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V CULTURA
UDIO
VISUAL Transformaes estticas, autorais
e representacionais em Multimeios
Cultura audiovisual
Transformaes estticas, autorais e representacionais em Multimeios
CARLA CONCEIO DA SILVA PAIVA
JULIANO JOS DE ARAJO
RODRIGO RIBEIRO BARRETO
[ORGS.]
Cultura audiovisual
Transformaes estticas, autorais e representacionais em Multimeios
Editorao e reviso: Joo Paulo Putini
ISBN 978-85-85783-37-2.
Apresentao 11
The Lambeth Walk (Charles Ridley, 1941) e Human remains (Jay Rosenblatt,
1998) com o propsito de construir stiras de Hitler e do regime nazis-
ta. Ainda nessa seo, no texto Futebol e documentrio: uma discusso
a partir dos filmes Subterrneos do Futebol e Raza Brava, Marcos Amrico
enfoca as representaes construdas sobre o futebol nessas duas obras.
Encerrando esse seguimento, em Mulheres-sujeito e homens-objeto
nos videoclipes: a erotizao masculina nos videoclipes como forma de
afirmao feminina e questionamento da heteronormatividade, Rodrigo
Ribeiro Barreto analisa a objetificao masculina nos videoclipes Cherish
(Herb Ritts/Madonna, 1989) e Slow (Baillie Walsh/Kylie Minogue, 2003),
nos quais identifica uma inclinao progressiva e at contestadora de pa-
dres sexistas e heteronormativos.
A segunda parte do livro, denominada Tradio e transformao no
cinema documentrio, rene textos que se dedicam ao estudo de ins-
tncias realizadoras individuais ou coletivas , o impacto da tcnica
sobre a produo documental, a influncia de vertentes especficas do
gnero ou de condies sociopolticas. O artigo Entre o documentrio
autobiogrfico e o filme-ensaio: os documentrios de Ross McElwee,
de Gabriel Tonelo, apresenta a carreira de McElwee como um processo
autobiogrfico contnuo que garantiu a singularidade do estilo do di-
retor. Complementando essa discusso, Viviana Echvez Molina, em
Filmagem em solitrio no cinema direto, pondera sobre a importn-
cia de elementos tcnico-expressivos na constituio de Shermans March
(Ross McElwee, 1986), obra realizada por uma equipe de um homem
s. Tambm com enfoque na instncia realizadora, Gustavo Soranz, em
Aproximao a um objeto de estudo ou o que h em Trinh T. Minh-ha
para alm de Reassemblage, traa relaes entre o referido filme e o texto
The totalizing quest of meaning, evidenciando os princpios do projeto
crtico-cinematogrfico dessa cineasta. Em seguida, contemplada a pro-
duo coletiva no artigo Cidades, pessoas e sociabilidades em documen-
trios de periferia, de Gustavo Souza, que se debrua sobre a escolha do
Apresentao 17
dos que devem viver, estipula-se quem deve morrer a morte do outro,
da raa ruim o que vai deixar a vida em geral mais sadia (FOUCAULT, 2002, p.
305). De maneira que o racismo do sculo XIX j no um mero dio entre
as raas, mas uma doutrina poltica estatal a justificar a atuao violenta
dos Estados modernos.
Essa mudana exps a vida humana categoria de vida nua a
base da democracia moderna, diz Agamben, no o homem livre, com
suas prerrogativas e os seus estatutos, e nem ao menos simplesmente
o homo, mas o corpus o novo sujeito da poltica (AGAMBEN, 2004, p.
129-130). a reivindicao e a exposio desse corpo que marca a ascen-
so da vida nua como o novo corpo poltico moderno so os corpos
matveis dos sditos que formam o novo corpo poltico do Ocidente
(AGAMBEN, 2004, p. 131).
Mas o que , mais precisamente, em termos agambenianos, a vida
nua? Vida nua a vida matvel e insacrificvel do homo sacer. a vida
que foi colocada fora da jurisdio humana; seu exemplo supremo a vida
no campo de concentrao. Estando fora da jurisdio, a vida nua a
vida que pode ser exterminada sem que se cometa qualquer crime ou sa-
crifcio. A origem da expresso vida nua remonta a Walter Benjamin,
para quem a vida nua seria a portadora do nexo entre violncia e direito.
Retomando a ideia da soberania, Agamben diz que a vida no bando
soberano a vida nua ou vida sacra. na esfera soberana que se pode
matar sem cometer homicdio e sem celebrar um sacrifcio nesse senti-
do insacrificvel ; a sacralidade da vida hoje significa a sujeio da vida a
um poder de morte, a sua irreparvel exposio na relao de abandono
(2004a, p. 91). A sacralidade da vida no , como se pode pensar, um di-
reito humano inalienvel e fundamental, a sacralidade da vida na moder-
nidade destituda da ideia do sacrifcio.
Foi numa figura enigmtica do direito romano arcaico que Giorgio
Agamben (2004, p. 91) buscou o conceito de homo sacer pessoa que foi
posta para fora da jurisdio humana sem, entretanto, ultrapassar para
28 adriane bagdonas henrique
a esfera divina. Algum que foi privado dos direitos mais bsicos, com-
pondo uma sobra. Sobra humana ou, ainda, um alimento simblico para
a manuteno de uma estrutura de poder. A vida nua do homo sacer sa-
crificada na estrutura biopoltica contempornea. O homo sacer no faz
parte da vida a ser preservada, mas sim da vida descartvel, da vida nua.
Compe a estrutura de exceo contempornea.
Pensando a estrutura de exceo na trajetria poltica do pas, acre-
dito que anomia e nomos compem a poltica brasileira desde seus pri-
mrdios (no autoritarismo que marca a trajetria poltica brasileira
desde a colonizao aos sucessivos estados de stio, as ditaduras etc.).
Na atualidade, num cenrio de guerra urbana, crise carcerria, essa in-
distino torna-se mais profunda e visvel. O filsofo Oswaldo Giacia
(2006) diz que assistimos atualmente a uma disputa pelo direito de de-
cidir acerca do estado de exceo no Brasil. Disputa em torno da deciso
soberana sobre a vida e a morte da vida nua. Ultrapassando a indignao
moralista com os episdios de violncia no Brasil, deveramos buscar
uma reflexo histrico-filosfica-crtica, diz Giacia. Na esteira dessa
reflexo, Giacia deixa-nos uma questo: quem so os novos sobera-
nos? Quem detm atualmente o poder de fazer viver e deixar morrer? Quem
decide o futuro do homo sacer?
Sem a inteno de responder a pergunta, que sugere mais uma refle-
xo crtica do que a busca rpida de uma resposta, acredito que o docu-
mentrio Notcias de uma guerra particular, dirigido por Joo Moreira Salles
e Ktia Lund, com a colaborao de Walter Salles, lanado em 1999, deixa
algumas pistas sobre exceo e vida nua no Brasil contemporneo. Vida
nua que podemos localizar antes mesmo da construo do Estado, atra-
vs do genocdio dos nativos e da escravizao dos africanos. Vida nua
dos moradores da periferia, dos moradores de rua, dos sem-teto e sem-
-terra, sujeitos violncia e arbitrariedade em um pas de povo cordial
e pacfico. Vida nua de todos aqueles que no esto, como comumente
pensamos, margem do ordenamento social, mas sim fazem parte de
Notcias de uma guerra particular 29
urbana criada pelo trfico. Cada um desses segmentos vai defender sua
importncia criando um emaranhado de juzos de valor. Assim, o trafi-
cante argumenta sua superioridade em relao ao Estado, pois diz suprir
a carncia material dos moradores dos morros, e tambm afirma ser su-
perior polcia no que diz respeito ao armamento. A polcia, por sua vez,
argumenta que o crime no compensa, e que dispe de um poderoso
armamento blico, capaz de dar segurana populao. Esta ltima no
cr no Estado garantidor de direitos sancionados pelas leis.
De acordo com Arthur Autran (2003), cada entrevistado tem um pa-
pel argumentativo diferente, e essa estratgia reforada pelo tratamento
visual: enquanto os moradores, policiais, traficantes expem suas vidas e
esto caracterizados (traficantes aparecem com os rostos cobertos, mora-
dores, em suas casas, e a polcia, fardada), as autoridades em segurana,
que tm funo explicativa, falam em termos gerais. O fato de Hlio Luz
exercer um cargo na chefia da polcia ou de Paulo Lins residir na favela
Cidade de Deus indica que eles potencialmente poderiam cumprir a fun-
o de participantes, mas isto no se referenda no filme: no vemos Hlio
Luz vestido com colete da Polcia Civil ou numa diligncia, nem Paulo
Lins numa rua da favela, quer dizer, eles esto descontextualizados
(2003, p. 150). Para Luciene Said, eles interpretam o problema de manei-
ra mais geral, menos pessoal, porm com um olhar de dentro. A posio
de onde eles falam refora e fortalece os argumentos e fatos apresentados
por eles (2006, p. 219).
No ltimo bloco, intitulado Cansao, o documentrio assume um
tom de desiluso, sentimento reforado pelo contedo dos depoimentos
apresentados, que atestam a perda de referencial nesse fogo cruzado. A
falta de controle da polcia, limitao admitida pelos representantes da
instituio, refora a ideia de que o conflito est longe de ser solucionado:
aqui para garantir esta sociedade injusta. O excludo fica sob controle e ai
dele que saia disso. Assim, essas vidas ficam expostas a todo tipo de vio-
lncia, inclusive uma das mais perigosas, a das instituies responsveis
pela manuteno da ordem e pela proteo da populao.
E talvez seja essa proteo a razo pela qual um personagem auto-
ritrio como o Capito Nascimento tornou-se um heri nacional, assim
como o Bope e o seu quase fascismo interno e externo. Pela mesma l-
gica, seria possvel tambm que, se tivssemos hoje algumas pesquisas,
por exemplo, sobre diminuio da maioridade penal, volta do exrcito
nas ruas, pena de morte etc., provavelmente teramos um grande apelo da
populao por opes polticas mais conservadoras. Nada mais assusta-
dor do que pensarmos no quanto estamos dispostos a abdicar quando o
medo e a desconfiana se apresentam diante de ns. Estamos em guerra,
logo precisamos de medidas imediatas, superficiais e impactantes.
Referncias bibliogrficas
AGAMBEN, Giorgio. Homo sacer: o poder soberano e a vida nua I. Belo
Horizonte: Editora UFMG, 2004.
Introduo1
2 Tal pesquisa serviu como embasamento terico e resultou nos dois primeiros captulos
do trabalho, narrando a histria do Budismo desde o seu nascimento, com o Buda
Histrico (captulo 1), at o surgimento da corrente japonesa HBS (captulo 2).
3 A pesquisa de campo deu origem aos captulo 3 e 4, que consistem, basicamente,
no dirio de campo e nas 4000 fotografias produzidas durante a estadia junto
comunidade HBS.
Imagem e memria 37
Arquivo de memrias
A partir destas breves anlises das fotografias produzidas, podemos
explorar o carter documental destas imagens, reiterando, todavia, a ne-
cessidade de considerar a subjetividade presente no instante decisivo,
do qual nos falava Henri Cartier-Bresson.
No que tange ao fotgrafo, alguns momentos marcantes podem
exemplificar a importncia da imagem fotogrfica como arquivo, capaz
de mostrar o factual, mas, tambm, desencadear a memria e o imagin-
rio dos envolvidos em sua elaborao. Como no momento em que, ao fo-
tografar uma reunio da diretoria da Catedral Nikkyoji, o bispo Correia me
repreende (educadamente), pedindo para que preste ateno nas atitudes
dos sacerdotes, para somente depois fotograf-los. Ou quando o sacerdo-
te Amaral me chama a ateno, para que pea autorizao para fotografar
de perto os fiis. E, tambm, no momento em que o sacerdote Campos
pede gentilmente para que no fotografe durante a fala do Arcebispo.
Existiram, tambm, outros fatores contextuais, que podem ser re-
lembrados ao analisar, por exemplo, as imagens que retratam o altar,
sempre fotografado da parte de baixo. Isso porque, em respeito Imagem
Sagrada, estava subentendido que aquele o local referente Divindade
(o que no deixa de ser uma relao implcita de poder) e que os sacer-
dotes so os nicos autorizados pela comunidade para ocupar tal espao
durante as cerimnias.
De fato, as anlises acima s fazem sentido quando, em contato
com as fotografias em questo, tiro tais concluses. Elas desencadeiam
uma sequncia de memria/imaginao que, certamente, no ter a
mesma significao para os sacerdotes, fiis e outros possveis obser-
vadores das imagens.
Imagem e memria 41
Etienne Samain nos diz, neste sentido, que sem chegar a ser um su-
jeito, a imagem muito mais que um objeto: ela o lugar de um processo
vivo, ela participa de um sistema de pensamento. A imagem pensante
(2012, p. 6).
De fato, para o autor, as imagens nunca nos mostram um pensamen-
to nico e definitivo, mas as lembranas, memrias e esquecimentos nele
contidos. Toda imagem se choca, arrebentando uma espiral de novas e
outras operaes sensoriais, cognitivas e afetivas (SAMAIN, 2012, p. 6).
Partindo destes conceitos e aps apresentar meu trabalho de campo no
captulo 3 e dividir o material coletado em 16 temticas (captulo 4) que orbi-
tam ao redor de um ncleo a orao sagrada Namumyouhourenguekyou , o
problema a ser solucionado a forma de apresentao das fotografias reuni-
das, sem as tornar mero anexo ou ilustrao da escrita.
Com este questionamento em voga, a pretenso oferecer as condi-
es de poder, visualmente, pensar o mesmo registro verbo-visual no
somente como um lbum datado (o que ele j ) e, sim, como um arquivo
muito vivo, que vai permitir originar olhares novos, tanto transversais (j
que so imagens do passado, mas que tambm reverberam no presente e
no futuro) como transterritoriais (j que representam uma tradio reli-
giosa no Brasil, mas que coexiste na cultura japonesa).
das ondas, a esse ritmo relojoeiro de seus fluxos e refluxos (2012, p. 7).
As fotografias, estes tecidos, malhas de silncios e de rudos (2012, p.
8), podem agora ser dobradas e desdobradas, revelando seus segredos,
ligaes e camadas, sem, contudo, serem esgotadas.
Ainda nas palavras de Samain (2012, p. 8):
prancha 1.
temtica a: ncleo da flor de ltus
orao sagrada namumyouhourenguekyou
1 2
3 4
5 6
Imagem e memria 47
prancha 13.
culto matinal i
1 2
3 4
5 6
7 8
Imagem e memria 49
Bibliografia
ACHUTTI, Luiz Eduardo Robinson. Fotoetnografia: um estudo da antropolo-
gia visual sobre cotidiano, lixo e trabalho em uma vila popular na cidade de
Porto Alegre. Dissertao (mestrado) UFRGS, Porto Alegre, 1996.
BARTHES, Roland. A cmara clara. 2 ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
______. Cuando las imagenes toman posicion. Trad. Antonio Machado. Buenos
Aires: Tapa Blanda, 2006.
50 alexsnder nakaka elias
______. Filosofia da caixa preta: ensaios para uma futura filosofia da fotografia.
2 ed. Rio de Janeiro: Relume Dumar, 2005.
em janeiro de
1
2010, durante uma viagem amaznia, conhecemos um gru-
po de estrangeiros que, passeando pelo nosso pas, utilizava guias inti-
tulados Brazil e South America, livros de viagens destinados a mo-
chileiros e outros viajantes que preferem gastar pouco dinheiro. Nessas
duas publicaes da Lonely Planet,2 alm das informaes gerais sobre
os roteiros e lugares a serem visitados pelos turistas, aparecia um Top
Como podemos perceber, os trs filmes mais citados so Bye bye Brasil
(1980), Central do Brasil (1998) e Cidade de Deus (2002), mas antes de cen-
trarmos nossas anlises no contedo das imagens dessas narrativas au-
diovisuais, procurando traar as principais semelhanas e discrepncias
em relao representao da cultura brasileira, entendemos que seja
pertinente definirmos alguns conceitos que sero apresentados em nos-
sa avaliao. Destacamos que sobre a representao da cultura brasileira
no cinema, o professor e pesquisador Tunico Amncio publicou, no ano
2000, o livro intitulado O Brasil dos gringos: imagens no cinema, contudo seu
trabalho focaliza as produes flmicas mais comerciais norte-america-
nas e europeias e o modo como o Brasil aparece nessas imagens. Nosso
ensaio, contrariamente, est preocupado em discorrer sobre as imagens
produzidas por brasileiros (considerando as observaes do cineasta e
crtico francs Franois Truffaut, a respeito de que no haveria um cinema
brasileiro ou francs, por exemplo, mas sim uma produo diversificada
de cineastas que, por questes polticas, so associadas s suas naciona-
lidades [BUTCHER, 2005]) que circulam internacionalmente como uma
indicao de representao da nossa identidade cultural.
O conceito clssico de cultura, normalmente, est associado aos bens
simblicos e materiais, ou seja, tudo aquilo que no natureza e, de um
modo geral, os retratos cinematogrficos raramente so fiis realida-
de; no entanto, o cinema e outras artes podem se tornar um instrumento
de conhecimento e compreenso entre os povos e, quando isso acontece,
certamente a representao cinematogrfica pode servir como principal
estratgia discursiva e forma de conhecimento e identificao, atra-
vs da fixidez que exerce na construo ideolgica sobre uma imagem
cultural de um povo nacionalmente e/ou internacionalmente (AMANCIO,
2000, p. 105). Por isso a preocupao em avaliar que formas de represen-
tao os referidos trs filmes brasileiros repassam para os estrangeiros da
identidade cultural brasileira, principalmente se lembrarmos que deve
existir respeito s nossas diferenas culturais, histricas e raciais.
54 carla conceio da silva paiva
Em Bye bye Brasil, uma trupe de artistas mambembes viaja pelo inte-
rior do Brasil, num caminho colorido, denominado Caravana Rolidei,
cujas principais atraes so Salom (Betty Faria), a rainha da rumba, e
Lorde Cigano (Jos Wilker), o imperador dos mgicos e dos videntes, alm
de Andorinha, o rei dos msculos. Numa pequena cidade do Nordeste,
beira do rio So Francisco, eles aceitam um voluntrio que passar a fa-
zer parte da trupe, o sanfoneiro Cio (Fbio Junior), que traz com ele sua
esposa Dasd (Zara Zambelli). Cio acaba se apaixonando por Salom,
e enquanto o caminho da Caravana Rolidei atravessa grande parte do
territrio brasileiro, passando por diversas paisagens e cidades at chegar
em Belm, a maior cidade amaznica, os componentes da trupe vo vi-
vendo as situaes decorrentes de seus amores e de suas aventuras. Nesse
passeio pelo nosso pas, reconhecemos sua extenso continental e pode-
mos testemunhar o avano da modernizao capitaneada pela padroniza-
o televisiva que destri as diversidades regionais e formas tradicionais
de entretenimento, construindo um novo pas. Tambm podemos vi-
sualizar o brasileiro como um eterno retirante, um sonhador, que partiu
58 carla conceio da silva paiva
Oi, corao
No d pra falar muito no
Espera passar o avio
Assim que o inverno passar
Eu acho que vou te buscar
Aqui t fazendo calor
Deu pane no ventilador
J tem fliperama em Macau
Tomei a costeira em Belm do Par
Puseram uma usina no mar
[]
No Tocantins
O chefe dos parintintins
Vidrou na minha cala Lee
Eu vi uns patins pra voc
Eu vi um Brasil na tev
[]
Estou me sentindo to s
Oh, tenha d de mim
Pintou uma chance legal
Um lance l na capital
Nem tem que ter ginasial
[]
O som que nem os Bee Gees
Dancei com uma dona infeliz
[]
Eu tenho saudades da nossa cano
Saudades de roa e serto
Bom mesmo ter um caminho
[]
Cinema brasileiro para gringo ver 59
1 2
3
60 carla conceio da silva paiva
4 5
6-8 9-11
62 carla conceio da silva paiva
12
e evolutivo na vida das personagens que a cruzam (13 e 14). O viajante nor-
malmente caminha procura de algo, seja interna ou externamente (15
e 16). Em ambos os filmes analisados, para alm das buscas pessoais de
seus personagens, a estrada pode ser vista como metfora da busca de uma
identidade nacional em dois momentos distintos, oferecendo variados ele-
mentos de brasilidade teis para pensar e discutir a identidade brasileira.
As buscas dos personagens resultam numa outra, mais urgente e coletiva:
a de um pas escondido em seus interiores, um pas ainda puro e rico em
significados; em contrapartida, as trajetrias pessoais so alegorias de pro-
cessos econmicos, sociais e culturais mais amplos vivenciados pelo pas
em busca de uma identidade nacional referenciada em elementos positivos.
Assim, a estrada nesses dois filmes pode ser vista como o espao da busca
que acaba revelando uma modernidade precria e exploratria, sempre me-
dida por meio de referncias estrangeiras.
13-14
15-16
64 carla conceio da silva paiva
17-19
Cinema brasileiro para gringo ver 65
20-21
histricos e/ou tradicionais junto com uma esttica que fugia da escrita
proposta pelos cinemanovistas na dcada de 1970 de uma ideia na cabea
e uma cmera na mo.
A criminalidade violenta presente nas favelas cariocas, conforme
ilustra o filme Cidade de Deus, representada, ressaltamos, originria de
seus sujeitos, que tambm se apresentam como suas maiores vtimas,
construindo assim um universo trgico ficcional vicioso, onde um jovem
agride para no ser agredido, sendo a criminalidade expressa, consequen-
temente, como uma forma de defesa. Por conseguinte, as aes violentas
de Z Pequeno, por exemplo, podem ser encaradas como uma resposta
vida que lhe negou famlia, educao, sade, corroborando para esti-
mular os preconceitos raciais e sociais presentes em nossa sociedade em
relao aos moradores de periferia, uma vez que esse tipo de personagem
se apresenta como maioria no discurso flmico de Meirelles. Advertimos,
contudo, que a presena de Buscap como narrador da trama, sua esco-
lha pelo trabalho fora da favela e seu afastamento das relaes e cenas de
violncia corroboram para desconstruir esse esteretipo do morador da
favela ao evidenciar um brasileiro que, mesmo no meio de tanta violncia,
consegue realizar seus sonhos.
Nas trs narrativas flmicas corpus dessa anlise, guisa de uma con-
cluso, h o encontro entre elementos modernos e elementos popula-
res, abordando a cultura brasileira a partir de caractersticas tidas como
inerentes ao carter nacional, tais como a alegria, a criatividade, a sen-
sualidade, a espontaneidade, entre outras. O brasileiro comum apre-
sentado como um sujeito despolitizado, parte dos processos de trans-
formao social, da violncia e das mazelas do pas. Apesar de expor
essas questes, os trs filmes, no entanto, no ofereceram uma soluo
positiva. Destacamos que essa representao insiste numa imagem da
identidade cultural brasileira focada nas dificuldades socioeconmicas,
mesmo situadas em tempos distintos, passando uma sensao de que
os filmes, apesar do intervalo de produo, retratam a mesma poca
Cinema brasileiro para gringo ver 67
Referncias bibliogrficas
AMANCIO, Tunico. O Brasil dos gringos: imagens no cinema. Niteri:
Intertexto, 2000.
Contextualizao histrica1
desde sua origem, nas margens do rio de la plata,
o tango se configura no
apenas como um ritmo musical ou uma dana, mas como uma viso filos-
fica do corpo e do mundo, ancorada no Cone Sul. Gnero artstico popular
urbano, nascido do encontro cultural e de uma profunda transfigurao so-
cial, produto da experincia de recepo das ondas migratrias2 que de-
sembarcaram no Rio de La Plata em fins do sculo xix.3 Gestou-se, nessa
4 Este e outros portos do pas foram receptores dos investimentos estrangeiros, foco
do modelo agroexportador nascente.
Prticas corporais do tango no cinema mudo argentino 71
8 Traduo minha.
9 [...] uma espcie de meada, um conjunto multilinhal. Est composto de linhas de
diferentes naturezas e essas linhas do dispositivo no moldam sistemas, cada um
dos quais seria homogneo por sua conta (o objeto, o sujeito, a linguagem), mas
que seguem direes diferentes, formam processos sempre em desequilbrio, e
essas linhas tanto se aproximam umas das outras quanto se afastam. Cada linha
est quebrada e submetida a variaes de direo (bifurcaes, dobras), submetida
a derivaes. Os objetos visveis, as enunciaes formulveis, as foras em exerccio,
os sujeitos em posio so como vetores ou tensores (DELEUZE, 1995, p. 155.
Traduo minha).
74 natacha muriel lpez gallucci
10 O tango chegou a Paris por volta de 1907. A indstria cultural internacional no tardou
a se interessar pelas figuras portenhas, propiciando um xodo de artistas relevantes
para Europa: Angel Villoldo, Alfredo Gobbi e Flora Rodrguez (compositores
e danarinos) viajaram a Paris para gravar seus discos, pois l se encontravam as
melhores tcnicas de gravao; e ficaram mais de sete anos trabalhando nos music
halls (BATES; BATES, 1936; GOBELLO, 1970; SALAS, 1986). Durante a Primeira
Guerra, manteve-se a proibio de danar tango, cortando o intenso fluxo, que s
seria retomado em 1918 (SAVIGLIANO, 1995).
Prticas corporais do tango no cinema mudo argentino 75
13 Traduo minha.
14 No nosso trabalho em andamento, Tango, uma filosofia do abrao (Documentrio expe-
rimental, 2012), a minha av narra sua histria e a forma como se iniciou na dana
do tango no interior da Argentina. Ela aprendeu a danar por volta de 1935, com um
negro (o negro Carol). Esse famoso artista de circo brasileiro percorria as cidades,
fazendo acrobacias, e morreu na corda bamba. Para acessar o vdeo documentrio:
<http://youtu.be/3smal-_95Do>.
15 Pepe Podest e seus trs irmos, Gernimo, Juan e Antonio, desenvolveram a ideia do
circo criollo. Podest foi considerado o primeiro clown portenho, e seus espetculos ob-
tiveram imenso sucesso em todo o Rio de La Plata. Entre 1873-1930, o circo criollo era o
show de entretenimento mais aguardado em Buenos Aires. Tratava-se de um espetculo
dividido em duas partes: primeiro havia malabares e equilibristas, depois obras de tea-
tro, com temas campestres abordando temas de gachos, facas, futebol, mulheres, lutas
greco-romanas. Assim, o circo criollo colocou em destaque temas e aspectos da identidade
sul-americana, se distanciando dos formatos artsticos europeus (PODEST, 2003).
Prticas corporais do tango no cinema mudo argentino 77
espacial relativo ao enquadramento para cinema, uma vez que, nos registros
de tango dana, o eixo da cmera est endereado para dois corpos que nun-
ca a confrontam e dois rostos que esto sempre mirando al sesgo (para o lado).
Aproximamo-nos, assim, de uma caracterstica-chave na estrutura do
musical argentino, produzida pela corporalidade dos danarinos de tango.
Seus rostos e olhares (to importantes para o cinema e o star system) esto
endereados para o lado de maneira oblqua. Abraados em uma inconfun-
dvel interdependncia, os danarinos de tango produzem movimentos que
emanam de um forte centro imaginrio, no interior do abrao de tango, e
repercutem do peito do parceiro para as extremidades do corpo da mulher,
como um rasto.17 Assim, iniciado no perodo mudo, o registro flmico das
intenes18 quase imperceptveis e dos micromovimentos da conduo no
tango tornou-se um desafio histrico para as cmeras. O cinema argentino
apresenta, nesse sentido, aspectos relevantes para o estudo periodizado da
codificao das prticas corporais do tango. Os registros flmicos tanto de
espaos ritualizados de tango o bairro, os cafs (bares), as milongas (bailes
de tango), os bailes de carnaval, os bordis etc. quanto de espaos espeta-
culares, como shows e musicais para cinema,19 apontam a coexistncia das
codificaes assumidas em todas as manifestaes das prticas corporais
de tango (on, back e off stage). No entanto, as expresses artsticas do tango
17 Grotovsky, por exemplo, estudou e sistematizou, nos anos de 1950, a relao entre os
movimentos gerados pelos centros corporais vindos da percepo do timing interior
dos atores e dos movimentos mecanizados das extremidades.
18 Problema esse crucial para as teorias filosficas contemporneas do cinema (BADIU,
2004; DELEUZE, 1983, 1985).
19 Era habitual, em Buenos Aires, encontrar, entre as projees de noticirios e filmes
mudos, rolos com musicais concebidos especialmente para cinema. Suas estrelas
eram artistas que provinham do varit portenho e do circo criollo. Atores como Pepito
Petray, os irmos Podest e tangueros como Alfredo Gobbi, ngel Villoldo, Flora
Rodriguez e Rosa Bozn (GIMENEZ, 2003), extrados dos cenrios multiespaciais
do circo, adequavam suas performances de tango a um espao reduzido e unidirecional
de trabalho diante da cmera. A maioria dos musicais para cinema foi rodada
segundo o sistema francs, situando os artistas diante de um pano de fundo para
que gesticulassem, olhando a cmera, ao som de discos gravados previamente.
80 natacha muriel lpez gallucci
Figuras 4. El Pericn em
Nobleza gaucha
Figura 5. Tango no
Cabar Armenonville
Figura 6. Tango no
Cabar Armenonville
Fonte: Fotogramas extrados pela autora
20 O Salo Armenonville ficava ao lado do Pabellon de las Rosas, onde atualmente fun-
ciona o Canal 7 da Televiso pblica; nesses sales atuaram orquestras e figuras do
tango, como Greco, Firpo, Arolas e Canaro.
Prticas corporais do tango no cinema mudo argentino 83
Algumas concluses
A crescente banalizao do tango dana nas mdias contemporne-
as, assim como a proliferao de festivais padronizados pelo mercado,
gera, atualmente, um duplo movimento: de um lado o pblico de massa
Referncias bibliogrficas
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cine: imagen, tica y filosofa. Buenos Aires: Manantial, 2004.
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SALAS, Horacio. El tango: una gua definitiva. Buenos Aires: Ediciones B, 1986.
Prticas corporais do tango no cinema mudo argentino 91
Filmografia
El exlio de Gardel (Tangos) (Fernando Solanas, 1985).
Emi Koide1
1 Doutora pelo Instituto de Psicologia da USP (2011), com tese sobre o trabalho
de Chris Marker. Possui mestrado em Cincias da Comunicao pela Escola de
Comunicaes e Artes da USP (2003). Graduou-se em Artes Visuais (bacharelado e
licenciatura) pela Unicamp (1999) e em Filosofia pela USP (2009). Atualmente reali-
za pesquisa sobre cinema expandido, artes visuais e ps-colonialismo.
94 emi koide
2 LAfrique a la forme dun revolver dont la gchette se trouve au Congo embora te-
nhamos encontrado esta citao como sendo da autoria de Fanon por diversos auto-
res como Boeck e mesmo no discurso do atual primeiro ministro congols Augustin
Matata Ponyo (2012) ver http://www.liberation.fr/monde/2012/12/11/aidez-la-repu-
blique-democratique-du-congo_866831 , no conseguimos localizar em que escrito
se encontra esta frase. A citao encontrada em diversos textos e em blogs sobre a R.
D. Congo, tais como http://forumrdcongo.afrikblog.com/, http://friendsofthecongou-
oft.wordpress.com/, entre outros. Curiosamente, a mesma citao tambm por vezes
atribuda a Mobutu, como num texto publicado no Journal du Mardi (19 set. 2006) na
ocasio das eleies presidenciais de 2006: http://www.acjj.be/IMG/pdf/JDM286.pdf.
Imagens de Lubumba 95
3 A Socit Gnrale de Belgique foi uma das grandes companhias, atuando como banco
que apoiou a industrializao belga no sculo XIX e que teve um papel fundamental na
colonizao do Congo, criando a companhia frrea colonial, alm das grandes emprei-
tadas no setor mineiro e siderrgico como a Union Minire du Haut Katanga.
4 Alm disso, outros eventos so apresentados para compreender a recente congomania,
como a exposio sobre o passado colonial, The Memory of the Congo, em 2005, no Museu
Royal da frica Central em Tervuren, em celebrao aos 175 anos do Reino belga; em
2010, a comemorao dos 50 anos de independncia do Congo (Godderis; Kiangu,
2011, p. 54-55); 2011 marca os 50 anos do assassinato de Lumumba. Eventuais diferenas
entre modos de lidar com o passado colonial entre comunidade francfona e flamen-
ga no contexto belga tambm so colocadas, apresentando uma reviso bibliogrfica
de artigos e livros sobre a histria do Congo, realizada por belgas, estadunidenses, um
acadmico russo, sul-africanos e pelos prprios congoleses. Os autores ainda chamam
96 emi koide
nos diz que o uso destas imagens de arquivo da British Movietone custou
3.000 dlares o minuto, enquanto um congols ganha 150 dlares por
ano, e que nos acostumamos. [.] tudo passa, as imagens ficam, e
que a memria de um assassinato custa caro.
Prximo ao final do filme, vemos novamente imagens da Grand Place
em Bruxelas, enquanto o comentrio reitera que o profeta vagueia e
atormenta os culpados. A voz over anuncia que vai contar como ocorreu
o assassinato de Lumumba. No plano seguinte, a cmera que passeia e
parece fazer as vezes do fantasma do lder congols entra em um salo
luxuoso onde acontece um evento formal com pessoas em trajes de gala.
A voz over nos diz: o profeta no quer se fazer esquecer, ele procura um
pouco de calor e incomoda todo mundo. Ao passo que as pessoas con-
versam e se cumprimentam, a cmera passeia entre elas; alguns olham
para cmera, outros ignoram, outros ainda parecem incomodados. O
comentrio descreve o que ocorreu com Lumumba aps o assassina-
to, sobre a tentativa de fazer desaparecer seu corpo: dois homens bran-
cos munidos de serras, facas de aougueiro, gasolina, cido sulfrico e
whisky, desenterrando corpos. A imagem destes convidados da elite neste
evento em Bruxelas em conjunto com o comentrio afirma mais uma vez
a cumplicidade e culpabilidade belga, no somente daqueles sujeitos di-
retamente implicados no terrvel assassinato e na brutal desapario do
corpo, mas tambm todos os demais, a elite belga e seus descendentes.
Todos estes que parecem no ter nenhuma participao, distantes de tal
acontecimento assim como a elite no perodo em questo e que se
divertem e bebem descompromissados so tambm cmplices. Aps, h
uma sequncia em que se descreve a transferncia de Lumumba e seus
companheiros para Elisabethvillem e como ocorreu a execuo dos pri-
sioneiros. O filme termina mostrando estradas em Bruxelas e os carros
que passam noite, enquanto o comentrio diz que os restos do corpo
calcinado de Lumumba foram espalhados pelo caminho no retorno e que
embora se afirme a morte do lder-profeta, ningum jamais pde mostrar
106 emi koide
Referncias bibliogrficas
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Peck, Raoul. Stolen images: Lumumba and the early films of Raoul Peck. Nova
York: Seven Stories Press, 2012.
Introduo1
a partir da dcada de 1960, as mudanas no Brasil, com a realizao do gol-
2 O nome Caravana Farkas foi dado pelo cineasta Eduardo Escorel ao conjunto de
filmes produzidos por Thomaz Farkas entre os anos de 1964 e 1981 e utilizado como
ttulo para a mostra organizada pelo cineasta Srgio Muniz, no Centro Cultural
Banco do Brasil do Rio de Janeiro, em 1997, tornando-se esta a nomeao mais co-
mum para esse conjunto de filmes.
Representaes da cultura brasileira no cinema documentrio 117
diretor Geraldo Sarno entre os anos de 1967 e 1971, perodo que, como nos
coloca Gilberto Sobrinho, pesquisador que vem estudando essa experin-
cia cinematogrfica, corresponde segunda fase da Caravana Farkas.3 Esta
fase marcada pelo acordo entre os cineastas comandados pelo fotgrafo
e empresrio Thomaz Farkas e o Instituto de Estudos Brasileiros da USP4
para a realizao do projeto A condio brasileira, que resultou na produo
de 19 documentrios filmados no Nordeste do pas. Consideramos que os
filmes dirigidos por Geraldo Sarno neste perodo, assim como os demais
filmes da Caravana Farkas, so significativos para uma anlise sobre a rela-
o entre o cinema brasileiro e os debates no campo da cultura, como j foi
apontado em outros trabalhos produzidos sobre este tema.5
Alm disso, pretendemos resgatar a relao entre essa fase de realizao
dos documentrios associados Caravana Farkas com o Instituto de Estudos
Brasileiros da Universidade de So Paulo, especialmente a partir do contato
de Geraldo Sarno com o Instituto. Nesse sentido, consideramos que os filmes
dirigidos pelo cineasta expressam um pensamento sobre a cultura popular
brasileira que est presente tambm nos cursos realizados pelo IEB no mes-
mo perodo. Dessa forma, os seguintes filmes compem o corpus de nossa
anlise: Vitalino Lampio (1969), A cantoria (1969-1970), O engenho (1969-1970),
cinema a partir das cmeras que chegavam na Fotoptica, loja de sua fa-
mlia especializada em equipamentos fotogrficos. Esse interesse levou
Farkas a conhecer, na dcada de 1960, cineastas brasileiros que experi-
mentavam, especialmente no Rio de Janeiro e em So Paulo, novas for-
mas de fazer cinema documentrio no pas. A partir de ento, entre 1964
e 1965, Farkas produziu com recursos prprios os curtas-metragens que
resultaram no longa Brasil Verdade:8 Nossa Escola de Samba, dirigido pelo ar-
gentino Manuel Horacio Gimnez,9 mostrando a produo e organizao
da Escola de Samba Unidos de Vila Isabel para o carnaval carioca e abor-
dando a relao entre o carnaval, as comunidades dos morros cariocas e o
samba; Subterrneos do futebol, dirigido por Maurice Capovilla, sobre o fute-
bol no Brasil e o sucesso e fracasso que vivem os jogadores desse esporte;
Viramundo, dirigido por Geraldo Sarno, sobre migrantes nordestinos que
formaram a classe de operrios em So Paulo, e Memria do Cangao, diri-
gido pelo tambm baiano Paulo Gil Soares,10 sobre as ltimas atividades
do Cangao no Nordeste brasileiro. Reunidos no longa-metragem Brasil
Verdade e lanados em 1968, os filmes receberam prmios tanto no Brasil
como no exterior.
Os filmes de Brasil Verdade foram produzidos em um momento bas-
tante particular do documentrio brasileiro, em que a chegada ao pas de
cmeras leves e de gravadores portteis de som sincrnico imagem pos-
sibilitaram o movimento do cinema direto no Brasil. Segundo Gilberto
Sobrinho (2008), a produo da Caravana Farkas foi influenciada, espe-
cialmente, pela presena no Brasil do cineasta argentino Fernando Birri,
um dos fundadores do Cinema Novo latino-americano, pela realizao de
Documentao do Nordeste
Geraldo Sarno foi um dos principais nomes da Caravana Farkas e
um dos idealizadores do projeto de realizao dos filmes em sua se-
gunda fase. Nascido na cidade de Poes, na Bahia, alm de atuar no
CPC de Salvador, Sarno realizou estgio de um ano sobre prticas ci-
nematogrficas em Cuba, no Instituto Cubano de Arte e Indstria
Cinematogrficos (Icaic), at juntar-se a Thomaz Farkas e ao grupo
122 jennifer jane serra
11 Alm de Geraldo Sarno, como diretor, e Thomaz Farkas, como produtor, Viramundo foi
realizado com a participao dos principais nomes do cinema documentrio da poca:
Edgardo Pallero, Sergio Muniz, Vladimir Herzog e Maurice Capovilla, entre outros.
12 Segundo Gilberto Sobrinho (2010): para a continuidade do projeto de produo
de documentrios, em 1965, Farkas, Srgio Muniz, Edgardo Pallero e Affonso
Beato juntam-se a Paulo Emlio Salles Gomes, a Francisco Ramalho Jr. e a Jean-
Claude Bernardet para buscar apoio institucional. A Universidade de Braslia
havia criado um curso de cinema, fato que os motivou a encarar a instituio
como primeira opo, logo descartada devido crise da mesma, alavancada
aps o Golpe de 1964. O apoio encontrado veio do IEB (Instituto de Estudos
Brasileiros), vinculado USP.
Representaes da cultura brasileira no cinema documentrio 123
15 Cada filme era tambm acompanhado de um texto escrito pela professora Maria
Isaura Pereira de Queiroz, sobre o tema abordado.
Representaes da cultura brasileira no cinema documentrio 125
Alm disso, como Sarno coloca no final dessa fala, o processo de de-
senvolvimento econmico, promovido pela industrializao, foi tomado
como uma ameaa s produes de origem no popular. Nesse momento,
com a poltica de promoo da integrao nacional via meios de comu-
nicao, promovida pelo Estado, a televiso comeava a dominar o es-
pao da comunicao de massa no pas e o processo de urbanizao e
industrializao chegava a regies ainda no penetradas por esse proces-
so, como os centros rurais e o Nordeste brasileiro. A preocupao com a
cultura popular era acompanhada, ento, com uma reflexo sobre esse
processo de transformao do pas, como Alfredo DAlmeida afirma so-
bre os cineastas do projeto Brasil Verdade:
Representaes da cultura brasileira no cinema documentrio 127
Consideraes finais
Assim como o Cinema Novo, os filmes da Caravana Farkas leva-
ram o povo para as telas de cinema e, registrando sua fala atravs de
130 jennifer jane serra
Referncias bibliogrficas
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Lina Bo e P. M. Bardi, 1994.
XAVIER, Ismail. O cinema brasileiro moderno. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2001.
DESLOCAMENTOS PROFANOS:
imagem sonora e humor na construo
de dois filmes antinazistas
Introduo1
o cinema nazista foi fundamental na disseminao e consolidao de uma
imagem especfica de Adolf Hitler, imagem esta ideologicamente cons-
truda e com objetivos muito claros: afirmar os valores e aspiraes do
Reich e controlar a opinio pblica, ditando sociedade alem um modo
de ser e estar no mundo, determinado pelas diretrizes ideolgicas do na-
zismo. A partir da, foi estruturado um certo regime de verdade narra-
tiva (RIBEIRO, 2010), ou seja, um repertrio atravs do qual o nazismo
e o ditador podiam e deviam ser acessados. O riso no integrava este
regime, muito pelo contrrio: ele era temido.
justamente nessa ferida que tocam os filmes Germany calling (de
Charles Ridley, ING, 1941) e Human remains (de Jay Rosenblatt, EUA,
1998). No s tocam, como escancaram e dilaceram. Propem, com ou-
sadia, uma alternativa sacrossanta, mitolgica e inquestionvel imagem
do ditador nazista. Propem que no a levemos a srio.
2 Segundo Roland Barthes, em Mitologias (1999), o mito uma fala despolitizada, por-
que naturaliza e normaliza os processos conflituosos atravs dos quais a histria se
inscreve, mascarando os desvios, as incoerncias, as contradies. Esse o conceito
de mito que ser adotado ao longo do artigo.
142 joo paulo putini
Ritual impotente
Em Germany calling, o diretor Charles Ridley realiza uma montagem
hbil com cenas de desfile extradas de O triunfo da vontade. A pea musi-
cal escolhida, orientadora tambm da montagem e propiciadora do efeito
cmico, The Lambeth Walk; o resultado um descompasso, algo avesso,
que no se encaixa.
A msica extrada da pea Me and my girl, de 1937, sobre um humil-
de trabalhador que ganha um condado, mas se arrisca a perder o amor de
sua namorada, de uma classe social mais baixa. Lambeth Walk era uma
rua londrina cheia de mercados de rua e residncias operrias, local tipi-
camente cockney.3
A cano era o ponto alto do espetculo. Num estilo cockney exagera-
do, com uma coreografia prpria envolvendo marchas e saltos, o nmero
inspirou uma dana extremamente popular na poca, que inclusive atra-
vessou o Atlntico e tomou de assalto as big bands americanas. To famosa
ficou essa coreografia que um oficial do Partido Nazista, inconformado
com o sucesso da pea em Berlim, classificou-a como provocao judai-
ca com movimentos animalescos, em discurso no qual reforava a gran-
de tarefa do partido em conduzir uma revoluo na vida privada. Alm
de tornar pblico este discurso, o Times veicularia tambm, em 1938, a
seguinte nota: While dictators rage and statesmen talk, all Europe dan-
ces to The Lambeth Walk.4
E quem dirige a dana? Ningum menos que Hitler, agora deus sem
nenhuma glria, rei sem nenhuma coroa; nesse deslocamento, torna-se
o bobo que conduz o espetculo, o motivo de riso, de zombaria. E suas
expresses ptreas, rgidas, seguras, to cuidadosamente registradas por
Riefenstahl em seus elaborados planos, aqui so evidenciadas nos mo-
mentos de deslize, ainda que mnimos; e ento reproduz-se, enfatiza-
-se, extrapola-se esse rosto congelado, autmato, mecnico,6 em gestos
que, desvinculados do contexto do filme original e associados a esta nova
imagem sonora, adquirem nova conotao, essencialmente cmica. O
estendimento do brao direito, solene ato de saudao nazista repleto
de significado, aqui se torna apenas mais um elemento da dana. Nesse
deslocamento, Hitler profanado: torna-se um deus despossudo, sem
majestade, incapaz de inspirar terror. E isso o pesadelo de qualquer di-
tadura. Conta-se que Gebbels, assistindo ao filme, saiu da sala furioso,
chutando cadeiras e soltando improprios.7
Talvez o que mais impressione no filme o fato de ter sido feito num
momento em que a Segunda Guerra estava em plena efervescncia; mo-
mento em que questionar o mito e mais do que isso, rir dele era uma
postura considerada, no mnimo, insana. Mas o cinema pode nos ensinar
muito com posturas subversivas capazes de esclarecer nossa conscincia
para o momento histrico em que vivemos.
1987, p. 8-9). Falaremos mais sobre o riso carnavalesco na constituio destas sti-
ras mais frente.
6 Como bem salientou Bergson (1991: 22) a respeito, em seu notvel ensaio sobre o
riso: as atitudes, os gestos e os movimentos do corpo humano so risveis na exata
medida em que esse corpo nos faz pensar numa simples mecnica.
7 Blog de Histria da editora Record, op. cit.
146 joo paulo putini
O filme no fala apenas sobre Hitler apesar de esse ser o nosso foco,
uma sequncia de cerca de 7 minutos dos 28 totais do filme. Atravs de
imagens de arquivo, Rosenblatt tece uma violenta crtica aos grandes di-
tadores do sculo XX. Alm do ditador nazista, temos Mussolini, Stalin,
Franco e Mao Ts-Tung. Grandes cones do poder autoritrio, escarneci-
dos e questionados profundamente pelo diretor.
As imagens so de procedncias diversas, mostrando muitas vezes
cenas da vida pessoal dos ditadores. So estas imagens o material de
composio de Rosenblatt; sobre elas faz uma interveno intensa, com
anamorfoses, montagem desacelerada, ritmo arrastado, closes mui-
tas vezes com foco em expresses fugidias que, muito provavelmente,
os ditadores no gostariam que integrassem seu panteo propagands-
tico. Atravs dessas severas manipulaes, o autor arruna a crena na
sacralidade do material de arquivo como documento da realidade,
que deve ser preservado a qualquer custo, como testemunho de um mo-
mento. Ele pretende deixar seu prprio testemunho, atravs das marcas
enunciativas que imprime no material. Uma delas, bastante interessan-
te, o leitmotiv8 de transio entre as sequncias de um ditador e outro.
Com uma iluminao bem contrastada e pouco reveladora, discerni-
mos um personagem cavando e jogando terra sobre um monte. Como
se enterrasse definitivamente tais ditadores, cujos mitos insistem em
sobreviver, em tentar se reproduzir nas instncias de poder repressivo e
totalitrio da sociedade. Ditadores cuja glria persiste em ser vivificada,
cuja idolatria teima em ser sacramentada. Rosenblatt joga a ltima p de
terra sobre a perenidade de tais mitos, sepultando-os definitivamente.
Esto mortos, no precisamos mais tem-los.
No s na imagem visual, entretanto, que ocorrem tais manobras. A
imagem sonora tambm profundamente trabalhada, nos efeitos sonoros
pontuais estrategicamente inseridos, numa trilha sonora particularmente
9 Geli Raubal era filha da meia-irm de Hitler, Angela Maria, chamada pelo ditador para
ser cozinheira e governanta no Berghof, luxuoso complexo onde os dirigentes nazistas
confabulavam. Angela aceitou e levou sua filha junto. Hitler e Geli desenvolveram uma
atrao mtua rapidamente, e o interesse pela jovem transformou-se em paixo. Dois
anos depois, Geli mudou-se para o luxuoso apartamento de Hitler em Munique, onde
estudava teatro e canto. Aos amigos, Hitler no escondia seu amor, mas dizia estar apenas
protegendo a sobrinha at que achasse um marido adequado para ela. Especula-se que
o casal mantinha relaes sexuais no convencionais incluindo sadomasoquismo ,
o que enchia Geli de vergonha. Alm disso, a garota detestava o controle e o cime do
tio. Na manh do dia 19 de setembro de 1931, a jovem de 23 anos foi encontrada morta
no cho de seu quarto. Em cima do div, a pistola do tio. Nunca se soube exatamente o
que aconteceu. Rumores diziam que a jovem havia sido assassinada por um namorado
ciumento, pela SS (a organizao paramilitar do Partido Nazista) ou por Hitler em
pessoa, enraivecido por uma possvel gravidez ou relacionamentos com outros homens.
Deslocamentos profanos 149
A polcia, sob presso do Partido Nazista, encerrou o caso com uma declarao de
suicdio feita por um legista (LAMBERT, 2007).
10 Introduo de lquido no nus para lavagem, purgao ou administrao de medica-
mentos. Tambm realizado na prtica de sexo anal.
150 joo paulo putini
veneno atravs da voz de Hitler, com elementos que nos levariam ao riso,
dado seu carter inusitado, a composio segue num tom profundamen-
te sombrio, tenebroso. como se no nos deixasse rir tranquilamente.
Como se nos advertisse de que estamos diante de coisa sria, de algo que
no feito para que relaxemos e esqueamos. Esta relao entre riso e
seriedade no to oposta quanto parece a princpio. Bakhtin (1987, p.
105) desvendou com perspiccia sua importncia:
Consideraes finais
A despeito dos tratamentos estticos completamente diferenciados
das duas pelculas, elas se aproximam, no s por tratarem da mesma
personagem, mas por desloc-la completamente da sua posio de sagra-
do, onde estava acomodada at ento sem distrbios.
No proponho aqui que Hitler permaneceu sendo visto como um
deus salvador, como uma esperana. Infelizmente, a histria nos ensi-
nou as contradies dessa propaganda da forma mais dolorosa possvel.
Entretanto, o sagrado, de certa forma, se perpetuou, no sentido de que
para se falar de Hitler e do nazismo, tornou-se senso comum adotar um
vis nico, solene e dramtico, que no previa o riso enquanto dispositivo
Deslocamentos profanos 151
Referncias bibliogrficas
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PEREIRA, Wagner Pinheiro. O poder das imagens: cinema e poltica nos governos
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2012.
Marcos Amrico1
Introduo1
o futebol tem sido, ao longo das dcadas, transformado atravs da manipu-
Cinema e futebol
De acordo com Oricchio (2006), em seu livro Fome de bola: cinema e fute-
bol no Brasil, embora cinema e futebol tenham chegado praticamente juntos
ao Brasil nos ltimos anos do sculo XIX, numa viso apressada e com os
olhos voltados para a produo de fico, o cinema tratou mal a grande
paixo dos brasileiros. Melo (2006, p. 367) discute as razes pelas quais o
futebol, mesmo sendo o esporte mais popular do planeta, goza de prestgio
menor que outros esportes como o boxe (quase um gnero parte) dentro
da cinematografia mundial voltada fico: (1) as questes tcnicas como
a dificuldade da continuidade na filmagem, uma vez que muito difcil co-
reografar cenas do jogo; (2) a fragilidade do drama, posto que se trata de
Futebol e documentrio 157
Subterrneos do futebol
Para Muniz (1967), o cinema direto produzido no Brasil no compartilha
dos pressupostos elaborados na Frana, Canad ou Estados Unidos. Aqui,
a esttica documental assume um tom mais crtico e autoral, e para o cine-
asta brasileiro que utiliza a tcnica do direto, h que existir uma viso crtica
dos conflitos e contradies que esto na realidade que seu filme apresenta
(MUNIZ, 1967, p. 19). Representa, desta forma, uma viso crtica da proble-
mtica da realidade nacional subdesenvolvida que por ora se apresentava.
O documentrio de Capovilla corrobora estas caractersticas e vai alm: as
transformam em forma esttica que assume a interveno autoral no uso da
linguagem (MATTOS, 2006, p. 17), que localiza o ser humano nas suas re-
laes mais complexas com a sociedade, espao onde a dramaturgia do ma-
logro parece-lhe mais rica que a do xito. Favorece uma tomada de posio
de futebol com uma viso documental e uma narrativa dramtica. Disponvel em:
<http://pt.wikipedia.org/wiki/Canal_100>. Acesso em: 29 out. 2010.
7 A chegada do trem na estao (Irmos Lumire, 1895), imagem capturada do YouTube,
disponvel em: <http://www.youtube.com/watch?v=YviZri3fbv4>. Acesso em: 30
out. 2010. Subterrneos do futebol, quadro capturado do DVD Projeto Thomaz Farkas, vol.
4. Distribuio Videofilmes, 2010, NTSC.
Futebol e documentrio 161
torcedor: Perco dia de servio, mas venho no jogo. O juiz apita e somos
convidados, a partir deste momento a viver as emoes deste grande espe-
tculo. Cenas do futebol arte, o jeito brasileiro de jogar, a TV transmite. O
gol. Novamente o Canal 100. O narrador disserta acerca dos dilemas da cele-
bridade. O jogador no existe sem o estdio lotado. A tela escurece. Vencida
esta primeira etapa entra o choque da realidade. Uma criana nua joga num
terreno baldio (Figura 2). Nasce a uma vocao: nos bairros pobres de So
Paulo, os meninos sem dinheiro e sem escola adquirem o gosto pelo fute-
bol. No campo da vrzea jovens se divertem. Aparece uma imagem sntese
deste ambiente. O bandeirinha corre pela lateral do campo. Est uniformiza-
do, mas um detalhe chama a ateno: em suas mos em vez da bandeira de
auxiliar est um caderno de jornal torcido que faz as vezes do instrumento de
trabalho (Figura 2). Noutra cena o rbitro realiza o sorteio com uma caixa de
fsforos no lugar da moeda (Figura 2), indicando um espao onde o dinheiro
no est presente. O cenrio se completa com a raspadinha (gelo raspado
com groselha) e o churrasquinho. Cada um tem o espetculo possvel. Bloco
finaliza com um chamado: Menino Hei menino Boa sorte! E at o nosso
prximo encontro nos grandes estdios.
9 Vicente talo Feola (1909-1975) foi jogador de futebol e treinador brasileiro de fute-
bol, inclusive da Seleo Brasileira de 1958.
Futebol e documentrio 163
Nacin,13 em seu olhar est o medo de uma criana que ficou sozinha em casa
diante de um mundo novo e muito maior do que era ele mesmo como lder de
uma das torcidas organizadas mais importantes do Colo-Colo. O documen-
trio construdo de fragmentos da vida dos barra bravas,14 onde, para alm
da demonizao de seus comportamentos, a audincia arremessada diante
de uma viso dos garreros que adotaram como identidade os valores projeta-
dos pelo cacique Colo Colo,15 como a luta incansvel dos mapuches,16 o
triunfo dos excludos e o orgulho de ser do povo. Em entrevista revista
on-line ONOFF,17 especializada na produo audiovisual chilena, Caffiero, ao
ser indagado sobre a influncia da cultura mapuche sobre a Garra Blanca,
afirma que isto tem a ver com a fundao do clube e David Arellano18 e seus
amigos, que desde o princpio demonstraram rebeldia, entrega e valentia
em relao aos princpios que nortearam a fundao do Colo-Colo. O chileno
mestio e com forte grau de ocidentalizao e apego ao urbano definido
de acordo com Gutierrez (2008, p. 139) como roto um personagem mesti-
o, descendente de espanhis e indgenas, de origem urbana e representativo
da chilenidade. Teria surgido na Guerra do Arauco durante a conquista es-
Consideraes finais
Em poucos quadros de sua j longa histria, o cinema se aproximou
de uma discusso mais profunda sobre as relaes entre sociedade, cultu-
ra e futebol como nos documentrios. Conforme Bernardet (2003, p. 27-
28), no Brasil (e, tambm na opinio deste autor, na Amrica Latina) os
cineastas ocupam desde os anos 1960 status de intelectuais preocupados
em retratar nos filmes que produzem os desejos do povo, suas aspiraes,
e devolv-las para este povo atravs de sua arte. Os filmes de Capovilla
e Caffiero parecem ter como inteno justamente criar na audincia,
atravs desta estratgia, a conscincia da alienao e compreender que
vivemos numa sociedade que transforma quase tudo, inclusive os bens
simblicos, em mercadoria e/ou espetculo. uma forma de desenvolver
questionamentos que nos faam perceber que a a instrumentalizao do
esporte no explica sozinha esta forma contempornea de relao social
e cultural que ganhou milhes de adeptos em todo o mundo (KONRAD,
2006). Desta forma, a importncia do futebol decorrente de sua inser-
o cultural, que define seu interesse para a mdia: o futebol espetculo,
negcio que gera emprego e renda e que artificialmente modela a identi-
dade nacional. Est diariamente nos jornais e TVs que agendam nossas
discusses a ponto de ser to ou mais importante a escolha do tcnico ou
a convocao de uma seleo para uma Copa do Mundo do que os debates
acerca de uma eleio presidencial, momento em que somos conclama-
dos a determinar, como cidados, os rumos da Nao, na poltica e no
esporte (no necessariamente nesta ordem).
Referncias bibliogrficas
AMRICO, M. A Irmandade dos Excludos: Raza Brava Documentrio
Sobre a Garra Blanca, Barrabrava do Colo-Colo. In: Marques, J. C.;
Goulart, J. O. (orgs.). Futebol, comunicao e cultura. 1 ed. So Paulo:
Intercom, 2012, vol. 1, p. 195-217.
170 marcos amrico
2 A MTV estadunidense s veio a exibir um clipe de artista negro (Billie Jean, Steven
Barron/Michael Jackson) em 1983, portanto, cerca de dois anos depois do lanamen-
to do canal.
3 Algo ainda mais disseminado, evidente e importante quando, nos dias de hoje, a
veiculao dessas obras estende-se com sucesso para a internet.
Mulheres-sujeito e homens-objeto nos videoclipes 175
4 Ou at mesmo redescoberta, uma vez que pode ser apresentada, nos clipes, uma rea-
proximao das personagens com uma feminilidade, antes negada ou desvalorizada,
seja sua prpria ou em aliana com outras mulheres.
5 Videoclipe oficial disponvel no Youtube no canal da Warner Bros Records: http://
www.youtube.com/watch?v=8q2WS6ahCnY.
6 Videoclipe oficial disponvel no Youtube no canal da Parlophone: http://www.youtu-
be.com/watch?v=Omrp4QR_Rpo.
Mulheres-sujeito e homens-objeto nos videoclipes 177
do clipe. verdade que existem criaturas com rabo de peixe e torso mas-
culino (por exemplo, Trito na mitologia grega); contudo, as mulheres
sereias so referncias culturais mais frequentes e dominantes, o que faz
da ideia de homens sereios algo inusitado e, para alguns, at estranho.
Partindo da, outras camadas vo sendo acrescentadas para afastar o clipe
de uma representao tradicional do masculino.
Fica evidente, por exemplo, que esses sereios fazem parte de um
mesmo grupo, uma famlia alternativa composta apenas por homens.
Segundo a organizao temporalmente no linear e fragmentada do clipe,
eles tanto so mostrados a brincar com o pequeno sereio como parecem
preocupadamente empenhados em recuper-lo, quando ele desaparece de
vista. Essa bvia demonstrao do zelo pela criana uma caracterstica
pouco usual na representao convencional da masculinidade. Por outro
lado, interessante que mesmo quando Cherish parece atender s expec-
tativas tradicionais, ou seja, quando Madonna que aparece dispensando
um cuidado materno ao pequeno sereio perdido isso tenha parecido,
ao final do anos 1980, algo inusitado por se tratar de uma estratgia at
ento indita na construo da imagem da cantora. De qualquer modo,
ambos os investimentos nessa noo de acolhimento familiar colocam
o clipe em sintonia com o lbum, do qual sua cano correspondente foi
retirada: Like a Prayer, quarto trabalho da cantora, at hoje um dos mais
confessionais de sua carreira, onde so tematizados, alm dos habituais
encaixes/desencaixes amorosos, as relaes com os pais e irmos, as me-
mrias da infncia e o sentimento religioso.
Adicionalmente, Cherish perpassado por um marcado homoerotis-
mo tanto derivado do trabalho de Ritts como do status de cone gay de
Madonna. Os corpos masculinos so esquadrinhados, sendo diversos
os focos erticos salientados pela cmera atravs de enquadramentos
fechados, que particularizam diversas partes fragmentadas e fetichiza-
das (rostos, braos, peitos, axilas, torsos e abdomens). Esses sereios,
no entanto, exibem-se menos deliberadamente para a cmera do que a
180 rodrigo ribeiro barreto
apresentado como o local, no qual uma mulher pode exercer algum dom-
nio. Alm disso, mesmo quando objetificada, Madonna consegue, atravs
de sua performance descontrada e vontade, controlar como e quanto de
seu corpo exposto. Mais ainda, a artista mostra que mesmo poden-
do assumir um visual de msculo torneados e sendo tambm capaz de
ativa demonstrao atltica ela prefere brincar com esses arqutipos
masculinos, exibindo-se jocosamente como um fisiculturista. Essa asser-
tividade confirmada por sua posse do discurso verbal; como nenhum
outro personagem, ela tem no apenas um corpo, mas tambm uma voz
para se expressar. Madonna apodera-se desse atributo de sereia, que est
ausente nos personagens masculinos, o canto. Todavia, essa habilidade
no tem as consequncias destrutivas originais da atrao caracterstica
das sereias e, invertendo o mito, em vez de encantar humanos at sua
destruio, serve para atrair o menino sereio at o cuidado da mulher-
-protagonista. Ao conduzi-la experincia de cuidar da criana e deixar
claro que essa atividade foi singularmente vivida primeiro pelos homens
sereios do clipe, Cherish confirma seu movimento de ampliar o universo
das representaes feminina e masculina, embora no negue inteiramen-
te alguns de seus traos convencionais.
9 Sabia que voc estava aqui/Ento, coloquei meu melhor vestido/Garoto, eu estaria
to certa.
10 No queira apressar as coisas/Deixe o ritmo te levar/ Est aqui, ento toque-o/ Voc
sabe do que estou falando/E eu ainda no disse nada.
184 rodrigo ribeiro barreto
Consideraes finais
No caso dos dois clipes em questo, a centralidade feminina est
apoiada no apenas pelos achados textuais anteriormente tratados, mas
pode ser explicada ainda atravs de um vaivm entre estes e aspectos/
ocorrncias do contexto produtivo das obras. Defendida a hiptese de
uma reafirmao do poder das mulheres nas duas obras, como justificar
que ambos no deixem de apelar tambm para uma exibio aparente-
mente convencional do corpo feminino (isto , objetificada e fetichiza-
da)? Basicamente, preciso complefixicar o dilema de base nesse quesito
(Madonna e Kylie so colocadas ou se colocam na posio de objeto?),
algo que carece do entendimento tanto da capacidade de gesto e contro-
le das cantoras com relao s suas trajetrias quanto da construo, no
Mulheres-sujeito e homens-objeto nos videoclipes 185
Bibliografia
BARRETO, Rodrigo. Parceiros no clipe: a atuao e os estilos autorais de diretores
e artistas musicais no campo do videoclipe a partir das colaboraes Mondino/
Madonna e Gondry/Bjrk. Tese (doutorado em Comunicao e Cultura
Contemporneas) Faculdade de Comunicao, Universidade Federal
da Bahia, Salvador, 2009.
188 rodrigo ribeiro barreto
DYER, Richard. Dont Look Now: The Male Pin-up. In: CAUGHIE, J.;
KUHN, A.; MERCK, M. (eds.). The sexual subject: a screen reader in sexuali-
ty. Nova York/Londres: Routledge, 1992, p. 265-276.
LEWIS, Lisa A. Gender politics and MTV: voicing the diference. Philadelphia:
Temple University Press, 1990.
SAVAGE, John. The simple things you see are all complicated. In:
KUREISHI, H.; SAVAGE, J. (eds.) The Faber Book of Pop. Londres: Faber
and Faber, 1996, p. xxi-xxxiii.
______. The female authorial voice. In: WEXMAN, V. W. (ed.). Film and
authorship. New Jersey: Rutgers University Press, 2003, p. 50-75.
Gabriel Tonelo1
Introduo1
ross mcelwee um documentarista norte-americano nascido em 1947.
Iniciou sua obra cinematogrfica no final da dcada de 1970 dirigindo dois
curtas-metragens: Space coast (1978) e Charleen (1978). Desse momento em
diante, McElwee produziu uma consistente obra como documentarista.
A partir do lanamento de seu primeiro longa-metragem, Shermans March
(1986), consolidou sua obra como diretor de documentrios. Dirigiu sete
longas-metragens at o momento, sendo o ltimo Photographic memory,
lanado no ano de 2011.
Apesar do diretor no ter recebido, at o presente momento, mui-
ta ateno por parte da crtica especializada e de festivais brasileiros,
McElwee um diretor de notrio reconhecimento nos Estados Unidos e
em alguns pases da Europa. Shermans March, o filme pelo qual o diretor
mais conhecido, recebeu em 1986 o prmio de melhor documentrio
no Festival de Sundance. MoMA (Museum of Modern Art), Art Institute
of Chicago e o American Museum of the Moving Image so algumas
3 Jim Lane, autor de The autobiographical documentary in America, aponta Diaries (1971-1976)
como um dos precursores do documentrio autobiogrfico, mais especificamente
na produo norte-americana.
Entre o documentrio autobiogrfico e o filme-ensaio 195
4 Traduo minha.
196 gabriel tonelo
7 Traduo minha.
204 gabriel tonelo
faz com que sua obra seja vista como um cruzamento da tradio liter-
ria ensastica aplicada ao filme documentrio, como sustentam autores
como Alberto Nahum Garcia (2007) em seu texto The inner journey:
essayist McElwee. Em muitos outros textos, como em um escrito pelo
autor Phillip Lopate (2003), o fluxo de conscincia desempenhado por
McElwee em sua argumentao (nesse caso especfico, em Bright leaves)
comparado aos escritos de Michel de Montaigne (1533-1592), consi-
derado por muitos como o inventor da tradio literria do ensaio. O
ltimo trabalho consistente a respeito da definio por vezes difcil
do conceito de ensaio aplicado representao cinematogrfica foi
publicado por Timothy Corrigan em The essay film: from Montaigne, after
Marker (2011). Partindo ainda do mesmo Montaigne, algumas das pos-
tulaes de Corrigan a respeito da argumentao ensastica no cinema
(no caso de McElwee, no documentrio) tornam-se confluentes com a
obra do diretor por diversas vezes, desde a admisso de uma persona at
a transposio de uma experincia subjetiva para o campo de uma nar-
rativa. Nas palavras de Corrigan:
8 Traduo minha.
206 gabriel tonelo
9 Traduo minha.
Entre o documentrio autobiogrfico e o filme-ensaio 207
Referncias
GARCIA, Alberto Nahum. The Inner Journey: essayist McElwee. In:
CUEVAS, Efren; GARCIA, Alberto Nahum (orgs.). Landscapes of the Self:
the cinema of Ross McElwee. Ediciones Internacionales Universitarias, 2008.
CORRIGAN, Timothy. The essay film: from Montaigne, after Marker. Oxford:
Oxford University Press, 2011.
HUNT, Paula. Ross McElwee at Work. Movie Maker Magazine, jan. 1994.
MINNICH, Rick. Leben oder Filmen? Die autobiographischen Filme von Ross
McElwee. Saarbrcken: Vdm Verlag, 2008.
Something to do with the Wall (88, 1990, codirigido com sua esposa, Marilyn
Levine)
Introduo1
pouco a pouco foi se afastando para incorporar sua prpria voz em over e
o seguimento de aes que pertencem a seu mundo ntimo e familiar, na
construo de uma slida obra autobiogrfica, que no fica s nos acon-
tecimentos da sua prpria cotidianidade, mas que consegue falar de as-
suntos de grande interesse humano em primeira pessoa. importante
notar que sua obra mais importante se desenvolve na dcada de 1980 e in-
cios de 1990, coincidindo com o incio da popularizao das tecnologias
de vdeo e do digital, a partir da qual surgiu no mundo do documentrio
uma forte tendncia ao autobiogrfico. O filme mais premiado interna-
cionalmente e que o lanou ao reconhecimento mundial Shermans March
(1986), no qual a tentativa de fazer um documentrio sobre um perso-
nagem histrico desviada pela prpria situao sentimental do diretor
at a filmagem de sete mulheres que ele encontra no seu caminho e pelas
quais se sente de uma ou outra forma atrado fsica ou sentimentalmente.
A partir deste filme analisaremos como a filmagem em solitrio se integra
na obra desse diretor.
Influncias
Em meados da dcada de 1970, Ross McElwee comea a estudar ci-
nema no MIT, em Boston, escola reconhecida mundialmente por ser a
casa do cinema direto norte-americano, com professores como Richard
Leacock e Edward Pincus. Em vrias entrevistas, McElwee tem afirmado
que foram filmes de diretores como Wiseman e Leacock que o estimula-
ram a tomar o caminho do cinema:
2 Traduo minha.
214 viviana echvez molina
3 Traduo minha.
Filmagem em solitrio no cinema direto 215
4 Traduo minha.
5 importante observar que o nome de Dirio nos filmes uma constante que
compartilha com Mekas e outros. Para ampliao sobre os dirios filmados e
outras manifestaes flmicas da subjetividade e sua aproximao com a literatura,
recomendamos o texto The subject of documentary, de Michael Renov.
6 Ross McElwee entrevistado em vdeo por Elena Oroz e Andrs Duque, 2008.
Disponvel em: <http://www.youtube.com/watch?v=XV-PI7hj1xk>.
216 viviana echvez molina
ser Backyard (1982). nesse filme que vemos pela primeira vez a imagem de
Ross McElwee na tela e escutamos sua voz nos explicando os motivos, as cir-
cunstncias, os problemas tcnicos etc. da sua filmagem. Aqui ele o nico
membro da equipe, o que coincide com o fato de o filme ser sua primeira
tentativa de aproximao da narrativa autobiogrfica. Mas Backyard, em sua
inteno inicial, no negava suas origens no direto:
7 Traduo minha.
8 No h confrontaes dinmicas, no h viradas dramticas nos acontecimentos,
no h entrevistas agressivamente incisivas. A vida s acontece calma e metodica-
mente na casa, comigo filmando tanto como eu posso (MCELWEE, 1999, p. 17).
218 viviana echvez molina
13 A voz pertence a Richard Leacock. O que no deixa de ser uma ironia, tendo em conta
que as caractersticas dessa voz over pertencem a um tipo de documentrio contra o
qual o mesmo Leacock e o cinema direto se erigiu.
222 viviana echvez molina
levam a um retrato da vida no Sul dos Estados Unidos; com cmera no om-
bro, o percurso Sherman/McElwee vai dando conta de sete mulheres: uma
aspirante a atriz, uma me solteira, uma linguista que escreve sua dissertao
de doutorado numa ilha desabitada, uma ativista antinuclear, uma professora
de canto, uma cantora de boates e uma advogada que McElwee conhece desde
a adolescncia e que nunca quis ser sua namorada. McElwee se relaciona com
todas num nvel afetivo e isso registrado pela cmera, mas nenhuma das
experincias d certo. O cineasta, como Sherman, vai enfrentando fracasso
aps fracasso. A cmera funciona como ponte entre ele e as mulheres, como
um vidro transparente que o impede de experimentar sua vida real, como se
filmar fosse o catalisador das aes. Parece que o fato de McElwee filmar em
solitrio o que permite a aproximao ntima com os personagens, a me-
diao que oferece a cmera parece leve e h momentos do filme em que o
espectador levado a experimentar a subjetividade de McElwee como se as
imagens da tela fossem o que os olhos do diretor experimentam, sem a me-
diao do aparelho. Essa iluso potenciada com o uso da voz over em primei-
ra pessoa, mas destruda tambm nos momentos em que McElwee inclui as
falhas tcnicas no desenvolvimento do filme.
Essa iluso de estar ocupando o lugar do realizador e de estar vendo
com seus prprios olhos se deve em parte maestria de McElwee como
cinegrafista, e estilstica do cinema direto no momento de dar segui-
mento s aes; inclusive durante as conversas dele com os personagens,
parece haver uma acoplagem cmera-corpo que trabalha para produzir
a iluso da transparncia to cara ao cinema direto clssico. Numa cena
emblemtica, sua amiga Charleen (protagonista tambm de Charleen) bri-
ga com ele pedindo que pare de filmar e tenta afastar a cmera entre eles,
gritando: Ross, isto vida, no arte!.
Mas o uso da sua voz over que parece nos levar at a conscincia do
cineasta sobre o que foi filmado.15 Com sua voz reflete sobre a vida, a morte,
o ato de filmar, as relaes humanas, o que afasta seus filmes do solipsismo
e o levam autorreflexividade, em que uma alta dose de humor baseado
na zombaria de si mesmo fazem com que as duas horas e meia do filme
nunca cheguem ao tdio. Apesar da invisibilidade do aparato cinemato-
grfico, as condies de filmagem (equipe de uma pessoa s) levam a di-
versas falhas tcnicas que quebram essa iluso. McElwee filmou Shermans
March com uma cmera Eclair 16 mm, um gravador Nagra SM porttil e
dois microfones. As principais falhas tcnicas esto na captura do som: ele
desliga o gravador acidentalmente durante um depoimento importante, ou
se esquece de lig-lo em outra cena; constantemente vemos a mo esquerda
de McElwee sustendo um microfone Mas ele no apaga esses erros, ele
os incorpora narrao e so eles que contribuem para desenhar a imagem
de homem fracassado no amor e na vida (pois vida e filmagem parecem
coincidir). As falhas na captura do som e suas estratgias para captur-lo
o levam a utilizar personagens de seus filmes como improvisados opera-
dores de som: em Backyard, sua madrasta sustenta o microfone apontando
para o seu pai durante uma conversa telefnica; em Time indefinite (1993),
sua noiva segura o microfone no momento em que ele, atrs da cmera,
declara numa festa familiar que vai se casar (justo nessa ocasio a bateria da
cmera acaba, e no possvel registrar esse momento crucial em sua vida,
colocando em evidncia a falta de um assistente que cuide desses detalhes
tcnicos); em Bright leaves (2003), o realizador convida seu filho adolescente
para trabalhar como assistente de som em algumas cenas, como estratgia
que os ajudar a se aproximar como pai e filho. Cenas fora de foco, enqua-
dramentos tortos, quando conversa com algum personagem, imagens so-
bre e subexpostas, rolos de filme e baterias acabando em momentos chave
e outros defeitos e consequncias de filmar sem assistentes profissionais
so desvendadas ao espectador como recursos narrativos que constroem o
personagem do prprio diretor dentro de sua obra.
Shermans March um marco no cinema autobiogrfico e de observa-
o que tem servido de inspirao a toda uma gerao de realizadores que
posteriormente trabalharam no mbito autobiogrfico, criando uma ten-
dncia que chega at os dias de hoje no cinema documentrio. Filmar em
solitrio lhe permite fazer retratos profundos, espontneos, sinceros, de
personagens que lhe do licena para entrar em seus mundos. Talvez com
uma equipe maior o diretor no tivesse tido esses prmios da realidade.
O que ajuda que, como estou fazendo tudo eu sozinho, no h uma
equipe grande apontando objetos pessoa filmada. mais discreto um
s homem com uma cmera e um microfone. Ento, o assunto da invaso
da privacidade vira menos relevante (MCELWEE apud STUBBS, 2002, p.
105).16 Alm de uma maior facilidade de acesso a ambientes ntimos dos
personagens, possvel concluir que o fato de estar filmando em solitrio
traz outras consequncias extraflmicas no percurso cinematogrfico de
McElwee. Por exemplo, filmar em solitrio diminui os custos, mas lhe
toma mais tempo para terminar os projetos:
O completo controle criativo sobre o filme outro dos fatores que ad-
vm da escolha do realizador norte-americano. McElwee escolhe o tema e
se deixa levar por ele ao extremo de poder mudar o curso da narrao de-
pendendo dos acontecimentos da sua prpria vida.18 Chega sozinho mesa
de montagem a maioria das vezes, e at participa do processo de distribui-
o da sua obra. Esse controle uma espcie de faca de dois gumes:
Concluso
As equipes de realizao cinematogrfica formadas por uma s pessoa,
one-person-crew, na sua expresso original em ingls, se tornam cada vez mais
comuns graas aos avanos tecnolgicos que permitem ter num s equipa-
mento a possibilidade de captar a imagem e o som. O baixo preo dos equipa-
mentos, comparados com dcadas anteriores, aparelhos caseiros de edio
de vdeo e canais de distribuio alternativos como YouTube, Vimeo, redes
sociais, blogs e outros espaos da internet tornam realidade o sonho que tal-
vez comeou com Vertov e continuou com o cinema direto: capturar a vida tal
como ela se apresenta (sonho que s vezes se torna pesadelo dado a quanti-
dade crescente de imagens em movimento no acervo audiovisual humano).
Estudiosos como Roger Odin tm dedicado grande parte de sua obra
a manifestaes como os home movies20 e mais recentemente, ao que ele de-
nomina Cinema P, cinema feito com celulares e cmeras fotogrficas port-
teis, uma prtica que incorpora tambm em si o conceito de filmagem em
solitrio. Michael Renov tambm tem dedicado parte de sua obra a estudar
manifestaes da subjetividade atravs das imagens em movimento e seu
exponencial crescimento com o surgimento da tecnologia digital. Todo dia
surgem novos sites na internet dando instrues sobre como fazer voc
mesmo um filme sozinho, mas pouco tem se estudado sobre esta forma
de produo. De fato, no levantamento de textos no temos encontrado
ainda um que examine com profundidade terica essa figura, que s em
lngua inglesa tem uma expresso para ser nomeada, one-person-crew. Um
dos realizadores mais reconhecidos mundialmente por filmar em solitrio,
Ross McElwee tem construdo quase toda sua filmografia sobre essa figu-
ra de produo. Sua obra completa tem sido construda com a tecnologia
analgica do cinema direto (cmeras de 16 mm e super 16 mm, gravadores
portteis de som), adaptando-se s mudanas tecnolgicas que facilitam
sua escolha, mas sem por isto deixar de assumir essa deciso quando a tec-
nologia no facilita tanto as coisas (o filme Backyard, o primeiro onde ele
filmou em solitrio, foi realizado com uma cmera de 16 mm em um ombro
e um gravador Nagra de 20 libras no outro). Por essa razo, ele, e sua obra
mais reconhecida, Shermans March, o ponto de partida para o estudo das
equipes de uma pessoa s.
Something to do with the Wall (88, 1990, codirigido com sua esposa, Marilyn
Levine)
Referncias
COMOLLI, Jean Louis. Voir et Pouvoir. Paris: Edititions Verdier, 2004.
228 viviana echvez molina
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Oxford University Press, 2011.
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ODIN, Roger. Le film de famille: usage priv, usage public. Paris: Mridiens
Klincksieck, 1995.
STUBBS, Liz. Documentary filmmakers speak. Nova York: Allworth Press, 2002.
Aproximao a um objeto de estudo ou o que h
em Trinh T. Minh-ha para alm de Reassemblage
Gustavo Soranz1
Em Enampore.
Andr Manga diz que seu nome est listado num livro de
informaes tursticas.
Acima da entrada da sua casa h uma placa escrita mo,
que diz: trezentos e cinquenta francos.
Um fato antropolgico vazio.
Bibliografia
CLIFFORD, James & MARCUS, George (eds.). Writing culture: the poetics and
politics of ethnography. Berkeley: University of California Press, 1986.
Filmografia
Trinh T. Minh-ha. Reassemblage. Estados Unidos, Women Makes Movies,
1982. 16 mm, 40 mins. Colorido. Sonoro.
Dziga Vertov. Um homem com uma cmera. Unio Sovitica, VUFKU, 1929.
35 mm, 67 mins. P & b. Sonoro.
Gustavo Souza1
Introduo1
os documentrios realizados em diversas periferias brasileiras apre-
sentam uma ntida diversidade em relao aos temas que abordam.
Diante desse aspecto, este trabalho estabelece um recorte que se volta
para a apreenso do cotidiano em suas diversas possibilidades imag-
tico-sonoras. A hiptese que se quer testar se a escolha do cotidiano
como tema se reverte em um desdobramento discursivo-poltico ma-
terializado nos filmes. Em outros termos, a esfera da vida cotidiana
se torna um espao de legitimao de discursos que tomam os filmes
como suporte para esse ponto de vista.
Para tanto, analisarei alguns documentrios realizados em oficinas
e coletivos de produo de diversas cidades brasileiras, para diante do
tema de cada um deles, elaborar a seguinte pergunta: como se apreende
uma determinada vivncia? Essa interrogao ser o guia do texto, cujas
3 Para detalhes sobre a literatura marginal produzida nas periferias de So Paulo, ver
o trabalho de Nascimento (2009).
252 gustavo souza
Fotograma 1 Fotograma 2
Fotograma 3 Fotograma 4
6 Para Canevacci (1993, p. 18), a cidade polifnica seria uma cidade narrada com
diversas tcnicas interpretativas, cada qual diferente uma da outra, mas convergindo
todas para a focalizao de um paradigma inquieto: a abstrao epistemolgica da
forma-cidade e as emoes do perder-se no urbano (grifo do autor).
Cidades, pessoas e sociabilidades em documentrios de periferia 261
A escolha do personagem
Se o cotidiano constitudo por prticas relativas a lugares, sociabili-
dades e pessoas, no sendo, portanto, uma categoria abstrata, a produo
documental perifrica ratifica esse argumento com uma infinidade de do-
cumentrios que escolhem uma pessoa como tema, apontando para uma
segunda gradao da anlise da experincia cotidiana.
Basicamente vinculado aos estudos do cinema de fico, o papel e a
importncia do personagem (ou do ator social, como preferem alguns
estudiosos7) ainda pouco estudado no mbito do cinema documental.
Na produo aqui em foco, quando pessoas se tornam objeto de um do-
cumentrio, percebe-se, de modo genrico, trs tipos de vnculos que jus-
tificam tal escolha: em primeiro lugar, pessoas consideradas importan-
tes para uma comunidade, por sua atuao ou experincia com alguma
atividade profissional ou artstica. Nesse quesito a faixa etria bastante
varivel, podendo ir de jovens a idosos. Uma segunda derivao se refere
a personagens histricos que, de modo direto ou indireto, apresentam al-
gum tipo de vnculo com as questes relacionadas s periferias e favelas.
E, por ltimo, vnculos afetivos e de amizade que impulsionam a confec-
o de um determinado documentrio.
7 Para Nichols (1991, p. 42), o termo ator social permite dar nfase a um grau em
que os indivduos se apresentam por si mesmos para os outros. Isso conduz a uma
interpretao. Este termo tambm nos lembra que os atores sociais, as pessoas con-
servam a capacidade de atuar dentro do contexto histrico em que atuam. [] A in-
terpretao dos atores socais, no obstante, semelhante dos personagens de fic-
o em muitos aspectos. Os indivduos apresentam uma psicologia mais ou menos
complexa e dirigimos nossa ateno para seu desenvolvimento ou destino.
262 gustavo souza
Saliento desde agora que essa classificao no pretende ser fixa, mas
sim localizar traos recorrentes em relao aos documentrios que escolhem
uma pessoa como personagem central. Adianto tambm que, em virtude do
nmero significativo de documentrios que sinalizaram para essa classifica-
o e tambm atento aos limites deste texto, centro as atenes em um docu-
mentrio. A inteno perceber em que medida o personagem desse filme
permite a anlise da apropriao e das representaes cotidianas.
Comeo, ento, pela aspecto relacionado aos vnculos afetivos. Um do-
cumentrio que permite dimensionar essa questo Maria Capacete (Oficinas
Quer,8 2006). Maria Capacete o apelido de Maria Flix dos Santos, uma
senhora de aproximadamente 50 anos que apresenta algum tipo de distr-
bio mental, do qual o filme no fornece muitos detalhes. Moradora da fave-
la Mxico 70, na cidade de Santos, litoral paulista, Maria bastante conhe-
cida na comunidade onde mora, de modo que quem no conhece Maria
porque ainda no nasceu, como destaca uma das depoentes. Maria no
gosta desse apelido, que decorre de um corte de cabelo que usou no passa-
do. Alm da personagem central, o documentrio ouve nove pessoas, todas
moradoras da comunidade e que a conhecem h bastante tempo.
Sua estrutura narrativa composta por dez temas que vo se enca-
deando por meio das falas dos entrevistados e de Maria. Cada tpico
apresenta a seguinte sequncia: os depoentes falam sobre Maria e na se-
quncia ela aparece reforando o que foi dito ou acrescentando alguma
nova informao.9 A partir dos tpicos que seleciona, a montagem nos
apresenta sua histria de vida e sua relao com a comunidade onde vive.
nem por parte dos experts10 e nem pela prpria Maria. Essa caractersti-
ca apreendida a partir do momento em que a personagem vista como
uma pessoa que, apesar da perturbao mental, tem uma boa relao com
os vizinhos e amigos; gosta de ir ao forr, mas no de danar; prefere vi-
nho cachaa e tem problemas familiares, como qualquer outra pessoa.
A inadequao a que se refere a citao acima permite ao documentrio
impulsionar um movimento que vai do estranhamento aproximao.11
As diversas nuanas da personagem emprestam a Maria Capacete um
tom de documentrio biogrfico, ainda que no seja cronologicamente
encadeado, mas tambm um espao onde se registram relaes em que
imperam diversos sentimentos e intenes da vida cotidiana. Para isso, o
filme equilibra a performance de Maria e sua representao, confirmando
a prerrogativa de Vallejo para a importncia de se estabelecer uma relao
(harmnica) com as diversas modalidades representacionais: se o cinema
renuncia representao do outro restringindo seus discursos ao cinema
performativo e reflexivo , o perigo reside num onanismo audiovisual do
prprio dispositivo flmico e seus realizadores (VALLEJO, 2008, p. 83).
Isso indica que saber sobre Maria tambm saber, ainda que de modo
parcial e fragmentado, das relaes afetivas, de explorao, de aproxima-
o, de admirao, de respeito e da falta dele diante de uma pessoa que
exatamente por sua existncia peculiar serviu de mote para a confec-
o desse documentrio. H, ainda, principalmente, a possibilidade de
se apreender a elaborao de uma vivncia que pensa sobre si e sobre os
Concluso
A produo de documentrios perifricos revela uma heterogenei-
dade de apropriaes e elaboraes da vivncia, uma diversidade que
se materializa no modo como se organiza em tais filmes a relao entre
imagem, som e discurso. De um filme que aborda explicitamente o tema
da periferia a outro que aposta em questes sem vnculo espacial, esta
produo evidencia, principalmente por meio dessa ltima chave, uma
recusa aos enquadramentos da representao. No se trata de privilegiar
os filmes que apostam nessa ltima perspectiva em detrimento de outras,
mas de reconhecer a possibilidade de amplitude para a realizao audio-
visual e para o debate em torno dele.
Sendo assim, deve-se destacar o cotidiano como o local da produo
e circulao de conhecimentos e significados comuns que, pautado em
situaes de interao (PAIS, 2003, p. 15), permite o surgimento de
contradies (MARTINS, 2008, p. 56), exigindo dos indivduos saber li-
dar com tenses e instabilidades em constantes processos de negociao
e mediao. Este conhecimento comum a fonte primria para as expe-
rincias que possibilitam os modos de ser, estar e fazer na vida cotidiana,
e por ser sempre um processo em que o vivido, como um momento de
compartilhamento de sentidos e informaes, torna-se imprescindvel
para a compreenso do cotidiano. Com base nesta orientao, os docu-
mentrios analisados neste texto imprimem uma nitidez a essa possi-
bilidade, pois, como salienta Pais, no se pode tomar o cotidiano como
uma categoria distanciada das experincias sociais, pois o desafio que se
coloca ao pesquisador diante deste tema o de conseguir abrir brechas
266 gustavo souza
num debate social polimorfo (PAIS, 2003, p. 75). Um dos pilares que
sustentam os estudos com foco no cotidiano exatamente a dificuldade
em apreender o imprevisvel, o aleatrio, o imprevisto (PAIS, 2003, p.
81) presente nas experincias cotidianas.
Aderindo a essa proposta, pode-se concluir que se o cotidiano fon-
te de interao, contradio, produo e troca de conhecimento, vlido
destacar mais uma vez as materialidades de sua composio. Os docu-
mentrios analisados sublinham esse aspecto quando as necessidades di-
rias foram o surgimento de redes sociais; ou quando discursos homo-
geneizantes tentam ser desfeitos a partir do relato da experincia diria de
quem mora nestas localidades, como se v em No o que . Desse modo,
no cotidiano que o ser humano descobre a eficcia das aes polticas.
A incorporao do cotidiano no cinema de periferia se torna, portanto,
uma estratgia reveladora de clivagens e assimetrias, capaz de apresentar
condies de formao e transformao da poltica e da histria.
Referncias bibliogrficas
BALTAR, Mariana. Estranhamento e aproximao em Estamira da
eloquncia da loucura ao trauma social. In: HAMBURGER, Esther;
AMANCIO, Tunico; SOUZA, Gustavo (orgs.). Estudos de Cinema Socine
IX. So Paulo: Annablume, 2008.
PAIS, Jos Machado. Vida cotidiana: enigmas e revelaes. So Paulo: Cortez, 2003.
A coletnea
Os filmes abordados neste artigo provm de uma coletnea deno-
minada Os documentrios da DEFA. As seis obras documentais foram
disponibilizadas em 1999 pela Fundao DEFA e so comercializadas
pela distribuidora Icestorm. So filmes de durao mdia de 30 minutos
que relatam diferentes facetas da vida e do trabalho dos cidados na
Alemanha Oriental.
Mencionando em ordem cronolgica, o mais antigo dos filmes se
chama 1952: Das entscheidende Jahr que, se lanado em portugus, poderia
se chamar 1952: o ano decisivo. Produzido e exibido ainda no mesmo ano
Os documentrios dos anos 1950 da DEFA 271
Os filmes
Difcil organizar em um texto breve as muitas consideraes reinci-
dentes na anlise de seis filmes distintos. Portanto, nosso texto no apre-
sentar uma forma analtica linear, ou seja, no abordar assunto por as-
sunto ou filme por filme. Os temas distintos aparecero de forma espon-
tnea de acordo com a lgica encontrada nos elementos intrnsecos do
discurso e podero voltar no corpo do texto, de acordo com a anlise dos
filmes. Apesar disso, esperamos poder apresentar um contedo intelig-
vel e ilustrativo do que estes documentrios foram e representaram para
o seu contexto histrico.
Comecemos com observaes do filme mais antigo, 1952: o ano de-
cisivo. O documentrio narra desde como a Alemanha Oriental foi vti-
ma do abrupto rompimento comercial de carvo da regio do Ruhr, na
Alemanha Ocidental, at a completa autonomia energtica do seu Estado,
poucos anos mais tarde, conseguida atravs do desenvolvimento de um
produto eficiente. Alm disso, mostra ao espectador o funcionamento da
indstria e a sua composio fsica, alm das consecutivas melhorias nos
diversos setores, obtida atravs do empenho dos seus trabalhadores.
O ttulo apresenta um detalhe: por se tratar do ano da sua estreia, o
filme parece atrativo justamente para os cidados conscientes do momen-
to de instabilidade poltica e de grande insatisfao social, queles que
sabem que no possvel ficar como est e esperam por uma mudana,
uma deciso. Contudo, o que seria o fator decisivo do ano de 1952,
Os documentrios dos anos 1950 da DEFA 275
Referncias
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Berlim: Mandelbaum Verlag, 2009.
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Os documentrios dos anos 1950 da DEFA 287
Filmografia
1952: Das entscheidende Jahr, 1952, Joop Huisken (diretor) e Karl Gass (roteirista).
Die mrkische Novelle, 1957, Max Jaap (diretor) e Gustav Wilhelm Lehmbruck
(roteirista).
Nach 900 Tagen, 1953, Joop Huisken (diretor) e Karl Gass (roteirista).
3 O autor comenta que filmar os homens reais no mundo real significa estar s voltas
com a desordem das vidas, com o indecidvel dos acontecimentos do mundo, com
aquilo que do real se obstina em enganar as previses (COMOLLI, 2008, p. 176).
292 juliano jos de arajo
por meio de uma projeo das filmagens na comunidade, foi permitido aos
sujeitos filmados fazer parte da construo do documentrio.
Essa estratgia flmica adotada pelos cineastas Ariel Ortega, Germano
Beites e Jorge Morinico, que lhes repassada durante as oficinas do pro-
jeto VNA, remete-nos antropologia compartilhada, conforme concebi-
da pelo antroplogo-cineasta Jean Rouch. A antropologia compartilhada
rouchiana consistia, de maneira geral, em fazer com que os sujeitos retra-
tados nas produes audiovisuais, at ento somente observados e vistos
em uma perspectiva passiva, notadamente pela antropologia no decor-
rer das dcadas de 1960 e 1970, a antropologia passa por um processo de
reinveno, marcado pelo fim da era colonial, em que se tem a discusso
e defesa de mtodos de realizao cinematogrfica mais participativos ,
passassem a ter um papel ativo na construo da realidade cinematogr-
fica, no filme e pelo filme, em um projeto de colaborao criativo e con-
junto. Apresentaremos, nesse contexto, as principais questes levantadas
pela antropologia compartilhada e que julgamos pertinentes para com-
preender o processo de realizao cinematogrfica do VNA.
Rouch pode ser considerado pioneiro e, sem dvidas, estava muito
frente de outros antroplogos de sua gerao. Paul Henley (2009, p.
317-322) explica que o antroplogo-cineasta compreendia a antropologia
compartilhada como uma metodologia de vrias fases ou estgios, onde
haveria uma troca entre pesquisador e sujeitos observados, na medida em
que para ele o conhecimento deveria ser proveniente no da observao
cientfica feita tradicionalmente pela antropologia5 , mas, ao contrrio,
de um processo de compromisso e engajamento entre cineasta e sujeitos
8 Mateus Arajo Silva (2010, p. 78-79) afirma que o cinetranse justamente uma
sintonia entre cineasta e sujeitos que filma, a qual, literalmente, faz com que o
primeiro aproxime-se dos estados de conscincia dos ltimos. Tal aproximao
expressa, segundo o autor, por meio do plano-sequncia e do som direto, elementos
estilsticos que possibilitam ao cineasta colar na experincia do outro.
300 juliano jos de arajo
cara acabar de falar, comenta Mari Corra (2013, p. 6). A repercusso mais
imediata dessa postura de filmagem reflete-se, nos filmes, na valorizao
dos tempos mortos (momentos de aparente falta de ao) e fracos (pau-
sas e repeties), e no apenas dos tempos fortes (aes principais). Nessa
perspectiva, as prprias pessoas filmadas em lugar de ser constantemente
guiadas ou interrompidas no desenrolar de seu comportamento tm, na
maior parte do tempo, o fluxo de suas atividades respeitado por aquele que
filma (FRANCE, 1998, p. 352).
Duas aldeias, uma caminhada comporta tambm uma dimenso pol-
tica que propomos pensar como uma prtica de autoetnografia, ou ain-
da de antropologia nativa ou reversa, por meio do audiovisual. Vejamos
as especificidades desses conceitos e como podemos pens-los a partir
do documentrio em anlise. O conceito de autoetnografia est associa-
do como o prprio termo sugere ideia de uma etnografia realizada
pelos prprios indgenas, em oposio etnografia tradicional. Um dos
primeiros usos do termo na antropologia ocorreu, conforme nos explica
Daniela Versiani (2005, p. 101-102), em 1975, quando Karl Heider cha-
mou de autoetnografias os relatos de sessenta crianas de uma escola
elementar que responderam a um questionrio sobre suas atividades ha-
bituais. Outro uso aparece, ainda segundo a mesma autora, em 1979, em
um artigo publicado por David Hayano, que lhe atribuiu o sentido de um
estudo feito por um antroplogo sobre seu prprio povo. Um outro em-
prego interessante aparece em 1995, em um artigo de John Van Maanen,
afirmando que em uma prtica autoetnogrfica as figuras do etngrafo e
do nativo renem-se em um mesmo indivduo.9 Mas e no campo do au-
diovisual, nosso interesse no presente trabalho, de que maneira o mesmo
pode ser pensado?
Consideraes finais
Duas aldeias, uma caminhada um filme singular na trajetria do proje-
to VNA que, em 2012, completou 25 anos de intensa atividade de realiza-
o cinematogrfica junto a 37 povos indgenas do Brasil. Tem-se, como
resultados do projeto, um arquivo bruto de cerca de sete mil horas de ma-
terial gravado, 87 filmes produzidos e inmeros prmios conquistados
em festivais de cinema no Brasil e exterior e, em particular, sua maior con-
quista acreditamos se expressa na formao de inmeros cineastas
indgenas de diferentes etnias. No universo da produo audiovisual do
VNA, h documentrios que nos mostram festas e rituais indgenas tra-
dicionais, como o caso de A iniciao do jovem Xavante (52 min., 1999), de
Divino Tserewah, o qual apresenta as diferentes fases de um complexo
ritual; lendas e mitos, como vemos em Cheiro de pequi (36 min., 2006), do
Coletivo Kuikuro de Cinema, que narra uma estria de perigos e prazeres,
sexo e traio, onde homens e mulheres, beija-flores e jacars constroem
um mundo mtico; h filmes tambm dedicados temtica do cotidiano,
seja das prprias comunidades indgenas, como ocorre em O amendoim da
cutia (51 min., 2005), de Komoi Panar e Paturi Panar, em que nos apre-
sentado o cotidiano da aldeia Panar na colheita do amendoim, ou de de-
terminadas pessoas das aldeias, questo abordada por Shomtsi (42 min.,
2001), de Valdete Pinhanta Ashaninka, no qual se tem uma crnica audio-
visual do dia a dia de Shomtsi, tio do cineasta e um indgena Ashanika
da fronteira do Brasil com o Peru. Alguns dos filmes, como O manejo da
cmera (17 min., 2007), do Coletivo Kuikuro de Cinema, e Filmando Khtpy
(11 min., 2011), do Coletivo Kisdj de Cinema, constituem-se em meta-
documentrios, chamando a ateno para o seu prprio fazer e a presen-
a das novas tecnologias da informao e comunicao, em particular
tica, esttica e poltica no documentrio Duas aldeias, uma caminhada 307
Referncias
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______. The camera and the man. In: HOCKINGS, Paul (org.). Principles
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Introduo1
recentemente, no incio dos anos 2000, dois documentrios envolvendo
crianas ganharam bastante notoriedade mundial: Nascidos em Bordis
(Born into brothels, 2004, Zana Briski e Ross Kauffman, 85 min.) e Promessas
de um novo mundo (Promises, 2001, B. Z. Goldberg, Justine Shapiro e Carlos
Bolado, 106 min.). Feitos em primeira pessoa, mostram uma relao bas-
tante peculiar dos autores com a vida das crianas que retratam, numa
clara tentativa de provocar uma mudana em suas vidas o que pode ser
encarado como tentativa de provocar uma transformao social, tomando
a parte pelo todo.
Os dois documentrios fazem parte de um conjunto de produes
da primeira dcada do sculo XXI que se dedicaram a dar voz a crianas
expostas a situaes de violncia e conflito. A funo social do documen-
trio j foi amplamente estudada: diversos autores j analisaram como o
cinema de no fico vem, h dcadas, sendo considerado uma ferramen-
ta de conscientizao e transformao social.
Quando o termo foi utilizado pela primeira vez por John Grierson,
em 1926, para definir o tratamento criativo da atualidade, ele j estava
comerciante rabe de Jerusalm, que leva uma vida confortvel e tem total
liberdade para ir e vir em territrio israelense, contrastado pelo cotidia-
no das crianas que nasceram e cresceram em um campo de refugiados
na Cisjordnia.
Essa individualidade com que vista cada criana, em cada ambien-
te, pode ser relacionada com a forma como B. Z. Goldberg, o autor em
primeira pessoa que protagoniza os encontros provocados ao longo do
documentrio, desenvolve uma relao pessoal com cada uma delas. Nas
primeiras imagens, Goldberg j aparece interagindo com crianas pelas
ruas de Jerusalm. A voz over do realizador por todo o filme tem a funo
no apenas de emitir informaes para situar o espectador em relao a
questes histricas, polticas e geogrficas da regio, mas tambm para
introduzi-lo como um personagem. Desde o incio, o espectador fica
sabendo que o documentrio foi proposto por uma questo pessoal de
Goldberg, e que ser abordado atravs do seu olhar no como um com-
pleto estranho, mas como um indivduo tambm inserido, de certa forma,
no universo que se pretende retratar. O diretor foi um menino judeu
que cresceu em Jerusalm e costumava colocar bilhetes no Muro das
Lamentaes para que Deus os lesse, como narra o prprio Goldberg.
s impresses das crianas, contraposta a viso do prprio diretor so-
bre as situaes que enfrentava na sua infncia.
O documentrio foi gravado num intervalo de aproximadamente trs
anos, entre 1997 e 2000. Trs momentos bem definidos podem ser iden-
tificados: em primeiro, o perodo em que a produo, representada pela
figura de B. Z., aborda crianas por Jerusalm e faz as primeiras entrevis-
tas com alguns dos sete personagens; num segundo momento, um ano
depois, d-se a maior parte das entrevistas e acontecimentos mostrados
no documentrio; por ltimo, transcorridos mais dois anos desde o lti-
mo encontro mostrado, as entrevistas individuais com seis das crianas
e seus pareceres sobre a experincia, que so includos no final do filme.
O autor, a criana e o fato histrico 315
cada criana, mas tambm so usadas como artifcio para criar uma iden-
tificao entre elas. Depois de os gmeos israelenses Yarko e Daniel se-
rem mostrados chorando pela derrota num jogo de vlei, vemos imagens
do palestino Faraj chorando ao perder o primeiro lugar numa corrida.
Imediatamente vemos B. Z. na casa dos gmeos mostrando imagens de
Faraj aos israelenses, provocando a curiosidade dos dois: Ele chorou? s
vezes a gente tambm chora depois de uma corrida. Mais tarde, quando
os trs se falam por telefone pela primeira vez, o assunto abordado fute-
bol: Que time voc quer que ganhe a Copa? Brasil? Eu tambm, Brasil.
Quando se encontram pessoalmente, jogam futebol, lutam e fazem brin-
cadeiras de roda. O resultado, evidenciado pela montagem, que o es-
pectador tambm acaba percebendo-as muito similares ou seja, como
crianas, simplesmente.
J em Nascidos em bordis, as situaes provocadas no esto centradas
no lazer, e sim no dever. A proposta inicial que as crianas sejam selecio-
nadas para uma oficina de fotografia, e aparecem sendo realmente cobra-
das por Zana Briski, o que no impede que ajam exatamente como crianas.
Durante as sadas de campo, h claramente o dever de tirar fotos e cumprir
os exerccios, mas elas tambm brincam e se divertem. A dinmica igual-
mente acarreta uma postura natural de respeito por Zana, que exerce a fun-
o de professora, ao mesmo tempo em que mantm uma relao mater-
nal, exacerbada pela sua preocupao com o futuro das crianas.
Quando entrevistadas, as crianas demonstram total conscincia da
dimenso de sua situao de risco. Ao contrrio das crianas que apare-
cem em Promessas de um novo mundo, os sete meninos e meninas de Nascidos
em bordis no esto protegidos em um ambiente familiar do contato dire-
to com prostituio, drogas e violncia domstica. Em sua primeira apa-
rio, a menina Kochi reflete sobre o seu futuro no bordel: As mulheres
perguntam: Quando voc comear a trabalhar? Elas dizem que no vai
demorar. Gour fala sobre o destino de sua melhor amiga, Puja: Quando
322 letizia osorio nicoli
ela crescer ela ir para as ruas. Ela usar drogas e roubar o dinheiro das
pessoas.
As interferncias e reflexes propostas pelo documentrio, conse-
quentemente, no se preocupam em poup-los de assumir essa condi-
o. a partir da crua exposio dessa falta de perspectivas que Zana lhes
prope possibilidades de mudanas: deixar a famlia e o bordel, ingressar
em uma escola, esforar-se para garantir uma bolsa de estudos. Essas in-
tervenes nos destinos dos personagens que o documentrio propicia
(atravs da figura de Zana e do projeto em desenvolvimento) tambm exi-
gem, ao mesmo tempo, comprometimento, responsabilidade, coragem
e certa abnegao, para que tomem decises sobre seus futuros como
adultos. As reaes que essa interveno provoca nas crianas so, ento,
acompanhadas pela cmera.
Aqui se chega a outro ponto importante defendido por Morin para que
se possa revelar algo real da vida em que o realizador se insere: o deno-
minado psicodrama coletivo, entre autores e personagens. O projeto para
investigao proposto por Morin sugere uma dinmica prpria, em que os
autores se misturam aos personagens; no h um fosso entre eles ao con-
trrio, h livre circulao entre um lado e outro da cmera (2007, p. 8).
Esse preceito coaduna-se com a forma como as produes aqui anali-
sadas se estruturam a partir de dois autores-personagens, que protagonizam a
narrativa em grau de intensidade semelhante quela que acontece com os
outros personagens. Em algumas ocasies, a situao chamada por Morin
de psicodrama, em que a natureza profunda dos personagens e seus pro-
blemas poder emergir (2007, p. 8), atinge, nos dois documentrios em
questo, graus de maior intensidade, e que muitas vezes ocorre de forma
mais individual que coletiva.
Em Promessas de um novo mundo, por exemplo, a reao dos gmeos
Daniel e Yarko, levados pela mo de B. Z. ao Muro das Lamentaes, revela
seu temor frente aos judeus ortodoxos e seus rituais religiosos, mas no
chega a atingir um grau de intensidade que permitiria consider-la indcio
O autor, a criana e o fato histrico 323
Consideraes finais
O dilogo proposto entre alguns aspectos identificados tanto em
Promessas de um novo mundo como em Nascidos em bordis e as proposies
de Morin sobre um novo cinema-verdade deixam evidente uma concep-
o comum de como representar uma realidade atravs da interveno do
autor, que participa, provoca e expe a si prprio como um personagem
em uma vivncia coletiva.
324 letizia osorio nicoli
Referncias bibliogrficas
DA-RIN, Slvio. O espelho partido: tradio e transformao no documentrio. Rio
de Janeiro: Azougue, 2006
Para Pablo Piedras (2010, 2013), possvel pensar que a reiterada utiliza-
o da primeira pessoa no documentrio latino-americano da ltima dcada
se apoia na impossibilidade do documentrio clssico de dar conta de ver-
dades histricas sobre os fatos traumticos produzidos durante as ditaduras
institudas a partir dos anos 1960 e as crises sociais, polticas, econmicas e
institucionais que assolaram o continente mais recentemente. Os cineastas
propem contar suas verses da histria (e como esta os afetou pessoalmen-
te), ressignificando a leitura do passado atravs da prpria subjetividade e
encontrando verdades tentativas, parciais e provisrias, mas profundamente
encarnadas e operativas para a construo de uma memria que transite do
individual ao coletivo demonstrando, assim, o esgotamento dos relatos to-
talizantes sobre o passado histrico. Enquanto o cinema militante dos anos
8 Entre eles, podemos citar os argentinos Historias cotidianas (h) (Andrs Habegger,
2000), Los rubios (Albertina Carri, 2003), El tiempo y la sangre (Alejandra Almirn,
2004), Encontrando a Vctor (Natalia Bruschtein, 2004), Pap Ivn (Mara Ins Roqu,
2004), M (Nicols Prividera, 2007), Memoria de un escrito perdido (Cristina Raschia,
2010) e produes da agrupao H.I.J.O.S (Hijos por la Igualdad y la Justicia contra el
Olvido y el Silencio, nascida em 1995); os chilenos La flaca Alejandra (Carmen Castillo,
1994), Chile, los hroes estn fatigados (Marco Enrquez-Ominami, 2002), En algn lugar
del cielo (Alejandra Carmona, 2003), Hroes frgiles (Emilio Pacull, 2006), Reinalda
del Carmen, mi mam y yo (Lorena Giachino Torrns, 2006), Calle Santa Fe (Carmen
Castillo, 2007), La quemadura (Ren Ballesteros, 2009), Mi vida con Carlos (Germn
Berger, 2009), El edifcio de los chilenos (Macarena Aguil, 2010) e El eco de las canciones
(Antonia Rossi, 2010); os brasileiros Dirio de uma busca (Flvia Castro, 2010), Uma
longa viagem (Lcia Murat, 2011), Marighella (Isa Grispum Ferraz, 2012) e Em busca de
Iara (Flavio Frederico, 2013); e os uruguaios Decile a Mario que no vuelva (Mario Handler,
2007) e Secretos de lucha (Maiana Bidegain, 2007).
Silncios histricos e pessoais 333
que falar e somente diz que esto trabalhando. Renate questiona uma vez mais se ele
no se pergunta, e ele afirma que no. No costumo me perguntar, encerra.
338 natalia christofoletti barrenha
diversos ngulos, mas que nunca logra alcanar o que est no interior,
confirmando a dificuldade da cineasta em adentrar um passado tabu
tanto para a famlia quanto para o pas. Desse modo, Renate denuncia
e pe em pauta importantes (porm esquecidos) episdios de condena-
o social e preconceito da histria paraguaia ao lado das marcas que a
ditadura sedimentou no imaginrio coletivo.
Em Sibila, assim como em Cuchillo de palo, a presena da primeira
pessoa, ao invs de supor uma ruptura com o vnculo histrico, serve
para enfoc-lo melhor. Teresa Arredondo, diretora e sobrinha de Sybila
Arredondo, bordeia biograficamente o rico personagem que a tia
(musa de artistas e mito poltico, sempre vinculada a ambientes liter-
rios e culturais, filha da escritora Matilde Ladrn de Guevara, ex-mulher
do poeta chileno Jorge Teillier, viva do escritor peruano Jos Mara
Arguedas) para falar no s das feridas e silncios que o compromisso
social e poltico de Sybila provocaram dentro de sua famlia me peru-
ana de famlia abastada, pai chileno que chega como exilado nos anos
1970 ao Peru (onde vivia a irm Sybila) , mas para abordar tambm um
Peru dividido por uma luta poltica fratricida.13
Teresa era criana quando a tia foi presa pela suposta colaborao com
o Sendero Luminoso, aps ser julgada por um tribunal annimo no go-
verno de Alberto Fujimori, no incio dos anos 1990.14 A menina viveu com a
17 interessante observar que Teresa Arredondo opta por mudar a grafia do nome da
tia de Sybila a Sibila para titular o filme. Sibilas so as mulheres a quem os antigos
atribuam o dom da profecia e o conhecimento do futuro.
Silncios histricos e pessoais 343
sempre. Carlos Henrique sugere insistentemente o que e como ela deve per-
guntar, recusando-se em se adequar tanto s expectativas da filha como s
da cineasta. Assim, uma batalha gera o documentrio, j que ambos brigam
por um espao simblico mediado pela cmera (ARTHUSO, 2013).18
A situao de Maria Clara desconfortvel; est dividida entre o papel
de filha e o de cineasta. Afinal de contas, Carlos Henrique jamais aceitara
dar entrevistas sobre si mesmo. Na primeira parte do filme, as recusas do
pai em falar sobre suas experincias, principalmente aquelas que dizem
respeito tortura, so acompanhadas por imagens que sugerem a dificul-
dade de estabelecer um dilogo com ele: vemo-lo caminhando em direo
ao fundo do plano, numa profuso de quadros dentro do quadro, observa-
do atravs de janelas, fragmentado pelos tijolos vazados do muro ou ainda
entre uma infinidade de livros. Alm disso, em vrios momentos, signifi-
cativamente a cmera colocada em um ligeiro contra-plonge, na altura do
ponto de vista de uma criana. imagem do pai esquivo se acrescentam
planos de filmes em Super 8 (como j comentamos, a bitola feita para o
registro da cena familiar) assim como Renate Costa, Maria Clara no pos-
sui imagens de arquivo junto a seu pai, e necessita forj-las. Mas, ao contr-
rio da diretora paraguaia, ela opta no por produzir novas filmagens, mas
emprestar fragmentos de memria de outros, os quais mostram crian-
as e homens, que no so nem Maria Clara nem Carlos Henrique. A esses
fragmentos de memrias alheias, sobrepe-se a voz da diretora afirman-
do a respeito de cada adulto que aparece na tela: esse no meu pai.19 A
mgoa pela ausncia da figura paterna, reafirmada no presente pela recusa
18 Nos trs filmes que analisamos aqui, a cmera se define como um mediador, como um
instrumento que garante o ingresso a lugares de fala que seriam impossveis de existir
exceto naquela conjuntura.
19 Inclusive, no incio do projeto, o filme intitulava-se Memria emprestada. claro que esse
ttulo refere-se ao fato de tomar para si as memrias do pai, mas podemos fazer uma
ponte com esse ato de adotar imagens de crianas com seus pais, ou de pais jovens,
para preencher essa ausncia existente na vida da diretora.
344 natalia christofoletti barrenha
do pai de estabelecer uma relao filial, mediada pelo filme, marca a tnica
deste primeiro embate entre pai e filha.
Embora essa tenso no desaparea em todo o documentrio, ela se
dilui um pouco para dar lugar a uma interao que estabelece, pela primei-
ra vez, uma frgil ligao nessa complexa relao que o filme busca realizar
entre a esfera privada e a pblica. Maria Clara deixa de se confrontar direta-
mente com o pai para aceitar retoricamente suas sugestes, sem abrir mo
de faz-lo falar sobre seu passado. Aos poucos, ela consegue compreender
que as evasivas do pai no so recusas de estabelecer uma relao com ela,
repetindo voluntariamente no presente o que fora obrigado a fazer no pas-
sado. Torna-se claro que a resistncia dele se deve sua dificuldade de ex-
por para o aparelho suas experincias traumticas. No por acaso, deixa-se
de enfoc-lo centralizado e de baixo para cima. A partir desse momento,
Carlos Henrique conseguir expressar, pela insistncia da filha, a profunda
mgoa que realmente marca as pessoas um dia torturadas. Esse homem,
spero e descrente do gnero humano, fala sobre um dos gestos mais co-
moventes em meio ao horror da tortura j bastante machucada, a compa-
nheira presa junto com ele lhe apertara a mo para dar-lhe coragem.
At a parte final do filme, a cmera no chega a girar sobre Maria Clara
alm de uma breve e recortada apario no comeo, quando ajeita o micro-
fone do pai, ela est presente por meio da voz e o choque entre pai e filha
d-se sempre com Carlos Henrique sozinho no quadro; o contracampo no
existe. Num ltimo embate, quando o intelectual se nega a ler o documento
do Departamento de Ordem Poltica e Social (Dops) que autorizava sua pri-
so, Maria Clara toma seu lugar e realiza essa tarefa. Nesse ato de desespero,
diante de mais uma recusa do pai, ela acaba introduzindo o contracampo
que ficara sublimado a sua prpria imagem. A exposio da figura paterna
exigia que tambm a filha se mostrasse e no permanecesse comodamente
escondida na voz inquisidora com a qual admoesta o pai. Ao enfrentar o apa-
relho, Maria Clara se afirma como uma pessoa e como uma cineasta capaz
de nos dizer muito sobre nosso passado traumtico.
Silncios histricos e pessoais 345
Palavras finais
Como analisa Amado (2005), as imagens do passado nos documen-
trios das ltimas dcadas j no esto a cargo de personagens inventados
que as organizavam com a nitidez das reconstrues histricas ou a cro-
nologia narrativamente disciplinada do flashback. O questionamento das
formas mais estruturadas e globalizantes de acesso aos processos histri-
cos tem permitido repensar a importncia dos prprios sujeitos enquanto
atores sociais, prestando especial ateno observao de suas prticas
e experincias e anlise de suas representaes da realidade (FRANCO &
LEVN, 2007). O documentrio latino-americano contemporneo expe
346 natalia christofoletti barrenha
Referncias
AMADO, Ana. Las nuevas generaciones y el documental como herramien-
ta de historia. In: ANDJAR, Andrea et al (orgs.). Historia, gnero y pol-
tica en los 70. Segunda parte: Relatos e imgenes de la violencia. Buenos
Aires: Feminaria Editora, 2005. Disponvel em: <http://www.feminaria.
com.ar/colecciones/temascontemporaneos/007/3-SegundaParte.pdf>.
ARTHUSO, Raul. Os dias com ele, de Maria Clara Escobar (Brasil, 2013).
Cintica, jan. 2013. Disponvel em: <http://www.revistacinetica.com.br/
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JELIN, Elizabeth. Los trabajos de la memoria. Madri: Siglo XXI Editores, 2002.
RASCAROLI, Laura. The personal camera: subjective cinema and the essay film.
Londres: Wallflower Press, 2009.
2 Excerto de um texto escrito por Mlis durante o vero de 1906, publicado no mesmo
ano ou no incio do ano seguinte no Annuaire Gnral et International de la Photographie,
citado por Georges Sadoul (NUNES, 2006, p. 5).
3 LEscamotage dune Dame chez Robert-Houdin.
354 sabrina rocha stanford thompson
4 Quando fao um filme, aps alguns minutos iniciais, vejo esse filme se fazer no
visor de minha cmera e sei a cada instante se o que fiz vlido ou no. Essa tenso
permanente exaustiva, mas ela a febre indispensvel ao sucesso dessa caa aleatria
s imagens e aos sons mais eficazes, e isto sem que esteja certo do resultado antes
Consideraes sobre o acaso e a contingncia nos documentrios 357
5 Para Jean Rouch, a improvisao com a cmara ao ombro faz parte da sua forma
de filmar. Para a explicar, recorre a metforas. A metfora do jazz. Quando
improvisa os enquadramentos, os movimentos de cmara, os tempos de
rodagem, opera escolhas subjetivas baseadas na sua inspirao. A obra-prima
to rara, exige uma tal conivncia, que apenas a posso comparar a esses
momentos excepcionais de uma jam session entre o piano de Duke Ellington e o
trompete de Louis Amstrong (Rouch, 1981, p. 31 apud NUNES, 2006).
Consideraes sobre o acaso e a contingncia nos documentrios 359
pelo tema que abordado. Essa experincia, que parece mais suave aos
movimentos espontneos, seria o resultado de um legtimo encontro, que
(como geralmente ocorre com os verdadeiros encontros) pressupe uma
modificao entre sujeitos e entre culturas. Para o autor, houve um mo-
mento preciso onde arte e acaso eram de naturezas totalmente inconcili-
veis, pois fazer arte era sinnimo de fazer corretamente, e esse fazer pressu-
pe um controle do processo de criao.
linguagem que resulta disso) em seu bojo estrutural. Essa questo peculiar
acaba por conferir um aspecto totalmente prprio s produes nacionais
brasileiras, influenciadas pelo Cinema Verdade francs.
Bibliografia
BAIRRO, Miguel. Razes da Jurema. Revista Psicologia USP, So Paulo, vol.
14, 2003.
Contracampo
Contracampo surgiu no ano de 1998, criada por Ruy Gardnier, que
viria a se tornar seu mais longnquo editor. Contracampo nasceu amorfa,
como descreve seu prprio fundador.2 A revista foi aos poucos aglutinan-
do nomes interessados em pensar o cinema sob a perspectiva da mise en
scne como fator definidor. Bernardo Oliveira, ento discente em filoso-
fia, dividiu nesse primeiro momento a editoria da revista com Gardnier.
Eduardo Valente, Joo Mors Cabral, Juliano Tosi, Alexandre Werneck,
Juliana Fausto, Gilberto Silva Jr. e Daniel Caetano completavam o quadro
de crticos da Contracampo.
Gardnier pontua que, nesse momento inicial, ele e Oliveira tinham
como certeza o fato de que queriam se contrapor a toda crtica de cine-
ma veiculada no jornalismo impresso daquele momento (como exceo,
a crtica de Incio Arajo).3 A crtica na internet ainda dava seus primeiros
passos no Brasil: o nico grande expoente, alm da prpria Contracampo,
era o Cinema em Cena.
A terceira e ltima edio do ano inaugural da Contracampo trouxe um
texto apontado como essencial na histria da revista: Tudo central!
Mas como, se so dois Brasis, assinado por Bernardo de Oliveira, ques-
tiona o modelo de incentivo e produo do cinema brasileiro a partir dos
momentos em que se encontravam em cartaz Central do Brasil, de Walter
Salles (na poca, recm-indicado ao Oscar) e Tudo Brasil, de Rogrio
Sganzerla, denunciando os privilgios de uma minoria dentro do cinema
nacional (na qual elenca Salles, Bruno Barreto e a Conspirao Filmes) e
o descaso para com autores como Sganzerla e Mojica. Contracampo tem a
seu primeiro cavalo de guerra, demarcando uma caracterstica que veio a
ser recorrente em seu estilo de crtica: a militncia.
Contracampo a precursora do que se chamou de nova crtica, grupo
heterogneo, mas com pontos tangentes no pensamento sobre o ofcio,
cuja composio se completava pelas presenas de Cintica, Cinequanon
e Pais, espaos on-line tambm destinados crtica, mas posteriores.
Ainda que com uma identidade titubeante neste princpio, a revista logo
filmes, que definem como deve ser o texto, como deve ser o approach cr-
tico, e isso muda de filme pra filme. No se escreve sobre Raul Ruiz e
Kiarostami do mesmo jeito.5 Ao leitor fica a proposio de uma crtica
que no simplesmente pretende gui-lo pelo caminho do resenhismo
e do jornalismo cultural, mas sim provoc-lo, propondo desafios, reto-
mando outros cinemas (e abrindo, assim, a possibilidade de novos reper-
trios), tirando-o da passividade perante o texto. Os textos de Contracampo
se opem a informaes deglutidas entregues pelo jornalismo cultural, e
exige que o leitor se esforce, e s vezes, se digladie com ele.
Num terceiro layout a partir da 58 edio , Contracampo instituiu
seu quadro de cotaes. A utilizao das cotaes sempre controver-
sa, pois elas delimitam de forma muito simplria o valor do texto cr-
tico. Srgio Alpendre, ex-redator da Contracampo e atual editor da revis-
ta Interldio, confessa que so desnecessrias, mas as acha divertidas.
Gardnier diz que foi um dos que defendeu a criao de um quadro de co-
taes na Contracampo: acredita que as cotaes atreladas ao texto podem
diminuir o impacto deste, mas que, quando utilizadas em outros contex-
tos como, por exemplo, o quadro de cotaes , podem dialogar com o
leitor de maneira saudvel.
Gardnier e Valente dividiram a editoria at 2004, quando Valente se
afastou da revista, se desligando por completo em 2006. Aps deixar a
Contracampo, Valente fundou, no mesmo ano, ao lado dos tambm ex-con-
tracampistas Clber Eduardo e Felipe Bragana, a revista Cintica, sobre o
qual o presente artigo discorre adiante. Contracampo entrou ento num ter-
ceiro momento: Ruy Gardnier passou a dividir a editoria com Luiz Carlos
Oliveria Jr., e posteriormente, com Tatiana Monassa. Gardnier pontua
que foi um momento em que Contracampo ganhou ao debruar-se ainda
com maior fora sobre a questo da mise en scne, mas perdeu em termos
Cintica
Criada em 2006, pode-se pensar Cintica, ao menos a princpio, como
um desdobramento da prpria Contracampo, pois os trs editores-funda-
dores Eduardo Valente, Felipe Bragana e Clber Eduardo passaram
pela revista criada por Gardnier em 1997. Alm disso, Cintica nasceu do
desejo do trio de editores por um projeto mais poroso, diferente daquele
que regia Contracampo, que para Valente, havia se engessado no decor-
rer de sua existncia.7 Apoiava-se assim num trip de objetivos: buscava
uma fluidez de temas e assuntos audiovisuais; procurava se abrir a co-
laboradores das mais variadas formaes; e, por fim, intencionava uma
troca mais direta com leitores e realizadores. Fbio Andrade, atual edi-
tor da revista, coloca que a fluidez de temas e a abertura para colabora-
dores alm da esfera cinematogrfica so traos j pouco encontrados
na revista hoje.8 No editorial de abertura, o perfil almejado da revista foi
logo muito bem delimitado.
Cinema em Cena
Criado em 1997 pelo crtico Pablo Villaa, o Cinema em Cena consi-
derado o precursor dentre os domnios de internet nacionais dedicados
ao cinema. Com estrutura e contedo calcados no jornalismo cultural, o
site tem como objetivo principal proporcionar informao a seus leitores.
Contudo, no se limita a esse carter: Villaa, que se manteve tambm
como editor da pgina at momento recente, estabeleceu nesta um espa-
o para que pudesse exercer a crtica cinematogrfica, exerccio que man-
tm como sua principal atividade profissional h mais de quinze anos.
Renato Silveira, atual editor do site, destaca que a realizao da crtica
mainstream, e de que seu texto tem um carter muito mais assertivo do que
provocativo, gera essa abertura aos ataques.
Outro ponto forte na crtica de Villaa a ateno dispensada atua-
o. Ator formado, seus textos sempre dispem de algum espao para a
anlise da composio das personagens, trazendo, s vezes, comentrios
sobre as ferramentas de atuao utilizadas pelos intrpretes, como postu-
ra corporal, trabalho vocal, entre outros aspectos.
Em 2012, o Cinema em Cena completou quinze anos de existncia, e
para comemorar a data lanou uma srie de listas: 15 cenas inesquecveis
dos ltimos 15 anos, 15 diretores revelados nos ltimos 15 anos, 15
filmes escolhidos por crticos convidados, entre outras. Villaa, por fim,
compilou uma lista de 15 crticas de sua autoria que, segundo ele, marca-
ram a histria do Cinema em Cena.
Concluso
O presente artigo fez uma breve explanao sobre as revistas virtuais
destinadas realizao da crtica cinematogrfica hoje no Brasil. Algumas
caractersticas convergentes nas publicaes aqui analisadas merecem
destaque: a crena numa crtica liberta das amarras do meio impresso e
que se contrape vertente crtica mais prxima do jornalismo cultural;
a pressuposio de que o leitor, ao acessar o texto crtico, j tenha visto
a obra (afastando a crtica da ideia de guia de consumo); e, por fim, o
estabelecimento nesse espao de efervescncia que a internet, indo de
encontro s transformaes sofridas pela prpria cinefilia desde que esta
encontrou nova vida no meio on-line.
Referncias bibliogrficas
A histria do Cinequanon. Cinequanon.Disponvel em: <http://www.
cinequanon.art.br/institucional.php>. Acesso em: 19 jan. 2013.
2 O excerto pertence obra The Marble Faun, publicada em 1860: Os anos, afinal,
tornam-se meio vazios quando vivemos muito tempo em terra estrangeira.
Nessas circunstncias, adiamos a realidade da vida at o momento no futuro
quando poderemos novamente respirar o ar nativo. Mas, medida que o tempo
passa, ou se eventualmente retornamos, constatamos que o ar nativo perdeu
aquela qualidade revigorante. A vida transferiu o seu lugar para onde nos
considervamos somente residentes temporrios. Assim, divididos entre dois
Autoria e acaso na obra de Cao Guimares 391
4 O Grivo composto pela dupla Nelson Soares e Marcos Moreira Marco. Formado
em 1990, trabalham desde a criao de trilhas sonoras para filmes at pesquisas
eletroacsticas em objetos e mquinas visuais e sonoras.
Autoria e acaso na obra de Cao Guimares 393
Gambiarras expandidas
Caracterizada como um work in progress, a srie Gambiarras conta atu-
almente com mais de cem fotografias expostas em diferentes formatos,
desde projetos expogrficos, como o realizado no Museu da Pampulha em
2008, at livro de artista, integrando mostras como a II Trienal Poligrfica
de San Juan.
O interesse pela gambiarra que, em princpio, o deslocamento da
funo oficial de um objeto/material para outras finalidades, surgiu a par-
tir do fascnio pela precariedade, pela capacidade do brasileiro de rein-
ventar-se para sobreviver.
Em entrevista concedida artista plstica Carla Zaccagnini, Cao afir-
ma que a coleo resultado de um processo de observaes, uma srie
de fatores que j apontavam para o que viria a constituir a srie. Depois
de um perodo fora do Brasil e de algumas viagens por diferentes estados
brasileiros para realizao do longa-metragem O fim do sem fim, o artista
percebeu, j com algum distanciamento, o quanto de criatividade e estra-
nhamento havia na presena de alguns objetos. Resultados da necessida-
de, indicavam para o artista uma fora transformadora capaz de mudar a
percepo sensvel.
Guimares entende a gambiarra de modo mais amplo, como algo que
extravasa a ideia de objeto ou simples engenhoca, manifestando-se em
gestos, aes, costumes, pensamentos, culminando na prpria ideia de
existncia (GUIMARES, 2009, p. 3). Trata-se de um conceito que est
sempre em processo de mutao e ampliao, tornando-se uma mani-
festao do estar no mundo. Por geralmente serem nicas, e no cpias,
as gambiarras trazem a transitoriedade a que esto sujeitas, revelando-se
nas constantes mudanas e nas criaes de sentido.
Para que a srie seja realizada, o artista adota um mtodo de traba-
lho prprio, outro tipo de percurso nos lugares desconhecidos, diferen-
tes do turismo usual. Caminha pelos locais, sem mapas, guias ou pes-
quisas anteriores, deixando que o acaso e o olhar momentneo sejam
394 cssia takahashi hosni
no parabrisa, que ao mesmo tempo mostra o que est por vir e reflete as
imagens do que ficou para trs do nibus.
Segundo Cao, a documentao dos trajetos e as percepes de cada
lugar ocorrem na no acomodao do olhar, na permisso para a subje-
tividade, abertura respeitosa da observao dos lugares. O acaso aliado
ao tempo e na busca pela essencialidade de uma realidade que no precisa
de artifcios para apresentar-se.
Durante suas viagens, por exemplo, atenta-se para os espantalhos lo-
calizados em uma plantao de milho no Alto Jequitinhonha, em Minas
Gerais. Ao realizar a srie fotogrfica Espantalhos, registro de dezesseis
espantalhos, Guimares retoma nas fotografias, e futura instalao em
parceria com o grupo O Grivo, o interesse pelo precrio, que est presente
nessas figuras/bonecos feitas para espantar pssaros. Vistos pelo artista
como estruturas de requinte e mesmo minimalista, como na fotografia
em que um espantalho representado com dois pedaos de madeira e
uma garrafa pet em cada ponta, revela a simplicidade e a necessidade da
predisposio e esforo em ver beleza nas pequenas manifestaes.
Para o artista, aquilo que o move ou comove diante de uma situao
cotidiana passvel de ser transformado em obras, sendo necessrio ape-
nas tempo para deixar que as coisas se revelem. O caminhar pelo mundo e
a ateno aos detalhes que a realidade oferece so processos do transitar,
sem a necessidade de roteiros ou mesmo ideias anteriores.
Convite ao acaso
Compreendemos que Guimares, ao longo de sua trajetria, criou ma-
neiras para permitir o acaso. A ao de caminhar por lugares desconhecidos
sem qualquer informao prvia faz com que entre em contato com uma re-
alidade que passa despercebida, justamente pelo seu carter ordinrio. Os
pequenos detalhes, as aes cotidianas, so registradas tanto na fotografia
quanto no audiovisual, ressignificando e expandindo para outros domnios.
Assim como as gambiarras, que trazem o improviso e a apropriao
do material para que seja criada uma nova utilidade, o modo de olhar do
Autoria e acaso na obra de Cao Guimares 397
artista prope para o espectador a necessidade do tempo para que ele re-
vele outro modo possvel.
O vdeo Memria poderia ser visto apenas como um registro de via-
gem, mas ao longo de sua durao entendemos que as imagens refleti-
das pelo espelho retrovisor, e que no obrigatoriamente foram mostradas
pela olhar frontal da cmera, apresentam em seu pequeno tamanho um
ponto de vista indireto, em conjunto com o destino do nibus. Torna-se,
ento, inevitvel a reflexo das temporalidades na imagem com a Grcia.
A srie Espantalhos, que retoma o interesse pelo precrio como em
Gambiarras, tambm pede que as dezesseis fotografias sejam vistas em sua
totalidade. As diferentes maneiras com que os objetos foram dispostos
com o nico fim de evitar que pssaros devorem a plantao criam repre-
sentaes de um guardio, uma figura inanimada que objetiva ser assus-
tadora. Em algumas das fotos, porm, no o vesturio j desgastado ou
a semelhana humana que perturba, mas os sacos de plstico e tecidos
que cobrem o lugar do rosto, espao de identificao imediata.
Tanto na criao de Memria como em Espantalhos, Guimares encon-
trava-se em locais de passagem, lugares em que o olhar atento e receptivo
foram essenciais para que a cmera registrasse o momento. Em Acidente, a
inteno de criar um documentrio explicativo sobre os nomes das cida-
des logo abandonada, mas diferentemente de outras produes, existe a
escolha das cidades que integram sentido ao poema. V-se que depois da
frustrao do primeiro contato e da falta de significncia dos nomes, na
espera que ocorre a mudana para que o filme seja feito. E justamente
na cidade de Espera Feliz que delineado um novo caminho para o docu-
mentrio, em que no h o roteiro do que realizar em cada cidade, mas
apenas esperar que o tempo se manifeste diante das diferentes cmeras
que os realizadores carregam consigo durante as viagens.
O olhar e a percepo, inicialmente despertados pelas Gambiarras,
deixam de ser apenas o registro, expandem-se para a vida do artista e
tornam-se uma forma de pensamento que perpassa toda sua produo.
398 cssia takahashi hosni
Referncias bibliogrficas
GUIMARES, Cao. Cao Guimares. Disponvel em: <www.caoguimaraes.
com:. Acesso em: 8 maio 2012.
deste ltimo ser indicado nos crditos finais do filme La Vie Rve des Anges
(Frana, Erick Zonca, 1998). Seu trabalho passou a ser mais reconhecido
quando seu lbum Le Phare (1998) foi usado na trilha musical do filme
Alice et Martin (Frana/Espanha, Andr Tchin, 1998) e Qui Plume la Lune?
(Frana, Christine Carrire, 1999).
A trilha musical de Amlie composta por msicas dos seus trs
primeiros lbuns e outras composies originais para o filme que en-
traram no seu quarto lbum, LAbsente (2001), produzido simultane-
amente ao filme. A instrumentao usada abrange acordeon, piano,
harpa, banjo, baixo, vibrafone, piano de brinquedo e at uma roda de
bicicleta, usada no final da composio La Dispute, dos crditos de
abertura do filme.
As valsas
As valsas so associadas a cerimnias que marcam simbolicamente
uma passagem na vida das pessoas, por exemplo, numa festa de 15 anos,
em que a menina deixava sua infncia e era apresentada formalmente
sociedade, numa formatura, em que se celebra o fim da vida acadmica
e incio da vida no mercado de trabalho, ou ainda num casamento, onde
se inicia a vida a dois. No caso do filme Amlie, a valsa tambm usada
na trilha em momentos marcantes da vida da personagem.
Nos crditos iniciais, a msica La Dispute acompanha as cenas de
Amlie criana em suas brincadeiras. A msica ternria, de acompa-
nhamento bem marcado por um baixo no primeiro tempo seguido de um
acorde nos dois tempos seguintes, portanto, uma valsa. A valsa, carac-
terizada pela dana a dois, contrasta com a imagem de Amlie sozinha,
evidenciado sua solido.
Quando Amlie vai catedral de Sacre Couer pedir por um irmo-
zinho, uma suicida cai em cima de sua me. Aps a morte da me de
Amlie, ouvimos Pas si simple, instrumentada por acordeon, banjo
e carrilho. A msica marca a passagem de Amlie criana para a fase
adulta. Apesar da msica se estruturar com o baixo no primeiro tempo,
seguido de dois tempos de acordes, tpico da valsa, no ternria, como
comum do gnero; um compasso composto binrio e a repetio no
segundo tempo do acompanhamento tem o ltimo acorde deslocado do
tempo forte. O leve deslocamento quebra a fluidez do ritmo e pode ser
comparado ao sentimento de ruptura da personagem; segundo o narra-
dor do filme, Amlie decide refugiar-se do mundo e esperar at o dia
em que sairia de casa.
Anlise da trilha musical do filme O fabuloso destino de Amlie Poulain 407
4 Traduo do autor.
Anlise da trilha musical do filme O fabuloso destino de Amlie Poulain 409
O mundo exterior
Na fotografia do filme, o mundo exterior da personagem repre-
sentado com um filtro de cor verde e a msica da trilha ganha uma diver-
sificao de instrumentos. O mundo exterior aquele que cerca a vida
da personagem, seu local de trabalho, o bairro, a praa, do qual Amlie
no faz parte propriamente, adotando uma atitude de voyeur, ou seja, de
espectadora da realidade que a cerca.
Ao encontrar uma caixinha com lembranas guardadas em seu
apartamento, Amlie decide ir em busca de seu dono e entreg-la. sua
primeira aproximao do mundo que a cerca. Ela finalmente encontra
Dominique Bretodeau; quando ele reencontra sua caixinha com lembran-
as da sua infncia, a trilha musical que acompanha a cena La Dispute,
uma valsa com introduo somente com a melodia no acordeon, e depois,
somente o piano. Amlie no interage com Bretodeau, mesmo quando
ele tenta conversar com ela; sente-se desconcertada, incapaz de encar-lo
nos olhos ou de dirigir-lhe qualquer palavra.
O encontro com Bretodeau inspira Amlie, ela passa a se sentir bem
consigo mesma, e com uma vontade de ajudar os outros, auxilia um cego
a atravessar a rua. o primeiro contato direto de Amlie com outra pes-
soa. A msica que acompanha a cena La Noye, instrumentada por
acordeon e violino. A msica est dividida em compassos binrio com-
posto, com andamento animado.
Canes
Com relao a seu aspecto, vlido o que diz o professor Ney Carrasco
sobre a cano entrar como um segundo narrador. Ela pode se infiltrar
na narrativa como comentrio, como a voz de um personagem ausen-
te, ou mesmo como o ponto de vista de um determinado personagem
(CARRASCO, 1993, p. 84).
A primeira cano usada quando Amlie entra na estao de trem,
que se justifica visualmente por ser colocada por um cego que segura
Anlise da trilha musical do filme O fabuloso destino de Amlie Poulain 411
uma vitrola e pede esmola. Aps cruzar com o mendigo, Amlie en-
contra Nino pela primeira vez. A msica usada na sua verso original
dos anos 1930, interpretada por Frhel Si tu ntais pas l. A letra
descreve algum que s encontrou alegria depois de ter encontrado seu
amor. Um pouco depois, j em seu apartamento, enquanto prepara seu
almoo, Amlie cantarola essa mesma msica. Ela sintetiza sua trajet-
ria: mesmo ajudando os outros a serem felizes, ela mesma s encontra
a felicidade quando finalmente fica com Nino.
A outra cano da trilha musical do filme acompanha a cena no caf
em que Amlie trabalha, enquanto sua patroa Suzanne conta de seu grande
amor do passado, um trapezista que fazia par com ela no espetculo do cir-
co. Um dia, no entanto, ele a abandonou na hora de entrarem no picadeiro.
Desconcertada e nervosa, no conseguiu manter o controle do cavalo que
contracenava com ela, e por conta disso, machucou uma perna. A seguir,
ela d a receita do amor: basta pegar dois clientes, faz-los acreditar que se
gostam e cozinhar em fogo brando. Amlie resolve aplic-la, fazendo um
cliente do caf, Joseph, se apaixonar por Georgette, funcionria da tabaca-
ria. A msica Guilty, trilha de toda ao, fala justamente do crime de
amar. If this is a crime than Im guilty. Guilty of loving you (Se isso um
crime, ento sou culpado, culpado de amar voc). Como diz Ney Carrasco
(1993, p. 84): O poder descritivo da cano muito grande, pois ela traz
em si associados o discurso musical e o texto potico verbal. Por isso, a
letra da msica est associada diretamente ao da cena do filme.
Consideraes finais
A trilha musical do filme Amlie possui trs aspectos distintos: o pia-
no solo pontuando os momentos de introspeco da personagem, uma
instrumentao variada para sua relao com o mundo que a cerca e, ain-
da, as canes pontuando os momentos de romance.
J no incio, dois desses aspectos da trilha musical so delimitados,
atravs do contraste do prlogo e dos crditos iniciais. O prlogo com
412 duana castro soares
Referncias bibliogrficas
BENNET, Roy. Uma breve histria da msica. In: Cadernos de msica da
Universidade de Cambridge. Rio de Janeiro: Zahar, 1980.
Lillian Bento1
Introduo1
conhecido como o cineasta da carne viva, do medo e da dualidade entre homem/
eXistenZ e a FC de videogame
Conhecido como representante da fico cientfica cyberpunk, eXistenZ
(1999) coloca em cena um determinado tempo futuro que se passa entre
o mundo real e o videogame e ainda assim no recorre a imagens tpicas
dos filmes de FC, que costumam retratar um futuro assptico e robotiza-
do. Ao contrrio, o espectador se v diante de um ambiente escuro, hostil
e repleto de viscosidades. No filme, Cronenberg explora os limites entre
o mundo real e virtual e coloca a questo da hiper-realidade, onde as per-
cepes humanas so substitudas por uma dimenso simulada a partir
da imerso dos personagens em uma espcie de game, que funciona plu-
gado na coluna cervical e movido pela energia dos crebros humanos. A
promessa de eXistenZ transcender os limites do corpo biolgico e promo-
ver experincias emocionais e sensaes extracorpreas.
O filme est inserido em uma espcie de parceria entre cinema e vi-
deogame, evidenciada pela presena da linguagem do mundo dos games
dentro da estrutura narrativa do filme. Imerso no jogo em que entrou in-
fluenciado pela parceira, Allegra, Ted decide deixar o jogo ao perceber-se
em uma situao desagradvel. O casal chega a um restaurante oriental
e decidem pedir o prato conhecido por ser a especialidade da casa. Ao
422 lilian bento
Jair Ferreira dos Santos, na obra Breve, o ps-humano (2003), afirma que
a noo contempornea de corpo est sendo reconfigurada a partir dos
avanos nas cincias da computao, na microeletrnica, na comunica-
o e na biotecnologia. Em A mosca (1986), essa questo especfica da FC
ps-humana aparece como o centro da narrativa. O filme relata a histria
de um cientista envolvido com a criao de um aparelho de teletranspor-
te de seres vivos. Empolgado com a prpria inveno, ele resolve test-la,
mas durante o processo, seus genes se unem ao de uma mosca que entra
acidentalmente na mquina. Lentamente, o personagem comea a passar
por acentuadas modificaes corporais e comportamentais at ser tomado
por uma fora e impulsos sexuais incontrolveis e animalescos. Surge uma
criatura modificada e de uma aparncia viscosa e comportamento violento,
o que traz para o enredo de Cronenberg elementos dos filmes de horror e
torna esse filme, como tantos outros de sua obra, um caso singular que no
pode ser classificado apenas como um filme de FC.
Em Scanners Sua mente pode destruir (1981), Cronenberg tambm ha-
via retratado a questo da ps-humanidade, dessa vez gerada a partir da
modificao da mente humana a partir da utilizao de medicamentos. A
424 lilian bento
Concluso
Se historicamente a reflexo acerca dos gneros cinematogrficos re-
vela a fragilidade da classificao de um filme como pertencente a uma
nica fronteira genrica, tratar dos filmes de David Cronenberg a partir
desse enquadramento me pareceu ainda mais incmodo. Conhecido por
seus filmes que tratam da carne viva, do corpo visceral e das limitaes
do humano, por diversas vezes o cineasta, que tambm assina o roteiro
de muitos de seus filmes, traz para a narrativa medos e angstias do ho-
mem retratados em cenas tpicas dos filmes de horror e trata de um futuro
tecnolgico, frequentemente apontado como caracterstica do cinema de
fico cientfica. Ao mesmo tempo, cria tramas de suspense e situaes
caractersticas do cinema fantstico e surrealista. Assim, para prosseguir
a pesquisa acerca da obra de Cronenberg, percebi a necessidade de despir
meu olhar, como analista, do enquadramento puramente centrado nas
questes formalmente estveis que definem a FC, o horror ou qualquer
outro gnero, sem, contudo, deixar de considerar as questes genricas
como um estatuto estabelecido entre o autor/cineasta e sua audincia, ca-
paz de nortear a relao entre o pblico e a obra.
Referncias bibliogrficas
AUMONT, J. A esttica do filme. Campinas: Papirus, 1995.
DUFOUR, Eric. O cinema de fico cientfica. Lisboa: Edies Texto & Grafia,
2012.
Introduo1
figuram como objeto deste estudo as sequncias iniciais de crditos dos fil-
mes da franquia cinematogrfica 007, sendo o corpus composto pelos trs
ltimos lanamentos, respectivamente, Casino Royale (2006), Quantum of
Solace (2008) e Operao Skyfall (2012). A escolha justifica-se pela observa-
o de modificaes radicais introduzidas nos filmes em apreo em rela-
o s produes anteriores. Ao enfrentar o levantamento histrico sobre
as aberturas de filmes, a fortuna crtica parece unssona em afirmar que
as vinhetas so produzidas desde os primrdios do cinema, com a fina-
lidade de apresentar os membros da equipe, j que os filmes so obras
coletivas. At os anos 1950, era costume exibir os crditos integralmente
antes de iniciar o filme, o que era considerado enfadonho para o pblico
(cf. FREITAS, 2008, p. 17), tanto que os projecionistas geralmente as exi-
biam [as aberturas] com as cortinas fechadas, fazendo com que fossem
6 Pistola utilizada por James Bond nas aberturas dos filmes da franquia.
Relaes audiovisuais nas sequncias de crditos da franquia 007 437
7 Por este termo, entende-se aqui paisagem visual, em referncia visualidade que
se torna algo tpica de uma dcada, de um lugar, de um movimento artstico. Ao
pensar a imagem contempornea, Appadurai (1990) convoca a noo de paisagem,
438 lilian reichert coelho
deserto surge uma silhueta feminina nua que ganha vida, contorcendo-se
de modo sensual em primeiro plano. Os metais adquirem mais intensi-
dade, as imagens escurecem, anunciando algo. Uma simulao de movi-
mento de cmera por uma panormica em plonge mostra a paisagem cin-
zenta e preta, ainda desrtica, algo apocalptica, de onde surge a silhueta
de Bond, caminhando, contornando o imenso corpo feminino. A figura
feminina, de tamanho agigantado em relao a Bond (talvez remetendo a
Vesper Lynd, cuja morte o heri tenta vingar em Quantum of Solace), passa
do estado inanimado (areia) ao estado animado por um movimento cor-
poral lento e sensual. Visualmente, a transformao gradual das dunas
em um corpo feminino nu deriva da mescla com a paisagem, remetendo
vingana da bond-girl Camille Montes (Olga Kurylenko).
Animada a figura principal de mulher, vrias outras silhuetas femini-
nas surgem da areia como esculturas vivas. Tal recurso constri efeito de
concomitncia quase narrativo, pois Bond sugado por uma duna, mo-
mento em que, plasticamente, a imagem torna-se preta, azulada e laranja.
A geometria marca esta vinheta desde a tipografia empregada at a produ-
o das figuras e dos movimentos que executam na tela. Crculos, linhas,
simetrias com pouca centralizao o que ocorre apenas no momento em
que aparecem duas nuvens alaranjadas, surgidas de lados opostos da tela,
na horizontal apresentam silhuetas de mulheres em preto, danando,
formando um crculo que se movimenta rapidamente ao redor do sol. Ao
fundo, o sol, iluminado em sua incandescncia. A presena de um coro
feminino atua na criao de sensao de sincronia entre som e imagem.
No s, pois, nesta vinheta, observa-se a tentativa de sincronizar ao mxi-
mo msica e imagens, o que auxilia no envolvimento emocional do espec-
tador, cuja ateno mantida pela ideia de perigo iminente constituindo
efeito, justamente, da referida sincronizao.
No ponto alto da cano e, consequentemente, da vinheta, as for-
mas femininas giram rapidamente e fundem-se como imagens em um
caleidoscpio. Enquanto isso, Bond segue caindo num buraco negro em
442 lilian reichert coelho
figuras multiplicadas. Ele cai num deserto, atira e tudo volta ao incio,
num movimento circular: a trajetria da bala disparada dirige-se ao sol,
culminando em fade incandescente. No plano sonoro, Alicia Keys canta
bang bang bang bang, redundncia que resulta profcua e coerente na di-
nmica geral da vinheta.
Consideraes finais
Um heri em processo de adaptao ao sculo XXI. Esta , provavel-
mente, a transformao mais radical pela qual James Bond j passou na
Relaes audiovisuais nas sequncias de crditos da franquia 007 445
Referncias
APPADURAI, A. Disjuncture and difference in the global cultural eco-
nomy. Public Culture, vol. 2, n 2, primavera 1990.
ARAGO, Jos. 007 em canes que jamais foram. Plano Crtico. Colunas,
22 out. 2012. Disponvel em: <http://planocritico.ne10.uol.com.br/
Colunas-detail/especial-007-operacao-skyfall-lista-007-em-as-canco-
es-temas-que-jamais-foram/>. Acesso em: 28 dez. 2012.
448 lilian reichert coelho
COELHO, Joo Marcos. Mel do espio. Bravo!, ed. 183, nov. 2012.
Disponvel em: <http://www.bravoonline.abril.com.br/materia/melo-
-do-espiao>. Acesso em: 5 jan. 2013.
Luciano Ramos1
FONTE: divulgao
3 Iara estudava Psicologia na USP e ingressou na luta armada, sendo morta na Bahia
em 1971.
Memria e imaginao no tratamento cinematogrfico da histria 459
FONTE: divulgao
tempo era tambm uma questo de sorte somente com ela, era possvel
escapar malha fina da represso. Por falta dela e, por conseguinte, de
dinheiro, o protagonista se encontra em crise no seu casamento com uma
atriz que decide se mudar para o Rio e trabalhar na TV o que era visto,
alis, como um pecado mortal pela maioria dos artistas de esquerda.
FONTE: Divulgao
FONTE: Divulgao
Memria e imaginao no tratamento cinematogrfico da histria 463
FONTE: divulgao
Referncias bibliogrficas
AUMONT, Jacques. As teorias dos cineastas. Campinas: Papirus, 2008.
MALINA, Judith. The Diaries of Judith Malina, 1947-1957. Nova York: Grove
Press, 1984.
Referncias filmogrficas
Deus e o diabo na terra do sol (1964, Glauber Rocha)
4 Rizomas e plats so conceitos abordados por Deleuze e Guattari no livro Mil plats:
capitalismo e esquizofrenia, vol. 1, 1995.
5 o caso do site <milplataformas.com> conter a plataforma da linha do tempo.
Cartografias do audiovisual 473
10 Os grafismos citados no texto so uma pequena parte do referencial visual a ser iden-
tificado na linha do tempo.
Cartografias do audiovisual 477
Referncias bibliogrficas
BARRO, Mximo. A primeira sesso de cinema em So Paulo. So Paulo: Tanz
do Brasil, 1996.
WINSTON, Brian. Media technology and society: a history From the telegraph
to the Internet. Londres: Routledge, 1998.
Introduo1
diversas experincias audiovisuais promoveram uma srie de deslocamentos
3 Para evitar a repetio do termo, optou-se em traduzir o termo Live Cinema para
Cinema ao Vivo.
Cinema em circuito fechado 485
Herdeiros do Fluxus
O movimento Fluxus nasceu no incio dos anos 1960, fundamentado
nos princpios do zen budista, e buscou desenvolver uma esttica no dra-
mtica, no narrativa, baseada numa percepo momentnea que incor-
porava elementos acidentais a partir do acaso e da aleatoriedade. Dentro
deste contexto surgem as performances, os happenings, a videoarte e com
ela as videoinstalaes e videoperformances.
Um dos precursores da criao de dispositivos em circuito fechado
na arte foi o sul-coreano Nam June Paik, que a partir de 1965, perodo em
que adquiriu sua primeira cmera Portapack da Sony, desenvolveu diver-
sas videoinstalaes. Para Paik, assistir era to importante quanto gravar,
ou seja, acompanhar o processo de produo de imagens se tornava to
necessrio quanto o produto final, ideia trazida de um pensamento zen
budista que diz que valorizar o caminho to imprescindvel quanto valo-
rizar o destino a que se quer chegar. Desta forma, Paik e outros artistas do
486 rodrigo corra gontijo
Caractersticas textuais
No Cinema em Circuito Fechado, o videoartista prope novas interfern-
cias aos movimentos habituais do performer. As composies videogrficas
desarticulam os movimentos cotidianos (andar, caminhar, engatinhar etc.) e
os extracotidianos (como aqueles encontrados na dana). Deste modo, pro-
duz novos arranjos e habilidades para as aes motoras, como: movimentos
em reverso e acelerado, repeties e sampleamentos dentro de uma mesma es-
cala microimagtica e sobreimpresses de uma mesma imagem em tempos
diferentes. Estas tcnicas geram movimentos desnaturalizados, nicos, que
s podem existir mediados pelo Live Cinema.
Neste tipo de cinema, a montagem verticalizada,4 na qual preva-
lece a densidade, temporalidade e espacialidade da informao, costu-
ma ser mais utilizada em detrimento da montagem horizontalizada,
Figura 7. Laborg realiza os visuais de Umbra (ON_OFF do Ita Cultural/ SP, 2009)
Consideraes finais
Alm dos diversos exemplos analisados, observamos tambm traba-
lhos que colocam o Cinema em Circuito Fechado nas bordas desta tendn-
cia ao estabelecer dilogos com outras maneiras de se produzir Live Cinema.
Apesar de se utilizarem de imagens pr-gravadas e armazenadas em banco de
dados, estas produes podem ser consideradas como Cinema em Circuito
Fechado, pois as caractersticas citadas ao longo deste artigo, como os altos
nveis de performatividade, estrutura em circuito fechado, atributos em came-
ra specific e imagens com esttica do real aparecem como tnica dominante.
A performance Suspenso (2006/2007) est dividida em dois instantes.
Na primeira parte, o artista Luiz Duva entra em cena nu e comea a sal-
tar diante de uma cmera, enquanto luzes que piscam como estrobos so
acionadas na projeo. O sinal do registro dos saltos armazenado em
seu laptop, servindo de base para a edio, que parte do instante captado,
para ser desconstrudo ao longo de 40 minutos. Neste Live Cinema, seu
498 rodrigo corra gontijo
Referncias bibliogrficas
CARLSON, Marvin. Performance: uma introduo crtica. Belo Horizonte:
Editora UFMG, 2010.
KELLEIN, Thomas. Yoko Ono: between the sky and my head. Verlag der
Buchhandlung Walther Knig, 2008.
SPINRAD, Paul. The VJ Book: inspirations and practical advice for live visuals
performance. Los Angeles: A Feral House Book, 2005.
5 Traduo minha.
O ator como elemento principal da mise en scne 509
O gestus social
De acordo com Brecht (2004), o meio mais eficaz para fazer reluzir da
atuao do personagem uma segunda alternativa carregando de significa-
o o gesto dos atores, isto , incrementando seu carter semntico. Brecht
entende sob o conceito de gesto social (gestus) a expresso gestual e mmica
das relaes sociais, que regem em determinada poca a convivncia entre
os homens. O gesto, alm de servir para aclarar a representao, deve ser
politicamente til para a ao social determinando as relaes sociais pelas
quais se regem os homens em uma poca concreta. Segundo o autor, o ges-
to estilizado, como pode ser um gesto excessivamente dramtico, no deve
ser usado em nenhum caso, j que, como este bem indica:
Por isso, a tarefa mais importante do ator encontrar seu gestus social,
ou seja, a forma como vai relacionar-se com os demais, pois da que de-
ver surgir o verdadeiro personagem. Brecht entende o gesto como uma
consequncia social que tem, portanto, origens sociais e que permite des-
cobrir os pequenos traos dos personagens. Para Brecht, na comunicao
510 sara martn rojo
6 Traduo minha.
512 sara martn rojo
Fonte: Reproduo
O dilogo simples
As ideias das relaes de convivncia entre os homens so confusas,
inexatas e contraditrias, por isso, resulta praticamente impossvel criar
uma imagem precisa que reflita nitidamente tais relaes. Para conseguir
incorporar o absurdo que caracteriza o ambiente no qual se v envolvido
o homem contemporneo, Brecht prope uma tcnica de interpretao
para os atores baseada principalmente em dois aspetos: a significao do
gesto, como vimos no ltimo item, e a impreciso da linguagem, como
veremos a seguir. Segundo Brecht (2004), uma linguagem excessiva-
mente depurada, em vez de esclarecer os propsitos da representao,
os disfararia, induzindo ao engano. O autor aponta: sem dvida, pode-
-se enganar com uma linguagem bela, mas a linguagem feia, barata, sem
fantasias, infalivelmente deixa descoberto o autor (p. 106).
Em As palavras e as coisas (1968), Foucault realiza um estudo no qual trata
algumas destas questes. Para ele, a disperso da linguagem est direta-
mente unida ao desaparecimento do discurso. As palavras no podem ser
consideradas como um veculo do pensamento j que nelas no reside a
verdade primeira de cada ser. Sua base estrutural e sua condio histrica e,
514 sara martn rojo
7 Traduo minha.
O ator como elemento principal da mise en scne 517
Referncias bibliogrficas
AUMONT, J.; MARIE, M. Anlisis del Film. Barcelona: Paids, 2002.
BAZIN, Andr. Qu es el cine?: el mito del cine. Madri: Ediciones Rialp, 2004.
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PEIXOTO, Fernando. Brecht: vida e obra. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1974.
Thiago Soares1
uma das questes que venho debatendo na anlise de videoclipes o seu es-
tatuto de produto miditico dentro do mercado musical. Dessa forma, 1
musical, percebe-se que os gneros musicais (pop, rock, heavy metal, hip
hop, entre outros) so dotados de codificaes estticas que orientam e
endeream as formas de fruio e consumo de objetos miditicos.
Observaes mais detidas sobre a produo contempornea de
videoclipes tm me instigado a pensar o lugar do ato performtico do
artista musical como espcie de gnese da camada performtica sobre a
cano. Preciso delimitar aqui minha separao entre ato performtico e
performance para me fazer mais claro: a performance poderia ser traduzi-
da como a ancoragem conceitual sobre a qual somos instrumentalizados
a pensar sobre dinmicas de ao, corporalidade, encenao e traduo
em imagens de um certo sentido no nosso caso, musical previamente
disposto. Dentro do conceito mais amplo de performance, localizo o ato
performtico como a disposio, no terreno da msica popular miditica,
em que o artista se apresenta ao vivo em gravaes, estdios, shows, con-
certos ou qualquer ambiente em que se perceba a corporificao de uma
cano: seja atravs da voz, de movimentos corporais, da dana ou do ato
de tocar algum instrumento.
Quando trato da msica popular miditica, este grande invlucro no
qual podemos nos referir s expresses musicais que so produzidas,
frudas e julgadas dentro de um sistema das mdias (seja ele massivo ou
ps-massivo), posso reconhecer que o ato performtico ganha um lugar
de destaque numa nova configurao de mercado: a crescente populariza-
o dos arquivos digitais musicais e a posterior permuta destes arquivos
na internet acarretaram na queda de venda de CDs e no prprio impacto
econmico sobre as demandas em relao msica no formato pr-es-
tabelecido do lbum fonogrfico. ento que percebo como o mercado
de shows, concertos, DVDs e eventos ganhou destaque dentro do univer-
so da msica. No surpreende, por exemplo, declaraes de artistas das
mais diversas filiaes a gneros musicais, nacionais e internacionais,
do sertanejo Victor & Lo, passando por Ivete Sangalo ou U2, Madonna
e Lady Gaga, de que o business e uso o termo aqui em ingls para
O ato performtico como gnese do videoclipe contemporneo 523
melanclicos, intrprete que se envolve com a letra que canta e que rever-
bera preocupaes existenciais nos contedos de suas canes.
Minha observao detida se d em funo de se tratar de um videocli-
pe que parece legar para o corpo do artista a sua retrica. E, neste sentido,
acaba acentuando um carter de aproximao entre o clipe e o ato perfor-
mtico da cantora. Obviamente que esta aproximao se d diante de ba-
lizas de gneros musicais e de endereamento de mercado e se configura
num momento em que o corpo passou a se configurar numa paisagem na
qual o videoclipe se edifica.
O valor da performance
Tenho observado, na produo recente de clipes, um certo retorno
a uma simplicidade calcada em poucos elementos em cena, nfase da
figura do performer e uma carga do que chamo aqui, de maneira bem
simplista, de inusitado. Videoclipes quase caseiros, feitos num esque-
ma que podemos chamar de desintermediado com aparncia de que
foi produzido fora dos esquemas das gravadoras. Esta retomada de uma
certa potica do simples, ordinrio, do corpo que se apresenta quase
que em sua totalidade simplificante, parece nos acionar para uma ques-
to que pode ser postulada sobre as indexaes sobre os artistas dentro
da cultura do entretenimento. preciso entender, mais detidamente,
a performance, os enlaces entre privado e pblico, a encenao do co-
tidiano como uma instncia de construo dos discursos das mdias.
Corpos de artistas musicais so plataformas de significao de instn-
cias que se traduzem em aparatos de ordens semitica, mercadolgica e
536 thiago soares
Referncias
AUSTERLITZ, Saul. Money for nothing: a history of the music video from The
Beatles to The White Stripes. New York: Continuum, 2007.
FEINEMAN, Neil.; REISS, S. Thirty frames per second: the visionary art of the
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JANOTTI JR., Jeder. Aumenta que isso a rock n roll: mdia, gnero musical e
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