simpson. Adaptação: Hume Cronyn. Foto: Jack Cardiff, ASC, e Paul Beeson, Ian Craig David McNeiUy, Jack Haste (Technicolor). Conselheiros cor: Natalie Kalmus e Joan Bridge. Conjuntos: Tom Morahan e Phil Stockford. Figurino: Roger Furse. Música: Richard Addinsell, dirigido por Louis Levy. Edição: AS Bates. Som: AW Watkins e Peter Handford. Educação: MGM em Elstree. Distribuição: Warner Bros, 1949 117 minutos. Elenco: Ingrid Bergman (Lady Harrietta Flusky) Joseph Cotten (Sam Flusky), Michael Wilding (Charles Adare) Margaret Leighton (Milly), Jack wating (Winter, Secretário de Flusky), Cecil Parker (Sir Richard, governador), Denis O'Dea (Corrigan, o procurador-geral), Olive Sloan, John Ruddock, Bill Shine, Victor Lucas, Ronald Adam, GH Mulcaster, Maureen Delaney, Julia Lang, Betty McDermott, Roderick Lowell, Francis Wolff. 1950 Stage Fright (Espanha: Stage Fright; México: Desespero) Produção: Warner Bros, 1950, Produtores GB: Alfred Hitchcock e Fred Ahem. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: Whitfield Cook, baseado em histórias Selwyn Jepson, "Running Man "E" do Outmn Counstable. " Adaptação: Alma Reville. Diálogo adicional: James Bridie. Fotografia: Wilkie Cooper. Conjuntos: Terence Verity. Música: Leighton Lucas, dirigido por Louis Levy. Edição: Edward Jarvis. Som: Harold King. Educação: Elstree, Distribuição GB: Warner Bros, 1950, 110 minutos. Elenco: Marlene Dietrich (Charlotte Inwood), Jane Wyman (Eva DOWN), Michael Wilding (inspetor Wilfred Smith) Richard Todd (Jonathan Cooper), Alastair Sim (Comodoro Gill) François Truffaut 312 Dê Sybil Thorndike (senhora Gill), Kay Walsh, Miles Malleson, André Morell, Patricia Hitchcock, Hector MacGregor, Joyce ' Grenfell. 1951 Strangers on a Train (Espanha: Desconhecido

um trem; México: alegação de Aliança) Produção: Warner Bros, 1951, EUA Produtor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Raymond Chandler e Czenzi Ormonde, a partir do romance Patricia Highsmith. Adaptação: Cook Whitfield. Foto: Robert Burks, Efeitos Especiais: ASC HF Koene Kamp. Dos Conjuntos: Ted e George James Hopkins Hawortt. Música: Dimitri Tiomkin, dirigido por Ray Heindorf. Figurino: Leah Rhodes. Edição: WiUiam H. Ziegler. Som: Dolph Thomas. Educação: Warner Bros Distribuição: Warner Bros, 1951, 101 minutos. Elenco: Farley Granger (Guy Haines) Ruth Roman (Ann Morton) Robert Walker (Bruno Anthony), Leo G. Carrou (Sen. Morton), Patricia Hitchcock (Barbara Morton), Laura Elliot (Miriam Haines), Marion Lorne (Sra. Anthony), Jonathan Hale (Sr. António), Howard St. John, John Brown, Norma Warden Robert Gist, John Doucette, Charles Meredith, Murray Alper, Robert B. Williams, Roy Engel. 1952 I Confess (Espanha: Eu confleso, México: My Eu secretamente convicção) Produção: Warner Bros, 1952. Produtor: Alfred Hitchcock. Produtor Associado: Barbara Keon. Supervisor de Produção: Sherry Shourdes. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: George Tabori e William Archibald, como o jogo por Paul Anthelme "Nossas duas consciências." Fotografia: Robert Burks, ASC Define: Edward S. Haworth e George James Hopkins. Música: Dimitri Tiomkin, dirigido por Ray Heindorf. Edição: Rudi Fehr. Figurino: Orrv - Kelly. Som: Oliver S. Garretson. Assistente Diretor: Don página. Religiosa conselheiro Padre Paulo Couline o. Polícia Orientador: Oscar Tangvay. Estúdios: Warner Bros Assuntos: Québec. Distribuição: Warner Bros, 1952, 95 minutos. Elenco: Montgomery Clift (Pai Michael Logan), Anne Baxter (Ruth Grandfort), Karl Maiden (Inspetor Larme), Brian Aherne (Advogado Willy Robertson), OE Hasse (Otto Keller), Dolly Haas (Alma Keller), Roger Dann (Pierre Grandfort), Charles André (Pai Millais), Judson Pratt (Murphy, um policial), Ovila Legare (Villette, advogado), Gilles Pelletier (pai Benoit). O filme de Hitchcock 313 1954 Dial M for Murder (Espanha: Murder; América do Sul: Com M de morte ea chamada Grave Produção: Alfred Hitchcock, a Warner Bros, 1954. Diretora Alfred Hitchcock. Escrito por: A. Hitchcock, com base na comédia

Roteiro: John Michael Hayes. Orientador: Richard Mueller. Davenport Harris. Sam Comer e Arthur Krams. Dick Simmons. Fulton. Música: Dimitri Tiomkin. Janela Indiscreta (Rear Window) Produção: Alfred Hitchcock. Sara Berner. George Alderson (o detetive). M. a enfermeira) Raymond Burr (Lars Thorwald) Judith Evelyn (solo do coração) Ross Bagdasarian (o compositor). Leo Britt (o narrador). ASC filmado em naturalvisión e 3 D. Figurino: Moss Mabry. Kathryn Grandstaff. 1954. 1954. 88 minutos. Ifigênia Castiglioni. Irene Winston (Sra. Diretor: Alfred Hitchcock. dirigida pelo autor. Efeitos Especiais: John P. Robin Hughes (Sargento polícia). José McMülan Johnson. Trajes: Edith Head. 112 minutos. Doyle). John Williams (InspetorChefe Hubbard). Montagem: George Tomasini. Som: Harry Lindgren e John Cope Distribuição: Paramount. George Leigh (William). Figurino: . Harry Landers. Anthony Warde. Patrick Auen (Pearson). Wendell Corey (Thomas J. México: To Catch a Thief) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Edwin Parker. Assistente de Direção: Herbert Coleman. Joseph McMillan Johnson. 1955 Ladrão de Casaca (Espanha: Catch a minha ladrão. Cor: Cor Warner. Orientador: Richard Mueller. Sets: Edward Carrère e George James Hopkins. baseado em uma história Wookich Cornell. Rand Harper (o recémcasado). Diretor: Alfred Hitchcock. Garretson. Conjuntos: Hal Pereira. Elenco: James Stewart (LB Jeffries. Edição: George Tomasini. Jesslyn Fax (O escultor). 1955. 1954. Fotografia: Robert Burks. Georgine Darcy (Torso Miss. Som: Oliver S. o dançarino). Alan Lee. Sam Comer e Ray Mayer. chamados de "Jeff") Grace Kelly (Lisa Fremont). Fred Graham. cor ASC: Technicolor. Roteiro: John Michael Hayes. Música: Lynn Murray. Fotografia: Robert Burks. Inglês. Len Hendry. Elenco: Ray Milland (Tom Wendice) Robert Cummings (Mark Halliday). Paramount. Frank Cady.Knott Frederick. Edição: Rudi Fehr. Thelma Ritter (Stella. Transparências: Farciot Edouart. " Unidade: Herbert Coleman. Sets ASC: Hal Pereira. Paramount. Cor: Technicolor. Fulton. Mike Mahoney. Fotografia: Robert Burks. Antiiionny Dawson (Capitão Swan Lesgate). " Unidade: Wallace Kelley. Foto 2. Estúdios: Warner Bros Distribuição: Warner. Thorwald) e Denny Bartlett. Efeitos especiais 314 François Truffant John P. Diretor da 2. Música: Franz Waxman. baseado no romance de David Dodge.

Edith Head. Marie Stoddard. Song: "Flaggin o trem de Tuscaloosa. 1956 99 minutos. Música: Bernard Herrman. 1956 The Trouble With Harry? (Espanha: Quem matou casar?. Geargette Anys. Henry Bumstead. Paramount. CheUano Frank. Cor: Technicolor. Foto: Robert Burks. Outdoors: Costa Azul Distribuição: Paramount. Diretor: Alfred Hitchcock. 5onido: Lewis e John Cope. do romance de John Trevor História. o filho de Harry). Guy de Vestel. Orientador: Richard Mueller. Paramount. Aimee Torriani. Cor: Technicolor. o pintor). Roland Lesaffre. Roteiro: John Michael Hayes. Trajes: Edith Head. O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (Espanhol The Man Who Knew Too Much. Wiggs) Royal Dano (Alfred Wiggs). Carta de canções: Jay Livingston e Ray Evans: "Qualquer que seja WIU ser ". Jerry Mathers (Tony. Sam Comer e Emile Kuri. Música: Raymond Scott. Grace Kelly (Francês Stevens). Russell Gaige. Bela Kovacs. Philip Truex. René Blancard (o Comissário) e John "Williams. 97 minutos. Fulton. Sam Comer. Educação: Paramount. de acordo com uma história Charles Bennett e DB Wyndham-Lewis. Distribuição: Paramount." Nós vamos amar de novo '. Diretor: Alfred Hitchcock. " Letras: Mack David. Montagem: Macrorie alma. Música: Bernard Herrman. Don McGowan. Jean Martinelli. Jessie Royce Landis (Sra. Orientador: Richard Mueller. Mildred Ñarwick (senhorita Gravemente). no México: mãos do destino) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Elenco: Edmund Gwenn (Miles capitão Albert) John Forsythe (Sam Marlowe. Arthur Krams. Conjuntos: Hal Pereira. Mildred Dunnock (Sra. Roteiro: John Michael Hayes e Angus McPhail. Conjuntos: Hal Pereira. Schulze. esposa de Harry). John Goodman. FUmwire Prod. Shirley MacLaine (Jennifer. Otto F. Assistente de Direção: Daniel McCauley. Ernest Curt Bach. Educação: Paramount e ao ar livre em Nova Inglaterra. cantata "Nuvem de tempestade". Marfield Dwight. Stevens) Brigitte Aubert (Danielle Foussard). de Arthur Benjamin . 1956. Uamado "Jack"). Willie Davies. Elenco: Cary Grant (John Robie. John Alderson. Martha Bamattre. Charles Vanel (Betrani). W. Charles Lewis. e Parker Fennelly. América do Sul: O terceiro tiro) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Hebey Jean Dominique dAvray. Produtor Associado Herbert Coleman. 1955. Barry Macollum. 1955. Paulo "Timy" Newlan. Edward Manouk. Efeitos Especial: John P. Fulton. Fotografia: Robert Burks ASC Efeitos Especiais John P. Leslie Wolff.

Martin Lewis. Earl Crain Distribuição: Warner Bros 1957. 1958. Assuntos: Marrocos." Foto: Robert . com base "verdarea A história Christopher Emmanuel Balestrero "Maxwell Anderson. Foto: Robert Burks. Stone (Tenente Bowers) Charles Cooper (Mathews. Música: Bernard Herrmann. Laurinda Barrett Norma Connolly. Vera Miles (Rose. um detetive). Regie Malder (Não. México: O Homem Errado) Produção: Alfred Hitchcock. Robert Essen. 120 minutos. Escrito por: Maxwell Anderson e Angus MacPhail. o assassino) e Yves Brainville. Diretor: Alfred Hitchcock. 1957 O Homem Errado (Espanha: O Homem Errado. Louis Mercier. Uamado "Manny"). "Entre os mortos. Montagem: George Tomasini. Kuehl. Caroline Jones. a Warner Bros. Elenco: James Stewart (Dr. New York). Lola D'Annunzio. Assistente de Direção: Howard Joslin. Drayton) Ralph Truman (Buchanan inspector). Produtor parceiro: Herbert Coleman. Assistente de Direção: Daniel O. Escrito por: Alec Coppel e Samuel Taylor. Mogens Wieth (Embaixador) Alan Mombray (Val Parnel). Drayton). baseado no romance de Pierre Boileau e Thomas Narcejac. Abdelhaq Chraibi. Diretor: Alfred Hitchcock. Noel Willman. Leo Gordon. sua esposa) Anthony Quayle (O'Connor). Richard Robbins (Daniel. Kippy Campbell. Peggy Webber. McCauley. Patrick Aherne. 1957. Neemias Persoff. Distribuição: Paramount 1956. Conjuntos: Paul Sylbett e William L. 105 minutos. a Western Electric. Anthony Warde. interpretado pelo SymEl Londres filme de Hitchcock 315 Orquestra falso sob a direção de Bernard Herrman. Bernard Miles (Sr. Betty Baskomb. Som: Mr. Estúdios: Warner Foreign Bros: New York. sua esposa). Richard Wattis. Dayton Lummis. Edição: George Tomasini. Doris Day (Jo. Ben McKenna). Paramount. Daniel Gelin (Louis Bernard) Menzie Brenda (Mrs. Harold J. Som: Franz Paul e Gene Garvin. Assessores técnicos: Frank O'Connor (Juiz de Direito da Procuradoria Distrital de Queens County. Frances Reid. 1958 VERTIGO (Entre os mortos) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. e Ester Minciotti. Alix Taitón. Elenco: Henry Fonda (Christopher Emmanuel Balestrero. John Heldabrant (Tomasini). ACE Figurino: Edith Head. Richard Wordsworth.e DB Wyndham-Lewis. Produtor parceiro: Herbert Coleman. o culpado). Hillary Brooke (Jan Peterson) Christopher Olsen (Little Hank Mackenna). Doreen Lang.

Distribuição: Paramount. Philip Coolidge. Lee Patrick. Kim Novak (Madeleine Elster e Judy Barton). Jotograjía Diretor: Robert Burks. Som: Frank Milton. Konstantin Shayne. Horning. Chicago. Arnold Gillespie e Lee LeBlanc. Títulos: Saul Bass. México: Intriga Internacional) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. 1959. Barbara Bel Geddes (Midges). Metro Goldwyn Mayer. Decoração Set: Robert Boyle. Tremayne Lee. South Dakota (National Memorial). Henry Jones (o legista). 1960. Montagem: George Tomasini. Diretor: Alfred Hitchcock. Jessie Royce Landis (Clara ThornhUl). Assuntos: São Francisco. Música: Bernard Herrmann. Doreen Lang. Henry Bumstead. Elenco: Cary Grant (Roger Thornbill). Malcolm Atterbury. Henrj ' Grace e Frank McKelvey. 1959. Robert B. Efeitos Especiais: John Fulton. Som: Harold Lewis e Winston Leverett. Hagedon. Orientador: Richard Mueller. 136 minutos. Townsend"). Josephine Hutchinson ("Mrs. Larry Dobkin. Martin Landau (Leonard). Merrill Pyle. Cor: Technicolor. Robert EUenstein. <b> Cor </b> Technicolor. Diretor: Alfred Hitchcock. Assistente de Direção: Daniel McCauley. Eva Marie Saint (Eve Kendall). Efeitos Foto especial: A. Escrito por: Josehp . John BPrardino. William A. Produtor Associado Herbert Coleman. Ned Glass. 1958. Trajes: Edith Head. Orientador: Charles K. Sam Comer e Frank McKelvey. Rapid City (Mount Rushmore). Edward C.Burks. James Mason (Phillip Vandamm). Edição: George Tomasini. Paramount. e Ellen Corby. Títulos desenhados: Saul Bass. Conjuntos: Hal Pereira. Adam Williams (Valério). Piatt. Diretor de produção: Lew Leary. Assuntos: Nova York (Long Island). 316 François Truffant Seqüência especial "desenhado" por John Ferren. Carrou (o profeor). Assistente de Direção: Robert Saunders. Distribuição: Metro Goldwyn Mayer. Estudo: Metro Goldwyn Mayer. Philip Ober (Lester Townsend). Raymond Bailey (o médico). Elenco: James Stewart (John "Scottie" Ferguson). Educação: Paramount. Patrick McVey. Williams. Tom Helmore (Gavin Elster). Música: Bernard Herrmann dirigido por Muir Mathieson. Roteiro Original: Ernest Lehman. Ken Lynch. Leo G. Edward Binns. 120 minutos. e Carlton Young. 1959 North by Northwest (Espanha: Morte North by Northwest. 1960 Psycho (Psicose) Produção: Alfred Hitchcock.

Devedores: James S. Richmond) Janet Leigh (Marion Crane). RusseU Fotografia de Efeitos Especiais: Clarence Champagne. Advogado de som: Bernard Herrmann. Assessor Especial Foto: Ub Iwerks. Illustrator: Alfred WhiUock. Fotografia: John L. Produtor: Alfred Hitchcock. o México: Marnie) Produção: Alfred Hitchcock. John Anderson. o ladrão. Conjuntos: John Hurley. Fotografia: Robert Burks. Bundy). Brenner). Cenário: Robert Boyle e George Milo. Aves Tamer: Ray Berwick. Montagem: George Tomasini. Frank Albertson (o milionário) Itchcock Pat (Marion). detetive). Mues Vera (Lila Crane). Figurino: Helen Colvig. Green. Assistente Endereço: Hilton A. Ruth McDevitt (Mrs. a partir do romance de Robert Bloch. Suzanne Pleshette (Annie Hayworth). 1963 OS PÁSSAROS (pássaros) Produção: Universal. Ethel Griffies (Sra. 1963.Stefano. Universal. na Califórnia. Karl Swenson. John McGovern. Escrito por: Evan Hunter. Charles McGraw (Sebastian Suns). Educação: Paramount. San Francisco Distribuição: Universal. Lurene Tuttle. de acordo com o trabalho Daphne du Maurier. John Gavin (Sam Loomis). Hampton. Robert Claworthy e George Milo. Gerente de Produção: Norman Deming. Elenco: Anthony Perkins (Norman Bates). 1964 Marnie (Espanha: Mamie. Assistente de Direção: James H. Som: Walden O. Doreen Lang. Elizabeth Wilson. Watson e William Russell. Efeitos Especiais: Lawrence A. Estudo: Universal. Exterior: Arizona e Califórnia. Jessica Tandy (Sra. Exterior: Bodega Bay. Mort MIUs. Edição: George Tomasini. Doodles Weaver. Foto: Robert . irmã de Sam. Diretora Alfred Hitchcock. Cor: Technicolor. Brown Assistant Hitchcock pessoal: Peggy Robertson. Lonny Chapman. Mac mais crua). e Joe Mantell. 109 minutos. e Vaughan Taylor. Biu Quinn. Malcolm Atterbury. Desenhos: Saul Bass. Produção de som e composição mail: Remi Gassmann e Oskar Sala. Tippi Hedren (Melanie Daniels). Veronica Cartwright (Cathy Brenner). Simon Oakland (Dr. Pollack. Priductor: Alfred Whitlock. Martin Balsam (Milton Arbogast. John O filme de Hitchcock 317 McIntire (Xerife Chambers). 120 minutos. Música: Bernard Herrmann. Diretor: Alfred Hitchcock. 1964. Richard Deacon. Roteiro: Jay Presson Allen. Distribuição: Paramount 1960. 1963. Elenco: Rod Taylor (Mitch Brenner). baseado no romance de Winston Graham.

S. 1964. Lua Kedrova (Condessa Kuchinska). Mariette Hartley (Susan Clabon) e Bruce Dem. Jacobi). Sean Connery (Mark Rutland) Diane Baker (Lil Mainwaring). Londres. por Ernest Lehman script. Heckroth Milo. Som: Waldon O. setembro de 1974 Alfred Hitchcock. FILMOGRAFIA estabelecida por Jean KRESS N. Arthur Gold-Porter (Freddy) Gloria Gorvin. Assistente pessoal de Hitchcock. mãe de Marnie). Edith Evanson. :: Distribuição :: Universal. Hoje. Cor: Technicolor. 1949. T. Endereço: Alfred Hitchcock. Barthélémy e EDGE Amengual Raymond: Alfred Hitchcock . Carolyn ComweU (o esposa do fazendeiro). Música: Bernard Herrmann. Escritor: Brian Moore. John Launer (Sam Ward). Gunter Strack (Professor Karl Manfred). Decoração Set: Robert Boyle e George Milo. Assistente pessoal de Hitchcock: Peggy Robertson. um índice para o trabalho criativo de Alfred Hitchcock (Suplemento Sight and Sound: "Index Series" não. 1957). Assistente Diretor: James H. Paris. Koska). Watson. 1966. Alan Napier (Senhor Rutland). Som: Waldon A. 120 minutos. Edição: George Tomasini. Warren. em sua 75 recentemente virou prepara filmar um novo filme. Elenco: Paul Newman (Professor Michael Armstrong). François Truffaut 318 1966 Cortina Rasgada (Cortina Rasgada) Produção: Alfred Hitchcock. Wolfgang Kieling (Hermann Gromek). 120 minutos. 18. Watson e William Russell. cujo título provisório é A Rainbird Padrão. Mort Mills (fazendeiro). Assistente de Direção: Donald Baer. Música: John Addison.) Eric Rohmer e Claude Chabrol: Hitchcock (Editions Universitaires. Foto: John F. Edição: Bud Hoffman. Distribuição: Universal. Brown. Martin Gabel (Sidney Strutt) Louise Latham (Bernice Edgar. ASC Sets: Frank Arrigo. Hitchcock realizou realizar füms dois novos: Topázio (1969) e Frenzy (Frenesi) (1971). Gisela Fischer (Dr. William Green. ambos lançado na Espanha. Meg Wyllie. Hansjoerg Fekny (Heinrich Gerhard) Tamara Toumanova (Dancer). Resumo bibliográfico Pedro Nobre. Peggy Robertson. Elenco: Tippi Hedren (Marnie Edgar). Julie Andrews (Sarah Sherman).: Depois da edição original francesa de Neste livro. Bob Sweeney (Primo de Bob). Henry Beckman. Ludwig Donath (Professor Gustav Lindt).Burks. David Opatoshu (Mr. a Universal. e G.

Inc. Notas da edição francesa 283 Filmografia de 297 Alfred Hitchcock Abstract 319 bibliográfica 320 . 1965. AS Barnes e Co. New York. Londres. 39 (edição especial).) George Perry: os filmes de Alfred Hitchcock (Studio Vista Ltd..) Hans-Peter MANZ: Alfred Hitchcock (Sanssouci Verlag.. 1953. Zwemmer Ltd. Zurique. 1962.) Robin Wood: filmes de Hitchcock (A. 1962. Paris.. New York. 12.. outubro.. 319 Índice Introdução 1 7 3. SERDOC. 14.) Cahiers du Cinema: num. New York. agosto-setembro de 1956. EP Dutton and Co. Paris. Inc. 5 6 7 8 9 10 11. 1965. Cahiers du Cinema: num. 1960. 1965. 1965. Lyon. 13.) BoGDANOvrCH Pedro: O Cinema de Alfred Hitchcock (The Museum of Modern Art Film Library / Doubleday & Co.(Premier Plan. Inc. 15. 62. London.

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