Dissertação Mestrado As Mãos e Os Frutos

Ana Cristina Ribeiro Oliveira
As Mos e os Frutos
de Eugnio de Andrade e de Lopes-Graa
Dissertao de Mestrado em Literatura Portuguesa Investigao e Ensino apresentada Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, sob a orientao do Professor Doutor Jos Augusto Bernardes
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra 2010
NOTA PRVIA
Falar da poesia de Eugnio de Andrade implica, de certa forma, falar de msica. Da msica das suas palavras e da que a prolonga, nascida, neste caso, das mos de Lopes Graa, que um feliz acaso me fez encontrar e que originou a vontade de me deter nestas duas formas de arte, para tentar descobrir como os sons musicais e a palavra se cruzam e se complementam no universo destes artistas. Quero expressar a minha gratido e apreo ao Professor Doutor Jos Augusto Bernardes, na qualidade de meu orientador, pela disponibilidade que sempre demonstrou, pelo rigor com que acompanhou as diversas fases deste trabalho e pelos seus pertinentes conselhos ou sugestes. Agradeo, ainda, Professora Sofia Rocha e s minhas filhas, Lusa e Carolina, que me ajudaram a perceber alguns dos aspectos da escrita musical de Lopes Graa, indicaes que se revelaram de uma grande utilidade na leitura das partituras do compositor.
INTRODUO
Haver, certamente, alguma forte razo para que em parte alguma encontremos culturas cujo canto seja completamente desprovido de palavras, desprovido de poesia.1 De facto, apesar de serem artes autnomas e com caractersticas muito prprias e distintivas, a literatura e a msica sempre conviveram e se influenciaram mutuamente ao longo da sua histria, ainda que feita de encontros e desencontros, mantendo uma intensa relao criativa e inspirando-se reciprocamente. Orpheu, o msico e o poeta que, com o seu canto, amansava as feras, animava as pedras, fazia mover as rvores e pacificava os homens, o smbolo mtico desta profunda unio entre as duas artes2, diz-nos Aguiar e Silva. Protegidas pelas Musas da antiga Grcia, msica e poesia eram indissociveis. A msica acompanhava a poesia lrica, que dever esta designao lira, instrumento usualmente utilizado, a par do aulos e da ctara. Se bem que hoje no se possa considerar que a msica e literatura se influenciem de forma directa como j aconteceu no passado, em que a evoluo de uma testemunhava de perto a da outra, ou que a literatura seja a principal influenciadora da msica, e muito menos a msica a fonte mais demandada pelos homens de letras,3 difcil no concordar com Joo de Freitas Branco quando afirma que no preciso ser profeta para intuir a perdurao deste intercmbio de musas. H genes comuns a literatura e msica.4 Para Lopes Graa, torna-se igualmente difcil estabelecer rigoroso e ntido ponto de separao entre a palavra e o canto; se certo que aquela pode, sob o
Cf. Nettl, Bruno, On the Questions of Universals, in The World of Music, Roma, 1977, citado por Joo de Freitas Branco, Msica e Literatura Segmentos duma Relao Inesgotvel, Colquio Letras, N42, 1978. Tambm Lopes Graa nos diz: As origens do canto confundem-se com as origens da prpria msica. () o que evidente que desde sempre se cantou e que o canto um fenmeno sociomrfico da mais alta e significativa importncia. (Cf. Escritos Musicolgicos, Edies Cosmos, Lisboa, 1977, pp. 57-58.) 2 Silva, V. M. de Aguiar e, Teoria e Metodologia Literrias, Universidade Aberta, Lisboa, 2002, p.173. 3 Branco, Joo de Freitas, Msica e Literatura Segmentos duma Relao Inesgotvel, Colquio Letras, N42, 1978. 4 Idem.
Introduo
imprio da paixo, tender para a msica, () tambm o canto, ao invs, quando se quer fazer mais persuasivo e, sobretudo, quando expe, canta ou narra, como no recitativo, tende para as condies da voz falada.5 Neste trabalho, tentaremos perceber esta ligao entre poesia e msica, analisando a linguagem potica de Eugnio de Andrade e a linguagem musical de Lopes Graa, ligao que estes homens que se destacaram nas artes portuguesas cultivaram de forma modelar. usual, por parte da crtica, a associao da escrita de Eugnio de Andrade arte dos sons. De resto, o prprio escritor, frequentemente, a referiu nos seus escritos. A musicalidade das suas palavras, a sonoridade e ritmo dos seus versos, as diferentes tonalidades meldicas que sugerem e a brevidade das suas composies sero alguns dos aspectos que aproximam a sua arte dos sons. Tambm Lopes Graa encontrou na literatura inspirao frequente para a sua criao musical, onde visvel o enorme interesse que a produo literria portuguesa sempre lhe suscitou. De facto, percorrendo a vasta obra musical que nos legou, deparamo-nos com um extenso leque de escritores que mereceram a sua ateno, entre os quais se encontram os mais representativos da nossa literatura, desde os seus primrdios actualidade, e que ele tentou incansavelmente difundir e ilustrar com os sons musicais. Da obra destes dois artistas, seleccionmos As Mos e os Frutos, primeiro livro do poeta e o ciclo de msicas para voz e piano do compositor, com o intuito, no s de fazer uma leitura das composies, mas tambm de tentar demonstrar que duas formas de arte podem completar-se, evidenciando essa unio to natural e que se manteve inaltervel durante tanto tempo. A poesia de Eugnio de Andrade ser objecto de uma abordagem genrica e abrangente, no primeiro captulo, dando especial nfase a palavras que o poeta reutiliza ao longo da sua criao potica e intimamente ligadas ao seu primeiro livro, sinais que foi semeando6 ao longo da sua obra e que nos permitiro ilustrar o percurso da sua escrita. Assim, as mos e os frutos, que nele surgem com um
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Cf. Escritos Musicolgicos, Edies Cosmos, Lisboa, 1977, p.57.
Considerando que, Em Poesia, as palavras no so nomes, so sinais, Fernando Mendona diz -nos que Eugnio de Andrade um semeador de sinais. (cf. Eugnio de Andrade ou a E mblemtica do Real Absoluto, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Editorial Inova, Porto, p. 109.
Introduo
destaque especial, que lhes dado at pelo prprio ttulo do livro, constituiro a fonte de onde decorrem outras imagens e palavras que povoam o seu universo potico. Encontramos, na sua poesia, algumas repeties obsessivas de temas, palavras, expresses ou imagens que atestam as suas preferncias solares, mas tambm algumas que podemos adjectivar de nocturnas, que se vo transformando para dar lugar sucessivamente a novas palavras e imagens. De resto, o prprio poeta o primeiro a reconhecer a sua atraco pelas metamorfoses que surgem frequentemente na sua poesia: melodia exasperada e expectante, clida e apaziguadora de Eros, a esse canto que da fundura do ser remonta s vertentes da morte, deve a minha poesia quase sempre o impulso inicial. Mas s esse impulso, pois ento que outra paixo comea: a das metamorfoses.7 Muitas palavras poderiam ser apontadas, j que as metamorfoses que se vo apresentando nos seus versos so mltiplas e algumas at surpreendentes. Consideraremos, no entanto, as palavras que esto mais intimamente ligadas ao seu primeiro livro, ou o que foi por ele assim considerado, durante muito tempo. Seguir-se-, no captulo dois, uma leitura do livro As Mos e os Frutos, orientando a nossa anlise pelos temas maiores que atravessam a colectnea de poemas, ou, se quisermos, do poema, que as imagens e metforas sugerem e ampliam, acreditando que as referncias apontadas no captulo anterior podero contribuir para facilitar e alargar a leitura deste. Deste modo, algumas palavras e imagens alcanaro um destaque e uma ressonncia especiais, tornando-se ainda mais expressivas e transparentes. Poeta solar, como o prprio se definia, sensvel s tonalidades musicais e evidenciando uma inusitada mestria do ritmo, da rima, da assonncia, nas palavras de Isabel Pires de Lima8, a sua poesia , certamente, como o afirmou scar Lopes, uma espcie de msica. Da que nos tenhamos interessado em perceber que msica poderia nascer, pelas mos de Lopes Graa, de uma poesia considerada pela crtica j to ntima da arte dos sons. No seguimento desta ideia, no captulo trs, daremos expresso leitura que Lopes Graa fez dos poemas de Eugnio de Andrade, sem deixar de referir alguns
Cf. Da Palavra ao Silncio, Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 290.
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Cf. Incandescncias, in Especial Mil Folhas, Pblico, 26/06/2005.
Introduo
dos aspectos mais relevantes da vida e obra do carismtico compositor. Tentaremos evidenciar a leitura atenta e arguta que o compositor fez dos versos de Eugnio de Andrade, apontando algumas das principais caractersticas da sua msica. Veremos de que forma a linha vocal e o acompanhamento pianstico se complementam para caracterizar o poema, traduzir a emoo lrica de forma intensa e profunda e evidenciar palavras e imagens que se destacam na mensagem potica. A outra msica que Lopes Graa fez nascer das palavras de Eugnio de Andrade originou uma nova expresso artstica que, no sendo independente, pois deriva das duas, se torna, no entanto, nica. O canto ser, ento, uma simbiose das duas formas de arte que as torna verdadeiramente inseparveis, criando uma unidade potica indissolvel9, conferindo ressonncia palavra e ao som que a traduz e intensifica. Aliar a msica, ou outra forma de arte, literatura ser uma oportunidade de ampliar as capacidades de comunicao de cada uma, j que podero contribuir para se elucidar e complementar a mensagem da outra, sem ter como finalidade superar-se ou substituir-se reciprocamente. Tal como as palavras no chegam para ilustrar e fazer sentir as sensaes que a msica provoca, mesmo que se apresentem muito persuasivas ou evocativas da arte dos sons, tambm a msica carece da capacidade semntica da palavra. A questo do vnculo entre msica e literatura interessa-nos, no no sentido da sua histria de encontros e desencontros, que extravasa o mbito deste trabalho apesar do fascnio que tal estudo nos suscita, mas na medida em que, de facto, as duas artes se podem encontrar sem perderem a sua intrnseca individualidade e originalidade. E este encontro que, no quarto e ltimo captulo, sugerimos que ocorra em contexto escolar. Assim, numa perspectiva didctico-pedaggica, reflectiremos sobre as potencialidades da msica no estudo do texto literrio e apresentaremos algumas propostas de actividades que podero, eventualmente, ser postas em prtica na sala de aula. O principal objectivo deste captulo ser o de demonstrar como as duas artes se podem elucidar mutuamente, tirando partido das caractersticas que partilham ao nvel do ritmo, da entoao, acentuao e timbre, o que nos permitir uma
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Lopes-Graa, Fernando, Musiclia, Editorial Caminho, Lisboa, 1992, p.71.
Introduo
abordagem comparativa das duas expresses artsticas. Procuraremos, assim, evidenciar de que forma a msica poder contribuir para a anlise e estudo do texto literrio, servindo de motivao para a leitura e de ponto de partida para actividades que aliciem os alunos, mostrando-lhes como duas artes distintas interagem e se complementam. Poesia a mais alta criao humana. o verbo divino. S tem equivalente na msica10, diz-nos Eduardo Loureno. Analogia que scar Lopes encontra na poesia de Eugnio de Andrade,
porque, como certa grande msica, ela luz, oiro, plenitude, dilogo da promessa matinal com o ardor maduro, ou latejante, dos frutos, ou do corpo humano acordado para o seu prprio milagre arterialmente rumoroso. At a morte se destrona em sua nica realidade, que afinal se situa em plena vida. () A sua dor solar, participa da alegria, como, no fundo, toda a verdadeira e intensa dor moral: a intransigncia de nada aceitar seno desde a plenitude consumada, pois que a plenitude se realiza sobretudo como grau de exigncia consciente perante a vida, seja o que for que ela nos d.11
O poeta elemental de As Mos e os Frutos, poeta da luz e da sombra, que canta a hegemonia do corpo, o encontro com a vida e com o amor, e que nos seus versos demonstra a plenitude e perfeio da linguagem que perseguiu ao longo da sua vida, , certamente, tambm o poeta da palavra: Perigosas ou inocentes, e ambas as coisas o so, as palavras so tambm o mais veemente testemunho de fidelidade do homem ao homem.12 Com ele, a msica converte-se em palavra e a poesia traduz-se em msica, como lapidarmente intuiu Lopes Graa, nas composies que nasceram dos textos de Eugnio de Andrade, ilustrando a reverncia do poeta pelo Homem, pela vida e pela palavra que, afinal, ambos cantam em unssono. Ce clavecin bien tempr, como Marguerite Yourcenar o definiu, ligando a sua poesia msica de Bach, rigoroso com as palavras, ilusoriamente simples e claras, tornar-se- cada vez mais exigente com a linguagem, o que se torna bem
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Cf. Eduardo Loureno Entrevistado por Clara Ferreira Alves, in Revista nica, Expresso, 31/12/2009, pp. 46-54. 11 Cf. Uma Espcie de Msica (A Poesia de Eugnio de Andrade), IN-CM, 1981. 12 Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 294.
Introduo
patente nos seus ltimos livros13. Esta assumida exigncia traduzir-se- numa poesia ainda mais breve, com um acentuado predomnio da imagem, fazendo-se acompanhar de uma ainda maior simplicidade de expresso, mas qual no falta profundidade e pluralidade de leituras14. A msica de Lopes Graa servir para conhecermos uma das possveis leituras e para ampliarmos a nossa prpria, descobrindo, atravs dos seus sublinhados, novos pontos de interesse e de reflexo nesta poesia que emerge num horizonte de luz solar e jovem, cenrio predilecto do poeta, onde se inscrevem a minha cano e o meu silncio, abertos ao teu silncio, tua cano15. Resta-nos seguir ao encontro das palavras musicais de Eugnio de Andrade, porque acreditamos, tal como o compositor, que a msica, toda a msica, h-de-nos dar sempre uma impresso de frescura e de espontaneidade, uma sensao de nascer, qual gua em manancial, no prprio momento em que se escuta.16
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Apesar de a simplicidade ser uma das suas grandes caractersticas, no poema No se Aprende, do livro O Sal da Lngua (1995), escrito aos 72 anos, Eugnio de Andrade afirma que "No se aprende grande coisa com a idade. / Talvez a ser mais simples, / a escrever com menos adjectivos ()". 14 Tambm Jorge Pinheiro considera que () a to apregoada simplicidade de linguagem do s seus poemas lhe recorda, frequentemente, a aparente simplicidade musical dos "Lieder" de Schubert, to facilmente trauteveis, mas onde se esconde, igualmente, uma sublinear e enorme complexidade. (Cf. Especial Mil Folhas, Pblico, 26/06/2005.) 15 Cf. Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990. 16 Cf. Musiclia, Editorial Caminho, Lisboa, 1992, pp.45-46.
Captulo I As Mos que trazem os Frutos algumas consideraes sobre a poesia de Eugnio de Andrade
Assim eu queria o poema: fremente de luz, spero de terra, rumoroso de guas e de vento.17
Poderamos atrever-nos a considerar estes versos a sntese da poesia de Eugnio de Andrade, voz que persiste em cantar a ligao do Homem com a Natureza. De facto, percorrendo a obra do poeta, deparamo-nos constantemente com os clssicos quatro elementos de Empdocles, terra, gua, ar e fogo, que surgem como vectores estruturantes das constelaes de palavras que inventa para dar forma aos seus versos. Aproximando a sua poesia da msica, scar Lopes diz-nos que este poeta restringe imenso o teclado dos seus sons, mas revela afinal que as suas possibilidades so inesgotveis.18 Com efeito, explorando a simbologia e o poder metafrico das palavras, os elementos vo dando lugar, sucessivamente, a novos e diferentes elementos que estabelecem entre si afinidades vrias, afastando-se, por vezes radicalmente, da palavra que lhes deu origem. Com palavras e imagens luminosas, claras e simples, mas sem abdicar do ostinato rigore que sempre perseguiu, expressa o poeta as poucas coisas que considera absolutamente necessrias e que os seus versos amam e exaltam19 repetida e insistentemente ao longo de toda a sua obra.
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Cf. Os Frutos, Ostinato Rigore, in Poesia, Fundao Eugnio de Andrade, 2005, p. 124. Todas as referncias, transcries e excertos de poemas que se seguem remetem para esta edio. 18 Lopes, scar, Uma Espcie de Msica (A Poesia de Eugnio de Andrade), IN-CM, 1981, pp. 34-35. 19 (..) desde pequeno, de abundante s conheci o sol e a guaaprendi que poucas coisas h absolutamente necessrias. So essas coisas que os meus versos amam e exaltam. A terra e a gua, a luz e o vento consubstanciaram-se para dar corpo a todo o amor de que a minha poesia capaz. (Cf. Da Palavra ao Silncio, Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 288.)
As Mos que trazem os Frutos algumas consideraes sobre a poesia de Eugnio de Andrade
Nos seus poemas, canto onde a prpria poesia se canta20, no dizer de Eduardo Loureno, est patente o seu amor pelas
palavras que sabem a terra, a gua, aos frutos de fogo do vero, aos barcos de vento; palavras lisas como seixos, rugosas como o po de centeio. Palavras que cheiram a feno e a poeira, a barro e a limo, a resina e a sol. 21
E um elemento ressuma de toda ela, a trespassa e unifica precisamente o elemento da gua.22 De facto, a gua, significando vida, fertilidade, plenitude, origem, comunho, surge metamorfoseada em rio, fonte, lago, mar, orvalhomas tambm em lgrima, guas sombrias ou mortas, remetendo para a tristeza e solido que marcam alguns dos seus poemas. J no primeiro livro do poeta, o jovem corpo desejado apresenta-se como um impetuoso rio ou como um deus (Green God, p.23) que Trazia consigo a graa / das fontes quando anoitece. / Era o corpo como um rio (). Vspera da gua marca uma mudana no significado atribudo gua, tornando-se particularmente ntida a sua face menos solar. Se, nos primeiros livros, encontramos o vocbulo geralmente associado juventude, vida e desejo, aqui, no ter a habitual conotao de alegria e fertilidade e aproxima-se da sombra, adquirindo contornos mais nostlgicos, cenrio que corroborado pelo campo semntico que o acompanha, e que, de resto, j se fazia sentir em Obscuro Domnio. Palavra predilecta de Eugnio de Andrade, a gua, bem como os outros vocbulos que dela decorrem ou com a qual se relacionam de forma ntima (pouco importa o nome: / para nascer / escolhi um rio Com os lamos, Obscuro Domnio, p.165), , efectivamente, um dos temas centrais da sua poesia, surgindo ao longo de toda a sua obra revestida de diversas tonalidades, umas significando graciosidade, juventude, desejo fsico ou vida, gua, gua. / Porosas guas da alegria (Todas as guas, Os Sulcos da Sede, pp. 589-590) e outras, as guas da
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Loureno, Eduardo, Angelismo e Poesia A Poesia de Eugnio de Andrade, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971, p.52. 21 Andrade, Eugnio de, Da Palavra ao Silncio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 294. 22 Ferreira, Verglio Breve Priplo Vocabular da Poesia de Eugnio de Andrade, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Editorial Inova, Porto, p. 438.
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sombra (Nas guas da Sombra, idem, pp.592-593), significaro tristeza, solido ou morte. A gua conduz-nos ao to mimtico verbo beber, outra palavra da preferncia do poeta, que representa uma profunda ligao entre os seres e as coisas, um verbo aliterante, redundantemente labializado, um verbo de sfrega apetncia23, como o definiu scar Lopes. E nesta poesia tudo susceptvel de ser bebido ou sorvido. De facto, quando o contacto intenso e sugere comunho entre os seres, seja ao nvel do contacto fsico ou do espiritual, vemos o eu ou o tu beber, da mesma forma que as coisas ou os animais. Assim, encontramos aves que bebem o teu grito, nos teus dedos, como se fossem horizontes, ou fontes que bebem no rosto do ser amado, que se converte num Corpo para beber at ao fim (Corpo Habitado, Obscuro Domnio, pp. 146-147). A par da natureza, o corpo, que frequentemente jovem e se confunde com o desejo24, reveste-se de especial importncia nesta poesia de natureza amorosa e desejante25, no parecer de scar Lopes. O corpo, cuja sensualidade to evidente nos seus versos e em particular em Obscuro Domnio, livro de grande propenso ertica, , para o poeta que se auto denomina poeta solar, metfora do universo 26. Assim, para Eugnio de Andrade, O corpo nunca triste; o corpo o lugar mais perto onde o lume canta. na alma que a morte faz a casa.27 Tratar-se-, provavelmente, de um lugar-comum, como referiu Carlos de Sousa , uma ideia largamente explorada pela crtica que a criao do poeta sempre
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23
Lopes, scar, Me-dgua ou a poesia de Eugnio, in Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Edies ASA, Porto, 2003, p. 294. 24 Eugnio de Andrade dir, em Rosto Precrio: A imagem da juventude sempre se confundiu em mim com o desejo ardendo, por assim dizer, em cada slaba. (Cf. Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 323.) 25 Lopes, scar, Uma Espcie de Msica, IN-CM, 1981.
26 27
Cf. Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 310. Cf. O lugar mais perto, Ofcio de Pacincia, in Poesia, Fundao Eugnio de Andrade, 2005, p.496.
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motivou, mas no poderemos deixar de notar que Eugnio de Andrade , de facto, poeta do corpo, tendo sido, de acordo com as palavras de Lus Miguel Nava, o que primeiro se apostou em dignificar tal dimenso do homem29. Esta mesma ideia de dignificao do corpo transmite-a Eugnio de Andrade em Rosto Precrio:
A importncia que o corpo assume nos meus versos radica no desejo de dignificar aquilo que no homem mais tem sido insultado, humilhado, desprezado ou corrompido, pelo menos de Plato para c. Digo corpo onde outros dizem esprito, porque todo o pensamento desencarnado me faz horror. Ser expulso de um calor que o do sangue, eis a misria. S atravs do corpo nos poderemos erguer divindade do que formos capazes, at deixar de ser, na frgil e precria luz da terra, o mais estrangeiro dos seus habitantes.
Eugnio de Andrade encara, assim, o homem como uma unio inseparvel do corpo com o esprito, erguendo-o, frequentemente, esfera do divino, sem deixar, no entanto, de o sentir intensamente carnal. Essa divinizao do corpo, que simultaneamente objecto de desejo fsico, evidente no poema Apenas um Corpo (At Amanh, p.75), em que o pendor fortemente ertico se imiscui com as aluses ao seu carcter sagrado. Amorosamente toco o que resta dos deuses, diz-nos o poeta, referindo-se a () um corpo horizontal, / tangvel () / Um corpo nu, divino (). Deparamo-nos, frequentemente, na sua poesia de exaltao do amor, da juventude e da luz, com uma histria entre um eu e um tu. E, se o eu surge discreto e, por vezes, poderamos dizer, numa posio de submisso e de inferioridade em relao ao tu, este irrompe repleto de esplendor e de vida, independentemente da sua condio divina ou animal. Mas, tal como a natureza obedece ao ritmo csmico, transformando os seres e as coisas que se renovam ciclicamente, tambm o corpo deixa ver as marcas da passagem do tempo que se
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Sousa, Carlos Mendes de, O Nascimento da Msica A Metfora em Eugnio de Andrade, Coimbra, Almedina, 1992, pp. 131-132.
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Relativamente a esta designao continua Lus Miguel Nava: Grande foi, contudo, o desgaste a que subsequentemente essa expresso, poeta do corpo, se viu sujeita, sobretudo por parte de uma srie de epgonos que no tardaram a proliferar e que, dela fazendo quase que divisa, muito contriburam para que tal expresso deixasse de poder dar conta daquilo a que parecia ter sido destinada.. (Nava, Lus Miguel, O essencial sobre Eugnio de Andrade, Lisboa, Imprensa Nacional Casa da Moeda, 1987, pp.19-20.)
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estender, naturalmente, paixo e ao desejo que esto intimamente ligadas juventude.

IMPROVISO Uma rosa depois da neve. No sei que fazer de uma rosa no inverno. Se no for para arder ser rosa no inverno de que serve?
Neste poema30, escrito perto dos oitenta anos, Eugnio de Andrade questiona a utilidade do amor que o surpreende no fim do ciclo da vida. A rosa floresce na Primavera, estao associada juventude e, consequentemente, ao despontar do desejo amoroso. Simbolizando o amor, o facto de esta rosa surgir no Inverno, ou seja, na ltima etapa da vida, torna-a intil pois o desejo e o fulgor da paixo j se extinguiram. O carcter sinestsico que atravessa esta meditao improvisada, onde sensaes visuais e tcteis se misturam unindo plos contrrios, contribui para sublinhar a ideia ou sentimento de desalento que a constatao final: Se no for para arder / ser rosa no inverno de que serve? Assim, o corpo impetuoso e animal, que anteriormente fora tocado pela luz, reflectindo todo o seu fulgor, vai perdendo a chama do desejo que outros prazeres iro suprir. Em Os Lugares do Lume, a rstia de luz incendiando / ainda a mo, // as palavras que do sentido arte / dos dias a caminho do fim sero alguns d Os Pequenos Prazeres (pp.570-571) do poeta. Tambm no poema Escrevo, inserto no volume Os Sulcos da Sede (p.596), ser a escrita das memrias que permitir ao sujeito lrico o seu renascimento e voltar a saborear os deleites da juventude:
Escrevo j com a noite em casa. Escrevo sobre a manh em que escutava o rumor da cal ou do lume, e eras tu somente a dizer o meu nome. Escrevo para levar boca o sabor da primeira
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Cf. Pequeno Formato, in Poesia, Fundao Eugnio de Andrade, 2005, p. 552. Este poema est na base da criao da obra A Jeito de Homenagem a Eugnio de Andrade que compila textos em prosa e em verso publicados no das Artes das Letras, de O Primeiro de Janeiro, entre Dezembro de 2002 e Maro de 2004.
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boca que beijei a tremer. Escrevo para subir s fontes. E voltar a nascer.
De facto, a palavra ocupar o lugar do ser amado nos seus textos, apresentando-se como principal fonte de satisfao, como fora, outrora, o corpo jovem do outro: Agora so elas que tm o teu rosto, As palavras; e no s o rosto: o sexo e a trmula alegria que foi sempre senti-lo desperto. Sem palavras j no somos nada; esto agora de perfil, repara como reflectem o que de juvenil houve sempre em ti, o mesmo sorriso s um pouco menos fatigado e o andar apenas menos lento.31 Do corpo humano, tm especial relevo as mos, um dos mais insistentemente referidos lugares do corpo na poesia de Eugnio de Andrade, como salientou Lus Miguel Nava32. Mos que so o instrumento da sua escrita, que tocam, acariciam e sentem os outros e as coisas, unindo o homem palavra e natureza, como diz o prprio poeta, em Rosto Precrio, confirmando a preponderncia do tacto na sua poesia:
Se sou poeta pela graa de todos os sentidos, o tacto que desempenha o papel principal. Tocar a pele rugosa ou doce das coisas, acarici-las e senti-las abrir nas mos, num abandono confiante eis os primeiros passos para uma plenitude que ao poema compete realizar integralmente.33
As mos surgem com um destaque especial j no seu primeiro livro, que o prprio ttulo sublinha, a par com os frutos, onde se apresentam como elo de comunicao e de ligao entre os amantes, para alm de instrumento da escrita.
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Cf. Matria Solar, in Poesia, Fundao Eugnio de Andrade, 2005, p. 317. Cf. O Essencial sobre Eugnio de Andrade, Lisboa, IN -CM, 1987, p.21.
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Aqui, so retratadas, habitualmente, como algo nico e precioso e, quando representam metonimicamente o ser amado, revestem-se de um significado especial, simbolizando a luz que vem ao seu encontro... Estas mos, que despem a mgoa que assola o sujeito lrico logo no primeiro poema da colectnea, sero comparadas a estrelas penduradas nos seus dedos e a flores abertas, transmitindo-nos a certeza da influncia do outro, que no s capaz de alterar o seu estado anmico, mas tambm de suscitar a prpria criao potica. Encontramos um cenrio diferente num poema intitulado As mos, do livro seguinte, Os Amantes sem Dinheiro (p.50), onde o principal rgo da escrita aparece como smbolo de tristeza e inutilidade: Que tristeza to intil essas mos / que nem sequer so flores () Este livro, se bem que atravessado pela claridade que caracteriza As Mos e os Frutos, pois no rosto do ser amado comea a madrugada. / Luz abrindo, / de rosa em rosa, / transparente e molhada (Retrato, p.44), tocado pela melancolia e pelo desalento de quem sabe que Cada sonho morre s mos doutro sonho e que as palavras esto gastas, pois j se no passa absolutamente nada quando confessa o seu amor (Adeus, p.51). No entanto, no devemos colocar demasiada nfase neste desnimo, pelo menos nesta fase da sua poesia. De resto, o prprio poeta se encarrega de nos tranquilizar, assegurando-nos: ainda sabemos cantar, / s a nossa voz que mudou. Assim, apesar de saber que Um verso j no a maravilha, / um corpo j no a plenitude, mantm a esperana e o alento pois setembro traz ainda / um fruto em cada mo (Elegia, p.45). Os amantes que nos so apresentados no primeiro poema do livro (pp.41-42), que tinham frio no corao / () e um anjo de pedra por irmo, relembram o Anjo de Pedra de As Mos e os Frutos. usual em toda a obra a comparncia de versos, expresses e ttulos de poemas de composies anteriores ou que se iro seguir, criando assim um efeito de eco e que nos leva a reviver imagens centrais da sua poesia, o que contribuir para a sensao de estarmos, muitas vezes, a ler um longo poema. Mas estes amantes so tambm capazes do impensvel, pois a cada gesto que faziam / um pssaro nascia dos seus dedos / e deslumbrado penetrava nos espaos.
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A perturbao ou a tristeza que perpassa alguns destes poemas ser especialmente sublinhada nos versos do livro seguinte, As Palavras Interditas34, como visvel j no poema inicial e que partilha o ttulo do livro: Di-me esta gua, este ar que se respira, / di-me esta solido de pedra escura, / estas mos nocturnas onde aperto / os meus dias quebrados na cintura. A solaridade no penetra neste ambiente de sombra, que aqui ser de solido e de dor, reverso da noite que j surgiu nimbada de astros e ocasio de encontro dos amantes. O campo semntico da estrofe a que nos referimos, a penltima das seis quadras que constituem o poema, (di me, solido, escura, nocturnas, quebrados), reverbera a ideia de sofrimento, que se estende aos elementos arcaicos, dos quais, naturalmente, apenas no comparece o fogo, enquanto smbolo de vida e luz, fazendo apenas uma tmida apario, na terceira estrofe, quando o sujeito lrico confessa o seu amor: Amo teE entram pela janela / as primeiras luzes das colinas. A coexistncia da luz e da sombra constante na obra de Eugnio de Andrade. Este poeta considerado solar ou o amigo mais ntimo do sol35(Matria Solar, p.311), expresso cunhada por Lus Miguel Nava e inmeras vezes asseverada pela crtica, tambm no deixa de o ser da sombra: A claridade coroa-se de cinza, eu sei: / sempre a tremer que levo o sol boca ( Contra a Obscuridade, p.383). Na verdade, no encontramos um s livro que fale apenas da luz, da vida e da alegria, sendo certo, no entanto, que as tonalidades menos solares a compaream, muitas vezes, para acentuar o brilho da outra face, a que transborda vida, amor e desejo. De resto, a obra do poeta atravessada por dicotomias das mais variadas formas. Deparamo-nos, frequentemente, com expresses, palavras e imagens que apontam para direces contrrias (alto/baixo, luz/sombra, juventude/envelhecimento, canto ou msica / silncio ou rumor). De facto, a tenso entre mundos opostos atravessa-a e, se as imagens de vida, de luz, de graa so uma constante na sua obra, pressente-se um adensar de
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Este ser o livro que o poeta confessa apreciar menos no conjunto da sua obra. Nas Notas, datadas de Junho de 2000 e includas no volume Poesia, que rene a obra do poeta, pode ler-se: () no tenho qualquer perplexidade em referir aquele de que gosto menos. Trata-se de As Palavras Interditas. Com excepo de meia dzia de poemas, entre eles o que d ttulo ao volume, a maioria daqueles versos tornaram-se-me estranhos, no consigo reconhecer-me neles. (Cf. Poesia, Fundao Eugnio de Andrade, 2005, p.607.) 35 Versos de Matria Solar, onde Eugnio de Andrade personifica o desejo e o associa ao Sol, no o desejo / o amigo mais ntimo do sol?, tornou-se, com Lus Miguel Nava, expresso caracterizadora do poeta.
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melancolia e de sombra que se torna mais evidente nos seus ltimos textos. Assim o provam os temas que vo surgindo na sua poesia: o envelhecimento do corpo, com a consequente debilidade fsica que dificulta a criao potica (Obedecem-me agora muito menos, / as palavras, Agora as Palavras, Sal da Lngua) e esmorece a paixo (Perteno j to pouco ao meu / corpo que nem sequer / beijei quem me entregava a boca. Ritmo Surdo, Sal da Lngua); a brevidade da vida e a iminncia da morte (Eu sei: tu querias durar. / Pelo menos durar tanto como o tronco / da oliveira que o teu av / tinha no quintal. Pacincia, / querido, tambm Mozart morreu. / S a morte imortal. No sei, O Sal da Lngua); o sentimento de perda das pessoas que ama (Esses mortos difceis / que no acabam de morrer / dentro de ns () / () to difceis, os amigos Os Difceis Amigos, Ofcio de Pacincia); a nostalgia da juventude (Escrevo para levar boca / o sabor da primeira / boca que beijei a tremer. Escrevo, Sulcos da Sede) e de memrias de outros veres que subitamente incendeiam o presente (Dai-me ainda outro vero, / um vero do sul, um vero / de rolas frementes de cio, / de porosa alegria, de luz varrida / pela cal Variao sobre um Velho Tema, Sulcos da Sede) ou, ainda, o desencanto sobre o seu pas, numa poca marcada pela censura e pela represso (Vento / vento // h tanto / h s vento no meu pas // vento branco / verde vento negro // ardente // seca as lgrimas // corta a voz na raiz Peniche, Escrita da Terra). Tambm as palavras do poema No verdade (As Palavras Interditas, p.61), O que sonhei cabe nas tuas mos / gastas a tecer melancolia, transmitem uma ideia de desalento e tristeza. E o sonho do poeta um pas crescendo em liberdade que substitua a dura realidade de uma ptria com tanta rosa decepada, / tanta ponte de fumo, tanta roupa escura, / tanto relgio, tanta pomba assassinada. Note-se que este livro foi escrito nos anos cinquenta, portanto em pleno perodo salazarista. Apesar de Eugnio de Andrade no se ter destacado na contestao e na luta poltica com a frontalidade de outros homens das artes do seu tempo, a recriminao e o desencanto sobre este perodo de represso esto bem patentes nas suas palavras. No seguimento desta ideia, observamos que no poema Frente a Frente, do livro seguinte (At Amanh, p.80), o poeta manifesta o que sente relativamente arbitrria imposio do poder. O prprio ttulo garante a frontalidade e a probidade do seu pensamento. 17
FRENTE A FRENTE Nada podeis contra o amor. Contra a cor da folhagem contra a carcia da espuma, contra a luz, nada podeis. Podeis dar-me a morte, a mais vil, isso podeis - e to pouco.
Como assinalou scar Lopes, mesmo tpica de Eugnio de Andrade a prtica de uma espcie de sincopa, que sacoleja a frase repetida ora para o incio ora para o final do verso, e ainda de um processo que consiste em oscilar entre a repetio espaada e a imediatamente contgua. Verifica-se, de facto, essa espcie de sincopa que refora a ideia central do poema: nada podeis. A represso no pode atingir o que mais importante na vida, e a morte, isso podeis, ser pouco , assevera o poeta, se comparada com o amor e com a criao da natureza que est para alm de qualquer controlo e proibio. Da que seja to premente o amor para a construo de um mundo mais radioso e feliz, como nos diz de forma insistente e obsessiva no poema Urgentemente (p.78) inserido no livro onde as mos afagam a luz: urgente o amor. / urgente um barco no mar. // () destruir certas palavras, () alguns lamentos / muitas espadas. // urgente inventar alegria () rosas e rios e manhs claras. () // () urgente o amor, urgente permanecer. Iremos encontrar em At Amanh um cenrio muito diferente. No poema Corao Habitado (p.73), as mos sero () os mais belos sinais da terra. Os anjos nascem aqui: frescos, matinais, quase de orvalho, de corao alegre e povoado. () as pequenas mos do mundo Alguns pensam que so as mos de deus - eu sei que so as mos de um homem. ()
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No lhes toquem: so amor e bondade. Mais ainda: cheiram a madressilva. So o primeiro homem, a primeira mulher. E amanhece. Estas mos, assim divinizadas, so consideradas como algo sagrado, impoluto, smbolo da inocncia e do amor. Mais ainda: cheiram a madressilva. sublinha o poeta. Regressamos ao Jardim do den, origem da vida ainda no contaminada, ou, se quisermos, ao azul purssimo () isento de peso e crueldade de que nos falar no poema seguinte (Juventude, p.74). Contrasta o tom jovial e a claridade deste poema, em que as mos so a personagem principal do incio da criao, com a sombra e solido de que falvamos. O ltimo verso do poema situa-nos na orla do dia, como se a criao, fruto da noite, estivesse concluda e, assim perfeita, pudesse ser apresentada luz. E, em Apenas um corpo (p.75), as mos tremem, / pesadas de desejo, tornando-se novamente o instrumento que possibilita a unio fsica dos amantes e representando o desejo amoroso, ou o erotismo exasperado36, no dizer do poeta, que se ir revelar em todo o seu esplendor e despudor em Obscuro Domnio37. De facto, nos versos deste livro, a mo protagonizar a lenta embriaguez dos dedos (Corpo habitado, p.146) sobre um corpo, uma mo que se faz marinheiro porque o vero / subitamente / se faz gua no teu peito (Arte de navegar, p.149) ou que, em festa, divaga, esquecida, pelo corpo do outro, conduzindo-o s hastes da loucura (Nas ervas, p.147). evidente nas suas palavras o pendor fortemente erotizado que matiza os versos deste livro, que, de resto, desponta de forma regular em toda a sua poesia, se bem que nem sempre de forma to evidente e expressiva.
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Cf. Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 309.
scar Lopes assinala, de forma perfeita, as dominncias deste livro: Obscuro Domnio, livro do fogo, dionisaco e labirntico, representa a experincia potica de uma figurao directa e spera, fulminante e escatolgica, das rugosidades e concavidades obscuras da matria corporal, da sua respirao e da sua msica, da sua gua e dos seus detritos, da sua terra e da sua luz, numa linguagem intensamente somatizada que transforma o discurso num corrimento espesso e negro (a gordura das palavras), jamais recuando ante a runa, a dilacerao e o obsceno: Estou a amar -te como o frio / corta os lbios. // A arrancar a raiz / ao mais diminuto dos rios. // A inundar-te de facas, / de saliva esperma lume. // Estou a rodear de agulhas/ a boca mais vulnervel. // A marcar sobre os teus flancos / itinerrios da espuma. // Assim o amor: mortal e navegvel. (cf. Sumrio de um processo, in Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Edies ASA, Porto, 2003, p. 296.)
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A palavra ir revestir-se de contornos rudes e agrestes, rasando uma linguagem que se distancia, no nosso entender, das palavras solares e brilhantes, ainda que por vezes raiadas de sombra, a que o poeta nos acostumara. Obscuro Domnio marca essa mudana na linguagem de Eugnio de Andrade, verificando-se um maior despudor nas referncias explcitas no mbito do desejo e vivncias erticas, despidas da beleza da palavra e do sentimento, onde assoma, por vezes, o calo. J no primeiro poema do livro, intitulado O ofcio (p.137), fala-nos sobre a sua arte de juntar palavras / quero eu dizer: / ranho baba merda. Destoa, esta definio, das palavras de Corao do Dia que so como cristais, tecidas de luz e que mesmo plidas / verdes parasos lembram ainda. Que rompam as guas: / de um corpo que falo. dissera-nos o poeta em Mar de Setembro. E, com efeito, as guas correram velozes e despudoradamente em Obscuro Domnio e Vspera da gua. Mas as mos tambm representam a imagem terna da me, que o poeta recorda tranquilamente sentada com as mos no regao cheias de doura. E a melancolia invade os versos de Corao do Dia38, dedicados memria de minha Me, que o poeta distingue com a maiscula que to rara nas suas palavras, e que para Jos Bento ser um canto de Orfeu, uma pedra de harmonia atirada contra a escurido at nascer a luz, uma descida aos Infernos para vencer a morte pelo amor e pelo verbo, que devolvem intacta a pureza de tudo o que verdadeiro se amou.39 Apresentando-se como elo de ligao entre os dois, as mos personificam o afecto que nutre pela me e que se encontra perfeitamente espelhado no s neste livro, mas em composies esparsas ao longo da obra do poeta, sendo visvel a mgoa que sente pela sua morte: Ests s. / Desolado e s. / E de noite. (Um rio te espera, p.90).
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Sobre este livro, Lus Cernuda envia a Eugnio de Andrade uma carta datada de 3 de Maro de 1959, onde se pode ler: Como ya notaba en las colecciones As mos e os frutos y At Amanh, y acaso an ms evidente en este Corao do Dia, tiene usted el don raro de hacer que visin y expresin coincidan hasta el punto de que la segunda parezca prolongacin, demora gustosa de la primera. De ah que sus palabras no pesan (). La mirada y el sonido se hacen ah caricia suavsima, como de pluma, de ala. () A veces () me parece hallar en sus versos un e co de los cantares de amigo, () la misma msica de sonido y ritmo. (cf. Cartas a Eugnio de Andrade, Olifante Ediciones de Poesa, Zaragoza, 1979, pp. 42-43.) 39 Cf. Poemas de Eugnio de Andrade, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Editorial Inova, Porto, 1971, p. 325.
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Os ttulos em Eugnio de Andrade apontam para o predomnio temtico de cada livro, se bem que muitos poemas se isolem, criando um efeito de estranhamento relativamente ao tom maior. Uma grande parte dos poemas no apresenta ttulos, o que contribuir para criar uma ligao entre as composies, como se de uma partitura se tratasse, no dizer de Vitorino Nemsio40. No caso do livro de que falvamos, o ttulo bastante elucidativo e remete para o amor materno. O dia, conotado com vida e alegria, ligado luz solar, encontra o seu reverso na noite que envolve o sujeito lrico, que aqui simboliza tristeza e abandono, mas que , noutras composies, momento de amor de natureza diversa, mais carnal e fsico, e que o poeta associa muitas vezes ao encontro dos amantes. Situando-se de dia, este corao que surge no ttulo alia-se luz e afasta-se, deliberadamente, do da noite que ele entrega voluptuosa e despudoradamente ao outro que objecto de desejo. Tal no significa que s de noite o amante eugeniano comparea. Na verdade, a luz, o sol, o Vero, a Primavera e mesmo o incio do Outono, mais precisamente as tardes de Setembro, quando a luz mais doirada e mais perfeita, compem o cenrio ideal nos seus versos de entrega ao tu que ele insiste em cantar. O dilogo que estabelece com a me, a quem se dirige muitas vezes como se ainda estivesse presente, numa atitude de negao da morte Me, j nada nos separa. / Na tua mo me levas, / uma vez mais, / ao bosque onde me sento / tua sombra, diz-se na composio que d nome ao livro tinge-se de tonalidades essencialmente ternas e melodiosas, reclamando as mos, para si, a proximidade ntima dos dois, nesta dolorosa ausncia em que de sbito desaba o silncio. / um silncio sem ti.. Por isso, continua o poeta, S nas minhas mos / oio a msica das tuas (Sem ti, p.88). Este silncio, esvaziado dos rumores que o enformam e que nele ressoam, difere da magnfica e alta msica do silncio, de que nos falar em Rosto Precrio, e que em Ostinato Rigore ser de todos os rumores / o mais prximo da nascente, fazendo assim brotar a vida. A arte dos sons, uma das paixes41 de Eugnio de Andrade, comparece com frequncia nas suas palavras, outra vez a msica, / outra vez / a msica que me
40
Cf. Frutos Lricos, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971, p. 450. Sobre a paixo de Eugnio de Andrade pela msica, diz-nos Jorge Rodrigues: () a falar de msica, ele achava que estava de igual para igual comigo (sendo este um dos poucos erros da sua vida, pois a msica ele tinha-a no sangue, que onde ela deve estar). Mas, por tal julgar, assim se
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chama (Sobre as Areias, Rente ao Dizer, p.459), desde simples aluses no ttulo ou no corpo dos poemas, A msica outra vez, de vaga / em vaga () (Adagio Sostenuto, Ofcio de Pacincia, p.497) a textos que sobre ela versam concretamente, de Schumann, a msica. (A Outra Morada, Rente ao Dizer, p.458). Schumann por Horowitz o ttulo de um poema de Os Sulcos da Sede (p.583). As mos do pianista Horowitz42, considerado o grande virtuoso do piano do sculo XX, e as de Schumann, o poeta do piano, como ficou conhecida esta figura nica do romantismo alemo, suscitam a criao deste poema. Assim, as mos, herana camponesa que de gerao em gerao, vm de muito longe e s quais de sol a sol nenhum trabalho lhes foi alheio, contrastam com as mos
frgeis, delicadas, nascidas para dar corpo a sons que, noutras pocas, outras mos se obstinaram em escrever como se escrevessem a prpria vida. Ao v-las, ningum diria que a terra corria no seu sangue. So mos envelhecidas, mas no teclado so capazes do inacreditvel: juntar nos mesmos compassos o rumor dos bosques em setembro e os risos infantis a caminho do mar.43
Logo, as mos sero polivalentes, to aptas para os trabalhos mais rduos, de sol a sol, como para os mais sensveis, frgeis, delicadas, / nascidas para dar corpo a sons, como as de Horowitz que se destacavam pela intensidade e mestria com que
desprendia: e falava, e ria, e parecia um puto. Apesar de conservar sempre a mais bela das linguagens, o Eugnio, falando de msica, deixava-se levar pelas emoes, tornava-se torrencial. Foram talvez os nicos momentos em que a sua linguagem no tinha aquele rigor entranhado, presente at no discurso mais comum. Nunca eu o ouvi a soltar interjeies tipo "Ai!", "Que maravilha!". Pois fazia-o, ao recordar o Fischer-Dieskau no "Wanderers Nachtlied II" de Schubert. (Rodrigues, Jorge, Eugnio e a Msica, in Especial Mil Folhas, Pblico, 26/06/2005.) 42 Vladimir Horowitz (1903 1989) foi considerado o grande virtuoso do piano do Sc. XX. Nascido na Ucrnia, Horowitz tornou-se cidado Americano na dcada de 40. Dotado de uma tcnica inexcedvel, executava as obras de forma pessoal e intensa, deixando transparecer apenas o movimento das mos, como se canalizasse directamente as emoes para os seus exmios dedos. 43 Aos 83 anos de idade, Horowitz interpretou Kinderszenen op.15, de Schumann, em Moscovo, aps ter estado seis dcadas afastado da sua ptria de origem. Provavelmente, ser este concerto que o poeta refere nos seus versos.
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executava as peas de piano. J as mos que se obstinaram em escrever como / se escrevessem a prpria vida sero as do compositor. Eugnio de Andrade retm, provavelmente de Kinderszenen op.15 de Schumann, o rumor / dos bosques em setembro e os risos / infantis a caminho do mar que os sons deste ciclo de msicas para piano sobre o mundo da infncia, entre outros, evocam. Este poema apresenta-se como um testemunho como se fora um texto em prosa, que dela se aproxima pela ausncia de rima, mtrica irregular e sucessivos enjambements. Em O Sal da Lngua, o poeta avisara: Chega ao fim o vero, resta-me agora / a poesia a caminho da prosa (Em Estilo Amvel, p.539). Ostinato Rigore o livro onde o vero / entra no poema (Soneto Menor Entrada do Vero, p. 117), das palavras fulgurantes, do verso conciso, da intensidade da imagem e da palavra, que traduz a cristalina qualidade de que o poeta nos falara no poema As Palavras de Corao do Dia. As mos surgem, aqui, matizadas de diversas e contrastantes tonalidades. Desta forma, sero a unio dos opostos, do dia e da noite ou do sol e da lua que dormem de mos dadas (Natureza-Morta com Frutos, p.124). Estas mos, ou dedos, que colhem o oiro dos olhos do ser amado (Nocturno a Duas Vozes, p.121), podero apresentar-se to cheias de alegria, / to cheias de abandono (Escuto o Silncio, p.127), dispostas a abarcar a terra toda nas minhas mos acesa ou ser apenas uma mo quase imperceptvel (Cante Jondo, p.129), uma simples memria e fruto do sonho. No ltimo poema deste livro, a carcia no encontra a mo que j fora e voltar a ser frtil de amor. Se bem que os quatro elementos naturais compaream insistentemente neste livro, o fogo, com as suas mltiplas e incandescentes metamorfoses, reclama para si o protagonismo: Como podemos florir / ao peso de tanta luz? (Cristalizaes, p.118). E tudo arde, queima, brilha e se transforma em lume ou ardor, sejam as palavras, o outro, os olhos, o rosto, a memria de um vero em que tudo ardia, ou o prprio silncio. Livro da claridade apolnea, Ostinato Rigore revela a perfeio que o poeta sempre ambicionou e que se traduzir numa conteno de palavras levada ao extremo. Este sacrifcio da extenso do verso, das estncias ou do poema em prol da intensidade especialmente visvel nas composies que o poeta intitulou de Cristalizaes. Numa delas encontramos uma admirvel sntese da arte do
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poeta, que diz apenas: Com palavras amo. Este poder ser o verso que, anos mais tarde, Eugnio de Andrade colocar na Balana de Ofcio de Pacincia (p.487): No prato da balana um verso basta para pesar no outro a minha vida. E se, de facto, a palavra serve para verter o amor deste poeta pelo Homem e pela Vida, que partilha com o leitor ao longo dos seus versos, tambm ela se torna o centro da sua afeio. Encontramos, com efeito, na obra de Eugnio de Andrade, inmeras referncias palavra ou at simples slaba ou mesmo vogais e consoantes que as enformam. A Slaba Toda a manh procurei uma slaba. pouca coisa, certo: uma vogal, Uma consoante, quase nada. Mas faz-me falta. S eu sei a falta que me faz. Por isso a procurava com obstinao. S ela me podia defender do frio de janeiro, da estiagem do vero. Uma slaba. Uma nica slaba. A salvao. 44 Assim, as mos, que o poeta diz serem animais de pacincia (Memria doutro Rio), so constantemente associadas escrita ou, como o poeta prefere muitas vezes, semente, prestes a germinar (idem), ideia que repete em O Peso da Sombra (p.332): Que jovem a mo sobre o papel / ou sobre a terra. / Jovem e paciente: quando escreve / e quando ao sol / se faz carcia.. A actividade das mos desdobra-se em inmeros significados e liga-as a palavras que poderemos considerar predilectas deste poeta, j que surgem repetida e obsessivamente ao longo de toda a sua obra. Assim, em Matria Solar, as mos to vidas no seu voo conduzem-nos para a ave, tambm intimamente ligada palavra.
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Cf. Ofcio de Pacincia, Poesia, Fundao Eugnio de Andrade, 2005, p.502.
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A ave comparece frequentemente no mundo de Eugnio de Andrade associada ideia de ascenso em direco ao divino, entendido como pureza, ou angelismo45, no dizer de Eduardo Loureno. Deste ser alado, que sulca livremente os horizontes, desprende-se a palavra, ou canto. E, tal como as mos e o corpo apresentam traos divinos, tambm as aves () so nos ramos / altos a matria / mais prxima dos anjos / ousarei eu tocar-lhes, / fazer delas o poema? (O Peso da Sombra). O poeta j nos alertara anteriormente, referindo-se s mos: no lhes toquem, reforando o seu carcter sagrado. Tambm aqui, ele hesita, como que a frisar a superioridade e a reverncia perante estes seres to prximos dos deuses. A paridade entre mo e ave prossegue em Ofcio de Pacincia (Antes de Saber, pp.493-494), pois () a mo sabe / antes de saber. / um saber mais vivo, um saber / de ave (). Depreendemos, ento, que o conhecimento que ambas evidenciam semelhante e intrnseco sua essncia que, afinal de contas, partilham. Tal como a ave pode atingir espaos vedados, por natureza, ao homem, tambm a mo que escreve o faz, rasgando horizontes e atingindo o inalcanvel. E, em Branco no Branco (poema XXIII), as mos, que se assemelham tambm a pssaros sulcando os cus, indiciam uma actividade plena e vida de criao. Diz-nos o poeta:
Tocaram a terra, o cu de nuvens claras,
demoraram-se nos ramos, abriram-se secura, por momentos foram constelao. Chegavam noite fatigadas, mal dormiam, inquietas com a morte das guas. O ardor das manhs tornava-as difanas. Era seu ofcio acariciar a luz, colher no ar a forma de um fruto, duma pedra, lev-los em segredo para casa. Assim eram as mos, elas prprias no o sabiam.
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Acerca desta temtica revela-se interessante ler o ensaio de Eduardo Loureno Angelismo e Poesia A Poesia de Eugnio de Andrade, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971, pp.47-62.
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Para, no poema XLVII do mesmo livro, nos anunciar precisamente o oposto: Agora a mo; que no sabe voar; nem sequer converter a pedra em nascente; mo cheia de nada. Mo do incerto, instvel, inseguro; que sabe s do deserto, da nudez do deserto; da casa sem paredes nem tecto. Que no sabe sonhar, sonhar a palavra hmida, fraterna: que nenhum p conhece; a palavra. E no esse nada. Oscilando entre dois plos, a mo poder apresentar-se como smbolo e imagem da criao potica. Ora num infatigvel labor que abarca o cu e a terra ora em completa apatia e ignorncia, intil para sonhar a palavra. Podias ensinar mo / outra arte46, sugere o poeta em Matria Solar. No entanto, longe de desistir, regressam, em Cumplicidades do Vero (Outra Vez, p.443), com todo o fulgor, Outra vez as mos, meu deus, as mos, a porosa morada do vero, o copo de gua fresca como folha de lamo, o golpe de martelo quebrando as hastes do silncio.
Eis como reatado, novamente, o impulso da escrita.

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Em Da palavra ao silncio, diz-nos o poeta: Eu nem sequer gosto de escrever. E em Rosto Precrio reafirma-o, justificando a sua entrega escrita: Mas, por outro lado, sem esta procura do fruto de uma noite de Idumeia, que sentido teria a minha vida? Eu s tenho palavras, essa misria. Mas de tal misria que ter de surgir a maravilha, num sbito rigor de lbios. (Cf. Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, pp. 299, 313.)
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Que branca mo devagar / quebra os ramos do silncio? (Que Voz Lunar, p.102), interroga-se o poeta em Mar de Setembro. A resposta ser dada em Outro Madrigal (p.103):
A mo que levei boca interminavelmente fresca outra vez a casa onde a palavra acaba de nascer e o vero.
O ttulo aponta para o poema Madrigal (p.102), que surgira antes e que versa sobre o corpo e o Vero. Assim, a resposta ficar completa, pois a mo que quebra os ramos do silncio ser a do ser amado que, uma vez mais, suscita a escrita. O Vero que ambos os poemas referem est em sintonia com as imagens recorrentes na sua poesia, j que a estao que o poeta prefere para associar ao amor e ao desejo. Com efeito, esta estao do calor e do amadurecimento da natureza serve frequentemente de cenrio no encontro dos amantes, como j foi referido. Quando o prprio poeta envelhece, tambm o Vero ser recordado como o tempo de plenitude e de entrega fsica ao outro: Dai-me ainda outro vero, suplica em Os Sulcos da Sede. Significativamente, as mos surgem, de forma mais, ou menos enftica, em todos os seus livros, incluindo nos primeiros poemas47, espelhando as diferentes
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Referimo-nos aos Primeiros Poemas, apenas dez, que Eugnio de Andrade integrou na edio da sua obra, em 1977, por ele considerada definitiva, tendo rejeitado a restante produo juvenil. Sobre a no incluso destes poemas na Antologia Breve, publicada em 1972, o poeta afirmara: Na Antologia Breve incluem-se, ordenados cronologicamente, poemas desde As Mos e os Frutos, pois s a partir da considero a minha poesia esteticamente lograda. Os poemas dos livros que no figuram aqui desinteressam-me e no voltaro a ser reeditados: trata-se, na sua quase totalidade, de produo excessivamente juvenil, que tem mais a ver com a aprendizagem de um ofcio do que com todo o objecto esttico que todo o poema . Aquilo que estou interessado em comunicar, gostaria que encontrasse a sua plenitude. (Andrade, Eugnio de, Da Palavra ao Silncio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 288). Mas, em Rosto Precrio, o poeta explica os motivos da reedio de alguns poemas dos seus livros de estreia: Primeiros Poemas aparece agora como primeira pedra da minha obra. Tendo-me sempre recusado a reeditar os meus dois livros iniciais, acabei por ceder presso de alguns amigos: escolher deles alguns versos. Por outro lado destrua assim de uma vez por todas aqueles livros; por outro, permitia aos que nunca os leram, e se interessam
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tonalidades que tingem as palavras do poeta e permitindo-nos seguir o percurso da sua escrita, testemunhando o fluir desta poesia de luz, mas da qual tambm frequentemente se afasta, como temos vindo a assinalar, e crescendo, ou se quisermos, amadurecendo, com o poeta at ao fim do ciclo: H um bosque casualmente nesta mo / h um homem neste poema e envelhece (Rente Fala, p.273). As referncias constantes ao envelhecimento do poeta iro acentuar-se de forma gradual, se bem que sempre pontuadas por renascimentos surpreendentes. Pelas mos, sabemos que o poeta envelhece (Os Trabalhos da Mo, Ofcio de Pacincia, p.498)
Comeo a dar-me conta: a mo que escreve os versos envelheceu. Deixou de amar as areias das dunas, as tardes de chuva mida, o orvalho matinal dos cardos. Prefere agora as slabas da sua aflio. () O fim no pode tardar: oxal tenha em conta a sua nobreza.
e perde o fulgor do desejo e da escrita que partilhou ao longo de tantos versos: Ouo-o partir, o sol da mo. / O prazer do ofcio, / () os caminhos do vero, / tambm eles a chegar / ao fim (Coroa de Lume, idem, p.505). No obstante este adormecer que pontua alguns dos seus versos, deparamo-nos, constantemente, com o renascer do mpeto da arte que , alis, uma das suas paixes confessadas (Eu gosto delas das palavras, nunca tive outra paixo Agora as Palavras, O Sal da Lngua) e que continuar a perseguir, mesmo que lhe obedeam agora muito menos, / as palavras (idem).
pelo que fiz, descobrirem algumas das razes da minha poesia. (Cf. Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 325).
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Curiosamente, as mos que Eugnio de Andrade nos apresentou no primeiro poema do livro que durante muito tempo permaneceu como prtico da sua obra encerram o seu canto em Os Sulcos da Sede, derradeiro livro do poeta:
Na luz a prumo Se as mos pudessem (as tuas, as minhas) rasgar o nevoeiro, entrar na luz a prumo. Se a voz viesse. No uma qualquer: a tua, e na manh voasse. E de jbilo cantasse. Com as tuas mos, e as minhas, pudesse entrar no azul, qualquer azul: o do mar, o do cu, o da rasteirinha cano de gua corrente. E com elas subisse. (A ave, as mos, a voz.) E fossem chama. Quase.
As mos que trouxeram os frutos e que j foram estrelas penduradas nos seus dedos continuam a ser objecto de desejo, se bem que este poema apresente uma tonalidade inversa. A nostalgia que as formas verbais deixam transparecer prenuncia que o desejo revelado no se concretizar. Estamos no reino do sonho, da memria de tempos passados, alis, frequente neste livro. A chama, ou fogo ardente e arrebatador, que era uma constante dos seus versos, perde tambm o seu fulgor. Quase, diz-nos o poeta, como que reconhecendo que j no ser possvel a anterior intensidade. () Estou onde / sempre estive: beira de ser gua ( Beira de gua), dissera-nos o poeta momentos atrs. De facto, encontramo-nos novamente no domnio do rente, do limiar ou, se preferem, como tambm diria o poeta, na vspera de No entanto, a palavra confunde-se e funde-se ainda com a ave e com as mos, mantendo-se o desejo original de rasgar espaos cantando, como que obedecendo s cadncias do corao / teimoso em repetir que no envelheceu (Herana). 29
O poema estrutura-se em torno de temas, ou, melhor dizendo, desejos que encontramos ao longo da sua obra, que aqui conformam meras possibilidades. Assim, a voz, a ave, as mos, a gua, o fogo, o canto, o azul e, como no poderia deixar de ser, o ser amado ou o tu que o poeta raramente individualizou nos seus versos, mas que obsessivamente exultou, comparecem tambm na coda da sua obra. Este movimento ascensional em direco luz caracteriza bem este poeta solar que sobre a sua atraco j nos falara em Entre o primeiro e o ltimo crepsculo: Eu tinha dois ou trs anos, tenho agora sessenta e o apelo o mesmo, como se dela tivesse nascido e s a ela no pudesse deixar de regressar. No obstante a preponderncia do tacto e das mos que temos vindo a assinalar, torna-se evidente, nesta poesia, a presena cintilante de outros sentidos e partes do corpo. Os braos representam um contacto mais intenso, que vai para alm da carcia que as mos, usualmente, protagonizam, possibilitando a unio plena, no s dos corpos mas tambm do corpo com o mundo natural. J no seu livro inaugural, As Mos e os Frutos, o poeta associa os braos ao desejo fsico, mas apresenta-os, tambm, como elo de ligao natureza. comum depararmo-nos com imagens de braos estendidos, levantados ou suspensos em direco ao ser amado ou como ramos que recebem as ddivas da natureza. Tambm associados escrita, o direito ser o seu preferido, porque o deixa voar, como nos diz no poema Vegetal e S de Palavras Interditas (p.62)
VEGETAL E S outono, desprende-te de mim. Solta-me os cabelos, potros indomveis sem nenhuma melancolia, sem encontros marcados, sem cartas a responder. Deixa-me o brao direito, o mais ardente dos meus braos, o mais azul, o mais feito para voar. Devolve-me o rosto de um vero sem a febre de tantos lbios, sem nenhum rumor de lgrimas nas plpebras acesas.
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Deixa-me s, vegetal e s, correndo como um rio de folhas para a noite onde a mais bela aventura se escreve exactamente sem nenhuma letra.
Igualmente se alude aqui a outros temas recorrentes na sua poesia, mas o que sobressai neste poema de luz e sombra a vegetalidade. Outono; logo, o fim do ciclo anuncia-se e tempo de serenidade aps o ardor das estaes que simbolizam a exuberncia da vida e do amor. s estaes de luz e vida suceder-se-o as de recolhimento que aqui o sujeito lrico estende a si prprio e que se traduzem pelo emprego do imperativo a exigir a separao (desprende-te, deixa-me e soltame), como se fora parte da natureza a livrar-se da sua cclica roupagem. Da que seja referido o rio de folhas desprendidas da planta ou rvore que lhes dera vida. O tempo reveste-se de especial importncia na obra deste poeta, marcando o fluir da vida animal e vegetal. Se nos primeiros livros a Primavera a estao mais referida, pois est de acordo com o ambiente de vida e luz que eles, predominantemente, evocam, o Vero ocupa neles um lugar igualmente especial, geralmente associado maturao da vida e ao esplendor da relao amorosa, com o implcito desejo fsico. As aluses ao Outono e Inverno sero menos comuns, se bem que tacitamente haja referncias constantes a estas pocas do ano em que o desejo e a vida esmorecem. Assim, quando o cenrio de juventude e celebra o amor e a unio dos amantes, deparamo-nos com a predominncia da Primavera ou do Vero e da claridade que lhes prpria. J o Outono, referido como uma poca de calma, ternura e nostalgia, enquadra muitas vezes a recordao do amor vivido e a proximidade do fim do ciclo da vida, que ser representado pelo Inverno, onde a sombra, o silncio, o frio e a cor branca da neve sublinham a ausncia do amor e do contacto fsico, evocando, por vezes, a morte das coisas e dos seres. A partir de Vspera da gua, nota-se uma maior referncia a esta estao, o que estar em sintonia com o adensar do sentimento de perda e de nostalgia que pontuam alguns dos seus versos. De resto, a dicotomia luz / sombra e por associao Primavera / Inverno ou juventude / velhice percorre toda a obra do poeta que frequentemente adjectivado de solar.
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. Os frutos, os objectos mais afeioados s mos, e por isso na poesia de Eugnio de Andrade mais animados de metfora48, que amadurecem por aco do Sol, fonte de luz e de renascimento e, muitas vezes, associado ao desejo e ao amor, so simultaneamente semente de novos frutos e representam a vida. A sua importncia e relevo so-lhe conferidos desde o incio da obra de Eugnio de Andrade, onde surgem associados s mos que os oferecem. Se, para o poeta, o fruto o prprio poema, como depreendemos pela leitura do poema escolhido para epgrafe deste captulo, ou a palavra que, slaba a slaba, o enforma, para Verglio Ferreira o smbolo da sua arte potica. Fechado, uno, compacto, no h seno que sabore-lo, admir-lo, toc-lo a dedos puros para o no conspurcar.49. O fruto serve tambm para caracterizar o ser amado, em ti havia / a harmonia / dos frutos e dos animais (Elegia, Amantes sem Dinheiro, p.45), desta permanente histria de amor, com os seus ardentes encontros, Eras o fruto / nos meus dedos a tremer. / Podamos cantar / ou voar, podamos morrer (Cano, At Amanh), ou sombrios desencontros () o teu corpo. // () um charco de mas apodrecidas (Espadas da Melancolia, Ostinato Rigore, p.131). Ou, ainda, o desejo que, atravs dele, encontra igualmente expresso: tremo por um fruto de lume / e solido / que todo o oiro dos teus olhos, / toda a luz / que meus dedos tm / para colher na noite. (Nocturno a duas vozes, Ostinato Rigore, p.121). E, em Desde a Aurora, de Obscuro Domnio (p.166), os frutos aliam-se s mos para saborear o amor: Como um sol de polpa escura / para levar boca, / eis as mos: / procuram-te desde o cho, // () tempo de colher: a noite / iluminou-se bago a bago (). A me, figura central na vida do poeta, como vimos, e que este retrata como uma mulher meiga e triste, comparecer nos seus versos de forma mais ou menos regular, habitando ternas recordaes da infncia. Em Cano para minha Me, de Os Amantes sem Dinheiro (p.43), encontramos seis dsticos trespassados de melancolia e solido: Uma mulher a cantar / de cabelo despenteado. // (Era o tempo das gaivotas / mas o mar tinha secado.) // Pelos seus braos caam / frutos maduros de Outono, // pelas pernas escorriam / guas mortas de abandono. // (). A imagem que sobressai sombria e de abandono, apenas contrariada pelo canto. Os frutos e a
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Lopes, scar, Uma Espcie de Msica (A Poesia de Eugnio de Andrade) Trs Ensaios, Imprensa Nacional Casa da Moeda, 1981, p.100. 49 Cf. Breve Priplo Vocabular da Poesia de Eugnio de Andrade, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, p. 438.
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gua perdem a conotao de vida e alegria e juntam-se para descrever esta mulher, compondo um cenrio de secura e esterilidade. gua que surgir novamente associada ao fruto em Corao do Dia, mas desta vez em forma de lgrima, em sintonia com a melancolia e desamparo que transparecem das suas palavras: Dos olhos me cais, / redonda formosura. / Quase fruto ou lua, / cais desamparada. (Lgrima, p.90). Mas os frutos tambm so referidos individualmente, como a tangerina, tangerina, o seu fruto preferido pelo sabor, pela cor, / pelo aroma das slabas (Frutos, Pequeno Formato, p.548); a rom, com a inevitvel conotao de fertilidade e paixo (O ardor quase animal / de uma rom aberta O Peso da Sombra, p.345); os pequenos frutos silvestres da cor do sangue; a laranja que aproxima o sol e a luaou as emblemticas e recorrentes mas que emprestam o seu odor ao corpo do ser amado, alguns dos quais iremos encontrar em Ostinato Rigore, fazendo-se acompanhar da claridade e do brilho solar caractersticos deste livro, numa aguarela intitulada Natureza-Morta com Frutos (p.124): 1. O sangue matinal das framboesas escolhe a brancura do linho para amar. 2. A manh cheia de brilhos e doura debrua o rosto puro na ma. 3. Na laranja o sol e a lua dormem de mos dadas. 4. Cada bago de uva sabe de cor o nome dos dias todos do vero. 5. Nas roms eu amo o repouso no corao do lume. Os frutos apetecveis, sumarentos e de sabor intenso, que simbolizam a poesia, perdero tambm a sua juventude, tal como os animais e o homem, testemunhando o fluir do tempo que inexoravelmente a tudo se estende: ()
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perdida a fresca / e nacarada pele adolescente, / mais parece um desses figos / secos ao sol de muitos dias (). significativa a recorrente associao de frutos sadios e frteis ao amor e palavra, que contrastam com os outros, que apodrecem e so esquecidos pois no deixam o seu legado. Assim, os frutos de sombra sem sabor (As Mos e os Frutos) representam o homem que no responde ao chamamento do amor e, por isso, vamos caindo ao cho apodrecidos. De facto, intimamente ligada ao fruto, surge, muitas vezes, a palavra:
S paciente; espera que a palavra amadurea e se desprenda como um fruto ao passar o vento que a merea.
Este poema, o primeiro de Os Amantes sem Dinheiro, que o poeta intitulou de Conselho, d continuidade s palavras que encerram As Mos e os Frutos:
Em cada fruto a morte amadurece deixando inteira, por legado, uma semente virgem que estremece logo que o vento a tenha desnudado.
Palavra, semente ou fruto tornam-se equivalentes. A morte inevitvel do fruto no significa destruio mas sim renascimento, pois encerra dentro de si a semente que se ir transformar novamente em fruto. Assim a palavra. Cada leitura ser o descobrir da mensagem no dilogo que o autor principia e que o leitor prolonga. Os poemas esto a, aguardando o olhar. E cada leitura sempre outra50, relembra Eugnio de Andrade. Esta ideia de amadurecimento, que transita do fruto para a palavra, remete para a perfeio e plenitude da vida natural que se estende, tambm, ao amor e ao corpo desejado que cheirava / a mas maduras (Havia Vento, Os Sulcos da Sede, p.584). Vemos, com efeito, que no so apenas os frutos ou a palavra que amadurecem, mas tambm o olhar, os braos, o dia ou a prpria morte, fim do ciclo da vida. O amadurecimento dos seres e das coisas significa, ento, o auge que
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Cf. Rosto Precrio, Limiar, Porto, 1979, p.62.
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antecede o declnio em direco ao fim, que indica simultaneamente incio de um novo ciclo, em sintonia com o ritmo da natureza. As minhas razes mergulham desde a infncia no mundo mais elemental51, disse Eugnio de Andrade em Rosto Precrio, onde confessa a sua paixo pelas coisas da terra, na sua forma mais ardente e ainda no consumada. E esta paixo que o poeta nos apresenta nos seus versos da forma mais ardente e profunda, que evidenciam a perfeio que perseguiu ao longo da vida, numa obstinada demanda pela transparncia da linguagem e pelas palavras luminosas e cintilantes, pois, como nos dissera em Corao do Dia (p.88),
AS PALAVRAS So como um cristal, as palavras. Algumas, um punhal, um incndio. Outras, orvalho apenas. Secretas vm, cheias de memria. Inseguras navegam: barcos ou beijos, as guas estremecem. Desamparadas, inocentes, leves. Tecidas so de luz e so a noite. E mesmo plidas verdes parasos lembram ainda. Quem as escuta? Quem as recolhe, assim, cruis, desfeitas, nas suas conchas puras?
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Captulo II Uma leitura de As Mos e os Frutos
o terceiro livro52 de Eugnio de Andrade, mas foi considerado, durante muito tempo, o primeiro pelo prprio poeta. Escrito por um homem na fora da juventude, mas no momento raro em que a adolescncia no murchou de amarga, nem a maturidade j se fez triste53, As Mos e os Frutos lana a semente da obra do poeta elemental, como o adjectivou scar Lopes, o fruto que ir dar lugar a nova vida. Vitorino Nemsio54, aquando da sua publicao, enaltecendo a poesia to densa, to apurada, formalmente to bela do jovem poeta to srio de processos quanto grave de graa que surgia nas letras portuguesas e vaticinando-lhe um futuro promissor, lamentava, contudo, o seu flego curto55. No entanto, a leitura do livro permite-nos constatar que esta economia de palavras se traduz numa expresso intensa e completa, num sussurro breve e vibrante, que prolonga o poema para alm de si. Em que o no dito fala ou canta. Em que o silncio desaba. E tudo melodia.56. Com efeito, a sua mestria no uso da metfora transforma cada palavra, cada expresso em vrias imagens que dispensam outras explicaes, pois, como afirma o poeta, as palavras dizem-se a si mesmas. frequente depararmo-nos com imagens diversas que uma mesma palavra sugere, como , alis, caracterstico da criao potica. Assim, as palavras adquirem continuamente novos sentidos e o significado poder ser diverso e mltiplo, de
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O livro foi publicado em 1948 e at Maio de 2008 contava com vinte e trs edies. Foi precedido de Adolescente (1942) e Pureza (1945), que o autor retirou da sua obra por consider-los demasiado juvenis. Destes livros, recuperou apenas alguns poemas, que viriam a ser reeditados em 1977.
53
Sena, Jorge de, Observaes sobres As Mos e os Frutos, in Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Edies ASA, Porto, 2003, p. 203.
54
O texto de Vitorino Nemsio, Frutos Lricos, publicado no Dirio Popular, de 22 de Dezembro de 1948, foi coligido no livro 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971, pp. 445-453.
55
Arnaldo Saraiva considera que, de facto, Eugnio de Andrade recusa o mpeto ou o derrame verbal (). S que tal recusa no implica falta de flego potico, ou outra; traduz apenas uma concepo esttica, ou humana, que privilegia excepcionalmente o excepcional (ou o essencial), que preza sobremaneira a economia e a condensao, e que enunciao realista, cursiva, discursiva prefere a enunciao alusiva, descontnua, fragmentria, lapidar. (Saraiva, Arnaldo, Introduo Poesia de Eugnio de Andrade, Fundao Eugnio de Andrade, Porto, 1995, p.75.)
56
Sacramento, Mrio, Quase sem, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971.
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Uma leitura de As Mos e os Frutos
acordo com o contexto em que surgem. Tomemos como exemplo o vocbulo gua, que pode surgir nesta poesia representado por outros que dele decorrem. gua pode, pois, adquirir inmeros significados, independentemente das suas propriedades fsicas, surgindo ora ligada a fertilidade, vida, fora, origem, quando presente em fonte, rio, mar, ora simbolizando a tristeza, melancolia, solido, destruio, morte, quando lgrima, gua parada ou charco. E apetece logo caracterizar esta poesia como uma espcie de msica, como, de forma feliz, assinalou scar Lopes57, em que as prprias imagens, metforas ou conotaes verbais apenas entram como valores de composio, digamos que como notas integradas numa espcie de estruturas tonais, modais, seriais. Manifestando uma certa flutuao estrfica e mtrica, o livro constitudo por trinta e cinco poemas58, geralmente curtos, que oscilam entre um dstico e os vinte e um versos (a maioria no excede os oito versos), predominando as quadras e as quintilhas. As composies so muitas vezes unistrficas e a rima, geralmente consoante, tendencialmente cruzada no final da estrofe ou do poema e, com relativa frequncia, emparelhada nos versos centrais de estrofes com quatro, cinco ou seis versos. gua, fogo, terra e ar, os clssicos elementos da natureza que surgem muitas vezes metamorfoseados, conjugam-se nestes poemas, como apangio da sua obra, numa linguagem simples e musical, carregada de simbologia, onde sobressai o rigor que caracteriza este poeta amante da terra, da palavra e do Homem. Homem que se apresenta, frequentemente, como um corpo amado e desejado e que o poeta exalta, com as suas palavras transparentes e luminosas, ou at mesmo solares, tonalidade que dominante na sua poesia. No entanto, a par deste resplandecente ambiente diurno, surgem outras tonalidades mais sombrias. Com efeito, a solido, a sombra e a noite ou mesmo a morte perpassam os seus textos, revelando ntidos traos de melancolia.
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Lopes, scar, Uma Espcie de Msica A poesia de Eugnio de Andrade, Lisboa, Imprensa Nacional Casa da Moeda, 1981, p. 45. 58 Inicialmente, o livro era constitudo por trinta e seis poemas. O poema XXXVI, o mais extenso e no qual predominava um ambiente nocturno, quase de pesadelo no dizer de Alexandre Pinheiro Torres, foi retirado pelo autor.
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S as tuas mos trazem os frutos. 59
Assim comea o primeiro poema. As mos e os frutos, j anunciados no ttulo da colectnea, surgem em forma de abertura de uma srie de poemas, ou se quisermos um s poema, que se lem como se de uma histria se tratasse, uma histria de amor pelo (ao) Homem e pela () Vida. Uma linguagem musical e fluida compe este poema de amor sobre um eu e um tu, quase uma histria que se conta verso a verso, poema a poema60 e em que as palavras e expresses proferidas continuam a ressoar nos versos seguintes, acrescentando-se continuamente novos significados ao que anteriormente fora dito e traando o percurso dos amantes a par com o do ciclo da prpria vida. Significativo ser, pois, o facto de Eugnio de Andrade intitular o livro que assumiu como prtico da sua obra de As Mos e os Frutos, ou seja, o Homem e a Natureza, na sua linguagem metonmica e metafrica. As mos, que so as tuas mos e que trazem os frutos, introduzem o outro, bem como estabelecem a ligao natureza. Inicia-se, desde j, uma alocuo do sujeito potico, ou monlogo, visando o tu, seu interlocutor, e que se ir repetir em mais de metade dos poemas seguintes. De facto, a relao eu tu s no surge em nove poemas do livro e ocorre mais frequentemente nas composies iniciais. Na parte final do livro, h uma maior referncia a ns, a um ns indeterminado e no propriamente ao eu e ao tu individualizados e distintos a que nos habituramos. A esta segunda pessoa, esse tu que nico, que encarna o objecto de desejo, simbolizando vida e fertilidade, pois s as suas mos trazem os frutos, atribudo o poder de acabar com o sofrimento que a sua ausncia lhe provoca e cuja exclusividade e importncia realada pela anfora.
S as tuas mos trazem os frutos. S elas despem a mgoa destes olhos, e dos choupos, carregados de sombra e rasos de gua.
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Cf. As Mos e os Frutos, Campo das Letras, Fundao Eugnio de Andrade, Porto, 1998. Todas as referncias e transcries que se seguem remetem para esta edio. 60 Cf. Moro, Paula, Nos Quarenta Anos da Primeira Edio de As Mos e os Frutos de Eugnio de Andrade, in Revista Colquio/Letras, N106, Novembro de 1988, p.78.
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As mos simbolizam, assim, o elo de comunho e de comunicao entre os dois amantes e, atravs delas, ser possvel acabar com o sofrimento, com a tristeza que surge associada ausncia de luz, ou seja, sombra. Luz que ser dada apenas pelas tuas mos, pois
S elas so estrelas penduradas nos meus dedos. - mos da minha alma, flores abertas aos meus segredos.
E, por fim, as mos surgem como flores abertas. A apstrofe traduz a intensidade do sentimento, a entrega plena ao ser amado, no s a comunho dos corpos mas tambm a do sentimento, ou da alma, no dizer do poeta. Sendo uma imagem recorrente na poesia de Eugnio de Andrade, as flores abertas remetem para um ambiente de confiana e de sinceridade, bem como para a ideia de entrega, onde est implcita a ideia de desejo, mas tambm a de fertilidade, dado que a flor est na origem do fruto. A associao das flores abertas s mos, enquanto instrumento da escrita, ser num outro poema prosseguida, poema XXIII, equiparando a criao potica ao verbo florir (dar versos ou florir desta maneira), que j no poema XXI se anunciara e no qual se refere o carcter fecundo da terra, onde os versos, tal como a flor, vo abrindo. Esta ideia de abertura surge frequentemente ao longo do livro, em que no s as flores se apresentam abertas, mas tambm as mos, os braos, os olhos, o corpo, os versos, o pomar ou mesmo a noite. j patente, aqui, no poema inicial do livro, a presena da dicotomia luz/sombra, caracterstica da obra de Eugnio de Andrade. Neste poema, de duas quadras, apresenta-se-nos o teor do livro: a exclusividade e importncia do outro e a sua capacidade para alterar o estado de esprito do sujeito potico e de suscitar a criao, a vida, ou seja, a escrita; as mos, rgo vital do tacto, elo de ligao entre os dois amantes e metonmia do ser amado, possibilitam a ligao fsica, mas so, tambm, instrumento de criao potica. As mos do outro, estrelas nos dedos do poeta, gui-lo-o ao longo dos poemas que se seguem e estas mos, ou se quisermos estrelas, sero, pois, a luz que orienta os dedos no acto da escrita. A sombra ou a mgoa que atinge o poeta, mas que tambm se alastra prpria natureza, sendo os olhos metonmia do poeta e os choupos da natureza, intensificando assim a profundidade do seu sentir, contrasta com a quadra seguinte, 39
repleta de vida e de luz. Luz das estrelas que so as tuas mos, estrela guia, revelao e sonho E porqu os choupos? rvore funerria61, prpria de lugares sombrios e hmidos, simbolizando dor e sacrifcio, ser a que melhor personificar a tristeza que ensombra o sujeito lrico e que se estende natureza, ampliando desta forma a mgoa que sente. Curiosamente, as duas faces das folhas dos choupos apresentam tonalidades diferentes, verde-escuro e verde-claro, dualidade que encontramos tambm nos dois amantes e nas imagens de luz e de sombra do poema. A identificao com o reino vegetal, mais precisamente com a rvore, ser retomada de forma particularmente intensa no poema XXIII, como veremos. No poema seguinte, o ser amado revela-se atravs do canto:
II Cantas. E fica a vida suspensa. como se um rio cantasse: em redor tudo teu; mas quando cessa o teu canto o silncio todo meu.
Associado a um rio, usual smbolo de fertilidade, juventude e movimento, decorrendo do vocbulo gua que adquire na poesia eugeniana uma grande centralidade62 e poder metafrico, o outro introduz a msica e a palavra, reunidas em canto. Esta presena, que alastra e se impe prpria vida, torna-se o centro da existncia e da ateno do sujeito potico, surgindo este apenas como possuidor do silncio. visvel a superioridade do ser amado em relao ao sujeito, contraste que a adversativa reala e que a aliterao sublinha. Se a sibilante uma constante em todos os versos do poema, podemos dizer que o prolongamento e a continuidade que sugere sustentam a dicotomia canto/silncio (e por associao tu/eu): continuidade da voz quando presente nos vocbulos associados ao ser amado, ao canto, e, por outro lado, o contrastante silncio que tambm se prolonga. Silncio que
61 62
Chevalier, Jean e Gheerbrant, Alain, Dicionrio dos Smbolos, Lisboa, Teorema, 1994, pp.189-190.
Como afirmou Virglio Ferreira, toda uma hidrografia de fluidez e fertilidade as duas razes primeiras da sua sugesto potica que vivifica o vocabulrio de Eugnio de Andrade . Ferreira, Virglio, Breve Priplo Vocabular da Poesia de Eugnio de Andrade, in Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Edies ASA, 2003, p. 306.
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preenchido pelo canto, melodia que nasce da natureza, neste caso da gua ou rio que o ser amado personifica. O poema inicia-se com um verbo na segunda pessoa, realando desde logo o outro que, na composio seguinte, se apresenta em silncio, o que no o impede de, uma vez mais, dominar a vida e a natureza. Diz-nos o poeta:
III Quando em silncio passas entre as folhas, uma ave renasce da sua morte e agita as asas de repente; tremem maduras todas as espigas como se o prprio dia as inclinasse, e gravemente, comedidas, param as fontes a beber-te a face.
A sua presena transformadora impe-se e assistimos ao seu poder (re)criador e reverncia por parte da prpria natureza, independentemente do canto ou do silncio que o acompanha. De facto, no s as espigas se inclinam perante a presena do ser amado, como as prprias fontes interrompem o seu fluxo vital, encarnando este a simbologia da gua. A alterao da ordem sintctica nos dois ltimos versos reala o inusitado imobilismo da gua, numa atitude de submisso dos elementos da natureza que j se manifestara na imagem anterior. D-se uma inverso dos papis e a gua que bebe no rosto do amado, como que a alimentar-se da vida que este emana. Este verbo, to do agrado do poeta, j que surge repetidamente ao longo da sua obra, transmite, de uma forma geral, a ideia de comunho e fuso entre o sujeito e o objecto, tornando-os um s ser. E, se no poema anterior, o canto do ser amado, dominador e sinnimo de vida, contrasta com o silncio do sujeito lrico, nesta composio a sua mera presena, pois passa em silncio, que reclama para si a energia vivificadora, de tal forma que uma ave renasce da sua morte. Esta imagem conduz-nos a outro vocbulo da preferncia do poeta. Dos animais que habitam a sua poesia, a ave63 desfruta de um destaque especial no livro em anlise, surgindo
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De facto, deparamo-nos com inmeras referncias a animais na poesia de Eugnio de Andrade. Sobre as aves, escreveu o poeta: No admira que alguns dos ma is belos poemas de sempre tenham sido escritos para aves. Dou exemplos: a cotovia de Shelley, o rouxinol de Keats, o corvo de Edgar
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associada ao canto ou palavra, luz e vida. Sugestivamente, vemos a ave beber nos teus dedos ou o teu grito64. Este ser alado que se nutre do outro, mais precisamente do que no outro sinnimo de expresso e comunicao, simboliza a liberdade e o contacto com o espao celeste, lugar de sonho e esperana. Expressivas sero, novamente, as sibilantes que atravessam o poema, evocando o silncio que contrasta com o frmito de vida que o amado desperta. A presena e realidade do tu, que se impe em muitas das composies seguintes, evidenciar-se- ao longo do livro no s pelo canto, mas pelas tuas mos, pelos teus dedos, teu corpo, teus braos nus e suados, bem como pelo desejo que desperta no poeta. O seu amor ou desejo -nos mostrado pela forma como a ele se dirige, frequentemente num tom dialogado, mas tambm pela caracterizao metafrica do ser amado, muitas vezes metonimicamente representado e que se metamorfoseia em diversos elementos. Rio ser o corpo amado quando o poeta canta a sua superior graa e forte presena, o fascnio que provoca, a vida que emana; ser animal na paixo que desperta; mas tambm ser fonte, brisa, mar ou flor quando transcende o nvel fsico ou corporal e esse tu no apenas o desejo, o erotismo por vezes velado e outras mais evidente, mas sim o tu amado que despe com as suas mos a mgoa dos seus olhos. Este ser amado, do qual depende o canto, a alegria e a vida, real, no fruto de sonho, como nos dir o poema VI:
No canto porque sonho. Canto porque s real. Canto o teu olhar maduro, o teu sorriso puro, a tua graa animal.
Allan Poe, o albatroz de Baudelaire, os cisnes de Mallarm e de Yeats, o melro de Stevens, o pardal de William Carlos Williams. s vezes s um verso que fica a pairar no nosso esprito, como esse chamamento do tordo atravs da nvoa, do Eliot; ou o rumor de asas desses pssaros de Juan Ramn Jimnez, que cantam e canta no mais invisvel dos ramos; mas como enriquecem a noss a vida. Andrade, Eugnio de, Com as Aves, desde Idanha, in Os Afluentes do Silncio, Porto, Fundao Eugnio de Andrade, 1997, p.190. 64 Poemas V e XVI, respectivamente.
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Canto porque sou homem. Se no cantasse seria o mesmo bicho sadio embriagado na alegria da tua vinha sem vinho. Canto porque o amor apetece. Porque o feno amadurece nos teus braos deslumbrados. Porque o meu corpo estremece Por v-los nus e suados.
O canto do sujeito potico contrasta com o do ser amado. Este ltimo, nos poemas anteriores, domina tudo em seu redor. Perante ele se inclina a prpria natureza, a vida pra, tornando-se dono e senhor do que o rodeia. Pelo contrrio, o canto do eu serve para cantar o tu, para o enaltecer e descrever. Neste poema, o verbo cantar surge seis vezes. A msica alia-se palavra para celebrar o outro, o amor e a comunho com o ser amado. A insistncia agora centrase na primeira pessoa e no canto, mas o intuito ser o mesmo, ou seja, o de enaltecer o objecto do seu amor. Sejas tu ou eu, o resultado final ser igual: cantar o amor, o ser amado e a unio dos amantes. E, no primeiro verso da terceira e ltima quintilha, verso silbica e metricamente mais longo que os restantes, alterando momentaneamente o ritmo do poema, diz-nos o poeta: Canto porque o amor apetece. Este verso, assim destacado dos demais, assinala o desejo fsico que se ir revelar nos versos seguintes que descrevem de forma sensual o seu amado: os teus braos deslumbrados/()/ () nus e suados. No so as mos ou os dedos que se evocam, mas sim os braos, o que possibilitar um contacto fsico mais envolvente e no de simples toque, para o que concorre a adjectivao que rasa o erotismo. Fortemente ligada ao desejo fsico, mas tambm significando plenitude ou perfeio, surge com frequncia a ideia de amadurecimento ao longo do livro. No s os frutos, o feno e as espigas, o dia ou as palavras amadurecem, mas tambm o teu olhar, o teu corpo e a prpria morte, o que nos conduz ao ciclo natural da vida vegetal e animal, to presente e significativo na poesia de Eugnio de Andrade. De facto, o nascimento, ou incio da vida, simbolizado pela florao, origem do fruto, o crescimento pelo amadurecimento, que significa plenitude, e a morte pelo apodrecimento. Neste poema, sobressai o tempo da maturao, representado pelo teu 43
olhar maduro e pelo feno que amadurece, remetendo para a estao do calor que o poeta associa muitas vezes ao amor. Mas se o seu canto existe porque homem e o outro real, lembra-nos o poeta, o no cantar no seria impeditivo de se embriagar do amor do outro. Animal, ou bicho, seria de qualquer forma, independentemente do canto ou do silncio. O ser amado, sempre conotado com a vida, apresenta-se superiormente e objecto de adorao. Por outro lado, o eu, assumindo uma atitude animal, de entrega fsica e sem a preponderncia do outro, canta para o enaltecer e para lhe demonstrar o seu amor. E no poema VIII, o poeta assume-se como criador, ressoando nos seus versos o Gnesis bblico, o paraso terrestre onde tudo existe para deleite do ser amado. Nada se torna to importante e central como agradar ao outro. Note-se a anfora, a insistncia paralelstica da expresso Foi para ti que adensa a exclusividade, o acto de entrega e de oferta total do sujeito potico. O eu, apesar de criador, age em funo do ser amado, tudo o que faz tem como impulso o amor. Num manancial de fecundidade e sinestesias, agrupando os quatro elementos naturais num cenrio de vida e frescura, o eu lrico atribui-se no apenas a paternidade do perfume da rosa e da cor da rom, qual Persfone que roubou fogo aos Infernos para os humanos, mas tambm do verde mais verde dos pinhais, do curso das guas ou da lua no firmamento, culminando a criao na entrega fsica, animal, de um corpo65 sensualmente deitado no cho66. No ser apenas pela cor da paixo que a rom o fruto escolhido mas, tambm, pelas suas inmeras sementes que so smbolo de fertilidade e vida. Vida que se plasma, de igual forma, no verde
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Este foi um dos poemas alterados por Eugnio de Andrade. O ltimo verso dizia, na verso original, uma mulher pura como os animais. Jorge de Sena explica assim esta alterao: Na primeira forma, mulher pura era uma sugesto violenta mas corrente (a violncia vinha do contraste com animais, antes de o leitor se aperceber de que pura significava livre de pecado, logo no-humana, ou seja no restringida pelas convenes morais e sexuais que limitam e deformam o humano, ou o impedem de ser, sem pecado, natural, um natural em que se inclui qualquer contra-natura, definida por aquelas convenes). Corpo aberto, na experincia, -o muito menos, mas implica generalidade e ambiguidade quanto ao sexo da personagem que o poeta declara haver deitado no cho para a pessoa desejada; e sem dvida uma imagem (ou metfora) mais incisiva. (Cf. Observaes sobre As Mos e os Frutos, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971, pp. 272273)
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Carlos de Sousa relembra que O corpo, na mais comum ou mais justa evocao enqua nto realidade erotizada, encontra-se representado no nosso imaginrio no eixo da horizontalidade. ( Cf. O Nascimento da Msica A Metfora em Eugnio de Andrade, Coimbra, Almedina, 1992, p. 127.)
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mais verde dos pinhais e que se alia frescura que j fora evocada atravs da gua e da rosa, flor delicada e perfumada, smbolo da beleza e do amor. Neste cenrio idlico, que se desenha entre o espao celeste e a terra, no s a natureza, mas tambm o prprio corpo, que se entrega aberto como os animais sem visos de pudor, so oferendas para o ser amado, numa comunho total e plena com a criao:
VIII Foi para ti que criei as rosas. Foi para ti que lhes dei perfume. Para ti rasguei ribeiros e dei s roms a cor do lume. Foi para ti que pus no cu a lua e o verde mais verde nos pinhais. Foi para ti que deitei no cho um corpo aberto como os animais.
Num dos raros poemas intitulados67, poema IX. Madrigal68, chega a revelao que j se adivinhava: aquele que o sujeito potico canta ser chamado amor69 nos seus versos. Podendo ser fonte ou brisa ou mar ou flor, termos associados aos clssicos elementos gua e ar, estabelece-se uma ligao entre estes e o amor. Neste ballet de lquidas e labiais70, o polissndeto funciona como elo de
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Apenas nove poemas tm ttulo e Vitorino Nemsio aconselha a ler o livro como se de uma partitura se tratasse, pois o poeta desdenha a facilidade do chamadoiro das composies (Nemsio, Vitorino, Frutos Lricos, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971, p. 450).
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Eugnio de Andrade recorre diversas vezes a vocbulos pertencentes linguagem musical. Madrigal e Nocturno, ttulos de poemas, remetem simultaneamente para composies musicais de carcter romntico e para a sua poesia de luz e de sombra. Sendo composies breves e de manifesta delicadeza, estes poemas representam o ideal de harmonia que marca a poesia de Eugnio de Andrade. 69 Na primeira edio de As Mos e os Frutos, a palavra amor surge em minscula, tal como na ltima verso definitiva. Quando, em 1968, o poeta reeditou a verso que seria, supostamente, a definitiva, escreveu-a com maiscula. Sobre esta primeira alterao, Jorge de Sena considera que a maiscula ortogrfica sublinha esta marcha do poema para o essencial, uma vez que amor deixa de ser uma hiptese mais pela qual se decide o poeta, para ser o Amor em si. (Opus cit., p.280) Aparentemente, Eugnio de Andrade decidiu retirar o destaque palavra, escrevendo-a novamente com minscula, que , de resto, caracterstica sua. De facto, ao longo da sua obra, poucas sero as palavras que merecem tal distino. 70 Lopes, scar, Uma Espcie de Msica A poesia de Eugnio de Andrade, Lisboa, Imprensa Nacional Casa da Moeda, 1981, p. 60 .
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ligao entre os diferentes elementos e, em vez de os excluir, atribui-lhes o mesmo valor e assegura-nos que qualquer um serviria para nome do ser amado. Todos eles equivalentes, significando fertilidade, delicadeza ou inocncia, para o poeta a palavra amor ser a que melhor traduz o ser que apostrofa, pois no se trata apenas de um nome, mas sim do que esse nome representa. O poema, associado cano clssica pelo ttulo, liga-se a esta forma lrica pelo tema delicado, amoroso, em forma de galanteio, e pelo caracterstico terceto de versos decassilbicos. Diz assim o poema:
IX. MADRIGAL Tu j tinhas um nome, e eu no sei se eras fonte ou brisa ou mar ou flor. Nos meus versos chamar-te-ei amor.
No poema XIV, o sujeito potico flor, quando nomeado pelo ser amado, ou gua, rapariga ou pomar, quando por ele tocado. Estabelecendo vrias equivalncias, atravs da disjuntiva ou, os vocbulos remetem, novamente, para vida, fecundidade, juventude ou inocncia. Aquele que atravessa o pomar pode tornar-se no prprio pomar em que passou, representando, mais uma vez, a fuso com a natureza. A transformao que inevitavelmente o amor provoca ser ilustrada pela flor que ser, mais tarde, fruto no pomar. Em comum com o poema referido atrs, Madrigal, observamos a incerteza ou hesitao do poeta em nomear o tu, e eu no sei / se eras (), e o eu, nem eu sei / se sou(), e os vocbulos flor e gua que estabelecem uma certa equivalncia entre amante e ser amado. Note-se a conjuno copulativa que reala a impossibilidade de saber, pois nem o sujeito, mas que tambm objecto enquanto receptor da aco do outro, consegue ter a certeza do efeito do contacto. Se no primeiro poema referido, a flor equivale a fonte, brisa ou mar, na segunda composio a metamorfose do sujeito total. Da singeleza da flor, que ainda no fruto, que a voz do ser amado evoca, sendo este quem de facto caracterizado com esta doura, passa o sujeito a ser gua, rapariga ou pomar, quando o contacto fsico, corpreo, e no apenas sonoro, efmero. A delicadeza da palavra/voz transforma-se em algo mais intenso e frtil com o toque. A ligao com a natureza , 46
neste caso, e uma vez mais, plena identificao que se traduz na fuso do sujeito potico no pomar: ele pode ser o pomar que ele mesmo atravessou.
XIV Tenho o nome de uma flor quando me chamas. Quando me tocas, nem eu sei se sou gua, rapariga, ou algum pomar que atravessei.
Este poema (de esquema silbico 7-4-4-3-7-9)71 o que apresenta menos regularidade mtrica dos trinta e cinco que compem o livro. Cada verso desta composio manifesta um diferente grau meldico, que acompanha os modos de enunciao. Sendo certo que cada verso da composio apresenta graus meldicos diferentes72, o terceiro verso, o mais breve e que podemos considerar o mais agudo, reala a tactilidade, a comunicao corporal que ir transformar a flor em gua, rapariga ou pomar, vocbulos que remetem para a fertilidade e a vida. evidente no poema XVIII a forte presena do ser amado, a sua superioridade em relao ao sujeito potico que se anula, se esbate e silencia. Assim, o teu corpo o rio e o meu, discreto, pode ser um afluente que deixa de ter identidade prpria aps o encontro dos dois. De facto, tal como nos rios desaguam outros que neles se diluem, formando um s curso de gua, tambm os dois corpos, fundindo-se, resultam num s. E nesta unio, o ser amado, impetuoso, predomina e surge cheio de vida, o que contrasta com o eu, mais recatado e humilde. O ser amado, que foi denominado amor no poema IX, agora rio, pois o que sobressai neste poema o seu corpo. Se a delicadeza emana do poema referido,
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Apesar de termos adoptado o esquema silbico apontado por scar Lopes (cf. Uma Espcie de Msica A poesia de Eugnio de Andrade, Lisboa, Imprensa Nacional Casa da Moeda, 1981, p. 55.), dever-se- considerar, igualmente, o parecer de Jorge de Sena, que nos diz que o ltimo verso do poema poder ter 8, 9, 10 slabas, conforme a nfase, se que este verso no , de acordo com o sistema mtrico do poema, e graas s ditongaes e redues voclicas do portugus falado de Portugal, um heptasslabo (). (Cf. Observaes sobre As Mos e os Frutos, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971, p.261.)
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A este respeito ser interessante consultar a anlise de scar Lopes relativamente aos diferentes graus meldicos dos poemas de Eugnio de Andrade, no estudo que integra o livro Uma Espcie de Msica A poesia de Eugnio de Andrade. (Opus cit., pp. 56-56.)
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com os vocbulos fonte, brisa, mar ou flor a serem substitudos pelo vocbulo amor que os aglutina, pois este sentimento que o ser amado corporiza e representa retm em si as caractersticas que estes significantes simbolizam, ou seja, a origem da fonte, a carcia da brisa, a imensido e mistrio do mar e a delicadeza e pureza da flor, para j no falar da ideia de fertilidade que todos encerram, nesta composio transmite-se essencialmente uma imagem de fora, de impetuosidade, uma imagem mais fsica, corprea, a que no podemos deixar de apor a ideia de desejo que est intimamente ligada ao corpo.
XVIII Impetuoso, o teu corpo como um rio onde o meu se perde. Se escuto, s oio o teu rumor. De mim, nem o sinal mais breve. Imagem dos gestos que tracei, irrompe puro e completo. Por isso, rio foi o nome que lhe dei. E nele o cu fica mais perto.
Este corpo que se apresenta assim metamorfoseado em diversos elementos, podendo irromper como um rio ou apresentar-se como homem ou animal, toma, por vezes, a forma de um deus ou anjo. De facto, como assinalou Eduardo Loureno73 em relao poesia de Eugnio de Andrade, em As Mos e os Frutos nota-se uma imerso do divino no natural e do natural no divino, onde deuses ou anjos so metfora do ser amado, do poeta, das mos, dos frutos, ou seja, da natureza.
X. GREEN GOD Trazia consigo a graa das fontes quando anoitece. Era o corpo como um rio em sereno desafio com as margens quando desce
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Cf. A Poesia de Eugnio de Andrade in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971, pp.55-57.
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Andava como quem passa sem ter tempo de parar. Ervas nasciam dos passos, cresciam troncos dos braos quando os erguia no ar Sorria como quem dana. E desfolhava ao danar o corpo, que lhe tremia num ritmo que ele sabia que os deuses devem usar. E seguia o seu caminho, porque era um deus que passava. Alheio a tudo o que via, enleado na melodia duma flauta que tocava.
O deus Green God, que passa sorrindo e danando, que se vem aproximando mas alheio a tudo o que o rodeia, divino no seu andar musical, na vida que emana e que gera, passos fazem nascer a erva e saem-lhe troncos dos braos, essencialmente ritmo e dana. O deus passa pelo meio das coisas e, tal como o ser amado ou o prprio amor, altera aquilo que toca. Graciosidade, vida, dana ou msica emergem deste melodioso poema em que o jovem deus, personagem principal e nica, faz parte integrante do cenrio que transforma sua passagem. De acordo com Joo de Mancelos, as influncias da literatura inglesa na escrita de Eugnio de Andrade revelam-se no s no prprio ttulo do poema, mas tambm porque rev nesta jovem personagem seres das lendas e folclore europeu de origem celta como o Green Man ou Green God, deus das florestas e das plantas ou Khidr, espcie de Orfeu, fonte de criatividade para escritores e artistas74. Este deus poderia, igualmente, ser P, o deus dos bosques que alegrava os homens e divindades com a sua flauta que emanava o som dos anjos, a msica celeste, se excluirmos a figura grotesca do deus grego75, mas tambm o poderemos
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Cf. O Marulhar dos Versos Antigos: A Intertextualidade em Eugnio de Andrade, Edies Colibri, Lisboa, 2009, pp. 82-83.
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De facto, o deus que atravessa graciosamente o cenrio criado por Eugnio de Andrade contrasta com o deus P queTinha um aspecto semi-animalesco, com cabelo desgrenhado, rosto disforme e
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identificar com Geb, o deus egpcio da terra, que surge invariavelmente representado de verde e que smbolo de fertilidade76. De facto, no corpo desta divindade cresce vegetao, tal como dos braos do Green God de Eugnio de Andrade irrompem troncos e dos seus passos nascem ervas. Torna-se aqui particularmente visvel a articulao dos planos semntico e formal na construo da mensagem potica. Este o nico poema que apresenta uma mtrica (quatro quintilhas heptassilbicas) e rima (abccb) regulares, o que contribui para o seu ritmo danante e musical, ao que se alia o campo semntico evocativo da arte dos sons: dana, danar, ritmo, melodia, flauta, tocava. Tambm o aspecto fnico, com a recorrncia s consoantes lquidas e sibilantes, introduz no poema uma sensao de fluidez, de melodia que acompanha o danar do jovem deus e que sugere o som da flauta que tocava. Esta naturalidade musical anuncia-se logo nos versos iniciais, associando o corpo graa/ das fontes quando anoitece e ao rio que, serenamente, segue o seu curso. significativa a referncia temporal, j que a beleza das fontes sobressai no momento em que a vida se silencia e adormece. E, tal como uma flor, o corpo, tremendo ao ritmo dos deuses, desfolha-se graciosamente na sua passagem. A recorrente ligao do corpo natureza acentuada com a utilizao de verbos que exprimem aces e estados dos seus elementos naturais quando se refere ao corpo, fundindo deliberadamente as caractersticas particulares do homem e do mundo vegetal. Assim, florir e desfolhar aplicam-se no s s flores, mas tambm ao homem e prpria criao potica. A divinizao do homem surge novamente no poema XXVII. Anjo de Pedra. No entanto, aqui no a vida que prevalece, mas antes o estatismo, a ausncia das faculdades dos sentidos que tornam humanos os seres. Surdo, cego e mudo so as caractersticas deste anjo que, por isso mesmo, de pedra, como nos diz
barbudo, com rugas, queixo saliente, corpo peludo, chifres e patas e cascos de bode. ( P, in Infopdia, Porto, Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-04-25]. http://www.infopedia.pt )
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Geb teria sido o ltimo rei divino na terra, de tal modo que os reis surgem em alguns textos com o epteto de "herdeiro de Geb", sendo o trono faranico designado como "trono de Geb". Frequentemente representado de verde, ou com vegetao a crescer dele este deus da fertilidade tem, a par com outros seres extraordinrios, algumas semelhanas com o Green God de Eugnio de Andrade. (Geb, in Infopdia, Porto, Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-04-25]. http://www.infopedia.pt )
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o ttulo, talhado por algum, mero receptor da aco de outrem e no um deus criador e fonte de vida e movimento, como o deus do poema Green God. A leitura do ttulo do poema obriga-nos a um exerccio interpretativo j condicionado. Apesar de anjo, com as caractersticas imanentes desta definio, este ser de pedra, o que nos conduz imediatamente para um cenrio simultaneamente divino e terreno. Esse algum que o tocara de maio e claridade77 ser o criador que imprimiu a sua marca na obra que criou, nica referncia vida e ao seu lado solar. Maio, que surge em minscula, como apangio de Eugnio de Andrade, representa a estao da fertilidade e da florao intensa ao que se associa a claridade prpria desta estao fecunda e do ambiente de vida que contrasta com a inrcia do anjo. O acto criador imprime subjectividade ao objecto, acontecendo uma vez mais a fuso entre o eu e o tu. Anjo que, apesar de esttico, de pedra, surdo e cego e mudo, com a copulativa a realar a enumerao e a frisar a ausncia de sentidos, tem a marca da vida e da claridade. , neste caso, o outro que sofre a influncia do eu criador e no o inverso. De resto, o eu assume-se quase sempre como inventor e, simultaneamente, como oferenda para o ser amado. E o seu corpo de pedra emana a saudade que o autor sente, assim como a vida e claridade que lhe transmitiu, mesmo se de forma involuntria, ou simplesmente como resultado da comunho que o prprio acto criador implica. A incapacidade de ver o que o rodeia, a falta de interesse ou o receio de ousar arriscar, quedando-se no limiar das coisas por saber, impede-o de sentir e de se entregar vida e ao amor.
XXVII. O ANJO DE PEDRA
Tinha os olhos abertos mas no via. O corpo todo era a saudade de algum que o modelara e no sabia que o tocara de maio e claridade. Parava o seu gesto onde pra tudo: no limiar das coisas por saber - e ficara surdo e cego e mudo para que tudo fosse grave no seu ser.
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Eugnio de Andrade modificou duas vezes este verso. Na primeira alterao, o poeta substituiu a copulativa pela disjuntiva, passando a ler-se que o tocara de maio ou claridade. Esta alterao fundia o significado dos dois vocbulos, pois dizer maio equivaleria a dizer claridade. Na verso definitiva, o poeta opta novamente pela copulativa, individualizando os significantes e sublinhando, desta forma, as qualidades de vida e luz emprestadas pelo criador ao objecto criado.
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Como j se referiu, a leitura do corpo do poema associado ao ttulo condiciona a construo de significados, o que no acontece com a maioria dos poemas do livro e, de um modo geral, com a obra potica de Eugnio de Andrade, em que a ausncia de ttulos permite diversas significaes. Se verdade que a presena de ttulos anula o factor surpresa e condiciona a liberdade interpretativa do leitor, tal no se verifica no poema XVI. Poema Para o Meu Amor Doente, em que a expectativa que cria embate no corpo do poema que diz simplesmente:
Hoje roubei todas as rosas dos jardins e cheguei ao p de ti de mos vazias.
Esta simplicidade acarreta uma diversidade de significaes, ou antes, uma grande profundidade de sentimentos que no adivinharamos no ttulo, envolvendo uma determinada expectativa e uma orientao de leitura. Noutro poema, o corao do sujeito lrico, e que ele associa Terra onde os versos vo abrindo, tambm no tem rosas para dar. A tristeza confessada nos dois ltimos versos contrasta com a alegria que o outro, que o eu, Se pudesse, coroaria de rosas brancas e de folhas verdes. Esta coroa assim composta de branco e verde representa a pureza e a fertilidade, ou juventude, invariavelmente atribudas ao ser amado.
XXI Se pudesse, coroava-te de rosas neste dia de rosas brancas e de folhas verdes, to jovens como tu, minha alegria. Terra onde os versos vo abrindo, meu corao no tem rosas para dar; olhos meus, onde as guas vo subindo, cerrai-vos, deixai de chorar.
O destaque dado ao segundo verso da primeira estrofe refora a referncia temporal, conferindo realismo ao desejo que, afinal, no se concretiza. A explicao surge na estrofe seguinte, onde visvel a esterilidade do corao que ele associa 52
terra, estabelecendo, de igual forma, uma analogia entre as rosas e a criao potica. E a gua, habitualmente conotada com a vida, tem aqui um significado de tristeza, pois lgrima, acentuando o desalento do sujeito lrico. caracterstica de Eugnio de Andrade no maiuscular os meses e estaes do ano, o que lhes confere um valor prximo dos restantes vocbulos e se integram e diluem no poema. A sua valorao decorre da frequncia com que ocorrem e do cenrio que ajudam a compor. Em As Mos e os Frutos, a Primavera a estao que merece maior destaque, o que se entende neste livro em que a vida transborda, nasce e renasce, surgindo associada a um campo semntico de brancura, luz e claridade. Apesar da sua quase exclusividade, h tambm aluses poca de maturao, que poderemos atribuir ao perodo Vero/Outono78. Referncias ao Inverno so quase inexistentes e, quando surgem, no se lhe referem de forma directa, razo que, certamente, levou Carlos de Sousa79 a afirmar haver uma s referncia a esta estao em As Mos e os Frutos quando o ms de Dezembro, tambm sem maiscula inicial, nomeado no poema IV, servindo, qual fruto que encerra em si a semente de outra vida, para anunciar a estao da claridade e fertilidade: dezembro traz em si a primavera. Apesar da veracidade desta observao, constatamos que quando o poeta nos diz Das rvores no te falo pois esto nuas ou A nossa casa onde a neve aquece (poemas VI e XXXIII, respectivamente), no obstante a sua linguagem metafrica, est a evocar a estao em que a natureza adormece e se silencia o desabrochar e a maturao da vida natural. No poema XXIII, A uma cerejeira em flor, nico poema no conjunto dos trinta e cinco em que se verifica uma referncia explcita ao ofcio do poeta, manh, brancura, arder e luz concorrem para o cenrio de luminosidade e de vida que o renascer da natureza e da prpria criao potica e que o poeta associa no ltimo verso da primeira estrofe, com a disjuntiva, to do seu agrado, a reforar a alternativa e a comparao: dar versos ou florir desta maneira.
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Apesar de no haver referncias directas ao Vero e de se referir o tempo de transio Vero/ Outono apenas uma vez, quando mencionado o ms de Setembro, mais precisamente as tardes de setembro, a forte presena de vocbulos que remetem para a ideia de amadurecimento conduz-nos para a plenitude do ciclo da vida e que na natureza ocorre essencialmente nas estaes referidas. Assim, poder-se- afirmar que em As Mos e os Frutos estamos perante um tempo mais lato, abrangendo o perodo que decorre da Primavera at ao final do Vero, princpio do Outono. 79 Opus cit., p. 46.
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XXIII. A UMA CEREJEIRA EM FLOR
Acordar, ser na manh de abril a brancura desta cerejeira; arder das folhas raiz, dar versos ou florir desta maneira. Abrir os braos, acolher nos ramos o vento, a luz, ou o quer que seja; sentir o tempo, fibra a fibra, a tecer o corao de uma cereja.
A identificao do poeta com a natureza total, o que se traduz na simbiose do corpo e da rvore, das folhas raiz, ou seja, o corpo todo. Os braos e ramos so um s, o sentir profundo, to profundo que sente o tempo tecer a cereja, a gerar a poesia. Desta forma, o eu lrico participa do ritmo da natureza, do carcter cclico prprio da vida e a criao potica comparada fertilidade que irrompe na Primavera. Curiosamente, este poema sofreu profundas transformaes que modificaram o seu significado original. Dizia assim:
Gostava tanto de me encontrar na vida com o -vontade desta cerejeira e sentir a terra na raiz e dar versos ou florir desta maneira. Abrir os braos e deixar cair flores, folhas ou o que quer que seja, e ver o tempo, como um bicho verde, a roer o corao duma cereja.
O poeta, igualmente identificado com a cerejeira, transmite-nos a ideia do ciclo da vida, com a consequente transformao e destruio. Na verso definitiva, Eugnio de Andrade opta, uma vez mais, pelo lado luminoso e frtil da vida. Agora, o poeta mais determinado, assim que se sente e no como gostaria de se sentir. Denota-se uma evoluo relativamente viso que tem da criao potica, um amadurecimento que determina que a passividade d lugar participao do acto criador e transformador. De mero observador (passivo) da aco destruidora do
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tempo sobre o fruto, o poeta transfigura-se em sujeito que sente profundamente esse mesmo tempo a gerar uma nova vida. Tambm no mantm a confisso do desejo, o tom sonhador e simultaneamente desesperanado com que o pretrito imperfeito abre o poema inicial. E os braos iro, igualmente, assumir um inverso e importante papel, j que acolhem em vez de deixar cair o que quer que seja. Como vimos, o tempo em As Mos e os Frutos est quase circunscrito aos meses da Primavera, logo, associados aos verbos nascer e florir, bem como ao Vero, com o consequente amadurecimento do mundo vegetal. Dos dias tambm so insistentemente referidas as manhs, quando relacionadas com o irromper da vida, ou as noites se o cenrio de encontro dos amantes, surgindo neste caso nimbada de astros ou estrelas. Mas o tempo, enquanto factor de mudana e de destruio dos seres e das coisas, tambm pode evocar a morte. Morte que o poeta no encara como fim, mas como um tempo de entorpecimento e de espera, em sintonia com o ritmo da natureza no ciclo interminvel da vida, como no poema XIX, onde a morte do ser amado encarada como um adormecimento.
XIX Terra: se um dia lhe tocares o corpo adormecido, pe folhas verdes onde pes silncio, s leve para quem o foi contigo.
D-lhe o meu cabelo para sonho, e deixa as minhas mos para tecer a mgoa infinita das razes que no seu corpo um dia ho-de beber.
Neste poema apostrofado Terra, o sujeito lrico imagina a morte do ser amado, apesar de no se lhe referir directamente. O eufemismo evita o confronto com a dura realidade da morte, que surge aqui representada pelo sono. A comunicao far-seno s pela oferenda dos cabelos do sujeito lrico mas tambm pelas mos que, mais uma vez, simbolizam criao e elo de ligao entre os amantes. Assim, o corpo adormecido do outro far parte do ciclo csmico e diluir-sena
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natureza, sorvido pelas razes, tornando indestrutvel este amor que permanece para alm da morte. Os poemas que se seguem indiciam um tom gradualmente mais sombrio e nostlgico. E, se no poema XXIX encontramos um cenrio diferente, pois o ser amado apresenta-se novamente como smbolo de vida e esperana, tambm esta composio deixa perceber que a falta de energia comea a ferir o sujeito lrico. Apesar de o outro continuar a suscitar o deleite do eu, este encaminha-se para a esterilidade prpria do fim do ciclo.
XXIX Tu s a esperana, a madrugada. Nasceste nas tardes de setembro, quando a luz perfeita e mais doirada, e h uma fonte crescendo no silncio da boca mais sombria e mais fechada.
Para ti criei palavras sem sentido, inventei brumas, lagos densos, e deixei no ar braos suspensos ao encontro da luz que vem contigo.
Tu s a esperana onde deponho meus versos que no podem ser mais nada. Esperana minha, onde meus olhos bebem, fundo, como quem bebe a madrugada.
O tu, fonte e motivo da sua criao potica, no s associado madrugada, ou se quisermos esperana, mas tambm s tardes de setembro, com a imanente doura da luz outonal a caracteriz-lo. Em contraste, o eu, outrora criador admico, apenas o autor de palavras sem sentido, de brumas e lagos densos e que se limita a esperar a luz do ser amado. A superioridade do tu no nos surpreende, pois o poeta a ela nos habituara. A transfigurao das personagens ao longo do livro revela-nos um ser amado que se metamorfoseia em elementos invariavelmente conotados com vida e fertilidade, como referimos atrs, ao passo 56
que o sujeito potico ora se apresenta contemplativo e sabedor da sua inferioridade perante o outro, como, em rasgos de criatividade, capaz de inventar parasos terrestres para deleite e enaltecimento do ser amado. A vida, luz e frescura inventadas no poema VIII destoam do tom sombrio que a sua criao emana neste poema. Assim, os ribeiros sero substitudos por lagos densos, a lua por brumas e o corpo, estendido sugestivamente no cho, ser agora representado apenas pelos seus braos suspensos. A incapacidade inventiva do sujeito lrico serve para realar a fonte de toda a esperana que o outro, mas tambm nos anuncia o declnio da relao amorosa que se ir sentir particularmente nas composies que se seguem, criando um ambiente que evoca o derradeiro ciclo da vida. A primeira estrofe, a mais longa, refere-se exclusivamente ao ser amado e o campo semntico a presente est em sintonia com a imagem de esperana e de amor a ele associada, ao passo que a segunda se centra no eu e tem como finalidade realar, por contraste e oposio, as caractersticas e superioridade do outro. A ltima estrofe apresenta-se como a concluso do que foi dito, estabelecendo, uma vez mais, a desigualdade entre os dois amantes e atribuindo ao outro a origem da vida e da criao potica. O sentido da viso ser o protagonista neste poema e, agora, so os olhos, no as mos, que possibilitam a ligao dos amantes, unio que culmina na imagem final dos dois ltimos versos com a associao dos olhos ao acto de beber, confundindo deliberadamente as faculdades dos sentidos, o que empresta nfase ideia de comunho que se pretende transmitir. Da mesma forma, o sujeito lrico partilha com as aves e as fontes o acto de beber, verbo da predileco do poeta, que culmina a fuso plena do homem na natureza. Este verbo adquire na poesia de Eugnio de Andrade um significado muito especial e intimamente ligado unio dos amantes, como vimos. Esta ideia de que os seres ou coisas bebem algo bastante usual ao logo do livro. J no poema III, as fontes bebem a face do ser amado e, nos poemas V e XVI, so as aves que bebem dos seus dedos, como se fossem fontes, ou o teu grito que pede a no sei que deus o seu destino. Tambm no poema XIX, as razes, que seriam tecidas pelas suas mos, ho-de, um dia, beber o corpo do amado, para, no poema XXVIII, ser o sujeito potico quem bebe os horizontes. Beber torna-se, assim, uma forma plena de comunho, uma fuso intensa entre os seres, uma vontade deliberada de integrar o 57
outro ou apenas aquilo que o evoca. Este acto pressupe uma identificao total entre os dois termos, entre aquele que bebe e o que sofre a aco, tornando-os um s elemento numa tentativa de unio asctica atravs da unio fsica. Os elementos descritivos presentes nos poemas de As Mos e os Frutos no so meramente topogrficos ou fsicos, servindo para desvendar e realar o estado de alma do poeta, o que ocorre, alis, de um modo geral na poesia lrica. No poema XXV, que inicia com uma referncia directa a Shelley, o cenrio descrito coaduna-se com o seu sentir e a ausncia de vida do espao envolvente reflecte a tristeza e desalento do sujeito lrico. No s as rvores esto nuas, como a fonte no jorra gua, a praa no tem pombos mansos mas tristeza e as casas esto gastas pelo tempo. Cenrio oposto ao plasmado em poemas anteriores, colorido pelas guas, pelo verde da natureza e perfumado de rosas. A noite
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apresenta-se
pela
primeira
vez
no
poema
VII.
Noite
Transfigurada , tambm o primeiro com ttulo. Momento e cenrio de amor, como nos dir o poema XXV, a noite apostrofada adquire um sentido especial, surge nimbada de astros e despida de soluos e lgrimas e gritos.
VII. NOITE TRANSFIGURADA Criana adormecida, minha noite, noite perfeita e embalada folha a folha, noite transfigurada, noite mais pequena do que as fontes, pura alucinao da madrugada chegaste, nem eu sei de que horizontes. Hoje vens ao meu encontro nimbada de astros, alta e despida de soluos e lgrimas e gritos minha noite, namorada de vagabundos e aflitos. Chegaste, noite minha, de plpebras descidas; leve no ar que respiramos,
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O poema Verklrte Nacht (Noite Transfigurada) de Richard Dehmel que atribui ao amor o poder de transfigurar a natureza, inspirou Schoenberg que comps um poema sinfnico com o mesmo ttulo.
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ntida no ngulo das esquinas noite mais pequena do que a morte: nas mos abertas onde me fechaste ponho os meus versos e a prpria sorte.
A anttese do penltimo verso da estrofe final reverbera a ideia de entrega, ddiva, receptividade que surge sempre associada ao outro, aqui representado pelas mos da noite, mas que so, simultaneamente, aprisionamento do eu. De resto, todo o poema atravessado por ideias opostas, fazendo-se notar a dicotomia luz/sombra ou vida/morte. Assim, apesar da obscuridade que lhe prpria, esta noite, pura alucinao da madrugada que lhe h-de suceder, est nimbada de astros e ntida no ngulo das esquinas. Mas a noite tambm criana adormecida, com a ideia de calma e pureza, ou namorada / de vagabundos e aflitos, o que nos transporta para um cenrio de abrigo e conforto dos menos favorecidos. Note-se o uso insistente da conjuno que reitera a ausncia de dor e tristeza nesta noite especial, para mais tarde, no poema XXX81, surgir com anjos tristes e associada morte, ao silncio.
XXX Onde me levas, rio que cantei, esperana destes olhos que molhei de pura solido e desencanto? Onde me levas?, que me custa tanto. No quero que conduzas ao silncio duma noite maior e mais completa, com anjos tristes a medir os gestos da hora mais contrria e mais secreta. Deixa-me na terra de sabor amargo como o corao dos frutos bravos, ptria minha de fundos desenganos, mas com sonhos, com prantos, com espasmos.
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As palavras de Eugnio de Andrade parecem constituir o eco do poema de Camilo Pessanha: guas claras do rio! guas do rio, / Fugindo sob o meu olhar cansado, / Para onde me levais meu vo cuidado? / Aonde vais, meu corao vazio? (Pessanha, Camilo, Clpsidra, Edies tica, Lisboa, 1956, p.73.)
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Cano, vai para alm de quanto escrevo e rasga esta sombra que me cerca. H outra face na vida transbordante: Que seja nessa face que me perca.
A noite perfeita, mais pequena do que as fontes e igualmente mais pequena do que a morte, cmplice de vagabundos e aflitos, do poema VII, tornarse- cenrio de tristeza, de sombra que me cerca. Cenrio que recusa, no querendo ser conduzido pelo rio, leia-se ser amado, que anteriormente cantara e fora smbolo de vida, ao silncio/duma noite maior e mais completa. Agora, o poeta quer perder-se na outra face, na face diurna da vida, da claridade, anelo que se impe at pela sua posio final, que acentua o contraste com as imagens dos versos anteriores. Estamos, nitidamente, perante tempos distintos e que so referidos sucessivamente. Das imagens do passado, sobressai o rio que o sujeito cantou, o impetuoso rio, se quisermos, o que nos conduz para o tema do desejo e da exaltao do amor. O presente , claramente, de sofrimento, como nos indica a rudeza dos termos empregues e as antteses que atravessam o poema. A referncia ptria permite-nos conjecturar que o poeta retrata, aqui, a atmosfera poltica de ento. atravs da palavra, ou da cano, diz-nos o poeta, que ser possvel atingir a vida transbordante. De facto, o passado e o presente encontram expresso nas dicotomias que os caracterizam. A luz opor-se- sombra, o sonho ao desencanto e o canto ao silncio. Apesar de o grito final do sujeito lrico ser de recusa e de optar pela face luminosa da vida, este poema no deixa de ser fortemente dominado pelo tom sombrio e triste. A noite longa, diferente da anteriormente cantada que foi sempre mais pequena, seja do que as fontes ou do que a morte, mas sempre mais pequena. Aqui, a noite parece no ter fim, continuidade ou eternidade que assegurada pela adjectivao presente na segunda estrofe, que acentua a negatividade desta noite. Igualmente no poema XXVI. Nocturno82, se refere a esterilidade da noite, com versos dos charcos / e dos juncos podres, onde a gua no tem a habitual evocao de vida, mas sim de morte e de estagnao.
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O ttulo deste poema evoca a pea de msica vocal ou instrumental, que se caracteriza pela melodia tranquila e doce, se bem que bastante expressiva, e com estrutura livre. Deve-se a Chopin (1810-1849) o enorme desenvolvimento dos nocturnos para piano, criados por John Field (1782-1837), obras de carcter meditativo e sonhador.
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Constata-se, assim, que os poemas finais de As Mos e os Frutos se tingem de tons mais sombrios, menos solares, criando um ambiente que evoca o derradeiro ciclo da vida. Tal no significa que a nostalgia e imagens de sombra e solido no surjam nos poemas anteriores. De facto, j no poema inicial do livro, a mgoa / destes olhos referida associada sombra e s lgrimas. Tambm o poema XXX nos traz uma imagem de desespero, de desencanto, como foi assinalado, e o poema XXXI. Espera atravessado por um campo lexical de sombra, em que a vida perde o fascnio e o tempo caracterizado como pesado, lento, sem a presena do ser amado. Perpassa, assim, um desencanto, uma inquietude perante o tempo que passa e que anuncia a morte, tingindo de tons mais melanclicos e elegacos os seus versos, que destoam do tom solar de celebrao da vida, do amor e da juventude a que nos habituou. A constante referncia e ligao natureza implica a constatao do cclico e do temporal que a tudo se estende. Assim, o amadurecimento dos frutos com o consequente apodrecimento metfora do fim dos seres e das coisas, ou seja, da morte. O animal que j significou juventude surge agora tambm envelhecido, sem interesse pelo que o envolve e sem a chama do amor e do desejo.
XXXIV Passamos pelas coisas sem as ver, gastos como animais envelhecidos; se algum chama por ns no respondemos, se algum nos pede amor no estremecemos: como frutos de sombra sem sabor vamos caindo ao cho apodrecidos.
A leitura deste poema relembra-nos, por contraste, o poema XIV, no qual o poeta flor quando o ser amado o chama e gua, rapariga ou pomar quando o toca. No entanto, agora o chamamento ou o prprio amor no tm resposta, tal como sucedia com o anjo de pedra. notria a ausncia de vida, de amor, de fertilidade. Do anterior corpo tocado pela luz, impetuoso, resta o envelhecimento e o apodrecimento, acercando-se da morte. Tambm os frutos, que as tuas mos trouxeram e que j simbolizaram vida, criao, so agora de sombra e sem sabor, incapazes de renascer, apodrecidos.
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O eu e o tu, inicialmente distintos e individualizados, sem que isso impedisse a comunho, ou mesmo fuso, entre ambos, unem-se agora num ns indefinido, um ns genrico, que abarca todos os que no conseguem estremecer perante o amor ou responder ao seu chamamento, como j nos fora anunciado na composio Anjo de Pedra. A infertilidade que advm do envelhecimento, seja no mundo vegetal ou animal, comparvel ao silncio que aqui se faz ouvir atravs do emprego, obsessivo e simblico, da sibilante ao longo do poema, ecoando e prolongando as imagens. A ausncia de todos os sentidos sublinha o desgaste corporal e metafsico que culmina na fatalidade do apodrecimento e no abandono total, em continuum, que o gerndio enfatiza, num cenrio dominado pelo desalento. A pontuao final dos versos do poema, uma sextilha decassilbica, estabelece uma relao ntima entre todas as imagens, sugerindo uma certa interdependncia entre as frases e as expresses. A estrutura paralelstica dos dois versos centrais do poema estabelecem, igualmente, a diviso mas simultaneamente coeso do poema, funcionando como a explicao do que foi e ser dito, estabelecendo assim uma ponte de ligao entre os animais envelhecidos e os frutos de sombra sem sabor. Estes dois versos destacam-se, no s na estrutura do poema, mas tambm a nvel semntico e temtico das restantes composies. O tu inicial ser substitudo por este indefinido algum, j no importando individualiz-lo, e o eu diluir-seno colectivo ns. Apercebemo-nos, agora, de que as palavras luminosas e de esperana que constituem o canto de amor e desejo oferecido nos poemas inicias do livro encontram o seu reverso em algumas das composies finais. De facto, a dicotomia luz/sombra, que, como vimos, uma das caractersticas mais marcantes do poeta, alcana especial visibilidade quando comparamos os poemas iniciais com os finais da colectnea. Assim, o deus que passa danando e sorrindo, transbordando vida e msica, encontra o seu oposto no anjo de pedra, surdo, cego e mudo. Tambm o paraso terrestre que inventado no poema VIII substitudo pelo cenrio de sombra do poema Tu s a Esperana e o seu canto de amor e desejo do poema VI emudece no poema XXXII, interrogando-se o sujeito lrico: Cantar de que me serve?. A noite reveste-se, igualmente, de significados distintos e por vezes opostos pois, se 62
inicialmente surge como momento de encontro dos amantes, perfeita e nimbada de astros, tornar-se-, mais tarde, sinnimo de solido e de tristeza. E os frutos, smbolo de amor, vida e continuidade, sero amargos, bravos e de sombra, sem sabor. O fruto tem habitualmente uma conotao com a continuidade da vida e afigura-se como algo aprazvel. Se nos primeiros poemas esta a ideia principal, nas composies finais o que transparece uma ideia de destruio e de dissabor. Esta ausncia de vida tambm corroborada pelo uso constante de palavras como sombra, silncio ou noite, que acentuam o desalento que tinge as palavras do poeta. Mas deste cenrio de desolao desponta uma luz no poema que Eugnio de Andrade escolheu83 para coda do livro. E essa luz o seu legado: a terra encerra em si, tal como um fruto, a fecundidade, e do amadurecimento do fruto e da morte nasce a vida, a palavra. Significativo, o verbo amadurecer indica o caminho para a plenitude, ainda que prximo do fim, que simultaneamente renascimento como o inevitvel ciclo da vida. Nascer, crescer e morrer apresentam-se intimamente ligados a florir, amadurecer e apodrecer, como j foi assinalado.
XXXV Em cada fruto a morte amadurece, deixando inteira, por legado, uma semente virgem que estremece logo que o vento a tenha desnudado.
Sabendo que em cada fruto a morte amadurece, o poeta deixa, no entanto, a marca da vida. A ideia de estremecimento surge sempre associada ao frmito de vida, dana, ao sangue ou ao corpo jovem e receptivo ao amor. De facto, quando a imagem sugerida se refere ao amor ou vida, os seres e as coisas estremecem de emoo, realando a intensidade do sentimento. E esta ideia final que aparece nos dois ltimos versos do livro. A semente estremece com a aco do vento, smbolo ertico das mitologias primitivas, sugerindo o renascimento da vida. Trata-se, na verdade, de uma mensagem de esperana e de renovao, pois se no fruto h, forosamente, a morte, tambm ele retm a vida. A natureza obedece ao ritmo csmico, o cclico e o temporal ordenam a transmutao das coisas, numa mudana
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significativa a sua escolha, excluindo um dos poemas mais sombrios de entre os que compunham inicialmente o livro. Desta forma, o que fica a ressoar uma mensagem de esperana, condicente com a tonalidade dominante do livro e da poesia de Eugnio de Andrade.
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constante e cclica e, por associao, tambm dos sentimentos. Assim, cada fruto, deixando inteira, por legado, / uma semente virgem, originar novo fruto, ou seja, nova vida. Por isso, como afirma Ramos Rosa84, a poesia continua e por isso cada poema um acto de renovao, um nascimento.
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Cf. Eugnio de Andrade ou a energia da pureza, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Porto, Inova, 1971, p.27.
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Captulo III As Mos e os Frutos85 de Lopes-Graa - ciclo de msicas para voz e piano
Era da sua msica que gostaria de falar, se soubesse () Era dessa msica () que conviria falar, enquanto no nos for possvel faz-la ouvir. que raras vezes, como aqui, o rosto portugus se reflectiu e demorou nas suas guas, tanto quanto um rosto assim fugidio e inseguro se pode demorar seja onde for.86
Lopes Graa87
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musicou poemas de diversos poetas portugueses, entre os
quais podemos mencionar Cames, Fernando Pessoa, Jos Rgio, Camilo Pessanha, Miguel Torga, Joo Jos Cochofel ou Carlos de Oliveira89.
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Lopes-Graa, Fernando, As Mos e os Frutos para Canto e Piano sobre poemas de Eugnio de Andrade, Musicoteca, Lisboa, 2000. Todas as referncias, transcries e excertos que se seguem remetem para esta edio. 86 Andrade, Eugnio de, Nos 70 anos de Lopes-Graa in Poesia e Prosa, II Volume, O Jornal/Limiar, Lisboa, 1990, p. 257. 87 Em 1994, o compositor decidiu eliminar o hfen que ligava os seus dois apelidos, mantendo a grafia com hfen apenas nos livros, artigos ou discos at ento publicados. (Cf. Silva, Romeu Pinto da, (org), Tbua pstuma da obra musical de Fernando Lopes Graa , Lisboa, Editorial Caminho, 2009.) 88 A Tbua das obras musicais de Fernando Lopes Graa, organizada pelo compositor e por Romeu Pinto da Silva, que a concluiu aps o falecimento do compositor, conta com 250 obras com nmero de opus atribudo. No entanto, a produo musical de Lopes Graa mais vasta, contando com peas sem nmero de opus e outras no reconhecidas pelo compositor. Interessante verificar que, tal como Eugnio de Andrade, Lopes Graa tambm almejava a perfeio, o que o levava a rever e alterar algumas das suas peas musicais e a excluir outras. J na dcada de 60, Francine Benot afirmava: O que espantoso, logo no primeiro relance (olhando para a msica vocal principalmente), a abundncia da produo de Lopes-Graa, espanto que redobra se tivermos conhecimento da nsia de perfeio que o leva a retocar e tornar a retocar o seu trabalho. (Benot, Francine, A msica vocal de Fernando Lopes-Graa, in Tbua pstuma da obra musical de Fernando Lopes Graa , Romeu Pinto da Silva (org), Lisboa, Editorial Caminho, 2009, p. 361.) 89 Considerando Jos Rgio e Miguel Torga dos maiores poetas portugueses contemporneos e dos mais altos da nossa lngua, Lopes Graa adianta que tanto o autor das Encruzilhadas de Deus, como o de O outro livro de Job no so nada fceis de musicar, e impem, a quem se abalanar a faz-lo, uma responsabilidade tremenda. O compositor que tentar music-los h-de sentir-se seu par, para no correr o risco de diminuir com a sua msica o valor psicolgico dos seus versos () se Port ugal , como se tem dito, um pas de grandes poetas, est longe e muito longe de ser um pas de msicos.
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As Mos e os Frutos de Lopes-Graa
Apostado em sublinhar a identidade nacional, escreveu centenas de canes que visitam o imaginrio do povo portugus desde as suas razes mais profundas e, como afirma Mrio Vieira de Carvalho, quase no h corrente ou escola de real importncia na nossa histria literria que Lopes-Graa no tenha interpretado na sua msica90. Com efeito, recuando at poesia trovadoresca com Nove Cantigas de Amigo, o compositor percorre a produo literria at aos nossos dias, dedicando especial ateno, na sua longa e intensa jornada, a Cames ou Fernando Pessoa, que encimam a lista dos poetas mais musicados por Lopes Graa. Tambm de vulto a sua produo musical de cariz popular, que retrata uma vida dedicada recolha e estudo das canes rsticas e do folclore nacionais, na tentativa, em parte frustrada e no secundada pelos seus pares, de criar uma msica verdadeiramente nacional. A msica de feio poltica e panfletria, cone da contestao e da resistncia ao regime ditatorial, igualmente marcante no percurso do compositor. So as canes hericas, canes de interveno que, durante dcadas, ilustraram e deram voz ao confronto poltico. Assim, e porque sente a msica como expresso fremente da
(Lopes-Graa, Fernando, Acerca dos poetas e dos compositores modernos portugueses, in A Msica Portuguesa e os seus Problemas, Vol. I, Obras Literrias, Caminho, Lisboa, 1989, pp. 150-151). Acreditamos que Lopes-Graa se sentiu altura dos grandes poetas portugueses e abraou essa responsabilidade tremenda, uma vez que elegeu obras suas para musicar. No entanto, de Miguel Torga apenas comps a Histria Trgico-Martima, que mereceu, em 1943, o Prmio de Composio do Crculo de Cultura Musical. Esta verso nunca foi executada, provavelmente graas ao desentendimento com o escritor que, no seu Dirio VI, publicado em 1952, se refere a vrios compositores portugueses que participaram numa homenagem a Cames, entre os quais se contava Lopes-Graa, nestes termos: () Uma simptica tentativa de homenagem ao grande poeta, que redundou num estendal de confrangedora indigncia. S visto! Toda a sociedade recreativa dos filarmnicos ptrios compita, a ver quem menos dava. E o mais trgico que se no distinguiam uns dos outros, irmanados na mediocridade como rs do mesmo charco que entoassem a mesmssima cantilena. Nem o tamanho do motivo os arrancou do cho!. As consideraes de Torga provocaram uma reaco do compositor que lhe dirige uma carta, onde se pode ler: () De facto, eu acho que isto de musicar Cames empresa na verdade espinhosa e que poucos compositores tero talento suficiente para se medirem com o gnio do nosso pico. Mas no achar Voc tambm que poucos poetas nossos foram capazes de lhe herdar o estro mpar? () No, meu caro Torga: se vamos rasar todos estes artistas pela sua estreita bitola de filarmnicos de mestres de banda, olhe que nos arriscamos a que se arrumem sob a inglria rubrica de gazetilheiros e de versejadores boa parte dos nossos escritores e dos nossos poetas, e at dos mais considerados.. Lopes Graa conclui a carta fazendo referncia ao ciclo de melodias sobre a Histria Trgico-Martima, dando oportunidade ao poeta de reprovar publicamente o facto de saber os seus versos musicados por um filarmnico, um Mestre de banda. Torga no respondeu carta e, em 1959, Lopes Graa apresenta uma segunda verso que executada em Lisboa. (Lopes-Graa, Fernando, Cames e os filarmnicos ptrios (Carta a Miguel Torga) , in A Msica e os seus Problemas, Obras Literrias, Ed. Cosmos, 1997.
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Carvalho, Mrio Vieira de, O Essencial sobre Fernando Lopes-Graa, Imprensa Nacional Casa da Moeda, Lisboa, 1989, p. 13.
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Vida91, Lopes Graa canta o conturbado tempo em que viveu, aliando a sua arte de poetas como Carlos de Oliveira ou Joo Jos Cochofrel, seus companheiros no combate ao regime. De facto, como Eugnio de Andrade sublinhou, no cancioneiro de Lopes Graa figuram quase todos os nomes capitais da poesia portuguesa e se alguns menores entraram nas pginas amplas desse cancioneiro () figuram ali a ttulo honroso de resistentes ao fascismo.92 As suas obras, que para Eugnio de Andrade so monumentos erguidos, com mos firmes e rigorosas () ao povo portugus,93 foram coligidas pelo compositor com a colaborao de Romeu Pinto da Silva que concluiu o trabalho aps a morte de Lopes Graa, e atestam a determinao e o sonho deste homem que tentou incansavelmente ilustrar o esprito portugus com a sua msica. Atravs dos versos que fez seus, desde o versejar annimo obra dos mais representativos autores de diferentes pocas, encontramos um homem conhecedor da nossa cultura literria, uma familiaridade alimentada diariamente pela leitura e releitura dos clssicos, pela ateno prestada aos contemporneos, pelo empenhamento com que toma partido por tal ou tal escritor, por tal ou tal obra.94. Sobre a poesia de Eugnio de Andrade, comps trs ciclos vocais 95: "As Mos e os Frutos", "Mar de Setembro"96 e "Aquela Nuvem e Outras".97
91
No s a msica mas a arte em geral ser para Lopes graa essa expresso fremente da Vida. Lopes-Graa, Fernando, Bailados do Verde-Gaio, in Talia, Euterpe Terpsicore (Obras Literrias, vol.8), Caminho, Lisboa, 1990, pp. 267-268. 92 Andrade, Eugnio de, Nos 70 anos de Lopes-Graa in Poesia e Prosa, II Volume, O Jornal/Limiar, Lisboa, 1990, pp. 257-258. 93 Idem, p. 258 94 Carvalho, Mrio Vieira de, O Essencial sobre Fernando Lopes-Graa, Imprensa Nacional Casa da Moeda, Lisboa, 1989, p. 11. 95 Lopes Graa comps, ainda, outra obra, Nana, Nana (1957), para coro feminino a capella, sobre poesias de Eugnio de Andrade, que permanece indita. 96 Informado por Lopes Graa sobre este novo ciclo vocal, Eugnio de Andrade escreve-lhe uma carta datada de 4 de Setembro de 1962, ano em que o compositor termina esta obra, onde se pode ler: Ao chegar ao Porto encontrei a sua carta, com a notcia de novas canes sobre versos meus, de que nunca me havia falado. Foi uma alegria, e fico impaciente por ouvi-las. A escolha parece-me muitssimo bem; na margem do Cantbrico o amor e a liberdade so a mesma luz doirada, luz que a sua msica, estou certo, acentuou. Muito obrigado, e desejo para o Mar de Setembro o mesmo xito que teve As Mos e os Frutos.. No ano seguinte, na sequncia de transmisses destes ciclos vocais pela Emissora Nacional, o poeta, que afirma constantemente, a sua paixo pela msica, dir-lhe- o seu apreo pelo trabalho e ateno que o compositor dedica aos s eus versos: O interesse que os meus versos lhe tm merecido para mim uma honra e, mais ainda, uma das maiores alegrias que devo quilo que escrevi (Cartas a Fernando Lopes-Graa, in Carvalho, Mrio Vieira de, Pensar a msica, mudar o mundo: Fernando Lopes-Graa, Campo das Letras, Porto, 2006, pp. 172-173.)
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A intensidade da sua msica e a grande coeso que consegue transmitir entre palavra e msica esto patentes nas palavras do poeta que a ele assim se referiu: ele no abdica de sonhar essa aliana primognita entre palavra e msica, fazendo de ambas uma nica e crispada alegria98. De facto, em Lopes Graa, a palavra e a msica encontram-se e formam um todo e, sem perderem as caractersticas que as definem e individualizam, completam-se e elucidam-se mutuamente. A sua arte evidencia o apreo pelos textos que musicou e a deferncia pela palavra escrita e que ela transforma em canto. Observamos, com efeito, que a msica do compositor no pretende sobrepor-se ou obscurecer a palavra com o seu protagonismo, verificando-se, antes pelo contrrio, o respeito pela inteligibilidade do texto potico, o cuidado pela correcta dico das palavras e a inteno de fazer sobressair determinadas expresses ou imagens. Para tal, contribuem o carcter silbico da linha de canto, a copiosa utilizao de graus conjuntos ou notas repetidas que aproximam o canto da lngua falada e as frequentes anotaes de tempo, de dinmica e de expresso. J o acompanhamento do piano funciona, muitas vezes, como amplificador da mensagem potica, sublinhando a intensidade semntica que se verifica em determinados momentos do poema e destacando ideias e imagens, algumas das quais recorrentes na poesia de Eugnio de Andrade. Sobre As Mos e os Frutos, Lopes Graa musicou onze poemas dos trinta e seis99 que compunham inicialmente o livro e intitulou as suas canes a partir do primeiro verso de cada poema. Com os poemas que seleccionou, pretendeu o
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Referindo-se a estas composies, Teresa Cascudo afirma que a poesia de Eugnio de Andrade inspirou a criao de trs ciclos vocais que se contam, em termos absolutos, entre as melhores obras do extenso catlogo do compositor: "As Mos e os Frutos", "Mar de Setembro" e "Aquela Nuvem e Outras". Estas trs composies encerram um particular universo de lirismo, sensualidade e emoo, o que, de facto, faz delas momentos nicos da msica portuguesa do sculo XX que parecem no casar demasiadamente bem com a imagem - muito redutora e mais divulgada - do compositor associada s "hericas" e s canes regionais portuguesas, onde o colectivo fala mais alto do que a subjectividade. (Cf. O Poeta que inspirou o melhor Lopes-Graa, in Especial Mil Folhas, Pblico, 26-05-2005) 98 Andrade, Eugnio de, Nos 70 anos de Lopes-Graa in Poesia e Prosa, II Volume, O Jornal/Limiar, Lisboa, 1990, p. 257. 99 Lopes Graa baseou-se, provavelmente, na primeira edio de As Mos e os Frutos publicada em 1949. Assim se explica a existncia da cano noite, porque hs -de vir sempre molhada, sobre o poema XXXVI, o ltimo do livro inaugural do poeta e que no faz parte dos trinta e cinco que integram a edio definitiva, publicada posteriormente. Alguns dos poemas musicados apresentam tambm a sua forma original e no a que, revista pelo poeta, sofreu alteraes, algumas menores, outras de maior profundidade.
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compositor interpretar musicalmente a poesia de Eugnio de Andrade. O resultado no poesia musicada, msica sobre poesia, como diz Mrio Vieira de Carvalho.100 De facto, a msica pode simplesmente acompanhar o que a palavra diz ou, por outro lado, pode acrescentar subtilmente novas sugestes de leitura, ampliando o sentido da poesia, conferindo-lhe ressonncia e elucidando palavras e imagens. No se trata, seguramente, de conferir significado ao som, no sentido intelectual, mas antes de constatar que a msica desperta emoes, aprofunda e intensifica sentimentos e sensaes o que , alis, comum s diversas artes.101 Nestas composies denota-se o instinto e a sensibilidade potico-musicais do compositor, caractersticas que, de resto, se manifestam tambm no poeta. Socorremo-nos das palavras de Lopes Graa, pois, como ele, acreditamos que a
() msica, por intermdio da voz humana, tem por misso interpretar, traduzir, comentar, determinado texto potico, levando () o seu cuidado e o seu escrpulo de traduo at ao ponto de seguir passo a passo a substncia do poema, de desposar-lhe a cadncia, a acentuao, as mais subtis nuances, e de quase dar um equivalente sonoro a cada imagem e mesmo a cada palavra significativa do texto.102
Sobre a interpretao de Lopes Graa, Eugnio de Andrade escreve-lhe uma carta com data de 4 de Fevereiro de 1959:
() Aceitemos o ciclo tal qual est. Voc deve ter razo. Todos os amantes so lendrios, todos tm uma fase branca e matinal e outra
100
Cf. Pensar a msica, mudar o mundo: Fernando Lopes-Graa, Campo das Letras, Porto, 2006, p. 22. 101 Sobre este assunto, Lopes Graa afirmar, numa entrevista orientada por Mrio Vieira de Carvalho e publicada na revista Seara Nova, n 1547, de Setembro de 1974: Que a msica p ossa ser uma arte expressiva, isto , que possa traduzir, manifestar algo, nunca eu contestei. O que me repugna, o que minha sensibilidade e s minhas concepes musicais repugna () o transformar -se a msica em veculo de sentimentos ou ideias que, se lhe no so inteiramente estranhos, tendem a sobrepor-se-lhe, a tomar-lhe o passo, a volverem-se drama, confisso, iderio literatura que no sabe ser, por impotncia, literatura, msica que se recusa a ser, por ambio, msica.
102
Cf. Lied Francs Contemporneo (1933), in Msica e Msicos Modernos, Editorial Caminho, Lisboa, 1986, p. 19.
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nocturna e orvalhada. E todos caminham ao encontro da noite que, impiedosamente, os devora. O mundo demasiado frgil para os amorosos ()103
A seleco de Lopes Graa acentua a dicotomia luz/sombra que atravessa o livro do poeta e qual se refere no excerto transcrito. Apresentando, inicialmente, um dilogo amoroso entre os amantes, o cenrio altera-se com a introduo de algumas das composies menos solares da colectnea. Da que Eugnio de Andrade se refira fase nocturna e orvalhada que Lopes Graa ilustra e sublinha com a sua msica. De facto, dos onze poemas escolhidos, apenas cinco se referem fase branca e matinal desta histria de amor. Dos restantes, um apresenta j algumas notas de tristeza, se bem que mantenha a tnica na superioridade e origem de vida do ser amado, e os outros cinco so, na verdade, dos mais tristes e sombrios. Respeitando a estrutura estrfica dos poemas escolhidos, mas alterando radicalmente a ordem em que surgem no livro, excepo da primeira e da ltima canes, que correspondem aos tambm primeiro e ltimo poemas, o compositor apresenta-nos um conjunto de peas breves que, semelhana do livro de Eugnio de Andrade, nos conta uma histria entre um eu e um tu que nos so apresentados logo no poema e na composio iniciais. Estas composies constituem um canto de amor eivado de sensualidade, no qual sobressaem as mos, que ligam os amantes natureza, e o corpo, objecto de adorao e contemplao. Mas, aps o dilogo enamorado, surgem duas canes que alteram radicalmente este ambiente de vida e de amor. Das imagens telricas que descrevem metaforicamente o amor vivido ou simplesmente imaginado, vemo-nos confrontados com a hipottica morte do ser amado. Agora, o tu j no o corpo cantado e exaltado, mas a noite ou a prpria morte s quais se dirige, interpelando-as directamente. A ltima cano, que corresponde ao tambm poema final da primeira edio, funciona como smula do ciclo. Apesar de este poema ter sido retirado pelo autor e dele no nos termos ocupado no captulo anterior, no podemos deixar de fazer uns breves comentrios sobre a composio de Lopes Graa, devido sua importncia para a concluso do ciclo mas, tambm, porque traduz em msica uma mensagem
103
Cf. Carta a Fernando Lopes-Graa, in Carvalho, Mrio Vieira de, Pensar a msica, mudar o mundo: Fernando Lopes-Graa, Campo das Letras, Porto, 2006, p. 167.
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importante do livro: que a noite dar, sucessivamente, lugar ao dia. De facto, o acompanhamento do piano integra motivos de todas as composies anteriores, num processo de recuo gradual, concluindo-se o ciclo com o eco da melodia do primeiro verso de S as tuas mos trazem os frutos. Este regresso ao incio o fechar do crculo, relembrando o aspecto cclico da vida natural, o constante renascer que sucede a morte, smbolo de metamorfose e no de mera destruio. E, tal como no livro, em que palavras e imagens se repetem, tambm na ltima cano de Lopes Graa se faz eco do j dito e escutado. Para nos apercebermos da aliana que o compositor conseguiu fazer entre poesia e msica, deter-nos-emos nos poemas I, XVIII, XIX e XXX, intitulados nas composies musicais, respectivamente, por S as tuas mos trazem os frutos, Impetuoso o teu corpo como um rio, Terra: se um dia lhe tocares e Onde me levas, rio que cantei104.
S as tuas mos trazem os frutos Os quatro primeiros compassos que antecedem a entrada da voz sugerem uma certa instabilidade que transmitida quer pelo ritmo em contratempo, quer pela alternncia entre mi bemol e mi natural que, tocados simultaneamente, criam dissonncia notria para o ouvido, formando assim um ambiente inconstante que anuncia a emoo que se plasma na poesia e na msica.
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No se pretende fazer neste trabalho uma anlise aprofundada da tcnica compositiva de Lopes Graa, mas sim destacar algumas caractersticas das suas composies musicais e conhecer a leitura que o msico fez destes poemas. Alis, gostaramos de conseguir contrariar as suas palavras, ainda que concordemos, em parte, com o msico escritor, quando afirma estarem as descries musicais quase sempre condenadas a fracassar graas impossibilidade de traduzir, de fixar, pelo concretismo e pelo conceptualismo verbais, o maravilhoso e riqussimo contedo do pensamento e da emoo musical. (Cf. Lied Francs Contemporneo (1933), in Msica e Msicos Modernos, Editorial Caminho, Lisboa, 1986, p. 17.) De facto, acreditamos que uma forma de arte no conseguir de forma alguma substituir ou representar, perfeitamente, o que outra arte comunica. No entanto, poderemos aproximar-nos, ainda que timidamente, do pensamento e da emoo musical atravs d a descrio que o contacto com a obra motivou.
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No compasso 5, entra a melodia vocal, o ritmo e a harmonia complexificamse e o compasso, at aqui binrio, passa momentaneamente a ternrio, no compasso 6. Estas alteraes de ritmo realam a introduo da palavra frutos e, no compasso 8, Lopes Graa encaixa uma pausa expressiva, quebrando o verso aps o vocbulo mgoa e fazendo, logo de seguida, uma clara ligao entre olhos e choupos, pela repetio do motivo musical. Deve ter-se em conta, como j foi referido, que o compositor musicou a verso ainda no corrigida por Eugnio de Andrade. Assim se explica que a aparentemente subtil alterao que o poeta introduziu nos dois ltimos versos da primeira estrofe tenha profundas repercusses na mensagem. Os versos originais, e que Lopes Graa interpretou, diziam: S elas despem a mgoa / destes olhos, choupos meus. O poeta retirou o pronome possessivo e acrescentou a copulativa, passando a ler-se: destes olhos, e dos choupos. Quis o poeta esbater a fuso do corpo na natureza, individualizando os dois elementos, mas mantendo uma forte ligao entre ambos. No compasso 11, que corresponde ao final do ltimo verso da primeira estrofe, surge um novo ponto de apoio que sublinha o vocbulo gua, at pela repetio da nota final que se pretendia atingir para demarcar o verso. De facto, o compositor marca o incio e o fim de cada verso da primeira estrofe, utilizando a mesma nota da escala. Assim, o primeiro e segundos versos iniciam-se e terminam em sol, o terceiro em f e o quarto em l. A melodia vocal cessa durante os trs compassos seguintes e, quando entra novamente a voz, no compasso 15, a partitura indica quasi parlando, manifestando a inteno do compositor de manter intacto o poema, de dar primazia palavra sobre a 72
msica. Assim, os dois primeiros versos da segunda estrofe, S elas so / estrelas penduradas nos meus dedos., que a msica liga e funde num s, adquirem um significado especial no texto musical e no qual sobressai o tom recitativo da melodia vocal. Para conseguir este efeito, Lopes Graa utiliza com frequncia o carcter silbico, ou seja, uma nota para cada slaba, em detrimento do melismtico (duas ou mais notas para cada slaba), e o registo mdio-grave, que se aproxima da lngua falada. Tal justifica as diversas ocorrncias do parlando na linha de canto. Deixando falar o poema, a melodia quase inexistente, composta por notas repetidas, e o acompanhamento suspenso e s ser retomado no compasso 17, onde surge rpido e leve (leggiero, indica a partitura).
Neste momento, o registo da melodia torna-se mais agudo e as figuras utilizadas no acompanhamento sugerem movimento, ligeireza ou cintilao. Fala-se aqui nos dedos que o poeta adornou de estrelas. Das imagens de mgoa e sombra que a primeira estncia evoca, e que se fazem acompanhar por um registo mais grave e solene, que a ausncia pontual do acompanhamento musical amplia, passamos para a esfera onrica do amor, numa gradao ascensorial que eleva as mos condio celeste e que arrasta consigo, nessa metafrica subida, a melodia. A subida de tom est em sintonia com o campo semntico do poema e o adensar do sentimento potico , pois, escoltado e sublinhado pelo texto musical. No compasso seguinte, que corresponde ao terceiro verso, h um intervalo de uma oitava ascendente (sol/sol), extremamente expressivo, largo e mezzoforte, que acompanha a apstrofe. A melodia torna-se mais complexa, os intervalos so 73
maiores, terminando o acompanhamento in fuori. Tanto no poema como na msica, este o verso que mais se destaca. tambm o momento mais lrico da cano, o clmax onde o cantor mais se expe em termos vocais.
Deparamo-nos com a confisso do amor do eu, que j na estrofe anterior se deixava adivinhar, anunciando que S as tuas mos trazem os frutos, que o compositor traduz de forma intensa e emotiva. A ausncia momentnea do acompanhamento destaca a apstrofe e aumenta a tenso, ilustrando a intensidade do sentimento do sujeito lrico. Retomado o acompanhamento, que se torna mais complexo e meldico no decorrer do verso, observamos uma construo em espelho, semelhante ao quiasmo literrio, que imita em sentido inverso a melodia da voz: oitava ascendente da linha de canto (compassos 18 e 19), responde uma oitava descendente no acompanhamento. A simultaneidade de graus conjuntos105 e intervalos de 5, 6 ou 8 refora a ambivalncia deste momento potico: ao lirismo da poesia, representado pelos graus conjuntos, ope-se o delrio do sentimento, com os sucessivos saltos intervalares que a oitava da linha meldica ateou e que o acompanhamento prossegue e amplia. Conclumos que os dois versos que a msica especialmente sublinha so, tambm, os que o poema destaca, no s ao nvel do ritmo e da rima, no obstante a
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Consiste na sucesso linear das notas de uma escala. Por exemplo, na escala diatnica maior (d, r, mi, f, sol, l, si, d), so graus conjuntos: d-r, r-mi, mi-f, e assim sucessivamente.
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irregularidade mtrica e rtmica que o atravessa, mas tambm pela mancha grfica que apresentam. Sobressai da leitura de Lopes Graa o relevo que confere a palavras como dedos, gua, mos e frutos, que tambm no poema se situam expressivamente na principal acentuao dos versos e que na poesia de Eugnio de Andrade se revestem de especial valor e poder metafrico. Da sua msica, poderamos destacar a emotividade e o carcter silbico da linha meldica, o acompanhamento do piano106 que, sendo mais do que um complemento da melodia, contribui especialmente para destacar palavras e versos, projectando a mensagem do poema que os interldios prolongam, permitindo-nos intuir o pensamento do poeta que o compositor materializa em som. Trata-se, de resto, de caractersticas que iremos encontrar tambm nas outras composies analisadas.
Impetuoso o teu corpo como um rio Agitato, indica a partitura do compasso 1 ao compasso 23 (estrofe 1). Sugere rapidez e reflecte a impetuosidade do rio e do corpo a ele associado. O acompanhamento do piano, inicialmente rpido e sempre bene ritmato ma non troppo martellato, anota o compositor, escora precisamente a ideia transmitida pelos versos iniciais. A voz entra no terceiro compasso, forte, como indica a partitura, ilustrando, tambm deste modo, o entusiasmo que o corpo possante do ser amado provoca. A atitude do cantor s se alterar no compasso 10, correspondente ao incio dos dois versos finais desta estrofe, passando a piano, pois aqui fala-se do discreto eu que apenas escuta o rumor do outro que predomina vigoroso em contraste com o moderado sujeito que o canta.
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Referindo-se aos lieder de Schumann, Lopes Graa afirma o grande interesse e a perfeio dos seus acompanhamentos, que exploram com admirvel propriedade todos os recursos de expresso e colorido do instrumento e que s no se sobrepem aqui e ali prpria melodia vocal porque o compositor sabe genialmente estabelecer entre esta e aqueles uma corrente de permutas, de interaces, que asseguram uma unidade s vezes a pique de ser ameaada. ( Cf. Schumann e o Lied Alemo, in Musiclia, Editorial Caminho, Lisboa, 1992, p.77).
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As anotaes de tempo presentes nesta composio so, sobretudo, indicaes de carcter, ao contrrio das que surgem na composio inicial, S as tuas mos trazem os frutos, que se destinam, fundamentalmente, a indicar o tempo. Ou seja, apesar de as anotaes se referirem ao tempo dos compassos, algumas so usadas com a finalidade primordial de relevar a atitude que o intrprete deve materializar, de forma a transmitir o pensamento do compositor e traduzir em som a leitura que este fez do texto. Dissemos que o compositor delimita os versos de forma clara, recorrendo pausa ou mesma nota musical. Nesta composio, a pausa marca o incio dos versos, sendo o fim assinalado com uma figura musical mais longa. Constituem uma excepo os dois primeiros, que no se apresentam separados, pois fala-se da juno dos dois amantes metamorfoseados em rio. Tambm no penltimo verso da segunda estrofe, encontramos um desenho musical diferente. Aqui, o compositor sugere uma fragmentao do verso, atravs do emprego de uma figura musical com o mesmo valor das que encerram os versos e encaixando uma pausa, oportunamente coincidente com a vrgula do texto potico. comum, alis, a relao entre pausa musical e virgula, ou outra notao sintctica do texto, formas utilizadas com a finalidade de expressar uma suspenso, de maior ou menor dimenso, no discurso destas duas artes em que as questes rtmicas se revestem de especial importncia. No ltimo verso da primeira estrofe, as figuras musicais so mais longas, acompanhando assim o campo semntico que a se inscreve. A partir do compasso 24, acalma o ritmo, que surge Tranquillo. interessante verificar que esta anotao assinalada na partitura coincide com a palavra Imagem, conduzindo-nos para a 76
esfera da memria que evoca os gestos que tracei. Assim, o deleite da sua mera lembrana encontra expresso mais serena e tranquila e o entusiasmo que o corpo do ser amado provoca ser representado pelo ritmo agitato, pois, como sublinhar, mais tarde o poeta, de forma intensa e expressiva, de um corpo que falo107. No compasso 26, irrompe puro e completo novamente o rio e, com ele, o ritmo musical, sugerindo o movimento e fluidez de um rio que corre. No penltimo verso (compassos 37-39), Por isso, rio foi o nome que lhe dei., surge um tom recitativo, uma nota repetida, que ascende lentamente para a melodia, e o acompanhamento cessa. Mais uma vez, quis o autor deixar falar o poema, dando relevo palavra. Assim, com a alterao do ritmo e do campo semntico do poema altera-se tambm o ritmo musical, que passa de agitato a tranquillo, e ouvimos apenas a voz do sujeito lrico que serenamente nos fala do ser que contempla e que o objecto do seu amor e admirao.
Termina a msica com dolcezza, pi tranquillo, o rio amansa e nele o cu fica mais perto. Esta proximidade do espao celeste, e, por analogia, da felicidade que o amor oferece, encontra na msica expresso na subida de tom da linha vocal, que perde alguma da serenidade anterior para cantar o ltimo vocbulo. Retoma-se, neste momento, o acompanhamento que se suspendera nos dois compassos anteriores, at porque a era exigida uma doura e serenidade particulares, equivalentes ao cu que se evocava. Finalmente, quando se atinge o destino almejado, entra novamente o acompanhamento e verifica-se uma subida de tom (um
107
Cf. Espelho, Mar de Setembro, in Poesia e Prosa, Vol. I, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p.95.
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intervalo de 6) na linha vocal, com a qual termina a melodia, como se l se pretendesse permanecer.
Calmamente, poco ritardando, cessa a melodia vocal e mantm-se, suavemente, o acompanhamento, a reforar a ideia final do poema e retendo as imagens que o texto evoca. Lopes Graa deixa-nos a contemplar, tal como o eu, o rio que segue o seu curso.
, alis, recorrente no compositor o recurso ao posldio para prolongar a mensagem potica, evidenciando a ideia central do texto ou, simplesmente, sublinhar a que decorre da sua leitura pessoal. Verifica-se que a flutuao rtmica que caracteriza o poema e a composio musical se adequa ao estado de esprito do sujeito potico em suave contemplao do ser amado, metaforicamente chamado rio e, como este, arrebatador e cheio de vida. O ritmo do piano, irregular, sugerindo o movimento e agitao do curso de gua, 78
difere do ritmo da linha de canto que mais lento, regular e se aproxima da prosdia.108 De facto, verifica-se em Lopes Graa, compositor atento aos mais pequenos problemas da mtrica potica, da prosdia da lngua portuguesa109, um cuidado em respeitar a correcta dico da palavra, o ritmo e a estrutura dos textos que escolheu para musicar, destacando ideias ou palavras sem reclamar o protagonismo para a msica. Desta forma, a msica no se sobrepe palavra mas colabora com ela para tornar mais intensa e perceptvel a sua leitura. Nesta composio formada por dois materiais distintos, agitato e tranquilo, Lopes Graa aproxima a sua msica do poema essencialmente atravs do ritmo110, fazendo-nos ouvir e sentir um rio turbulento e veloz em contraste com a suave contemplao e silncio do sujeito potico. Sobressaem principalmente desta leitura os vocbulos rio, impetuoso e irrompe e, por oposio com a harmonia e ritmos complexos e rpidos, os versos mais lentos e semanticamente mais doces. A exaltao do corpo como objecto de desejo, smbolo de vida e motivo da sua criao potica um dos aspectos que o poeta especialmente explorou ao longo da sua obra, como j foi referido noutros momentos deste trabalho. Da que, quando Lopes Graa, leitor atento e de elevada erudio111, musicou estes poemas, que
108
Para Lopes Graa, A melhor prosdia evidentemente a que sabe conciliar as exigncias do ritmo potico com o ritmo musical. bvio que o ritmo musical no deve ignorar o ritmo potico ou conflituar abertamente com ele; mas tambm se torna evidente que o ritmo potico no deve escravizar o ritmo musical, quando uma certa independncia deste s vezes at necessria para melhor valorizar e realar as intenes expressivas do texto literrio. ( Cf. A lngua portuguesa e a msica, in A msica portuguesa e os seus problemas, Lisboa, Editorial Caminho, pp. 169-170).
109
Santos, Joo Paulo, Histria de uma descoberta, 26-12-2006, in Not@s Soltas | Dossier Fernando Lopes-Graa, Gulbenkian (http://www.musica.gulbenkian.pt/_notas_soltas/).
110
[] no campo rtmico (no propriamente musical e no prosdico, ambos se influenciando reciprocamente) estar por acaso um dos mritos de As Mos e os Frutos, e neste captulo ter eu porventura obtido algo novo na msica vocal portuguesa. Citado por Teresa Cascudo, in Dez Compositores Portugueses, D. Quixote, Lisboa, 2007, p.179.
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Mrio Vieira de Carvalho aponta, numa entrevista conduzida por Fernando Rosas, alguns dos aspecto que tornam o compositor uma das personalidades mais marcantes das artes do nosso pas, do sculo XX: H uma ligao muito forte de Lopes -Graa a toda a cultura portuguesa. Ela um compositor, um msico que est ligado aos movimentos literrios, aos movimentos sociais, aos movimentos polticos, est ligado at quilo que ns poderamos chamar uma mitologia histrica da cultura portuguesa, na medida em que ele era um leitor incansvel, infatigvel, de toda a literatura portuguesa, desde os tempos mais remotos actualidade. () ele viu sempre a msica como algo que inseparvel de um todo, que est ligada vida, a uma experincia social, histrica, cultural e poltica. Alis, ele prprio, nos seus escritos insistia muito nessas ligaes. (Carvalho, Mrio
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concluiu cerca de dez anos aps a sua primeira edio, j Eugnio de Andrade intensificara as referncias ao corpo que no livro em anlise assomam e que, posteriormente, atingiro contornos surpreendentes. Desta forma, a leitura que agora fazemos do poema com o auxlio da msica adquire outras ressonncias, tal como ter acontecido com o compositor, que sublinha enfaticamente a hegemonia do corpo cantado. Onde me levas, rio que cantei
A dualidade caracterstica da poesia de Eugnio de Andrade traduz-se nesta composio musical, de forma particularmente expressiva, no acompanhamento metafrico do piano, que nos indica duas direces contrrias. O intervalo de uma oitava compe o cenrio onde se desenvolve uma grande parte da melodia, contribuindo para a sensao de ideias e sentimentos opostos que o poema transmite. Por um lado, a noite associada morte e ao silncio e, por outro, a face transbordante da vida e do canto que a sua poesia.
O acompanhamento do piano traduz a essncia da mensagem potica, expondo a emoo lrica do texto comentado e fazendo eco das antteses que sublinham os dois campos opostos. De facto, no s a dualidade referida encontra eco no texto musical, como os vocbulos que encerram ideias contrrias ganham
Vieira de, Uma conversa com Fernando Rosas, in Pensar a msica, mudar o mundo: Fernando Lopes-Graa, Campo das Letras, Porto, 2006, p. 113.)
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ressonncia, com o antagonismo dos cenrios que representam o passado e o futuro imaginado. Outro aspecto que merece destaque a repetio da melodia da voz no acompanhamento do piano (compassos 3 e 4, respectivamente), como que a tornar presentes recordaes do passado. , alis, o que o poema transmite, recordando o rio que j fora motivo de alegria em contraste com o do presente que o conduz a uma terra de sonhos e de sofrimento. Assim, o eco da melodia no acompanhamento transporta a recordao do tu inicialmente cantado e origem de vida e prazer e funciona como a memria do passado, traduzindo a dualidade que o texto encerra e a msica espelha. No compasso 9, o ritmo intensifica-se e torna-se mais expressivo e, quando entra a melodia no compasso 11, agitando e pi sonoro, verifica-se tambm um adensar do sentimento potico, com a interrogao e a confisso de sofrimento que a situao provoca no sujeito lrico.
Depois, com passione, surge a recusa, a deciso de rejeitar o silncio, a noite maior e mais completa Cessa a melodia vocal e ficamos acompanhados pelo murmrio grave do piano, suspensos durante oito compassos, em calmando, como que a pesar o momento e a aguardar o efeito da opo. No compasso 32, entra novamente a voz, a solo, num registo agudo e extremamente irregular, acompanhando o campo semntico e captando
iniludivelmente a essncia do texto. Poderemos ler aqui uma mensagem do ambiente 81
poltico de ento, que o poeta e compositor vivenciaram e, se bem que de forma diferente, ambos contestaram.112
113
O poema e a composio musical para isso
apontam, pois sublinham a terra de sabor amargo, uma ptria de desenganos, / mas com sonhos, com prantos e com espasmos. O ltimo vocbulo particularmente acentuado na composio de Lopes Graa. O smbolo utilizado na notao musical, Sprechstimme
114 115
, sugere
precisamente um espasmo, um corte abrupto, que interrompe o canto e obriga a ltima slaba a ser falada e no cantada.
Se penso nas vtimas do fascismo, nos perseguidos na carne e no esprito, nos que passaram pelas prises e pelo Tarrafal, naqueles a quem a Polcia Secreta roubou ao sono, violou a intimidade, interrogou, torturando, matando at; (...) se penso em todos eles e ainda nos milhares de exilados e emigrantes que importncia teve a minha resistncia ao fascismo? (Andrade, Eugnio de, Rosto Precrio, 6 Ed., Fundao Eugnio de Andrade, Porto, 1995, p.79.) Eugnio de Andrade acrescentar que o poeta por excelncia aquele que diz no peste negra da mentira, e se ope, implacvel, ao rasteirssimo jogo da vileza institucionalizada. Porque a palavra potica visa a subverso se assim no fora, que sentido teria esta msica onde o homem morre, slaba a slaba para que outro homem nasa? (Idem, p.110). 113 A contestao ao regime poltico do Estado Novo e as ligaes do compositor com a resistncia antifascista levaram sua deteno, em 1931 e 1936, e ao afastamento do ensino da msica nas instituies oficiais do pas. Em 1954, -lhe retirado o diploma de professor do Ensino Artstico Particular, vendo-se obrigado a abandonar a Academia de Amadores de Msica, onde exercia funes de director artstico desde 1944. Para Rui Vieira Nery e Paulo Castro, Lopes -Graa, sem dvida o mais obstinado representante no campo musical da resistncia poltica e intelectual ditadura, foi quase o nico defensor, na dcada de 40-60, da opo de ousar na obra e atitude artstica um gesto de contestao aberta ao regime e sua orientao esttica (positiva ou defectiva).. (Nery, Rui Vieira e Castro, Paulo Ferreira de, Histria da Msica, Europalia 91, Portugal, I. N. C.M., 1991, pp. 170171.). 114 Schoenberg foi o primeiro compositor a utilizar este tipo de notao musical na composio Pierrot Lunaire. Consiste numa anotao grfica, uma cruz inscrita na haste da nota, que indica ao intrprete que a voz deve abandonar abruptamente o tom, no sentido ascendente ou descendente, transformando o canto em voz falada ou canto declamado, com a finalidade de o aproximar melodia da prpria voz. 115 Apesar de se detectar no discurso musical de Lopes Graa um certo clima expressionista de base atonal, tal no significa que o compositor siga a escola de Schoenberg. Numa entrevista concedida a Mrio Vieira de Carvalho e publicada em Setembro de 1974 na Seara Nova, n 1547, Lopes Graa repudia essa influncia e aponta a sua filiao esttica: () tal influncia, a existir, ser muito vaga, nada premeditada e nada sistemtica, possivelmente um mero encontro ou aproximao () Quais so, ento, as minhas filiaes? () Bach, Beethoven, Schubert, Debussy, Ravel, Stavinsky, Bartk. Afigura-se-me que, em maior ou menor medida, so estes os meus pais e que a minha msica, com maior ou menor consequncia, com carcter mais constante ou mais episdica, reflecte (debilmente, ai de mim!) a sua tutelar luz. () Outra afeio, e das maiores: Mozart. Mas no me parece que deste farol beneficie de qualquer modo a minha msica. Sobre o ciclo de canes em anlise, o prpri o compositor afirma: politonalismo e polimodalismo sistemticos no existem, em meu entender, na tcnica ou na linguagem harmnica de As Mos e os Frutos. Existe, sim, ao que suponho, uma polivalncia tonal, por vezes vizinha da atonalidade. (Citado por Teresa Cascudo, in Dez Compositores Portugueses, D. Quixote, Lisboa, 2007, p.177)
112
82
Sprechstimme
Neste momento musical, manifesta-se particularmente a intensidade da mensagem do texto, a incisiva violncia que os vocbulos escolhidos transmitem e que no poema tambm frisada pela repetio da preposio. Para descrever esta ptria com sonhos, mas simultaneamente ptria com prantos e com espasmos, a composio musical apresenta na linha meldica um registo grave, em d, o registo mais grave do soprano, muito prximo da lngua falada, que o acompanhamento, agora mais suave e de ritmo lento, deixa sobressair. da ptria que se fala e de uma forma amarga, da que a melodia se revista de uma gravidade especial, como que a testemunhar a profundidade e o peso das palavras. Eugnio de Andrade alterou, tambm pontualmente, este verso, substituindo a copulativa por uma vrgula, passando a constar: mas com sonhos, com prantos, com espasmos. Esta pequena alterao sublinha a simultaneidade e a coexistncia das ideias que cada palavra representa, sem as individualizar ou hierarquizar. No se trata, pois, de uma simples enumerao de substantivos que caracterizam a ptria, mas de a retratar como se todos eles existissem em simultneo numa terra de sabor amargo onde o sonho convive com a dor. E, por fim, optando pelo lado solar da vida, o poeta opta tambm pela voz, cano que tem o poder de destruir a sombra, leia-se o silncio, que o abate e deprime. A partir do compasso 59, que corresponde coda da composio musical, a voz no se destaca e assume-se como mera transmissora do texto. Aps o combate de sentimentos opostos e a grande intensidade da mensagem, surge a serenidade, o 83
alvio da deciso. O acompanhamento mantm-se aps o cessar da voz como que a relembrar a outra face na vida transbordante, compondo um cenrio finalmente lmpido e leve que se dilui em pianssimo.
Terra: se um dia lhe tocares O poema, apostrofado Terra, alude eventual morte do sujeito amado, morte que no encarada como tal, mas antes como um adormecimento, como j foi explanado atrs, aquando das observaes feitas sobre diversos poemas de As Mos e os Frutos. Este ambiente triste e de perda -nos mostrado desde o incio da partitura. Funebre, assinala o compositor, situando e orientando a nossa leitura.
composio
inicia-se
com
uma
muito
breve
introduo
do
acompanhamento do piano, destacando-se a presena constante da nota pedal116, grave, regular e triste, que se aproxima do ritmo do cortejo fnebre, e que tem uma funo muito importante na estrutura da composio, contribuindo para adensar o cenrio sombrio que caracteriza o poema.
116
A pedal uma nota que permanece, enquanto soam outros acordes que tm uma lgica prpria, relacionados ou no com ela. Apesar de ser mais comum no Baixo, pode ser igualmente utilizada no Soprano ou em vozes intermdias.
84
Quando entra a voz, a apstrofe destacada e o vocbulo Terra cantado quasi parlato e mesto, ou seja, num tom e registo que deixa transparecer a melancolia que o poema evoca. S depois se d incio melodia. O registo em que se encontra esta fase inicial muito prximo da fala, talvez mesmo um pouco mais grave, e a quase ausncia de melodia retira-lhe a leveza musical, o que contribui para criar um ambiente de tristeza ou at, se quisermos, soturno. O compasso 9, se bem que sempre melanclico (ma sempre mesto, reitera a partitura), apresenta-se pi sonoro, molto cantabile, e corresponde ao incio da segunda estrofe.
A aluso vida e comunho dos corpos atravs dos cabelos e das mos do sujeito lrico , pois, ilustrada pela composio musical. So bastante significativas as dissonncias que coincidem com o vocbulo razes, traduzindo em sons o emaranhado dos seus filamentos, dissonncias que surgem no
acompanhamento que se torna, neste momento, melodia. Note-se que se trata do nico compasso em que tal acontece. E esta fuso dos amantes, mesmo para l da vida, do mundo solar, que o compositor sublinha. As mos do sujeito unir-se-o s razes, possibilitando a ligao derradeira dos amantes, e sero, desta forma, o rgo que os liga natureza, como tambm o foram inicialmente as do ser amado, pois, como nos anunciara o poeta no prtico da sua obra, S as tuas mos trazem os frutos. Sugestivo , igualmente, o tom progressivamente mais agudo que acompanha o primeiro verso da segunda estrofe: D-lhe o meu cabelo para sonho. A subida de 85
tom est em sintonia com os vocbulos cabelo e sonho, presentes neste verso. H como que uma transposio do mundo da morte e do pesadelo para o da vida e da utopia, uma tentativa de transcender a dor que o desaparecimento do ser amado provoca, um movimento ascendente da terra em direco luz. Por outro lado, sempre que h referncia morte ou destruio, ainda que de forma metafrica, a linha meldica situa-se num tom mais grave, sendo interessante verificar que surge quando se fala das razes a beber o corpo, num regresso ideia inicial de terra. O verbo beber adquire no poeta um destaque especial e um significado intimamente ligado plena comunho dos amantes. A conotao ertica e sensual, portanto mais corprea e terrena do que espiritual, traduz-se no registo mais grave e, por oposio, como vimos, o tom mais agudo corresponder ao sonho e ao amor metafsico.
Pensamos que Lopes Graa, com a seleco que fez de entre os poemas do livro e a forma como os ordenou, quis apresentar-nos as duas faces dos amantes que comparecem no mundo do poeta e que protagonizam esta histria de amor. Sem deixar de mostrar a intensidade do sentimento do sujeito lrico e a superioridade do ser amado, Lopes Graa musicou poemas de grande densidade semntica e alguns dos mais sombrios da colectnea, fazendo sobressair no s a luz que caracteriza a poesia de Eugnio de Andrade, mas tambm a sombra que sobre ela, muitas vezes, paira. De acordo com Teresa Cascudo, as canes do ciclo podem agrupar-se em trs seces. A primeira corresponderia ao processo de apaixonamento (Canes I a VI), a segunda ao processo de ruptura, a morte imaginada do amado como catstrofe, e substituio do TU-amado pelo TU-noite e pelo TU-morte (Canes VII a X) e a terceira seria constituda apenas pela ltima cano com o TU-noite transformado em smbolo de implicaes claramente polticas.117 De facto, Lopes Graa apresenta-nos uma histria de amor que, tal como o ciclo da vida, que o poeta insistentemente canta nos seus versos, nasce, amadurece e, inevitavelmente, tem um fim, ainda que signifique simultaneamente incio de novo ciclo.
117
Cf. Uma Interpretao do Ciclo As Mos e os Frutos de Fernando Lopes -Graa, in Dez Compositores Portugueses, D. Quixote, Lisboa, 2007, pp.186-187.
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Poderemos concluir que, da poesia de Eugnio de Andrade, Lopes Graa intuiu o poder metafrico e rtmico da palavra, a emoo que perpassa a sua obra e a ligao evidente natureza, ou seja, Terra e ao Homem. Encontramos nas palavras do poeta a confirmao daquilo que tentmos exprimir ao longo deste captulo:
ASSIM A MSICA
A msica assim: pergunta, insiste na demorada interrogao sobre o amor?, o mundo?, a vida? No sabemos, e nunca nunca o saberemos. Como se nada dissesse vai Afinal dizendo tudo. Assim: fluindo, ardendo at ser fulgurao por fim o branco silncio do deserto. Antes porm, como slaba trmula, volta a romper, ferir, acariciar a mais longnqua das estrelas.118 Resta-nos acrescentar ao que foi dito que no ser difcil constatar a ntima comunho do poeta e do msico nesta obra, comunho de tal maneira perfeita que msica e poesia parecem por vezes brotar da mesma fonte emotiva119
118 119
Cf. Os Lugares do Lume, in Poesia, Fundao Eugnio de Andrade, 2005, p.562. Lopes-Graa, Fernando, Lied Francs Contemporneo, in Msica e Msicos Modernos, Editorial Caminho, Lisboa, 1986, p.23.
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Captulo IV As Mos e os Frutos em contexto escolar
Que fizeste das palavras? () Que lhes dirs, quando te perguntarem pelas minsculas sementes que te confiaram?120
Lopes Graa poderia, certamente, responder s perguntas do poeta, fazendo-nos ouvir a msica que comps a partir das suas palavras. Transpondo esta mesma questo para a esfera do ensino, seria pertinente reflectirmos sobre ela e questionarmo-nos se as minsculas sementes que a escola e o professor de lngua e literatura devem semear se transformam em fruto. funo da escola e do professor promover a formao e desenvolvimento da sensibilidade e gosto estticos121 dos alunos, que ser proporcional quantidade de experincias e de referncias que lhes forem oferecidas ao longo do seu percurso escolar e que devem ser iniciadas o mais precocemente possvel pois, como afirma Jean-Marie Schaeffer, a infncia um tempo de experincias estticas, seno particularmente ricas, pelo menos particularmente marcantes, e isto no sentido mais forte do termo, quer dizer, na medida em que elas orientaro largamente a nossa vida esttica de adulto, mesmo sem o sabermos122. Acreditamos que o contacto com obras de reconhecido valor, de diferentes quadrantes do saber e das artes, poder despertar nas crianas e jovens uma acuidade
120
Andrade, Eugnio de, Matria Solar, in Poesia e Prosa, Vol. I, O Jornal, Limiar, Lisboa, 1990, pp. 230-231. 121 Aguiar e Silva considera que a formao e o desenvolvimento da sensibilidade e do gosto estticos () constituem uma dimenso primordial e constante, antropolgica e socialmente, do homem, cabendo disciplina de Portugus desempenhar um papel central na educao das crianas, dos jovens e dos adolescentes, com o adequado aproveitamento das possveis articulaes dos textos literrios com textos pictricos, com textos musicais e com textos flmicos (Cf. Teses sobre o ensino do texto literrio na aula de portugus, in Diacrtica, n 13-14 (1998-1999), p.26. 122 Cf. A Conduta Esttica, in Concerto das Artes, Baslio, Kelly et al. (Org.), Campo das Letras, Porto, 2007, p. 41.
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As Mos e os Frutos em contexto escolar
esttica e literria que os tornar cada vez mais conscientes dos seus gostos e exigentes nas suas escolhas. Torna-se, ento, necessrio que o aluno se encontre com o texto e faa da sua leitura uma prtica que se deseja duradoura e continuada. Isto , atravs do contacto com os textos e os escritores, o aluno deve essencialmente colher estmulos para continuar a ler livros, idealmente at para fazer do livro uma metfora do mundo que se oferece permanentemente como desafio de decifrao.123 A aula de Portugus dever ser o espao privilegiado para lanar as sementes da necessidade e vontade de ler e aliar a msica ao estudo da literatura poder ser uma mais-valia para atingir este objectivo. Nas pginas que se seguem, apresentaremos algumas propostas de actividades passveis de serem desenvolvidas na sala de aula, em que se promove o encontro da literatura e da msica e se fomenta a interaco dos alunos com textos poticos e musicais. Pretende-se, assim, apontar algumas experincias de aprendizagem que potenciem situaes vlidas de leitura e que vo ao encontro dos interesses e necessidades dos alunos, de forma a conquist-los para o prazer de ler, sendo certo que, esta etapa vencida, outras leituras se seguiro. Procurar-se-, tambm, estabelecer uma ligao entre o plano fnico e semntico, ou seja, entre som e sentido, no s ao nvel dos textos, mas tambm entre o texto e a msica que o amplia e prolonga. Constataremos, seguramente, que o simbolismo dos sons da linguagem ganhar ressonncia com a magia dos sons musicais. Um dos principais objectivos do professor de Portugus ser o de motivar e orientar os seus alunos na leitura, apreciao e anlise do texto literrio. evidente que no se espera que o ensino da literatura se norteie apenas pelo prazer, se bem que este aspecto se revista de muita importncia para que acontea a adeso do aluno obra a estudar. Este ser o primeiro passo, legtimo, sem dvida, mas que dever preceder outros, para que o texto literrio seja encarado como o instrumento formativo que, de facto, . Sendo inegvel a importncia da leitura na construo do saber, no desenvolvimento da sensibilidade esttica, da capacidade de comunicao e no aperfeioamento lingustico, deveremos conceder-lhe um lugar de destaque nas
123
Bernardes, Jos Augusto Cardoso, Como abordar A Literatura no Ensino Secundrio , Porto, Areal Editores, 2005, p. 42.
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aulas, e no apenas na de Portugus, proporcionando encontros com textos que ganharo vida com os diferentes leitores. A msica pode surgir como um factor enriquecedor das actividades da sala de aula, servir de incentivo para a leitura e estudo do texto e proporcionar experincias diferentes das que habitualmente tm lugar na escola. A discusso de temas diversificados que os textos musicais e literrios proporcionam dota as aulas de um dinamismo especial, envolvendo as actividades com um toque de novidade e de diferena. A natureza afectiva da msica e o seu poder sugestivo podero ser um ponto de partida para a interpretao do texto, contribuindo para definir ou intensificar as imagens que este sugere e alargar o campo de anlise. Pretende-se que o encontro com as artes active formas de pensar e de sentir, que obrigaro o aluno a estruturar o seu pensamento, o que se traduzir no desenvolvimento da expresso e na consolidao de conhecimentos que sero enriquecidos com a troca e o confronto das ideias dos diferentes intervenientes. Acreditamos, tambm, que a adeso e efectiva participao dos alunos nas actividades escolares podem ser potenciadas com a incluso da msica, mesmo quando no aliada a textos literrios, pois a msica , provavelmente, a arte que se encontra mais prxima de todos ns, fazendo parte do nosso dia-a-dia, mesmo que essa presena no se manifeste de forma consciente. certo que a adeso e a motivao do aluno sero maiores se o texto ou a msica forem da sua preferncia. Mas, para se apreciar um objecto de arte necessria uma aprendizagem anterior, que se vai gradualmente aprofundando e especializando, tornando-nos cada vez mais aptos a formular juzos e a fazer as nossas prprias escolhas que sero, seguramente, mais consistentes e acertadas. na escola que a maioria dos jovens contacta com autores e textos que, de outra forma, podero nunca vir a conhecer. A anlise de um poema e da msica que o canta dever incluir o conhecimento do(s) contexto(s) em que foram criados, elucidando aspectos que podero ser fulcrais para a sua compreenso, o que exigir um conhecimento actualizado e abrangente por parte do professor, que dever assumir o papel de orientador das aprendizagens dos alunos. De facto, a contextualizao histrico-social do texto e da composio musical torn-los- mais interessantes aos olhos e ouvidos dos alunos, uma vez que poder acrescentar significados s palavras, sons e imagens, permitindo-lhes detectar e perceber determinadas caractersticas que, de outra forma, poderiam passar despercebidas. A 90
audio de msicas ou canes poder ser, ainda, promotora de actividades de expresso escrita, servindo determinadas tonalidades de acicate para a criao de dissertaes livres ou orientadas. Despertando a imaginao e as emoes dos alunos, os resultados podero ser muito diversos mas igualmente vlidos, uma vez que cada indivduo faz uma leitura pessoal e nica que decorre dos seus conhecimentos, vivncias e sensibilidade. Permitindo que o aluno se interrogue e interrogue o texto e os outros interlocutores que com ele partilham a leitura, este tipo de actividade contribuir para a construo de sentidos que as composies permitem e provocam. Tal no pressupe que qualquer destas propostas no ocorra com relativa frequncia na aula de Portugus ou que no seja possvel p-las em prtica sem o recurso a validades de outras artes. De facto, as actividades enunciadas no se confinam ao texto musical, mas podero encontrar nele um vlido e eficaz recurso que, como afirmmos, enriquecer a aula em termos de expectativa, novidade e dinamismo, prolongando as sensaes que a singularidade do poema, quase sempre, suscita. Estimulando a curiosidade dos jovens, condio indispensvel para o xito do processo de ensino-aprendizagem, estaremos a provocar a vontade de saber, sem a qual, partida, a funo da escola fracassar nos seus principais objectivos. Ler por real prazer, como diz Miguel Torga no seu Dirio XVI, e no apenas porque os programas assim o exigem. O que nos leva questo das leituras escolares, amiudadamente uniformizadas, e cuja explorao condiciona muitas vezes a tal experincia pessoal de que falvamos. Deveremos, portanto, experimentar outros caminhos124, encontrar novas formas de motivar os alunos e de lhes mostrar que cada um pode estabelecer um dilogo nico com o texto que nos habitumos a analisar, muitas vezes de forma exaustiva e padronizada, sem deixar espao leitura individual e inovadora que o texto literrio provoca. No se trata, seguramente, de fazer uma livre leitura da obra. Trata-se, sim, de criar espaos e tempos de leitura pessoal nas aulas de Portugus, estimular a espontnea troca de ideias e protelar a interpretao que outros dela fizeram e que to enraizada est na prtica lectiva, orientando e espartilhando uma experincia que se quer prpria e nica. Deveremos elucid-los, ensin-los a ler e, acima de tudo, mostrar-lhes que a leitura uma
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Opus cit., p. 56.
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experincia pessoal, desmistificando o ensino da literatura e abandonando prticas que afastam os potenciais leitores do texto. Sabemos que, de um modo geral, os alunos principiam a escolaridade com grandes expectativas e vontade de saber ler. Deveremos interrogar-nos em que momento falhmos para que essa vontade inicial se v transformando gradualmente em enfado e que a leitura surja habitualmente associada a dever. No ser alheio a este problema o facto de, nos ciclos iniciais de escolaridade, a escola enfatizar e promover a leitura, proporcionando contactos regulares com o livro, visitas biblioteca escolar, feiras do livro ou encontros com escritores.125 medida que se avana nos nveis de ensino, o espao e o tempo concedidos ao prazer da leitura so cada vez mais esparsos e substitudos pela aquisio de saberes considerados prioritrios. Tambm certo que a diversidade de incentivos que, hoje, os jovens tm sua disposio contribuir para que as propostas da escola se apresentem menos atractivas, o que se traduzir numa menor adeso s tarefas escolares por parte dos alunos. essencial encontrar formas de motivar o aluno, de enriquecer a leitura, podendo recorrer-se, para tal, como j foi dito, s relaes que a literatura estabelece com as outras artes. Aliar a msica, ou outras formas artsticas, ao estudo do texto potico poder estimular e aprofundar a leitura, para alm de contribuir para ampliar a cultura dos nossos alunos, sem deixar de respeitar a especificidade da sua linguagem, bem como de reconhecer a sua centralidade e importncia em contexto da sala de aula. Pretende-se que o dilogo se (re)estabelea entre o leitor e o texto, que dele nasam diferentes significados e sensaes, pois, como diz Aguiar e Silva, na educao esttico-literria, indispensvel alcanar o que alguns especialistas da cincia cognitiva designam por conhecimento quente (hot cognition), ou seja, um conhecimento que est profundamente ligado s emoes e aos afectos126. Ligao que as artes mais expressivas e fortemente ligadas aos sentidos como meio de percepo e entendimento do mundo podero estimular.
125
A nossa experincia profissional confirma-o. Os registos das bibliotecas escolares indicam que os alunos mais jovens so os que as frequentam com mais regularidade e os que requisitam livros de leitura recreativa em maior quantidade. 126 Cf. Teses sobre o ensino do texto literrio na aula de portugus, in Diacrtica, n 13-14 (19981999), p. 30.
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No estudo do texto potico, que o que aqui nos interessa especialmente, a leitura do poema reveste-se de particular importncia. Tal como uma melodia deve ser ouvida, foroso que o poema seja lido e de preferncia tambm o seja em voz alta127, sem esquecer que uma declamao ajustada s caractersticas prosdicas do poema lrico contribui decisivamente para realar as suas qualidades expressivas128. necessrio ouvir a msica do poema, sentir o seu ritmo constatar que a forma literria que mais se aproxima da arte dos sons, no s pelos aspectos formais, sonoridade, ritmo, mas tambm pela ambiguidade que lhe prpria: On oublie trop souvent que la posie est avant tout musique.129 Mas os poemas tambm precisam das leituras silenciosas e de reflexo. Por vezes, torna-se difcil ler um poema e a nica mensagem que deixa perceber a msica que evoca. E, tal como a msica suscita em ns determinados sentimentos ou sensaes, alegria, melancolia, exaltao, tambm a poesia tem essa particularidade de apelar para o sentimento e emoo humanos. Devemos, pois, dar a palavra poesia, mesmo sabendo que a poesia no fala (seno por figura), seguir para onde ela chama130 e entrar no lago escuro, no para o iluminar, mas para lhe conhecer a escurido.131 Pensamos que trazer para a aula a leitura que compositores fizeram da msica em palavras de Eugnio de Andrade contribuir para a tornar ainda mais musical e solar, como diria o poeta, permitindo-nos iluminar algumas palavras e imagens desta poesia de grande densidade, ainda que aparentemente simples. Lopes Graa fez a sua leitura pessoal, de compositor, certo, mas tambm de leitor. Ser interessante verificar em contexto escolar essa leitura e confront-la com a dos alunos e com a nossa prpria interpretao. () foi o modo como LopesGraa musicou alguns poemas que me levou a entend-los, a apreciar poetas que de
Para Aguiar e Silva, o texto literrio s pode ser conhecido e apreciado em todo o seu esplendor, em todos os seus segredos, mistrios e fascnios, se for literalmente incorporado pelo leitor, se o leitor dele amorosamente se apoderar pela leitura em voz alta. Dizer um poema uma forma soberana de entender um poema. (Opus cit., p.31.) 128 Reis, Carlos, O Conhecimento da Literatura Introduo aos Estudos Literrios, Livraria Almedina, Coimbra, 1999, 2 Edio, p. 323. 129 Mernier, Guy e Boilly-Widner, Yvette, Explication de Texte, Edwin Mellen Press, 1993, p.29. 130 Rubim, Gustavo, Como falar de poesia?, in Relmpago n6, Fundao Lus Miguel Nava, Lisboa, 2000, p. 47. 131 Cruz, Gasto, Falar sobre poesia, in Relmpago n6, Fundao Lus Miguel Nava, Lisboa, 2000, p. 44.
127
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outro modo me seriam indiferentes.132 diz-nos o pianista Joo Paulo Santos, corroborando aquilo que temos vindo a defender. Se um homem ligado msica se serviu da obra de Lopes Graa para perceber e apreciar textos literrios e escritores, torna-se plausvel acreditarmos que tambm ser possvel faz-lo na escola. Verificaremos que o confronto de leituras ser enriquecedor e estimulante, que a musicalidade dos poemas de Eugnio de Andrade encontra por vezes outras acentuaes, outras nuances, outros sublinhados diferentes dos do poeta, mas que contribuiro para fazer acreditar que outras e variadas leituras so possveis partindo do mesmo texto, sem nunca esquecer, reafirmamos, o respeito pela sua integridade e pela leitura que este permite fazer. Em mim o ataque do poema de ordem musical. Uma palavra como a nota que procura outras para o acorde perfeito133, diz o poeta, estabelecendo, assim, o vnculo entre as duas artes. Vejamos, ento, em que consiste a composio musical do poeta. J nos referimos, no captulo em que nos debrumos sobre alguns dos poemas do livro por si escolhido para prtico da produo literria que nos legou, a alguns aspectos temticos e formais da sua poesia. Interessa-nos, ento, verificar de que forma ele conjuga as palavras para que o resultado final se aproxime da msica134, como certamente foi seu desejo, e como ser possvel transportar essa melodia e a msica que a ilustra para a sala de aula. No se tratando de um trabalho sobre didctica da literatura, explicitar passo a passo uma provvel abordagem da poesia de Eugnio de Andrade em contexto escolar seria extrapolar os limites e a finalidade do que se pretende apresentar. No obstante esta considerao, atrevernos-emos a formular alguns apontamentos relativamente a este assunto.
Ensinar literatura impossvel. por isso que to difcil. No entanto, deve ser tentado, constante e infatigavelmente tentado, e colocado no centro de todo o processo educativo, pois a todos os nveis a compreenso das palavras uma necessidade to urgente e crucial como
132
Cf. Histria de uma descoberta, 26-12-2006, in Not@s Soltas | Dossier Fernando LopesGraa, Gulbenkian (http://www.musica.gulbenkian.pt/_notas_soltas/).
133 134
Cf., Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal, Limiar, Lisboa, 1990, p. 307. Dos estudos que referem esta ligao, destaca-se o de scar Lopes, Uma Espcie de Msica, onde o estudioso analisa aspectos da poesia de Eugnio de Andrade como a metfora, o ritmo mtrico, fontico e prosdico, relacionando-os com o seu efeito semantizador evidente. (Cf. Uma Espcie de Msica (A Poesia de Eugnio de Andrade) Trs Ensaios, Imprensa Nacional Casa da Moeda, 1981.)
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o , no seu nvel mais elementar, a aprendizagem da leitura e da escrita.135
Se verdade que difcil ensinar literatura ou, como tem sido dito, que a literatura no pode ser ensinada na sua totalidade, tambm verdade que pode ser experienciada, enquanto dilogo entre a subjectividade do autor e a do leitor. Poder-se- aprofundar a experincia alargando o dilogo a um outro autor que simultaneamente leitor: o compositor. Nos tempos actuais, no basta apresentar o texto contextualizado e dissec-lo com os alunos, se o que se pretende a adeso e o envolvimento intelectual e afectivo do aluno, que se traduzir numa interpretao pessoal que nasce do seu encontro com o texto e que, de alguma forma, o transforma. Quer-se um equilbrio entre a leitura individual e colectiva, uma vez que, em contexto escolar, no ser exequvel uma leitura exclusivamente pessoal, atendendo pluralidade de vozes que se podero e desejaro escutar e que, provavelmente, conduziro a resultados inesperados. Ser capaz de ouvir a msica de um poema, sabendo que no podemos modificar-lhe as notas, mas podemos senti-las com diferentes densidades, diferentes ritmos, o que se pretende para a aula de literatura. O poema um texto que aguarda o leitor o que deveria procurar-se ao l-lo um equilbrio entre msica e discurso ()136, diz-nos o poeta. No se pretende pr de lado a anlise estrutural ou o contributo da histria literria que elucidam o texto, mas antes conjugar todos os contributos, para que a experincia literria seja efectivamente uma experincia pessoal, consistente e, acima de tudo, aliciante, pois dela podero, e iro certamente, nascer novas e mltiplas leituras. De facto, necessria uma slida formao terica, lingustica e histrica a fim de que os nossos alunos leiam o texto de forma crtica, reflexiva e competente, abandonando o que Cristina Mello caracteriza por um ensino da literatura baseado na antiga tradio de repetir os contedos que os professores veiculam sobre as
135
Northrop Frye, citado por Martins, Manuel Frias, Em Teoria, Editora Ambar, Porto, 2003.
136
Cf. Sousa, Carlos Mendes de, O Nascimento da Msica A Metfora em Eugnio de Andrade, Coimbra, Almedina, 1992, p. 141 .
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obras137 e que se afasta da leitura que temos vindo a defender. A pesquisa e a actualizao dos conhecimentos tericos possibilitam outras leituras, conduzem-nos a vises diferentes e, principalmente, no nos deixam seduzir apenas pela leitura que algum j fez. Acreditamos que as seguintes propostas de abordagem do texto potico em articulao com o texto musical podero ser postas em prtica em contexto escolar, independentemente do maior ou menor conhecimento que o professor detenha da arte dos sons. Poema I / Cano S as tuas mos trazem os frutos A partir do poema inicial, poderamos apresentar, de forma genrica e abrangente, a obra do Poeta. Para alm dos clssicos elementos naturais, verificamos que vocbulos como mos, frutos, corpo, canto, silncio, sombra e luz formam um lastro que se vai gradualmente alargando e metamorfoseando, compondo a sua poesia de amor e de vida, mas tambm de destruio, de luz e escurido, de rumores e de silncios. A msica poder surgir, nesta leitura, apenas como sublinhado da importncia de determinadas expresses e palavras e representativa da emotividade que atravessa o poema. Chamar-se-ia a ateno para o propsito do compositor em deixar intactas as palavras, dando primazia ao texto, que realado pela msica em momentos chave do poema, isolando versos de forma a fazer sobressair as metforas relativas s mos do ser amado. J atrs se falou da cintilao que sugerem as figuras musicais que acompanham o vocbulo estrelas. Este segmento musical confere relevo imagem potica, destacando a metfora, e reclamando a nossa ateno para a importncia que a palavra mos adquire, no s neste poema, mas tambm noutros que se seguem, como indicia o ttulo escolhido para a colectnea. Outro momento chave do poema e que a composio musical sublinha ser tambm referente s mos: mos da minha alma, como o poeta as apostrofa e designa. Neste segmento, que prossegue a associao das mos s estrelas, avulta a emoo lrica e musical. O compositor transmite-a atravs de um inesperado intervalo ascendente na
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Cf. O Ensino da Literatura e a Problemtica dos Gneros Literrios , Livraria Almedina, Coimbra, 1998, p.403.
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linha de canto, elevando drasticamente o tom e transportando o significado para a esfera do amor, colaborando com o poeta na confisso emotiva do seu afecto. A inesperada subida de tom faz perdurar a imagem precedente que situa as mos no espao celeste, num processo gradativo que as distancia do cenrio de mgoa e de sombra da estrofe anterior. No decorrer desta anlise, os alunos seriam alertados para o tom emotivo, o carcter silbico da msica que confere destaque ao texto, do qual sobressaem as palavras mos, frutos, gua, dedos, alma e estrelas e que se revestem de grande importncia na obra em anlise. O tu, que aqui se anuncia atravs das mos, e que se vai impor num nmero considervel das composies que se seguem, ser a fonte da vida e do amor e capaz de influenciar estado anmico do sujeito potico. As mos e os frutos poderiam, ainda, ser o ponto de partida para um trabalho de pesquisa em que se procurasse estabelecer analogias e verificar a recorrncia de ideias a eles associados. Fazendo a ponte para o ser amado, que se ir metamorfosear ao longo do livro em diversos elementos, verificaremos como as mos, rgo primordial do contacto fsico e da escrita, e os frutos, smbolo do amor e da obra potica, adquirem gradualmente outros significados. Poema XVIII / Cano Impetuoso o teu corpo como um rio
A composio seguinte dever ser objecto de uma abordagem diferente. A anlise iniciar-se- com a leitura do poema, eventualmente pelo professor138, de forma a demarcar nitidamente o ritmo diferenciado dos versos que o compem. Assim, os dois primeiros versos de cada estrofe exigem uma leitura viva e com uma cadncia bem marcada e definida, relembrando e materializando o impetuoso rio que no poema se canta. Esta leitura contrasta com a dos restantes versos que pressupem um ritmo mais pausado, demarcado e entrecortado pela pontuao e, por isso, mais consentneo com o sentir do sujeito lrico em contemplao do ser amado. Seguidamente, apresentar-se-ia a cano Impetuoso o
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A leitura de um poema dever respeitar a sua estrutura rtmica e de sentido, de modo a que seja apreendido de forma eficaz. Com alunos mais jovens ou que no dominem a lngua, ser prefervel que essa leitura seja feita pelo professor, a fim de que a compreenso e apreciao do poema no fiquem comprometidas pelas dificuldades lingusticas que os jovens leitores, por vezes, manifestam.
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teu corpo como um rio, em registo sonoro139, de forma a sublinhar, com a msica, este aspecto distintivo que acompanha o campo semntico do poema. A audio da cano funcionaria, nesta fase inicial de contacto com o texto, como reforo do ritmo emprestado sua leitura. Seria facilmente perceptvel pelos alunos que Lopes Graa optou por conciliar as exigncias do ritmo potico com o ritmo musical140. De facto, tambm na composio musical, formada por dois ritmos distintos, Agitato e Tranquillo, encontramos o vigor do rio e a serenidade da contemplao do discreto eu. A grande predominncia de consoantes oclusivas, em especial nos dois primeiros versos de cada estrofe e em vocbulos que remetem para o ser amado, aqui metamorfoseado em rio, concorre para a demarcao do ritmo e escora a imagem de fora e vigor que os significantes sugerem. Tambm o recorrente uso da vibrante sugere um movimento fluido, contnuo e ondulante que se associa ao curso de gua. Por outro lado, as fricativas (f, v, s, z) contribuem para reforar o silncio do eu em contraste com o mpeto e forte presena desse tu semelhante a um rio e que, nos ltimos versos, referido na terceira pessoa, momento de distanciamento e reflexo. O tom altera-se, pois j no estamos perante a contemplao do corpo. Agora o que ouvimos a justificao da comparao estabelecida com o curso de gua, o sentimento fsico transmutado em algo etreo que aproxima o ser amado do espao celeste. Estabelecendo esta aproximao, atinge-se a serenidade, que se transmite tambm na msica com dolcezza, pi tranquillo. Assim, aliar a audio da cano de Lopes Graa leitura do poema tornaria mais evidentes as questes relacionadas com o ritmo, daria mais relevo a algumas palavras e imagens e proporcionaria, sem dvida, uma outra vivacidade aula, emprestando-lhe a emoo que a msica to especialmente suscita em ns, graas ao
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Parte-se do pressuposto que os alunos e professores no detm, geralmente, conhecimentos tcnico-musicais que lhes permita fazer a leitura da partitura. De resto, ser mais interessante a audio da cano, tendo em vista os objectivos que se pretendem atingir com este tipo de abordagem, pois acreditamos, como Pessanha, que impossvel dar-se a conhecer indirectamente o valor esttico das () obras, como o fazer-se compreender a beleza de uma sinfonia ou de uma romana, por outra maneira que no seja fazendo-a ouvir. (Cf. Spaggiari, Barbara, O Simbolismo na Obra de Camilo Pessanha, Instituto de Cultura e Lngua Portuguesa, Lisboa, 1982, p.38. 140 Lopes-Graa, Fernando, A lngua portuguesa e a msica, in A msica portuguesa e os seus problemas, Lisboa, Editorial Caminho, pp. 169-170.
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poder especfico que a linguagem musical detm de encaminhar directamente as sensaes para o palco ntimo dos afectos141. Acreditamos que experincias deste tipo podero suscitar novos encontros entre as artes, avivando a curiosidade dos alunos que, desta forma, poderiam perceber que diferentes expresses artsticas se podem completar e elucidar, uma vez que podem atribuir-se significados mutuamente e intensificar sensaes que a palavra e a msica encerram.
Poema XIX / Cano Terra se um dia lhe tocares
Dissemos que a msica elucida a palavra e intensifica o sentir potico, o que claramente corroborado por esta composio. De facto, o ambiente criado pela melodia e, de uma forma muito especial, pelo acompanhamento do piano, arrastam o leitor/ouvinte para a profundidade sepulcral onde estar, hipoteticamente, o ser amado. Partindo da composio musical Terra se um dia lhe tocares, apresentar-se-ia o preldio, tambm em registo sonoro. Sem o conhecimento do poema, bem como do ttulo da cano, o preldio surge como fora motivadora, servindo como pretexto para estimular as ideias dos alunos sobre o tema principal das composies em anlise. Como j foi referido atrs, o tom soturno e pesaroso que a cano apresenta indicia j a temtica e o campo semntico que se espera encontrar no poema. Desta forma, o preldio da composio musical supriria a funo do ttulo em falta no poema, como , alis, usual em Eugnio de Andrade. Seria interessante alargar este tipo de actividade s restantes composies e poemas de Lopes Graa e Eugnio de Andrade, verificando, com os alunos, se as tonalidades se assemelham ou se a sensibilidade de cada um faria uma leitura diferente. Pressupondo que os alunos j conhecem os poemas anteriores do livro, pedir-se-lhes-ia que confrontassem o ambiente a que o poeta nos habituara com a tonalidade dominante veiculada pela msica. Concluiriam, facilmente, que a vida
141
Paes, Joo, Correspondncia entre o cinema de Visconte e o teatro de pera , in Concerto das Artes, Baslio, Kelly et al (org.), Campo das Letras, Porto, 2007, p. 531.
99
anteriormente cantada e exaltada ser, aqui, substituda por um cenrio triste e sombrio. Provocar-se-ia, neste momento inicial da leitura, uma troca de ideias, num plano colectivo, convocando os conhecimentos adquiridos sobre a poesia de Eugnio de Andrade, estabelecendo, assim, uma ponte para as temticas e vocabulrio recorrentes na obra do escritor, que me escuso de repetir por j terem sido referidas em captulos anteriores. Um dos momentos do texto que merece uma ateno especial ser o do terceiro verso da segunda, e ltima, estrofe, em que o poeta pretende tecer com as mos as razes que o mantero ligado ao ser amado mesmo para l da morte. O compositor traduz em msica esta imagem potica de uma forma muito interessante, dando-nos a iluso de um emaranhado de sons dissonantes que simbolizam os filamentos das razes, como se a palavra se volatilizasse em sons. Sentimo-nos tentados a dizer que determinados pensamentos s se conseguem representar plenamente em msica ou em metfora. Encontramos aqui um poderoso aliado da linguagem potica que intensifica os sentimentos e ideias que esta transmite, o que nos ajudar a compreender, ou apenas sentir, de forma mais intensa, a mensagem do poeta. No sero, neste poema, as mos do ser amado que trazem os frutos, smbolo de vida, mas sim as do sujeito lrico que tero a tarefa de nutrir o corpo adormecido atravs das razes que almeja tecer. Assistimos a uma inverso dos papis: a vida que era encarnada pelo tu ser agora desesperadamente protagonizada pelo eu que se oferece metonmica e metaforicamente atravs do seu cabelo e mos. H como que uma teimosia em manter as imagens de vida (folhas verdes, sonho, beber) num hipottico cenrio de morte. A referncia vida e unio dos amantes traduzida pela composio musical com uma progressiva subida de tom, distanciando-se do registo grave que associamos, neste caso, morte. Como j foi referido no captulo anterior, o tom mais grave pode associar-se, tambm, ao amor fsico, mais prximo da terra, e o mais agudo referir-se- ao amor enquanto sentimento e, por isso, mais elevado e distante do mundo material. Ser interessante verificar com os nossos alunos as conotaes que, habitualmente, atribumos aos diferentes timbres e que Lopes Graa seguiu de perto. A interpretao do poema encontrar, uma vez mais, na msica, um auxiliar que lhe permitir 100
descobrir novos pontos de interesse, instigando os alunos a perceber de que forma as imagens poticas se propagam em sons musicais. Estamos conscientes das limitaes e imperfeies que uma anlise deste tipo poder acarretar, na medida em que pressupe quase sempre uma leitura colectiva e, mesmo que assim no seja, uma leitura que implica a participao desigual dos alunos da turma, privilegiando os mais espontneos e expeditos que calaro as leituras de alunos mais tmidos e reservados, o que, alis, tambm ocorre nas aulas, poderemos dizer, tradicionais. Poder-se- obstar que este tipo de abordagem igualmente direccionado e que estamos a apresentar, com outra roupagem, a leitura que algum, neste caso um compositor, fez do texto, o que condicionar a tal leitura pessoal e que se quer nica. No deixando de concordar com este argumento, atrevemo-nos a contrapor que o que se pretende ser o aprofundar das sensaes, ajudar a exteriorizar o sentimento de cada aluno e contribuir para a revelao de aspectos significativos dos textos, sem a preocupao de gerar interpretaes normalizadas e reguladas com vista a uma eventual avaliao. A nossa ambio ser deixar a semente da poesia e, com o poeta, poder dizer que outras almas a lem e a sentem: Porque esta a poesia que sempre foi a minha: uma voz que no corpo se faz alma para que noutras almas regresse ao corpo.142 Poema XXX / Cano Onde me levas rio que cantei Uma outra abordagem possvel seria a leitura individual do poema XXX a que se seguiria a audio da cano Onde me levas, rio que cantei. Desta forma, os alunos poderiam constatar as semelhanas e divergncias da sua prpria leitura com a do compositor, podendo aprofundar estados de alma, desenvolver ideias, contrapor argumentos, ou seja, confrontar as leituras plurais que o poema poder suscitar. A subjectividade prpria do texto potico, envolvente e sedutora, no dizer de Carlos Reis, ter na sala de aula um terreno frtil para a interrogao e a afirmao individual e colectiva, onde poder tornar-se at mais persuasiva do que o
142
Cf. Poesia: terra de minha me, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p.281.
101
discurso cientfico ou do que o discurso filosfico143. Acreditamos que conseguiremos ser ainda mais persuasivos se adicionarmos a esta subjectividade a do texto musical, o que nos permitir ensaiar uma nova e estimulante leitura do texto literrio. O texto potico, como qualquer obra literria, dever ser encarado como
uma teia de possibilidades facultada pelo autor, uma construo de mundos possveis cujos sentidos deixam de lhe pertencer integralmente logo aps a sua publicao. Com efeito, a partir deste momento, e dado que ela ser lida por mltiplos receptores, ela passa a ser moldada em diferentes objectos imaginrios j que os receptores so, indubitavelmente, diferentes entidades histricas, sociais e culturais. 144
No s os receptores se situam em contextos diferentes, como o prprio escritor tambm nos d testemunho disso. De facto, para a leitura deste poema podero ser convocadas informaes histricas e culturais do ambiente em que foi criado. A contextualizao elucidar o tom e a aspereza de algumas expresses, bem como o sentimento do sujeito lrico que aqui se identifica particularmente com o prprio poeta. Sendo certo que o poeta nem sempre se identifica com o eu do poema, no poderemos, no entanto, fazer um corte radical entre os dois, pois o que o texto explica e transmite ancora-se na subjectividade e vivncias do escritor. Como assinala Aguiar e Siva,
() o emissor oculta ou explicitamente presente e actuante no texto literrio uma entidade ficcional, uma construo imaginria, que mantm com o autor emprico e histrico relaes complexas e multvocas (), porm, nunca estas relaes se podero definir como uma relao de identidade, nem como uma relao de excluso mtua () devendo antes definir-se como uma relao de implicao.145
143
Cf. O Conhecimento da Literatura Introduo aos Estudos Literrios, 2 Edio, Livraria Almedina, Coimbra, 1999, p. 320. 144 Arnaut, Ana Paula, Leituras da obra literria e ensino da literatura. Processos simblicos em Levantado do Cho, in Mello, Cristina et al. (coord.), II Jornadas Cientfico-Pedaggicas de Portugus, Livraria Almedina, Coimbra, 2002, p.212.
145
Cf. Teoria da Literatura, 8 Edio, Livraria Almedina, Coimbra, 2006, p. 223.
102
Desta forma, a presena de determinados indcios textuais, que podero ser confirmados com informaes extratextuais relativas ao autor emprico e ao contexto em que o texto foi produzido, autoriza-nos a reconhecer no texto em anlise a relao de implicao de que fala Aguiar e Silva. A audio da composio musical servir, ento, para ilustrar ainda com maior veemncia o ambiente poltico que estar na base de algumas imagens e palavras. Tornar-se- igualmente imprescindvel dar a conhecer a forma pblica como Lopes Graa combateu e contestou o regime de ento, o que contribuir para que os alunos percebam a fora desta msica que acentua e sublinha palavras e emoes sobre esta ptria encarcerada em ideais controversos e que limitavam a to sonhada liberdade de expresso. Assim, onde o poeta fala do rio que anteriormente cantara e que o conduz a um presente que ele no deseja, presente de dor e de escurido, o compositor leu o pas e transps a sua emoo arrebatadoramente para a msica. interessante verificar que os momentos semanticamente mais intensos e emotivos so marcados pelo compositor por uma sbita quebra da regularidade intervalar da melodia da linha de canto, que nesta composio se manifesta de forma incisiva com a deliberada utilizao do Sprechstimme146, aproximando o canto melodia da prpria voz.
147
A ausncia da msica confere mais realismo a esta
passagem e destaca a crueza e gravidade da imagem potica que caracteriza a ptria. Os espasmos a que o poeta se refere traduzem-se, tambm, num espasmo musical que verte o sentir do compositor - leitor. A voz, que ambos querero fazer ouvir no futuro sonhado, transmite-se num tom mais calmo e apaziguador. Com o auxlio da msica ser mais fcil demonstrar aos alunos a dicotomia das duas situaes, a instabilidade que percorre o poema e que a composio musical traduz de forma inequvoca e profunda, em especial atravs do acompanhamento do piano, que reflecte, tambm ele metaforicamente, a oposio das ideias e sentimentos. Uma vez mais, o tom musical, que aqui se apresenta alternadamente grave e agudo, mostra-nos duas realidades distintas. A terra de sabor amargo estar simbolizada no registo mais grave e a face
146 147
Vide Nota 97, Cap.3. Sobre a prosdia musical de Lopes Graa, revela-se elucidativa a anlise de Teresa Cascudo no estudo Uma Interpretao do Ciclo As Mos e os Frutos de Fernando Lopes-Graa, in Dez Compositores Portugueses, D. Quixote, Lisboa, 2007, pp.172-176.
103
transbordante da vida ser-nos- revelada pelo registo agudo. O combate de ideias opostas to caracterstico do poeta, luz sombra, esperana desencanto e canto silncio, repercute-se na msica que confere maior profundidade e visibilidade s imagens poticas. Apesar de nos termos ocupado apenas de quatro composies de Lopes Graa, o que se deve ao facto de terem sido as canes seleccionadas e analisadas no captulo anterior, as restantes canes apresentam particularidades que podero igualmente servir para aprofundar a leitura dos textos e da obra de Eugnio de Andrade. Tomando como exemplo a quarta composio, Quando em silncio passas entre as folhas, poderemos constatar que o compositor sublinha o carcter inerte da natureza que o poema pretende transmitir e o silncio que acompanha a personagem que passa. Assim, o acompanhamento do piano apresenta uma certa regularidade e semelhana, como que querendo passar ele prprio silenciosamente, de forma a no incomodar a calma e quietude do cenrio natural. A ave, as espigas ou a fonte so descritas com motivos musicais diferentes que ilustram as tambm diferentes caractersticas de cada elemento que o ser amado modifica. Salientamos, nestas imagens musicais, a melodia ascendente e o ritmo rpido e desinquieto da ave agitando repentinamente as asas no seu regresso vida, que ser prolongado pelo acompanhamento inconstante que imita o bater das suas asas, o trmolo do piano que evoca o estremecimento das espigas e o arpejo que acompanha a gua comedida das fontes, enquadrada no ritmo calmo que assinala o seu inesperado imobilismo. No trabalho a desenvolver com os alunos, poder-se-ia focalizar a anlise do poema em torno das imagens poticas que a msica isola e da capacidade transformadora do ser amado, que se apresenta, quase invariavelmente, como fonte de vida, mesmo que passe em silncio. Contrasta este poema com o anterior, em que o ser amado canta E fica a vida suspensa. A dicotomia canto/silncio seria um aspecto a explorar na sala de aula, que se poderia alargar a outras imagens recorrentes e contrastantes que surgem nesta poesia. Sobre o poema XXIX e cano Tu s a esperana, a madrugada, poderamos analisar as referncias temporais, que situam e ajudam a compor os cenrios onde se desenvolve a poesia de Eugnio de Andrade, e estabelecer algumas analogias com outros poemas da colectnea. Assim, verificaramos que a esperana 104
est frequentemente associada luz do dia, vida, e que neste poema se liga concretamente madrugada e s tardes de setembro, / quando a luz perfeita e mais doirada. Seriam objecto de reflexo a doura das tardes outonais, que remete para a maturao do fruto e para a proximidade do fim que simultaneamente recomeo, pois nessas tardes de luz h uma fonte crescendo no silncio, e a madrugada, geralmente associada ao incio da vida e ao florescimento da natureza e do amor. Para a leitura deste poema poder ser convocado o poema VIII, no qual o poeta tambm se erige criador. Mas, se no poema referido, o eu cria e inventa um cenrio idlico, nesta composio o seu poder esbate-se perante a luz que o ser amado irradia. Assim, palavras sem sentido, brumas e lagos densos so o que ele ter para lhe oferecer, o que contrasta com a profuso de vida e cor do poema supramencionado. O tu liga-se, neste poema, luz, madrugada, s tardes doiradas de setembro e o eu, que se associa ao silncio e a palavras sem sentido, a brumas e a gua sem vida, perante a preponderncia do ser amado, apenas possuidor de versos que no podem ser mais nada e encontra no outro a razo da sua existncia e criao artstica. Significativos so os braos suspensos, pelo que lhes deveramos dedicar alguns momentos. Se no poema VI os braos possibilitam um toque envolvente, no X, Green God, troncos nascem dos braos do deus que passa e que no poema XXIII, A Uma Cerejeira em Flor, so igualmente associados aos ramos de rvore, tendo todos uma conotao de vida e fora, aqui eles esto suspensos, sem aco perante o esplendor do outro que o ofusca e ensombra, limitando-se a esperar a luz que vem contigo, acentuando a ideia de superioridade do tu em relao ao sujeito lrico e que to frequente no livro em anlise. Como vimos em captulos anteriores, o verbo beber adquire na poesia de Eugnio de Andrade um significado especial e intimamente ligado unio dos amantes. Aps o levantamento das recorrncias do verbo ao longo da colectnea, convidaramos os alunos a pronunciarem-se sobre o seu alcance e significado, no s neste poema mas comparativamente com os restantes. O ser amado poderia, igualmente, ser objecto de uma anlise semelhante, arrastando consigo todo um campo semntico passvel de elucidar esta poesia que se apresenta como um canto de amor e de vida. O canto, que assoma ao longo dos poemas, outro aspecto que merece a nossa ateno. Na cano No canto porque sonho, sobre o poema VI, a suavidade 105
do canto do sujeito lrico perante a realidade e graciosidade do ser amado, aqui representado pelo acompanhamento agitado do piano que traduz, con passione, a emoo que provoca, encontra expresso na delicadeza da melodia, de carcter lento, registo agudo e que evoca uma tranquilidade sonhadora. Os segundo e terceiro versos apresentam-se ritmicamente mais complexos que os dois iniciais, acompanhando a descrio do ser amado de olhar maduro e sorriso puro. J quando se fala na tua graa animal, no ltimo verso da estrofe, denota-se um certo desequilbrio que refora o contraste com as imagens precedentes. Na estrofe seguinte, encontramos um padro musical baseado na repetio dos movimentos da voz, dos temas e motivos musicais. O carcter recitativo, que quase exclui a melodia, afasta da msica esta animalidade de que se fala. Quando o sujeito lrico canta novamente o amor e o corpo de ser amado, verifica-se uma subida de tom. Atinge-se, ento, a nota mais aguda na melodia (f sustenido), que j aparecera anteriormente mas apenas como nota de passagem, assinalando o ponto de chegada, o culminar da emoo que se foi apresentando gradativamente mais intensa. curioso observar como as tonalidades musicais contribuem para melhor nos apercebermos das tambm diferentes tonalidades do texto potico. Os dois ltimos versos do poema fazem-se acompanhar de um registo mais grave do que no incio da composio, estabelecendo um corte com o anteriormente dito, em jeito de desfecho. o sujeito lrico que fala sobre si, novamente, testemunhando o efeito que o ser amado provoca. No trabalho a desenvolver com os alunos, tornar-se-ia necessrio descobrir as tonalidades associadas ao canto do poeta e s imagens sobre o ser amado, para o que seria fundamental estabelecer comparaes entre outros textos e as leituras do compositor, de forma a podermos encontrar, uma vez mais, relaes de significado entre a palavra e o som que a elucida, acentua e prolonga. Considerando que qualquer reaco msica ou poesia vlida, na medida em que revela o que o leitor / ouvinte sente e, portanto, vlido e pertinente para cada um, estaremos certos se dissermos que desta pluralidade de respostas nascer uma multiplicidade de ideias que transforma e enriquece a aula. As possibilidades so inmeras e compete ao professor descobrir a melhor forma de pr em prtica actividades que contribuam para a revelao dos aspectos mais significativos dos textos em estudo, criando condies efectivas para conquistar um novo e atraente espao na aula, onde as diferentes perspectivas dos leitores se 106
cruzam e originam novas discusses, pois acreditamos que o confronto de estmulos diferentes proporcionar aos alunos uma nova inteligibilidade da criao artstica, potica e musical. E, provavelmente, estaramos a formar os leitores a que se refere Eugnio de Andrade em Rosto Precrio: em leitores assim, para quem o gosto da poesia uma aliana de lucidez e ardor, uma exigncia de aventura e rigor, que eu gostaria que os meus versos encontrassem ressonncia.148 Do que foi dito, poderemos concluir que, sem entrar no domnio da tcnica musical de Lopes Graa, poderemos aliar a sua msica leitura de alguns poemas, na certeza de que estaremos a alargar, se no os gostos literrios e musicais dos nossos alunos, pelo menos a sua cultura e conhecimento sobre os homens das artes do nosso pas, que importa conhecer e divulgar. Qualquer que seja a opo, importante no esquecer a centralidade do texto e o protagonismo do leitor na construo de sentidos pois, como diz Eugnio de Andrade no poema149 que inicia o seu derradeiro livro, Toda a poesia luminosa, at a mais obscura. O leitor que tem s vezes, em lugar do sol, nevoeiro dentro de si. E o nevoeiro nunca deixa ver claro. Se regressar outra vez e outra vez e outra vez a essas slabas acesas ficar cego de tanta claridade. Abenoado seja se l chegar. O ensino da literatura servir, ento, para ajudar a entender o Livro do Mundo e para acrescentarmos nele a nossa pgina de pessoal criatividade e impresso150.
148
Da Palavra ao Silncio, Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p.297. 149 Ver Claro, Os Sulcos da Sede, Quasi Edies e Fundao Eugnio de Andrade, 2007, p. 15. 150 Seixo, Maria Alzira, Serventia e Servido da Literatura, in Incidncias, Edies Colibri, n 1, 1999, p. 15.
107
CONCLUSO
Que msica escutas to atentamente que no ds por mim? Que bosque, ou rio, ou mar? Ou dentro de ti que tudo canta ainda?151
(Eugnio de Andrade - Pequena Elegia de Setembro)
O encontro com a poesia de Eugnio de Andrade e com a msica de Lopes Graa revelou-nos um poeta e um compositor que se destacaram no mundo das artes do nosso pas152 e que se ligam de forma ntima e intensa palavra e msica. De facto, ambos se interessaram em prolongar esta unio mtica que remonta Antiguidade Clssica, dela versando amiudadamente nos seus textos, onde confessam a sua paixo pelas artes dos sons e da palavra. Da poesia de Eugnio de Andrade, clara, luminosa, mas tambm raiada de sombra, que canta a vida, a terra, o homem e a palavra numa linguagem aparentemente simples, sobressai o ostinato rigore que insistentemente procurou alcanar. Explorando a capacidade metafrica das palavras, o poeta brinda-nos com imagens surpreendentes que se vo sucedendo, escoltadas pelas suas constantes metamorfoses. O seu canto de exaltao do corpo jovem e desejado assoma com frequncia nos seus versos musicais e fluidos, atravs de palavras luminosas que
151
Andrade, Eugnio de, Pequena elegia de setembro, Corao do Dia, in Poesia e Prosa, Vol. I, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, pp.79-80. 152 Falar da poesia do sculo anterior implica falar de Eugnio de Andrade, poeta que ocupa um lugar de destaque nas letras portuguesas, um dos mais lidos e visitados pela crtica literria. De igual modo, como diz Mrio V. de Carvalho, no ser possvel falar da msica portuguesa do sculo XX sem considerar o Lopes-Graa, que veio a ser uma das sua figuras centrais. (Pensar a msica, mudar o mundo: Fernando Lopes-Graa, Campo das Letras, Porto, 2006.)
108
Concluso
deixam transparecer um erotismo nem sempre velado mas que evidenciam a sua paixo pela vida e pelo amor.
Ecce Homo, parece dizer cada poema. Eis o homem, eis o seu efmero rosto feito de milhares e milhares de rostos, todos eles esplendidamente respirando na terra, nenhum superior ao outro, separados por mil e uma diferenas, unidos por mil e uma coisa comum, semelhantes e distintos, parecidos todos e contudo cada um deles nico, solitrio, desamparado .
Eis o homem, diz-nos insistentemente o poeta. Esse rosto do homem de que nos fala e que poderemos considerar tambm o da sua poesia, composta por inmeros rostos unidos por mil e uma coisa comum, semelhantes e distintos, impor-seno seu mundo potico de onde despontam constantemente os elementos naturais e que ele nos d a conhecer com as suas palavras cintilantes, secretas e cheias de memria153, que enformam o seu canto de esperana, desejo e paixo, deixando, igualmente, transparecer a melancolia e o desalento que acompanha alguns dos versos que nascem das suas mos. Predominantemente breve, esta poesia com muita frequncia adjectivada de musical, tornando-se um canto, ou melhor: uma fala que se decanta no seu contnuo refluir ao mais remoto estado da poesia, que o da sua oralidade () tornando-se uma espcie de partitura () a ser interpretada por quem ama a poesia ao ponto de a guardar no corao at a saber de cor.154 Dedicmos especial ateno aos frutos e s mos que os oferecem, na primeira parte deste trabalho, tentando aclarar o percurso que o poeta trilhou desde o livro que figurou longamente como o primeiro da sua obra, e apercebemo-nos da importncia destas e de outras palavras no seu universo potico, no s pelas inmeras referncias que lhes so feitas, mas principalmente pela simbologia que alcanam nos seus versos. As mos, que significativamente iniciam e encerram o seu canto lrico, aliam-se com frequncia palavra e ao fruto, compondo esta poesia que tem por cenrio um mundo fremente de luz, spero de terra, / rumoroso de guas e de vento.155 E neste cenrio predominantemente idlico que se
153
Cf. As Palavras, Corao do Dia, in Poesia e Prosa, Vol. I, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 75. 154 Reynaud, Maria Joo, A poesia de Eugnio de Andrade: esboo de uma leitura in Revista da Faculdade de Letras Lnguas e Literaturas, II Srie, Vol. XI, Porto, 1994, p. 367. 155 Cf. Os Frutos, Ostinato Rigore, in Poesia e Prosa, Vol. I, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p. 110.
109
Concluso
desenvolve a histria do eu e do tu que encontramos em As Mos e os Frutos, livro que motivou o presente estudo, e que se ir repetir ao longo da sua obra. Apesar de o poeta ser associado habitualmente luz, constatmos que as tonalidades mais sombrias habitam com bastante frequncia os seus versos, incluindo os deste livro, onde a melancolia e a mgoa tingem de sombra algumas das composies. , alis, bastante comum a presena de imagens e ideias opostas, nas palavras do poeta, que nos apresentam as diferentes faces ou rostos da sua poesia. Tambm Lopes Graa quis sublinhar, com a sua leitura de As Mos e os Frutos, a dicotomia luz/sombra que pontua o livro. Compositor culto e atento s particularidades da lngua portuguesa, Lopes Graa ilustra a poesia de Eugnio de Andrade de forma sensvel, intensa e penetrante, transformando em msica o que a palavra comunica e acrescentando, subtil ou declaradamente, interessantes sublinhados que isolam e destacam ideias e imagens centrais do poema. Na sua interaco com o som, a palavra ganha ressonncia, intensidade e, eventualmente, outros sentidos. Acreditamos que trazer esta leitura para a sala de aula poder contribuir para a formao dos nossos jovens, tornando-os leitores mais competentes e que faam da leitura uma prtica indispensvel que tenha continuidade fora da escola. Sem esquecer que o centro da aula de literatura o texto literrio, podero ser para esta convocadas outras leituras que o iluminem e enriqueam, dando-lhe outros e impensados sentidos. A leitura que Lopes Graa fez da poesia de Eugnio de Andrade contribuir, seguramente, para uma leitura diferente e interessante, que ajudar a desvendar o palimpsesto que nem todos somos capazes de ver, sentir ou explicar porque, como diz o poeta leiriense, muitas vezes, as cousas profundas da sensibilidade guardam o soberano encanto de no poderem ser demonstradas ou explicadas e sentem-se, simplesmente.156 E nesse sentir, no prazer que a leitura poder proporcionar, que o professor dever empenhar-se para convencer os jovens leitores a ler voluntariamente e por real prazer 157 158 e descubram que uma leitura fruitiva , quase sempre, uma leitura proveitosa159, j que desta podero nascer outras interessantes e vlidas leituras.
156
Cf. Nobre, Cristina, Afonso Lopes Vieira A Reescrita de Portugal, Vol. I, Imprensa Nacional Casa da Moeda, 2005, p.312. 157 Desejo que Miguel Torga confessa no seu Dirio XVI e que, certamente, todos partilhamos.
110
Concluso
Se verdade, como afirma Jorge de Sena, que no se pode conhecer, nem estudar, nem ensinar, nem viver, aquilo que, no fundo e em verdade, se no ama160, o inverso tambm irrefutvel, pois no poderemos dizer que no gostamos daquilo que no conhecemos. Assim, o professor de portugus deve levar para a aula no s a literatura e, na sua esteira, os outros textos que com ela dialogam, a ampliam e elucidam, mas tambm o seu amor pela literatura e com ele contagiar os potenciais leitores para que, tambm eles, sintam vontade e necessidade de ler na e para alm da escola. Se conseguirmos convencer os alunos a () regressar / outra vez e outra vez / e outra vez / a essas slabas acesas ()161, poderemos, provavelmente, contrariar o poeta quando nos diz que passamos pelas coisas sem as ver. As leituras que fizemos da poesia de Eugnio de Andrade e da msica de Lopes Graa revelaram-nos dois Homens sensveis musicalidade e centralidade da palavra, tendo a uni-los a paixo que evidenciam pela msica e pela literatura: () a msica no pode estar ausente dos meus versos. Estar ali talvez adormecida, adormecida de um sono to leve que o menor afloramento de mo conhecedora bastar para a despertar.162 diz-nos o poeta. Vrios caminhos podero ser percorridos quando estudamos temas to vastos e interessantes como a literatura e a msica e, certamente, muito ficou por dizer. Reside, talvez a, a beleza e o fascnio da poesia, cano aberta ao nosso silncio e nossa cano, pois, como diz Eduardo Loureno, o essencial os poemas o guardam, e por isso so poemas.163 Devolvemos a palavra ao poeta, porque a voz do homem que se canta na poesia de Eugnio de Andrade, nessa espcie de msica, , certamente, a que melhor ilustra essa tal aliana primognita que este trabalho tentou demonstrar:
158
A mesma ideia partilhada por Aguiar e Silva que, na Tese V, advoga a criao de um programa de Literatura Portuguesa para o Ensino Secundrio que, entre outros aspectos, tenha como objectivo formar leitores que leiam com gosto, com emoo e discernimento, na escola, fora da escola e para alm da escola () formar leitores para a vida () que buscam nos textos literrios um conhecimento, uma sabedoria, um prazer e uma consolao indispensveis vida. (Silva, Vtor Aguiar e (1998), Teses sobre o ensino do texto literrio na aula de Portugus, in Diacrtica, 13-14 (1998-1999), p. 28. 159 Apesar de o inverso tambm ser certo pois, como afirma Jos Augusto Bernardes, as leituras proveitosas nem sempre so leituras fruitivas. In Como Abordar A Literatura no Ensino Secundrio, Lisboa, Areal Editores, 2005. 160 Sena, Jorge de, Amor da Literatura in O Reino da Estupidez, Lisboa, Moraes Ed., 1961. 161 Ver Claro, Os Sulcos da Sede, Quasi Edies e Fundao Eugnio de Andrade, 2007, p. 15. 162 Rosto Precrio, in Poesia e Prosa, Vol. II, O Jornal / Limiar, Lisboa, 1990, p.299. 163 Cf. A Poesia de Eugnio de Andrade, in 21 Ensaios sobre Eugnio de Andrade, Editorial Inova, Porto, p. 47.
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Concluso
() Porque ao princpio o ritmo; um ritmo surdo, espesso, o do corao ou o do cosmos quem sabe onde um comea e o outro acaba? Desprendidas de no sei que limbo, as primeiras slabas surgem, trmulas, inseguras, tacteando no escuro, como procurando um tnue, difcil amanhecer. Uma palavra de sbito brilha, e outra, e outra ainda. Como se umas s outras se chamassem, comeam a aproximar-se, dceis; o ritmo o seu leito; () Uma msica, sem nome ainda, comea a subir, qualquer coisa principia a tomar corpo e figura, a respirar, a movimentarse, a afirmar a sua existncia e a do poeta com ela, a erguerem-se ambos a uma comum transparncia, at serem canto claro e fundo a voz do homem. Eugnio de Andrade, O Sacrifcio de Efignia
112
BIBLIOGRAFIA
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PASSIVA
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117
NDICE
Nota Prvia ..................................................... 2 Introduo ... 3
Captulo I As Mos que trazem os Frutos algumas consideraes sobre a poesia de Eugnio de Andrade ................................................... 9 Captulo II Uma leitura de As Mos e os Frutos ................. 36 Captulo III As Mos e os Frutos de Lopes-Graa - ciclo de msicas para voz e piano ... 65 Captulo IV As Mos e os Frutos em contexto escolar ........ 88 Concluso ........ 108 Bibliografia . 113
118

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Ana Cristina Ribeiro Oliveira

Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra 2010

Cf. Escritos Musicolgicos, Edies Cosmos, Lisboa, 1977, p.57.

Cf. Incandescncias, in Especial Mil Folhas, Pblico, 26/06/2005.

Lopes-Graa, Fernando, Musiclia, Editorial Caminho, Lisboa, 1992, p.71.

estender, naturalmente, paixo e ao desejo que esto intimamente ligadas juventude.

Cf. Ofcio de Pacincia, Poesia, Fundao Eugnio de Andrade, 2005, p.502.

Eis como reatado, novamente, o impulso da escrita.

Cf. Rosto Precrio, Limiar, Porto, 1979, p.62.

Captulo II Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

S as tuas mos trazem os frutos. 59

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

XXIII. A UMA CEREJEIRA EM FLOR

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

Uma leitura de As Mos e os Frutos

musicou poemas de diversos poetas portugueses, entre os

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

iniludivelmente a essncia do texto. Poderemos ler aqui uma mensagem do ambiente 81

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

O poema e a composio musical para isso

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa

As Mos e os Frutos de Lopes-Graa