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Escultor e desenhista. Estudou pintura e desenho com Guignard (1942-1950) e escultura com Franz Weissmann (1948-1950) na Escola de Arquitetura e Belas-Artes
de Belo Horizonte. Em 1944 forma-se em Direito pela UFMG. A partir de 1948 inicia um afastamento da figurao e, no ano de 1952, muda-se para o Rio de Janeiro,
abandonando totalmente a figurao por influncia da obra de Max Bill. Nesse perodo faz diagramao para as revistas "A Cigarra" e "O Cruzeiro", quando realiza a
sua primeira escultura concretista. Assinou o Manifesto Neo-Concreto (1959) e participou das exposies do Grupo. A partir de 1962 faz diagramao para jornais
de Minas Gerail e Rio de Janeiro e, posteriormente, faz a cenografia para o desfile de carnaval da Mangueira, juntamente com Jackson Ribeiro e Hlio Oiticiva.
Residiu nos Estados Unidos (1968-1970). Volta ao Brasil em 1971, fixando residncia em Belo Horizonte, onde foi professor de escultura na Universidade Federal de
Minas Gerais.
Fonte: Catlogo da mostra "Bienal Brasil Sculo XX", FBSP, 1994, p. 204.
prmios 1947 Medalha de Bronze em Desenho no V Salo Nacional de Arte Moderna - MEC
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
1951 Medalha de Bronze em Escultura no III Salo Baiano, Salvador
1955 1 Prmio de Escultura no Salo Nacional de Arte Moderna da Bahia, Salvador
1960 Medalha de Prata em Escultura (iseno de jri) no IX Salo Nacional de Arte Moderna - MEC - Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
1 Prmio em Escultura no XV Salo Municipal de Belas Ates, Belo Horizonte
1962 1 Prmio no Salo Nacional de Arte Moderna de Minas Gerais, Belo Horizonte
1967 Prmio Viagem ao estrangeiro no XV Salo Nacional de Arte Moderna - MEC -RJ
1968/69 Bolsa da John Simon Guggenhein Memorial Fundation - EUA
1970/71 Renovao da Bolsa da mesma Fundao
1974 Grande Prmio de Escultura no VI Salo Nacional de Arte, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte
1977 Grande Prmio de Desenho no VI Panorama da Arte Atual Brasileira - Museu de Arte Moderna - So Paulo - Brasil
1978 Grande Prmio de Esculturas no VII Panorama da Arte Atual Brasileira - Museu de Arte Moderna - So Paulo - Brasil
1981 Grande Prmio da Prefeitura de Belo Horizonte no XIII Salo Nacional de Arte, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte
crtica "O ferro sua matria-prima. O ferro e Amilcar constituem um par de identidade to forte quanto as teorias da cor e Seurat. (...) A tradio escultrica do sculo XX,
particularmente a partir do construtivismo, estabelece um dilogo intenso com a matria determinando expresso e forma. Mas, nessa tradio, um mesmo artista
far uso de diversos materiais ao longo de sua obra. O ferro isso e mais alguma coisa na obra de Amilcar. Massa e peso, densidade e resistncia, cor e 'textura' -
expressa na oxidao - so assimilados no todo do mesmo modo que as intervenes do artista. Assim como impossvel uma percepo primria do espao
(Schilder) ser impossvel uma presena primria da matria. O ferro se transforma para, ativo, compor um todo que sempre trai sua histria original e primitiva. A
escultura realiza no ferro o pleno significado de dobrar, de um fazendo dois, duplicando e intensificando, tornando-o mais completo e, ao mesmo tempo,
submetendo-o, se eleva e no mesmo movimento pousa estvel na sua base, a terra, o cho. Essa dignidade, essa tica materializada numa ascese, encontra na
forma e na matria, no plano, no corte, na dobra e no ferro uma unidade dramtica. O ferro, sua resistncia ao gesto do artista e a marca desse embate so partes
do drama que reside no paradoxo de construir obras sinfnicas com recursos de cmera. Da, tambm, os traos da subjetividade, os rastros da interveno no
plano, atribuindo-lhe um corpo cuja construo no recalca as marcas do processo de sua elaborao".
DUARTE, Paulo Srgio. Amilcar de Castro ou a aventura da coerncia. Novos Estudos Cebrap, n. 28, p. 152-158.
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Amilcar de CASTRO Cont.
"Amilcar de Castro integra o grupo de artistas neoconcretos e, como tal, realiza uma experincia que tem sua origem na esttica concretista, que ele aprofunda.
Daquela etapa de indagaes e estudos, Amilcar reteve algumas caractersticas gerais e positivas: vontade de despojamento, de estruturas definidas, de expresso
direta. Rejeitou, por outro lado, a noo por assim dizer quantitativa da forma, que se traduz na construo seriada, na composio de elementos adicionados uns
aos outros. E se a rejeitou foi porque esse modo analtico de encarar a estrutura conduz a uma linguagem contraditoriamente intelectualista e tica; dada a maneira
exterior como a forma concebida tem o artista de recorrer a efeitos visuais para lhe emprestar dinmica. Amilcar desce a uma concepo anterior forma para
surpreend-la em seu nascedouro e capt-la ao nascer. Consegue ele, com elementos aparentemente simples - uma chapa retangular -, revelar uma experincia
dramtica da forma, esse conflito da forma que quer nascer e estabelecer-se na comodidade de nosso perceber e da fora que ao mesmo tempo que a solicita a
contraria, do gesto que provoca a exploso e a detm. As esculturas de Amilcar querem explodir, e a exploso est latente no movimento virtual da placa que quer
se desdobrar e se encolher, da superfcie que com uma fora viva se ergue do cho e se imobiliza na vspera de um novo movimento jamais precipitado. Suas
formas so monumentais sem serem retricas, so pesadas sem possurem massa, so dramticas sem se valerem de qualquer figurao convencional de drama".
Ferreira Gullar
GULLAR, Ferreira. Esculturas de Amilcar de Castro. In: AMARAL, Aracy (Org. ). Projeto construtivo brasileiro na arte: 1950-1962. Rio de Janeiro: MAM, 1977. p. 241.
[Texto originalmente escrito para a Revista Mdulo n.5, abril/1961]
"Tudo na obra de Amilcar de Castro recusa as formas fceis e impositivas, ainda que poucos trabalhos de arte brasileiros tenham alcanado sua fora formal. Afinal,
so os cortes que ordenam essas peas ou so as dobras? A estrutura dessas esculturas decorre do trao que desfez a serenidade de um retngulo, ou das tores
que parecem resistir presso ordenadora? Por certo h dependncia entre ambos. Mas mais, muito mais do que a expresso unidade formal costuma autorizar.
Aqui o ferro adquire um modo de aparecimento que, em princpio, recusa qualquer limitao. E no entanto isso ocorre apenas em virtude de um tipo de
enquadramento. Esse movimento no entanto exige uma enorme preciso, que a economia das obras de Amilcar soube armar com rigor. (...)
J na escultura de Amilcar de Castro a ferrugem das superfcies testemunha o encontro de dois tempos muito diversos, sinal de que as formas sofrem injunes de
ordem variada. O otimismo construtivista precisa conviver com um lastro possante - um passado que impossibilita agenciamentos abruptos e turva a leveza do
primeiro dia. (...)
Com a ferrugem toda uma herana colonial que vem tona. Sobre a clareza formal dessas peas, sobre o frescor de articulaes to lmpidas pesa a lembrana
de um arcasmo social que no se pode reverter apenas com estruturas complexas e relaes decididas. Entre a corroso da ferrugem e o traado cristalino, entre a
crueza do minrio e a pureza do metal surgem aquelas atividades que conduzem de um a outro - a minerao, a metalurgia -, um trabalho que essas obras mantm
sempre vista, sem jamais ocult-lo. Nessas esculturas as Minas Gerais vo muito alm de um localismo geogrfico e anedtico. Algo esforo insano de extrair
riqueza do solo permanece nelas".
Rodrigo Naves
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Amilcar de CASTRO Cont.
NAVES, Rodrigo. Amilcar de Castro: matria de risco. In: NAVES, Rodrigo. A forma difcil: ensaios sobre arte brasileira. So Paulo: tica, 1996. p. 225, 235, 238.
"Em texto de 1983, escrevi que a potica da escultura de Amilcar se funda no dilogo entre o corte e a dobra. Fosse apenas corte e sua escultura seria um objeto
fendido. Manifestao de sua autoridade sobre a matria bruta: rasgo, ferida, um ato de violncia. Ao associar o corte dobra, o artista introduz um elemento
potico em sua escultura. No corte, o ferro, mesmo ferido, passivo. Com a dobra, ele resiste, impe sua presena. O corte a reta, o plano apenas sugerido. A
dobra a curva, o plano se faz espao. Organismo vivo. O corte separa, a dobra amacia. O corte uma operao sem retorno, como aquele sulco que o lpis duro
faz no papel. Passou, ficou. A dobra virtual, latente, algo que no se completou. O corte espao, a dobra tempo. Corte-dobra = espao-tempo. Sua escultura
puro espao, como o desenho a linha e a pintura, cor. ntegra, inteiria, ela no precisa de nenhum apoio exterior. Colas, soldas, parafusos, rebites, dobradias,
armaes, ns, laos, tirantes, estruturas internas, sua escultura dispensa tudo isso ou qualquer outro recurso mecnico para colocar-se de p. E no pede a
participao ldica do espectador. Apenas contemplao. E silncio".
Frederico Morais
MORAIS, Frederico. O campo tridimensional: esculturas, relevos, objetos e instalaes. In: TRIDIMENSIONALIDADE: arte brasileira do sculo XX. 2. ed. So Paulo:
Ita Cultural: Cosac & Naify, 1999.
"Amilcar de Castro entende suas litografias como desenhos velocssimos: no prope para elas nenhum mistrio, sendo a arte cotidiana. Interpreta a litografia nas
proximidades no s do projeto, mas tambm da escultura realizada. Comparando-se o desenho com a dobra da escultura, pensa-se que suas litografias sejam
interpretveis como puras, nas quais o gesto irregularmente aplicado do pincel descreve zonas nas quais se engastam formas regulares dotadas de uma nica cor.
Tendo a valncia do engaste cromtico de Thais [Helt], o de Amilcar dele difere pelo geometrismo. Este, feito com rgua, funciona como a dobra da escultura,
remetendo as duas artes a um conceito excludente de mistrios, o de pura, na medida em que nela as partes ocultas esto presentes graas transparncia do
tracejamento. A interpretao escultrica da litografia prope a hiptese de que a dobra e a ferrugem da escultura so os interpretantes da figura geomtrica e do
gesto livre, respectivamente. Na analogia, o irregular emoldura o regular, como o banal, o precioso: a ferrugem envolve e valoriza a obra".
KOSSOVITCH, Leon; LAUDANNA, Mayra. Gravura no sculo XX. In: GRAVURA: arte brasileira do sculo XX. So Paulo: Ita Cultural: Cosac & Naify, 2000. p. 23-
24.
A expresso 'seco e slido', usada acima para definir os cortes que Amilcar produzia na matria, aqui foi usada para confrontar sua escultura com representantes da
escultura expressionista abstrata, em que algum poderia ser tentado a situar a produo do artista.
talvez excessiva busca de sensualidade da matria percebida nesse tipo de escultura o artista brasileiro oporia a sobriedade do corte simples. Um corte certeiro,
sem arrependimentos, seguidos de tores tambm decididas. Da serem secos e slidos, da produzirem obras ainda 'clssicas', mas que no deixam de possuir,
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no entanto uma certa sensualidade - ou, pelo menos, uma disposio de dilogo mais afetivo com o mundo.(...)
(...) Numa sociedade agredida de tantas maneiras, Amilcar, com uma chapa de ferro e um corte decidido, dialoga em vez de ameaar, abraa ao invs de obstruir. E
essa disposio para o dilogo acolhedor e potente com o observador e com o entorno (sem nele dissolver-se ou dele depender) talvez seja a melhor contribuio
de Amilcar para a escultura dos ltimos 50 anos".
TADEU CHIARELLI
CHIARELLI, Tadeu. Amilcar de Castro: dilogos efetivos e afetivos com o mundo. In: AMILCAR de Castro: corte e dobra. So Paulo: Cosac & Naify, 2003. 188 p., il.
color. p. 19-20
exposies Individuais:
Coletivas:
Sales e bienais
1947 V Salo Nacional de Arte Moderna, Promoo MEC, Museu de Arte Moderna, RJ
1951 III Salo Baiano, Salvador/BA
1953 II Bienal Internacional de So Paulo
1955 Salo Nacional de Arte Moderna da Bahia, Salvador/BA
1957 IV Bienal Internacional de So Paulo
1959 VI Bienal Internacional de So Paulo
V Bienal Internacional de So Paulo
1960 XV Salo Municipal de Belas Artes, Belo Horizonte
IX Salo Nacional de Arte Moderna - Promoo MEC - Museu de Arte Moderna, RJ
1962 VIII Bienal Internacional de So Paulo
1967 XV Salo Nacional de Arte Moderna - MEC, Rio de Janeiro
1974 VI Salo Nacional de Arte, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte
1975 X Salo de Arte Contempornea, Campinas/SP
1976 IV Salo Global de Inverno, Belo Horizonte
1977 VI Panorama da Arte Atual Brasileira, Museu de Arte Moderna, So Paulo
1978 VII Panorama da Arte Atual Brasileira, Museu de Arte Moderna, So Paulo
1979 XV Bienal Internacional de So Paulo (Sala Especial)
Bienal de Desenho e Gravura do Mxico
1987 XIX Bienal Internacional de So Paulo (Sala Especial)
1989 XX Bienal Internacional de So Paulo
bibliografia 10 escultores. So Paulo: Gabinete de Arte Raquel Arnaud, 1989. [12] p., il. p&b.
4X minas. Traduo Maurcio Fernandes. Rio de Janeiro: MAM, 1993. 48 p., il. color.
AMARAL, Aracy (coord.). Arte construtiva no Brasil: Coleo Adolpho Leirner. Traduo Izabel Murat Burbridge. So Paulo: DBA, 1998. 364 p., il. color.
AMARAL, Aracy (org.). Projeto construtivo brasileiro na arte: 1950-1962. Rio de Janeiro: MAM, 1977. 357 p., il. p&b.
AMILCAR de Castro: corte e dobra. Texto Tadeu Chiarelli. So Paulo: Cosac & Naify, 2003. 188 p., il. color.
ARTE no Brasil. Prefcio Pietro Maria Bardi; introduo Pedro Manuel. So Paulo: Abril Cultural, 1979. v. 2, il. color.
ARTISTAS brasileiros na 20a. Bienal Internacional de So Paulo. So Paulo: Fundao Bienal de So Paulo, 1989. 111 p., il. p&b., color.
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Amilcar de CASTRO Cont.
BIENAL INTERNACIONAL DE SO PAULO, 20., 1989, So Paulo, SP. Catlogo geral. Apresentao Alex Periscinoto; introduo Carlos von Schmidt, Stella
Teixeira de Barros, Gabriel Borba, Casimiro Xavier de Mendona, Csar Lus Pires de Mello, Maria Bonomi. So Paulo: Fundao Bienal de So Paulo, 1989. v. 1,
226 p., il. p&b.
BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo: vrtice e ruptura do projeto construtivo brasileiro. Traduo Lia Wyler. Rio de Janeiro: Funarte, 1985. 119 p., il. p&b color. (Temas
e debates, 4).
CASTRO, Amilcar de. Amilcar de Castro. Apresentao Helena Severo, Walter Nunes de Vasconcelos Junior, Vanda Mangia Klabin; traduo Paulo Henriques
Britto. Rio de Janeiro: Centro de Arte Hlio Oiticica, 1999. 52 p., 37 il. p&b. color.
CASTRO, Amilcar de. Amlcar de Castro. So Paulo: Gabinete de Arte Raquel Arnaud, 1989. folha dobrada, 1 il. color.
CASTRO, Amilcar de. Amilcar de Castro: depoimentos. Belo Horizonte: C/Arte, 1999. 95 p., il. color. (Circuito atelier, 5).
EM busca da essncia: elementos de reduo na arte brasileira. Apresentao Sheila Leirner. So Paulo: Fundao Bienal de So Paulo, 1987. 72 p., il. color.
GRAVURA: arte brasileira do sculo XX. Apresentao Ricardo Ribenboim. So Paulo: Ita Cultural : Cosac & Naify, 2000. 270 p., il. color.
MODERNIDADE: arte brasileira do sculo XX. So Paulo: MAM, 1988. 32 p., il. p&b color.
NAVES, Rodrigo. A Forma difcil: ensaios sobre arte brasileira. So Paulo: tica, 1996. 285 p., il. color.
PONTUAL, Roberto. Arte/ Brasil/ hoje: 50 anos depois. So Paulo: Collectio, 1973. 401 p., il. p&b.
PONTUAL, Roberto. Entre dois sculos: arte brasileira do sculo XX na coleo Gilberto Chateaubriand. Prefcio Gilberto Chateaubriand; apresentao M. F. do
Nascimento Brito. Rio de Janeiro: Edies Jornal do Brasil, 1987. 585 p., il. color.
PRECISO: Amilcar de Castro, Eduardo Sued, Waltrcio Caldas. Traduo Alita Kraiser. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1994. 79 p., il. p.b. color.
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Amilcar de CASTRO Cont.
Escultura 2 1961 Escultura Ferro 84(a) Col. do Artista
Indeterminado Escultura
Sem Ttulo 1987 Desenho Nanquim s/ Papel 100X70 Col. Galeria Unidade Dois
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Amilcar de CASTRO Cont.
Sem Ttulo 1972 Escultura Ferro 80X36X73 Col. Pinacoteca do Estado de So Paulo
Sem Ttulo 1950 Escultura Ferro 100X118X86 Col. Museu de Arte Moderna de So Paulo
Sem Ttulo 1976 Escultura Ferro 400X400X4 Col. Caixa Econmica Estadual de Minas
Gerais
Sem Ttulo 1987 Desenho Nanquim s/ Papel 100X70 Col. Galeria Unidade Dois
Sem Ttulo dc. Escultura Ferro 80X83X36 Coleo Ricard Akagawa, So Paulo
1970
Sem Ttulo 1971 Escultura Ferro 46,9X80,3X80 Coleo Museu de Arte Moderna, So
,3 Paulo
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