Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro -UNIRIO Departamento de Teoria do Teatro

ALESSANDRA COLASANTI
BAILARINA DE VERMELHO, o abrao irreverente

Trabalho de concluso de curso apresentado ao Departamento de Teoria do Teatro para obteno do ttulo de Bacharel em Teoria do Teatro Orientao: Profa. Maria Helena Werneck Banca: Profa. Tania Alice Feix

Rio de Janeiro 2010

Stamos em pleno mar... Castro Alves

RESUMO

Esta monografia de final de curso pretende conjugar estudo da histria da performance anlise do meu trabalho artstico individual, como performer, e artista de teatro monologuista, em especial, aquele que se estabelece em torno do projeto Bailarina de Vermelho. A ideia atravs do espelhamento com a Histria, e ao destacar e examinar alguns artistas performticos especficos, buscar entender tcnica e teoricamente minhas motivaes pessoais como artista e possveis filiaes. Esta monografia tambm, e talvez, sobretudo, um memorial, onde relato e arquivo gnese e desenvolvimento do trabalho artstico realizado entre 2006 e 2010, perodo coincidente com a minha graduao em Teoria do Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO e com a criao da Bailarina de Vermelho. Se dossi uma coleo de documentos ou um pequeno arquivo relativo a fenmenos ou acontecimentos que se deram no passado, este memorial, entendido como uma aglutinao de dossi, pesquisa e anlise conceitual, se pretende no apenas veculo de preservao de uma memria, mas instrumento navegacional capaz de apontar direes futuras, acima e abaixo do horizonte, o que se viu e o que se antev, um misto de monografia, mapa, dirio descontnio e astrolbio virtual.

DEDICATRIA Dedico este trabalho a todos os professores da UNI-RIO que me encantaram e me inspiraram no exerccio de seu ofcio, a Daniela Pereira de Carvalho pelo convite que levaria criao da Bailarina de Vermelho, a Eliana Caruso, Ilana Strozemberg e Armando Strozemberg por terem aberto as portas de suas casas nos primeiros instantes, a Roberto Athayde pela primeira resenha, a Bia Junqueira, Csar Augusto e Mrcia Dias, ento curadores do riocenacontemporanea, por terem estendido a mo para que a Bailarina saltasse do teatro, a Rodrigo Nogueira, Joo Velho, Fernanda Felix, Pedro Henrique Monteiro, Marcio Cabral, Carlos Grun, Flavia Esprito Santo, Bady Cartier, Tomas Ribas, Lucas Marcier, Natalia Lana, Rodrigo Maral, Andr Mantelli, Will Pantaleo, Daniella Cavalcanti, Michel Melamed, Fabrcio Belsoff, Thiare Maia, Michel Blois, Keli Freitas, Marcio Debellian, Gustavo Cassano, Samir Abujamra, Vnia Catani e Fernanda Kalume pelo abrao afetuoso, a Ana Amlia Brasileiro pela reveladora e inspiradora tese, e em especial, minha orientadora Maria Helena Werneck por sua conjugao aguda e doce de cincia e amor, minha me Marina Colasanti, leito fundamental e ao meu pai Affonso Romano de Sant Anna parceiro na perplexidade e no deleite diante do enigma vazio. A grande dana continua.

SUMRIO
introduo..........................................................................................................6 Captulo 1 performance.......................................................................................................9 Captulo 2 performers........................................................................................................17 Captulo 3 dossi bailarina de vermelho..........................................................................28 apresentaes do espetculo anticlssico........................................29 performances e outros desdobramentos do espetculo anticlssico, projeto multimdia a bailarina de vermelho.................40 projetos em andamento e parcerias....................................................85 Captulo 4 concluses.......................................................................................................92

parte 1. comentrio crtico comparativo, bailarina + stoklos + arcade + sherman..............................................93 parte 2. do teatro performance ou do teatro e da performance passagens............................................................................................107

parte 3. o mar....................................................................................................109 bibliografia consultada..................................................................................141

anexos.............................................................................................................146

INTRODUO

Eu Alessandra Colasanti desenvolvo desde 2006 um trabalho pluri-meios em torno da personagem1 Bailarina de Vermelho. A personagem nasce primeiramente no teatro como figura central do monlogo Anticlssico, uma desconferncia e o enigma vazio2, escrito, dirigido, produzido e interpretado por mim. A pea estreou em agosto de 2007 no Espao SESC no Rio de Janeiro e permanece se apresentando por diferentes cidades do Brasil at o presente momento. A partir de 2007 a Bailarina de Vermelho se ramifica para alm do mbito teatral, o trabalho desdobra-se em diferentes linguagens artsticas, a Bailarina de Vermelho se faz presente em performances, intervenes, aes em vdeo, fotografia, cinema, literatura e internet. Ocorre, portanto, uma multiplicao de linguagens em relao ao seu suporte inicial (teatro) e um deslocamento espontneo do eixo do trabalho que passa a ter a prtica da performance como objetivo principal. Formada como atriz pela CAL Casa das Artes de Laranjeiras (2004), em moda pela Faculdade Cndido Mendes (1997), e no presente momento me graduando como bacharel em Teoria do Teatro pela Universidade do Rio de Janeiro UNI-RIO, desde 2001 atuo profissionalmente em teatro exercendo diferentes funes. Um ofcio pulverizado entre a atriz, a autora, a diretora, a vdeo-maker, a figurinista e a produtora. Diferentes ocupaes dentro de um nico e especfico meio, o teatro. Subitamente, e aparentemente sem nenhuma
Para seguirmos com o uso do termo personagem ao fazer referncia Bailarina de Vermelho importante esclarecer que no estamos a falar no sentido da personagem tradicional; a meu ver a Bailarina de Vermelho mais que um personagem, trata-se de um conceito, e este no se insere no campo das identidades fixas, nem de sentidos unvocos, no partilhamos, nem partimos da idia de personagem como unidade de representao, personagem individualizado ou psicologizado; aqui a palavra personagem surge desvinculada de todo e qualquer contexto realista de representao. A Bailarina de vermelho enquanto instncia representacional no se configura como unidade, acabada, definida, a Bailarina de Vermelho se prope indefinida e plurvoca, aberta, instncia polimorfa. Estes conceitos sero esmiuados com maior ateno em Concluses. 2 Anticlssico uma desconferncia e o enigma vazio: texto, direo e bailarina de vermelho, Alessandra Colasanti. Participao extraordinria, Joo Velho como punk concertista. Stand in extraordinrio Pedro Henrique Monteiro. Cenrio, Natlia Lana. Luz ,Toms Ribas. Direo musical, Lucas Marcier e Rodrigo Maral (Estdio Arp.X). Figurino, Alessandra Colasanti. Cenotcnico Andr Salles e equipe. Programao visual, Bady Cartier. Filmagem, Will Pantaleo. Fotos Marcio Cabral. Assessoria de imprensa, Daniella Cavalcanti. Produo, Marcio Cabral. Direo de produo, Alessandra Colasanti. Estria no dia 7 de setembro de 2007 no Espao SESC Copacabana no Rio de Janeiro.
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espcie de premeditao vi a figura da Bailarina de Vermelho descolar-se do espao teatral e sair s ruas e outras mdias. Vi um trabalho teatral com influncias da arte da performance assumir-se como trabalho de performance propriamente dito. Esse deslizamento da atuao teatral para a performance se deu de forma conseqente, mas no de forma programada e as questes referentes ao trabalho e suas implicaes surgiram ao longo de seu prprio fazer. Portanto, minha motivao para um estudo da performance se justifica como uma busca pessoal em que tento localizar de maneira mais contextualizada o trabalho que venho fazendo como performer desde 2007. Tornou-se premente empreender um estudo que localizasse o meu trabalho historicamente, no tempo e no espao, e que pudesse apontar origens e desdobramentos possveis. Portanto, e de fato, esta pesquisa encontra-se imbricada ao processo criativo da artista, em que a primeira e a terceira pessoa se encontram, em que a que fala de encontra aquela que faz, em que a pesquisadora encontra a artista. A ideia sobrepor pesquisa terica e processo criativo para, a partir desse espelhamento, estruturar, mapear, situar e problematizar meu prprio exerccio, como artista e pensadora. Esta pesquisa, assim, forja, funda e institui o encontro (o abrao) entre a prtica e o discurso reflexivo. Assim, a presente proposta se articula como uma juno de depoimento, teoria, registro; reflexo e prtica; processo e execuo; pensamento e ao; intenes e resultados; o pessoal e o contextual; memria e inveno. Importante dizer que irei alternar aqui duas vozes: a voz da pesquisadora que olha o objeto de estudo de forma distanciada, como elemento exterior a si, e que, portanto fala na terceira pessoa, e a voz da artista, que fala na primeira pessoa, diretamente de dentro da experincia, de dentro de sua subjetividade e de dentro do fenmeno artstico. Aviso que essas alternncias se daro sem aviso prvio, passagem, explicao ou sentido lgico. O sentido o todo, suas partes, duas vozes entremeadas, como a viso giratria de um abrao permanente. Assim, o presente trabalho pretende: 7

Analisar os desdobramentos do espetculo Anticlssico, e de sua personagem central a Bailarina de Vermelho em diferentes linguagens e suportes, situando estas aes no campo da performance3.

Traar um painel histrico das prticas da performance a partir das vanguardas histricas do sculo XX at os dias atuais.

Traar perfil do trabalho dos performers Denise Stoklos, Penny Arcade, e Cindy Sherman.

Realizar arquivamento documental, rastreando e registrando aes e manifestaes diversas que envolvam a personagem Bailarina de Vermelho.

Cruzar estas informaes e refletir sobre o trabalho que a autora Alessandra Colasanti vem praticando, como se insere historicamente, campo de atuao e para onde aponta.

Alm do registro de meu processo criativo e de produo, inclusive de suas lacunas, espero com essa articulao poder estabelecer um entendimento mais aprofundado acerca do meu prprio trabalho, gerar novos desafios, pontos de interesse, perspectivas, renovar e ampliar meu olhar sobre o gnero, e sobre minha prtica.

Entendendo os desdobramentos no como partes isoladas, mas como desdobramentos de um nico projeto performtico.

Captulo 1 performance

1. Na busca de uma definio do gnero, de suas razes histricas e desdobramentos no tempo e espao alguns autores em especial nos serviram de guia neste trabalho, assim, a pesquisadora e curadora Roselee Goldberg, o artista e pesquisador brasileiro Renato Cohen, e o professor da New York University e crtico internacional de arte contempornea Jorge Glusberg, e seus respectivos livros, A arte da performance, do futurismo ao presente, Performance como Linguagem e A Arte da Performance, foram fundamentais para o estabelecimento de um campo terico para abordagem da arte da performance. E trazendo um olhar especfico das artes plsticas contamos com a perspectiva da professora, mestre e doutora da PUC So Paulo Regina Melim em seu livro Performance nas Artes Visuais. 2. O termo performance visto como um termo genrico, nele cabem inmeras manifestaes, discursos, idias e possibilidades de execuo. Uma palavra que abarca prticas heterogneas, uma categoria que resiste a uma nica classificao. O que resulta quando o assunto performance sempre um nmero muito varivel de concepes as quais no se postulam como obrigatrias para atingir um consenso4
Por sua prpria natureza, a performance desafia uma definio fcil e precisa, indo alm da simples afirmao de que se trata de uma arte feita ao vivo pelos artistas. (...) seus praticantes usam livremente quaisquer disciplinas e quaisquer meios como material literatura, poesia, teatro, msica, dana, arquitetura e pintura, assim como vdeo, cinema, slides e narraes, empregando-os nas mais diversas combinaes. De fato, nenhuma outra forma de expresso artstica tem um programa to ilimitado, uma vez que cada performer cria sua 5 prpria definio ao longo de seu processo e modo de execuo.

3. A autora Roselee Goldberg responsvel pelo clssico A arte da performance, livro traduzido em inmeros pases e pea fundamental nos estudos da
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MELIN, Regina. Performance nas artes visuais. Zahar, Rio de Janeiro, 2008. p.9. GOLDBERG,Roselee. A arte da performance, do futurismo ao presente. So Paulo: Martins Fontes, 2006. p. IX.

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performance, identifica e mapeia uma srie de manifestaes anteriores ao perodo considerado como nascedouro da performance, a dcada de 1970. Segundo ela, muitas aes propostas pelos futuristas, construtivistas, dadastas e surrealistas podem ser consideradas performticas. O aspecto performtico das vanguardas verificar-se-ia j na exposio dos famosos manifestos que eram encenados, declamados e apresentados no que ela define como um estado de pr-performance. Renato Cohen em seu livro Performance como linguagem aborda genealogia, modos de produo, sua manifestao contempornea em diversos segmentos artsticos e culturais e as diferentes frentes de atuao e manifestao da arte da performance. Faz ainda um balano de toda a experimentao ocorrida no Brasil em torno da ideia de performance especialmente a partir da dcada de 1980 em So Paulo, onde morava, lecionava e criava, uma vez que Cohen, alm de doutor, era ele mesmo diretor e performer. Cohen define a performance como uma arte fronteiria que rompe convenes, formas e estticas, num movimento que ao mesmo tempo de quebra e de aglutinao.6 Jorge Glusberg em seu livro A arte da Performance estabelece o que podemos definir como uma pr-histria da performance, indo ainda mais longe na linha do tempo. Para Glusberg a origem da performance remonta Antiguidade. 4. O surgimento da performance remonta a aes das vanguardas histricas, mais precisamente dadastas, surrealistas e futuristas. Mas a partir da dcada de 1970 que o termo cunhado e a prtica passa a ser categorizada como expresso artstica independente impulsionada pelo advento da arte conceitual. A arte conceitual privilegia as ideias em detrimento do objeto e defende o fazer artstico desprendido do produto artstico comercializvel, surge como reao ao sistema da arte e da noo de arte desvinculada da vida. Dessa maneira, a performance em funo de seu carter fugidio e

Idem. p. 27.

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imaterial apresenta-se como veculo ideal para a execuo dos princpios da arte conceitual.
A performance passou a ser aceita como meio de expresso artstica independente na dcada de 1970. Naquela poca, a arte conceitual que insistia numa arte em que as ideias fossem mais importantes que o produto e numa arte que no pudesse ser comprada ou vendida estava em seu apogeu, e a performance era frequentemente uma demonstrao ou execuo dessas idias. Desse modo, a performance transformou-se na forma de arte mais tangvel do perodo. Os espaos dedicados arte da performance surgiram nos maiores centros artsticos internacionais, os museus patrocinavam festivais, as escolas de arte introduziram a performance em seus 7 cursos e as revistas especializadas comearam a aparecer.

O conceito de performance, seja relacionado s vanguardas histricas ou empreitada conceitual, esteve sempre condicionado a movimentos transgressivos, de ruptura e reao. Hoje o momento outro j de plena absoro dessas manifestaes expressivas, disruptoras, nos mais diversos segmentos que vo da arte dramtica com pleno dilogo no teatro contemporneo s artes plsticas e literrias, da moda ao cotidiano, da televiso poltica8, ou seja, a prtica da performance foi inteiramente absorvida e ecos de seus procedimentos, mtodos e formas podem ser encontrados nos mais diferentes campos da cultura contempornea. A despeito das diferenas de perspectiva e recorte histrico, o entendimento da arte da performance como fenmeno mltiplo e variado consensual entre absolutamente todos os tericos do gnero. Suas diversas manifestaes podem ser encontradas em trabalhos de dana, teatro, happenings, live art, msica, artes plsticas, vdeo, literatura, arte virtual , etc. Michael Huxley e Noel Witts tm publicado nos Estados Unidos, The TwentiethCentury Performance Reader, um guia da performance no sculo vinte, nele esto agrupados artistas de diferentes procedncias considerados peas fundamentais, muitas vezes precursores, na histria da performance, tais como: Marina Abramovic, Laurie Anderson, Adolph Appia, Antonin Artaud, Sally
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Idem. p. VII. COHEN, Renato. Performance como linguagem. So Paulo: Perspectiva, 1989. p. 13.

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Banes, Eugenio Barba, Pina Bausch, Julian Beck, John Cage, Merce Cunningham, Isadora Duncan, Richard Foreman, Jerzy Grotowski, Allan Kaprow, Elizabeth LeCompte, Robert Lepage, F. T. Marinetti, Vsevolod Meyerhold, Heiner Muller, Erwin Piscator, Robert Wilson. J Rosalee Goldberg amplia de maneira significativa o leque de artistas identificados com a arte da performance; partindo de futuristas, construtivistas russos, dadastas, surrealistas, autores da Bauhaus, chegando a Merce Cunningham, Erik Satie, Willem de Kooning, John Cage, Martha Graham, Robert Rauschenberg, Jackson Pollock, Claes Oldenburg, Allan Kaprow, Robert Whitman, Jim Dine, Yoko Ono, Dick HIggins, Bob Watts, Al Hansen, George Macunias, Jackson MacLow, Richard Maxfield, La Monte Young, Alison Knowles, grupo Fluxus, bailarinas como Simone Forti e Yvonne Rainer, artistas como Joseph Beuys, Nam June Paik, Jean-Jacques Lebel, o Grupo Gutai de Osaka, Wolf Vostell, Ken Dewey, Robert Morris, Meredith Monk, Yves Klein, Piero Manzoni, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Vito Acconci, Dennis Oppenheim, Bruce Nauman, Klaus Rinke, Franz Erhard Walther, Dan Graham, Trisha Brown, Lucinda Childs, Hermann Nitsch, os performers ritualistas Otto Mhl e Gina Pane, Marina Abramovic, Ulay, Joan Jonas, Tina Girouard, a dupla Gilbert e George, o cantor Lou Reed e o grupo ingls Roxy Music, os italianos Jannis Kounellis e Luigi Ontani, os artistas Sieverding e Klaus Metting de Dsseldorf, Colette, Scott Burton, Laurie Anderson, Julia Heyward, Hannah Wilke, Rebecca Horn, Susan Russel, Susan Hiller, Eleonor Antin, Christian Boltanski, Marc Chamowicz, Bruce McLean, Vincent Trasov, Pat Oleszko, Stuart Sherman, Olga Adorno, Rose English, Sally Potter, Clare Weston, Robert Longo, Robert Wilson, Richard Foreman, o Living Theatre, o Bread and Puppet Theatre, Philip Glass, Eric Bogosian, Michael Smith, Lenny Bruce, Karen Finley, Tom Murrin, Spalding Gray, Jan Fabre, o grupo espanhol La Fura dels Baus, a diretora francesa Arianne Minuschkin e o seu Thtre du Soleil, representantes do teatro-dana como Karole Armitage, Molissa Fenley,Bill T. Jones, Arnie Zane, Blondell Cummings, e Pina Bausch, as pinturas vivas de Stephen Taylor Woodrow e Miranda Payne, o Wooster Group, Matthew Barney, o coletivo Dumb Type, o diretor de teatro Robert Lepage, Cindy Sherman, Vanessa Beecroft, entre tantos outros. 13

5. Regina Melim em seu livro Performance nas artes visuais analisa o conceito de performance a partir do prisma das artes visuais, pensando-a como desdobramento da escultura e da pintura. A autora desvincula performance como fenmeno que se d no corpo ou a partir unicamente do corpo do artista em manifestaes ao vivo diante de platias.
Nas artes visuais, sempre que ouvimos a palavra performance, comum nos remetermos de imediato utilizao do corpo como parte constitutiva da obra, e nossas principais referncias tm sido frequentemente os anos 1960 e 1970. Muitas vezes, tambm somos levados a pensar em um nico formato, baseado no artista em uma ao ao vivo, visto 9 por um pblico, num tempo e espao especficos.

E ainda:
importante tentar substituir o esteretipo que associa a noo de performance a um nico formato tendo o corpo como ncleo de expresso e investigao (...) por um vis bem mais distendido. E , ainda, poder incluir, na construo de sua trajetria, no somente aes ao vivo compartilhadas por um pblico (...) atualmente uma definio possvel de performance nas artes visuais contempla uma srie infindvel 10 de trabalhos, ampliando sobremaneira o seu conceito.

Melim nos fala de aes especficas orientadas para fotografia e vdeo que, a partir dos anos 1960, quando do surgimento das primeiras cmeras de vdeo, passaram a ser incorporadas nos processos de alguns artistas. So aes performticas gravadas e executadas em espaos inteiramente ausentes de pblico, muitas vezes o prprio ateli do artista, testemunhadas apenas por uma cmera. Esses trabalhos so pensados a partir de uma interface, no se prendem a meros registros e ainda assim so considerados trabalhos de performance. Trabalhos endereados ao vdeo e a fotografia comearam a aparecer no final dos anos 60 e a prtica se mantm at o presente. Alguns artistas desse contexto: Carolee Schneeman, Vito Acconci, Bruce Nauman, John Baldessari, Richard Serra, Dennis Oppenheim, Keith Arnatt, Bas Jan Ader, Martha Wilson, Francesca Woodman, Ana Mendieta, Eleonor Antim, Joan Jonas, Charles Ray, Marina Abramovic, Hannah Wilke, Marta Rosler, Sophie
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MELIN, Regina. Performance nas artes visuais. Zahar, Rio de Janeiro, 2008. p. 7. Idem, p. 8.

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Calle, Cindy Sherman, Paul McCarthy, Tony Oursler, Gillian Wearing, Lucy Gunning, Sam Taylor-Wood, Pipilotti Rist, Mathew Barney, Orlan, so pela autora citados como exemplo. E no Brasil Anna Bella Geiger, Letcia Parente, Snia Andrade, Pauo Herkenhoff, Regna Vater, Fernando Cochiaralle, ntonio Manuel, Artur Barrio, Iole de Freitas, Carlos Zlio, Regina Silveira, Paulo Bruscky, Rafael Frana, Leonora de Barros, Tunga Brgida Baltar, Marga Puntel, Amilcar Packer, Sandra Cinto, Rafael Assef, Yiftah Peled, Janana Tschpe, Sara Ramo, Laercio Redondo, entre outros.11 Melim lana mo ainda da noo de espao de performao traduzido como aquele que insere o espectador na obra-proposio (...). Ou seja, o espao de ao do espectador ampliando a noo de performance como procedimento que se prolonga tambm no participador12. A autora defende a ideia de performance no apenas como ao ou processo de um nico artista ou de um grupo mas tambm a noo de obra como proposio ou como instruo a ser executada por outro(s), o ato do artista como ativador de outros atos (dos participadores)13 , ou seja, que se prolonga na ao do espectador/receptor como agente e partcipe. 6. As primeiras manifestaes artsticas da arte da performance, de uma maneira geral, aconteceram no seio de um grupo, como manifestao esttica coletiva de um conjunto de pessoas que comungava das mesmas inquietaes e investigaes. Foi nesse contexto que aconteceram as primeiras performances a partir das vanguardas futuristas, dadastas, surrealistas, entre os construtivistas russos, e membros da Bauhaus, e tambm nos anos 1930/40 com as experimentaes coletivas no Black Mountain College nos EUA, onde John Cage, Merce Cunningham, Willem de Kooning lecionavam e se uniram em experimentos artsticos, e em seguida com o advento dos Happenings e grupo Fluxus. Na virada dos anos 60 para os 70 muitas destas manifestaes coletivas tornam-se individuais, o performer, como agente nico da obra ganha

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Idem, p. 47- 49. Idem, p. 9. 13 Idem, p. 57.

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destaque, sua obra passa a refletir a identidade, a subjetividade do performer, seja como artista, ou como sujeito poltico, cidado. Dentro desse contexto o corpo do artista se avulta na obra, ganha destaque, muitas obras passam a ter o corpo do artista como suporte. A performance passa a ser o lugar da legitimao do olhar do artista sobre o mundo, sobre si, sobre seu trabalho e sobre a histria da arte. O artista passa a ser o eixo central da obra.
Na virada dos anos 1960-70, as aes multidisciplinares e coletivas comeam a se tornar individuais, subjetivas e polticas, e o Happening, desgastado enquanto terminologia da moda e gnero, comea a ser substitudo pela Performance Arte - cujo discurso corporal traduzia o entendimento do indivduo sobre o seu contexto.(...)o artista, enquanto indivduo,comeou a se colocar na obra francamente como cone de seu contexto histrico,artstico e social, prestando-se a ser porta-voz, em primeira pessoa, de um discurso da coletividade e da comunidade. Sem dar ouvidos crtica modernista, cujos preceitos no conseguiam dar conta de uma produo voltada para os fatos e materiais da vida ordinria, o autor no mais almejava ser consagrado por paradigmas formais institudos, criando assim, novas possibilidades poticas de 14 acordo com sua escola pessoal.

O corpo do performer passa ser sua mdia por excelncia. A tela, o papel, a tinta, ou outros materiais expressivos tradicionais so substitudos pela materialidade viva do corpo do artista. A obra com isso perde sua permanncia enquanto objeto artstico, o objeto e a prtica passam a ser efmeros, o paroxismo dessa prtica a chamada body art, e o resultado vertical a ruptura com o prprio sistema do mercado da arte. Com a abolio do objeto artstico transgride-se, e altera-se o sistema de circulao de obras de arte em museus, galerias e entre colecionadores. Ao incorporar literalmente a prpria obra o artista torna-se sujeito e objeto de sua arte. A performance se faz intrinsecamente atravs da presena fsica do autor da obra na prpria obra.15

LABRA, Daniela Hochmann. O artista personagem. Dissertao apresentada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas para a obteno do ttulo de Mestre em Artes. Campinas, 2005. pgs. 22 e 27. 15 SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 17.

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Captulo 2 performers

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A esse vasto e irrestrito universo de autores, artistas, pensamentos e execues aplico um recorte. Escolhi trs artistas para serem abordados com maior ateno. Trs artistas muito diferentes entre si, mas cujos trabalhos me interessam e a partir dos quais tentarei estabelecer pontos de semelhana e de diferena tendo como perspectiva comparativa o trabalho em torno da Bailarina de Vermelho. So eles: Denise Stoklos, Penny Arcade e Cindy Sherman.

1. DENISE STOKLOS

Intrprete de amplo repertrio cnico e formao mltipla na rea performtica, com nfase no campo teatral. Stoklos talvez seja a maior referncia de artista performtico no teatro brasileiro. Denise Stoklos atua, escreve e dirige seus espetculos, que se caracterizam por um discurso politizado aliado pesquisa e expressividade fsica e vocal acentuadas. Denise Stoklos j apresentou suas peas em mais de trinta pases16 e em diferentes idiomas como ingls, francs, espanhol, alemo, russo, ucraniano, e portugus. Trabalhou com os diretores Antunes Filho, Antonio Abujamra, Fauzi Arap, Luis Antonio Martinez Correa, entre outros. Autora dos livros Teatro Essencial (sobre seu teatro), Tipos (poesia), 500 anos - Um Fax para Colombo (pea de teatro), Amanh Ser Tarde e Depois de Amanh nem Existe (romance), Mary Stuart (subtexto da sua montagem), Des-Media (texto integral de sua adaptao) e Calendrio da Pedra. No final dos anos 70 deixa o Brasil em exlio poltico voluntrio fugindo das limitaes que a censura impunha ao teatro e cultura brasileira. Passa por Israel e pases da frica e Europa. Em 1979 em Londres faz cursos de mmica
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Apresenta frequentemente suas peas em grandes eventos em mais de trinta pases, dentre eles: Alemanha (Berlin, Braunschweig, Bremem, Colnia, Essen, Freiburg, Hamburgo), Argentina (Buenos Aires, Crdoba), Australia (Sydney), ustria (Viena), Blgica (Bruxelas), China (Pequim), Colombia (Bogot, Calli, Manizales), Cuba (Havana), Dinamarca (Copenhagem), Esccia (Edinburgh) Espanha (Madri, Sitges, Cadiz), Estados Unidos (Nova Iorque, Miami, Filadlfia, Washington, San Francisco), Finlandia (Tampeere), Frana (Paris, Avignon), Holanda (Amsterdam), Inglaterra (Londres), ndia (Nova Delhi), Irlanda (Dublin), Israel (Tel Aviv), Itlia (Roma), Mexico (cidade do Mexico, Monterrey),

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com Desmond Jones, de clown com Franki Anderson e de acrobacia com Eugnio Barba, onde em seguida desenvolve seu primeiro espetculo solo: Denise Stoklos - One Woman Show, cuja temtica estabelece-se em torno da maternidade e da natureza, misturando recursos de msica e dana e com o qual se apresenta na Inglaterra, Frana e Brasil. Em 1982 estuda na Califrnia e cria seu segundo espetculo solo, Elis Regina. Entre 1983 e 1985 apresentase como atriz solo pela Amrica do Sul, Europa e Brasil com o monlogo Um orgasmo adulto escapa do zoolgico de Dario Fo e Franca Rame.sob a direo de Antnio Abujamra em que explora solues mmicas e clownescas, trabalho que lhe confere o prmio Apetesp de melhor atriz. Em 1987, com apoio institucional da Fullbright Comission muda-se para Nova Iorque. Neste mesmo ano a diretora artstica do La Mamma, Ellen Stewart, a convida para trabalhar em seu teatro como artista residente. Munida de uma cmera de vdeo, durante os trs meses de sua residncia, Stoklos se auto-dirige, adapta e reescreve o texto, uma adaptao do original Mary Stuart de italiana Dacia Maraini, reduzindo as quatro personagens originais a apenas duas, Mary Stuart e Elizabeth I, ambas interpretadas por ela, assina ainda sonoplastia e figurino da pea que estria durante temporada de comemorao pelos 25 anos do La Mama17. Desde esta ocasio Stoklos leva seu trabalho regularmente Nova Iorque, sempre no Teatro La Mama emblemtico teatro experimental do offBroadway. Em 1992 cria, escreve, dirige e interpreta 500 anos - um fax de Denise Stoklos para Cristvo Colombo. Em 1993 contemplada com bolsa da Guggenheim Foundation, pelo seu trabalho como autora e publica o romance Amanh ser tarde e depois de amanh nem existe, adaptado em seguida por ela para uma verso teatral solo. Em 1996 cria Mais Pesado Que o Ar / Santos Dumont, e em 1997, Desobedincia Civil. Em 1999 estria Vozes Dissonantes, uma reflexo sobre os quinhentos anos do Brasil. Em 2000 apresenta no La Mama o espetculo Louise Bourgeois: I do, I undo, I redo com cenrio criado especialmente pela grande escultora cujos textos so encenados nesta montagem. No primeiro semestre do ano 2000 foi professora convidada da
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"O La Mama e o Living Theatre surgiram praticamente de forma concomitante, mas enquanto o Living enveredava por caminhos mais prximos ao happening, o La Mama dava vazo ao teatro experimental novaiorquino dos anos 60. O teatro viu nascer as carreiras de Robert Wilson, Philip Glass, Andrei Serban, Meredith Monk, alm de abrigar trabalhos experimentais vindos de todo o mundo, como os espetculos de Grotowski e de Tadeuz Kantor." (Fernandes: 1996, 7)

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NYU, Universidade de Nova Iorque, para lecionar sobre o mtodo Teatro Essencial na cadeira de Performance Composition do Departamento de Performance Studies, para mestrandos e doutorandos. Dedica-se tambm a outras linguagens artsticas: apresentou em Estocolmo para uma platia de 4000 pessoas um show de msicas compostas, tocadas e cantadas por ela sozinha no palco, intitulado Jardim de Meteoros. Realizou no MAM do Rio de Janeiro a exposio de fotografias de sua autoria sobre canes de Nina Simone, chamada Cenas de um cantar.

Em 1987 lana o Manifesto do Teatro Essencial onde institui as bases de seu teatro e de seu pensamento cnico por ela assim definidos:

Teatro Essencial aquele em que o ator o autor, diretor e coregrafo de si mesmo. Seus instrumentos so o corpo. Com o corpo ele desenha o espao. Com sua voz ele mostra o afeto do personagem e com seu pensamento, sua memria, sua intuio ele constri a dramaturgia, isto , ele une a voz e o pensamento. Seus temas sero sempre sobre a natureza humana, portanto , universais, inadiveis, e da polticos, a inteno que o pblico saia do teatro sempre revigorado em suas lutas por liberdade e amor, que afinal para isso que estamos aqui. O performer essencial ser sempre poltico no importa a ele nada que na finalidade no signifique possibilidade de convite a 18 questionamento, reflexo , ao e transformao

Por mais de trs dcadas Denise Stoklos cria uma srie de performances solos voltadas quase que exclusivamente ao espao teatral segundo as bases de seu Teatro Essencial, baseado fundamentalmente no encontro do corpo e da voz, tecendo sempre temas de cunho scio-polticos. O Teatro Essencial d prioridade mxima matria viva que o ator com seus recursos humanos: voz, corpo, inteligncia e intuio. Evita utilizar recursos cenogrficos e tecnolgicos que deixem em segundo plano o trabalho de pesquisa do humano.
Naturalmente poltico, o Teatro Essencial desafia o artista a assumir a responsabilidade integral por suas escolhas. Cada detalhe: o texto, a coreografia, a modulao da voz, a atitude do gesto. Sem a possibilidade de recorrer a uma autoridade externa que o avalize, todos os acertos e erros so assumidos por completo. No h como escapar ao comprometimento geral. Assumir cada mnimo tomo do corpo, cada mnimo gesto. Assinar. Tomar a palavra. Estar inteiramente s na atitude de expressar-se. Quando eu sou Texto transcrito diretamente do site oficial de Denise Stoklos. udio de abertura, depoimento pessoal da artista. http://denisestoklos.uol.com.br/
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completamente eu, a ento eu posso chegar plenamente ao outro e criar a comunicao. De posse de todos os meus recursos, trabalhados exausto para ampli-los sempre, e sem intermedirios, ocupo meu espao e entrego meu depoimento original comunidade, para reflexo conjunta e crescimento coletivo. Nesse sentido, no h como fugir indignao em relao a tudo que no promova a vida e no estimule o desenvolvimento social e humano. O Teatro Essencial implica posicionamento libertrio, humanista e 19 revolucionrio.

2. PENNY ARCADE Penny Arcade tambm uma figura de teatro, mais precisamente do teatro marginal nova iorquino, seu teatro essencialmente performtico, uma vez que sua obra nasce da experincia mesma da artista, baseada essencialmente em sua persona, assumindo sua biografia e dialogando com experimentos da performance da Nova Iorque da dcada de 1970 em diante. Susana Carmen Ventura, descendente de italianos operrios nascida na classe baixa de Connecticut nos EUA, mudou de nome depois de uma viagem de LSD passando a se chamar Penny Arcade. Ainda bastante jovem muda-se para Nova Iorque onde vive em meio a junkies, prostitutas e desocupados pelas ruas do Lower East Side (conhecido na ocasio como bairro bomio e decadente da cidade), posteriormente sua vida difcil tornar-se-ia seu principal material de trabalho. Penny Arcade inicia sua carreira artstica na dcada de 1960 como atriz do The Play-House of the Ridiculous, a super politizada, subversiva, satrica, queer, campy companhia de teatro marginal dirigida por John Vaccaro, que abrigava drag-queens, travestis, trans-sexuais, atores amadores e atores profissionais em seu elenco inclusive estrelas dos filmes de Andy Warhol como o ator Ondine e a autora e atriz Mary Woronov, por exemplo20. O The Play-House of the Ridiculous representa muito bem a convergncia entre a cultura marginal de gneros e o estilo dominante da dcada de 1970 misturando referncias glam rock, disco, pop art, rocky horror cult e cross-gender.
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STOKLOS, Denise. Teatro essencial. So Paulo: Denise Stoklos, 1993. Arcade tambm atua em um dos filmes de Warhol, Women in Revolt, de 1971 alm de ter escrito uma cena/ obturio sobre Jackie Curtis, travesti, atriz e personagem lendrio da Factory de Andy Warhol.

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Autodidata Penny Arcade comea a fazer performances no inicio dos anos 1980 e em pouco tempo se torna um cone underground. Boa imitadora, seu primeiro trabalho era um show de esquetes em que representava personagens, imitando amigos, parentes, como sua tia a operria italiana Lucy, e personagens baseadas em figuras locais conhecidas como Margo HowardHoward e Andrea Whips ou a legendria cantora de rua Ruthie the Duck Lady de Nova Orleans.

Alm do mentor John Vaccaro, Penny Arcade tributria do estilo monlogo performtico que surge em fins da dcada de 1970 em Nova Iorque misturando diferentes influncias do cabaret, ao stand up comedy e procedimentos da arte de vanguarda. Nos clubes, galerias e teatros alternativos do sul ilha de Manhattan21 entre o perodo que vai do final dos anos 70 ao incio dos anos 90 um gnero distinto de teatro, um hbrido de teatro e performance, floresce, a performance baseada na palavra falada22, que no nem drama, nem poesia, nem precisamente artes visuais. As figuras chave desse movimento so diversas e variadas como Spalding Gray, Karen Finley, Eric Bogosian, Holly Hughes e Tim Miller. A maioria deles tambm usa a narrativa autobiogrfica, mais ou menos explcita, como material de trabalho.
(...) o monlogo performtico que se havia iniciado em fins da dcada de 70 com a obra de Bogosian, Finley e Gray, cresceu em popularidade ao longo de duas dcadas e, nos Estados Unidos, transformou-se na mais duradoura e mais corrente entre as formas da performance. Sua estrutura simples explicava sua acessibilidade ao pblico e seu apelo a um amplo espectro de artistas que nele 23 introduziram caractersticas pessoais.

Alm destes, o performer Jack Smith uma referncia declarada. To me, performance came out of two areas. One area was gallery-based

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downtown New York. spoken-word performance art. 23 GOLDBERG,Roselee. A arte da performance, do futurismo ao presente. So Paulo: Martins Fontes, 2006. p. 204.

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installation/performance stuff, and the other place was Jack Smith and John Vaccaro24 , declara Arcade.
() my original ideas about performance art, of course, were Jack Smith. Going to his midnight extravaganzas that were completely, you know, spontaneous. I mean, he had ideas, but he didnt have text, you know. And so all of my shows are based on ideas. I go onto the stage with ideas. And then if those ideas develop, then they become 25 eventually part of a written show.

Nos anos 1980 acontece a popularizao da performance, que passa a ser vista como fenmeno desvinculado das artes visuais, extrapola o mbito da galeria, do museu, e se dissemina entre teatros experimentais e clubes de vanguarda. Em meados da dcada a performance j era completamente aceita como entretenimento sofisticado. Muitos clubes em Nova Iorque mantinham performances em sua programao; alguns de seus artistas so mesmo absorvidos pelo sistema de entretenimento institudo, pelo mainstream como Laurie Anderson que em 1981 assina com a Warner Brothers (EUA) um contrato para a produo de seis discos, um exemplo claro da performance que passa ao estatuto de cultura de massa e Eric Bogosian que assina contratos para filmes e propagandas de televiso. Penny Arcade auto-denominada bad girl, transgressiva, iconoclasta, gosta de chocar a platia, no se identifica com a arte produzida pela classe mdia e satirizava na poca o que considerava a invaso do falso- experimental26 , em seus shows tambm no faltavam farpas em direo aos estudantes da NYU, seus professores e ensinamentos (NYU maior centro de pesquisa da performance do mundo). Embora conhecida por seus monlogos performticos, em geral Penny Arcade no se encontra sozinha em cena, a performer costuma cerca-se de bailarinos, go-go boys, strippers, atores amadores ou no atores (seguindo a tradio do mestre Vaccaro), tendo chegado mesmo a escalar um mendigo na pea La Miseria; sua fala, portanto, sempre alternada pela presena dessas pessoas
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ARCADE, Penny. Bad Reputation, performances, essays, interviews. Los Angeles, Semiotext(e), 2009. p. 16. 25 Idem. p.24. 26 Idem. p. 10.

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que muitas vezes tambm se expressam atravs da palavra. E, embora praticante da performance baseada na palavra falada sua escrita nasce do trabalho de improvisao, seus primeiros trabalhos so totalmente improvisados diante da platia e s posteriormente ela comea a desenvolver o trabalho de escrita de forma mais regular. Outras vezes improvisa para depois transcrever o texto, que nunca repetido de forma idntica em cena, de maneira que cada espetculo necessariamente diferente um do outro. Everything Ive taken from the 60s was improvised, there was no script. Thats the way I was trained, and Im carrying that forward. I write while Im rehearsing27. What I do when Im developing a piece is improvise, improvise, improvise.28

Penny Arcade fala diretamente platia numa mistura de realismo e performance, sua cena se constri em torno de seu iderio anti-burgus, da representao e narrativizao de passagens de sua prpria vida, descries detalhadas de experincias sexuais e personagens folclricas da fauna nova iorquina da poca, um misto de referncias autobiogrficas, geracionais, psicologia pessoal, submundo do sexo e cultura marginal. Em Bad Reputation interpreta uma prostituta viciada em herona. Em Bitch! Dyke! Faghag! Whore! faz um strip-tease e enrola-se nua na bandeira dos EUA. New York Values era uma autpsia sobre a morte da boemia nova iorquina. Em La Miseria contracena com a prpria me, interpretada por outra atriz. Provocadora, anrquica, aguerrida, desbocada, erotizada, politizada, satrica e cheia de energia foi considerada anti-feminista por fazer uso, ainda que criticamente, da imagem da mulher como objeto sexual, explorando seu corpo e sua sensualidade livremente em cena, misturando erotismo vulgar e discurso poltico.

27 28

Idem. p. 26. Idem. p. 20.

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3. CINDY SHERMAN Por fim, chegamos artista norte americana Cindy Sherman. Se Denise Stoklos e Penny Arcade so figuras associadas primeiramente ao teatro, Cindy Sherman inseri-se no contexto das artes visuais com seu trabalho de performance associado arte da fotografia. Sua obra me parece especialmente interessante e pertinente como elemento de campo pela pesquisa em torno da transitoriedade de identidades que abarca, e por ampliar nosso referencial para alm do mbito teatral. A artista norte americana Cindy Sherman, nascida em 1954, ao mesmo tempo fotgrafa e modelo de suas fotografias. Sua obra se inicia em 1978, com a clebre srie fotogrfica Untitled Fim Stills29, o portflio de uma atriz que nunca existiu, 69 pequenas fotos em preto e branco em que aparece caracterizada como diferentes personagens femininas, da loura sensual dona de casa suburbana, entre bibliotecrias, estudantes, socialites, e outras tantas, referncias a imagens clssicas do cinema do seu pas dos anos 1950 e 1960; cenas imaginrias, personagens inventadas que parecem extradas dos filmes de John Ford, Rossellini, ou Hitchcock, filmes que nunca existiram, mas cujos stills nos parecem familiares; 69 heronas solitrias , uma constelao de clichs sobre a imagem da mulher norte-americana do ps guerra, o groundzero da mitologia contempornea30. Depois desse trabalho Sherman segue explorando o universo dos retratos, auto-retratos e a imagem da mulher na sociedade contempornea a partir de diferentes contextos, do universo porn, at suas ltimas sries baseadas em palhaos tratadas digitalmente, passando por imagens do imaginrio pop dos anos 1980 e pela retratstica clssica onde se apropria das obras de Raphael, Caravagio ou Goya inserindo o prprio rosto nos quadros. A princpio poderamos definir Cindy Sherman como uma fotgrafa de auto retratos, mas numa segunda visada a presena permanente de diversas personagens em sua obra evidencia no s um repertrio completo dos
29 30

a srie foi adquirida integralmente e encontra-se no acervo do MOMA em NY. site MoMA. http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1997/sherman/index.html

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esteretipos femininos do sculo XX, como sua obsesso em torno do prprio conceito de identidade; seria tambm possvel enquadra-la no hall de artistas que exploram a chamada fico do eu, ou auto-fico, mas o que de fato acontece a problematizao simultnea dos conceitos de auto-imagem, autoretratstica, aparncia e representao a partir da identidade cindida e difusa do sujeito na contemporaneidade. Embora ela seja a protagonista solitria de todas as suas imagens, sua metamorfose to profunda que sua prpria personalidade se desfaz: Inmeras mscaras que escamoteiam de vez a existncia do sujeito original
31

. No se trata da verdadeira personalidade,

identidade ou histria do artista em jogo (princpio do auto-retrato ou do self as context), mas ao contrrio, sua obra evidencia o eu como construo imaginria e ambgua.

Como pensar em auto-retratos diante das composies de Sherman, destitudas de toda vontade de auto-revelao, de toda dimenso ntima? (...) Usando chapus, maquilagem e diferentes tipos de penteados, Cindy Sherman problematiza a noo de auto-retrato na medida em que encarna diferentes personagens (...), desde um palhao at uma garotinha (...) Seus falsos auto-retratos remeteriam a um mundo feito de imagens, de sedimentos de uma experincia (...) e evocaria, ao lado da despersonalizao, uma concepo de identidade 32 como encenao.

Durante os anos 80, nas sries Fairy Tales (1984-1989), Disasters (1987-1989) e Untitled (1986), onde apresenta 12 novas personagens de fico, mulheres de meia idade exageradamente bronzeadas, maquiadas e bem vestidas, Sherman continua a utilizar o seu corpo como acessrio e suporte principal a partir do uso de fotografias coloridas. Nos anos 1990 a artista vai desaparecendo das imagens, se apresentando digitalizada, artificial, cheia de prteses e plsticas, nublando a prpria noo entre humano/ natural e no humano/ artificial, criador e criatura. Em Sex Pictures (1992), no mais a si mesma que ela fotografa e sim bonecas

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FABRIS, Annateresa. Cindy Sherman ou de alguns esteretipos cinematogrficos e televisivos. Artigo in: Revista Estudos Feministas, vol.11 no.1. Florianpolis Jan./Junho, 2003.
Idem.

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despedaadas em posies de apelo sexual, recorre a toda uma srie de prteses dentrias, narizes de plstico, lquidos misteriosos, alimentos podres e membros de manequins anatomicamente modificados para representar vises de pesadelo, deformidades e violncia sexual sugerida. De tal maneira que se torna impossvel distinguir o que silicone, mscara, photoshop ou o prprio corpo da artista.
Neste desaparecimento do corpo, no mais a artista que transita entre vrias personagens, mas um manequim que assina como a artista. A artista empresta a histria de um corpo s figuras de plstico que se confundem com ela prpria. um perodo de imagens mais violentas e distantes de um certo realismo cinematogrfico dos 33 primeiros tempos

Nesse perodo h a explorao mais evidente do escracho, da pardia e do deboche em seu trabalho que se torna consequentemente mais cido e ainda mais irnico.
O trabalho de Cindy Sherman frequentemente pensado dentro de uma chave ps-moderna, onde seus diversos papis so vistos como um fluxo de uma identidade mvel e sem um eu que se d a ver e a reconhecer. Como se esse eu da artista fosse mais uma medio entre um catlogo de tipos oferecidos pela mdia o cinema inclusive do que propriamente uma construo ou inveno de uma 34 subjetividade.

Sherman atriz e narradora da prpria criao onde a metamorfose, a obsesso de se enxergar atravs de aparncias diferentes, a partir de outro rosto, de outro corpo, a busca por ns mesmos dentro do sistema a que pertencemos, a agonia do eu, a reconstruo e desconstruo da identidade, papis e esteretipos femininos se misturam. Seu trabalho encontra-se na fronteira entre teatro, cinema, fotografia, travestismo, performance (performance totalmente controlada pela artista e que acontece diante da cmera) e artes visuais.

MIGLIORIM, Cezar. O cinema segundo Cindy Sherman. Artigo in: http://www.revistacinetica.com.br/cindysherman.htm 34 Idem.

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Captulo 3 dossi bailarina de vermelho

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Aqui faremos um levantamento de todo o trabalho empreendido em torno e a partir da Bailarina de Vermelho, optando por distinguir apresentaes do espetculo Anticlssico de outras aes no circunscritas ao espao teatral oficial.

1.
APRESENTAES DO ESPETCULO ANTICLSSICO

1.1 Festival Contemporneo Oi Futuro, (dezembro de 2006): A primeira experincia-esboo do trabalho foi apresentada como um shortplayleitura, um rascunho do espetculo Anticlssico com vinte minutos de durao. O Festival Contemporneo Oi Futuro se caracteriza pela aposta na descoberta de jovens talentos criadores. Na rea de dramaturgia, cinco protagonistas da nova dramaturgia carioca promoveram releituras de clssicos, num choque esttico destinado a sacudir o cnone.35 Anticlssico nasce, portanto de um convite. A dramaturga Daniela Pereira de Carvalho me convidou para participar da mostra de textos teatrais curtos que integraria a programao do festival Contemporneo Oi Futuro em dezembro de 2006. O tema proposto de forma bastante livre pela curadoria era clssico. O que poderia englobar assuntos derivados desde uma partida de futebol, um Fla-Flu, por exemplo, como uma releitura de uma obra clssica da literatura. Diante deste largo espectro optei por localizar o tema dentro do contexto da histria da arte. Anticlssico era pra mim uma elaborao de temas histricos e filosficos referentes arte moderna e contempornea com os quais eu comeava a me deparar e me assombrar no incio da minha trajetria universitria como aluna do curso de Teoria do teatro na UNI-RIO. 36

35 36

Texto extrado do release de apresentao do evento. Trecho da apresentao disponvel no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=rMDINt1grt4

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Assim nasceu a personagem Bailarina de Vermelho, um misto de bailarina e acadmica que proferia uma conferncia, auto-proclamada j no ttulo do trabalho como desconferncia, sobre o assim chamado enigma vazio, para mim uma metfora sobre questes acadmicas e filosficas em torno do significado da arte, seus usos, discusses e paradoxos que surgem no campo esttico a partir da modernidade tardia. Considerei a experincia de vinte minutos bastante satisfatria, o que incutiu o desejo de levar o trabalho adiante, transformando-o num espetculo de teatro regular de cerca de uma hora de durao. 1.2 18 Salo Carioca de Humor (maro de 2007):

fotos Fernanda Felix

A partir de um convite da ento diretora artstica da casa, Eliana Caruso, uma primeira verso do texto Anticlssico foi apresentada ainda de maneira experimental (processo) dentro da programao do 18 Salo Carioca de Humor na Casa de Cultura Laura Alvim, que tem como caracterstica revelar novos talentos do desenho e da comdia teatral, e um dos maiores de humor

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no mundo. O texto, que na sua primeira concepo fora idealizado como pea curta com durao de vinte minutos, ganhou estrutura de espetculo de 60 minutos e novos mdulos, foi apresentado, ainda com grandes trechos lidos, sem nenhum aporte financeiro, no Espao Rogrio Cardoso (Poro da Casa e Cultura Laura Alvim) nos dias 30, 31 de maro e 01 de abril de 2007 para um pblico total mdio de 50 pessoas. A experincia resultou na resenha espontnea do dramaturgo Roberto Athayde A Alta Cultura Como Prima-Dona, Roberto Athayde, autor de Apareceu a Margarida o mais encenado monlogo brasileiro. A participao no Salo rendeu um convite para apresentao na Casa do Saber. Esta segunda manifestao do trabalho, bem como seu primeiro surgimento, reafirma carter experimental do projeto. Longe das estruturas formais do meio teatral, o trabalho nasce e se configura como pesquisa artstica, sem nenhum vnculo financeiro, ou mercantilista. Nasce nica e exclusivamente das minhas inquietaes estticas. Esse nascedouro marcar definitivamente o desenrolar do trabalho, que manter para sempre a curiosidade experimental e investigativa como detonadores de suas intenes e desdobramentos. 1.3 Casa do Saber Rio (12 de maio de 2007):

fotos Alessandra Colasanti

Anticlssico apresentado como parte das comemoraes pelo aniversrio da casa no Rio de Janeiro. Uma nica apresentao estava agendada, devido ao

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grande interesse do pblico, foi realizada uma sesso extra no mesmo dia atingindo um pblico mdio de 150 pessoas. A Casa do Saber um centro de debates e disseminao do conhecimento que oferece acesso cultura em um ambiente extra-acadmico. A Casa do Saber oferece cursos livres, palestras e oficinas de estudo nas reas de artes plsticas, cincias sociais, cinema, filosofia, histria, msica e psicologia, reunindo renomados professores e conferencistas. Interessante notar que a apresentao se deu no prprio auditrio da Casa do Saber. No mesmo espao onde ocorrem cursos e palestras a Bailarina de Vermelho ministra sua desconferncia. Com isso ocorre uma dobra evidente entre objetividade e subjetividade, entre realidade e fico. O plpito ocupado pela Bailarina o mesmo ocupado pelos mestres e doutores que por ali passam, e o pblico em sua maioria o pblico cativo da casa, o mesmo que costuma estar presente nos cursos e palestras. Esta experincia se diferencia, portanto, das apresentaes anteriores e adquire imediatamente um aspecto performtico que acentua, problematiza e enriquece o discurso presente na obra.

1.4 Espao SESC, em Copacabana (7 a 30 de setembro de 2007):

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fotos Marcio Cabral e arquivo Clear Channel

Anticlssico teve sua estria oficial no Espao SESC, em Copacabana, no dia 07 de setembro de 2007. Dessa vez com aporte financeiro do SESC Rio no valor de R$ 15.000,00. Inicialmente estavam previstas nove apresentaes, devido ao afluxo de pblico interessado a temporada ganha uma semana a mais, alm de sesses extras aos sbados e domingos, contabilizando 20 apresentaes para cerca de 1200 espectadores. As apresentaes no espao SESC geraram matrias na imprensa, alm de crticas e resenhas da crtica especializada. A temporada contou ainda com dispositivos de propaganda espalhados pela cidade, Mobilirio Urbano a cargo da empresa multinacional Clear Channel. O Mobilirio Urbano estende-se por suportes variados por toda a cidade tais como cabines de segurana, placas direcionais, totens de bens culturais, banheiros pblicos e de elementos com uso publicitrio, como abrigos de nibus e txis, totens informativos, relgios, cabine telefnica, coluna de internet e quiosques. Pela primeira vez a Bailarina integra-se paisagem urbana.

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1.5 Teatro Wallace, em Araraquara/ Virada Cultural Paulista (17 de maio de 2008): Anticlssico participou do evento Virada Cultural Paulista, uma realizao do Governo do Estado de So Paulo e da Secretaria de Cultura do Estado de So Paulo em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura do Municpio de Araraquara. O evento oferece uma programao cultural gratuita, com eventos de msica, teatro, cinema, dana literatura, circo e cultura popular durante 24 horas ininterruptas. Foi realizada uma nica apresentao, para um pblico mdio de 150 em casa lotada. Posteriormente, essa visita a Araraquara seria aproveitada como material ficcional, absorvida pela narrativa da Bailarina sobre si mesma. O que aponta mais uma vez para o cruzamento entre vida e arte que o trabalho ir explorar de forma cada vez mais expressiva. O percurso institucional do trabalho sendo introduzido continuamente narrativa ficcional da personagem. Esse mecanismo mantm o trabalho em permanente dilogo com o presente, e, portanto em constante transformao, acentuando tambm suas caractersticas como trabalho performtico.

1.6 Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, temporada teras e quartas (12 de agosto a 22 de outubro de 2008):

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foto lvaro Riveros

A segunda temporada oficial do espetculo na cidade do Rio de Janeiro aconteceu sem aporte financeiro institucional, como investimento pessoal de Alessandra Colasanti, ocupando o horrio alternativo de teras e quartas na sala Rogrio Cardoso da Casa de Cultura Laura Alvim. A temporada gerou boa repercusso na mdia e crticas favorveis, em especial a crtica publicada em primeiro de outubro de 2008 no Segundo Caderno do jornal O Globo, de autoria de Brbara Heliodora. Esta temporada marca de forma acentuada o cruzamento da cena teatral com o exerccio da performance em espaos no institucionalizados que a Bailarina de Vermelho iria explorar cada vez mais. Conforme ser explicitado de maneira mais abrangente mais adiante, essa temporada foi articulada com uma srie de vdeos divulgados na internet e um happening na praia de Ipanema, onde a personagem reaparecia depois de seu sumio em Araraquara, e lanava sua candidatura terceira margem do Rio. Na ocasio o pas encontra-se em perodo de eleies para prefeito e outros cargos pblicos do poder executivo. Assim, o espetculo extrapola seu contexto teatral e se assume como

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fenmeno multifacetado, com as diferentes partes teatro, vdeo e happening, funcionando de forma independente ao mesmo tempo interconjugadas, ampliando os sentidos de cada uma das partes, e do todo.

1.7 Festival Internacional Cenacontemporanea, Braslia, DF (07, 08 de setembro de 2008): O espetculo fez parte da programao oficial do festival, apresentou-se no CCBB DF (Centro Cultural Banco do Brasil) e foi visto por cerca de 800 pessoas nos dois dias de apresentao, gerando alm de resenha favorvel do crtico Sergio Maggio no jornal o Correio Braziliense, matria de capa no suplemento cultural deste mesmo jornal, que abordava, alm do espetculo, tambm as aes performticas empreendidas pela Bailarina de Vermelho.

1.8 Festival Internacional Porto Alegre em Cena, Porto Alegre, RS ( 19 a 21 de setembro de 2008): O espetculo fez parte da programao oficial do festival, foi visto por cerca de 600 pessoas divididas entre trs apresentaes ocorridas no teatro do centro cultural do Instituto Goethe. Por ocasio dessas apresentaes, Daniel Schenker Wajnberg, enviado especial do Jornal Tribuna da Imprensa, publica no jornal carioca matria sobre a Bailarina de Vermelho. (ver anexos)

1.9 10Festival Internacional de Artes de Areia, Areia, PA (08 de novembro de 2008): O Festival de Artes de Areia tem apoio do Ministrio da Cultura em parceria com a organizao das Naes Unidas para Educao, a Cincia, e a Cultura (UNESCO). Anticlssico foi a principal atrao teatral do evento e gerou resenha do jornalista e crtico Astier Baslio no Jornal da Paraba e Revista Bacante. (ver anexos)

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1.10 SESC-SP, Ribeiro Preto, Mostra T Rindo de qu?, (15 de janeiro de 2009): nica apresentao dentro da mostra de peas cmicas produzido pelo SESC-SP na cidade e Ribeiro Preto, pblico mdio 220 pessoas, Galpo de Eventos. 1.11 11 Mostra SESC Cariri de Cultura, SESC-Cear , novembro de 2009 (dia 19 Juazeiro, dia 20 Crato, dias 24 e 25 Fortaleza/ SESC Emiliano Queiroz): Em 1999, foi criada, no Crato, a Mostra Sesc Cariri de Teatro, a partir do Projeto de Desenvolvimento e Consolidao do Teatro no Cariri, desenvolvido pelo Departamento Regional do Sesc no estado do Cear em parceria com o Departamento Nacional do Sesc. Desde a sua primeira edio, a Mostra foi estruturada com a perspectiva de, a longo prazo, tornar-se uma referncia nacional no mbito das artes cnicas, ao mesmo tempo em que abriria frentes amplas para a coexistncia de diversas linguagens artsticas e mltiplas manifestaes culturais na regio do Cariri. Nesses anos o projeto cresceu em todas as direes. Ampliou a sua extenso para as cidades vizinhas, passando a ter Crato e Juazeiro do Norte como plos principais, alm de, programaes itinerantes em 15 municpios, aumentou ano a ano a quantidade de apresentaes e de espaos onde elas acontecem, 38

abandonou o carter competitivo, tornando-se mais democrtica, deixou de restringir-se s artes cnicas, para englobar as mais diversas formas de manifestaes e linguagens artsticas. Anticlssico foi apresentado nas cidades de Crato, Juazeiro e Fortaleza. De um total de quarto apresentaes duas se deram na capital do estado. Alm do espetculo, Alessandra Colasanti ministrou o workshop Interferncias e Irreverncias, tambm em Fortaleza (SESC).

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2. PERFORMANCES E OUTROS DESDOBRAMENTOS DO ESPETCULO ANTICLSSICO, PROJETO MULTIMDIA A BAILARINA DE VERMELHO.

A partir da pea, nasce a personagem Bailarina de Vermelho, que ganha um blog prprio e a partir do qual Alessandra experimenta novas possibilidades expressivas cnicas, imagticas e discursivas. Paralelamente pea, como desdobramento de Anticlssico, a atriz assume seu lado performer e, na pele da Bailarina de Vermelho, multiplica os seus caminhos criativos atravs de uma srie de performances. Estas, em sua maioria, esto associadas produo de registros visuais, alocados no blog, onde ela praticamente d continuidade narrativa da pea de forma no linear, dentro de seu 37 esprito cmico, crtico e nonsense.

2.1 performance itinerante Riocenacontemporanea (de 4 a 14 de outubro de 2007): Depois de apresentaes experimentais na Casa do Saber RJ, e na Casa de Cultura Laura Alvim (Salo Carioca de Humor), e da temporada oficial no Espao SESC-RJ em 2007 o projeto se transmutou pela primeira vez em performance dentro do festival internacional de teatro Riocenacontemporanea. O espetculo Anticlssico se desdobrou na performance interveno itinerante A Bailarina de Vermelho. Durante dez dias Alessandra Colasanti a partir da personagem Bailarina de Vermelho, pela primeira vez descolada do espetculo Anticlssico, intervem diretamente no corpo do festival colhendo depoimentos, e consideraes sobre arte e Brasil contemporneos, munida de quatro cmeras digitais de vdeo e fotografia. Assim como a Bailarina, o personagem Hamlet foi no somente decalcado da pea, como duplicado. Durante o festival a Bailarina esteve permanentemente acompanhada por dois Hamlets, os atores Joo Velho e Will Pantaleo, que a ajudavam, a exemplo do que ocorre na pea, fazendo as vezes de operadores de cmera, namorados, bar men, seguranas ou simplesmente acompanhantes.

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SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 175

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2.2 Fundao do blog www.abailarinadevermelho.blogspot.com (18/11/2007): No blog a autora Alessandra Colasanti d prosseguimento ao discurso, linguagem e viso de mundo da Bailarina de Vermelho, destilando o olhar crtico, metafrico e anedtico da personagem atravs da livre associao entre fatos reais e imaginrios, fotos, vdeos e relatos de andanas nonsense. O blog serve como suporte para uma narrativa de fico que a personagem estabeleceu paralelamente ao contedo ficcional do espetculo Anticlssico , bem como plataforma de registro de performances e outras aes.
O primeiro texto do blog, de 18 de novembro de 2007, anuncia explicitamente essa relao fundamental entre a pea e as performances/informaes da personagem registradas ali, atravs do ttulo do enigma vazio em Copacabana fundao do blog, com a exposio dos cartazes de Anticlssico. O texto nos conta sobre o incio da estadia da Bailarina no Brasil, desde setembro daquele ano, convidada a proferir sua brilhante conferncia sobre o enigma vazio. Ao mesmo tempo em que se refere a eventos reais, como a temporada da pea no Sesc Copacabana e as suas apresentaes no festival Riocenacomtempornea de 2007 (jocosamente chamado pela Bailarina de festival internacional local de teatro) , o texto, focado na personagem, instaura o tipo de discurso irnico-ficcional que predominar no blog. Apesar desta ligao intrnseca entre as composies do blog e a pea, com o tempo e o seu prprio acmulo discursivo interno, as produes para internet tm caminhado para a sua relativa autonomia e, mesmo, passam a redesenhar o projeto performtico de Alessandra. Alm do que j descrevemos em linhas gerais sobre o contedo do blog, o que parece se intensificar, ali, a confuso provocativa entre as identidades de Alessandra Colasanti e a Bailarina de Vermelho. A pea, em vrios momentos, mas de modo mais sutil, j suscitava esta brincadeira que mistura as personalidades da atriz e da personagem. Porm, no blog e nas performances relatadas no dirio (produzidas ao final de 2007 e ao longo de 2008 e 2009), que esta brincadeira biogrfica ganha contornos mais radicais. O primeiro post marcado por este embaralhamento de identidades. Neste, a Bailarina fala sobre si mesma na terceira pessoa (o post assinado por ela). E tambm apresenta Alessandra Colasanti como amiga e anfitri oficial da Bailarina. Segundo a narrativa do blog, Alessandra teria disponibilizado o seu Flickr para que a Bailarina pudesse deixar registradas as fotos dos encontros e intervenes que havia promovido dentro do festival Riocenacomtempornea de 2007. Alessandra parece no se preocupar com uma definio ou demarcao clara sobre quem fala sobre quem (afinal, what a difference a name makes?), mas sim deixa fluir este espao de ambigidade 38 entre esse narrador e os sujeitos que surgem do texto inclusive ela prpria.

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SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 218.

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Primeiro post: Do enigma vazio em Copacabana fundao do blog

Hoje a Bailarina fundou esse assim chamado blog. A Bailarina tem estado no Brasil desde o dia 7 de setembro de 2007, quando aqui desembarcou a convite do Seminrio Ausente Internacional. Bailarina coube com sua antolgica desconferncia ANTICLSSICO , e o enigma vazio inaugurar o Seminrio que este ano aconteceu dentro da Quadrienal do Plgio em Copacabana . A desconferncia, como j era previsto, foi um sucesso estrondoso, sucesso que a diva franciscamente credita a essa recepo maravilhosa e folclrica que encontrou no Rio de Janeiro. Em homenagem cidade e tambm em retribuio ao carinho dos fs, a ex-maa de Czanne, adicionou um verso de Dorival Caymmi ao texto da desconferncia, o mar quando quebra na praia bonito, bonito e bonito, um dos pontos altos da apresentao. No por acaso nossa acadmica devassa foi convidada a abrilhantar o festival internacional local de teatro. Sua presena durante o riocenacontemporanea ofuscou de certo os outros partcipes da mostra, como prova de sua generosidade a Bailarina visitou uma a uma e pessoalmente todas as atraes do festival, registrando tudo em suas cmeras e em seu moleschine. Como forma de partilhar seu prestgio e sua fama a Bailarina disponibilizou todas as fotos desses encontros e intervenes no flickr da amiga e anfitri oficial Alessandra Colasanti. A Bailarina, que a exemplo de Elizabeth Bishop est irreversivelmente encantada pelo Brasil, resolveu estender ad infinitum sua estada neste trpico. A Bailarina tem aproveitando a brisa rsea para reler na rede sua troca de emails com os dadastas, material que est transcrevendo em forma de romance epistolar ainda sem ttulo que dever ser publicado at a prxima Pscoa. Alm de atualizar seu blog e seu flickr, de trabalhar no roteiro de seu prximo filme, que ter locaes no Brasil, Paris, Nova York e Aix-en-Provence, a Bailarina tem estudado propostas de palestras pelo pas, Curitiba, Recife, Campos dos Goytacases e Cabo Frio talvez estejam entre as cidades 39 felizardas.

39

http://abailarinadevermelho.blogspot.com/2007/11/blog-post.html

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2.3 Bailarina de Vermelho viaja a Buenos Aires (dezembro de 2007): Em dezembro de 2007 Alessandra Colasanti viaja para Buenos Aires na companhia de sua famlia. O episdio foi anexado s narrativas da Bailarina de Vermelho. Durante sua estadia na cidade Colasanti, vestida de Bailarina de Vermelho, realizou uma srie de registros fotogrficos da personagem por localidades da capital argentina. A ao, alm das fotos, rendeu post no blog, em uma espcie de fotonovela. Neste post Colasanti faz uso da presena dos pais Affonso Romano de Sant Anna e Marina Colasanti, integrando-as narrativa da Bailarina, e subvertendo suas identidades. Ttulo do post: J havia lido todos os livros do Brasil, nica salvao, ir Buenos Aires, (30 de dezembro de 2007):
Estava nas ltimas pginas do ltimo livro brasileiro que me restava ler.

O jeito: pegar um avio para a capital europia mais prxima.

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Para alm da carne, buenos aires sempre fora conhecida por suas livrarias.

O fim do ano se aproximava, era minha ltima chance, de encontrar algum livro
publicado que ainda no tivesse lido .

Os ventos pareciam favorveis, pois logo no embarque encontrei os dois maiores

escritores brasileiros vivos de todos os tempos.

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Zelia Gatai

e Jorge Amado

era um sinal, s podia ser...

fotos Alessandra Colasanti

2.4 performance no carnaval carioca (6 de fevereiro de 2008): A Bailarina de Vermelho esteve presente no carnaval de rua do Rio de Janeiro, no bloco

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ltimo Gole que acontece todo ano na praa Pio XI no bairro do Jardim Botnico, trata-se de um bloco de propores modestas que conta principalmente com artistas, profissionais liberais e moradores locais entre seus folies. A ao foi fotografada pela prpria artista, que acrescentou indumentria original da Bailarina, uma fantasia de gatinha. As fotos basicamente restringem-se a retratos ao lado de folies annimos, amigos da artista ou personalidades, entre eles destaque para a figura do poltico Ciro Gomes.

fotos Alessandra Colasanti

Sobre o encontro foi publicado, no dia 05 de fevereiro de 2008, post no blog da Bailarina intitulado, A Bailarina de Vermelho e Ciro Gomes na tera-gorda:

A Bailarina de Vermelho, patrimnio histrico do carnaval de Veneza, entregou-se folia tropicana. Esse ano venho de coelhinha, publicaram sites de fofoca dias antes. E no deu outra, a Bailarina e o deputado Ciro Gomes, que a cironeou, ops, ciceroneou em seu primeiro festejo brasileiro, pularam ( assim que vocs falam, no ? pergunta rindo) juntos o carnaval de rua do Rio de Janeiro, o bloco escolhido pelo deputado e ex-ministro foi o assim chamado ltimo Gole, reduto da bohme local.(...) Vossa excelncia, o deputado, ex-ministro, ex-governador, e ex-prefeito respeitando a tradio carnavalizante no se colocou em posio moral superior e caiu na folia literalmente, a Bailarina aproveitando uma brecha entre alalas e serpentinas no se conteve e emplacou: - Afinal Ciro, fala pra gente, a candidatura Presidncia da Repblica em 2010 sai ou no sai? No falo da minha vida pessoal. - Sei...voc diz falo do verbo falar? Nesse momento foram interrompidos por uma tela monocromtica vida por beijar a Bailarina. - Elas me devem a vida, se eu no tivesse criado o Museu do Monocromatismo de Londres nos anos 70, essas telas hoje estariam em baixo da ponte.40
40

Texto Alessandra Colasanti in: http://abailarinadevermelho.blogspot.com/2008/02/bailarina-de-vermelho-e-ciro-gomes-na.html

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foto Alessandra Colasanti

2.5 Desaparecimento da Bailarina de Vermelho (maio a agosto de 2008):

O blog, entre 18 de maio e 12 de agosto de 2008, relata o misterioso desaparecimento da Bailarina de Vermelho aps uma conferncia em Araraquara (onde a pea foi apresentada dentro do evento Virada Cultural Paulista). Nesse perodo, o blog lana o Alerta Vermelho em torno do sumio da clebre danarina-intelectual e apresenta vrias verses para o desaparecimento, especulaes de onde ela estaria e depoimentos de fs inconformados e em campanha pela volta da artista (alguns criados pela atriz, mas a maioria constituda de textos de leitores do blog e admiradores da pea). Tudo pensado como uma espcie de jogada publicitria em torno de sua reestria no Riocena de 2008, no Centro Cultural Laura 41 Alvim.

Araraquarenses desaparecimento

enfurecidos protestam da Bailarina de

contra o Vermelho.

A Bailarina de Vermelho saiu da biblioteca pblica de Araraquara no ltimo dia 18 de maio para comprar churros na praa e nunca mais foi vista. Fs fanticos e o FBI esto h semanas procurando a Bailarina de Vermelho, mas at a presente data nenhuma pista indica o que teria ocorrido com a Musa de Dgas. Segundo Fernanda Flix a lder do MSB (Movimento dos Sem Bailarina), que est acompanhando de perto o caso, uma das maiores dificuldades encontradas na campanha o inexplicvel sumio dos cartazes com a foto da diva desaparecida que tm sido espalhados pelas ruas. "Ns colocamos cartazes no mercado, na Santa Casa, em vrios pontos de nibus, mas minutos depois algum vai at o local e os retira", lamenta Flix. E mais: Araraquara vive dias de caos. Veja reportagem completa com Alessandra Cavalcanti Ateno! As autoridades alertam, a Bailarina de Vermelho 42 pode estar em qualquer lugar.

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SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 219. 42 Texto que acompanha o vdeo Procura-se em Araraquara disponvel na internet.

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Em torno do desaparecimento Colasanti desenvolveu uma srie de vdeos veiculados na internet: ALERTA VERMELHO43, PROCURA-SE EM ARARAQUARA44, PICNIC NO BOSQUE PARTE 145, PICNIC NO BOSQUE PARTE 246, NO BINGO, PICNIC 347 e PROCURA-SE EM BRASLIA48 . Surge ento a figura de Alessandra Cavalcanti, um segundo alter ego de Alessandra Colasanti, reprter responsvel pela cobertura jornalstica em torno do sumio da personagem. 2.6 Performance A Bailarina de Amarelo (11 de julho de 2008): A Bailarina de Vermelho era aguardada nos festejos pela reinaugurao do Espao Cultural Sergio Porto, no Rio de Janeiro, contudo a Bailarina de Vermelho no apareceu. Em seu lugar apresentou-se uma corruptela inesperada, a auto intitulada A Bailarina de Amarelo. A performance foi registrada em matria do Jornal O Globo de 14 de julho de 2008, vdeo de Will Pantaleo e fotos de Berg Silva .

Post blog: A Bailarina de Amarelo farsante, aspirante, nonchalante ou simplesmente prima? (08/08/2008):
Mesmo desaparecida a Bailarina de Vermelho continua gerando muita polmica. Boatos do conta de que a diva rubra teria amarelado. Ser?
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http://www.youtube.com/user/bailarinatvshow?feature=mhum#p/f/15/ZPMffh7i1R4 http://www.youtube.com/user/bailarinatvshow?feature=mhum#p/f/13/5ESyYHjFACg http://www.youtube.com/user/bailarinatvshow?feature=mhum#p/f/12/Bp6yCIdQ-dY http://www.youtube.com/user/bailarinatvshow?feature=mhum#p/f/16/ixpG5ldW0ZQ http://www.youtube.com/user/bailarinatvshow?feature=mhum#p/f/15/9zVay9s1F3U http://www.youtube.com/user/bailarinatvshow?feature=mhum#p/f/14/2PzwNE907XA

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No dia 11 de julho ltimo a Bailarina de Vermelho era ansiosamente aguardada nos festejos pela reinaugurao do Espao Cultural Sergio Porto, importante centro cultural do Rio de Janeiro. Embora a classe artstica tenha comparecido em peso, a Bailarina de Vermelho no apareceu. Em seu lugar apresentou-se uma corruptela inesperada, a auto intitulada Bailarina de Amarelo (sic). A tal bailarina parecia vontade e sem papas na lngua, partiu de pronto para polmica: "A Bailarina de Vermelho amarelou!". Tradicionalistas ficaram revoltados e os mais jovens pareciam se divertir. H quem diga que a Bailarina de Amarelo seja uma prima distante da Bailarina de Vermelho, os mais fantasiosos chegam a sugerir tratar-se da mesma pessoa e os politicamente corretos no quiseram se posicionar temendo incorrer em preconceito de cor. H muita controvrsia no ar sobre a paradeiro da Caadora de Paradoxos Perdidos, a polcia federal j descartou as chances de homicdio e/ou suicdio. A Bailarina de Vermelho aguardada no prximo dia 12 de agosto no poro da Casa de Cultura Laura Alvim (RJ). Quando ocorrer a noite de estria de uma srie de palestras que acontecero no local. A temporada seguir ali at o dia primeiro de outubro sempre s teras e quartas s 21h. A dvida intermitente: Ser que Ela vai aparecer?
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fotos Berg Silva

2.7 Happening na praia. Lanamento da candidatura da personagem Bailarina de Vermelho prefeitura da 3 margem do Rio. (17 de agosto de 2008): Happening que contou com a participao de 20 artistas cariocas, camisetas de campanha, santinhos, discurso na sacada do posto 9 e cruzada

texto Alessandra Colasanti in: http://abailarinadevermelho.blogspot.com/2008/08/bailarina-de-amarelofarsante-aspirante.html

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ideolgica entre o Posto 9 e Posto 8 (Casa de Cultura Laura Alvim). Fotos e matrias citando o evento foram publicadas nos jornais Jornal do Brasil , Tribuna da Imprensa e Correio Braziliense .

fotos Gustavo Cassano, arte Bady Cartier

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2.8 performance itinerante 19 Festival de Curtas de So Paulo: Durante trs dias (22 a 24 de agosto de 2008) performances e intervenes na Cinemateca Brasileira e participao no Ato Poltico em frente ao DOI-CODI/manifestao pela abertura dos arquivos da ditadura militar a convite do coletivo paulistano Submarino Vermelho50. A Bailarina gravou todo o material das intervenes em vdeo e disponibilizou fotos pela internet. Alm da Bailarina o personagem Hamlet, o punk concertista, original do espetculo Anticlssico, tambm esteve presente como companheiro e cmera man. Fotos e matrias citando o evento foram publicadas nos jornais Jornal do Brasil , Tribuna da Imprensa e Correio Braziliense

fotos Alessandra Colasanti e Will Pantaleo

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http://cartabrancaaosubmarinovermelho.blogspot.com/

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Site de fotos (a partir de outubro de 2007): Site com mais de mil e quinhentas fotos da Bailarina de Vermelho pelo mundo, incluindo a cobertura do riocenacontemporanea, Buenos Aires, Santos, carnaval carioca, artistas, fs, So Paulo, Braslia, Araraquara, Nova York, etc. O stio registra e compila alm das performances realizadas, outras experimentaes grficas a partir da personagem Bailarina de Vermelho, como interveno em design, e ensaios fotogrficos. 51

2.10 intervenes em obras de outros artistas/performance permanente: Clip da banda Os Outros, performance Modelos para a(r)mar de Jefferson Miranda (outubro de 2007) , espetculo tempo.Depois de Rodrigo Nogueira (novembro de 2007) . No ambiente literrio A Bailarina de Vermelho tem dedicados a ela um poema da poeta Bruna Beber Assacinato enprol d'ofssi publicado no jornal Folha de So Paulo em 13 de janeiro de 2008, e o livro de ensaios sobre arte contempornea do escritor e poeta Affonso Romano de SantAnna O Enigma Vazio: Impasses da Arte e da Crtica, publicado em 2008;

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http://www.flickr.com/photos/alessandracolasanti/

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2.11 vdeos e Bailarina tvshow: Foi lanado em junho de 2008 o Canal de Tv exclusivo da Bailarina de Vermelho, disponvel no youtube. Neste canal, o Bailarina Tvshow, so exibidos curtas-metragens que alimentam as histrias ficcionais da personagem pelo mundo. So vdeos que contam com a participao de outros atores alm de um alter-ego da autora chamado Alessandra Cavalcanti, uma reprter permanentemente em busca da Bailarina de Vermelho. Estes vdeos contam com roteiros, direo, direo de arte, figurinos e produo de Alessandra Colasanti.52

2.12 Performance durante abertura da ocupao Entre , Teatro Glaucio Gill, (Rio de Janeiro, 24 de outubro de 2008): Os coletivos Pequena Orquestra e Coletivo Improviso convidaram a Bailarina de Vermelho a participar das festividades de abertura da gerncia do grupo frente do teatro Glucio Gill com uma performance de boas vindas. A Bailarina passeou pelas imediaes do teatro convidando a populao local a conhecer o teatro, distribuindo rosas vermelhas de plstico, tirando fotos com transeuntes, pipoqueiros, camels ou simplesmente conversando com estas pessoas, indagando-as sobre seus sonhos e rotina. A ao foi registrada em vdeo por Will Pantaleo, que se encontrava caracterizado como Hamlet, fotografada pela prpria artista e pelo fotgrafo Gustavo Cassano.

fotos Gustavo Cassano

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http://www.youtube.com/user/bailarinatvshow?feature=mhum

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2.13 Performance durante lanamento do livro O Enigma Vazio de Affonso Romano de SantAnna, Livraria Travessa, filial Barra ( Rio de Janeiro, 4 de novembro de 2008): o poeta e escritor Affonso Romano de SantAnna dedicou seu livro de ensaios sobre arte contempornea Bailarina de Vermelho.

Para Bailarina de Vermelho que saiu da moldura do quadro de Dgas e airosamente apontou o vazio. 53 Assim a Bailarina de Vermelho esteve presente durante o lanamento e apresentou-se como palestrante para os convidados do evento que foi promovido pela revista Bravo. O evento conjugava o lanamento do livro com o lanamento da revista daquele ms onde a Bailarina de Vermelho publicou um dicionrio de expresses culturais.

2.14 Dicionrio da Bailarina de Vermelho: a edio de novembro de 2008 da Revista Bravo publica em duas pginas uma compilao de palavras e termos prprios dispostos em ordem alfabtica com a respectiva significao e definio segundo a tica da Bailarina de Vermelho, uma espcie de dicionrio nonsense, maneira do Dicionrio das Ideias Feitas que o escritor francs Gustave Flaubert incluiu em seu romance inacabado Bouvard e Pcuchet. A participao no peridico se deu a um convite da editoria da revista.

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SANTANNA. Affonso Romano de. O enigma vazio, impasses da arte e da crtica. Rocco, Rio de Janeiro, 2008. p. 12.

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2.15 performance Ao Camarim da Bailarina, instalao em trnsito uma homenagem a Piero Manzoni, Marchel Duchamp, Yoko Ono e Baro de Munchausen - riocenacontemporanea 2008 (Rio de Janeiro, 12, 13 e 14 de dezembro de 2008): Um ano depois de sua primeira apario a Bailarina de Vermelho volta a integrar a programao oficial do festival riocenacontemporanea com esta performance-instalao .

Ao Camarim da

Bailarina de Vermelho ocupou o camarim da sala Rogrio Cardoso da Casa de Cultura Laura Alvim reproduzindo de maneira estilizada o que seria uma cpia fiel e detalhada do camarim da personagem (curiosamente Anticlssico havia estado em cartaz exatamente nesta sala alguns meses antes) . Luzes estroboscpicas, espelhos, tapetes, bos, figurinos pendurados, fotos da Bailarina pelo mundo ao lado de fs e em outras performances, recortes de jornais, reportagens sobre a Bailarina, crticas do espetculo, mapas de Nova York, uma miniatura da Torre Eiffel e grande parte dos objetos usados em cena no espetculo compunham o cenrio54. O pblico podia entrar e sair vontade, visitar, apreciar, fotografar ou interagir como quisesse com o que acontecia l dentro. A ao do camarim refletia uma espcie de rotina do camarim da personagem, funcionando ao mesmo tempo como sala de estar, sala de vdeo e boate, onde a Bailarina recebia amigos, fs, detratores, curiosos e a imprensa. Alm, dos vdeos do Bailarina Tvshow exibidos em loop ao longo do dia55 , a Bailarina contava com o auxlio de dois acompanhantes, dois personagens fictcios que compunham a cena-ao , a assim chamada Bailarinete, performada pela atriz Carol Portes e Coelho Branco Sobre Branco56 de Pedro Henrique Monteiro. A Bailarinete uma espcie de duplo da Bailarina,
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A caracterizao e ambiente da performance-instalao foram montados por Alessandra Colasanti e Flvia Esprito Santo a partir do cenrio original do espetculo Anticlssico criado pela cengrafa Natlia Lana. Neste caso o cenrio era um elemento fundamental na composio do trabalho. Vem a, Alerta Vermelho, Procura-se em Araraquara, Procura-se em Braslia, Picnic no Bosque, parte 1, Picnic no Bosque, parte 2 e Picnic no Bosque, parte 3. O personagem Coelho Branco Sobre Branco uma criao do ator e performer Pedro Henrique Monteiro parte integrante da performance Limite , uma criao coletiva do grupo carioca de performance Invsivel Cia. (Fernanda Felix, Michel Blois, Pedro Henrique Monteiro e Thiar Maia). O personagem inicialmente sem nome foi assim batizado por Alessandra Colasanti, que em 2010 ir dirigir um solo-teatral-performtico homnimo junto com o ator. O projeto encontra-se em fase de captao e no possui data nem local definidos para estria.
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faz as vezes de assistente e espelho, passa caf, serve Campari, whisky, panetone, distrbui pirulitos e balas, sorri, e d entrevistas, uma espcie de hbrido que aglutina caractersticas da prpria Bailarina e do personagem Hamlet57 presente em Anticlssico. O figurino da Bailarinete quase idntico ao da Bailarina, tchu-tchu e meia arrasto vermelhos e lencinho no pescoo, em lugar de saltos altos cala tnis e masca chiclete, uma espcie de verso teen da Bailarina. Alm do ambiente-instalao o Camarim da Bailarina de Vermelho propunha a realizao de uma obra em progresso. A obra intitulada Flego do artista, uma homenagem a Piero Manzoni, uma instalao em trnsito foi sendo construda coletivamente ao longo dos dois dias do festival, e consistia em colher, com a ajuda da Bailarinete, literalmente o flego dos visitantes em bales de aniversrio coloridos que, identificados com uma etiqueta com o nome do autor da expirao, eram expostos conjuntamente numa arara, espcie de cabideiro do camarim.

fotos Andr Mantelli

Hamlet ,uma mistura de segurana bad boy, roadie, amante e garom que est permanentemente ao lado da Bailarina de Vermelho no espetculo Anticlssico, interpretado pelo ator Joo Velho, e eventualmente por Pedro Henrique Monteiro.

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FLEGO DO ARTISTA

fotos Alessandra Colsanti

Em 1961 o artista plstico conceitual italiano Piero Manzoni58 elaborou uma srie de "esculturas pneumticas", bales inflados pelo prprio artista com o flego de seus pulmes e expostos sob o ttulo O flego do artista .Um dos aspectos da obra de Manzoni, que buscava com seu trabalho desmistificar a sensibilidade pictrica e impedir que suas obras se tornassem relquias de galerias e museus, a afirmao do prprio corpo como material artstico vlido , as demosntraes de Manzoni se concentravam na realidade cotidiana de seu prprio corpo suas funes e formas como expresso da personalidade59.

fotos Alessandra Colasanti e Andr Mantelli

Piero Manzoni tambm o autor de uma das obras mais polmicas da histria da arte conceitual/contempornea. Em maio de 1961 Manzoni defecou em 90 pequenas latas e etiquetou-as como A merda do artista, produzidas na Itlia. As latinhas pesavam trinta gramas cada, foram vendidas ao preo corrente do ouro, e em pouco tempo transformaram-se em concorridos objetos de arte. Trata-se da obra mais famosa deste artista. Manzoni morreu em 1963 aos trinta anos de cirrose em seu ateli em Milo. 59 GOLDBERG, Roselee. A Arte da Performance, do futurismo ao presente. Martins Fontes, SP, 2006. P. 138.

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Flego do artista, uma homenagem a Piero Manzoni, uma instalao em trnsito visivelmente uma pardia da obra homnima deste artista. A Bailarina de Vermelho tematiza frequentemente, seja no espetculo, seja nas performances, questes referentes arte contempornea, arte conceitual e toda espcie de elaborao artstica, filosfica e terica filiada, relacionada ou relativa s questes da ps-modernidade. A apropriao da obra de Manzoni se insere nesse contexto. Em 2008 o riocenacontemporanea entra em crise a partir da ciso entre seus scios. A edio ocorrida na Casa de Cultura Laura Alvim foi um ato de resistncia que se deu em meio a disputas judiciais e com grandes dificuldades financeiras. Flego do artista, uma homenagem a Piero Manzoni, uma instalao em trnsito foi tambm uma homenagem a esta edio do festival, uma edio de flego. Ao longo dos trs dias do festival cerca de 200 bales foram enchidos com o flego dos visitantes do camarim. Participaram da obra Rafael Mannheimer, P. Jones, Cristina Flores, Csar Augusto, Phylis Hubert, Acau Sol, Dani Lima, Felipe Rocha, Bia Juqueira, Andr Mantelli, Luca Lin, Arthur Seixas, Marta Luz, Guilherme Mdici, Thiar Maia, Affonso Romano de Sant Anna, Lygia Marina, Marlia de Carvallho Brito, Joo Rodrigo Ostrower, Anglica Liesze, Leila e Roberta Hiplito, Vitor Mantelli, Herbert Bastos, Clarice Rita, Alair Ferreira, Laura Nielsen, Will Pantaleo, Rodrigo Gallo, Jayme Carvalho, Janaina Talita, Bruno Augusto, Fernanda Felix, Beatriz Goldberg, Marcello Silva Dughettu, Rodrigo Nogueira, Araun Hiplito, Amanda de Santana, Glauce Guima, Eduardo Parreira, Keylane Botelho, Arthur Jeronymuz, Fernanda Paixo, Helena Machado, Olvia Ferreira, Dbora de Magalhes, entre outros.

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foto Andr Mantelli

Convite publicado no blog e catlogo do festival: Ao Camarim da Bailarina, instalao em trnsito uma homenagem a Piero Manzoni, Marchel Duchamp, Yoko Ono e Baro de Munchausen. A hostess Bailarina de Vermelho o espera na Casa de Cultura Laura Alvim para visitas desviadas e abre as portas de seu camarim, um misto de boudoir, vernissage e zona intermediria, um cais aberto durante todo o festival. A musa flamejante receber em seu toucador amigos, fs, alunos, ex-amantes e o pblico em geral, com doces, drinks, felatios, flores, vdeos, e happy-hours surpresa. Lanamento da exposio Flego do Artista, o primeiro acervo work in progress de todos os tempos, (a Yoko treebute) . O riocenacontemporanea 2008 aconteceu na Casa de Cultura Laura Alvim , no Rio de Janeiro durante os dias 12, 13 e 14 de dezembro.

2.16 aes fotogrficas Bailarina de Vermelho em Nova York (dezembro de 2008/ janeiro de 2009): Entre dezembro de 2008 e janeiro de 2009 Alessandra Colasanti esteve em Nova York onde empreendeu o que considera aes

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fotogrficas, uma conjugao de fotografia e performance. As aes consistem em auto-retratos feitos diante de obras paradigmticas da histria da arte nos museus Metropolitan Museum e MOMA Museum of Modern Art. Parcialmente caracterizada como Bailarina de Vermelho Colasanti no apenas tira retratos, mas interfere no ambiente dos museus, a ao de fotografar-se a si mesma, vestida de forma irreverente, diante de obras famosas constitui em si uma ao performtica, uma interveno (ainda que discreta) na ordem estabelecida dos museus . Assim, estas aes operam em dois planos de tempo e de linguagem, no plano da fotografia propriamente dita, como registro do instante estendido no tempo, e no tempo presente da prpria captao das fotos, interagindo e alterando o ambiente onde so feitas. As fotos encontram-se disponveis na internet (flickr) e posteriormente viraram material de base do trabalho de vdeoarte intitulado Hoje60.

Em outras situaes, Alessandra encena a Bailarina dentro de contextos particulares e mescla ironicamente situaes de sua vida privada com a narrativa da Bailarina, aparecendo com uma espcie de caracterizao entre o cotidiano e o teatral , em que a maquiagem no carregada e, apesar do coque estilizado, o leno e o collant vermelho, sua figura no causaria maior estranhamento nas pessoas sua volta, como na imagem anterior em Nova York. Este tipo de apresentao se diferencia do que ocorre nas intervenes e performances em que a Bailarina surge com toda a sua fora visual. A pequena narrativa a seguir, escrita pela Bailarina em primeira Hoje vdeoarte de Alessandra Colasanti feito sob encomenda para a revista de arte eletrnica Astrolbio prevista para entrar no ar em janeiro de 2010. Tcnica stop motion, ano 2009, texto e fotos Alessandra Colasanti, montagem Will Pantaleo e Alessandra Colasanti.
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pessoa, produzida no final de 2007, a primeira em que os pais da performer surgem e so integrados narrativa 61 ficcional da Bailarina.

fotos Alessandra Colasanti

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SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 221.

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fotos Alessandra Colasanti

2.17 interveno a Bailarina de Vermelho em Madrigal em Processo (riocenacontemporanea 2008 e Operao Orquestra Improviso, Teatro 64

Glaucio Gill, 17 e 18 de janeiro de 2009) - interveno na obra de outros artistas: A Bailarina de Vermelho participou do espetculo Madrigal em Processo62 do coletivo Pequena Orquestra63 em duas ocasies. No riocenacontemporanea 2008 ao lado da Bailarinete64 (fotos Andr Mantelli) e em janeiro de 2009 durante a Operao Orquestra Improviso65 no teatro Glaucio Gill. A ao consistia em uma nica interveno em uma das cenas do espetculo cujo tema central era a busca por uma mulher de vermelho desaparecida.

foto Andr Mantelli. riocenacontemporanea 2008

Qual o limite entre a realidade e a criao na histria de cada um de ns? Tentado provocar a platia com essa questo, o espetculo sobrepe duas histrias: a de Faustine, do livro A Inveno de Morel, de Adolfo Bioy Casares, e de Thomas, do filme Blow Up, de Michelangelo Antonioni. Um fotgrafo tira uma sequncia de fotos de um caf vazio e, ao notar a estranha presena de uma mulher em seu material, inicia uma investigao para descobrir a identidade dela; ao mesmo tempo, uma mulher se apaixona sem ter algum e passa a repetir os mesmos movimentos que a levam de casa at o caf da esquina, na tentativa de encontrar o objeto de sua paixo. Texto retirado de release fornecido pelo Coletivo Pequena Orquestra. A Pequena Orquestra um coletivo de oito jovens atores, diretores e autores com forte atuao na cena contempornea, cujo foco de interesse o cruzamento das artes visuais, dana, msica e performance na criao de uma cena (e interpretao) que no seja exclusivamente pensada pela tradio do teatro. O espetculo Madrigal em Processo marcou a estria oficial deste coletivo, apresentando no s a esttica de um trabalho, mas firmando as opinies, desejos e aspiraes de um grupo de artistas ao mesmo tempo diverso e coeso. Em seus trabalhos, intervenes, dana e videoprojees so meios usados para se estabelecerem experincias onde a subjetividade do espectador afeta e modifica a prpria obra. Texto retirado de release fornecido pelo Coletivo Pequena Orquestra. Ficha tcnica Madrigal em Processo: criao coletiva: Pequena Orquestra. elenco: Fabrcio Belsoff, Fernanda Flix, Joana Lerner, Keli Freitas, Michel Blois, Pedro Henrique Monteiro, Rodrigo Nogueira e Thiare Maia; trilha sonora: Rodrigo Maral, cenrio: Nello Maresse, figurino: Rafael Medeiros, coreografia: Priscila Maia, produo: Pequena Orquestra A atriz Carol Portes. A Operao Orquestra Improviso foi um projeto de ocupao coordenado pelos coletivos artsticos Coletivo Improviso e Pequena Orquestra que aconteceu entre outubro de 2008 e janeiro de 2009. Numa gesto conjunta os grupos assumiram a direo artstica do Teatro Glaucio Gill no Rio de Janeiro promovendo uma programao voltada especificamente a procedimentos contemporneos de linguagem.
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2.18 Performance/ Interveno Bloco Chupa Aqui, carnaval carioca (22 e 25 de fevereiro 2009): A Bailarina esteve presente no carnaval de rua do Rio de Janeiro em 2009 com o bloco interveno Chupa Aqui. A idia era invadir outros blocos de rua, criando uma espcie de sub-bloco. Alm da Bailarina de Vermelho, e estandarte Bloco da Bailarina de Vermelho Chupa Aqui, o bloco contou com a participao de artistas caracterizados como Bailarina de Vermelho. Foram confeccionados dez tchu-tchus vermelhos e doze camisetas com estampa da Bailarina. O Chupa Aqui desfilou nos dias 22 e 25 de fevereiro, apropriando-se respectivamente dos blocos Cordo do Boitat e Me Beija que eu sou cineasta. A caracterizao da Bailarina de Vermelho misturava o figurino original da personagem a outras fantasias (Baiana e Espanhola, respectivamente). Artistas que participaram da interveno: os atores e performers Fernanda Felix, Michel Blois, Pedro Henrique Monteiro, Carol Portes, Keli Freitas, a atriz francesa Cecile Dano, a bailarina e cineasta Priscila Maia, o fotgrafo Andr Mantelli, o cineasta Will Pantaleo, o roteirista Alexandre Rossi, entre outros. As aes foram registradas pelo fotgrafo Andr Mantelli e pelo cineasta Will Pantaleo. Fotos publicados no blog, flickr e em site de notcias da UOL.

fotos Andr Mantelli e Alessandra Colasanti

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fotos Andr Mantelli

2.19 performance Fake Strip , Cabaret das Rosas, Rio de Janeiro (17 de maro de 2009): Performance na noite de abertura do Cabaret da Rosas no Rio de Janeiro. A performance consistia num falso strip-tease da Bailarina de Vermelho. Foi divulgado na imprensa que na noite de abertura da casa Alessandra Colasanti faria um striptease na pele de sua personagem . Embora Alessandra estivesse naquela noite caracterizada de Bailarina e tenha subido ao palco e interagido com os convidados, houve uma troca de performers, e o striptease (full strip) foi executado por uma danarina profissional. A proposta era lanar mo dos conceitos de realidade x fico a partir de um procedimento de ilusionismo. A performance foi noticiada nos principais jornais da cidade. No blog oficial da Bailarina constam as duas verses, a fictcia segundo a

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perspectiva da prpria Bailarina e a da imprensa. A ao foi registrada pelo fotgrafo Andr Mantelli e pelo cineasta Will Pantaleo.

fotos andr Mantelli

VERSO DO BLOG
Bailarina de Vermelho nua abre com chave de ouro Cabaret das Rosas As palavras bailarina de vermelho, nua, cabaret, chave e rosas do margem a infinitas associaes, mas uma coisa certa, o que se viu na noite do dia 17 de maro no casaro da Rua Conselheiro Saraiva no Centro do Rio foi um marco na histria do burlesco. Transcendeu todas as expectativas, Mais! e Que almofada linda ela tem, foram as frases mais ouvidas na festa de inaugurao do badalado Cabaret das Rosas. Muita gente ficou de fora, l dentro, alm da nata da classe acadmica carioca, fs, amigos, artistas e socialites, abarrotaram os sales. bonito ver o hight gritando palavras de baixo calo, o grupo anula as individualidades, uma legtima manifestao de adorao da tribo diante de seu totem, definiu o antroplogo Will Flix. Do outro lado do palco, suada, a sociloga Fernanda Mantelli, declarou J havia finalizado minha tese de doutorado, vou ter que refazer tudo, agora sim encontrei meu objeto!. Foram muitas as apostas e boles que correram na cidade acerca do strip, a desconfiana era se seria total ou no, No vejo porque a dvida, eu sempre chego l, declarou a Bailarina de Vermelho. De fato a musa no deixou pea sobre pea S deixei o lencinho, sem ele me sinto nua. A maior surpresa da noite, no entanto, foi o cruzamento entre strip e consulta bibliogrfica que se viu em cena. Totalmente livre de suas vestes a diva props uma pausa reflexiva e entregou-se leitura do clssico Totem e tabu. Neste ensaio Freud compara os ritos primitivos com a neurose, relacionando o significado original do totemismo com o processo pelo qual passa o desejo inconsciente. o nu conceitual! bradava o estudante de Belas Artes Andr Pantaleo, Isso que leitura contrapelo opinava a chef Priscila Ernesto, d margem para muitas idias, gostei, no conhecia essa moa, assumiu . Olhos vidrados, queixos cados insinuavam que o insight era geral. De certo, foi difcil manter o Moleskine aberto, 66 mas a lembrana estar para sempre gravada nos coraes e membros de quem viu.

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Texto de Alessandra Colasanti publicado no blog www.abailarinadevermelho.blogspot.com .

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VERSO DA IMPRENSA
O Globo 10/03/09: "'Olha a, cad a caretice do Rio?', perguntava o ator Will Pantaleo, apontando a moa nua em pelo no palco do Cabaret das Rosas, inaugurado anteontem, num antigo sobrado na Praa Mau. que sua amiga, a espanhola Paula San Martin, acabara de comentar que a cidade era linda, tal e coisa, mas 'careta'. Enquanto a garota, de mscara de gato, tirava a ltima pea de roupa do striptease, a espanhola gritava: 'Vaaaai gostosa! Vai, que o Rio t precisando disso!' Pouco antes do strip, o boca a boca dava conta de que quem iria tirar tudo era a Bailarina de Vermelho, alter ego da performer Alessandra Colasanti, que desfilava pelo salo com um fantoche de jacar preso no brao. Mas na hora do vamos ver quem encarou a tarefa ao som de 'Vai popozuda/requebra geral' foi uma dubl mascarada, vestida com o mesmo tutu de Alessandra, e cuja identidade foi mantida a sete chaves. 'No engulo isso, no', brincava a atriz Mariana Lima. 'Saio de casa deixando minhas filhas para ver a Alessandra passar a calcinha no corpo e outra pessoa?'" (Joaquim Ferreira dos Santos, O Globo, 10/03/09) Jornal do Brasil, 10/03/09: " (...) E, enfim, a grande atrao da noite: performance da atriz Alessandra Colasanti, com colaborao do fantoche crocodiliano Acaraj. O chamariz? Um strip. Total. Antes do picante espetculo, Alessandra prestava consultoria aos convidados. Na verdade, o consultor era Acaraj ' uma espcie de orculo. As pessoas contam seus sonhos a ele. Se der, Acaraj realiza. Tambm t perguntando o que querem que eu faa durante o strip. tem de tudo: de cachorro a pilastra.' Apagam-se as luzes. No palco, dada a largada ao show. Na platia, carinhas desnorteadas. A Bailarina de Vermelho no era Alessandra. Usando uma mscara de cachorro, a stripper tira pea por pea. Sem parar de rebolar, claro. Vai-se o suti, logo em seguida a calcinha (o estopim para um engraadinho dar sinal de vida; 'Eu acho que vi um saquinho'). Tiro n'gua. Ao fim da apresentao, nua em pelo, a moa some sob fumaa, para a sim, Alessandra dar o ar da graa, junto com Acaraj. Decepo para alguns, pura diverso para outros." (Heloisa Tolipan / Jornal do Brasil 10/03/09) O Dia 10/03/09: "Alessandra Colasanti, travestida de Bailarina de Vermelho anunciava que faria um striptease completssimo. O strip at aconteceu, mas quem fez foi uma profissional, vestida igualmente de bailarina. " (Bruno Astuto, O Dia10/03/09)

2.20 Performance-ao fotogrfica, The Maze, Tavares Bastos, Rio de Janeiro (18 de abril de 2009).

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foto Fernanda Felix

The Maze, ao performtica coletiva que o grupo ingls de performance Lost & Found promoveu dentro da comunidade Tavares Bastos no Rio de Janeiro no dia 18 de abril de 2009. O grupo de performance ingls Lost & Found67, considera-se um catalisador de diverso e interao, e em suas aes, que acontecem geralmente ao ar livre em parques e ruas da cidade, explora o humor e a interatividade, promovendo jogos, brincadeiras, picnics e festas com figurinos divertidos, intensa participao do pblico, misturando interao social e proposio artstica. Em abril de 2009 o grupo esteve no Rio de Janeiro realizando uma ao na comunidade Tavares Bastos. A performance simulava uma festa, reproduzindo um churrasco, num sbado tarde, no bar restaurante The Maze Inn, de propriedade do ingls Bob Nadkarni. Circulavam fantasiados pelo ambiente integrantes do grupo, artistas brasileiros convidados e representantes da comunidade local. A ao funcionava em dois planos, no presente da ao, promovendo a interao entre artistas de diferentes nacionalidades e pessoas da comunidade e como suporte para produo de imagens e registros udiovisuais. A Bailarina de Vermelho esteve presente ao lado dos performers Fernanda Flix, caracterizada como um duplo da Bailarina, e Pedro Henrique Monteiro de Coelho Branco Sobre Branco, alm do escritor Joo Paulo Cuenca que vestia

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www.myspace.com/getlostandfound

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camiseta estampada com o rosto da Bailarina. Cuenca esteve responsvel pelo registro da ao em vdeo e fotos68.

fotos Joo Paulo Cuenca e Alessandra Colasanti

2.21 Performance Freestyle; morro dos Cabritos, Rio de Janeiro, (27 de junho de 2009): No dia 27 de junho de 2009 a Bailarina de Vermelho participou da performance Freestyle a convite do grupo Invisvel Cia.. A performance integrou a programao do Crculo Cultural Tabajaras que promoveu a integrao da comunidade do Morro dos Cabritos em Copacabana culturais A performance-interveno acontecia no meio da comunidade, interferindo no espao pblico e na rotina dos moradores locais. A Bailarina de Vermelho, o Coelho Branco Sobre Branco, integrantes da Invisvel Cia. e do coletivo Pequena Orquestra, todos envolvidos na performance, usaram tcnicas de Viewpoints para estabelecer novos recortes, diferentes visualidades e cenas inusitadas, em geral abstratas, sem dramaturgia definida, misturando-se s pessoas e confundindo-se com a arquitetura . Alm do plano visual, a performance tambm promovia uma interveno sonora, que ficou a cargo do diretor musical Rodrigo Maral. A ao foi registrada pelo fotgrafo Andr Mantelli. 69 com a cidade e a classe artstica durante um dia inteiro dedicado a atividades scio-

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www.flick.com/photos/alessandracolasanti ; www.abailarinadevermelho.blogspot.com www.flick.com/photos/alessandracolasanti ; www.abailarinadevermelho.blogspot.com

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fotos Andr Mantelli

Este trabalho pode ser entendido como uma dupla interveno: interveno da Bailarina atuando dentro de um grupo fechado e estabelecido (Invisvel Cia), e a interveno do grupo final resultante na comunidade do Morro dos Cabritos. Uma interveno eminentemente fsica, visual, onde h pouca interao verbal, seja dos performers entre si, seja destes com a populao local. A proposta interferir na ordem cotidiana , descobrir novas composies, manipulando o tempo e o espao, a partir do corpo dos performers em oposio arquitetura local seguindo os preceitos dos Viewpoints70.
Viewpoints uma tcnica de improvisao em dana criada nos anos 70 pela coregrafa Mary Overlie, e posteriormente aplicada ao teatro, voltada para a pesquisa do movimento e do gestual a partir do Tempo
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fotos Andr Mantelli

(velocidade, durao, repetio e respostas kinesttica reao espontnea a estmulos externos), Espao (forma, arquitetura, piso, relao espacial e comportamento gestual) e Som (volume, tom, timbre, acelerao e silncio). A teoria dos Viewpoints foi adaptada para o teatro pelas diretoras Anne Bogart e Tina Landau. Em 2001 o ator e diretor Enrique Diaz e a atriz Mariana Lima fizeram um estgio na SITI Company em Nova York, companhia teatral americana fundada em 1992 por Anne Bogart e pelo diretor japons Tadashi Suzuki, onde aprenderam tcnicas de treinamento e improvisao Suzuki Method e Viewpoints. Desde ento Mariana e Enrique ministram regularmente oficinas e treinamentos na cidade do Rio de Janeiro baseados nestas tcnicas, transmitindo e disseminando o conhecimento adquirido em Nova York. Alm da Cia. dos Atores, e do Coletivo Improviso, ambos grupos dirigidos por Enrique Diaz, h hoje no Rio de Janeiro uma gerao de jovens artistas de teatro marcadamente influenciada por essas tcnicas, os integrantes dos grupos Invisvel Cia e Pequena Orquestra, por exemplo.

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2.22 Performance interveno Sophie Calle, FLIP Festa Literria Internacional de Paraty, Rio de Janeiro (4 de julho de 2009): No dia 4 de julho de 2009 a Bailarina de Vermelho faz uma interveno na FLIP, a Festa Literria Internacional de Paraty conhecida como uma das principais festas literrias internacionais, durante a mesa que reuniu a artista plstica Sophie Calle, mais destacada artista conceitual francesa da atualidade, e o escritor e seu ex-namorado Gregoire Bouillier.

foto Fernanda Felix

A ao compreendia o trajeto de Alessandra Colasanti caracterizada como Bailarina de Vermelho pelas ruas da cidade histrica de Paraty, sua interao com o cenrio e com os transeuntes no percurso at a Tenda dos Autores, onde acontece a programao principal da feira, e assistir mesa literria que reuniu pela primeira vez em pblico o casal de escritores - cuja carta de rompimento da relao dos dois tornou-se ponto de partida para uma das obras da artista Cuide de Voc (Prennez soin de vous) - e em seguida a anlise crtica, a partir da perspectiva da personagem Bailarina de Vermelho, dessa experincia. A ao que durou ao todo cerca de duas horas foi gravada em vdeo pelo cineasta Samir Abujamra. O material gerou um vdeo de cerca de seis minutos disponvel na pgina O livreiro no youtube71 e no blog da
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http://www.youtube.com/user/olivreirotv#p/search/0/oBlik4M46l4

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Bailarina72. A atriz e performer Fernanda Flix tambm participou da ao e esteve todo o tempo ao lado de Colasanti, caracterizada como um duplo da Bailarina de Vermelho. A ao resultou em cobertura jornalstica executada pelo site Saraiva Cultural, que executou e disponibilizou na internet material em vdeo sobre o trabalho da Bailarina de vermelho e em especial sobre a ao em Paraty.73

fotos Tomas Rangel

2.23 Performance O Casamento, Parque Guinle, Rio de Janeiro (8 de agosto de 2009): No dia 8 de agosto de 2009 os atores e performes Patrick Sampaio e Lisa Fvero celebram o ritual de seu casamento num misto de cerimnia de bodas e performance. O casamento-piquenique-performance aconteceu no Rio de Janeiro, no Parque Guinle, em uma tarde ensolarada e contou com participao de cerca de cinqenta convidados. A Bailarina de Vermelho por sua vez, foi a responsvel por rezar a missa e abenoar formalmente o casal, ao seu lado, fazendo as vezes de coroinha e responsvel pelas alianas
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http://abailarinadevermelho.blogspot.com/ http://www.youtube.com/user/SaraivaConteudo#p/search/0/J4fb9-_cw7k

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de chiclete, o personagem Coelho Branco Sobre Branco. Em lugar da Bblia a Bailarina segurava o catlogo de arte contempornea Art Now, e pronunciou sermo.

fotos Andr Mantelli e arquivo

Vida e arte, realidade e fico misturam-se nesta cerimnia performtica cuja atmosfera remete em alguma medida s aes ldicas e carnavalizantes propostas pelo grupo ingls Lost & Found. Os convidados usavam figurinos ou trajes que lembravam fantasias, com adereos como tiaras de crisal, flores, chapus, e outros acessrios imaginativos e excntricos.

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fotos Andr Mantelli

TEXTO DO CONVITE
Amores nossos e fs incondicionais, vocs so os convidados do PICNIC DE CASAMENTO (agora sim!) de PATRICK FVERO & LISA SAMPAIO que acontecer no PARQUE GUINLE, dia 8 de agosto, prximo SBADO, s 14h.

Padrinhos: Julia Lund & Michel Blois, Aline Fanju & Mrcio Debellian, Luli Carvalho & Marcelo Lima, Monique Vaill & Elio de Oliveira, Nirley Lacerda & Joo Velho, Mariana Baltar & Andr Mantelli. Reverendo (Votos): A Bailarina de Vermelho. Coroinha : Coelho Branco Sobre Branco. Vdeo-arte: Michel Blois

Foto-arte: Andr Mantelli, traje: roupa de picnic com alguma pea de gala (sapato lustroso, tiara de brilhantes, etc), levar: toalha e minicoisas de padaria.

(se chover, tamo do lado de casa, s subir...)

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2.24 CHUPA AQUI 2010

foto Andr Mantelli

No carnaval de 2010 o Bloco da Bailarina de Vermelho o Chupa Aqui volta a fazer interveno no carnaval de rua do Rio de Janeiro, mais precisamente durante o Cordo do Boitat , no dia 4 de fevereiro. Participaram do bloco atores, performers, bailarinos, roteiristas, cineastas e simpatizantes entre eles Fernanda Felix, Andr Mantelli, Carolina Bianchi, Mariana Beltro, Alexandre Rossi, Samir Abujamra, Thiare Maia, Fabrcio Belsoff, Joo Velho, Calixto Neto, Priscila Maia, Fernando Caruso, Bianca Comparato. Foram confeccionados 13 saiotes de Bailarina de Vermelho distribudos entre os integrantes do bloco, que compunham o restante de suas fantasias livremente. possvel notar em foto publicada pelo site globo.com o estandarte do Chupa Aqui em meio a milhares de folies. Durante o bloco ocorreu tambm o incio das filmagens do curta metragem e falso documentrio A Verdadeira Histria da Bailarina de Vermelho, o roteiro do filme parte do desaparecimento da personagem durante o carnaval carioca. A ao foi documentada em foto e vdeo por Andr Mantelli e Samir Abujamra.

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f foto

foto

fotos Globo online e Andr Mantelli

2.25 A Verdadeira Durante a abertura da nova gesto do Espao Cultural Sergio Porto no Rio de Janeiro foi anunciada a presena da Bailarina de Vermelho em espcie de aula magna, porm no foi Alessandra Colasanti quem surgiu em cena e sim o ator e performer Pedro Henrique Monteiro caracterizado como Bailarina de Vermelho, ao seu lado, fazendo as vezes de Bailarinete a atriz Fernanda Felix. O texto da performance foi escrito e dirigido distncia, por meio de instrues, por Alessandra Colasanti, que no esteve presente na ocasio. A ao foi

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gravada em vdeo por Andr Mantelli e encontra-se disponvel no canal da bailarina tv show no youtube e tambm no vimeo74.

fotos/frames Andr Mantelli

2.26 Bailarina a metro interveno performtica no metro de Paris No dia 24 de fevereiro de 2010 foi realizada a interveno performtica Bailarina a metro no metr de Paris. Alessandra Colasanti foi convidada pelo grupo francs Le Thtre de l'Enchantier, cuja pesquisa inclui intervenes
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http://www.youtube.com/user/bailarinatvshow?feature=mhum#p/u/5/oVcXEjVqxYw

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semanais nos vages do metro de Paris. Sete pessoas participaram da ao que foi registrada em vdeo por Samir Abujamra e em fotos por Seung Eun Lee.

fotos Seung Eun Lee

2.27 Bolsa de pesquisa FAPERJ (agosto de 2007 a agosto de 2009): Alessandra Colasanti durante dois anos foi aluna-bolsista do Programa de Iniciao Cientfica promovido pela Fundao Carlos Chagas Filho de Amparo Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro FAPERJ. O projeto intitulado Dilogos entre monlogos: inscrio e execuo de solos contemporneos brasileiros (Onde a primeira e a terceira pessoa se encontram: uma anlise experimental) um subprojeto vinculado ao projeto Monlogos brasileiros: poticas da primeira pessoa desenvolvido pela professora Maria Helena Vicente Werneck, sua orientadora. Dilogos entre monlogos empreende acompanhamento da cena carioca de espetculos definidos como monlogos, e se prope simultaneamente a analisar os desdobramentos do espetculo Anticlssico, e de sua personagem central a Bailarina de Vermelho no campo da performance. A pesquisa serviu de base para a presente monografia de final de curso e foi contemplada com

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medalha comemorativa pelos 30 anos da instituio. Alessandra recebe a medalha no dia 24 de junho de 2010 em cerimnia no Theatro Municipal do Rio de Janeiro acompanhada pela sua orientadora Maria Helena Werneck.

2.28 Tese de doutorado Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria, de Ana Amlia Brasileiro Medeiros da Silva. No dia 16 de setembro de 2010 Ana Amlia Brasileiro apresenta e defende sua tese de doutorado ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade no auditrio da Universidade do Estado do Rio de Janeiro UERJ. Participam da banca examinadora no auditrio da universidade a Prof. Dr. Maria Claudia Coelho (Orientadora) (PPCIS/UERJ), o Prof. Dr. Gilberto Cardoso Alves Velho (PPGAS/MN/UFRJ), a Prof. Dr. Glaucia Kruse Villas Boas (PPGSA/IFCS/UFRJ), o Prof. Dr. Ronaldo de Oliveira Castro (PPCIS/UERJ), o Prof. Dr. Valter Sinder (PPCIS/UERJ) A tese de Brasileiro elege trs objeto de estudo, as atrizes Ana Kfouri, Clarice Niskier e Alessandra Colasanti e seus respectivos trabalhos, O Animal do Tempo, A Alma Imoral e Anticlssico, trs monlogos teatrais. Alm de Anticlssico, Brasileiro tambm analisa os desdobramentos do espetculo a partir da personagem Bailarina de Vermelho. A Bailarina de Vermelho um personagem criado por Alessandra Colasanti , estudante do curso de Teoria do Teatro, a partir do instrumental terico apreendido na universidade . A Bailarina de Vermelho parodia o universo acadmico fazendo uso deste instrumental. Ana Amlia Brasileiro, doutoranda em Cincias Sociais, utiliza-se do instrumental terico caracterstico para empreender e redigir sua anlise sobre a Bailarina de Vermelho, e o trabalho de Colasanti. Ana Amlia Brasileiro escreve tese de doutorado sobre a Bailarina de vermelho que defendida por uma banca de profissionais 83

graduados no auditrio da universidade. Alessandra Colasanti registra a defesa de tese em vdeo. Alessandra Colasanti pretende anexar esse material narrativa ficcional da Bailarina de Vermelho. Um labirinto de espelhos cujas imagens no cessam de se multiplicar, como um origami de dobras infinitas.

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3. PROJETOS EM ANDAMENTO E PARCERIAS.

3.1 Eu Sou a Bailarina de Vermelho Em 2009 Alessandra Colasanti d incio a um novo projeto, dessa vez na rea de fotografia. a primeira vez que Alessandra convida outro artista para dividir a parte de criao a seu lado. O fotgrafo e diretor de arte Andr Mantelli75 acompanha o trabalho da Bailarina desde 2008 participando e registrando aes e performances (bloco interveno Chupa Aqui, carnaval carioca 2009; riocenacontemporanea 2008; performance no Morro dos Tabajaras, RJ; fake strip, performance Cabaret das Rosas, Praa Mau, RJ). Desse encontro surge o desejo de aprofundar o trabalho em parceria e uma proposio conjunta: a exposio Eu Sou a Bailarina de Vermelho76. O projeto, que explora os conceitos de apropriao, autoria, recriao, identidade, autoreferencialidade, fico, autoficcionalizao e interatividade ser apresentado sob a forma de exposio fotogrfica e prope a convergncia entre fotografia, performance a partir do trabalho autoral de Alessandra Colasanti em torno da personagem Bailarina de Vermelho, sustentado pela colaborao de Andr Mantelli e somado s contribuies dos convidados a participar do projeto (artistas, personalidades, annimos). A exposio constituda de fotos onde pessoas convidadas reinterpretam livremente o conceito Bailarina de Vermelho. Aqui a figura da performer caracterizada como Bailarina de Vermelho desaparece, e outras pessoas so convidadas a encarnar e a reinterpretar a personagem. A performer mantm-se presente de forma conceitual. A idia
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Andr Mantelli, 40, diretor de arte, designer grfico e fotgrafo documentarista, graduado em comunicao social pela Universidade Federal do Esprito Santo. 76 Ficha tcnica: fotgrafo Andr Mantelli; diretora de arte Natlia Lana; produo Fernanda Flix e Alessandra Colasanti; conselho criativo Alessandra Colasanti, Andr Mantelli e Fernanda Felix; concepo Alessandra Colasanti e Andr Mantelli; direo geral Alessandra Colasanti.

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que cada convidado sugira uma imagem, ao, ou cenrio onde gostaria de executar sua foto-performance, e que haja a mnima interferncia dos idealizadores do projeto na sugesto desta imagem. O objetivo lidar com o imaginrio alheio, com outras referncias, diferentes pontos de partida que alarguem e atualizem o conceito Bailarina de Vermelho, mais do que personagem, campo de idias e experimentaes. A inteno, ao convidar outras pessoas para se apropriarem do universo da Bailarina, propor a ampliao e resignificao da personagem e de suas proposies; dispor, deslocar e transpor um trabalho autoral para o campo do coletivo. O critrio para a escolha dos participantes (retratados) livre e se d de acordo com os critrios de julgamento dos autores do projeto. fundamental que o convidado enriquea, amplie e transforme a partir do seu olhar nico e individual as propostas do trabalho. Os participantes que sugerem o cenrio e circunstncia da foto, uma mistura de portrait e performance. A exposio vem a ser mais que uma exposio de retratos. Cada foto uma ao performtica em si. O registro fotogrfico o registro dessas aes. A exposio vem buscando patrocnio entre entidades pblicas e privadas, e j realizou trs clicks sem nenhum financiamento. Participaram destes: Marina Colasanti e Affonso Romano de Sant Anna ; Michel Melamed e Fabricio Belsoff.

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fotos Andr Mantelli

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3.2 A Verdadeira Histria da Bailarina de Vermelho (contemplado pelo programa Rumos Ita Cultural Cinema e Vdeo 2010). No ano de 2009 foi inscrito no programa de apoio produo artstica e intelectual Rumos Ita Cultural, na categoria Cinema e Vdeo /vdeo experimental , concorrendo ao patrocnio para a realizao de um curta metragem de 15 minutos, o projeto A Verdadeira Histria da Bailarina de Vermelho. O filme no formato documentrio ficcional conta a histria da Bailarina de Vermelho, desde sua sada de uma tela de Dgas, ao seu envolvimento com artistas emblemticos como Picasso, John Cage e Diaglev. O projeto conta com locaes no Rio de Janeiro, Paris e Nova York, alm da participao do cineasta Samir Abujamra77 que assina ao lado de Alessandra Colasanti o projeto. Em termos de parceria o filme conta tambm com o apoio da produtora Vnia Catani e sua empresa Bananeira Filmes78. A idia desta parceria viabilizar outros desdobramentos tais como um programa de TV, e um longa-metragem digital a partir do projeto inicial A Verdadeira Histria da Bailarina de Vermelho. O documentrio nonsense investigativo (fake-doc, mockumentary ou

mockumentrio), que conta a histria de vida da Bailarina de Vermelho , tem na experimentao artstica seu objetivo principal, e lana mo de procedimentos tais como a colagem, assemblage, fragmentao, repetio, novos modos de construo de narrativa, autoreferencialidade, problematizando estruturas, procedimentos clssicos e brincando com a prpria noo e limites da forma documentrio. J no ttulo, a incluso da expresso verdadeira histria, estabelece o tencionamento entre os conceitos de realidade e fico. Atravs de um falso documentrio sobre a vida da

Samir Abujamra, 40 anos, cineasta e artista visual, em 2008 dirigiu e apresentou o programa Essa Histria Dava Um Filme no Canal Multishow (produo Conspirao Filmes) , em 2009 finaliza seu primeiro longa metragem autoral O PARABA (patrocnio OiFuturo). A Bananeira Filmes responsvel pela produo executiva de inmeros projetos cinematogrficos no Brasil, como os longas-metragens de estria dos atores Selton Mello e Matheus Nachtergale , Feliz Natal e A Festa da Menina Morta respectivamente.
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personagem ficcional e seu desaparecimento igualmente fictcio, o projeto prope uma costura nonsense, sem compromisso de linearidade de tempo e espao sobre diferentes acontecimentos histricos referentes histria da arte e do pensamento a partir das vanguardas histricas do princpio do sculo XX at os dias de hoje. As filmagens iniciaram-se em 4 de fevereiro de 2010 durante o carnaval do Rio de Janeiro, em seguida Colasanti e Abujamra embarcaram para em Paris e Nova York respectivamente. Em maio as filmagens foram retomadas no Brasil. O filme falado em mais de dez lnguas, foi filmado em trs pases e conta com a participao de mais 70 depoentes entre atores, personalidades e populares entre eles: Cissa Guimares, Cora Ronai, Affonso Romano de SantAnna , Marina Colasanti, Enrique Diaz, Vera Holtz, Tatiana Leskova, Ernesto Neto, Guilherme Secchin, Michel Melamed, Jards Macal, Guilherme Zarvos, Vitor Paiva, Ana Bial, Ccile Dano, Mathieu Bguier, Brigitte Boucher, Vincent Playlist, Bao Siong, Hsiao Chen, Alexandru Pribeagu, Liviana Angeloni, Malik Work, Gandja Monteiro, Carmen Gaul, Flavia Gusmo, Fernanda felix, Fabricio Belsoff, Thiare Maia, Michel Blois, Keli Freitas, Will Pantaleo, Carolina Chalita, Daniela Fortes. O filme foi lanado no dia 16 setembro de 2010 em evento promovido pelo patrocinador na cidade de So Paulo na sede do Ita Cultural na Avenida Paulista. O projeto contou com o patrocnio de trinta mil reais financiados pela instituio Ita Cultural ,projeto Rumos79 e foi destaque na capa do Segundo Caderno do Jornal O Globo no dia 16 de junho de 2010 com matria intitulada A dura vida da bailarina, assinada pela jornalista Cora Rnai.(texto transcrito em anexos)
Em atividade desde 1997, o Rumos Ita Cultural um programa de apoio produo artstica e intelectual voltado a criao artstica e cultural brasileira. Rumos colabora para o fomento e o desenvolvimento de centenas de obras e de artistas das mais variadas expresses e regies do pas - de msicos e cineastas do Norte a escritores, coregrafos e artistas plsticos do Sul; de jornalistas e pesquisadores do Nordeste a educadores do Sudeste. O carter nacional do programa mobiliza artistas, especialistas, pesquisadores e instituies parceiras,. Os produtos gerados pelo programa so distribudos gratuitamente a instituies culturais e educacionais e disponibilizados para emissoras de TV parceiras e no site da empresa.
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Captulo 4 concluses

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parte 1. comentrio crtico comparativo, bailarina + stoklos + arcade + sherman 1. Denise Stoklos sem dvida uma referncia essencial quando se trata de solos brasileiros contemporneos. Seus maiores sucessos acontecem ao longo dos anos 1980 e 1990. Eu por minha vez comeo a criar meu teatro no ano de 2006. Comparativamente vejo pontos em comum e notas dissonantes entre os nossos trabalhos, evidentemente guardando-se as devidas propores, uma vez que, Denise Stoklos possui uma carreira internacional de mais de trinta anos, e eu me vejo ainda na fundao de um trabalho esttico relevante. Somos ambas mulheres e brasileiras, mas a questo do gnero no , de fato, uma questo para mim, apenas uma circunstncia. Ambas escrevemos, dirigimos, atuamos e eventualmente assumimos outras atividades na ficha tcnica de nossos trabalhos. Assumir cada mnimo tomo do corpo, cada mnimo gesto. Assinar. Tomar a palavra. Estar inteiramente s na atitude de expressar-se. 80, como ela diz, a autoria e responsabilidade absoluta pela obra podem ser apontadas de certo como ponto comum. O Performer Essencial acumula funes como autor, diretor e ator, assim como eu tenho feito em meu trabalho escrevendo, dirigindo, atuando e produzindo, mas o mais significativo a meu ver a responsabilidade pelo discurso que o trabalho carrega, ou seja, por tudo que dito em cena, e pela cena. Existe um discurso que se traduz em palavras, gestos, cenas e aes e este reflexo do pensamento do performer/artista. Dessa maneira enxergo meu fazer artstico como a elaborao de minhas ideias, subjetividades, idiossincrasias e impresses do mundo. E nesse aspecto acredito trabalharmos de maneira similar.
Para ela (Alessandra), o seu monlogo projeto em que ela concentrou praticamente todas as funes artsticas em suas mos, como atriz, autora, dramaturga e produtora foi e continua sendo um grande exerccio de percepo e estabelecimento, para si mesma, de sua identidade artstica, sua autoria, sua escrita e marca particulares. (...) Anticlssico tornou-se um divisor de guas nesse sentido. Atravs dele, ela pode compreender quem ela era como artista. O monlogo tem se constitudo como um grande exerccio de

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STOKLOS, Denise. Teatro essencial. So Paulo: Denise Stoklos, 1993.

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liberdade criativa, onde ela faz o que quer e pode ver-se plenamente como 81 sujeito de seu trabalho criativo assim como aqueles que a assistem.

Stoklos desenvolve h anos pesquisa de linguagem denominada Teatro Essencial, em cujos espetculos h o uso de um mnimo de elementos cnicos e a explorao mxima do corpo e da voz do performer essencial.
Em 1979 , em Londres Denise Stoklos fez uma especializao tcnica em mmica em uma das mais conceituadas escolas da Inglaterra, a Desmond Jones School of Mime. O seu diretor, Desmond Jones, discpulo de Etienne Decroux, pertence gerao de artistas que, a partir da dcada de 70, passaram a unir o corpo , a voz e a criao na figura do ator-criador, num movimento chamado de Teatro Fsico ou Mmica Contempornea. O ator-criador seria aquele que participa ativamente de todos os momentos do processo de criao artstica, acumulando autoria, e que fundamenta esse processo numa dramaturgia fsica (corpo e voz), pressupondo a participao do 82 pblico

Stoklos faz uso assumido e vasto da plasticidade fsica e vocal do ator. Seu teatro um teatro bastante fsico, em que opera desenhos no espao com seu prprio corpo. H um vigor fsico muito grande. O mesmo no acontece no meu trabalho como atriz e performer, onde a dramaturgia fsica se d de maneira sutil, quase imperceptvel ou por negao - estendendo-se mais num sentido conceitual e menos fsico propriamente dito embora, contenha inegavelmente um discurso sobre o corpo, uma vez que a Bailarina expe um corpo erotizado em espaos no destinados oficialmente a prticas erticas, o corpo fala, mas no se mexe, fala enquanto discurso sgnico, no como partitura fsica, fala conceitualmente. Um corpo que se avulta como presena, no como instrumento virtuose. O grande gesto desse corpo estar, dar-se a ver. Acrescentaria ainda que, eu no me reconheo na noo de ator-criador, conceito que est na base do trabalho de Denise, me vejo antes como criadorator. Identifico-me com as palavras de Renato Cohen quando diz: Na
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SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 176. 82 SILVA. Ipojucan Pereira da. Teatro essencial de Denise Stoklos: caminhos para um sistema pessoal de atuao. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Artes, rea de Concentrao Artes Cnicas, Linha de Pesquisa Teoria e Prtica do Teatro Texto e cena, da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo, como exigncia parcial para obteno do Ttulo de Mestre em Artes, sob a orientao do Prof. Dr. Felisberto Sabino da Costa. So Paulo, 2008. p. 30.

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performance, a nfase se d para a atuao e o performer geralmente criador e intrprete de sua obra. Apesar da nfase para a atuao a performance no um teatro de ator (...).83 No me definiria como um intrprete criador, mas como um criador intrprete; no de um corpo que atua que nasce a cena ao redor, da subjetividade e inquietaes do criador que a cena nasce e se faz, bem como a atuao, o que justificaria em alguma medida a ausncia de um corpo mais engajado na cena. Meu principal meio de expresso no o corpo, a minha subjetividade cognitiva como criadora, a ela que o corpo serve. Tanto que o trabalho com a Bailarina de Vermelho no se restringe cena viva, ou seja, a cena teatral ou performtica, estendendo-se por outras searas como graffiti e literatura, onde o ator desaparece por completo. Considero meu potencial tcnico e referencial essencialmente conceitual, menos alinhado ao teatro fsico e mais prximo dos procedimentos da arte conceitual. Denise tem formao como clown, mmica e acrobata, tendo inclusive sido aluna de Eugenio Barba, notrio amigo e companheiro de trabalho de Jerzy Grotowski. A prpria ideia de Teatro Essencial de Stoklos tem muito a ver com a proposta do Teatro Pobre de Grotowski.
Eliminando gradualmente tudo o que se demonstrava suprfluo, descobrimos que o teatro pode existir sem a maquiagem, sem figurinos autnomos e cenografia, sem uma rea separada para o espetculo (palco), sem efeitos sonoros e de luz etc. No pode existir sem a relao de comunho viva, direta, palpvel entre ator e espectador. Essa uma antiga verdade terica, naturalmente, mas quando rigorosamente testada na prtica ela vai minar a maior parte de nossas ideias correntes sobre teatro. Ela desafia a noo de teatro como sntese de diferentes disciplinas criativas: literatura, escultura, pintura, arquitetura, iluminao, atuao (sob direo do encenador). O teatro sinttico o teatro contemporneo que chamamos de bom grado de teatro Rico: rico de efeitos. (...) Por isso proponho a pobreza no 84 teatro.

Stoklos cursou cincias sociais na PUC/PR e Jornalismo na UFPR, isso na dcada de 1960, sua formao essencialmente poltica. Era poca do teatro contestatrio, quando o Arena, o Oficina e o Opinio fizeram histria na contestao ao regime vigente. Seu primeiro espetculo Crculo na Lua Lama
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COHEN, Renato. Performance como linguagem. So Paulo: Perspectiva, 1989. p. 102. FLASZEN, Ludwik e POLLASTRELLI, Carla curadoria, colaborao de Renata Molinari. Jerzy Grotowski, em Busca de um Teatro Pobre, o teatro laboratrio de Jerzy Grotowski, 1959-1969. So Paulo, Perspectiva, 2007. p.108.

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da Rua tratava do tema da mais-valia, fruto inconteste do momento poltico de ditadura militar, e seu discurso cnico reflete a inquietao poltica avassaladoramente onipresente da poca. 1968 o ano do AI-5 e tambm o ano do primeiro trabalho profissional de Denise. Stoklos tambm inscreve as bases de seu Teatro Essencial listando seus princpios, crenas e objetivos numa espcie de manifesto, procedimento tpico dos movimentos modernistas. Embora saibamos que todo discurso um discurso poltico em alguma medida, como bem eternizou Brecht, acredito que os efeitos e intenes nestes dois casos diferem acentuadamente. No caso de Stoklos seu fundamento e mpeto poltico dizem respeito a polticas pblicas, sociais e governamentais, acredito que se existe um discurso poltico na Bailarina de Vermelho, esse se daria num contexto esttico, trata-se antes de um discurso sobre a arte e suas derivaes tanto filosficas e estticas, quanto ticas e histricas em torno da linguagem enquanto objeto, do exerccio artstico e da narrativa histrica como espelhamento de um certo fenmeno cultural. A Bailarina de Vermelho filha do advento ps-moderno e sua ironia derrisria, a partir dos quais o discurso poltico propriamente dito perde campo para experimentaes de linguagem e investigaes conceituais e o tema da arte passa a se o prprio fazer artstico e sua inter-relaes entre procedimentos e dispositivos.
Todos os desdobramentos em torno da Bailarina de Vermelho se aliceram conceitualmente a partir desse jogo entre referenciais desancorados, em que subverses, inverses, apropriaes e deslocamentos so frequentes, os sinais, os signos, os significantes enfim, ningum sabe onde comea uma coisa e onde termina outra, ou vice e versa, todas as fronteiras foram apagadas, aos discursos s resta comerem-se uns aos outros como nica forma de sobrevivncia, impossvel distinguir as fontes, tudo intertexto, dizem que no sobrou nada alm do horizonte de expectativas e que mutatis mutandis 85 tudo fico.

Denise Stoklos parece acreditar, ou pretender, que seu teatro segundo um ideal de teatro da poca - possa mudar o mundo.

SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 191. apud Bailarina de Vermelho em Anticlssico.

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Seus temas (Teatro Essencial) sero sempre sobre a natureza humana, portanto, universais, inadiveis, e da polticos, a inteno que o pblico saia do teatro sempre revigorado em suas lutas por liberdade e amor, que afinal para isso que estamos aqui. O performer essencial ser sempre poltico no importa a ele nada que na finalidade no signifique possibilidade de convite a questionamento, 86 reflexo , ao e transformao

Com isso ela se enquadraria em uma perspectiva modernista de mundo em que as utopias ainda fazem sentido, em que a luta por justia e emancipao premente, a meu ver seu trabalho alinhar-se-ia ao chamado projeto da modernidade.
O projeto da modernidade lanado no sculo XVIII e firma-se ao longo do XIX marcado, neste, por processos como o da revoluo Industrial, de um novo pensamento sobre o social (como o de Karl Marx) e dos passos iniciais da psicanlise, para ficarmos nos mais 87 evidentes.

Para a lgica ps-moderna esses ideais soam como iluses perdidas.

Um dos traos bsicos do que pode ser entendido como psmodernidade esse: as artes esto pondo o dedo em suas essncias, esto alcanando a esttica, tornam-se processos estticos. Isso implica um abandono da ttica de servir como veculo para outra coisa (para o tico, para a legislao, para o poltico), a ideia que, servindo a si mesma, a arte poder servir melhor ao restante. o rompimento definitivo com as iluses perdidas(sob cujo manto a arte se apresentava como tentativa de recuperar uma harmonia perdida) para assumir o compromisso com a realidade total, tensionada, multifacetada, mas vista sempre sob o foco da arte. este o ponto de 88 rompimento com a modernidade.

Enquanto o teatro de Stoklos se firma como um espao de discusso ideolgica de interesse comum a toda a sociedade, a Bailarina de Vermelho liga-se a uma crtica muito particular linguagem e retrica acadmicas, s labirnticas discusses e disputas em torno do significado da arte, dos valores da modernidade e da ps-modernidade
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; nasce ainda de um contexto

personalista, auto-referencial e autobiogrfico. A Bailarina de Vermelho antes

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Texto transcrito diretamente do site oficial de Denise Stoklos. udio de abertura, depoimento pessoal da artista. http://denisestoklos.uol.com.br/ 87 COELHO, Teixeira. Moderno e ps-moderno. L&PM, Porto Alegre, 1990. p. 21. 88 Idem. p. 161. 89 SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 13.

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uma ampliao e representao da persona, ideias e obsesses de Alessandra Colasanti do que de qualquer outra coisa. Procedimento comum em toda uma linhagem de performers que comea a se fazer notar a partir da dcada de 1970. Um dos pontos de partida do trabalho do performer vem a ser exatamente esse levantamento da prpria persona, em torno do que se estrutura o trabalho e presena cnica especfica.
O atuante medida que no tem, como no teatro ilusionista, somente a personagem para mostrar, ter tambm que se mostrar. E para isso tem que ser algo especial, pois a performance um espetculo: se eu subo no palco para mostrar algo diferente. A partir disso, o performer vai desenvolver e mostrar suas habilidades pessoais, sua 90 idiossincrasia. a criao de um vocabulrio prprio.

Isso posto, natural que, partindo da perspectiva individual do performer e sua leitura do mundo, o uso e incluso de materiais autobiogrficos surja como encaminhamento natural no trabalho de muitos performers.

A valorizao de contedos autobiogrficos um dos principais eixos de uma atuao performtica, seja na representao de memrias na forma de depoimentos ou na manipulao e transformao de episdios que fizeram parte da existncia. Sem a distino entre sujeito e objeto, arte e vida se misturam no corpo do atuante que, apoiando-se na sua idiossincrasia, busca um vocabulrio prprio para 91 expressar a sua originalidade.

Roselle Goldberg sobre o surgimento da tendncia ainda nos anos 1970 comenta:
O exame minucioso de aparncias e gestos, bem como a investigao analtica da linha sutil que separa a arte e a vida de um artista, tornouse contedo de um grande nmero de obras vagamente classificadas como autobiogrficas. Assim, vrios artistas recriaram episdios de suas prprias vidas, manipulando e transformando o material numa 92 srie de performances de cinema, vdeo, som e solilquio

COHEN, Renato. Performance como linguagem. So Paulo: Perspectiva, 1989. p. 103. SILVA. Ipojucan Pereira da. Teatro essencial de Denise Stoklos: caminhos para um sistema pessoal de atuao. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Artes, rea de Concentrao Artes Cnicas, Linha de Pesquisa Teoria e Prtica do Teatro Texto e cena, da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo, como exigncia parcial para obteno do Ttulo de Mestre em Artes, sob a orientao do Prof. Dr. Felisberto Sabino da Costa. So Paulo, 2008. p. 19. 92 GOLDBERG,Roselee. A arte da performance, do futurismo ao presente. So Paulo: Martins Fontes, 2006. p. 161.
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E cita entre os primeiros artistas a trabalhar a partir de contedos autobiogrficos Laurie Anderson, Julia Heyward, Adrian Pipe, Ulrike Rosenbach, Hannah Wilke, Rebecca Horn, Susan Russel, Susan Hiller, Eleonor Antin, Christian Boltanski e Marc Chamowicz. Daniela Labra em sua interessantssima tese de mestrado onde defende o conceito artista-personagem situa:
Desde os anos 1970, ainda, as produes artsticas, embora tratassem de assuntos relativos ao contexto poltico, carregavam traos de histrias particulares. Na produo dos anos 1980 percebemos, contudo, que a intensidade do foco no contexto diminui, para se valorizar o discurso do artista enquanto pesquisador de uma linguagem esttica prpria, construda em base a diferentes disciplinas. Desse modo, com o debate da ps-modernidade instaurado nos anos 1990, no existem mais parmetros ou modelos aos quais o artista possa recorrer. O texto e o contexto esto em modificao constantemente. Cada artista, numa escolha solitria, funda sua prpria linguagem no interior de uma produo altamente fragmentada. A identidade existe apenas no interior das produes individuais, (...) estabelecem uma nova relao com o mundo a partir de sua produo, permeada pela conscincia da presena da histria, da sociedade e da alteridade num universo globalizado. Os artistas dos anos 1990 (...), inspirados numa nova realidade, procuram operar no apenas na brecha entre a arte e a vida, mas principalmente entre a antropologia e a histria, entre o local e o global. (BUENO:1999,286) Em meio a uma Babel de propostas, o artista oferece seu olhar singular como elemento de diferenciao de uma linguagem que ainda quer ser autntica. Nos ltimos 20 anos surgiram, assim, muitas pesquisas baseadas mais que nunca na individualidade, e que comeam a formar ento, o grupo formado pelo que denomino artistaspersonagem. Para citar alguns exemplos dessa produo que surge no na virada da dcada de 1980-90, apontamos: Sophie Calle, Mathew Barney, Orlan, Yasumasa Morimura, Ron Athey, Mrcia X, Franco- B, Bob Flanagan, Tracey Emin, Leonilson, Nam Goldin, Janana Tschape, Bill Viola, Fernanda Magalhes, Alex Hamburguer, Coco Fusco, 93 Guillermo Gomez-Pea e Minerva Cuevas.

Importante dizer que embora grande parte a obra de Stoklos esteja voltada a assuntos relativos ao contexto poltico, impossvel negar a presea de contedos autobiogrficos, traos de histrias e referncias sua vida particular permeando sua produo. E ainda, como descreve Labra acima, Stoklos se alinha perfeitamente ao perfil de artista que surge a partir dos anos
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LABRA, Daniela Hochmann. O artista personagem. Dissertao apresentada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas para a obteno do ttulo de Mestre em Artes. Campinas, 2005. p.32. apud BUENO, Maria Lcia. Artes Plsticas no Sculo XXI. Modernidade e Globalizao. Campinas: Unicamp, 1993.

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1980, aquele artista que que atravs da pesquisa busca fundar uma linguagem esttica prpria, construda a partir de diferentes disciplinas no interior de uma produo altamente fragmentada. Interessante notar que, em seu ltimo espetculo Olhos Recm Nascidos de 2004, Stoklos, ao contrrio de outros trabalhos da atriz, no apresenta uma movimentao cnica exuberante, caracterstica do Teatro Essencial. Stoklos abandona seu estilo altamente expressivo de atuao, deixando de lado gestos largos e marcados, exerccios vocais elaborados para permanecer durante toda a apresentao sentada atrs de uma mesa, fazendo uso de apenas cinco movimentos. Olhos Recm Nascidos uma aproprio e homenagem declarada ao monologuista norte americano Spalding Gray, cujos monlogos estruturavam-se a partir de trechos de sua biografia narrados quase que jornalisticamente. A encenao de Olhos Recm Nascidos conta iclusive com uma projeo em vdeo do artista nova iorquino no exerccio de sua cena. Desta forma, Stoklos escancara seu objeto de inspirao e assume o espelhamento como procedimento de linguagem. Neste espetculo assim como Gray, Stoklos, sentada diante de um copo dgua, acontecimentos autobiogrficos.
"Eu me dispus a despir-me de minha mmica, de minha expresso corporal, de meus gestos, de quase nenhuma expresso facial ou vocal. Uso-me da sinfonia de Mahler na sua quinta sinfonia, em repetio de apenas um movimento, o adagieto. E algum longnquo eco do estilo de um autor-ator norte-americano, chamado Spalding Gray, falecido h pouco tempo, que se sentava e com o texto sobre a mesa, lia-o, simplesmente. Acreditando que a narrativa da vida em si dramtica o suficiente. Ok! Pode tirar o vdeo. Tira o vdeo. Eu falei tira o vdeo. Eles j entenderam as semelhanas e as diferenas. Eles no so bobos. Redundncia no, por favor tira o vdeo. Tira o vdeo! 94 Chega! A gente nunca tem o controle da situao inteira."

narra platia

2. O que me interessa observar como pontos coincidentes do trabalho de Arcade e da Bailarina de Vermelho gira em grande medida em torno da questo do erotismo como objeto do discurso cnico. A sexualidade marginal de Arcade
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texto do espetculo Olhos Recm Nascidos, de Denise Stoklos.

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o epicentro da sua cena, ela exibe seu corpo, se cerca de figuras do considerado sub-mundo do sexo como strippers, go-go boys, prostitutas e trans-sexuais, ela descreve cenas de sexo e nua enrosca o prprio corpo na bandeira dos EUA. Em Arcade a sexualidade da performer est em primeiro plano. A questo da sexualidade tambm est presente no trabalho da Bailarina de Vermelho de forma inquestionvel. A comear pelo figurino que deixa ver os contornos do corpo do intrprete, sem se esforar para esconder sua ndegas, viso, que ao contrrio, explorada de forma direta pela atriz em cena. Arcade narra estupros e outras experincias sexuais, a Bailarina de Vermelho enumera amantes, como John Gage, Van Gogh, Elvis Presley, Charles Aznavour, um faxineiro do Louvre, Diaglev, entre outros e chega a dar detalhes sobre a genitlia de um deles, o monstro sagrado Pablo Picasso, fazendo trocadilho com o seu nome.
Foi nessa poca que eu namorei o Picasso. Eu gosto muito de contar essa histria, eu falo mesmo, conto sempre nas minhas explanaes, colquios, palestras, cafs literrios, porque o Picasso maior exemplo da disparidade entre o significante e o significado, porque no condiz o nome com a coisa, enquanto o nome se apresenta como uma hiprbole, a coisa em si - t rindo porque t at me lembrando - de 95 dimenses liliputianas.

Evidentemente a Bailarina emite sua fala diretamente do plano da fico, enquanto Arcade traz cena experincias autobiogrficas. Mas h tambm delrio no texto de Arcade, onde muitas vezes h deturpao da realidade, um delrio que na verdade poderia ser real, e que no fundo no faz diferena. Bem como h muito da experincia pessoal de Colasanti nas narrativas delirantes da Bailarina de Vermelho. As narrativas de Arcade visam chocar a burguesia. Arcade descendente de italianos, estrangeira da classe operria, sem formao regular, no cursou a universidade, sua experincia a experincia das ruas, do submundo, por isso sua obra considerada marginal. As narrativas sexuais fantasiosas da Bailarina de Vermelho, por sua vez, servem ao deleite de uma certa elite da classe burguesa, aqueles que reverenciam a

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Fragmento do texto Anticlssico, uma desconferncia e o enigma vazio de Alessandra Colasanti.

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cultura e o ensino formal acadmico. As duas, porm so narrativas anrquicas, a da Bailarina no plano da linguagem, por fazer uso livre de signos, significantes e significados, invertendo-os, subvertendo-os, sobrepondo-os e Arcade pelo aspecto anti-burgus, de enfrentamento da ordem burguesa que sua obra deflagra. As duas so satricas e erotizadas, tm plena conscincia de seus corpos, e de como emitir signos especficos a partir destes. Portanto ambas fazem uso crtico de seu corpo cenicamente erotizado.
Como palestrante em alguma importante instituio acadmica, a Bailarina a inscrio de uma stira ao mundo da imagem como aparncia vazia e narcsica, seja pelo exibicionismo do corpo atltico, seja pela exagerada (mas no menos verossmil) hexis corporal do acadmico palestrante. Seu figurino composto pelos culos de armao grossa preta, o cabelo preso em coque e leno no pescoo que nos remetem figura estereotpica da intelectual sria e profunda, e que, no entanto, est de tutu, collant, sapatos vermelhos altssimos que realam explicitamente as longas pernas bem torneadas e as ndegas, nem um pouco disfaras pelo fil escarlate. O figurino da Bailarina de Vermelho cria um desconcerto cmico, um tipo de piada 96 imagtica que a atriz explora conscientemente em cena.

O uso do humor anrquico tambm me parece um ponto em comum entre Arcade e Colasanti. A ironia, a stira e o humor so eixos comum s duas. Especialmente a auto-ironia, ambas satirizam a si e seus contextos formativos. Enquanto na Bailarina uso da linguagem irnica absoluto, Arcade costura o drama da sua vivncia pessoal, com a narrativa cmica. H dor na sua cena. A cena da Bailarina nesse sentido o paroxismo do cinismo, h iseno absoluta de dramaticidade, e se por acaso alguma dramaticidade aparece sempre de forma fugidia, parodstica. Comparando Stoklos e Arcade, destacaria a diferena em como aspectos formais so encarados em ambas os trabalhos. Stoklos absolutamente formal, no h gesto, ou emisso vocal que no faam parte de uma partitura pr-estabelecida. o seu prprio virtuosismo que brilha, exibi-se, explorado e reverenciado em cena. Em Arcade a imagtica tosca, o equilbrio das formas no chega a ser uma das virtudes dessa artista nova iorquina. Existe uma
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SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 188.

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conjuno cnica, bastante primria, mas o que importa o discurso da artista apoiado no seu jogo de improviso com a platia, sendo que a falta de acabamento evidentemente tambm se avulta enquanto discurso, faz parte do charme e da expresso artstica de Arcade. Acredito que o mesmo se d em Anticlssico, cuja encenao bastante simples em termos da explorao de recursos cnicos e mise em scne, o foco mesmo o discurso da Bailarina em oposio ao seu corpo evidenciado. No na cena propriamente que a cena se encontra. A cena na Bailarina de Vermelho to secundria, que foi mesmo abandonada, a partir do momento que a Bailarina se exclui do palco, e se lana em experincias em espaos extra-teatrais. Em comum aos trs trabalhos acredito que seja a responsabilidade absoluta, as trs artistas responsveis por tudo o que acontece em cena, o mesmo ocorre no trabalho de Cindy Sherman, responsvel por todas as etapas da sua prtica, em que tambm faz uso de personas. Na Bailarina e em Arcade isso aparece de forma muito evidente, Arcade fala de sua infncia e vida nos becos e bares, e Colasanti fantasia sobre questes da cultura acadmica e da histria da arte fruto assumido de sua experincia na universidade, e sem dvida de seu contexto familiar, uma vez que Colasanti filha de dois renomados intelectuais brasileiros Marina Colasanti e Affonso Romano de SantAnna, este ltimo, ele mesmo, doutor em letras. 3. Por fim tentaremos explorar alguns aspectos do trabalho da fotgrafa Cindy Sherman que parecem dialogar com certos usos, procedimentos e temas presentes no trabalho de Colasanti com a Bailarina de Vermelho. O primeiro ponto bastante evidente talvez seja a questo da identidade no trabalho de Sherman. Ao pulverizar a prpria imagem entre tantas imagens diferentes, de tantas mulheres aparentemente distintas, Sherman nos fala certamente sobre a identidade cindida e difusa do sujeito na contemporaneidade, noo reincidente, que se repete infinitamente em sua obra, como uma obsesso, um jogo de espelhos sem fim. Sua imagem est sempre colada a imagens de outras mulheres, imagens arquetpicas do que 103

seria a mulher do sculo XX. A Bailarina de Vermelho parece fazer o mesmo por vias variadas. Primeiro a questo evidente da experincia pessoal de Colasanti presente na estruturao da figura da Bailarina. A vida e referncias de Colasanti se misturam s da personagem. do seu mundo que ela fala, embora projete sua vivncia sobre a imagem de um personagem aparentemente ficcional. Mas tambm claro fica que no h muita distncia entre as duas, ou antes, uma o prolongamento da outra. na persona de Colasanti que a Bailarina fecundada e ganha corpo. ao corpo de Colasanti que se sobrepe o corpo da diva imaginria. Depois de algum tempo no exerccio desse jogo Colasanti achou por bem problematizar de maneira mais complexa a questo. A Bailarina de Vermelho pode deixar de ser a Bailarina de Vermelho. A Bailarina de Vermelho pode ser a Bailarina de Amarelo, por exemplo, como aconteceu certa noite no Teatro Sergio Porto no Rio de Janeiro. A Bailarina de Vermelho se desdobra igualmente em duplos como a Bailarinete, outra performer vestida moda da Bailarina de Vermelho, e desfilam juntas, lado a lado, desestruturando qualquer noo de identidade fixa da personagem, e por extenso, do indivduo contemporneo. A personagem que se desdobra sobre outros corpos. O mesmo acontece no carnaval do Rio de Janeiro, no bloco Chupa Aqui, onde mais de uma dezena de pessoas se vestem como a Bailarina, so desdobramentos desta. O mesmo acontece no metr de Paris na performance Bailarina a metro. Nesta ao no so mais os colegas de Colasanti a se vestir como sua personagem, no so mais seus semelhantes que a espelham, e demonstram admirao, so artistas desconhecidos de outro pas, desconhecidos, mas contemporneos, habitantes do mesmo tempo histrico e esttico de Colasanti, assim, no foi de certo difcil faze-los embarcar no jogo. E o derramamento para alm de seu corpo se completa definitivamente quando Colasanti se ausenta como imagem, e entrega a Bailarina de Vermelho para ser representada, encarnada por outros indivduos. o que aconteceu na performance A Verdadeira em fevereiro de 2010 no Teatro Sergio Porto, e no projeto Eu sou a Bailarina de Vermelho em parceria com o fotgrafo Andr Mantelli onde Michel Melamed, Marina Colasanti, Affonso Romano de SantAnna e Fabrcio Belsoff foram fotografados caracterizados como Bailarina, 104

mas segundo suas interpretaes pessoais. a Bailarina somada a ideia que eles tm da Bailarina. A Bailarina de Vermelho passa a ser uma proposio. Este exerccio presente no trabalho da Bailarina, o ato do artista como ativador de outros atos (dos participadores), dialoga com a noo de espao de performao defendida por Regina Melim em seu livro Performance nas Artes Visuais , segundo a qual o espectador, ou outros agentes, so inseridos no seio da obra, obra que se d enquanto proposio ou instruo, o resultado a ampliao da performance para alm dos limites do corpo do performer, que se manifesta como procedimento e se prolonga tambm no corpo do participador, ou seja, que se prolonga na ao fsica e cognitiva do espectador/receptor como agente e partcipe.97 Interessante notar que Sherman possui uma srie em que se apropria das obras de Raphael, Caravagio e Goya inserindo o prprio rosto em seus quadros. Sherman, assim, insere a si mesma na prpria histria da arte, em especial no mbito da retratstica, que tambm seu territrio. A Bailarina de Vermelho faz o mesmo com suas narrativas. Segundo sua perspectiva no h evento da arte moderna contempornea que no gire em torno do fenmeno Bailarina de Vermelho. Ela chega mesmo a dizer em seu blog tudo que existe meu, eu posso usar. E assim, a Bailarina se apropria da histria da arte, a reescreve segundo seu desejo, e se coloca no centro de todos os acontecimentos.
A Bailarina de Vermelho , assim, uma representao pictrica que num mpeto de coragem e vontade de potncia se projetou para alm do seu suporte, e passa a fazer parte de todos os mais representativos movimentos vanguardistas do sculo XX, conhecendo intimamente todos os seus protagonistas e, ainda, tudo o que culminou no que chamamos de Arte Contempornea foi inspirado ou 98 co-produzido por ela.

MELIN, Regina. Performance nas artes visuais. Zahar, Rio de Janeiro, 2008. p.9. e 57. SILVA, Ana Amlia Brasileiro Medeiros da. Sobre o palco, a fera arrebatada, a alma especular e a musa paradoxal: experincias do monlogo, processo criativo, construes de si e autoria. Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais e a linha de pesquisa Imagens e Perspectivas da Subjetividade, UERJ, Tese de Doutorado. Rio de Janeiro, 2010.p. 191. apud Bailarina de Vermelho em Anticlssico.
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Tanto Arcade, como Sherman, e Colasanti fazem uso da cultura pop em seus trabalhos. A Bailarina de Vermelho funda sua razo de ser no jargo acadmico, e em referenciais sofisticados do discurso esttico do sculo XX, mas no sem profan-los, alternando alta e baixa cultura intermitentemente ao seu prprio gosto. Assim, Barthes, Foulcault, Derida, Lacan, Benjamim so citados a o lado de Elvis Presley, Woody Allen, Charles Aznavour, Dorival Caymmi, Geraldo Vandr e outras referncias populares. A questo do corpo como elemento central do trabalho que em algum momento abandonado tambm se d em Sherman. Nos anos 1990 a artista vai desaparecendo das imagens, surge digitalizada, artificial, cheia de prteses e plsticas, nublando a prpria noo entre humano/ natural e no humano/ artificial, criador e criatura. Surgem bonecas despedaadas, prteses dentrias, narizes de plstico, membros de manequins anatomicamente modificados de tal maneira que se torna impossvel distinguir o que silicone, mscara, photoshop ou o prprio corpo da artista. O corpo da Bailarina em Anticlssico figura no centro da cena, em torno dele que tudo gravita, bem como sua narrativa da Histria, mas em algum momento a performer se rebela contra esse corpo, e se ausenta de sua prpria imagem. Deixando seus signos em rbita, seu universo aberto ocupao alheia. Ao invs de desaparecimento, o efeito de ampliao de seu alcance e presena. A Bailarina de Vermelho pode estar em qualquer lugar e em qualquer um. A questo do corpo feminino como imagem fetichizada pela cultura do sculo XX, o corpo da mulher como objeto, aparece tanto em Arcade, quanto em Sherman e na Bailarina. Todas se colocam, se oferecem, como objeto de desejo, como objeto disponvel, desfrutvel, reproduzem com seus prprios corpos a imagem da mulher como objeto sexual vista do ponto de vista masculino e miditico. Mas ao fazer isso, esto a dizer o avesso. No se trata de uma reproduo estril, refm, sintomtica, acrtica. Todas exibem seu corpo, alardeiam a liberdade de suas sexualidades, mas ao fazer isso se afirmam no como objeto, mas como sujeitos, livres, como a dizer quem manda no meu corpo sou eu. Na base do corpo encontra-se o discurso.

106

parte 2. do teatro performance ou do teatro e da performance passagens

Anticlssico no deve ser entendido como um trabalho cnico encerrado no espao tradicional da encenao teatral. Mais do que ser a pea que deu origem aos outros trabalhos, possvel pensarmos que a proposta de Alessandra justamente expandir e extrapolar os prprios limites da arte cnica (como boa performer). Anticlssico no ficou esquecido sobre o palco: ele continuou se reapresentando e se redesenhando na internet, nos textos, 99 nos filmes e fotos da Bailarina de vermelho.

Alm do espetculo solo Anticlssico, j anteriormente o trabalho de Alessandra Colasanti como diretora ao lado de Michel Melamed100 nos espetculos Regurgitofagia101, Dinheiro Grtis102, e Anti-Dinheiro Grtis103

Idem. p. 175. O trabalho desenvolvido em parceria com Melamed tinha como premissas: utilizar-se exclusivamente de monlogos; desenvolver uma pesquisa de linguagem sobre os limites da participao do pblico na apresentao, e, consequentemente, no desenvolvimento de uma obra atravs do engajamento sempre voluntrio, opcional da platia com o espetculo, e dos limites e possibilidades de contracenao entre autor/ator/espectador; trabalhar com integrao de linguagens (teatro experimental, poesia falada, standup comedy, performance, artes-plsticas, tecnologia, msica, vdeo, literatura, etc.); e ser, fundamentalmente, um testemunho crtico da contemporaneidade, seja no mbito nacional ou internacional.
100

99

Regurgitofagia, fruto de uma bolsa de pesquisa RIOARTE, segmento Arte e Tecnologia, estreou no dia 16 de abril de 2004 no espao cultural Srgio Porto no Rio de Janeiro, teve sua temporada prorrogada diversas vezes, totalizando mais de cinco anos em cartaz em algumas das principais capitais do Brasil e do mundo (Rio de Janeiro, So Paulo, Porto Alegre, Salvador, Belo Horizonte, Nova York, Paris, Berlim). Regurgitofagia foi considerado um dos dez melhores espetculos do ano pelo jornal O Globo (2004), e obteve aclamao unnime da crtica brasileira. . Ficha tcnica: texto e atuao Michel Melamed, direo Alessandra Colasanti, Marco Abujamra e Michel Melamed, assistncia de direo Pedro Rocha, desenvolvimento de interface Alexandre Boratto/ AVLtech, figurino Luiza Marcier, direo musical Lucas Marcier e Rodrigo Maral, iluminao Adriana Ortiz, assistente de palco Rodrigo Nogueira, Vitor Paiva e Thiar Maia, fotos Dbora 70, projeto grfico Olvia Ferreira e Pedro Garavaglia (Figa), produo Bianca de Felippes e Michel Melamed Dinheiro Grtis estreou no teatro de arena do Espao SESC no Rio de Janeiro no dia 6 de janeiro de 2006, esteve em cartaz em So Paulo no teatro Tucarena no mesmo ano, e apresentou-se em Nova York em janeiro de 2008 dentro do festival internacional Under the Radio. O espetculo propunha um questionamento acerca do processo de mercantilizao e deteriorao das relaes sociais. Ficha tcnica: texto e atuao Michel Melamed, direo Alessandra Colasanti e Michel Melamed, cenografia e adereos Cica Modesto, assistente de cenografia Natalia Lana, cenotcnico Andr Salles, figurino Luiza Marcier, direo de movimento Luciana Brites, iluminao Adriana Ortiz, direo musical Lucas Marcier e Rodrigo Maral (estdio ARP.X), programao visual Olvia Ferreira e Pedro Garavaglia (Radiogrfico), assistente de produo Glauce Carvalho, produo Bianca de Felippes e Michel Melamed, realizao Copacabana filmes. Anti-Dinheiro Grtis estria em 18 de junho de 2009 no Rio de Janeiro no teatro SESC-Ginstico. Ficha tcnica: texto e atuao Michel Melamed, direo Alessandra Colasanti e Michel Melamed, cenografia Natalia Lana, figurino Luiza Marcier, iluminao Adriana Ortiz, direo musical Lucas Marcier e Rodrigo Maral (estdio ARP.X), programao visual Olvia Ferreira e Pedro Garavaglia
103 102

101

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aponta um dilogo com o universo da performance, tanto pelo carter autoral do conjunto, quanto pelos procedimentos estticos explorados. O que significa dizer que a artista antes de transbordar para alm dos limites do espao teatral institucionalizado com a prtica de performances propriamente ditas, j vinha exercitando e investigando dentro do espao teatral questes referentes arte da performance. de alguma maneira arriscada essa colocao, uma vez que na contemporaneidade as fronteiras entre as artes foram definitivamente borradas, mas se fugirmos das relativizaes e pensarmos em gneros e suas especificidades, o raciocnio nos cabe aqui de forma bastante apropriada. Foi, portanto no mbito do monlogo teatral autoral, ou seja, aquele que prima por ser uma extenso do pensamento, da prtica e da obra de um artista-autor, que a passagem para a linguagem da performance nasce, cresce e se desenvolve . O que estabelece no apenas uma transferncia de uma coisa a outra, como institui um trnsito entre as partes, conectando-as, realimentandoas, sobrepondo os gneros, e impulsionando a pesquisa para alm de convenes institudas. Nos trabalhos de Colasanti e Melamed o artista em cena sujeito e objeto de sua arte, o que se v em cena no apenas a habilidade cnica dos autoresatores, mas idias, pensamentos e vises de mundo destes performers, esta postura em si j aponta para o caminho da performance. Em termos prticos a aproximao se verifica na cena a partir do hibridismo de linguagens, uso de interfaces, vdeos, teatro experimental, poesia falada, stand-up comedy, artesplsticas, tecnologia, msica, literatura e fotografia, e na proposio de um espao aberto a um pblico atuante, ou seja, a uma recepo no passiva, no contemplativa, mas agente e, portanto, fundamental na composio ativa da cena.

(Radiogrfico), assistente de produo Gabriel Bortolini, produo Bianca de Felippes e Michel Melamed, realizao Copacabana filmes.

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parte 3. o mar

PROPOSIO Como j foi dito aqui, a ideia desta monografia-dossi fazer uma cartografia do trabalho, descrever aes, procedimentos, mtodos, locais, datas, participantes, circunstncias, conjunturas, para partindo deste registro estabelecer aproximaes relacionais entre as aes em si - similitudes e diferenas - e tentar inseri-las num quadro mais amplo e subjetivo de reflexo terica. O desafio buscar relaes sem, contudo, operar sobre eixos de significao fechados, causais, totalizantes ou definitivos. importante deixar claro que a obra se encontra aberta. Aberta enquanto processo que permanece seguindo seu curso, desdobrando-se, e aberta enquanto proposio, significaes e leituras possveis. As articulaes que possam resultar deste relatrio no pretendem ser conclusivas, nem estabelecer uma chave de leitura nica ou sequer permanente, a inteno da pesquisa uma extenso do trabalho prtico e vice-versa - detectar pontos de apoio que possam projetar o trabalho em outras direes, vislumbrar a abertura de novos horizontes, novas portas, num movimento contnuo que certamente aqui no se encerra. Num mundo marcado pelo devir o que h um fluxo incessante de coisas, de onde isolamos algumas partes.104 Este trabalho uma destas partes.

FBULA

Um dia a bailarina sai do quadro Um dia a bailarina sai do teatro Um dia a bailarina sai de si

104

MOS, Viviane. Nietzsche e a grande poltica da linguagem. Civilizao Brasileira, Rio de Janeiro, 2005. p.166.

109

Reza a lenda que a Bailarina de Vermelho foi uma danarina de um quadro de Dgas que morou no museu do Louvre em Paris, ou mais especificamente na tela Le foyer de la danse l'Opra de la rue Le Peletier. Na dcada de 1970 teria estado no Brasil por ocasio de uma exposio do pintor impressionista no MASP. A partir deste episdio a danceuse teria se projetado para alm do seu suporte, ou seja, teria pulado para fora da tela, deixado a montona vida de museu para trs, e ganhado o mundo. Le foyer de la danse l'Opra de la rue Le Peletier encontra-se atualmente em exposio no Museu dOrsay em Paris, no centro da tela figura uma cadeira vazia, e sobre ela um leque vermelho. A Bailarina de Vermelho se apresenta como figura chave dos movimentos de vanguarda, um misto de acadmica e doidivanas nonsense. Inslita, libertina, carismtica, francesa, brasileira, russa, tradutora, bomia, pavo, professora, filsofa, ensasta, prima ballerina do Ballet Imperial de Moscou, diva de Hollywood, tradutora oficial de Stanislavski na Amrica , uma das fundadoras da escola de Frankfurt, musa de Duchamp, o Urinol foi uma idia dela amante de Picasso, Elvis, John Cage, Van Gogh, e muitos outros. Uma personagem alegrica que atravs do humor crtico tematiza os impasses filosficos e estticos do nosso tempo, dos primrdios do modernismo atual, e controversa, ps-modernidade. A Bailarina est por toda parte e em lugar nenhum, e atua na fronteira entre realidade e fico misturando referncias reais com acontecimentos fictcios. A Bailarina de Vermelho no pertence a tempo ou espao fixo, seu discurso mirabolante cruza datas, lugares e personagens de maneira anrquica, completamente livre, e despudorada. As noes de pluralidade e deslocamento refletem-se claramente no trabalho, tanto em seu discurso, quanto nos experimentos em mltiplos meios.

PERCURSO A personagem teatral parece inventar seus discursos e nisso reside

no s seu embuste, mas tambm sua fora de persuaso. Na realidade, exatamente o contrrio: seus discursos, lidos e

110

interpretados pelo encenador e pelo ator, que inventam a 105 personagem Patrice Pavis

Em 2006 dou incio pesquisa que resultaria no espetculo teatral Anticlssico. O espetculo tem como figura central, ncora e plo enunciador a personagem Bailarina de Vermelho. Porm, nem sempre foi assim. Em seus primeiros rascunhos a imagem de uma bailarina era apenas mais uma imagem entre tantas outras cogitadas. Anticlssico no seria um monlogo. Tempo, dinheiro e outras razes imponderveis acabaram por determinar este formato. O projeto no se estrutura num primeiro momento em torno da personagem. Ele se projeta inicialmente como conceito, como campo de ideias, e somente a posteriori a personagem se avulta, e acaba por redimensionar premissas e porvires. Anticlssico no foi concebida para o brilhantismo da atriz, ou sequer para forj-lo. A pea nasce como plataforma conceitual, do desejo de uma determinada discusso, da reflexo sobre o nosso tempo, sobre o zeitgeist contemporneo, e em especial sobre procedimentos em arte contempornea e seus encaminhamentos histricos, e, apenas, num segundo momento a personagem toma vulto e acaba por extrapolar os prprios limites da pea. Depois de pronta Anticlssico passa a ser a pea da Bailarina de Vermelho. Mas a Bailarina cresce e transborda para alm do espao fsico do teatro. Romper os limites do teatro transpor espaos. A Bailarina como discurso multifacetado no se atm a uma nica linguagem. A pluralidade de mdias presente no espetculo em sua mistura de teatro, stand-up, vdeo-arte, fotografia, performace e palestra prolonga-se para alm dos palcos. O trabalho com hibridismos que j se dava no espao teatral, passa a ser executado em espaos e meios outros, institucionalizados ou no, desdobrando-se em performances, intervenes, vdeos, e afins.

105

PAVIS, Patrice. Dicionrio de teatro. Perspectiva, So Paulo, 2003. p.288.

111

Esse deslizamento traduz-se como ao e proposio, se d em termos objetivos, prticos, e tambm conceitualmente, como elaborao da discusso presente no trabalho. Vivemos num mundo acelerado e fugidio em permanente transformao. Um tempo mltiplo, fragmentado, gil, no-linear, e, assim sendo, a Bailarina de Vermelho, enquanto sujeito e objeto deste tempo, tambm se derrama por diferentes suportes, mdias, linguagens e identidades. E a discusso presente no trabalho a discusso desse no-lugar, desse deslocamento permanente que verificamos nas estruturas de pensamento, e nas certezas, na contemporaneidade. Parte da condio ps-moderna106, do paradigma duchampiano, da arte conceitual, da desmaterializao do objeto artstico, da hegemonia da linguagem na arte, do descompasso entre as coisas e sua representao107, do esvaziamento das verdades, de relativizaes filosficas, do fim do projeto iluminista, dos conceitos de morte da arte108, morte do autor109, entre outros, para falar daquilo que no se retm, daquilo que se transforma continuamente, de identidades no fixas, significados abertos, ausncias, impermanncias, ambiguidades. Assim, a transformao contnua, e reelaborao dos limites da obra simultaneamente sintoma, enunciado e metalinguagem. Visto sob esse prisma o fato da Bailarina transmutar-se continuamente adquire aqui um sentido especfico.

INVASO EVASO Escorrendo em seu fluxo contnuo, sem pertencer a lugar, tempo, espao ou linguagem fixa a Bailarina invade e evade ao mesmo tempo. Passando pela obra de outros110 e abrindo sua prpria obra ocupao alheia. Apropriando-se

LYOTARD, Jean-Franois. A condio ps-moderna. So Paulo: Jos Olympio, 2002. FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas. Martins Fontes, So Paulo, 2002. 108 DANTO,Arthur C.. Aps o fim da arte, a arte contempornea e os limites da histria. EdUsp/ Odysseus, So Paulo, 2006. 109 BHARTES, Roland. O rumor da lngua, Martins Fontes, So Paulo, 2004. 110 Participao no clip A melhor coisa do mundo da banda Os Outros (2007); performance Modelos para a(r)mar de Jefferson Miranda (riocenacontemporanea 2007); participao no espetculo tempo.Depois de Rodrigo Nogueira (Santos, SP, 2007); participao no espetculo Madrigal em Processo do coletivo Pequena Orquestra (riocenacontemporanea 2008, Teatro Glucio Gill/ ocupao Entre 2009).
107

106

112

e desapropriando-se. Invaso que no ocupa, ou consome, que se pretende interferncia, sobreposio, justaposio, que nunca para e no cessa de fluir. Intervindo em espaos no institucionalizados ou forjando intervenes em ambientes artisticamente referendados inicia-se um ciclo de performances e intervenes que no deixa de ser experimental, uma vez que as aes no tm uma unidade clara, no tem uma evoluo definvel, sua razo de ser mesmo o estudo prtico, buscar entender-se no prprio fazer. Transbordamento esse que no diz respeito apenas a limites espaciais. Assim, a terceira (e nunca ltima) fase do percurso seria o derramar-se para alm dos limites do corpo e da identidade fsica da artista-intrprete. No carnaval de rua do Rio de Janeiro de 2009 se realiza a performance Chupa Aqui, nome dado ao bloco carnavalesco da Bailarina de Vermelho, que promove duas intervenes diferentes em dois blocos tradicionais da cidade Cordo do Boitat, na Praa VX e, Me beija que eu sou cineasta, na Praa Santos Dummont, Baixo Gvea. Para a composio do bloco, alm de estandarte, foram confeccionados saiotes de tule vermelho semelhantes ao usado pela Bailarina. Esta por sua vez, como madrinha do seu prprio bloco, se faz presente de estandarte em punho, mas j no a nica Bailarina, sua imagem pulveriza-se entre os outros participantes do bloco vestidos de maneira semelhante sua. A identidade fsica da intrprete se mantm, seu corpo est presente, mas sua identidade visual espalha-se entre os participantes do bloco. Na performance Fake strip que ocorre no Cabaret das Rosas no centro da cidade do Rio de Janeiro em maro de 2009 podemos identificar a confirmao dessa tendncia. Nela propunha-se um logro; foi divulgado e anunciado na imprensa que Alessandra Colasanti faria um striptease total na noite de abertura da nova casa carioca. A performer recebeu os convidados do estabelecimento caracterizada como Bailarina de Vermelho e, sem se fazer notar, foi substituda no momento da realizao do striptease propriamente dito por uma striper profissional, usando as mesmas roupas da Bailarina, para em

113

seguida, retira-las (ela usava uma mscara de maneira a no revelar sua verdadeira identidade). No havia nesta atitude a inteno de se furtar a fazer o show, nem de enganar verdadeiramente o pblico, uma vez que, como procedimento ilusionista, a execuo da troca das intrpretes no chega a ser exatamente sofisticada, podendo ser considerada at mesmo tosca. A inteno e conceito desta performance gira fatalmente em torno da noo da identidade do artista. necessrio que o artista opere na obra com suas prprias mos? A arte conceitual historicamente nos prova que no. Por extenso nesta performance Colasanti comea a retirar seu prprio corpo da ao performativa. Est em andamento um processo de experimentao em torno da excluso do corpo da performer de seu contexto performtico. O objeto de arte estaria para a arte conceitual assim como o corpo do performer estaria para a performance uma vez que a instncia presencial do corpo do artista geralmente considerada como ponto de partida para o estabelecimento de uma circunstncia performtica. Dessa experincia em diante adviriam outras aes performativas que prescindem do corpo de Colasanti. Na performance A Verdadeira o performer Pedro Henrique Monteiro apresentase no teatro Sergio Porto no Rio de janeiro vestido de Bailarina de Vermelho, diante de uma platia que esperava encontrar ali dentro destas mesmas vestes a performer e autora Alessandra Colasanti. Mas Colasanti sequer esteve presente no evento. O ator profere o texto de Colasanti como se ela fosse, sem aviso prvio ou explicao posterior. Sendo que o texto debrua-se e problematiza claramente a noo de identidade.
Antes de me apresentar, de dizer o meu nome, propriamente, eu vou dizer que no. No. Eu no vou me apresentar. E no lugar do meu nome eu vou dizer uma frase do Chet Baker que diz. What a difference a name makes. Parafraseando Tatiana Leskova - fundamental fornecer as fontes - em seu livro Uma Bailarina Solta no Mundo eu diria: os russos no me consideram russa, os franceses no me consideram francesa e os brasileiros no me consideram brasileira. Fecha aspas. E eu no me considero eu. De fato, eu no estou aqui. Eu no sou eu. Eu sou o heri, a herona, sei l, sem trajetria, dessa pea sem trajetria. Bem, como diria Benjamim, adoro, essa a histria dos restos da histria, e vocs so a platia. Eu diria ainda, ateno, no confundir a lgica do sentido oculto com culto do no-

114

sentido. Primeiro pargrafo j foi. Aconselho anotar tudo o que eu falo, 111 tudo o que eu falo cai!

No assumir o prprio nome, negar a noo de identidade em sua base. Trocar o corpo do performer possui o mesmo efeito enquanto discurso signo. possvel verificar em todas estas operaes uma clara recusa em aliar significante a significado, e o mpeto permanente de desestruturao dessa aliana. O que a Bailarina opera constantemente a disjuno, isso em todos os nveis de suas aes e discursos. Com esta a performance A Verdadeira fica claro que o discurso da performer vai alm de seu corpo fsico. O que est em cena o pensamento conceitual da perfomer estruturado em torno da figura da Bailarina de Vermelho. J no projeto em andamento Eu sou a Bailarina de Vermelho, outras pessoas so convidadas a atualizar a personagem, vestindo-se como ela, e propondo releituras imagticas do conceito da personagem, colocando-se como modelos em um projeto de performance, a partir do suporte da fotografia. E quando falamos personagem no nos referimos ao sentido realista da rbita totalizante do dramtico, da imitao, representao, reduplicao, figurao, identificao, iluso ou subjetividade. Sei que essa noo foi abordada logo no incio do trabalho, ela reaparece aqui novamente como introduo ao prximo tpico.

REPRESENTAO IDENTIDADE
Totalidade, iluso e representao do mundo esto na base do modelo drama ao passo que o teatro dramtico, por meio de sua forma, afirma a totalidade como modelo do real. O teatro dramtico termina quando esses elementos no mais constituem o princpio regulador, mas apenas uma 112 variante possvel da arte teatral . Hans-Thies Lehmann O limiar do classicismo para a modernidade (mas pouco importam as palavras digamos, de nossa pr-histria para o que nos ainda contemporneo) foi definitivamente transposto quando as palavras cessaram de entrecruzar-se

111 112

Fragmento texto Anticlssico, de Alessandra Colasanti, reaproveitado na performance A Verdadeira. LEHMANN, Hans-Thies. Teatro ps-dramtico. Cosacnaify, So Paulo, 2007.

115

com as representaes e de quadricular espontaneamente o conhecimento 113 das coisas. Michel Foucault

Foucault em As palavras e as coisas defende a ruptura com a ordem clssica e, portanto com o sistema clssico de representao, e aponta a tela Las meninas de Velsquez como paradigma dessa ruptura, onde a representao substituda pela ausncia do objeto representado. Nesse quadro Velsquez representa o avesso do quadro, o avesso da situao a que a tela se referiria. O quadro que mostra o pintor que pinta e no os modelos (o rei e a rainha) opera uma inverso de perspectiva, passa a representar os meios operativos da obra e no o objeto da representao, lana luz, portanto, sobre a linguagem e abandona o objeto (transformando a linguagem em objeto). Todas as linhas interiores do quadro e, sobretudo aquelas que vm do reflexo central apontam para aquilo mesmo que representado, mas est ausente 114. Todo o quadro faz meno figura do soberano, mas ele no est l (a no ser vagamente por uma sombra esfumada em um espelho ao fundo). O que se v o pintor pintando o quadro, o que seria o lado de trs da tela, as meninas, o atelier do artista, tudo o que sempre costumou estar do lado de fora da tela, passa a status de objeto da representao. O pintor ao representar ele prprio no ato de pintar opera uma sobreposio de funes, o pintor converge sobre si tanto o papel de sujeito que pinta (que opera a representao), quanto do objeto representado. Isso cria uma dobra no entendimento das coisas, uma ruptura com a lgica clssica. O tipo de ordenamento das coisas que propiciou o surgimento desse quadro, diz respeito episteme moderna, no mais clssica. Para ele o desaparecimento da lgica da representao afastou de ns para sempre o pensamento clssico e o fracionamento da linguagem seria a consequncia mais visvel desta ruptura, as identidades da representao cessaram de manifestar a ordem dos seres e das coisas. E chama ateno para a questo da linguagem, mais precisamente trata da emancipao da linguagem em relao s coisas (as palavras e as coisas). No haveria mais unidade entre as coisas e a linguagem, unidade perdida no tempo, unidade que se deu no perodo clssico da histria (cadeia de representaes - ato de
113

FOUCAULT, Michel. Paulo, 2002. p. 418-419. 114 Idem. p. 424.

As

palavras

as

coisas.

Martins

Fontes,

So

116

nomear), e que na era moderna se esfacela (no toa viveramos o paroxismo da fragmentao). Aponta a ruptura entre o perodo clssico e o perodo moderno como ponto de partida para uma relao particular que a contemporaneidade possui com a linguagem. A linguagem clssica nomeava as coisas, servia para lhes dar visibilidade, revela-las, como um quadro, como uma representao.
A vocao profunda da linguagem clssica foi sempre a de constituir quadro: quer fosse como discurso natural, recolhimento da verdade, descrio das coisas, corpus e conhecimentos exatos, ou dicionrio enciclopdico. (...) A possibilidade de conhecer as coisas e sua ordem 115 passa, na experincia clssica, pela soberania das palavras (...) . (..) quando a unidade da gramtica geral o discurso se dissipou, ento a linguagem apareceu segundo modos de ser mltiplos, cuja 116 unidade, sem dvida, no pode ser restaurada .

O terico e professor de estudos sociais ingls Stuart Hall simptico afirmao de que as identidades modernas esto sendo descentradas, isto , deslocadas ou fragmentadas, isso porque a idia que temos de ns prprios como sujeitos integrados com um sentido se si estvel profundamente abalada . Ele escreve:
(...) as velhas identidades, que por tanto tempo estabilizaram o mundo social, esto em declnio, fazendo surgir novas identidades e fragmentando o indivduo moderno, at aqui visto como um sujeito unificado. A assim chamada crise de identidade vista como parte de um processo mais amplo de mudana, que est deslocando as estruturas e processos centrais das sociedades modernas e abalando os quadros de referncia que davam aos indivduos uma ancoragem 117 estvel no mundo social .

teria sido

No estamos inseridos, portanto no campo das identidades fixas, nem de sentidos unvocos, no partimos da ideia de personagem como unidade de representao, e nem estamos a lidar com a ideia de unidade de maneira geral. E a Bailarina de Vermelho enquanto personagem polimorfa, e dentro desse horizonte de referncias, s pode ser pensada como tudo o que no se alinha ideia de unidade de representao. A personagem no morreu;
115

FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas. Martins Fontes, Paulo, 2002. p. 428. 116 Idem . p. 419. 117 HALL, Stuart. A identidade cultural na ps-modernidade. DP&A, Rio de Janeiro, 2005. p. 7.

So

117

simplesmente tornou-se polimorfa e de difcil apreenso. Esta era sua nica chance de sobrevivncia.118 Aqui estamos tentando descolar o dado de representao realista que poderia estar atrelado personagem. A Bailarina de Vermelho no uma unidade, uma personagem fechada, acabada, definida, como eram os valores clssicos, a Bailarina de Vermelho se prope indefinida e plurvoca, aberta, um feixe de possibilidades mveis e intercambiveis mais adaptadas s condies nas quais o homem moderno desenvolve suas aes119. No toa a pea que d origem a todo o trabalho chama-se Anticlssico. Se o discurso em a Bailarina de Vermelho o discurso da transitoriedade, transitrios so os meios, linguagens, e finalmente o corpo (corpo como meio, como suporte). No h permanncia. A Bailarina de Vermelho vai alm do corpo de Alessandra Colasanti. O corpo de Alessandra Colasanti no a Bailarina de Vermelho, e vice-versa. A Bailarina se oferece interferncia alheia, a resignificaes, sensibilidades coletivizadas, num movimento que mescla dissoluo e anexao. A imagem da performer se esvai, ao mesmo tempo que a presena da performer mantmse conceitualmente. A performer se faz presente enquanto ideia, pensamento, discurso e ao, no necessariamente como corpo.

TRANSPOSIO
A expresso adequada de um objeto no sujeito um absurdo contraditrio: porque entre duas esferas absolutamente diferentes como o sujeito e o objeto no existe causalidade nem exatido, mas uma relao esttica, isto , uma transposio insinuante, uma traduo balbuciante em uma lngua totalmente estranha 120 Nietzsche

Esse o encaminhamento conceitual que depois de trs anos de experimentao desemboca no projeto Eu sou a Bailarina de Vermelho. A partir
118 119

PAVIS, Patrice. Dicionrio de teatro. Perspectiva, So Paulo, 2003. p.289. CUTOLO, Giovanni in abertura, ECO, Humberto. Obra Aberta. Perspectiva, So Paulo, 1971. 120 Sobre verdade e mentira no sentido extramoral

118

desse ponto a Bailarina oferece-se ocupao alheia, prope apropriaes consentidas da personagem, onde outras pessoas passam a representar, encarnar a Bailarina, abrindo-a a novas perspectivas, tramando atravessamentos, sugerindo encontros e miscigenaes. Michel Melamed, Fabrcio Belsoff, Affonso Romano de SantAnna e Marina Colasanti passaram por essa experincia. Cada um construiu uma imagem, circunstncia, ou ao a partir do conceito Bailarina de Vermelho. Michel Melamed encarnou uma Bailarina pomba gira anexando referncias da umbanda numa foto-macumba, uma performance-despacho, que aconteceu de madrugada na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro . Affonso Romano de SantAnna e Marina Colasanti fotografaram juntos, ambos partilhando elementos da indumentria da Bailarina (a Bailarina pulverizada entre os dois), propuseram uma imagem de portrait familiar antigo, na biblioteca de sua casa, remetendo genealogia e histria pessoal da prpria performer, filha do casal. E o ator e performer Fabrcio Belsoff vestido de Bailarina grafitou o tapume de obras do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com stencil reproduzindo Alessandra Colasanti caracterizada como Bailarina. A ao se deu luz do dia, em plena Avenida Rio Branco em meio a transeuntes, correndo o risco de ser interceptada por seguranas ou policiais. Ao longo de todo o percurso do trabalho a Bailarina agencia mltiplos deslocamentos. Deslocamentos que tm seu incio na prpria gnese da personagem. Ao descolar-se de um quadro de Dgas a personagem abandona o ambiente figurativo representacional para desintegrar-se no mundo contemporneo regido pela linguagem, assim como Velsquez abandona a figura do rei para ingressar no mbito da linguagem. Quando a performer abandona a representao da personagem Bailarina retirando seu corpo do trabalho o conceito se desloca do campo estritamente narrativo, literrio (a fbula narrada na pea/ texto escrito), para o campo performtico propriamente dito (ao presentificada com pblico e performer). Pensando comparativamente, quando a Bailarina abandona o espao fsico do teatro ela se lana a praticar intervenes, e quando a Bailarina abandona a imagem representacional de seu prprio corpo fsico invoca mecanismo 119

inverso, ou seja, se abre interveno, convoca sua prpria ocupao. De sujeito passa a objeto, ou melhor, sujeito e objeto se fundem. O processo do trabalho comporta, portanto no apenas intervenes de mo dupla, como intervenes mltiplas e em mltiplos sentidos.
Ento as palavras tornam-se texto a ser fraturado para que se possa ver emergir, em plena luz, esse outro sentido que 121 ocultam. Michel Foucault

Abrir mo da imagem do sujeito artista proponente, abrir mo do corpo do performer, , portanto do campo do conceitual. Assim como no ready made duchampiano e na produo da arte conceitual subseqente quando a produo artstica afastada do carter de produto da atividade manual (artesanal) do artista e passa categoria de ideia, resultado da produo conceitual do artista. Quando a Bailarina se d a ser reinterpretada por outras pessoas, sejam artistas ou no, estar-se-ia esvaziando o centro da identidade do trabalho? No. Porque o centro da identidade do trabalho no a figura da Bailarina, nem da perfomer, o centro da identidade do trabalho no se localiza nem mesmo como centro, se localiza como fluxo, como processo de entrecruzamentos sobre uma topografia que no se fixa.
As proposies conceituais negam a aura de eternidade, o sentido do nico e permanente(...). nesse momento que as performances, instveis no tempo, e as instalaes, transitrias no espao, tornam-se 122 poticas significativas.

Lembremos o subttulo do espetculo Anticlssico: uma desconferncia e o enigma vazio, este o que diz? Estar a falar exatamente do que no est, do fundo da caixa sem fundo que no cessa de se abrir, do que no se confere por que no se retm, do enigma sem fundo que se dobra sobre si continuamente, pois o enigma que fim no tem h de espraiar incansavelmente sua condio de enigma. Assim, a Bailarina no poderia prender, limitar, amarrar sentidos e significados, nem atrelar sua imagem imagem de

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FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas. Martins Fontes, So Paulo, 2002. p. 419. 122 FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Zahar, Rio de Janeiro, 2006. p. 10.

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Alessandra Colasanti. O projeto Bailarina de Vermelho no se restringe ao corpo de Alessandra Colasanti. A Bailarina se esfacela e nessa fragmentao outros sentidos emergem. Assim como Foucault e Barthes proclamaram a morte do autor, Alessandra agencia um deslizamento das identidades da personagem e da performer-autora, e oferece esse universo conceitual representao e reelaborao por parte de outros indivduos, propondo ao mesmo tempo o apagamento da artista, e a confirmao do carter conceitual do trabalho. A inteno mesmo que a Bailarina possa vir a ser algum dia uma obra coletiva, totalmente aberta, um conceito de que qualquer pessoa possa fazer uso para produzir o que quiser. Toda essa proposio em rede ampliaria o aspecto autoral do trabalho, nunca o contrrio.

ESPAO

Analisando os espaos onde o trabalho com a Bailarina tem se dado verificaremos diferentes contextos e limites: temos o espao teatral propriamente dito, aquele delimitado pelo edifcio teatral, temos espaos institucionalizados que esto alm do edifcio teatral, mas que se definem como espaos institudos por entidades culturais, como o ambiente de festivais, temos o espao urbano como cenrio, o espao pbico da cidade, e o espao referente a linguagens outras que no a teatral, a saber, o espao literrio, o espao virtual, e o espao udio-visual. Assim, as aes da Bailarina se distribuem entre teatros, mostras e festivais, filmes, vdeos, textos, fotografias e a internet. Deixando por um instante operaes referentes ao campo virtual, e apresentaes do espetculo dentro do espao arquitetnico do teatro, de lado, e pensando especialmente no espao (objetivo) onde as aes performticas tem acontecido, encontraremos trs diferentes conjunturas, trs perfis

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reincidentes: 1)performances que mesmo fora do espao institucionalizado do teatro, mesmo em espaos abertos, ocorrem em ambientes institucionalizados integrando a programao oficial de eventos, como o riocenacontemporanea, Festival Internacional de Curtas de So Paulo, Cabaret das Rosas, Performance The Maze na comunidade Tavares Bastos, Livraria da Travessa e Crculo Cultural Tabajaras; 2) intervenes em espaos institucionalizados , porm no como programao oficial, no como atrao agendada ou convidada, e sim como interferncia, o caso da interveno na FLIP e das aes nos museus MOMA e Metropolitan em NY; 3) e existem aquelas onde a interveno surge da proposio da artista unicamente, onde no h um ambiente pr-estabelecido para esse tipo de evento, que o caso do Happening na Praia, da performance-grafiti no tapume de obras do Theatro Municipal no Rio de Janeiro e das aes com stickers. Assim, a Bailarina sai s ruas em performances e intervenes que mesclam aes em espaos institucionalizados e espaos no delimitados por entidades culturais. Mesmo havendo o risco de ser abortada, uma ao como a da FLIP poderia passar perfeitamente como atrao oficial aos olhos de quem ali est. Quando a Bailarina no se apresenta como parte da programao oficial de um evento h sempre o risco de ser interceptada e interrompida a ao. Em Paraty a Bailarina no constava do catlogo da festa literria, no possua crach, estava inserida num ambiente de evento artstico, mas no era esperada, sua entrada na tenda principal podia ser vetada, proibida. A Bailarina inclusive estava ali satirizando uma das atraes do evento, seu alvo era a artista conceitual francesa de maior projeo da atualidade Sophie Calle. Em alguma instncia a Bailarina colocava-se como um espelho crtico do prprio festival. Ser? A Bailarina estava em alguma medida margem do festival? Sua ao na FLIP representa um desvio ordem instituda? Mais uma vez impossvel separar. Ao se tratar de Bailarina de Vermelho no podemos operar numa lgica dual, binria, a Bailarina ao mesmo tempo confunde-se com o contexto que satiriza. Sobre esse mecanismo presente no trabalho citaria trecho de Alessandra, resenha epistolar publicada por Francine Jallageas em seu blog:

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Dizer anticlssico no o mesmo que dizer clssico? (...) O anticlssico se aproxima da palavra de mesmo radical, emprestada da biologia: o antdoto contem em si aquilo que quer desfazer e desfaz, contraveneno que , envenena fazendo uso de uma mesma feitiaria que o engendra. O espelho reflete e ao mesmo tempo cega, ou, o reflexo produz uma similitude que j outra. O anticlssico como o recm-nascido; extenso e constituio de uma me e que, no entanto, outro, e que, medida que cresce, cada vez mais outro e ao mesmo tempo, irremediavelmente herdeiro 123 dessa me.

Nos museus em Nova York no havia evento, havia o espao institucionalizado do museu, a Bailarina por ali a se fotografar diante de telas emblemticas da histria da arte moderna, mas de certo modo camuflada. O figurino apenas sugerido, poderia passar perfeitamente por uma indumentria comum. A ao, quase imperceptvel, no chega a interferir significativamente na ordem instituda destes museus, mas esse no era o objetivo primeiro. O objetivo era produo de imagens fotogrficas. Curiosa, inevitvel e consequentemente diversas pessoas se aproximaram ou interagiram com a performer durante a ao que, de um jeito ou de outro, acaba por perturbar os cdigos de comportamento usuais destes espaos. O resultado uma interveno discreta, quase velada, mas que no deixa de ser interveno. Cujo resultado se verifica talvez menos no tempo presente da performance e mais no tempo da fotografia (materialidade de um instante que perdura no tempo). De outra parte, e em menor nmero, verificam-se as aes que poderiam ser definidas como verdadeiras invases do espao pblico, que ao rasg-lo provocam uma resignificao do entorno, um abalo no olhar cotidiano dos circunpresentes, dos que delas tomam parte.

ORDEM
O caos parece catico primeira vista. O caos um a priori. uma primeira viso de algo assistemtico, at que algum lhe confira um modelo interpretativo que ordene de certa 124 maneira a sua compreenso. Affonso Romano de SantAnna
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JALLAGEAS, Francine. Alessandra. www.martaatravesdoespelho.blogspot.com

ROMANO, Affonso Romano de. O enigma vazio, impasses da arte e da crtica. Rocco, Rio e Janeiro, 2008. p.290.

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(a)arte contempornea se v s voltas com a Desordem; que no desordem cega e incurvel, a derrota de toda possibilidade ordenadora, mas a desordem fecunda, cuja positividade nos foi evidenciada pela cultura moderna: a ruptura de uma Ordem tradicional, que o homem ocidental acreditava imutvel e identificava com a estrutura objetiva do 125 mundo... Umberto Eco

Intervenes no espao pblico, intervenes na ordem estabelecida. Sugiro atermo-nos brevemente sobre o conceito ordem. Grosso modo, ordem nada mais que uma conveno. Como diz a composio do cantor popular brasileiro Raul Seixas Sonho que se sonha s s um sonho que se sonha s, mas sonho que se sonha junto realidade, a ordem o sonho sonhado, referendado pela maioria, que se torna verdade, que adquire status de realidade.
A ordem ao mesmo tempo aquilo que se oferece nas coisas como sua lei interior, a rede secreta segundo a qual elas se olham de algum modo umas s outras e aquilo que s existe atravs do crivo de um olhar, de uma ateno, de uma 126 linguagem .

Ento a Bailarina na praia de Ipanema ou na rua Barata Ribeiro127 como um furo, um rasgo, uma brecha , um portal nessa ordem, na linguagem estabelecida, desvio, desordem. Desvio para outra linguagem, para outros crivos, para o crivo da linguagem artstica linguagem definida por cdigos de ordenamento subjetivos e no normatizados. Mas desvio talvez no seja a palavra adequada, pois desvio subentende uma lgica binria, do institudo e do que fora dele est. Para alm, de uma justaposio de linguagens poderamos pensar em termos de sobreposio. Pensar em linguagens que se entrecruzam, se sobrepem, se mesclam. O espao pblico, seus cdigos ordenadores, sua lngua e o fenmeno artstico que o atravessa, que cruza esse espao trazendo consigo outro tempo, outro texto, outro eixo de significaes. Encontro que se d como simultaneidade, onde se fundem
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ECO, Umberto. Obra aberta. Perspectiva, So Paulo, 1971. Idem, p, XVI 127 Happening na praia e Reabertura Teatro Glaucio Gill, respectivamente.

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cdigos ordenadores. O resultado afeta o crivo do olhar, altera o panorama estabelecido seja visual, conceitual, poltica, esttica ou afetivamente a ordem.

DESVIO
Primeiro preciso entender que a arte sintoma, o grande sintoma, sintoma exemplar, a partir do qual se 128 pode analisar nossa poca. Affonso Romano de Sant Anna

O artista ingls Banksy129, cujos stencils so facilmente encontrados nas ruas de metrpoles como Londres, Paris ou Nova Iorque um dos artistas de rua mais conhecidos do mundo. Banksy que mantm sua identidade sob sigilo, e no costuma dar entrevistas, faz da contraveno uma constante em seu trabalho, sempre provocativo. Uma de suas obras uma srie de intervenes nos principais museus de Nova York. Banksy entrou discretamente, paisana , sem chamar ateno e pendurou nas paredes de cada um dos museus uma tela de sua prpria autoria, acompanhada de plaqueta de identificao idntica s utilizadas por cada instituio. No Metropolitan Museum of Art o quadro foi descoberto poucas horas aps ser pendurado e logo retirado. No Museum of Modern Art o quadro pendurado em um domingo de manh permaneceu ali por trs dias antes de ser identificado e retirado. J no The Brooklyn Museum e no Museu de Histria Natural as obras foram incorporadas ao acervo dos museus. O resultado desta interveno do artista Banksy, onde em alguns museus sua obra foi retirada e em outros anexada ao acervo, exemplifica bem a fronteira fugidia entre margem e centro, entre desvio e corrente principal. Acho que a Bailarina opera de forma semelhante. Na verdade a proposio pode ser entendida como desvio, mas o desvio j est de tal maneira institucionalizado nas estruturas de circulao de ideias e produtos130 que ele pode ser absorvido

ROMANO, Affonso Romano de. O enigma vazio, impasses da arte e da crtica. Rocco, Rio e Janeiro, 2008. p.309. 129 http://www.banksy.co.uk/ 130 Interveno urbana e inclusive graffiti, tm sido, igualmente recorrente em publicidade e aes promocionais.

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antes mesmo de chegar a se contrapor ordem vigente. Ordem e desordem tm andado de mos dadas, quando no inter-canibalizadas. A questo talvez seja anterior. A oposio, a contraposio, a prpria ruptura so fenmenos que dizem respeito a um ordenamento especfico do mundo. No atual processo permanete de apagamento de fronteiras qual seria o espao da ruptura? A ruptura no seria um conceito a mais? Mais um procedimento disponvel? A ruptura deixou de ser ideolgica? Seria mais uma possibilidade na prateleira? A transgresso foi totalmente absorvida? desejada? Esperada? Compulsiva? Programada dentro de um encademento natural do prprio sistema? O espao da transgresso no est ele tambm delimitado? Se existe esse espao que espcie de dobra, reverso do sistema de rupturas, pode ser engendrada atualmente? Qual o lugar da transgresso, do desvio, da ruptura hoje? Existe ruptura? Ou anexao? Para Antoine Compagnon a idia de ruptura constitui um dos paradoxos da modernidade, ele escreve:
Na medida em que cada gerao rompe com o passado, a prpria ruptura constitui a tradio. Mas uma tradio da ruptura no , necessariamente, ao mesmo tempo uma 131 negao da tradio e uma negao da ruptura?

Em lugar de conceitos como ruptura, desvio e transgresso que se enquadram em padres binrios de pensamento, assim como, quando falamos em causa e efeito e em linearidade, acharamos mais acertado referirmo-nos estrutura do trabalho com a Bailarina como uma estrutura de deriva, nomadismo, e deslocamento constante, termos mais afinados com a idia de multiplicidade, de infinitas possibilidades, de pluralidade, de transitoriedade e devir.

COMPAGNON, Antoine. Os cinco paradoxos da modernidade. Editora UFMG, Belo Horizonte, 2003. p. 9.

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HUMOR

No h nada que um humor inteligente no possa resolver com uma gargalhada, nem mesmo o Nada Armand Petitjean, Imagination et ralisation

Se verdadeiramente nada tem sentido, o escrnio no seria a nica atitude razovel? Georges Minois, Histria do riso e do escrnio

Do riso que perturba as familiaridades do pensamento e que abala as superfcies ordenadas132 como nos fala Foucault no prefcio de As palavras e as coisas. Do riso que acontece no rasgo, no deslize da ordem, do riso subversivo que se destaca de padres rotineiros, do ordinrio e do institudo. Assim podemos pensar o riso como interferncia na ordem comum, e, portanto como interveno, podemos pensar o riso como heterogeneidade, do contraste entre heterogneos que o riso se avulta. Henri Bergson em seu ensaio O Riso de 1924 busca determinar os procedimentos de fabricao da comicidade. Procura estabelecer o que h no gatilho do risvel. O que haveria de comum entre uma careta de palhao, um jogo de palavras, um qiproqu de vaudeville, uma cena de comdia fina?133 . Bergson nos diz que a indiferena o meio natural da comicidade e que o riso no tem maior inimigo que a emoo134. Com isso diz que sentimentalismo e efeito cmico so instncias incompatveis. De certo, possvel obter humor a partir de situaes plenas de sentimentalismo, mas no quando se est encharcado dele (do drama), e to somente quando se tem uma viso crtica sobre ele, ou seja, quando distanciado, quando se est fora. Para produzir efeito pleno, a comicidade exige enfim algo como uma anestesia momentnea do corao. Ela se dirige inteligncia pura. 135 A Bailarina essencialmente um trabalho de humor.
132 133

FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas. Martins Fontes. So Paulo 2002. p.IX BERGSON, Henri. O Riso. Martins Fontes. So Paulo 2004. P. 1. 134 Idem, p. 3. 135 Idem, p. 4.

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Como j foi dito aqui, o discurso presente no trabalho da Bailarina de Vermelho o discurso do nosso tempo, relativo ao zeitgeist contemporneo. Seria curioso pensar que a presena latente e basal do humor no trabalho como mais um ndice desse discurso. A mesma sociedade humorstica na qual, segundo Gilles Lipovetsky, em A era do vazio de 1983, estaramos imersos, Georges Minois define como uma sociedade que se quer cool e fun, amavelmente malandra, em que os meios de comunicao difundem modelos descontrados, heris cheios de humor e em que se levar a srio falta de correo136. Ele questiona:
Quando nada que existe srio, possvel ainda rir? O mundo deve rir para camuflar a perda de sentido. Ele no sabe para onde se encaminha, mas vai rindo. Ri para agarrar-se a alguma continncia. No um riso de alegria, o riso forado da criana que tem medo do escuro. Tendo esgotado todas as certezas, o mundo tem medo e no quer que lhe digam isso; ento, ele fanfarreia, tenta ser cool e soft. Ri tolamente de 137 qualquer coisa, at para ouvir o som da sua prpria voz .

Minois descreve o atual estado de humor universal, padronizado, midiatizado, comercializado, globalizado, que assola o planeta138. E destaca ao lado deste humor altamente disseminado, uma especfica necessidade de ironia no mundo contemporneo. O humor e a ironia generalizaram-se no sculo XX, mas um e outro so constataes de impotncia, condutas que permitem ultrapassar o absurdo do mundo, do homem, da sociedade 139. Para o historiador, e membro do Centre International de Recherches et d'tudes Transdisciplinaires, a ironia seria aos olhos de muitos indispensvel inclusive relativamente a questes sociolgicas, e exemplifica: Charles Lemert afirma, em 1992, que a ironia hoje uma atitude necessria para uma teoria social e que o ps-modernismo uma irnica teoria geral 140.
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MINOIS, Georges. Histria do riso e do escrnio. Unesp, So Paulo, 2003. p. 15. Idem, p. 554. 138 Ibidem. 139 Idem, p. 569. 140 Ibidem.

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A ironia de situao a disparidade existente entre a inteno e o resultado. A ironia dita oral discurso ambguo, quando h disparidade entre o que se diz e a forma como se diz, entre a expresso e a inteno, o efeito final de disjuno. Ento uma forma de expresso verbal que opera na simultaneidade, justamente a partir do cruzamento de sentidos. Isso posto, poderamos conjecturar que o uso macio da ironia no trabalho, configura mais um ndice no contexto de instrumentos de que a Bailarina lana mo na execuo de seu discurso plurvoco e sintomtico. Temos, portanto, hibridismo de linguagens, intervenes em espaos no usuais (atravessamentos e sobreposio de linguagens), humor como forma de transgresso da ordem, ironia como forma de disjuno do discurso, descentramento - e conseqente multiplicao - do eixo de identidade do trabalho, como ndices que situariam a Bailarina de Vermelho em um contexto (paradigma) pluridisciplinar, contraditrio e mltiplo. Arriscaria ainda por em perspectiva gnero (cmico) e tema (modernacontemporaneidade), sem entrar no mrito da discusso da existncia ou no de fronteiras entre forma e contedo. Parece-me interessante ressaltar a operao de crtica, atravs do humor, que a Bailarina agencia sobre seu prprio objeto temtico como foi dito anteriormente a Bailarina de Vermelho uma personagem alegrica que atravs do humor crtico tematiza os impasses filosficos e estticos do nosso tempo, dos primrdios do modernismo atual, e controversa, ps-modernidade. A Bailarina lana mo de uma quantidade significativa de expresses idiomticas considerando aqui a linguagem contempornea como um idioma, ou seja, utiliza os prprios instrumentos do universo da contemporaneidade, para desestabilizar suas crenas e alicerces, operando, assim, uma inverso a partir de procedimentos cmicos de linguagem. Embora Benjamim tenha escrito sobre o fim da aura do objeto artstico na era moderna141, hoje, quase cem anos depois, verificamos que o que houve foi um deslocamento desta aura. Mesmo o objeto artstico tendo sido afastado do
BENJAMIM, Walter. A obra de arte na poca de sua reprodutibilidade tcnica, In: Teoria da cultura de massa, LIMA, Luiz costa (org). Paz e Terra, Rio de janeiro, 1978.
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toque manual do artista que o tornava nico, especial e aurtico, sabe-se que o ready made, em especial o urinol do Duchamp, reverenciado como grande paradigma de nossa era; a arte conceitual com seu objeto desmaterializado; a performance que se desfaz no tempo, que no possui materialidade, as xilogravuras , latas de sopa Campbell, caixas de sabo Brillo de Andy Warhol , so todos objetos ou meios para citar (aleatoriamente) apenas estes absolutamente inseridos num plano aurtico, reverenciados, estudados como cones sagrados e /ou elevados. O que a Bailarina faz desestabilizar estes cones, e uma srie de outros, fazendo uso da prpria linguagem acadmica, terminologias da arte, da filosofia e da lingstica, que os caracterizam e definem. Ora, como veremos em seguida, aquele que no presta reverncia, sobretudo quilo que num altar se encontra , chamado de irreverente. a partir da irreverncia e da ironia (dar a ver uma coisa e dar a entender outra), uma vez que a Bailarina usa dos prprios instrumentos contemporneos (notadamente a linguagem), que a auto-intitulada musa das vanguardas presta sua irreverncia. E no toa verifica-se a explorao da imagem do corpo latente da performer, que se apresenta sempre exposto. O corpo o avesso do elevado, o corpo da ordem do baixo, do terrestre, bem como suas narrativas sexuais sempre expostas. J o saber e a cultura formal so da ordem do impalpvel. Muitas das manifestaes da arte contempornea, e seus cones, encontram-se afastados do plano material e terrestre, encontram perfeitamente alinhados noo de elevao, daquilo que est fora do plano material, so obras de arte impalpveis, efmeras, conceituais. Com a desmaterializao do objeto artstico isso se d de maneira objetiva, absoluta, completa e concreta. No h mais objeto. O que nos resta adorao de uma ideia. H, portanto, uma relao platnica, que separa a ideia pura de sua representao; e a Bailarina satiriza esse contexto. Parece-me que h a stira, h a inverso, h interveno, h interferncia, h subverso sim, mas h igualmente deleite e delrio diante do objeto; o objeto (o campo da arte e da linguagem) no apenas escarnado ele tambm louvado. Portanto, confirma-se, mais uma vez, a presena de um discurso em mltiplos nveis.

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O rebaixamento enfim o princpio artstico essencial do realismo grotesco: todas as coisas sagradas e elevadas a so reinterpretadas no plano material ou corporal. J falamos da gangorra grotesca que funde o cu e a terra no seu vertiginoso movimento; a nfase, contudo se coloca menos na subida que 142 na queda, o cu que desce terra e no o inverso Mikhail Bakhtin

INTERVENO URBANA
Interveno Urbana o termo utilizado para designar os movimentos artsticos relacionados s intervenes visuais das grandes metrpoles. No incio, um movimento underground que foi ganhando forma com o decorrer dos tempos e se estruturando. Mais do que marcos espaciais, a interveno urbana estabelece marcas de corte. Particulariza lugares e, por decupagem, recria paisagens. Existem intervenes urbanas de vrios portes, indo desde pequenas inseres atravs de adesivos (stickers) at grandes 143 instalaes artsticas realizadas em espao pblico.

A interveno urbana surge como opo aos circuitos oficiais, e coloca a obra de arte em contato direto com o pblico, driblando as etapas do mercado, complexidades burocrticas, mecanismos e a lgica das instituies culturais. Maria Anglica Melendi, artista visual, pesquisadora e professora144, nos fala desse carter de brecha, de rasgo que a interveno carrega e opera.

Por meio do uso de prticas que se confundem com as da sinalizao urbana, da publicidade popular, dos movimentos de massa ou das tarefas cotidianas, esses artistas pretendem abrir na paisagem pequenas trilhas que permitam escoar e dissolver o insuportvel peso de um presente cada vez mais 145 opaco e complexo.

O coletivo brasileiro Poro, de Minas Gerais, dedicado prtica da interveno urbana coloca:

BAKHTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Mdia e no Renascimento, o contexto de Franois Rabelais. Unb (Hucitec), So Paulo-Braslia, 2008. p. 325. 143 intervencaourbana.org 144 Maria Anglica Melendi, artista visual, pesquisadora e professora doutora em Literatura Comparada pela Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), professora adjunta do departamento de Artes Plsticas da Escola de Belas Artes da UFMG e pesquisadora do CNPQ. 145 http://intervencaourbana.org

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Intervenes so quase sempre efmeras. Duram o tempo de uma panfletagem no centro da cidade ou o tempo de uma folha de ouro cair de uma rvore. Duram o tempo do deslocamento do ritmo cotidiano para um ritmo potico, questionador. possvel re-sensibilizar o espao urbano? Uma interveno pode durar o tempo em que a imagem-provocada ficar na memria de quem a viu. Ou o tempo enquanto as histrias de seus desdobramentos forem contadas. Quantas imagens uma interveno pode gerar? Acreditamos numa arte 146 que crie relaes entre as pessoas.

Quando a Bailarina faz intervenes no espao pblico cotidiano, isso representa (entre outras) uma invaso do real pelo imaginrio. Propondo ilhas de lirismo, fantasia e afeto em meio ordem estabelecida, visando a resignificao do institudo, ou simplesmente a renovao do olhar, a busca pela diferena. A extravagncia de encontros inslitos, o desconcertante na proximidade dos extremos, ou, simplesmente, a vizinhana sbita das coisas sem relao.147 O choque que gera encantamento, o estranho que gera interesse. Resignificao por justaposio. como, sobre a mesa de trabalho, o guarda-chuva e a mquina de costura.148 A clula primeira da Bailarina, j na estrutura dos elementos que compem sua fbula, arquitetada como heterogeneidade, como agenciamento de diferenas: a convivncia da intelectual com a danarina, a frieza do universo terico versus o glamour grand monde; o classicismo e o ps-modernismo; a tradio milenar europia e o terceiro mundismo brasileiro; o corpo da Bailarina, coxas, ndegas vista, exposto, justaposto estruturas de linguagem conceituais, castelos retricos; o corpo e a palavra; o sensual e o conceitual; a concretude do corpo e o nolugar da linguagem149 . A Bailarina de Vermelho e rua Barata Ribeiro - a linguagem que se entrecruza com o espao.150 Como seria a prtica da interveno, entendida como gnero, em relao ao gnero cmico?

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http://poro.redezero.org/ FOUCAULT, p. X 148 Idem, p. XI 149 Idem. 150 Idem, p.XII

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INTERFERNCIA E IRREVERNCIA Segundo o lxico o antnimo de irreverncia reverncia, respeito. O irreverente, portanto, aquele que no demonstra reverncia, aquele que age com desrespeito, que ignora formalidades. Aquele que revela descontrao ao tratar coisas tidas como srias, ou que visa satirizar a ordem estabelecida, as regras, e as ideias do senso comum, e por extenso, aquele que dado a fazer brincadeiras, tido como irreverente151. Irreverncia como interveno nos padres formais. E interveno como interferncia, corte, intromisso nas formalidades e padres - na ordem estabelecida. Interferncia e irreverncia, duas palavras, muitas semelhanas. Se a interveno a invaso do espao ordinrio, e o riso igualmente gerado nesse tipo de atrito, aqui existe uma similitude que nos interessa e nos parece fecunda. Se pensarmos humor enquanto interferncia na ordem comum do discurso e interveno como qualquer invaso do espao ordinrio, alguns pontos de contato se apresentam de forma espontnea. O inusitado, o que altera, o que difere, o heterogneo. Claro que existem diferentes procedimentos, gneros e fontes geradoras de humor, como a caricatura, o logro, a distrao, o mau-jeito, a ao maquinal, o impulso do hbito, a repetio, a rigidez mecnica, a disjuno de ritmos, os vcios, deformaes e deformidades, imitao, inverso, disfarce, qiproqus, esteretipos, chistes, pardia, stira, etc.152 mas aqui nossa ateno volta-se para interferncias e intervenes que resultam em efeitos cmicos. importante deixar claro que no estamos dizendo nem que todo o humor gerado atravs de intervenes, e nem que toda interveno gera comicidade. Estamos apenas atentos s intervenes que resultam em riso.

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Idicionrio Aulete Digital. HENRI, Bergson. O Riso. Martins Fontes, So Paulo, 2004.

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Retomando: a Bailarina essencialmente um trabalho de humor, a Bailarina trabalha (no s) com intervenes, a interveno pode ser um procedimento cmico.

AFETO
Trata-se de uma aventura. O objetivo dessa aventura ela mesma. Percorrer. Experenciar. Basicamente a disposio para o encontro: o encontro como territrio que se modifica a cada acesso. No encontro realizo o outro. E realizo a mim mesmo como (o) outro. Ao mesmo tempo, cada um de ns se torna fragmento desses encontros com o mundo. O encontro realiza a traduo efetiva de um evento de criao. Todo texto criao. A imensa teia tecida pelas singularidades preenche o vazio da indiferena produzida pela reproduo ad infinitum do mesmo. Esta teia a arte de criar encontros, ou seja, de produzir pensamento como experimentao do outro, da realizao do outro que eu tambm- sou. Nesse sentido, 153 produzir pensamento necessariamente uma aventura. Ericson Pires

A Bailarina de Vermelho trabalha a partir do humor enquanto gnero, da interveno enquanto procedimento e da histria da arte e da cultura contempornea enquanto discurso. A relao direta, corpo-a-corpo, com o Encontros como gerao de pblico veculo reincidente desse discurso.

afeto. Gerao de afetos como proposio. Afetar atravessar, o que pode se dar por diferentes vias, a perturbao que incomoda, que se ope, que afasta ou aquela que sobrepe, que soma, que convida, que abraa. A chave da Bailarina a afetividade, a amorosidade. Abordagem amorosa que recebe o outro, que se adapta a ele. Que recebe, portanto de certa forma, feminina. Interveno como instncia de troca, de entroncamento, no de choque, oposio, abalo. Aproximao sempre cuidadosa, que pretende abarcar o outro, incluir as diferenas, produzir laos afetivos, mesmo que fugidios. O humor que opera com interatividade muitas vezes usa o objeto da interao como veculo para sua stira. No a Bailarina.

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PIRES, Ericson. Cidade ocupada. Aeroplano, Rio de Janeiro, 2007. p. 11.

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Nas duas edies do riocenacontempornea das quais a Bailarina participa estabelecem-se zonas de dilogo. Em 2007, dentro do armazm onde acontecia o evento, como proposta delimita-se um espao fsico, em parte uma rplica do cenrio da pea, chamado Lounge arquetpico. Neste espao ela recebe pessoas para conversar, tomar drinks grtis, ou para estar por ali, deitar em almofadas, ler livros tericos sobre arte, ou revistas de moda importada. A performer, caracterizada como a personagem, sentada neste cenrio se pe disposio enquanto pessoas em fila inscrevem-se para simplesmente conversar com ela. Hamlet, personagem do espetculo tambm est presente, na verdade dois Hamlets154, idnticos, um duplo que faz as vezes de garom, segurana, cmera e namorado da diva. O encaminhamento das conversas, Arte registradas em vdeo e fotografias, gira em torno de questes sobre arte contempornea. O que voc t achando da arte contempornea?. contempornea em uma palavra?. Serper oupou nopo serper?. Avantgarde, ou Ava Gardner?. Voc acha que a coisa em si a no coisa, ou no?. Nasceu tudo no Dad?. Algumas das perguntas usadas como plataforma para o dilogo. No riocenacontemporanea de 2008 ocorre operao semelhante. Tambm se d a delimitao e a nomeao de um espao, O Camarim da Bailarina de Vermelho, onde a performer se pe a receber visitas. Uma reproduo realista do que seria o camarim da personagem. Bebidas, vdeos, livros e dedos de prosa so oferecidos. O Camarim teve a durao de dois dias, e ao final do primeiro dia promoveu uma festa com direito a bebida liberada, panetone, discotecagem e luzes estroboscpias. nesta ocasio que acontece a exposio Flego do artista onde o ar dos pulmes dos visitantes recolhido em bales. Esses encontros foram igualmente registrados em vdeo e fotografia 155. Na abertura da ocupao do teatro Glucio Gill, tambm no Rio de Janeiro, administrada pelos coletivos Pequena Orquestra e Coletivo Improviso, duas cadeiras so colocadas na calada da rua Barata Ribeiro, em frente ao teatro,
154 155

Joo Velho e Will Pantaleo. Vdeo Will Pantaleo, fotografia Andr Mantelli.

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em Copacabana. A Bailarina, num misto de cartomante, candidata e psicanalista de calada (atrs das cadeiras o cartaz de divulgao da campanha Vote 69, Bailarina de Vermelho candidata terceira margem do Rio) ali sentada, lendo um livro, pensa, se coloca disponvel para qualquer pessoa interessada em sentar-se a seu lado. Nessa ocasio a arte contempornea (enquanto foco evidente da conversa) foi posta parcialmente de lado e temas mais explicitamente afetivos foram testados (embora livros tericos fundadores por ali espalhados acusassem e reafirmassem seu solo silencioso). A Bailarina oferece a realizao de desejos e sonhos. Em volta das cadeiras cartazes com os dizeres Imprevises Bailarina de Vermelho, Desabafe aqui, Grtis Abrace essa causa, Faa o seu pedido, Bailarina de Vermelho a soluo dos seus problemas Aqui, Seja blefe, seja show, Seus problemas acabaram do o tom. Alm disso, rosas vermelhas (de plstico evidentemente) e fitas do Senhor do Bomfim (vermelhas naturalmente) so distribudas. A performance se divide entre o espao mais ntimo em torno das cadeiras, e por uma busca itinerante por interlocutores nas imediaes do teatro. Nesta parte a Bailarina passeia pela regio em torno do teatro, distribui flores, beijos, buscando a interao com pipoqueiros, passantes e pedintes. A idia seria explorar um contexto mais amoroso, aproveitando a circunstncia da abertura dos trabalhos da nova direo no teatro, para convidar as pessoas a conhecerem a casa. Esses so alguns exemplos de entroncamentos afetivos. Alm disso, todas as aes so fotografadas e todos os encontros com interlocutores so registrados. Centenas de fotografias tiradas ou pela prpria performer, ou por fotgrafos convidados, onde se repete sempre a configurao, a Bailarina ao lado de outra pessoa. A Bailarina e o outro. O encontro.

IMPORTNCIA DO REGISTRO O coletivo Poro publica em seu site: Decidimos fazer um site para nossos trabalhos para dividir com um nmero maior de pessoas nossas aes. E fazer com que esse momento to efmero, dure mais, se multiplique. Destacamos a

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passagem aparentemente trivial para chamar ateno para a questo do registro em aes efmeras. Performances e intervenes urbanas pressupem a imaterialidade do produto artstico e por isso esto normalmente vinculadas a outras mdias. A fotografia e o vdeo esto de tal maneira relacionados a prticas artsticas efmeras que muitas vezes difcil definir qual o destinatrio principal. Essa uma discusso permanente nas artes visuais, os limites entre performance, fotografia e vdeo. Quando registro, quando prolongamento, quando performance, quando fotografia e etc. so questes recorrentes. Por tratar-se de um tema complexo em si, que abre todo um intrincado universo de discusso no nos aprofundaremos na questo, mas fica aqui a observao, uma vez que a reflexo permeia igualmente o universo de atuao da Bailarina. O quanto determinadas aes so voltadas para a produo de imagens, para o registro que se estende no tempo, e o quanto so elaboradas para funcionarem no tempo presente (aes efmeras), mas que podem por que no? - gerar registros e/ou produo de identidade artstica?

RUMOS No incio deste trabalho escrevo que seu objetivo no se pretende conclusivo. Ao fim tenho certeza disso. O resultado da presente elaborao se confirma como estudo, mas de maneira alguma conclusivo. O campo de pluralidades que foi aqui abordado e sentenciado como solo e universo basal do trabalho confirma-se, e se reproduz como extenso, na execuo da presente reflexo. Sinto que campos de pensamento e estudo se avultam tangencialmente. A percepo de que a prpria elaborao do texto prolongamento do pensamento e vice-versa num movimento de fluxo e refluxo indissocivel se d de maneira deslizante. Muitos temas e assuntos foram abordados, e seqencialmente abandonados em detrimento de outros que aqueles acabavam por aproximar.

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A sensao ao cabo um misto de frescor e temor. O incmodo pela incipincia como muitos temas aqui surgem, se mistura certeza estimulante de que h muito ainda a se fazer e pesquisar. Um misto de abordagens inconclusas e de portas abertas para encaminhamentos futuros. O contexto hbrido de execuo criativa e reflexo terica em que este relatrio se constitui no cessa de se reafirmar. O efeito final me parece mesmo misturado, sinto a ausncia de um rigor terico especfico, mas entendo que a teoria aqui serve de fato como alimento e eco do que se tem buscado elaborar criativamente. A terica talvez no tenha conseguido sobrepor-se artista, se que essas condies possam ser estanques ou isolveis, e/ou valoradas. O modo de operao aberto espelha-se nas duas vertentes de trabalho. Porm no se trata de um movimento catico ou anrquico totalmente. Existe um contexto claro. O trabalho com a Bailarina est ancorado num universo esttico e terico especfico, e nele seu trnsito livre contexto esse sempre possvel de ser dilatado ou transformado, mas sempre contorno - referencial. Defender uma tese aqui me foi impossvel, percebo que a nica tese que se reafirma a todo tempo a da multiplicidade, e agora no momento mesmo da execuo de um fecho a tese se repete. Se o trabalho com a Bailarina tem sido um deslizamento permanente, uma experimentao constante de formas, idias e possibilidades, pesquisa no foi possvel desvincular-se desta estrutura. Confirma-se, portanto, no apenas como determinante, mas como estruturante o carter de fluxo liquefativo - passagem permanente de uma coisa a outra que foi aqui bastante demonstrado. Evoco Zigmunt Bauman fundador do conceito de Modernidade Lquida que mais do que ningum tem a nos falar sobre estados lquidos .
Os fluidos se movem facilmente. Eles fluem, escorrem, esvaem-se, respingam, transbordam, vazam, inundam,

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borrifam, pingam, so filtrados, destilados; diferentemente dos slidos, no so facilmente contidos contornam obstculos, dissolvem outros e invadem ou inundam seu caminho. Do encontro com slidos emergem intactos, enquanto os slidos que encontram, se permanecem slidos, 156 so alterados ficam molhados ou encharcados.

Ouso discordar em apenas um ponto quando ele diz que, do encontro com slidos, os lquidos emergem intactos. Diria que, a cada encontro, a Bailarina (a Bailarina usada aqui - e ao longo de todo texto isso se deu como metonmia, a personagem tomada pela obra) tambm se altera, seja no encontro com o outro (nas performances interativas) seja no encontro com a tradio terica (no presente estudo), seja no encontro com outras mdias, meios, artistas, diferentes espaos ou com o pipoqueiro da rua Barata Ribeiro, deles a Bailarina sai sempre transformada, carrega sempre pedaos, poeiras, partculas incomensurveis que alteram continuamente seu corpo lquido. Como nos diz Bauman, ao lquido tambm cabe a filtragem e destilao. Assim, o movimento no apenas de adio (adicionar fragmentos) - a antropofagia efmera porque no de deglutio, de absoro, atravs do contato entre superfcies - no percurso subtraes e outras reaes se forjam, um leito, como o de Herclito, constantemente alterado, em permanente transformao mas ainda um leito. H um contorno, h um contexto e uma margem, mesmo que elstica.
A extraordinria mobilidade dos fluidos o que os associa ideia de leveza. H lquidos que, centmetro cbico por centmetro cbico, so mais pesados do que muitos slidos, mas ainda assim tendemos a v-los como mais leves, menos pesados que qualquer slido. Associamos leveza ou ausncia de peso mobilidade e inconstncia: sabemos pela prtica que quanto mais leves viajamos, com maior 157 facilidade e rapidez nos movemos.

A pesquisa pressupe uma srie de escolhas, escolher o que no entra subtrair, escolher o que entra adicionar. E no fazer-se do texto, que igualmente fluxo, esses elementos so recombinados, destilados e filtrados.

156 157

BAUMAN, Zygmunt. Modernidade lquida. Zahar, Rio de Janeiro, 2000. p.8. Ibidem.

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O no se ater de maneira vertical no pode ser valorado como pior ou menos significativo que a perspectiva horizontalizante. Perde-se em profundidade, ganha-se em mobilidade, mais do que nunca, uma virtude. Assim fluidez ou liquidez so aqui metforas adequadas e h quem vilipendie as metforas. Mais que um fim, um meio. Daqui podemos ir a muitos lugares.

FIM

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BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
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ARTIGOS JALLAGEAS, Francine. O teatro-narrativo performtico e as concepes de sujeito nas performances de Denise Stoklos - estudo comparativo com a obra de Marcel Duchamp (Vinculado ao projeto intitulado: Narrao e sujeito no teatro brasileiro contemporneo: estudo sobre a constituio fronteiria e diasprica da escrita cnico-dramatrgica atual. De responsabilidade do professor orientador Jos Da Costa). Artigo in:: http://www.pacc.ufrj.br/literatura/arquivo/emcena_francine_jallageas.php FABRIS, Annateresa. Cindy Sherman ou de alguns esteretipos cinematogrficos e televisivos. Artigo in: Revista Estudos Feministas, vol.11 no.1. Florianpolis Jan./Junho, 2003. (texto integrante da pesquisa Identidades virtuais: uma leitura do retrato fotogrfico , desenvolvida no mbito do projeto "Modernidades tardias no Brasil", do Centro de Estudos Literrios da UFMG) Artigo in:: http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0104026X2003000100004&script=sci_artt ext MIGLIORIM, Cezar. O cinema segundo Cindy Sherman. Artigo in: http://www.revistacinetica.com.br/cindysherman.htm

CATLOGOS UM TEATRO SEM TEATRO (exposio organizada pelo Museu dArt Contemporani de Barcelona e co-produzida com o Museu Coleco Berardo Arte Moderna e Contempornea, Lisboa) Diretor do projeto Manuel J. BorjaVillel. Lisboa, 2007.

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ANEXOS
1. fragmento ANTICLSSICO

ANTICLSSICO UMA DESCONFERNCIA E O ENIGMA VAZIO de alessandra colasanti . Uma bailarina de vermelho, um punk, um piano, um microfone, sonatas de Chopin, um vdeo ilustrativo e a guitarra imaginria.

ENQUANTO A PLATIA ENTRA NO ESPAO BAILARINA SE ALONGA E L DOM QUIXOTE, PUNK L AS PALAVRAS E AS COISAS DE FOUCAULT E BEBE CERVEJA. ALGUMA INTERAO.

ENQUANTO A BAILARINA FALA, PUNK JOGA XADREZ, L E BEBE DISCRETAMENTE. AO SEU LADO UM PIANO MINIATURA DE BRINQUEDO.

BAILARINA - Boa noite. Antes de me apresentar, de dizer o meu nome, eu gostaria de pedir desculpas pelo atraso des-culpa...interessante essa palavra - no era a minha inteno vocs to sabendo, n, devem ter visto nos jornais, na TV, helicpteros, n, enfim ter ouvido falar, foi muito difcil chegar at aqui. Por qu? Porque t um tumulto muito grande nas ruas, so muitos ndios, caciques, paparazzi, correndo pra todos os lados, n nesse momento de caos histrico, so muitas pessoas evacuando e copulando e pelas ruas, (depois-no-entendem-por-que-queeu-falo-mal-do-brasil). Antes de me apresentar, de dizer o meu nome, eu gostaria de agradecer a todos pela presena aqui essa noite gostaria de agradecer organizao do evento pelo convite, uma honra muito grande estar aqui (se--que-eu-estou-aqui) no s participando mas abrindo (gestual aleatrio de abrindo) a primeira edio, e por que no dizer a edio nmero zero do Seminrio Ausente Internacional, que esse ano acontece dentro da Quadrienal do Plgio aqui em Copacabana
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, muito obrigada. Como ponto de partida, eu diria

que a coisa em si a no coisa. Quero deixar claro, importante que se diga, que eu no tenho nenhuma bandeira na manga, tambm no tenho nenhuma manga na manga, e tambm no tenho nenhuma manga (at all). Antes de me apresentar, de dizer o meu nome, eu vou dizer que no, no, eu no vou me apresentar, e no lugar do meu nome eu vou dizer uma frase do Chet Baker que diz: what a difference a name makes. Parafraseando Tatiana Leskova, A meno deve se dar de acordo com o local onde a pea estiver sendo apresentada: Copacabana, Ipanema, Araraquara, etc.
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fundamental fornecer as fontes, em seu livro Uma Bailarina Solta no Mundo eu diria: Os russos no me consideram russa, os franceses no me consideram francesa e os brasileiros no me consideram brasileira. Fecha aspas, e eu no me considero eu. De fato, eu no estou aqui. Eu no sou eu. Eu sou o heri, a herona, sei l, sem trajetria dessa pea sem trajetria. Bem, como diria Benjamim (adoro), essa a histria dos restos da histria, e vocs so a platia. Eu diria ainda, ateno, no confundir a lgica do sentido oculto com culto do nosentido. Primeiro pargrafo j foi. Aconselho anotar tudo o que eu falo, tudo o que eu falo cai! - Isso posto, eu j no sei se posto 6 , se posto 8, o que que , enfim, vamos apresentar a ementa desta noite (tambm t disponvel na internet , o contedo programtico..)PEGA CULOS. Primeiro eu vou dizer boa noite, depois eu vou pedir desculpas e achar interessante essa palavra, depois eu vou introduzir uma espcie de prembulo, teoricamente digressivo, mas na prtica metonmico, vou ento chegar a esse momento agora, passou, eu vou falar um texto, que esse, em seguida eu vou dizer que esse texto no meu, eu vou contar uma anedota, vou mostrar um vdeo ilustrativo, com o perdo da m palavra, no gostaria de ofender ningum, criar nenhuma celeuma, com nenhum purista, nenhum tradicionalista da contemporaneidade, trata-se apenas de um vdeo ilustrativo, ilustrativo-no-sentido-devdeo.(FAZ SINAL PARA PUNK QUE SE RETIRA) e a ttulo de contraponto, simultaneamente ao vdeo ilustrativo vou elencar uma srie de perspectivas, temas, problemas, questes, enfim, aparentemente sem nexo, mas com um objetivo muito objetivo. No esperem de mim uma palestra com princpio, meio e fim. No esperem de mim uma palestra. Duvidem de mim. Tenham essa coragem. Duvidem de tudo que eu estou falando. E lembrem-se, muito importante isso, tem algum anotando, preciso realocar os velhos paradigmas, adessafra. Logo aps o vdeo abriremos uma janela. Metafrica. Para uma narrativa provocativa, que ser acompanhada de um coffe-break-brain-storm e em seguida finalmente abriremos para as perguntas de vocs. Eu aviso logo que eu no sei se eu vou responder s perguntas, no por nenhuma razo, mas porque eu no me sinto detentora de nenhuma verdade, at mesmo porque eu nem sei (se que eu sei) se possvel se falar em verdade hoje em dia, sobre esse tema, qual seria o tema?a questo da verdade, todo mundo concorda com isso, n, eu indico (n enfim eu) uma bibliografia bsica, dois livros fundamentais, cito aqui s a ttulo de reiterao certamente todos aqui j leram (fazendo um apartilha do nosso inventrio intelectual), La Facult de Jugr de Derrida, no foi traduzido no Brasil, e um livro meu, A Grande Trapaa da Verdade, esgotadssimo, talvez pela Amazon vocs consigam a edio portuguesa, uma excelente traduo, ou seno a prpria edio original em ingls...quexcelen. Isso no quer dizer que vocs no possam perguntar. Vocs podem perguntar, vocs devem perguntar, eu s no sei se eu vou responder. Que gnero esse? uma questo. Vamos falar sobre isso mais tarde. Tem algum anotando? Aproveitaremos para vender alguns produtos e encerraremos a explanao dessa noite com um nmero de air guitar, a guitarra imaginria. TIRA CULOS. FAZ QUE VAI PARA MESA

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DE APOIO TOMADA POR UMA IDIA. Ah! s um minutinho que eu tive uma idia. (ANOTANDO E FALANDO EM VOZ ALTA) S-um-mi-nu-ti-nho-que-eu-ti-ve-u-ma-i-dia. - Bom, podemos comear... Boa noite. Antes de me apresentar, eu gostaria de parabenizar a todos pela presena aqui essa noite no real gabinete de leitura, sejam bem vindos, foram enviados mais de 2843 currculos, mais de 2834 pessoas enviaram seus currculos na expectativa de poder estar aqui essa noite, eu li todos, gostei muito do que eu li, portanto esse um momento de grande alegria. Parabns a vocs todos os 35 selecionados pela presena aqui essa noite na Societ Franaise de Philosophie. (fala em francs, se d conta, corrige). Desculpa muita coisa. o jet leg. Como--que-fala-em-portugus? Sim. De fato, como eu aprendi com o professor Jarry no Collge de France (ah! Por falar em Collge de France, dizem que o Barthes foi atropelado. Humpft! Isso a maior lenda urbana, Barthes t vivo em Menphis, sempre me liga, enfim, esse um assunto inteiramente outro), ento conforme eu aprendi com o professor Labiche no Collge de France, que toda vez que se fala em Collge de France eu lembro dessa histria do Barthes, mas enfim, como eu aprendi com o profesor Jarry, eu deveria ter aprontado essa desconferncia, eu deveria apresentar um trabalho j concludo, concludo-no-sentido-de-concluso, mas, de fato, a presente proposta se apresenta muito mais no sentido de uma contra operao, muito mais um trabalho de desconstruo do que de construo, calma, calma, calma, sobre Derrida vou me aprofundar depois. Depoisalguem-me-lemb. Derrida o autor da emblemtica frase, s a ttulo de reiterao, enfim, todos aqui conhecem certamente, A linguagem se cria e cria mundos e eu li no jornal antes de vir para c, ou-de-ir-pra-l-no-sei, que a Toshiba acaba de criar o menor HD do mundo, o que aponta a priori para a contingncia dogmtica do Ser e do Significado, vamos falar sobre isso a posteriori. Na verdade, se que se pode falar em verdade hoje em dia, irei apresentar aqui , o qu? Algumas possibilidades, alguns caminhos, e por que no dizer, alguns descaminhos, adoessapal, e conto com a ajuda de vocs como receptores ativos na complementao do no dito. Enfimconcuacolabora de vocs. Nessa parte aqui, nesse pargrafo que passou, eu deviria ter falado um texto do Foucault, do Michel Foucault, mas eu no fiz isso, eu deveria ter dito o texto de abertura da conferncia, da magistral conferncia O que um autor?, proferida na Sorbonne no dia 22 de fevereiro de 1969, mas eu no fiz isso, eu no fiz isso,e acabei falando um texto meu, um texto meu, agora interessante pensar, a partir do advento da morte do autor, enfim, se no h autor por trs do texto, eu no sei na verdade quem falou, se quem se falou foi o prprio texto, ou o qu, mas, enfim no est mais aqui quem falou. Sobre Foucault, tem uma anedota interessantssima, essa a parte que eu vou contar a anedota, uma histria curiosa, quando o Foucault veio ao (RI, ARFA) Brasil, desculpe que eu acho esse pas muito engraado, nos anos 70 convidado pela PUC, lhe foi oferecido um jantar, um jantar prestigioso em sua homenagem e, at uma lenda no meio acadmico carioca, ningum foi, (RI) ningum foi nesse jantar. Foucault foi, o Foucault foi, e o Foucault ficou, Foucault, ficou, ficou Foucault, Foucault l. Foucault foi n? Morreu. Na dcada de 80 assim como muitas outras coisas. Mas afinal? Vocs me perguntaro. Outra questo que se coloca: com quantos

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clssicos se faz uma canoa? Que horas so? dos clssicos que elas gostam mais? Are the classics the girls best friends? Em portugus: Os clssicos so eternos? E ainda: um livro que nunca foi lido pode ser considerado um clssico? So questes. - Sobre isso eu tenho uma teoria muito interessante, mas depois eu falo, t-afim-agora-no, agora eu proponho..ah! tive uma idia, vamos assistir o vdeo t a Hamlet? - Vamos passar um vdeo ilustrativo, (para punk) Hamlet meu amor. (para platia) o projecionista amigo meu. Por favor.

2. crticas, resenhas, clipping 2.1 A ALTA CULTURA COMO PRIMA-DONA, Roberto Athayde
(maio de 2007) A nova pea de Alessandra Colasanti, Anticlssico Uma Desconferncia e o Enigma Vazio, apresentada como work in progress no Salo Carioca de Humor, uma proposta que ao mesmo tempo celebra e ataca a alta cultura no que ela tem de mais ambguo: no seu narcisismo. A atriz/autora aparece caracterizada como prima ballerina dando uma desconferncia que, para comeo de conversa, derruba a quarta parede do palco e faz o pblico partcipe de uma ao dramtica fictcia. O pblico no bisbilhota uma ocorrncia discreta atravs do mistrio da contemplao, mas recebe um papel a ser representado, e sua passividade de platia ativada por vrias atribuies. A principal me parece ser a prsuposio de que no veio para um mero divertimento teatral e sim para escutar a palavra erudita de uma conferencista que questiona a vanguarda da alta cultura: o dilema de um psmodernismo que se desincumbe at da obrigao mnima de ter sentido. A pea pede ao pblico que faa o papel de quem tem uma avidez cultural suficiente para abordar o prprio enigma vazio, com o seu cortejo de perplexidades, com o negativo, com os limites da epistemologia e com a prpria finitude. Mas lhe oferece tambm um outro papel, muito mais apetitoso, que o de receptor da alta cultura como simples cortesia, o apangio mais glamoroso de que ns humanos podemos usufruir. A desconferencista tem um assistente (o ator Joo Velho) que nos d cultura materializada em ch, caf, biscoitinhos e alguns pequenos trechos de msica. Uma vez o pblico colocado nesse papel, simultaneamente de crtico srio porm merecedor do refresco de um pequeno lanche, o texto despeja um caudal de cintilante ironia em que o enigma vazio se apresenta recheado do mais completo e descarado narcisismo. A bailarina nos lana uma bateria de dvidas e at queixumes que soam humildes em seu desejo de auto-desconstruo ao mesmo tempo em que displicentemente vai edificando e fabulando o ego monstruoso de uma celebridade mitmana.

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O name-dropping da diva vai num crescendo que logo atinge o divertidssimo nonsense de seus disparates ao passo que o assistente da desconferencista comea a nos brindar com o refresco de suas oferendas. A alta cultura mostrada como embuste, cortesia e divertimento. Mas acontece que o assistente um punk. Ele uma figura dplice de solicitude com um ar vagamente ameaador. Logo se esboa uma possvel relao da estrela com o aclito, que hesita entre o profissional e o ntimo. Essa relao introduz um outro plano imbricado no agenciamento de ironias da desconferncia. A ironia tem a virtude de enunciar ao mesmo tempo em que abre um espao indicando o contrrio do que est dizendo. O grande Vladimir Janklvitch, em seu livro LIronie, diz (minha traduo): preciso escolher entre a intimidade e a justia. Ironizar escolher a justia. Nesse contexto, em Anticlssico, Alessandra Colasanti escolhe sempre a justia, mas insinua que ela possa no ser constante. Sua descontrao amiga e modesta para com a platia mostrada em flagrante falsidade atravs do delrio megalmano da diva que alardeia intimidade s com celebridades, vivas ou mortas, num engraadissimo turbilho de absurdo. S o ajudante, com sua postura ambgua de punk prestativo, parece ter um potencial de ameaar a bela solido da prima-dona com seu enigma vazio, que se pavoneia tentando ser simples... na ribalta, vestindo um tutu vermelho. Talvez fora do palco a prima-dona caia numa verdadeira intimidade (j necessariamente injusta segundo o ilustre filsofo franco-russo), mas que, dada a atuao do personagem punk de Joo Velho, se nos antoja talvez horrivelmente sadomasoquista. A estrela sobe: at os pramos de uma alta cultura que se ilumina e se glamoriza at a desconstruo aportica, mas suspeitamos possa ser humilhada na obscuridade do camarim. A pea de Alessandra Colasanti, com sua saudvel derrubada da quarta parede e sua estonteante escalada no humor sofisticado, desconstri a alta cultura deixando-a completamente vulnervel ao riso. Mas tambm edifica a inteligncia e envolve o pblico em certos dilemas bsicos da vida e assim acumula todos os mritos do ato teatral. (Roberto Athayde)

2.2 RESENHA ANTICLSSICO, Macksen Luis

Jornal do Brasil, JB online, RJ, 13/09/2007

Com o divertido sub-ttulo de Uma desconferncia e o enigma do vazio, a autora, figurinista e atriz Alessandra Colasanti brinca, no Espao Sesc, com a banalidade e o falso conhecimento, com a cultura da citao e conceitos mal digeridos, numa conferncia nonsense. A palestrante, uma bailarina de Degas, contempornea da nata da intelectualidade europia do sculo 20, faz da sua retrica atrapalhada e do absurdo crescente de suas lembranas a delirante exposio de desavergonhada ignorncia. O texto com timas piadas se desequilibra na meia-hora final, quando a autora no consegue manter o delrio na mesma voltagem do incio, e cria situaes

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que a diretora tambm no consegue traduzir em ao cmica. A colaborao de Joo Velho, que apia Alessandra em seu solo, acaba por se reduzir funo de contra-regra. A atriz explora com intencionalidade certeira o alvo de seu humor crtico, mas perde ritmo e mpeto interpretativo quando o texto cai na repetio. (Macksen Luis)

2.3 DIVERTIDA E ENSANDECIDA VIAGEM, Lionel Fischer,

Tribuna da Imprensa (18/09/2007) Alessandra Colasanti exibe vastos recursos expressivos e excelente tempo de comdia. Integrante das bancas de formatura da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) h alguns anos, foi ali que conhecemos Alessandra Colasanti. E logo nossa intuio nos fez acreditar que a atriz possua no apenas enorme potencial, como tambm poderia tornar-se dependendo, evidentemente, de uma srie de fatores uma das melhores intrpretes de sua gerao. E estamos plenamente convictos de que no fomos trados por nossa primeira impresso. Com o passar do tempo, a atriz tambm passou a escrever e a dirigir, sempre voltada para uma escrita ou encenao nada convencionais, sendo evidente seu desejo de enveredar sempre e cada vez mais pelo universo da pesquisa. E agora a platia pode conferir o atual estgio criativo de Alessandra Colasanti em Anticlssico: uma desconferncia e o enigma do vazio, em cartaz no Espao Sesc. Colasanti assina o texto, a direo e faz a protagonista, dividindo a cena com Joo Velho, em curiosa participao. Tendo como pretexto uma conferncia dada por uma bailarina, o texto empreende uma espcie de stira arte contempornea e a todos os paradoxos que lhes so inerentes. Valendo-se propositadamente de uma linguagem pedante e abusando de metforas no raro despropositadas, o espetculo-conferncia proporciona ao espectador uma divertida e ensandecida viagem pelo universo da criao artstica. Quanto ao espetculo, este segue a mesma estrutura anrquica e surpreendente do texto, j que nada flui como era de se esperar em uma conferncia normal e os hiatos contribuem para criar extrema cumplicidade com a platia. Possuidora de vastos recursos expressivos e excelente tempo de comdia, Alessandra Colasanti uma personalidade fascinante em cena, cabendo tambm destacar a performance de Joo Velho, que faz um misto de bad-boy com mordomo meio sado-masoquista, e que atende pela singular alcunha de Hamlet. O nico seno que fazemos ao espetculo fica por conta da parte relativa aos vdeos embora estes sejam deliberadamente confusos, o texto que os acompanha, dito pela atriz, carece do humor que impera em quase todo o espetculo.

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Com relao equipe tcnica, destacamos com o mesmo entusiasmo a

tima

cenografia de Natlia Lana, a expressiva iluminao de Toms Ribas, os criativos figurinos de Alessandra Colasanti e a direo musical de Lucas Marcier e Rodrigo Maral, esta ultima determinante para reforar o humor do espetculo." (Lionel Fischer)

2.4 INDO FORRA! Luiza Nascimento , Almanaque Virtual

(25/09/2007) Colasanti empreende uma crtica avassaladora e corajosa ao nada que emana do todo contido no denso labirinto acadmico-intelectual. Quem assistiu ao inteligentssimo (e hilrio!) monlogo de Alessandra Colasanti - Anticlssico - uma desconferncia e o enigma vazio -, sabe o quo difcil ser escrever alguma coisa sobre ele, muito embora a tal desconferncia, em seus "descaminhos", como bem salienta a palestrante, diga muito tecendo um arremedo magistral acerca de coisa nenhuma. Partindo do nada (e ficando por ali mesmo), e sendo regida pela mais fina e ferina ironia, Colasanti alfineta a sociedade naquilo que ela tem de mais ilustre: seu corpo de baile intelectual. E no toa que uma bailarina, oriunda do "Ballet Imperial de Moscou", est em cena. No fcil passar pelos meandros desse mosaico de contedo nobilssimo e sair inclume. preciso requebrar. E o que ela faz - com maestria. Imersa no lamaal da "Histria", a atriz, autora e diretora do espetculo, aventa uma pseudo-conferncia delirante (para alguns poucos privilegiados, diga-se de passagem), com todas as firulas, protocolos, smulas, aforismos, jarges e exerccios fbicos que a imaginao lhe d direito de exagerar, ou, simplesmente, de extrair da vida real - pelo menos da vida de quem partilha desse tipo de real. De coffe break a "break storm", passando por vdeos ilustrativos, demonstraes toscas, Picasso, Stanislavski, Benjamin, Foucault, Nietzsche, Derrida, Nijinski, Diaguilev, Degas, Duchamp, nada nem ningum escapa da lbia profcua, pestilenta e aparentemente estril da bailarina de vermelho. Todos aqueles (ou muitos daqueles) que de fato participaram desse grande tumulto de alardes antitticos que a psmodernidade entram na dana. Dana que, alis, no prescinde de um qu libidinoso. Dessa forma, e auxiliada pelo seu fiel escudeiro Hamlet (Joo Velho), Colasanti prope a reflexo: para onde estamos indo se, ao final, o que existe uma negao contnua de tudo que a est? Para isso, ela no faz mais do que, como j foi dito, citar nomes (muitos...) e, exibindo uma atuao irretocavelmente blas, organizar palavras uma aps a outra de forma quase irritante, mas genial. Pronto. Est composto

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o pas-de-deux. Ao afundar nesse nada de pedantismo intelectualide, na verdade, a moa critica uma camada da sociedade (a nata!) que cria e recria, enquanto diz pretender aniquilar, marcas, proposies, smbolos, "bolsas", egos, e uma tralha acadmica burocrtica e decadente cuja funo, olhando l do espao sideral, parece ser to s engendrar ainda mais excludos. E Colasanti, deslumbrante como a bailarina de vermelho, detona essa bomba com um jogo de cintura invejvel. A idia no s brilhante, mas profundamente bem executada, do cenrio ao texto. Imiscuindo-se por um discurso supostamente vazio, a atriz se transfigura em uma porta-voz sem precedentes de algo que h tempos queramos ouvir, sintonizando, finalmente, a arte teatral com as "grandes questes" de nossa poca - se que voc me entende. (Luiza Nascimento)

2.5 ALESSANDRA COLASANTI RETRATO DE UMA ARTISTA MLTIPLA E BEM HUMORADA, Ramon Mello
(29/09/2007) http://noticias.click21.com.br/artigo_55036.html

29/09/2007 14:01:02 Alessandra Colasanti - Retrato de uma artista mltipla e bem humorada Por Fotos lvaro Ramon Mello Riveros

No momento ela vive, no espetculo Anti-Clssico, uma bailarina, um tanto pedante e libidinosa do Ballet Imperial de Moscou, que ministra uma desconferncia sobre o enigma vazio. Mas ela poderia estar dirigindo a pea de algum companheiro de teatro ou realizando a produo de algum vdeo. Ou ainda, poderia estar escrevendo um texto encomendado, enquanto atua na TV. Essa Alessandra Colassanti. Os clios e olhos grandes, as belas pernas (com todo respeito!) e a gargalhada contagiante so marcantes. Devido a 153 sua versatilidade, defini-la seria limit-la. Mas podese dizer que uma mulher fragmentada por natureza. E por conta dessa peculiaridade ela vem construindo, nos 'descaminhos' que tem traado,

2.6 PSEUDOINTELECTUALIDADE ASSUMIDA, Fabrcio Muriana

Revista bacante (01/10/2007) http://www.bacante.com.br/resenhas/2007/10/pseudointelectualidade-assumida.html

Esteve em cartaz no Espao SESC Copacabana uma garota alta (de salto, tinha mais de 1,80m) vestida de bailarina, com culos de intelectual e que contava com a ajuda de um punk de nome Hamlet. A vedete aparecia para dar (des)conferncias s pobres almas que ansiavam por um pouco do seu intelecto em sesses lotadas no supracitado teatro.

Alessandra Colasanti a tal bailarina e se arriscou tambm a dirigir o espetculo. Coisa feita mo, como bolinhos de chuva que a vov no deixa queimar. Mas queimaram um pouquinho, s nas pontas, em escorregadelas para piadas fceis. Alis, a moa gosta de colocar comida nas peas que dirige. Em Tempo.Depois, eu me esbaldei com quitutes diversos - de bombom a usque. Dessa vez no faltaram "muffins do Wolf Maya" pra platia. Talvez se outra pessoa estivesse envolvida na direo, a pea perdesse muito do sarcasmo contido na idia de criticar o vazio de falas intelectuais e os maneirismos do falar na e sobre a contemporaneidade. Que delcia fazer crtica intelectualidade por meio de uma personagem que no pode ser acusada de despreparo corporal (afinal uma bailarina), tampouco intelectual (j que ela se diz uma referncia mundial do intelecto). Dialogando em alguma medida com o personagem de Joo Ubaldo Ribeiro em A Casa dos Budas Ditosos, que procurava no pensamento intelectual somente caminhos para mais sexo, Colasanti demonstra com sua palestra que aquele blblbl todo s meio para outros fins. Inclusive o formato de palestra de ambas as peas refora ainda mais os paralelos entre as montagens e personagens.

Fui na ltima sesso da pea e no pude deixar de reparar a ilustre presena de Brbara Heliodora, sentada espera do incio do espetculo. Inclusive reparei tambm que ela no se sentiu mal em ter sido convidada a furar a fila e sentar na frente de todo mundo. Por a conclumos que uma tima idia acompanhar Babi ao teatro, ento lano aqui a campanha "Babi, me leva pro teatro?", para ns, reles mortais, que como todo bom brasileiro, tambm gostaramos de um privilegiosinho a mais. Nem que seja uma cobertura no muffin do Wolf Maya. Ironia ou no, Hamlet, o assistente punk, fala pouca coisa, mas afirma no seu monlogo algo como (por favor me corrija, Colasanti): "os tempos esto muito loucos". Como me odeio por no lembrar a frase exata. Mas o que importa citar que corria no burburinho depois do espetculo: ser que Babi s riu e esqueceu, ou ser que ela e toda a intelectualidade presente realmente entenderam a piada? (Fabrcio Muriana)

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4 piscadas intimidadoras para quem sentou na primeira fileira, inclusive a Babi

2.7 A CONQUISTA DE UMA AMBIGIDADE, Joo Ccero

Revista Bacante (02/10/07) http://www.bacante.com.br/critica/anticlassico-uma-desconferencia-e-o-enigma-vazio-2/

Avant Garde ou Ava Gardner?. Essa a pergunta final que Alessandra Colasanti lana platia em Anticlssico - uma desconferncia e o enigma vazio, que est em fim de temporada no Sesc de Copacabana. Pode no parecer, mas tal pergunta traz uma discusso sobre o sentido do prprio trabalho da atriz, e cita, ao mesmo tempo, o "Ser ou no Ser" (irnico) de Hamlet, que personagem, deslocado, e diminudo, na pea. Colasanti no , e nem poderia ser, uma coisa e nem a outra. Ela o , entretanto, por conta da falncia que se d na prpria pea de ser inventiva ou uma bobagem. A pea , ao mesmo tempo, essas duas coisas, pois no h despretenso (o que hoje em dia muito fcil), mas uma ridicularizao de sua prpria pretenso, um rir-se de si mesmo desavergonhado. Ningum sem pretenso pesquisa tantas e tantas citaes de textos ligados academia. E quem costuma fazer isso geralmente critica o outro, o acadmico tsico que gosta de filosofia, no o seu prprio ato de citar. Estamos num pas no acadmico, de atores ainda no acadmicos. Aqui, o intelectual ainda o bacharel ou o poliglota, no mximo o romancista-escritor, nunca o filsofo. E citar filsofos sempre esteve em baixa - ou, em alta, s para um pblico muito sui generis. Neste caso, acredito que a atriz funcione como um espelho autocrtico, visto que a prpria caricatura hbrida, pouco natural, composta por Alessandra, no remete a nenhuma figura pblica, s dela mesma, de performer. O problema que a pergunta final instaura na pea est amalgamado na personagem hbrida criada pela atriz: uma bailarina de vermelho conferencista - meio musa e intelectual -, mas o humor de vedete, de atriz de boulevard, nada parecido com um 'humor sofisticado', e o ritmo da pea envolvente at demais. Chamo ateno para uma relao: Pauline Kael achava ldicas as citaes feitas pelo jovem Godard, que para ns parecem muito sofisticadas. A crtica mostrava que ele citava Montaigne (trechos muito conhecidos pelos cinfilos franceses), Rimbaud (do mesmo modo), Van Gogh, etc. a citao do j conhecido que o aproximaria, segundo Kael, do ingnuo e do ldico. A construo de Alessandra no se d do mesmo modo, nem poderia, um outro contexto. No se vive numa cultura onde as citaes filosficas de Foucault e de Benjamin sejam um lugar-comum, ao contrrio, aqui, elas so tratadas como especiarias. E a graa que a performer ri de sua pesquisa de campo, que

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alguns professores universitrios considerariam suficientes. Constri-se, na pergunta, tambm um outro paradoxo e que prprio de nosso teatro contemporneo: ser alternativo ou ser a musa (ganhar o Oscar e o prmio Shell)? Onde est o autor?, pergunta de Foucault feita na desconferncia. Ele no existe como um sujeito centrado, mas sim personalizado na fora desses dois discursos que se inscrevem sobre o nosso teatro que derivado de um outro lugar. a bailarina russa, o texto estrangeiro, a contemporaneidade-terica made in exportao. E se possvel com o exagero de uma pronncia perfeita em lngua estrangeira. O prprio ttulo intriga porque brinca com essa tendncia do teatro contemporneo carioca de pr nomes longos e pseudo-filosficos, sempre com alguma composio abstrata, assim como "o enigma vazio". Porm, ao invs de se ver uma atriz muito profunda, ou de um naturalismo elegante, se v uma atriz exagerada, de perna aberta, mostrando sua bunda e piscando para a platia. H uma citao de Walter Benjamin que feita assim: Benjamin, adorooo!. Total desconstruo, pois coloca na horizontal o nome do crtico numa inflexo, ou jogo cnico, de um besteirol. No um lugar nobre, mas tambm no pejorativo. Quando numa cena de besteirol, alguma personagem diz: "sexo, adorooo!", ou "malhar adorooo", nunca se pensa que a personagem est diminuindo o sexo, pelo contrrio, nessa leveza que o sexo a apraz, e que no catlico. evidente, que nesses espetculos de besteirol, talvez, falte uma tenso, o ordinrio est posto no seu lugar seguro. A diferena aqui a retirada e a colagem que no nada didtica. Quem sabe quem Walter Benjamim entende a piada, quem no sabe, fica sem entender. E o autor gostoso como o sexo. difcil enquadrar o trabalho de Colasanti. Seria possvel cham-lo de pea ou de "performance cool", de Teatro dos mais antigos (da atriz histrinica) ou pea contempornea. Nada disso importa. O bom a conquista desta ambigidade: Avant Garde ou Ava Gardner?" (Joo Ccero)

2.8 ALESSANDRA, Francine Jallageas,

martaatravesdoespelho.blogspot.com, (02/10/2007)

Motivada por tua pea porque ela me diz respeito, te escrevo umas notas de rodap: comeo pela cor que tingiu os clssicos em tua pea; o vermelho insistente (clssico que clssico deve ser clssico porque insistente) da tua bailarina; do batom que delimita-emoldura o contorno da tua boca por onde voc emite os tons, os modos, os trejeitos, os flegos, os agudos e os graves que os clssicos, quando pensados, citados, esvaziados, blefados, evocam.

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Ao col, tule, sapatos, meias, penduricalhos do teu cabelo, esmaltes da tua unha, bebida do teu copo conjunto excessivo que primeiro avisto conformado em um ngulo de 90 graus, cujos ps esto onde eu esperaria a cabea e a cabea onde eu esperaria os ps, alongandoaquecendo os msculos para um bal, para uma dana enfim, ou no, ou simplesmente ali, como deve ficar toda bailarina quando termina a msica e fechamos a clssica caixinha de msicas. E como a clssica caixinha de msicas, uma vez dada a corda, de dentro dela e sobre ela eu vejo um corpo ereto, ao centro, num eixo, a realizar movimentos sem quase sair do lugar, girando em crculos enquanto houver corda. Tua corda (vermelha, sem dvida) a enorme produo de imagens, de literatura, de msica, de arte e de cultura do sculo XX, que te salva, porque no acaba: clssica. E se te salva, tambm me salva, terminada a pea, ainda temos corda. Dizer anticlssico no o mesmo que dizer clssico? Se me ponho a pensar o que chamamos clssico e o que ento poderemos chamar anticlssico, no vejo seno uma coisa s, acrescida dessa fenda: anti. Isto , um pouco cindido, um pouco metamorfoseando-se em outro, carregando um passado, produzindo um futuro, apontando para um lugar que no entanto s pode ser visto quando nos situamos no antigo lugar (que se desfaz), pois aquilo que consagra-se clssico carrega, se relaciona com os seus antecessores, instaura, assim como voc props nesse palco, uma tenso ante os clssicos, (est atrs da bailarina-conferencistajornalista-narradora as imagens do clssico, tal e qual o espelho que toda caixinha de msicas que se preze revela na parte inferior de sua tampa) enumerando-os, trazendo-os, projetandoos e precisamente nesse movimento desfazendo-os, espelhando j uma outra coisa que os nega. O anticlssico se aproxima da palavra de mesmo radical, emprestada da biologia: o antdoto contem em si aquilo que quer desfazer e desfaz, contraveneno que , envenena fazendo uso de uma mesma feitiaria que o engendra. O espelho reflete e ao mesmo tempo cega, ou, o reflexo produz uma similitude que j outra. O anticlssico como o recm-nascido; extenso e constituio de uma me e que, no entanto, outro, e que, medida que cresce, cada vez mais outro e ao mesmo tempo, irremediavelmente herdeiro dessa me. D o nome de tradio me e chame o pai de clssico. O clssico o piano de Cage e o anticlssico o yamarra de Joo Velho. Estamos ouvindo, por quatro minutos e trinta e trs segundos, os dois, em silncio. (Francine Jallageas)

2.9 Crtica Sem Ttulo, Ida Vecenzia,

Jornal Do Comrcio (RJ), (29/08/2008)

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Alessandra Colasanti encontra-se, ultimamente, nas dependncias da casa de Cultura Laura Alvim, no galpo onde funciona seu teatro alternativo, com o peripattico monlogo Anticlssico- Uma Desconferncia e o Enigma vazio, sempre s teras e quartas, s 21 horas. Para quem tomou, como Alessandra,mamadeira misturada com os pressupostos da teoria acadmica, nada m essa stira. Ela escreve, dirige e encena o espetculo e nada escapa ao olhar irreverente dessa new iconoclasta desde a badalada visita de Foucault ao Brasil, at a controversa repercusso de Duchamp e Calder em nossa academia de arte. Este misto de Tristan Shandy e D. Quixote em que se transforma a protagonista da desconferncia habita todas as pocas e vive todas as emoes. E faz com tal nonchalance que o pblico no fica sabendo se o que est acontecendo em cena uma crtica ou uma stira...Alis, seguindo o esprito da personagem, qual a diferena, no mesmo? Enfim... Esse imbrglio de teses e afins leva o pblico- que deve ser composto de um reduzido nmero de cabeas pensantes- a um divertimento irresistvel. tambm isso. Porm, a criatividade de Alessandra nos leva a outros descaminhos. No chega a ser como a aula da desvairada professora Margarida, de Roberto Athayde- nem essa a proposta-, mas, em seu delrio, as duas possuem a mesma sujeio aos smbolos masculinos do amor. Na desconferncia aparece a razo ardente de Nietzsche e o sentido do irraciolanismo de Foucault (segundo o existencialista Sartre, um do spoucos que no citado na conferncia), porm, nunca se esquecendo de Derrida e seu enigma, e de Barthes (que ela adora) e, principalmente, a videoconferncia do professor Jarry do College de France! Tudo ilustrado pelo vazio filosfico que o mote do discurso da bailarina de vermelho. Trata-se de uma desconferncia surpreendente. A personagem bem poderia ser uma descendente dos cavaleiros andantes medievais, pois esteve em todos os lugares e conheceu todas as gentes: foi bailarina de Diaghilev no Bal de Moscou e grande amiga de Duchamp, entre outras alucinaes servantinas. Alis, ela comea o espetculo lendo Dom Quixote. Voltando a Duchamp, a bailarina de vermelho ganhou uma bicicleta do artista plstico ps-moderno e com ela anda pedalando por Paris. (Esperemos que ao menos possua as duas rodas). Tal referncia a Duchamp s pode ser uma provocao aos anti-ps-modernos. Essa seqncia alucinada de verdades relativas culmina com a afirmao de que foi vedete de Calder (ou ser que j estou delirando?). Como em toda obra em construo ou, como a bailarina de vermelho diria, todo o work in progress, o espetculo se desconstri, se modifica e j no o mesmo de sua primeira estria. Essa dominatrice mentirosa resolveu, qual Oflia (e sob protestos dela mesma ao ser chamada assim), acolher o seu Hamlet. Joo Velho o auxiliar, o amado prestimoso e ciumento o punk ameaador. A figura ps-moderna que tomou conta de nossa imaginao urbana transforma-se, com Joo Velho, em um exemplar de gestos rudes e olhar hostil, sim, mas que pouco a pouco fala, e quando o faz manifesta seu querer atravs de um doce olhar de dominado.

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Mas do que a baialrina gosta mesmo de suspirar pelo vazio e namorar a coisa em si nada filosfica, ou seja, o faxineiro gostosinho do Louvre. Fica o conselho para o pblico, assistam, pois ainda falta muito mais que na pude contar porque o espao no permitiu. Para vocs terem idia, essa mentirosa dominatrice visita o Brasil, So Paulo, e foge do MAM paulista para se aventurar pela cidade...As pessoas vo se divertir com o absurdo que ronda a fala dessa bailarina vermelha que j pertenceu ao Corpo de Baile do Bolshoi no tempo de Nijinski e que foi amiga ntima de Picasso. Cenrio de Natlia Lana, figurinos de Alessandra Colasanti e luz de Tomas Ribas. (Ida Vicenzia)

2.10 ESTILHAOS DE DISCURSOS, Sergio Maggio,

Correio Braziliense (Df), (09/09/2008) Alessandra Colasanti faz crtica aguda ao consumo de arte Arrancada do mbito de obra de arte, Bailarina de Vermelho d para tagarelar sobre a natureza do discurso artstico. Ela est inserida em uma espcie de aula-espetculo, no qual se vendem conceitos, experincias, idias e produtos. Enquanto conta as peripcias pelo mundo (ela fundou a arte nos sinais de trnsito, por exemplo), comercializa clssicos da literatura a R$ 1 (na verdade, livretos de cordel) e frasquinhos do ar de Paris. Numa aparente crtica cida estratificao e soberba do pensamento acadmico, Anticlssico aponta para questes mais urgentes como a banalizao do consumo voraz ao mercado de arte e o papel dos intelectuais na ps-modernidade (ops!, essa frase pode ser deglutida pela Bailarina de Vermelho). Alessandra Colasanti coloca-se em cena como presena viva dessa contradio. Filha de um dos casais mais respeitados da inteligncia brasileira, os escritores Affonso Romano de SantAnna e Marina Colasanti, ela dialoga com as referncias que provavelmente colheu em casa e nos crculos de vivncia dos pais. O que forma jogo com a platia, que detm esse dado. Quando a personagem recebe um telefonema da me, o riso fica cmplice. O humor, a ironia, a stira e a participao de Joo Velho costuram essa narrativa formada de estilhaos. Autora do texto, diretora de cena e, sobretudo, atriz, Alessandra Colasanti domina um espetculo complexo, j que o texto, segundo a segundo, fecha-se na cabea do espectador, ativado a receber informaes sensoriais mltiplas, muitas vindas do corpo/voz da prpria personagem, num poderoso jogo de simultaneidade. Numa projeo de vdeo, milhares de turistas famintos disputam uma foto do sorriso da Monalisa (tema que rendeu bela crnica do pai Affonso), enquanto a Bailarina de Vermelho ilustra com comentrios dspares e o assistente Hamlet segue em alguma atividade paralela, como a de servir gua francesa. Divertido e inquietador, Anticlssico dialoga com a esterilidade dos discursos do homem contemporneo que, na tentativa de encontrar chave de entendimento para as suas angstias, encerra-se em si mesmo e na prpria incapacidade de se comunicar. No toa, a Bailarina de Vermelho fala pela rdio Utopia AM e pelo paradoxo pede o voto do cidado para

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ser a prefeita da terceira margem do rio. O que parece dar em nada, diz muitoou no. (Srgio Maggio)

2.11 BAILARINA INQUIETA, Rachel Almeida,

Capa Caderno B, Jornal do Brasil (Rio De Janeiro, 13/09/2008) A atriz Alessandra Colasanti faz sucesso com personagem retirada da pea Anticlssico, em cartaz na Casa Laura Alvim, organizando blog, site de fotos e intervenes urbanas Obedecendo sua natureza inquieta, a Bailarina de Vermelho se recusou a ficar presa no papel de protagonista da elogiada pea Anticlssico Uma desconferncia e o enigma vazio, em nova temporada na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema. Faz um ano que ela se rebelou e decidiu buscar outros suportes que sustentassem sua verborragia. A idia, ambiciosa, de promover o cruzamento entre teatro, vdeo, performance, cinema, internet, literatura, grafite, interveno urbana, fotografia e quadrinhos deu certo. A personagem criada pela atriz, escritora e diretora Alessandra Colasanti hoje movimenta, ao lado do calado escudeiro Hamlet (Joo Velho), blog, site de fotos, vdeos no YouTube e constantemente vista por a empunhando mquinas fotogrficas e microfones. Atualmente, faz campanha gaiata para a prefeitura de "3 margem do Rio". A idia de ampliao das atividades da Bailarina de Vermelho surgiu no festival riocenacontempornea, em outubro conta a atriz, filha dos escritores Affonso Romano de SantAnna e Marina Colasanti. Ia a trs lugares diferentes caracterizada, fazendo anotaes e colhendo depoimentos sobre a arte atual. No Salo Carioca de Humor A pea que deu vida impagvel personagem comeou como um esquete de 20 minutos no Festival Contemporneo Oi Futuro em dezembro de 2006. Foi includa no Salo Carioca de Humor, no aniversrio da Casa do Saber, at estrear no Espao Sesc, em agosto do ano passado. De l para c, vem arrancando elogios agora tambm fora do Rio. Semana passada, foi recebida por uma platia lotada no CCBB de Braslia (em teatro de 400 lugares, at agora seu maior pblico) e se prepara para apresentaes no Festival Porto Alegre em Cena, um dos mais prestigiados do pas. Foi uma conquista grande manter a pea em cartaz, sem patrocnio, diante de uma lgica do novo observa a atriz. O espetculo construdo como uma espcie de conferncia em que a Bailarina desfia histrias e (pseudo) conhecimentos, usando citaes inacabveis de nomes como o artista Marcel Duchamp, o cantor Charles Aznavour o filsofo Michel Foucault e o quadro Mona Lisa. Quem viu sabe que no simples arriscar uma sinopse.

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 Tem gente que fala que fao uma crtica retrica do academicismo, mas no vejo assim. uma stira explica a ex-estilista, formanda em teoria do teatro pela Uni-Rio. resultando tanto de uma fascinao como da observao de incongruncias no discurso terico. Tambm expresso uma angstia diante da arte feita hoje. Se conseguimos pluralidade e liberdade tambm herdamos a ansiedade. Fica a dvida: o espetculo se destina a qualquer pblico? E se as citaes no alcanarem a platia? Claro que voc faz o espetculo para agradar a todos. Acho que existem vrias camadas de significado acredita a atriz. Se voc professor, faz parte daquele mundo, vai delirar. Se voc no , a pea vai funcionar de maneiras diferentes. Mesmo quem no sabe o que retrica identifica o que um discurso vazio. Pode ter um contedo sofisticado, mas h apelos populares como o humor. O bom que, sendo a autora, posso mexer na pea na hora em que quiser. Desde a infncia, Alessandra viveu cercada de livros literalmente, eles se apinhavam nas inmeras estantes do apartamento. Mas, para desespero dos pais, no se entusiasmava pela leitura. Salvou-a da condio de ovelha negra uma hepatite aos 14 anos que a deixou seis meses de molho. Ganhei de amigos Admirvel mundo novo (Aldous Huxley) e A metamorfose (Franz Kafka) e tomei gosto lembra ela, que, hoje, se interessa mais por filosofia e teoria teatral do que por fico. Na verdade, mudei meu estilo: era toda "pleiba", parafinada, ia praia no Posto 10... Comecei, desde ento, a descobrir coisas mais alternativas. Alessandra concilia as atividades em torno de Anticlssico com outros projetos. Codirigiu Regurgitofagia e Dinheiro grtis, com Michel Melamed; faz cinema participa dos ainda inditos proibido fumar, de Anna Muylaert, e Espiral, de Paulo Pons e de outros espetculos como Ovo frito, de Moacir Chaves, que vai a Moambique em 2009. Mas a Bailarina de Vermelho exige ateno. Planeja uma interveno na Bienal do Vazio em So Paulo com um alter ego, a Bailarina de Branco; tambm vai participar da ocupao do Teatro Glucio Gil com o Coletivo Improviso, promovendo talk show; quer lanar um livro e promover uma exposio multimdia. No admite tempo perdido. (Rachel Almeida)

2.12 TUDO AO MESMO TEMPO AGORA, Daniel Schenker Wajnberg,

Jornal Tribuna da Imprensa (Rio de Janeiro , 17/11/2008).

Alessandra Colasanti realiza intervenes urbanas com "Anticlssico" Daniel Schenker Wajnberg

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PORTO ALEGRE - A bailarina de vermelho vai desembarcar em Porto Alegre. A personagem criada pela atriz Alessandra Colasanti para a performance "Anticlssico", que vem agitando o circuito alternativo carioca, se apresentar no festival, nos prximos dias 19, 20 e 21, no Instituto Goethe. A bailarina de Alessandra uma figura totalizadora, um liquidificador de referncias. francesa, brasileira e russa. Trabalha como tradutora, professora, filsofa e ensasta. Flerta com as teorias de Walter Benjamim, Foucault e Derrida. Est prxima tambm de Diaghilev, Nijinski, John Cage, Woody Allen e Charles Aznavour. primeira bailarina do Ballet Imperial de Moscou, diva de filmes de Hollywood e tradutora oficial de Stanislavski na Amrica. tudo e nada, ao mesmo tempo. O projeto de "Anticlssico" surgiu como encomenda para o festival contemporneo realizado no final de 2006 no Oi Futuro. "Daniela Pereira de Carvalho convidou cinco dramaturgos para escreverem textos a partir do tema clssico. Da veio a inspirao para `Anticlssico', opondo o universo da bailarina ao do punk", explica a atriz, que passou pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) e est finalizando Teoria do Teatro na UniRio. Depois, Alessandra procurou integrar a programao do riocenacontemporanea do ano passado. "Acabou no dando para estrear naquela ocasio. Decidi aproveitar a espinha dorsal do festival e realizar uma espcie de inventrio do riocena, assistindo a espetculos e conversando com os espectadores, sempre de modo a subverter linguagens", assinala Alessandra, que descobriu o carter intervencionista do trabalho. A atriz comeou a realizar intervenes urbanas, a exemplo da feita em So Paulo, por ocasio do 19 Festival de Curtas. "O tema do festival era poltica viva. Houve um ato poltico em frente delegacia onde funcionava o Doi Codi, durante a ditadura. Eu fui de bailarina de vermelho e conversei com as pessoas, mas numa chave sria. E funcionou. No fui rejeitada", conta. Outro acontecimento foi o evento de que participou na Praia de Ipanema, h cerca de um ms. "A bailarina lanou a sua candidatura. Fizemos uma campanha na praia, num domingo. A chapa era: `Pelo paradoxo, vote 69 - Bailarina de Vermelho, prefeita da Terceira Margem do Rio'", conta. O grupo percorreu do Posto 9 at a Casa de Cultura Laura Alvim, onde "Anticlssico" est em cartaz, no Espao Rogerio Cardoso, at 1 de outubro. Alterego Alm do espetculo propriamente dito e dos eventos paralelos, Alessandra Colasanti comeou a publicar textos sobre a bailarina e a realizar vdeos, postando este material num blog. "Na reabertura do Espao Cultural Sergio Porto convidaram a bailarina de vermelho. Mas eu tinha inventado no blog que a bailarina tinha desaparecido em Araraquara. Criei at um alterego, Alessandra Cavalcanti, encarregada de procurar o paradeiro da bailarina de vermelho. O fato que ela s voltaria para a reestria na Casa de Cultura Laura Alvim. No queria trair a fico e nem ficar de fora da noite no Sergio Porto. Ento, fui de bailarina de amarelo - que tem as mesmas caractersticas da de vermelho", diz Alessandra, que planeja, agora, fazer uma interveno na Bienal do Vazio, em So Paulo, onde dever chegar de bailarina de branco. Alessandra lanar ainda um talk show, no caf do Glaucio Gill - teatro que ser

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ocupado pelo Coletivo Improviso, de Enrique Diaz, a partir de outubro - onde entrevistar personalidades, como Marcel Duchamp, que sero interpretadas por amigos. * O reprter viajou a convite da organizao do festival

2.13 DOIDIVANA NONSENSE, Sergio Maggio,

Correio Braziliense (Braslia, 21/09/2008)

Sucesso no Cena Contempornea, Alessandra Colasanti transforma a Bailarina de Vermelho numa personalidade acima dos palcos

Alessandra Colasanti na pele da Bailarina de Vermelho:discurso da arte e referncias da academia passam pelotriturador da performer. No apartamento de 20 mil livros espalhados por todos os cmodos, corria uma criana alheia ao mundo de histrias que pareciam sussurrar ao p-de-ouvido: Devore-me. Mas a danada s brincava, enquanto os pais intelectuais a observavam crescer distante das palavras. Certo dia, o vrus da hepatite derrubou a menina j moa. De repouso por seis meses, enxergou o que os olhos sempre nublaram. A estante. De l, puxou Admirvel mundo novo, de Aldous Huxley. Depois, A metamorfose, de Franz Kafka. E a outro e mais outro. Kafka metfora perfeita para esse perodo de encasulamento e transformao. Assim como Gregor Samsa (personagem de A metamorfose) acorda inseto, um dia me despertei leitora, conta a atriz, diretora e dramaturga Alessandra Colasanti. O sobrenome denuncia. Alessandra filha da escritora Marina Colasanti, uma das maiores autoridades brasileiras sobre a questo de gnero. tambm herdeira de Affonso Romano de SantAnna, poeta de primeira grandeza, apontado pela crtica como legtimo herdeiro da maestria de Drummond. Alessandra cresceu livremente entre os dois gnios. Nunca houve presso por parte dos meus pais para que seguisse os passos deles. Mas, como a mosca da literatura demorou a me morder, deve ter sido duro para eles agentarem, imagina, uma filha que no queria ler. Eles tentavam, mas eu nunca me redimia.

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Hoje, ela brinca com a quantidade de referncias que adquiriu em tantas escritas. Ps tudo no triturador e sopra os fragmentos em direo platia, que se deleita com a performance em Anticlssico, montagem que esteve em Braslia no Cena Contempornea. Faz essa antropofagia na pele da Bailarina de Vermelho, uma doidivana nonsense que pulou do quadro de Dgas, driblou a segurana do Museu do Louvre e caiu no desbunde mundo afora. A Bailarina de Vermelho no pertence a tempo e espaos fixos. A memria mirabolante dela cruza datas, lugares e personagens sem o menor pudor. Amiga ntima da Monalisa, faz saltitar nomes e frases de efeito. Cita Benjamim, Foucault, Derrida. Namora celebridades modernistas (Diaghilev, Nijinsky, Picasso), dolos pop (Elvis Presley, Charles Aznavour) e cones contemporneos (o compositor ps-moderno John Cage), enumera. Nascida no teatro, a personagem descolou-se do palco para cruzar, com tranqilidade, as ruas das cidades. Hoje, perambula em Porto Alegre. Amanh, volta para o Rio e assume nova temporada na Casa de Cultura Laura Alvim, at 1 de outubro. Fao experimentaes com a personagem fora da pea desde outubro de 2007, quando durante 10 dias, a Bailarina fez intervenes integrando a programao do festival riocenacontempornea. A performance itinerante consistia em colher depoimentos, idias e consideraes sobre arte e o Brasil contemporneos, visitando as instalaes do festival, conversando com seus freqentadores, registrando tudo em cmeras de vdeo e fotografia. Depois disso, vieram muitas outras performances, happenings e intervenes, alm do blog (abailarinadevermelho.blogspot.com), site de fotos (http://www.flickr.com/photos/alessandracolasanti/) e outros projetos. Enquanto a personagem saracoteia com o discurso artstico e acadmico, em terra firme e no cyberespao, Alessandra Colasanti curte a vida prpria da Bailarina de Vermelho, fruto do primeiro solo de atriz, ofcio que comeou a exercer com parcimnia. Dos 13 aos 19 anos, fez teatro amador. Mas tinha medo. Foi ento se enveredar pelo campo da moda. Montou a confeco Filha do Rei, com loja em Ipanema. Mas estava permanentemente inquieta. Com a moda, me sentia presa s premissas e s exigncias do mercado. Um dia tomei coragem e me matriculei na Casa de Artes Laranjeiras (CAL). Um ano depois, em 2001, estreava profissionalmente no teatro com o espetculo Deus Ex-machina, de Gerald Thomas. Dali a carreira foi andando, mas em pouco tempo j no me contentava mais em ser exclusivamente atriz. Logo comecei a fazer assistncia de direo, a trabalhar com Moacir Chaves e, em 2004, dirigi meu primeiro espetculo, Regurgitofagia, de Michel Melamed, ao lado dele.

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O sucesso do teatro ps-dramtico de Melamed abriu as portas para as trituraes de linguagens, estticas, correntes e contradies. A Bailarina de Vermelho uma surfista num mar de referncias tpicas da alta cultura e da academia, mas gosto de misturar referncias ultrapop com passagens sofisticadas e blass da arte e do pensamento do nosso tempo. Estou me graduando em teoria do teatro pela UniRio, e Anticlssico reflete certamente a minha fascinao diante da linguagem acadmica e os mundos por ela criados. A retrica capaz de construir, desconstruir e destruir mundos, isso ao mesmo tempo deslumbrante e perturbador. Esse trabalho diz respeito certamente minha experincia dentro da universidade. E sabe qual vai ser o tema da monografia de concluso de curso de Alessandra Colasanti? sobre a Bailarina de Vermelho, ri.

Trecho - Anticlssico Esse o cenrio, caros ouvintes da rdio Utopia AM, no tem centro, no tem periferia, no tem perspectiva, nem ponto de fuga. Os ficcionistas foram expulsos do paraso, o eterno retorno saiu pra comprar cigarro e nunca mais voltou. Passada a onda das vanguardas o resultado : a) dantesco e deleitoso? b) um dialeto deja vu? c) um dilema dilatado? Enfim, como diria Herclito, a vida humana uma folha xerox ao vento, ningum sabe, ningum viu. O rei est nu, o caixeiro viajante est morto, enterrado e jogaram a chave fora. Ou, como diria o neurtico, avant la lettre aflitivo, mas bom. O mar quando quebra na praia bonito, bonito, bonito. E no stricto sensu. Diante disto eu perguntaria: s possvel filosofar em alemo? Ou no? O que acontece? Com o mundo? Essa pergunta no tem resposta.

Trs perguntas - Alessandra Colasanti Alessandra Colasanti/Divulgao

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Voc filha de dois grandes intelectuais brasileiros. Foi educada para seguir a vida acadmica? De jeito nenhum. Mas, hoje, eles ficam muito felizes com o meu percurso, afinal somos todos artistas e podemos partilhar experincias e inquietaes. Meu pai a-do-ra me indicar bibliografias, acompanha de perto meu curso na UniRio. Ele, como mestre, sempre quer saber o que esto me ensinando, quais os textos, os professores, as aulas. Falamos a mesma lngua e isso d prazer. O Anticlssico, dediquei a eles: parceiros de alma e dana . Por sua vez, meu pai acaba de dedicar o prximo livro de ensaios sobre cultura contempornea Bailarina de Vermelho. No toa, o ttulo do livro O enigma vazio, impasses da arte e da crtica, a ser lanado na primeira quinzena de outubro pela editora Rocco: Para a Bailarina de Vermelho, que saiu da moldura do quadro de Dgas e airosamente apontou o vazio. Alessandra no muro do doicodi: humor faz parte da linguagem

O que quer a Bailarina de Vermelho? Ela no pretende explicar, no pretende solucionar, nem ensinar nada. Como os heris das narrativas clssicas, a Bailarina de Vermelho empreende uma busca. arqueloga do contemporneo, caadora de paradoxos perdidos, a detetive do dilema, ela elabora a questo contempornea por meio da linguagem e da metfora. Apropria de todos os mundos, de todas as referncias, da histria, do pensamento e das artes, para, por meio da linguagem, criar um mundo s seu, que paradoxalmente (ou no), diz respeito a todos ns. No toa, ela abre a pea lendo Dom Quixote.

O humor parece natural a voc. uma linguagem que interessa investigar? Absolutamente sim. O humor est presente no meu cotidiano, meu carto de visitas, informalmente diria, que por meio dele que conquisto amigos nas festinhas. Me interesso por qualquer forma de humor, da mais chula mais sofisticada. Vejo programas de televiso execrados pela alta cultura e gosto de misturar referncias cmicas de diferentes procedncias. Na pea, eu fao isso, gag com o conceito de morte do autor e, em seguida, pisco o olho e mostro o derrire pra platia ao melhor estilo chanchadesco. Gosto dessa invaso entre gneros e conceitos, dessa promiscuidade. Acredito que a Bailarina de Vermelho esteja inserida dentro da tradio artstica que consiste em falar de coisas srias revestindo-as com a aparncia de anedotas. Essa tradio definida pela expresso latina serio ludere (brincar com seriedade). (Sergio Maggio)

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2.14 DIVERSO E RESPEITO INTELIGNCIA, Brbara Heliodora, Jornal O Globo, Segundo Caderno (RJ) (01/10/2008) O espetculo que Alessandra Colasanti est apresentando no Espao Rogrio Cardoso da Casa de Cultura Laura Alvim, Anticlssico Uma Desconferncia e o enigma vazio, tem tudo para ser classificado como o samba do crioulo doido dos intelectuais (ou pseudo). As confusas e loucamente anacrnicas memrias da bailarina de vermelho indicam ter esta lido vorazmente quando trabalhava na Biblioteca de Alexandria, e no tenha perdido uma nica ocasio de conhecer o whos who mundial desde ento. O texto, da prpria Alessandra, uma preciosa pardia do estilo e da linguagem corporal de todos aqueles que, com grande pomposidade e fartura de jargo, discorrem, principalmente a respeito do que nosabem. As aventuras artsticas e sexuais da bailarina formam uma viagem deliciosamente louca pela histria da cultura ocidental, feita por meio de uma espcie de tapete mgico verbal cuja crtica fica mais enriquecida pelo tom de auto-crtica e justeza do tempo usado para cada episdio ou momento de lembrana. Cenrio, luz e msica se integram na encenao. A cenografia de Natalia Lana simples, porm coalhada de detalhes, to numerosos quanto as lembranas e as aventuras, tudo relevante para o clima desejado, um perfeito retrato da mente da bailarina. A luz de Toms Ribas colabora para a idia de variedade e loucura do todo, com a direo musical de Lucas Marcier e Rodrigo Maral muito adequada ao conjunto. Tudo depende, no entanto, da interpretao da autora/diretora, Alessandra Colasanti, que faz timo uso de sua intimidade com o universo literrio e artstico, e tambm os elementos autnticos e falsos que o freqentam. No modo de falar, nas hesitaes, nos gestos, ela cria sua personagem com grande preciso , e aproveita cada ambigidade, cada sentido duplo, sem exagero mas na medida para aproveitar o humor da frase. Com Joo Velho, aparecendo como punk concertista, Anticlssico um espetculo que no s diverte mas tem a cortesia de tratar bem a inteligncia da platia. No to freqente assim esse tipo de espetculo, que realmente diverte de forma civilizada. ( Brbara Heliodora)

2.15 ENTREVISTA ALESSANDRA COLASANTI, Francine Jallageas,

Revista Bacante, (07/10/2008) http://www.bacante.com.br/bate-papo/alessandra-colasanti/

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Anticlssico, pea escrita, dirigida e protagonizada por Alessandra Colasanti, teve sua temporada prorrogada at o dia 22 de outubro no espao Rogrio Cardoso da casa de cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro. Em sua primeira temporada, iniciada em setembro de 2007, criticaram a pea, aqui mesmo na Bacante, Fabrcio Muriana e Joo Ccero. Agora, exatamente um ano depois a contar da data da estria do espetculo, voc acompanha a entrevista concedida por Alessandra Colasanti a Francine Jallageas Francine Jallageas Como surgiu a necessidade de criar Anticlssico, o texto e a encenao? Alessandra Colasanti Em termos prticos Anticlssico nasceu de um convite. A dramaturga Daniela Pereira de Carvalho me convidou para participar de uma mostra de textos curtos que integraria a programao do festival Contemporneo Oi Futuro em dezembro de 2006. Foram convidados cinco jovens dramaturgos para escrever cinco peas curtas de vinte minutos, essa mostra tinha um tema que visava dar unidade ao seu contedo, e o tema proposto de forma bastante livre foi clssico. Assim nasceu o primeiro esboo de Anticlssico que frutificou no desejo de elaborao e aprofundamento do trabalho. Em termos conceituais, Anticlssico conjuga experincias e inquietaes, que inclusive j estavam presentes num trabalho anterior chamado Banal, um texto sobre violncia urbana, que montei como processo no Riocenacontemporanea 2006. Embora o mote da pea fosse a questo da violncia, o que sobressaia era um certo discurso blas-intelectual-delirante que permeava todo o texto. Ali eu entendi que aquela era a minha fala, o meu discurso como autora. Gostaria que voc falasse quais foram as principais dificuldades ou embates que voc encontrou no processo de escrita e no processo de encenao, e quais foram as principais alegrias. Gostaria que voc falasse um pouco de como lidou com essas situaes antagnicas que costumam permear processos criativos. A maior dificuldade no meu caso tambm a fonte de maior alegria e impulso, ou seja, paradoxal como bem cabe Bailarina. O fato de ser um trabalho autoral onde acumulo as funes de autora, diretora, atriz, figurinista, vdeomaker e produtora certamente muito estimulante e tambm fonte de embates, inseguranas e crises. Em termos criativos maravilhoso. A Bailarina de Vermelho, s se tornou vermelha porque eu fui comprar o material para a execuo do figurino e encontrei uma malha e uma meia arrasto vermelhas lindssimas, at ento ela ia usar preto, talvez rosinha. Ento a conceituao se estabelece simultaneamente a partir de diferentes suportes, surge de diferentes estmulos, e ter a liberdade de articular signos de procedncias to variadas pra produzir um discurso final realmente regozijante. Essa a parte alegre, jubilosa. A dura a de sempre, duvidar das prprias idias, se assumir nesse papel de tantos papis Entre todas as funes a mais difcil de conciliar certamente a de produtora, perde-se muito tempo com e-mails, contatos, articulaes, estratgias, pedidos de apoio, e no processo tudo passa a ter o mesmo tamanho, pedir uma pauta, decorar o texto, dar uma entrevista, ensaiar ou conseguir um apoio de biscoitos, d um certo desespero, mas no fundo a produo tambm faz parte dos meios criativos, ento tudo a mesma coisa, no final das contas essa amlgama que d fora ao trabalho, acho eu. No mnimo eu tenho absoluta intimidade com tudo que est ao meu lado em cena, e isso certamente se converge em uma sensao, ainda que transitria, de propriedade, uma espcie de idlio de adequao, ou seja, um idlio delirante. Escrita e encenao ocorreram concomitantemente, voc realizou uma aps a outra ou ainda, voc alternou de forma catica estas duas criaes? Escrita e encenao ocorrem concomitantemente at certo ponto. difcil separar e tambm depende. Tem texto que vem sem cena, tem cena que vem sem texto, e tem coisas que se avultam de mos dadas. No sei dizer, mas acho que primeiro veio o texto, e alguns conceitos bsicos, e depois eu tentei preencher aquilo, em geral com procedimentos dspares, ou seja, no reafirmando o texto, so discursos aparentemente paralelos, no reiterativos, que resultam numa outra coisa que a cena. O que vem junto com o texto certamente a embocadura da atriz. Eu escrevo j falando, j sabendo o registro da interpretao, isso bem gostoso, mas no livre de dvidas, enfim, no tem sopa no mel, nem mel na sopa, todo o processo de dor e (algum) xtase, e isso nunca termina. Quanto tempo durou o processo de construo do texto e da construo cnica?

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Anticlssico, depois de sua primeira experincia, apresentado como um texto curto em dezembro de 2006 no festival Contemporneo Oi Futuro, foi sendo desenvolvido de forma gradual, mediado por experincias prticas, ou seja, por apresentaes do material que vinha sendo desenvolvido. At a estria oficial do projeto, que se deu no dia 7 de setembro de 2007 no Espao SESC em Copacabana no Rio de Janeiro, foram escritas diferentes verses do texto de acordo com os resultados obtidos em apresentaes experimentais. Esse contexto demonstra o carter experimental do trabalho, no sentido de uma mediao prtica permanentemente presente da experincia como contraponto escrita e reflexes geradas em gabinete. Comecei a juntar textos em julho de 2006, as experincias anteriores ao SESC no tinham nenhum aporte financeiro, o que, bem ou mal, determina muita coisa, o apoio do SESC foi fundamental para executar e consolidar idias e intuies, mas nunca de maneira definitiva, sou livre pra mexer na pea a hora que quiser, no mexo muito, mas mexo, em Braslia a pea terminava com uma festa de aniversrio, com a platia cantando Parabns pra voc para a Bailarina, com direito a bolo, velas pirotcnicas, bales e serpentinas, s fiz isso l (por enquanto). Como que se d a auto-direo? Dirigir estando em cena bem desconcertante. Eu estava lendo meu dirio de trabalho estes dias e l eu narrava exatamente essa dificuldade. Teve um dia que ensaiamos (eu e o Joo Velho, o Hamlet) numa sala espelhada e eu escrevi hoje eu vi o espetculo, porque at ento eu s via dentro da minha cabea, na imaginao, e direo pra mim olho, ento dirigir com um olho imaginrio pode ser bastante desconfortvel. Depois que eu vi, tive a certeza que era aquele caminho mesmo, ver me ajudou a ver o que eu via, mas se eu no tivesse visto talvez eu no visse, entende? Daquele dia em diante eu passei a gravar os ensaios. Ou seja, um processo meio louco, mas o nico que eu conheo. Gostaria que voc falasse um pouco sobre o seguinte aspecto:Em Anticlssico, por meio do texto ou por meio da encenao, o que vemos so traos que constituem os clichs de discursos distintos, como o discurso acadmico (formato de conferncia e mltiplas citaes de autores e livros), o discurso Kitch (presente sobretudo no cenrio), o discurso amoroso (contracenaes com Joo Velho), o discurso miditico ou televisivo (a Bailarina faz uma espcie de narrao jornalstica apoiada sobre imagens projetadas, ou, a Bailarina fala de si e de sua vida amorosa-profissional como num talkshow). A Bailarina no cessa de cambiar, torna-se corpo para a proliferao de inmeras vozes e nem uma delas se sustenta, ou, antes, todas elas duvidam de estar realmente ali, como ela diz ao iniciar a pea. Voc tem toda razo, a Bailarina de Vermelho no tem tempo, nem espao, nem discurso fixo, mas essa alternncia incessante diz respeito a uma nica linguagem, que a linguagem do nosso tempo. Vejo a Bailarina como um coringa no mundo, ela pode estar em qualquer lugar fazendo qualquer coisa com qualquer pessoa, mas isso s faz sentido, s se justifica pelo contexto que a gerou, eu acho que ela a materializao do esprito do nosso tempo, fragmentado, no linear, deslizante, irnico, melfluo, vertiginoso em sua pluralidade e instabilidade. Ela pode ser a convergncia de milhares de coisas. Hoje isso fica mais claro pra mim, sobretudo a partir do desdobramento do trabalho em diversas mdias como performance, vdeos, blog, fotografia, intervenes, e outras tantas que esto por vir, que abriram um leque infindvel de aes, mas no incio o meu objetivo era pensar o cnone contemporneo (pressuposto que em si j uma provocao) a partir da oposio: clssico x contemporneo. Fazer rir, e talvez pensar, a partir de uma espcie de jogo de contrastes: o punk e a bailarina, racionalismo e erotismo, a cultura milenar europia e o tropicalismo terceiromundista brasileiro, alta cultura e cultura de massa, o srio e o satrico, o pop e o sofisticado, moderno e ps-moderno, nessa frico nasceram tantas vozes, eu acho. A Bailarina de Vermelho no pretende explicar, no pretende solucionar, nem ensinar nada. Como os heris das narrativas clssicas A Bailarina de Vermelho empreende uma busca, uma arqueloga do contemporneo, uma caadora de paradoxos perdidos, a detetive do dilema, ela elabora a questo contempornea atravs da linguagem e da metfora. Como diz Derrida, que citado na pea, A linguagem se cria e cria mundos. A Bailarina se apropria de todos os mundos, de todas as referncias, se apropria da Histria, do pensamento e das artes, para, atravs da linguagem criar um mundo s seu, que paradoxalmente (ou no) diz respeito a todos ns. No toa ela abre a pea lendo Dom Quixote.

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A Bailarina de Vermelho posa no MAM do Rio de Janeiro. Foto de Sergio Caddah. Voc trabalha com o excesso de referncias literrias, tericas, filosficas, musicais, cinematogrficas, performticas, entretanto, no faz mais do que cit-las de forma enciclopdica e esvaziada. Este, alis, torna-se o principal recurso pelo qual texto e encenao produzem o que voc chama no espetculo ou no material de divulgao de crise dos valores ou enigma vazio. Entretanto, quais fontes e referncias voc, efetivamente, reconhece como presentes no seu processo de escrita, encenao e atuao de Anticlssico? Hoje virou moda dizer que vivemos numa poca vazia onde concepes polticas, crenas, idias, sensibilidades, formas de existncia e vises do mundo que antes pareciam dar sentido s coisas perderam o valor. O discurso da perda dos valores corrente nos mais variados nveis scio-culturais, e mais do que isso, hoje um discurso banalizado. Uma idia compartilhada por todos, mas de difcil apreenso. Depois da dissoluo do sujeito, da morte da arte, da morte da histria, da morte de Deus, enterrado o sculo XX, resta ao homem contemporneo o sentimento comum de desajuste. Acho que Anticlssico e a Bailarina de Vermelho transitam nesse cenrio contraditrio de derriso e pluralidade, investigando-o, e questionando-o atravs de metforas e stiras. Afinal, o que arte contempornea? O que pensamento contemporneo? O que a contemporaneidade? Termos desgastados e de entendimento obscuro. Aparentemente hermticos ou distantes, mas de fato nosso solo silencioso, como diria Foucault, onde germinam nosso tempo, gerao e linguagem. Sobre as referncias, fiquei pensando sobre cit-las de forma enciclopdica e esvaziada.,

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ser que isso? Talvez elas estejam esvaziadas de si, de seu teor original. As referncias esto ali a servio do conceito do trabalho e foram reelaboradas enquanto instrumento de linguagem. Acho que o que acontece uma apropriao de contedos, nesse translado esses contedos so estilhaados, e ento reelaborados como metfora, so, portanto, preenchidos por isso, cheios disso, e como voc colocou, convergem para a metfora principal do trabalho, o enigma vazio. Pra mim enigma vazio a banalizao do paradoxo contemporneo, a metfora do esgotamento, esvaziamento e impossibilidade de sentidos permanentes No sei, continuo pensando Gosto de misturar referncias populares, com referncias sofisticadas da arte e do pensamento do nosso tempo. Gosto dessa invaso entre gneros e conceitos, dessa promiscuidade. Sou influenciada por tudo que vejo e que me afeta, e dentro disso algumas reas de interesse se estabelecem naturalmente. Eu estou me graduando em Teoria do Teatro pela UNIRIO, e Anticlssico reflete certamente a minha fascinao diante da linguagem acadmica, e os universos que ela capaz de gerar, a retrica capaz de construir, desconstruir, destruir e reconstruir mundos, isso ao mesmo tempo deslumbrante e perturbador. Esse trabalho diz respeito certamente minha experincia dentro da universidade e minha paixo pelo humor.

Excesso de referncias, plgio e apropriao. Anticlssico promove uma discusso sobre o discurso ps-moderno. Voc estreou Anticlssico h um ano. Houve mudanas significativas de l pra c? Quais? No me refiro apenas ao espetculo, as mudanas podem ser observadas em detalhes tcnicos, ou em seus prprios pensamentos em relao ao espetculo A estrutura se mantm a mesma, mas as coisas sempre mudam, no poderia ser diferente, a Bailarina lanou sua candidatura prefeitura da terceira margem do Rio, e isso entrou na pea, quando as eleies passarem sair certamente. A pea est viva, est inserida no mundo, natural que ela se transforme, um organismo vivo, tudo que est vivo reage, mas a base se mantm, sinto diferena muitas vezes no registro da atuao, isso difcil de manter, e depende de cada platia, de cada teatro, do meu estado de esprito, do que eu almocei J passamos por diferentes teatros, cada espao demanda uma produo, a luz muda, o tapete muda, objetos se quebram, se perdem Aconteceu uma coisa curiosa, apresentamos o espetculo no 15 Porto Alegre em Cena, pelo fato de estarmos na mesma ocasio em cartaz

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no Rio, e por questes de produo o cenrio no pode ser transportado na ntegra, a soluo foi produzir uma cpia do cenrio. A equipe de Porto Alegre atravs de fotos, e de um esforo louvvel, produziu um cenrio similar ao nosso, levamos alguns pequenos objetos de cena, e o resto foi desencavado l, e ficou lindo, tapete persa, cadeira vermelha, piano de brinquedo, teclado, um globo de espelhos gigante, tudo de l, ou seja, uma rplica do cenrio. Essa experincia se alinha ao conceito e ao discurso da pea, no existe verdade. Meu olhar sobre o trabalho, atualizado diariamente, muda porque eu mudo, porque o mundo muda, porque o trabalho muda aos olhos do mundo. Acho que o desdobramento do trabalho em diferentes suportes resultado desse se deixar levar. Quando o trabalho comeou era apenas mais um trabalho (para no usar a palavra projeto), um trabalho glorificante entre outros trabalhos glorificantes. Hoje o centro da minha vida. Desde a estria voc tem produzido uma srie de outros desdobramentos utilizando outras linguagens que no as teatrais (performance, web-site, vdeo, lambe-lambe, panfletagem, e objetos tais como as camisetas com a estampa da Bailarina de Vermelho). Voc compreende tais prticas como, a um s tempo, de comercializao e exposio do seu espetculo, e de apelo crtico, irnico ou de afirmao de algumas das prticas sociais de comercializao e exposio de bens simblicos ou demais bens ou so apenas desdobramentos e produtos ficcionais derivados do espetculo? A partir de um determinado momento o que em geral ocorre com as peas a manuteno do trabalho conquistado atravs de reestrias, novas temporadas, viagens, participao em festivais, etc. Anticlssico vem seguindo esse percurso, mas, alm disso, houve um inesperado desdobramento do trabalho que foi o descolamento da personagem em relao ao fundo que a gerou. Assim, como a Bailarina, uma personagem de Dgas um dia pulou para fora da tela, a Bailarina personagem do espetculo Anticlssico, um dia pulou para fora da moldura do espetculo, e hoje est de fato solta no mundo rodopiando livremente e promovendo essa invaso-interseo entre realidade e fico, essas so fronteiras que no existem para ela. Essa autonomia da personagem e, portanto, do trabalho muito estimulante. No blog, a Bailarina registra seus pensamentos e andanas pelo mundo um desdobramento do que acontece no espetculo, mas em outra mdia, o que implica em diferentes procedimentos e resultados. Essas andanas, por sua efemeridade, s tm permanncia se registradas, por isso fotografo e gravo todas essas aes. As fotos esto disponveis no flickr. Para elaborar e veicular as imagens criei um canal de tv independente o Bailarina Tvshow, disponvel no you tube. Ainda na rede temos perfil do orkut e twitter da Bailarina. Atravs do orkut a Bailarina conversa e conquista amigos, pra mim no apenas um meio de divulgao, uma manifestao da linguagem da personagem de acordo com o meio. Fora isso a mdia da internet serve de suporte para as performances, fizemos um happening na praia, onde foi lanada a candidatura da personagem prefeitura da 3 margem do Rio (17/08/2008), o happening contou com a participao de 20 artistas cariocas, camisetas de campanha, santinhos, discurso na sacada do posto 9 e cruzada ideolgica entre o Posto 9 e Posto 8 (Casa de Cultura Laura Alvim). Alm dessa, performances como a do 19 Festival de Curtas de So Paulo, como a participao no Ato Poltico em frente ao DOI-CODI (atual delegacia paraso em SP) pela abertura dos arquivos da ditadura militar, como a do Riocenacontaempornea em 2007, como a da Bailarina de Amarelo, e a Bailarina de Vermelho no carnaval de rua do Rio de Janeiro esto todas disponveis na net. A prxima interveno ser na Bienal do Vazio em So Paulo, ser a vez e a hora da Bailarina de Branco, vestida a carter para a bienal do nada. Acho que tudo isso ao mesmo tempo: comercializao/exposio do espetculo, apelo crtico, irnico, afirmao de algumas prticas de comercializao e exposio de bens simblicos que, por sua vez, geram desdobramentos e produtos ficcionais derivados do espetculo. Como que tem sido sua relao com a recepo do pblico e com a recepo da crtica especializada? Em que medida ambas interferem no trabalho? As crticas tm sido muito gratificantes. Acho que toda crtica altera o olhar sobre o trabalho, mesmo positiva. interessante e desconcertante ver o seu trabalho atravs do olhar do outro, seja a crtica, seja o pblico, ou a imprensa. Pra mim enriquecedor. O Roberto Athayde escreveu uma crtica maravilhosa, porque quis, porque deu vontade nele, ainda durante o processo, quando apresentei no Salo Carioca de Humor, aquilo me ajudou muito, me fez ver coisas que eu no via, uma crtica inteligente, que no se dobra ao trabalho, por mais elogiosa que seja, tem o universo do Roberto projetado ali, isso que ver atravs do olhar do

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outro. Em 2007 voc, Francine, escreveu uma resenha epistolar no seu blog que tambm teve esse efeito, super lrica, com imagens que voc viu ali, que voc produziu, e voc me fez ver essas coisas que eu nunca veria, porque no so minhas, so suas, esse alargamento, esse espelhamento mgico, fascinante e acredito que em determinadas circunstncias possa ser aterrador. O parecer da platia automtico, quente ou frio, voc sente na hora, venha falar com voc depois da pea ou no. Esse dilogo interfere no trabalho na medida em que me toca, o que me toca, toca o meu trabalho, tudo possvel. Se na primeira apresentao em 2006 a recepo tivesse sido diferente, quem sabe, talvez Anticlssico no tivesse seguido adiante, e eu no estaria aqui ampliando meu olhar a partir das suas colocaes.

2.16 A ANTIBAILARINA, Astier Baslio,

Jornal da Paraba, (13/11/2008) Um discurso de contestao traz aquilo que contesta. A pea Anticlssico uma desconferncia e o Enigma Vazio finca-se por estes contrrios, num jogo dialtico que envolve humor, retrica e sobretudo um filtro de ironia a redimensionar o belo texto de autoria de Alessandra Colasanti, que tambm dirige-se e atua, dando vida Bailarina de Vermelho. Ela divide a cena com um auxiliar, no impunemente chamado de Hamlet, interpretado por Joo velho. O espetculo foi a grande atrao de encerramento do festival de Artes de Areia. O espetculo foi encenado no auditrio do colgio Santa Rita. Como no era um local apropriado plenamente houve prejuzos, o principal deles, o recuo da primeira fileira da platia para o palco de aproximadamente quatro metros, o que ocasionou, literalmente, um distanciamento com a platia. O que anti clssico, traz, dialeticamente, o clssico em si; da mesma forma como uma des conferncia , sim, tambm uma conferncia mesmo que, primeira vista, nos cheguem os aspectos cmicos, o humor e o rir dos rigores acadmicos, avacalhando com os ritos, desmistificando a aura. O figurino, como o prprio nome da personagem j revela, aponta para o aspecto corporal intensificando desde a entrada em cena, com os exerccios feitos diante da platia. Esta uma das linhas cruzadas, seno a matriz, que Anticlssico prope a leveza de uma bailarina, inserida numa circunstncia sria de uma conferncia sobre arte, humor e reflexo; corpo e intelecto; piadas e citaes. A pea no s ri do beco sem sada dos referenciais tericos, mas encarna, metaforicamente a encruzilhada do ps-moderno, desde a constituio da personagem, descolada de um quadro de Dgas, at o tom da encenao que mistura aula com stand-up comedy. Divertido, inteligente. Um belo espetculo. (Astier Baslio)

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2.17 A ANTIBAILARINA, Astier Baslio,

Questo de Crtica, (28/11/2008) http://www.questaodecritica.com.br/2008/11/a-antibailarina/

Foi Chico Buarque e Edu Lobo quem escreveram A Ciranda da Bailarina. Aquela cano onde se l que todo mundo tem ou teve: remela; sujo atrs da orelha; piolho; cheiro de creolina; casca de ferida e uma srie de outras coisas. Todo mundo. Exceto a bailarina, enfatiza cada final de estrofe. A letra sintetiza algo que est latente no senso comum. De que a bailarina esse ser difano, quase angelical, quase arqutipo da leveza, do frgil e de certa viso (parcial, como todo ponto de vista o ) do que seja o feminino. Acerta em cheio Alessandra Colasanti, que dirige, escreve Anticlssico desconferncia e o enigma vazio, ao causar o deslocamento, no o nico do espetculo, desse arqutipo pintando-o de vermelho e vestindo-o de outros sentidos. A pea foi a atrao do encerramento do Festival de Artes da cidade de Areia, na Paraba. Em cena, a Bailarina de Vermelho auxiliada por assistente Hamlet, interpretado pelo Joo Velho. Como nada nos discursos por acaso, como nossa fala est cheia da fala dos outros, nada, sobretudo aqui, nesta pea, gratuito ou deslocado. Mas bom ter calma. Se no conseguirmos abrir caixa por caixa, dos signos e sentidos ao menos vamos fazer parte do jogo de espelhos que este espetculo: uma verdadeira caixa de Pandora que ao invs de proclamar nossas desgraas, ri de nossos impasses, da derrocada dos valores em relao arte, do relativismo da diluio do gnero, de todo o carnaval polifnico que a psmodernidade. Ao utilizar os sufixos de negao "anti" (anticlssico) e "des" (desconferncia), Alessandra est, ainda que na contramo, abordando a problemtica do clssico trazendo cena, com humor, ainda por cima, muitas das implicaes por que passa o termo hoje em dia. O entendimento do clssico trazido sob o vis ou melhor, sob o filtro da ironia, que mesmo apontando pra desestabilizao, pra caricatura, vai, tambm e ao seu modo, fazendo uma investigao, levantando hipteses e, santa ironia, fazendo aquilo que a Bailarina pede: "duvidem, duvidem de mim, hn". Por outro lado se a conferncia molda-se numa plataforma que mais lembra um talk show, tem um p no stand-up comedy, com seu cenrio de poucos adereos e um jogada metalingstica interessante, com a pintura de uma estante ao fundo, ainda assim Alessandra no descuida do texto e, apesar do risvel com o qual a personagem se mascara, no deixa de fazer, sim, uma conferncia, mesmo que a estratgia seja em ir pelos contrrios. No justo categorizar toda a dramaturgia do espetculo como sendo um retalho de piadinhas sobre o mundo acadmico. O texto, s vezes o filtro da ironia cega um pouco, repleto de poesia, de poesia da melhor qualidade. Basta lembrar, dentre tantos momentos, a enumerao dos museus: "da transgresso", "da novidade".

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Na apresentao em Areia houve problemas. O local em que a pea foi apresentada, o auditrio de um colgio, no dispunha de condies tcnicas plenas para execuo da luz; o recuo da primeira fileira criava um distanciamento prejudicial uma intimidade maior com o pblico. A utilizao das projees, com imagens do Louvre, ao mesmo tempo em que casou com a perspectiva do espetculo, serviu para dar um respiro no texto. Alis, h tanta metfora, imagem, piada, sacadas inteligentes numa seqncia s vezes rpida, em alguns momentos frentica que o peso as referncias todas, como brinca a prpria Bailarina, tambm chega at ns, mas, nesse bal-"rave" de carnavalizaes e polifonias, preciso acreditar em Drummond, "os ombros suportam o mundo e ele no pesa mais que a mo de uma criana. (Astier Baslio)

2.18 A DURA VIDA DA BAILARINA, Cora Rnai

O Globo, Segundo Caderno, (RJ) (16/06/2010)

foto

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mantelli

Bailarina de Vermelho morou durante muito tempo numa tela de Dgas, e acabou amiga de

uma moa que morava ali perto, a Mona Lisa. Isso aconteceu, naturalmente, antes da transferncia dos impressionistas do Louvre para o Museu DOrsay. Um dia, porm, ela cansou de viver naquele espao reduzido e foi embora, deixando no quadro, em primeiro plano, uma cadeira vazia. Depois disso, e antes tambm, pintou, bordou e namorou meio mundo: teve casos com Picasso, John Cage, van Gogh limitaes de tempo e de espao, essas bobagens burguesas, no fazem parte do seu show. Foi vista na sia, nos Estados Unidos, na Frana, na Rssia. Rodou tanto por a que no sabe mais se francesa, russa ou brasileira. Onde quer que houvesse uma novidade ou um movimento de vanguarda acontecendo, l estava ela, metendo o bedelho. At que sumiu de vez, depois de se acabar num carnaval carioca ao lado de um misterioso folio azul.

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A verdadeira histria da Bailarina de Vermelho, de Alessandra Colasanti e Samir Abujamra, nem tenta descobrir que fim levou a encarnada personagem. Para isso seria preciso, no mnimo, um longa-metragem. O filme contenta-se, assim, em dar sugestes da sua trajetria. Passa por trs continentes, tem trechos (falsos) de filmes antigos, vdeos (fajutos) do You Tube e cerca de 70 depoimentos (verdadeiros, ou quase isso) em mais de dez lnguas -- tudo em 15 minutos cravados. um verdadeiro pico de bolso.

A idia foi de Alessandra, Leca para os ntimos, atriz, diretora, performer e alter ego da Bailarina de Vermelho desde 2006 (h quem diga que o contrrio; h divergncias): tudo comeou com a pea "Anticlssico" e continuou com incontveis performances. A bailarina, hoje grande personagem carioca, j tem at um bloco de carnaval, para o qual a prpria Leca confecciona tutus.

-- Ns queramos fazer alguma coisa juntos h muito tempo, -- diz Samir, cineasta (dirigiu o longa "O paraba", exibido fora de competio no ltimo Festival do Rio). A Leca descobriu o edital do Rumos Ita Cultural, ns nos inscrevemos na categoria de filmes e vdeos experimentais de at 15 minutos, ganhamos o prmio e, com o dinheiro, resolvemos ir a Paris e a Nova Iorque para ampliar a histria.

Os dois viajaram com uma cmera na mo e vrias idias na cabea. A cmera, por sinal, era to pouco convencional quanto as idias: uma Canon D7 que, embora filme em Full HD, , essencialmente, uma cmera fotogrfica. Em Paris contaram com a ajuda de Ccile Dano, e em Nova Iorque com Ana Bial. Elas completaram a equipe formada por Nani Escobar (assistncia de direo) e pela produtora Vania Catani, da Bananeira Filmes. Ccile e Ana foram assistentes de direo, guias e pontes com atores locais. Alm disso, carregaram muitos casacos para Alessandra, que enfrentou o rigor do inverno no Hemisfrio Norte vestida com o ligeirssimo tutu da Bailarina de Vermelho:

-- A gente no sabia onde ou quando ia encontrar uma locao legal, de modo que eu saa de manh de bailarina e assim ficava at o fim da tarde, -- diz ela. -- Quando encontrvamos um cantinho bom, eu retocava a maquiagem, tirava o casaco, filmava um pouco, pulava de novo dentro do casaco...

Os trajes incongruentes chamaram a ateno dos seguranas do Centro Pompidou, em Paris, que levaram a turma toda para uma salinha fechada, preocupadssimos com a possibilidade de seu precioso centro cultural estar servindo de cenrio para um filme porn. Esclarecida a questo, deixaram todo mundo ir embora, no sem antes soltar um Madame, vous tes trs lgre! para Alessandra, a senhora est com uma roupinha leve demais. U, e ela no sabia?!

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Tirando esse episdio, que no fim acabou bem e entrou para o folclore do filme, Samir e Leca ficaram encantados com a receptividade que encontraram. Como todo fake doc de respeito, seu filme mistura realidade com fico. H alguns atores em papis especficos, mas a maior parte dos depoimentos sobre a Bailarina de Vermelho dada por pessoas que aparecem com suas verdadeiras identidades, do peixeiro do Mali a Tatiana Leskova.

-- Ns contvamos um pouquinho do filme e as pessoas logo ficavam entusiasmadas, colaborando com o maior prazer lembra Samir. -- A nica pessoa que se recusou a dar um depoimento foi um aougueiro muulmano em Paris, que disse que no podia mentir. O resto entrou feliz no faz de conta. Ainda em Paris, era preciso encontrar algum que parecesse ter alguma ligao com o famosssimo 27 rue de Fleurus. A Bailarina de Vermelho, como sabido, freqentou muito Gertrude Stein, que morava l. Pois no que a dois passos do clebre endereo havia um senhor perfeito, sentado numa cadeira, pensando na vida? -- Era um tipo vestido com muito apuro, com um cachecol vermelho no pescoo. Um homem que j foi elegante, e luta para manter a pose. Meio melanclico. De certa forma, poderia ser uma metfora para a Europa, -- diz Samir. Ns nos aproximamos, contamos o que estvamos fazendo, perguntamos se ele toparia dar um dos depoimentos. Ele topou na hora, todo feliz. Depois nos pediu um mao de cigarros.

Ccile e os atores franceses ficaram muito impressionados com a tranqilidade com que Samir e Alessandra interagiam com as pessoas na rua. Na Frana tudo mais certinho, mais formal, e, em tese, desconhecidos s se transformam em conhecidos depois de apresentados por conhecidos em comum. A descontrao brasileira que corta caminhos fez sucesso. A verdadeira histria da Bailarina de Vermelho chega s telas e ao You Tube em setembro. Antes disso, e apesar de desaparecida, a Bailarina volta aos palcos em julho, no Sergio Porto, com Anticlssico.

Ah, sim: eu tambm fao uma ponta na Verdadeira histria. Tenho uma fala inteira. Digo: Nunca vi nada igual desde o aparecimento da internet. Ela quebrou todos os recordes do You Tube. O depoimento rigorosamente verdadeiro, ou quase. Eu sou eu mesma, e estou na redao. Repeti o que me pediram para dizer, mas quem que liga para esses detalhes? Tambm no trabalho mais na redao, mas ningum perfeito. (Cora Rnai)

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