O grito 

(1893), Edvard Munch

Na tela vemos um protagonista em desespero, em cima de uma ponte, lutando

com os sentimentos de solidão, ansiedade e medo, tão explorados pelos
expressionistas, que buscavam revelar um lado sombrio e inquietante da
existência humana.
A composição exibe cores intensas, onde o próprio ambiente - especialmente o
céu alaranjado - deixa transparecer a angústia vivida pelo personagem
principal, além de sua feição que nos remete à própria morte. Tanto as formas
da figura como da paisagem se encontram distorcidas, embora sejam
facilmente identificáveis.

Esse aspecto caricatural e não-idealizado foi talvez uma das particularidades

do expressionismo que mais causaram espanto e rejeição no público,
acostumado com obras que valorizavam a “beleza” e harmonia das formas. O
quadro em questão tem dimensões de 91 x 73,5 cm e localiza-se na Noruega,
na Galeria Nacional de Oslo.

Giacomo Balla (1871-1958)

Velocidade do Automóvel (1913), de Giacomo Balla

Em suas criações, os futuristas buscavam expressar o movimento real,

assinalando a velocidade exposta pelas figuras em movimento no espaço.
A face da guerra, de Salvador Dalí

O surrealismo apresenta caráter onírico, já que seus autores valorizam o

inconsciente e, consequentemente, o universo dos sonhos. Assim, criam
imagens fantásticas e absurdas, como a imagem da pintura de Dalí, na qual
vemos um rosto que contém outro rosto em seus olhos e boca.
 PICASSO, P. Les desmoiselles d’Avignon.

A obra Les desmoiselles d’Avignon, do pintor espanhol Pablo Picasso, é um

dos marcos iniciais do movimento cubista.

O cubismo é o primeiro movimento de vanguarda na Europa e surgiu em 1907,

com a tela As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso. A origem do termo
“cubismo” vem da figura geométrica cubo.
Hugo Ball, no Cabaret Voltaire, em 1916: clube noturno, em Zurique, onde surgiu o
dadaísmo.
Autor do primeiro manifesto dadaísta.

O dadaísmo foi um movimento de oposição radical. Assim, foi contra a

organização, a lógica, os valores estéticos tradicionais e, também, dos seus
contemporâneos. Por isso, é considerado anárquico e provocador. Foi
irreverente e experimental, valorizou a improvisação, além de ter feito crítica ao
capitalismo e ao consumismo. Defendeu, portanto, uma arte espontânea, com
base no nonsense, isto é, na falta total de sentido. Dessa forma, assumiu um
caráter caótico e absurdo.

O dadaísmo também é associado a duas técnicas artísticas:

  Colagem: técnica em que pedaços de diferentes tipos de materiais, como
papel, tecido etc., são colados um ao lado do outro ou sobrepostos, de
forma a criar uma imagem composta por essas combinações.
  Ready-made: deslocamento de um objeto de seu contexto para outro, de
forma a gerar estranhamento. Um exemplo é a obra de arte Fonte, de
Marcel Duchamp (1887-1968), em que um mictório é deslocado de seu
contexto original para ser exposto em uma galeria de arte.

“Fonte” (1917), obra de Marcel Duchamp.