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Como artista solo, Harrison lan�ou v�rios singles e �lbuns que se tornaram best-
sellers e, em 1988, co-fundou o supergrupo The Traveling Wilburys. M�sico
prol�fico, participou como guitarista convidado em faixas de Badfinger, Ronnie Wood
e Billy Preston e colaborou em can��es e m�sica com Dylan, Eric Clapton, Ringo
Starr e Tom Petty, entre outros. A revista Rolling Stone o colocou na 11.� posi��o
na lista dos "100 Maiores Guitaristas de Todos os Tempos". Ele tamb�m foi inclu�do
duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame: como membro dos Beatles em 1988 e,
postumamente, por sua carreira solo em 2004.[4]
�ndice
1 Juventude: 1943�1957
2 The Beatles: 1958�1970
3 Carreira solo: 1968�1987
3.1 In�cio de trabalhos solo: 1968�1969
3.2 All Things Must Pass: 1970
3.3 O Concerto para Bangladesh: 1971
3.4 De Living in the Material World a George Harrison: 1973�1979
3.5 De Somewhere in England a Cloud Nine: 1980�1987
4 Carreira posterior: 1988�1996
4.1 The Traveling Wilburys: 1988�1990
4.2 The Beatles Anthology: 1995�1996
5 �ltimos anos e morte: 1997�2001
6 Caracter�sticas musicais
6.1 Como compositor
6.2 Como guitarrista
6.3 Guitarras
6.4 Colabora��es
6.5 Sitar e m�sica indiana
7 Vida pessoal
7.1 Hindu�smo
7.2 Fam�lia e interesses
7.3 Rela��es com os outros Beatles
7.4 Trabalhos humanit�rios
8 HandMade Films
9 Legado
10 Discografia
11 Notas
12 Refer�ncias
13 Bibliografia
14 Leitura adicional
14.1 Document�rios
15 Liga��es externas
Juventude: 1943�1957
Ver tamb�m: The Quarrymen
Exterior de um edif�cio vermelho. S�o vis�veis uma porta preta com uma pequena
janela logo acima, duas janelas maiores � esquerda da porta, uma acima da outra, e
um vaso de flores entre a porta e a janela maior mais de baixo.
Local de nascimento e primeira casa de Harrison � Arnold Grove, n.� 12.
Nascido em Liverpool em 25 de fevereiro de 1943, Harrison era o ca�ula entre os
quatro filhos de Harold Hargreaves Harrison se sua esposa Louise (nascida French).
[5] Ele tinha uma irm�, Louise, e dois irm�os, Harry e Peter.[6] Sua m�e trabalhava
como assistente de loja para uma fam�lia cat�lica de ra�zes irleesas, e seu pai era
um motorista de �nibus que havia trabalhado como despenseiro na companhia mar�tima
White Star Line.[7] Sua futura esposa, a modelo Pattie Boyd, descreveu os pais de
Harrison como "bem baixos e bem Liverpooldianos".[8]
De acordo com Boyd, a m�e de Harrison era especialmente encorajadora: "Tudo que ela
queria para seus filhos era que eles deveriam ser felizes, e ela reconheceu que
nada fazia George mais feliz do que fazer m�sica".[8] �vida f� de m�sica, ela era
conhecida entre amigos por sua barulhenta voz, que, �s vezes, ao cantar, espantava
visitantes ao chacoalhar as janelas da casa dos Harrisons.[9] Enquanto esteve
gr�vida de George, ela teve por h�bito ouvir a transmiss�o semanal do programa
Radio India. Joshua Greene, bi�grafo de Harrison, escreveu, "Todo domingo, ela
sintonizava em sons m�sticos evocados por sitares e tablas, na esperan�a de que a
m�sica ex�tica trouxesse paz e calma ao beb� no �tero".[10]
Harrison nasceu e viveu os primeiros seis anos de sua vida em Arnold Grove, n.� 12,
no distrito de Wavertree, em Liverpool, uma casa geminada num cul-de-sac.[11] A
casa tinha um banheiro externo e seu aquecimento vinha, unicamente, de uma �nica
lareira de carv�o. Em 1949, foi oferecida uma council house � fam�lia e se mudou
para Upton Green, n.� 25, em Speke.[12] Em 1948, aos cinco anos, Harrison foi
matriculado na Dovedale Primary School.[13] Ele passou no exame eleven-plus e
cursou o Liverpool Institute High School for Boys de 1954 a 1959.[14][15] Embora o
instituto oferecesse um curso de m�sica, Harrison ficou desapontado com a aus�ncia
de guitarras e sentiu que a escola "moldava [os estudantes] para ficarem
amedontrados".[16]
Embora apreensivo sobre o interesse de seu filho em seguir uma carreira musical, no
final de 1956, o pai de Harrison comprou-lhe um viol�o Dutch Egmond flat top.[22]
Um amigo de seu pai ensinou a Harrison como tocar as m�sicas "Whispering", "Sweet
Sue" e "Dinah" e, inpirado pela m�sica de Donegan, Harrison formou uma banda de
skiffle chamada The Rebels com seu irm�o Peter e um amigo, Arthur Kelly.[23] No
�nibus a caminho da escola, Harrison conheceu Paul McCartney, que tamb�m cursava o
Liverpool Institue, e os dois se tornaram amigos atrav�s do amor de ambos pela
m�sica.[24]
Em 1960, o promotor Allan Williams organizou para que o grupo, agora se chamando de
Beatles, tocasse em Hamburgo no clube Kaiserkeller de Bruno Koschmider.[31] A
educa��o musical improvisada que Harrison recebeu enquanto tocava por longas horas
com os Beatles, assim como as aulas de guitarra que recebeu de Tony Sheridan
enquanto foram, brevemente, sua banda de apoio, lan�ou as funda��es de seu som e de
seu papel profissional e quieto no grupo; mais tarde, ele ficou conhecido como "o
Beatle quieto".[32][33][34] A primeira resid�ncia da banda em Hamburgo acabou
prematuramente quando Harrison foi deportado por ser jovem demais para trabalhar em
boates.[35] Quando Brian Epstein se tornou agente do grupo em dezembro de 1961, ele
refinou a imagem da banda e obteve um contrato de grava��o com a EMI.[36] O
primeiro single da banda, "Love Me Do", chegou � 17.� posi��o na parada da Record
Retailer e, quando seu �lbum de estreia, Please Please Me, foi lan�ado no in�cio de
1963, a Beatlemania j� havia estourado.[37] Seu segundo �lbum, With the Beatles
(1963), incluiu "Don't Bother Me", o primeiro cr�dito de composi��o solo de
Harrison.[38]
No �lbum Rubber Soul (1965), Harrison come�ou a conduzir os outros Beatles para o
folk rock, atrav�s de seu interesse pelos Byrds e por Bob Dylan, e na dire��o da
m�sica cl�ssica indiana pelo seu uso do sitar em "Norwegian Wood (This Bird Has
Flown)".[39][nota 2] Mais tarde, ele disse que Rubber Soul era seu "�lbum favorito
[dos Beatles]."[41] O �lbum Revolver (1966) incluiu tr�s composi��es suas:
"Taxman", "Love You To" e "I Want to Tell You".[42] Sua introdu��o da tambura na
m�sica "Tomorrow Never Knows" de Lennon exemplificou a cont�nua explora��o do grupo
de insturmentos n�o-ocidentais.[43] "Love You Too", impulsionada pelo som da tabla,
foi a primeira incurs�o genu�na do grupo na m�sica indiana.[44] De acordo com o
etnomusic�logo David Reck, a can��o criou um precedente na m�sica popular como
exemplo da cultura asi�tica sendo representada respeitosamente e sem par�dia por
ocidentais.[45] Harrison continuou a desenvolver seu interesse em instrumenta��es
n�o-ocidentais, tocando a swarmandal em "Strawberry Fields Forever".[46]
Em 1968, sua m�sica "The Inner Light" foi gravada no est�dio da EMI em Bombaim, com
a participa��o de m�sicos locais, que tocaram insturmentos indianos tradicionais.
[53] Lan�ada como lado B de "Lady Madonna", composta por McCartney, foi a primeira
composi��o de Harrison a aparecer num single dos Beatles.[53] Derivada de uma
cita��o do Tao Te Ching, a letra da m�sica refletia o interesse cada vez mais
profundo de Harrison em hindu�smo e medita��o, enquanto, musicalmente, ela aderiu �
disciplina carn�tica de m�sica indiana, ao inv�s do estilo hindustani de seu
trabalho anterior no g�nero.[54] Durante a grava��o do �lbum The Beatles no mesmo
ano, as tens�es dentro do grupo ficaram muito fortes e o baterista Ringo Starr saiu
brevemente da banda.[55] As contribui��es de Harrison para o �lbum duplo inclu�ram
"While My Guitar Gently Weeps", que trouxe a participa��o de Eric Clapton na
guitarra principal, "Piggies", "Long, Long, Long" e "Savoy Truffle".[56]
Dylan e The Band exerceram uma grande influ�ncia em Harrison no fim de sua carreira
com os Beatles.[57] Durante uma visita a cidade de Woodstock no final de 1968, ele
criou um relacionamento com Dylan e viu-se atra�do � ideia da Band de fazer m�sica
comunalmente e � igualdade criativa entre seus membros, que contrastava com a
domina��o que Lennon e McCartney exerciam sobre as composi��es e a dire��o criativa
dos Beatles. Isto coincidiu com um prol�fico per�odo e um crescente desejo de
afirmar sua independ�ncia dos Beatles,[58] entre os quais tens�es vieram � tona
novamente em janeiro de 1969, durante a filmagem dos ensaios no Twickenham Studios
para que se tornaria o �lbum Let It Be.[58] Frustrado com as condi��es de trabalho
prec�rias no est�dio frio e est�ril, e com o que ele considerava como o afastamento
criativo de Lennon e uma postura dominadora de McCartney, Harrison saiu da banda no
dia 10 de janeiro, mas concordou em voltar doze dias depois.[59]
As rela��es entre os beatles ficaram mais cordiais, embora ainda tensas, durante as
sess�es do seu �ltimo �lbum gravado, Abbey Road.[60] O LP incluiu duas das mais
respeitadas composi��es de Harrison para os Beatles: "Here Comes the Sun" e
"Something", que se tornou metade do primeiro single lado A duplo n�mero um dos
Beatles, o primeiro lado A de Harrison, e a primeira can��o de Harrison a chegar no
topo das paradas.[61] Em 1967, Frank Sinatra gravou "Something" e, mais tarde, a
chamou de "a maior can��o de amor dos �ltimos cinquenta anos."[62] Lennon a
considerava a melhor m�sica de Abbey Road, e ela se tornou a segunda m�sica mais
regravada dos Beatles depois de "Yesterday". O autor Peter Lavezzoli escreveu:
"Harrison finalmente alcan�aria o mesmo status de composi��o... com suas duas
contribui��es cl�ssicas para o LP final dos Beatles".[63]
Em abril de 1970, quando a m�sica "For You Blue", composta por Harrison, foi
lan�ada nos Estados Unidos como um lado A duplo junto com "The Long e Winding
Road", de McCartney, ela se tornou o segundo lado A duplo da banda a chegar no topo
das paradas e "For You Blue" se tornou a segundo can��o de Harrison a atingir a
primeira posi��o.[64] Seu aumento de produtividade e a relut�ncia dos Beatles em
incluir suas m�sicas nos �lbuns implicou que, quando a banda terminou, Harrison
havia acumulado um estoque de composi��es n�o lan�adas.[65] Embora Harrison tenha
crescido enquanto compositor, sua presen�a composicional nos �lbuns dos Beatles
permaneceu limitada a duas ou tr�s can��es, aumentando sua frustra��o e
contribuindo, significativamente, para o t�rmino da banda.[66] A �ltima sess�o de
grava��o de Harrison com os Beatles foi em 4 de janeiro de 1970, quando ele,
McCartney e Starr gravaram sua m�sica "I Me Mine".[67]
Em dezembro de 1969, Harrison participou de uma breve turn� da Europa com o grupo
estadunidense Delaney & Bonnie e Friends.[71] Durante a turn�, que incluiu Clapton,
Bobby Whitlock, o baterista Jim Gordon e os l�deres de banda Delaney e Bonnie
Bramlett, Harrison come�ou a escrever "My Sweet Lord", que se tornou seu primeiro
single de sucesso como artista solo.[72] Delaney Bramlett inspirou Harrison a
aprender a tocar slide guitar, influenciado significativamente sua m�sica
posterior.[73]
Um �lbum triplo, The Concert for Bangladesh, foi lan�ado pela Apple Corps naquele
ano, seguido de um filme do show em 1972. Mais tarde, problemas com impostos e
gastos question�veis chegaram a prender muitas das receitas, mas Harrison comentou:
"O concerto era para, principalmente, chamar aten��o para a situa��o... O dinheiro
que arrecadamos foi secund�rio, e, embora tenhamos tido problemas com o dinheiro...
eles ainda tem bastante... mesmo que seja uma gota no oceano. O principal era:
vamos divulgar o assunto e ajudar a acabar com a guerra."[92] O evento foi descrito
como um inovador precursor dos shows de rock beneficentes em larga escala que
vieram depois, incluindo o Live Aid.[93][nota 7]
Em novembro de 1974, Harrison come�ou sua turn� Dark Horse, com 45 datas, se
tornando o primeiro ex-Beatle a realizar uma turn� pela Am�rica do Norte.[99] Al�m
das perfomances de Harrison e um conjunto de m�sicos, como Preston, Tom Scott,
Willie Weeks, Andy Newmark e Jim Horn, a turm� tamb�m incluiu perfomances de m�sica
indiana tradicional, tocada por "Ravi Shankar, Family and Friends".[100] Apesar de
diversas cr�ticas positivas, a rea��o � turn� foi negativa, com queixas acerca do
conte�do, da estrutura e da dura��o, que era de duas horas e meia, vista como
excessiva na �poca.[101] Alguns f�s acharam a significativa presen�a de Shankar uma
bizarra decep��o, j� que esperavam ver apenas Harrison tocar, e muitos sentiram-se
insultados pelo que Inglis descreveu como "os serm�es" de Harrison.[102] Al�m
disso, ele modificou as letras de v�rias can��es dos Beatles, e algumas das
substitui��es foram vistas como "gratuitamente ofensivas".[102] Seus vocais,
afetados por laringite, tamb�m decepcionaram f�s e cr�ticos, que come�aram a chamar
a turn� de "dark hoarse", um trocadilho com o nome oficial da turn�.[103][nota 8]
Harrison ficou t�o profundamente incomodado pelo rea��o mordaz que n�o realizou
outra turn� novamente at� os anos 1990.[102] O autor Robert Rodriguez comentou:
"Enquanto a turn� Dark Horse pode ser considerada um nobre fracasso, houve um
n�mero de f�s que se sintonizaram com o que estava sendo tentado. Eles foram embora
euf�ricos, conscientes de que haviam presenciado algo t�o inspirador que nunca mais
poderia ser repetido."[104] Simon Leng chamou a turn� de "inovadora" e
"revolucion�ria em sua apresenta��o da m�sica indiana".[105]
Em dezembro, Harrison lan�ou Dark Horse, �lbum que lhe rendeu as cr�ticas menos
favor�veis de sua carreira.[106] A Rolling Stone chamou-o de "a narrativa de uma
artista fora do seu elemento, trabalhando dentro de um prazo, debilitando sua
talentos sobrecarregados pela pressa de lan�ar um novo 'produto de LP', ensaiar a
banda e organizar uma turn� ao redor do pa�s, tudo em tr�s semanas."[107] O �lbum
chegou � quarta posi��o na parada da Billboard e o single "Dark Horse" alcan�ou a
15.� posi��o, mas ambos falharam em causar algum impacto no Reino Unido.[108][nota
9] O cr�tico musical Mikal Gilmore descreveu Dark Horse como "um dos trabalhos mais
fascinantes de Harrison � um �lbum sobre mudan�a e perda."[109]
O �lbum de est�dio final de Harrisonpela EMI e Apple Records foi Extra Texture
(Read All About It) (1975), inspirado pela soul music.[110] Ele o considerou o
menos satisfat�rio dos tr�s que gravou desde All Things Must Pass.[111] Leng
indentificou "rancor e des�nimo" em muitas das faixas do �lbum; Klaus Voorman, seu
amigo de longa data, comentou: "Ele n�o estava preparado para isso... Foi uma �poca
terr�vel, porque acho que havia muita coca�na circulando e foi a� que me afastei...
N�o gostava da sua mentalidade."[112] Ele lan�ou dois singles do LP: "You", que
entrou no Top 20 da Billboard, e "This Guitar (Can't Keep from Crying)", o �ltimo
single original lan�ado pela Apple.[113]
Harrison's final studio album for EMI e Apple Records was the soul music-inspired
Extra Texture (Read All About It) (1975).[110] He considered it the least
satisfactory of the three he had recorded since All Things Must Pass.[111] Leng
identified "bitterness e dismay" in many of the album's tracks; his long-time
friend Klaus Voormann commented: "He wasn't up for it ... It was a terrible time
because I think there was a lot of cocaine going around, e that's when I got out of
the picture ... I didn't like his frame of mind".[112] He released two singles from
the LP: "You", which reached the Billboard top 20, e "This Guitar (Can't Keep from
Crying)", Apple's final original single release.[113]
Thirty Three & 1/3 (1976), o primeiro �lbum lan�ado pelo sue selo Dark Horse
Records, produziu os sucessos "This Song" e "Crackerbox Palace", ambas as quais
alcan�aram o Top 25 nos EUA.[114][nota 10] O humor surreal de "Crackerbox Palace"
refletiu o associa��o de Harrison com Eric Idle, do Monty Python, que dirigiu um
clipe musical c�mico para a m�sica.[117] Enfatizando melodia, musicalidade e uma
tem�tica mais sutil que a mensagem religiosa de seus trabalhos anteriores, Thirty
Three & 1/3 rendeu a Harrison suas cr�ticas mais favor�veis nos EUA desde All
Things Must Pass.[117][nota 11]
Em 1979, ap�s seu segundo casamento e o nascimento de seu filho Dhani, ele lan�ou
George Harrison. Tanto o �lbum quanto o single "Blow Away" entraram no Top 20 da
Billboard.[119] O �lbum marcou o in�cio do afastamento gradual de Harrison da
ind�stria musical e a efetiva��o das ideias introduzidas em All Things Must Pass.
Em 1978, a morte de seu pai em maio e o nascimento de seu filho em agosto
influenciaram sua decis�o de devotar mais tempo a sua fam�lia que a sua carreira.
[120] Leng descreveu o �lbum como "mel�dico e exuberante... tranquilo... o trabalho
de um homem que viveu o sonho do rock and roll duas vezes e agora estava aderindo a
felicidade dom�stica e espiritual."[120]
Harrison modificou a letra de uma can��o que havia escrita para Starr no intuito de
fazer dela um tributo a Lennon.[123] "All Those Years Ago", que incluiu vocais de
Paul e Linda McCartney, assim como a contribui��o original de bateria de Starr,
chegou � segunda coloca��o nas paradas estadunidenses.[124][125] O single foi
inclu�do no �lbum Somewhere in England em 1981.[126] Harrison n�o lan�ou nenhum
�lbum novo durante cinco anos depois que Gone Troppo (1982) recebeu pouca aten��o
dos cr�ticos e do p�blico.[127]
Em 1989, Harrison e Starr apareceram no clipe da can��o "I Won't Back Down", de Tom
Petty.[148] Starr � filmado tocando a bateria, mas n�o tocou na faixa; Harrison
tocou viol�o e forneceu vocais de apoio.[149][nota 14] Em dezembro de 1991,
Harrison se juntou a Clapton para uma turn� do Jap�o.[152] Foi a primeira de
Harrison desde 1974 e n�o houve nenhuma outra depois.[153][nota 15] Em 6 de abril
de 1992, Harrison realizou um show beneficente para o partido Natural Law no Royal
Albert Hall, sua primeira performance em Londres desde o show no telhado da Apple
Records em 1969.[155] Em outubro de 1992, ele tocou num concerto em homenagem a Bob
Dylan no Madison Square Garden em Nova Iorque, juntamente com o pr�prio Dylan,
Clapton, McGuinn, Petty e Neil Young.[156]
Depois do projeto Anthology, Harrison colaborou com Ravi Shankar no �lbum Chants of
India. Sua �ltima apari��o na televis�o, gravada em maio de 1997, foi num especial
do VH1 para promover este �lbum.[161] Em janeiro de 1998, Harrison participou do
funeral de Carl Perkins em Jackson, Tennessee, tocando uma breve vers�o da m�sica
"Your True Love" de Perkins.[162] Em junho de 1998, ele participou do funeral de
Linda McCartney, e apareceu no �lbum Vertical Man, de Ringo Starr, tocando guitarra
em duas faixas.[163]
Em 30 de dezembro de 1999, Harrison e sua esposa foram atacados em Friar Park, sua
casa. Michael Abram, um f� de 36 anos, invadiu e atacou Harrison com uma faca de
cozinha, perfurando um pulm�o e causando ferimentos na cabe�a antes que Olivia
Harrison incapacitasse o agressor atacando-o, repetidamente, com um ati�ador de
lareira e um abajur.[164][166] Depois do ataque, Harrison foi hospitalizado com
mais de quarenta facadas. Ele divulgou uma declara��o logo depois, a respeito do
agressor: "[ele] n�o era um ladr�o, e certamente n�o estava fazendo teste para os
Traveling Wilburys."[167][nota 16]
Em maio de 2001, foi revelado que Harrison havia passado por uma opera��o para
remover um tumor canceroso em um de seus pulm�es,[171] e, em julho, foi divulgado
que ele estava tratando um tumor cerebral numa cl�nica em Switzerle.[172] Starr o
visitou na cl�nica, mas teve de encurtar sua visita para viajar a Boston, onde sua
filha estava realizando uma cirurgia de emerg�ncia no c�rebro, ao que Harrison
gracejou: "Voc� quer que eu v� com voc�?"[173] Em novembro de 2001, ele come�ou a
radioterapia no Staten Isle University Hospital, em Nova Iorque, para o carcinoma
de pulm�o n�o pequenas c�lulas que havia se espalhado para seu c�rebro.[174] Quando
a not�cia foi divulgada, Harrison se queixou da viola��o de privacidade de seu
m�dico, e seu esp�lio, posteriormente, alegou danos.[nota 17]
Caracter�sticas musicais
Como compositor
George Harrison escreveu sua primeira can��o, "Don't Bother Me", enquanto estava
doente numa cama de hotel em Bournemouth durante o m�s de agosto de 1963, como "um
exerc�cio para ver se eu poderia compor uma m�sica", como lembro o artista.[190]
"Don't Bother Me" apareceu na segund �lbum da banda, With the Beatles, mais tarde
no mesmo ano, e depois em Meet the Beatles! nos EUA no in�cio de 1964.[191] Em
1965, ele contribiu com as can��es "I Need You" e "You Like Me Too Much" para o
�lbum Help![192][193]
Acerca da m�sica "Within You Without You", o autor Gerry Farrell afirmou que
Harrison havia criado uma "nova forma", chamado a composi��o de "uma perfeita fus�o
de pop e m�sica indiana".[198] Lennon chamou a can��o de uma das melhores de
Harrison: "sua mente e sua m�sica s�o claras. Ali jaz o talento inato dele, ele
reuniu aquele som."[199] Bob Spitz, bi�grafo dos Beatles, descreveu "Something"
como uma obra-prima, e "uma balada rom�ntica intensamente emocionante que
desafiaria 'Yesterday' e 'Michelle' como uma das can��es mais reconhec�veis j�
produzidas por eles."[200] De acordo com Kenneth Womack, "Harrison atinge sua
maturidade em Abbey Road... 'Here Comes the Sun' � igualada � com efeito, superada
� apenas por 'Something', sua maior realiza��o".[201] Inglis considerou Abbey Road
como um momento decisivo no desenvolvimento de Harrison enquanto compositor e
m�sico. Ele descreveu as contribui��es de Harrison para o LP como "impec�veis",
declarando-as no mesmo n�vel de quaisquer can��es anteriores dos Beatles. Durante a
grava��o do �lbum, Harrison manteve mais controle criativo do que anteriormente,
ativamente rejeitando sugest�es de mudan�as a sua m�sica ou letra, especialmente de
McCartney.[202]
Seu interesse em m�sica indiana revelou-se uma forte influ�ncia em seu estilo de
composi��o e contribuiu para sua inova��o dentro dos Beatles. De acordo com Mikal
Gilmore, da Rolling Stone, "a abertura de Harrison a novos sons e texturas abriram
caminhas em suas composi��es de rock and roll. Seu uso da disson�ncia em...
'Taxman' e 'I Want to Tell You' foi revolucion�rio na m�sica popular � e talvez
mais originalmente criativo do que os maneirismos avant-garde que Lennon McCarney
emprestaram da m�sica de Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Var�se e Igor
Stravinsky..."[203] Em 1997, Gerry Farrell comentou: "� uma prova do sincero
envolvimento de Harrison... que, depois de quase trinta anos, as m�sicas 'indianas'
dos Beatles continuem sendo os exemplos mais criativos e bem-sucedidos deste tipo
de fus�o."[204]
Como guitarrista
Em 1961, os Beatles gravaram "Cry for a Shadow", uma m�sica instrumental inspirada
no blues, co-escrita por Lennon e Harrison, a quem � creditada a composi��o da
se��o de guitarra solo da can��o, construindo inusitados voicings de acordes e
imitando o estilo de outros grupos ingleses como os Shadows.[212] O music�logo
Walter Everett observou que, embora as primeiras composi��es dos Beatles se
mantivessem pr�ximas dos padr�es convencionais do rock na �poca, ele tamb�m
identificou significativas varia��es em seu ritmo e dire��o tonal.[213] O uso amplo
da escala diat�nica no estilo de tocar de Harrison revela a influ�ncia de Buddy
Holly, e seu interesse em Berry inspirou-o a compor can��es baseadas na escala do
blues, ao mesmo tempo incorporando uma qualidade do rockabily no estilo de Perkins.
[214] Dentro deste arcabou�o, ele ami�de utilizava a s�ncope, como em seus solos de
guitarra nos covers de "Roll Over Beethoven" e "Too Much Monkey Business".[215]
Outra das t�cnicas musicais de Harrison era o uso de linhas de guitarra oitavadas,
como em "I'll Be on My Way".[216] Ele foi a primeira pessoa a possuir uma
Rickenbacker 360/12, uma guitarra de doze cordas, das quais as �ltimas oito s�o
afinadas em pares com uma oitava de diferen�a, e as quatro primeiras, afinadas em
pares em un�ssono. A Rickenbacker � �nica entre guitarras de doze cordas por ter a
corda da oitava mais grave de cada um dos quatro primeiros pares colocada acima da
corda mais aguda. Isto e as ricas harmonias produzidas por uma guitarra de doze
cordas deram os distintos sobretons encontrados em v�rias grava��es dos Beatles.
[216] Seu uso da guitarra durante a grava��o de A Hard Day's Night ajudou a
popularisar o modelo, e o som met�lico se tornou t�o destacado que a revista Melody
Maker o denominou a "arma secreta" dos Beatles.[217][nota 18]
Acerca de "If I Needed Someone", de Rubber Soul, Harrison disse: "� como um milh�o
de outras can��es compostas em torno do acorde de R�. Se voc� mover seus dedos,
voc� consegue v�rias pequenas melodias... Me impressiona que as pessoas ainda
encontrem novas permuta��es das mesmas notas."[221] Sua outra contribui��o para o
�lbum, "Think for Yourself", traz o que Everett descreveu como "colora��o tonal
amb�gua", utilizando cromatismo em sol maior com uma "estranha" mistura do modo
d�rico e da pentat�nica menor; ele chamou de "um tour de force de degrais de escala
alterados."[222] Em 1966, Harrison contribuiu ideas musicais inovadoras para
Revolver. Ele utilizou a t�cnica de backmasking em sua guitarra na can��o "I'm Only
Sleeping" e uma contra-melodia de guitarra em "And Your Bird Can Sing" que se movia
em oitavas paralelas acima dos contratempos do baixo de McCartney.[223] Sua
guitarra em "I Want to Tell You" exemplificou o emparelhamento de cores de acordes
alteradas com linhas crom�ticas descendentes e sua se��o de guitarra em "Lucy in
the Sky with Diamonds", de Sgt Pepper�s, espelha a linha vocal de Lennon da mesma
maneira que um tocador de sarangi acompanha um cantor de khyal numa m�sical
devocional hindu.[224]
Everett descreveu o solo de guitarra de Harrison em "Old Brown Shoe" como "cortante
e altamente Claptoniano."[225] Ele identificou dois dos motivos mais significantes
da composi��o: um tricorde caracter�stico do blues e uma tr�ade diminuta com ra�zes
em L� e Mi.[226] Huntley chamou a can��o de "uma ardente can��o de rock com um solo
feroz."[227] Na opini�o de Greene, a demo de Harrison para "Old Brown Shoe" cont�m
"um dos mais complexos solos de guitarra de qualquer m�sica dos Beatles."[228]
Depois que Delaney Bramlett o inspirou a aprender a slide guitar, Harrison come�ou
a incorpor�-la em sua carreira solo, o que lhe permitiu imitar muitos instrumentos
indianos tradicionais, incluindo o sarangi e a dilruba.[231] Leng descreveu o solo
de guitarra de Harrison em "How Do You Sleep?" como um desvio para "o doce solista
de 'Something'", chamando sua performance "justamente afamada... uma das maiores
declara��es de guitarra de Harrison."[232] Lennon comentou: "Esse � o melhor que
ele j� tocou em sua vida."[232]
Uma influ�ncia havaiana pode ser notada em muitas das m�sicas de Harrison, desde
suas guitarras em Gone Troppo (1982) � sua performance televisionada da famosa
m�sica de Cab Calloway "Between the Devil and the Deep Blue Sea" no ukulele em
1992.[233] Lavezzoli descreveu a performance de Harrison na slide guitar na can��o
"Marwa Blues" (2002), instrumental que ganhou o Grammy, como demonstrando
influ�ncias havaianas e, ao mesmo tempo, comparando a melodia a um sarod ou veena
indiano, chamado-a de "mais uma demonstra��o da abordagem �nica da Harrison para a
slide guitar."[234] Harrison era um admirador de George Formby e membro da Ukulele
Society of Great Britain, e tocou um solo de ukulele no estilo de Formby no fim de
"Free as a Bird".[235] Ele tocou numa conve��o Formby em 1991 e serviu como
presidente honor�rio da George Formby Appreciation Society.[236] Harrison tocou
baixo em diversas faixas, incluindo "She Said She Said", "Golden Slumbers",
"Birthday" e "Honey Pie" dos Beatles.[237] Ele tamb�m tocou baixo em v�rios de sua
carreira solo, incluindo "Faster", "Wake Up My Love" e "Bye Bye Love".[238]
Guitarras
Quando Harrison se uniu aos Quarrymen em 1958, sua guitarra principal era uma
H�fner President Acoustic, a qual ele logo trocou por um modelo H�fner Club 40.
[239] Sua primeira guitarra el�trica foi uma Jolana Futurama/Grazioso constru�da na
Checoslov�quia.[240] As guitarras que ele usou em grava��es iniciais eram,
principalmente, modelos Gretsch, ligadas num amplificador Vox, incluindo uma
Gretsch Duo Jet que comprou usada em 1961, e com a qual posou para a capa do �lbum
Cloud Nine (1987).[241] Tamb�m comprou uma Gretsch Tennessean e uma Gretsch Country
Gentleman, com a qual tocou em "She Loves You" e durante a apresenta��o dos Beatles
em 1964 no Ed Sullivan Show.[242][243] Em 1963, ele comprou uma Rickenbacker 425
Fireglo e, em 1964, adquiriu uma Rickenbacker 360/12, que era a segunda de seu
modelo a ser fabricada.[244] Harrison obteve sua primeira Fender Stratocaster em
1965 e usou-a na grava��o de Rubber Soul, notadamente em "Nowhere Man".[245]
Colabora��es
Ver tamb�m: Apple Records e Dark Horse Records
De 1968 em diante, Harrison colaborou com outros m�sicos: neste ano, ele trouxe
Eric Clapton para tocar guitarra solo em "While My Guitar Gently Weeps" no White
Album,[254] e, no mesmo ano, colaborou com John Barham em seu �lbum solo de
estreia, Wonderwall Music, que inclu�a, novamente, contribui��es de Clapton, assim
como de Peter Tork dos Monkees.[255] Ele tocou em faixas de Dave Mason, Nicky
Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston e Tom Scott.[256] Harrison co-
escreveu m�sicas com Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary
Wright, Wood, Jeff Lynne, Tom Petty, entre outros.[257] Os projetos musicais de
Harrison no anos finais dos Beatles inclu�am produzir Doris Troy, Jackie Lomax e
Billy Preston, todos artistas da Apple Records.[258]
Harrison co-escreveu a can��o "Badge" com Clapton, que foi inclu�da no �lbum
Goodbye (1969) do Cream.[259] Harrison tocou guitarra base na faixa, usando o
pseud�nimo "L'Angelo Misterioso" por raz�es contratuais.[260] Em maio de 1970, ele
tocou guitarra em diversas m�sicas durante uma sess�o de grava��o do �lbum New
Morning de Bob Dylan.[261] Al�m de seu pr�prio trabalho, entre 1971 e 1973, ele co-
escreveu e/ou produziu tr�s sucessos para Starr: "It Don't Come Easy", "Back Off
Boogaloo" e "Photograph".[262] Em 1971, ele tocou slide guitar em "How Do You
Sleep?" e uma dobro em "Crippled Inside", ambas do �lbum Imagine.[263] No mesmo
ano, ele produziu e tocou slide guitar em "Day After Day", sucesso do Badfinger, e
uma dobro em "I Wrote a Simple Song", de Billy Preston.[264][nota 19] Ele trabalhou
com Harry Nilsson em "You're Breakin' My Heart" (1972) e com Cheech & Chong em
"Basketball Jones" (1973).[266] Em 1973, ele produziu e fez uma participa��o
especial no �lbum Shankar Family & Friends.[267]
Em 1974, Harrison fundou a Dark Horse Records. Al�m de, eventualmente, lan�ar seus
pr�prios �lbuns pela gravadora, ele, inicialmente, utilizou a empresa como uma
oportunidade para colaborar com outros m�sicos.[268] Ele queria que a Dark Horse
servisse como um espa�o para a criatividade de artistas, como a Apple Records havia
sido para os Beatles.[269] Harrison explicou: "A maioria do material vai ser o que
eu produzir."[270] Eric Idle comentou: "Ele � extremamente generoso e apoia todo
tipo de pessoa da qual voc� nunca, nunca ouvir� falar."[271] Os primeiros artistas
a assinaram com a gravadora foram Ravi Shankar e a banda Splinter, cujo �lbum
Harrison produziu, que trouxe � Dark Horse seu primeiro sucesso, "Costafine Town".
[272] Outros artistas da Dark Horse inclu�am Attitudes, Henry McCullough, Jiva e
Stairsteps.[273]
Harrison colaborou com Tom Scott em seu �lbum New York Connection (1976) e, em
1981, tocou guitarra na faixa "Walk a Thin Line" do �lbum The Visitor de Mick
Fleetwood.[274] Em 1996, ele gravou "Distance Makes No Difference With Love" com
Carl Perkins, e tocou slide guitar na faixa t�tulo do �lbum Under the Red Sky de
Bob Dylan.[275] Em 2001, ele tocou como m�sico convidado no �lbum Zoom da Electric
Light Orchestra, e na can��o "Love Letters" para a banda Bill Wyman's Rhythm Kings.
[276] Ele tamb�m co-escreveu uma nova m�sica com seu filho Dhani, "Horse to the
Water", que foi gravada em 1.� de outubro, oito semanas antes de sua morte. Ela
apareceu no �lbum Small World, Big Band de Jools Holland.[277]
Harrison estudou o instrumento at� 1968, quando, depois de uma discuss�o com
Shankar sobre a necessidade de encontrar suas "ra�zes", um encontro com Clapton e
Hendrix num hotel em Nova Iorque o convenceu a retomar a guitarra. Harrison
comentou: "eu decidi...N�o serei um grande tocador de sitar... porque deveria ter
come�ado, pelo menos, quinze anos mais cedo."[289] Harrison continuou a usar
instrumenta��o indiana ocasionalmente em seus �lbuns solo e continuou fortemente
associado ao g�nero.[290] Lavezzoli agrupa-o com Paul Simon e Peter Gabriel como os
tr�s m�sicos do rock que deram a maior "exposi��o a m�sicos n�o-ocidentais, ou o
conceito de 'world music'."[291]
Vida pessoal
Hindu�smo
Tr�s homens de cerca de cinquenta anos, um na esquerda, usando uma t�nica branca e
segurando uma garrafa de �gua com as duas m�os, e dois na direita, um vestindo uma
t�nica branca e o outro, uma t�nica rosa. Na parede atr�s deles, h� algo escrito em
s�nscrito, em caracteres romanos e s�nscritos.
Harrison, com os devotos Hare Krishna Shyamasundara Dasa e Mukunda Goswami, em
Vrindavan, �ndia, 1996.
Por meados da d�cada de 1960, Harrison havia se tornado um admirador da cultura e
misticismo indianos, introduzindo-os aos outros Beatles.[292] Durante a filmagem de
Help! nas Bahamas, eles conheceram Swami Vishnu Devananda, fundador da ioga
sivananda, que deu a cada um deles uma edi��o autografada de seu livro, The
Complete Illustrated Book of Yoga.[293] Entre o fim da �ltima turn� dos Beatles em
1966 e o in�cio das grava��es de Sgt Pepper, ele fez uma peregrina��o � �ndia com
sua esposa Pattie; l�, ele estudou sitar com Ravi Shankar, conhe�ou v�rios gurus e
visitou diversos locais sagrados.[294] Em 1968, ele viajou � cidade de Rishikesh,
no norte da �ndia, com os outros Beatles para estudar medita��o com Maharishi
Mahesh Yogi.[294] O uso de drogas psicod�licas por Harrison encorajou-o em seu
percurso em dire��o � medita��o e ao hindu�smo. Ele comentou: "Para mim, foi como
um flash. A primeira vez que tomei �cido, algo que estava dentro de mim se abriu na
minha cabe�a, e compreendi muitas coisas. N�o as aprendi porque j� sabia delas, mas
acabou que aquilo foi a chave que abriu a porta para as revelar. A partir do
momento em que tinha aquilo, queria t�-lo toda hora � estes pensamentos sobre os
iogues e os Himalaias e a m�sica de Ravi."[118]
Acerca de outras cren�as, ele comentou: "Todas as religi�es s�o ramos de uma �nica
grande �rvore. N�o importa como voc� O chama, contanto que chame."[300] Ele
comentou sobre suas cren�as:
Krishna estava, de fato, num corpo como pessoa ... O que torna isto complica � que
ele � Deus, o que est� fazendo lutando num campo de guerra? Demorei s�culos para
entender isso, e, novamente, foi a interpreta��o espiritual do Bhagavad Gita feita
por Yogananda que me fez entender o que era. Nossa ideia de Krishna e Arjuna no
campo de guerra numa carruagem. Este � o ponto � que estamos nestes corpos, que s�o
como uma carruagem, e estamos atravessando esta encarna��o esta vida, que � como um
campo de guerra. Os sentidos do corpo ... s�o os cavalos puxando a carruagem, e
temos que obter o controle da carruagem, tomando suas r�deas. E Arjuna diz no
final, "Por favor, Krishna, voc� dirige a carruagem" porque, ao menos que tragamos
Cristo ou Krishna ou Buda ou qualquer dos nossos guias espirituais ... n�s vamos
bater nossa carruagem, e vamos virar e vamos ser mortos no campo de guerra. Por
isso que dizemos "Hare Krishna, Hare Krishna", pedindo a Krishna que venha e assuma
a carruagem.[301]
Antes de sua convers�o religiosa, o �nico artista brit�nico conhecido por
atividades similares era Cliff Richard, cuja convers�o ao Cristianismo em 1966
havia passado praticamente despercebida pelo p�blico. "Em contraste," escrever
Inglis, "A jornada espiritual de Harrison foi vista como um desenvolvimento s�rio e
importante que refletiu a crescente maturidade da m�sica popular... o que ele, e os
Beatles, haviam conseguido foi derrubar a suposi��o paternalista de que m�sicos
populares n�o tinham papel algum al�m de subir no palco e cantar seus
sucessos."[302]
Fam�lia e interesses
Uma casa branca com um telhado preto ao lado de uma grande jardim bem cuidado. H�
v�rias �rvores no fundo da imagem, atr�s da casa.
Kinfauns em Surrey foi a casa de Harrison e Pattie Boyd de 1964 a 1970.
Harrison se casou com a modelo Pattie Boyd em 21 de janeiro de 1966, com McCartney
como seu padrinho.[303] Harrison e Boyd se conheceram em 1964, durante a produ��o
do filme A Hard Day's Night, no qual ela havia sido escalada como uma colegial.
[304] Eles se separaram em 1974 e seu div�rcio foi finalizado em 1977.[305] Boyd
disse que sua decis�o de terminar o casamento e deixar Harrison se deveu as
repetidas infidelidades dele, culminando num caso com a esposa de Ringo Starr,
Maureen, que Boyd chamou de "a gota final".[306] Ela caracterizou o �ltimo ano do
casamento como "movido por �lcool e coca�na", e ela afirmou: "George usou coca�na
excessivamente, E acho que isso o mudou... Ela congelou suas emo��es e endureceu
seu cora��o."[307] Mais tarde, ela passou a viver com Eric Clapton e se casaram em
1979.[308][nota 22]
Harrison se casou com Olivia Trinidad Arias, secret�ria da Dark Horse Records, em 2
de setembro de 1978. Eles se conheceram nos escrit�rios da Dark Horse em Los
Angeles em 1974 e, juntos, tiveram um filho, Dhani Harrison, nascido em 1.� de
agosto de 1978.[310]
Ele restaurou a mans�o inglesa e o terreno de Friar Park, sua casa na cidade de
Henley-on-Thames, onde diversos de seus clipes musicais foram gravados, incluindo
"Crackerbox Palace"; o terreno tamb�m serviu como pano de fundo para a capa de All
Things Must Pass.[311][nota 23] Ele empregou dez trabalhadores para manter o jardim
de 36 hectares (150 000 m�).[314] Harrison comentou sobre a jardinagem como uma
forma de escapismo: "Algumas vezes, sinto que estou, de fato, no planeta errado, e
� �timo quando estou no meu jardim, mas na hora que saio pelo port�o, eu peso: 'Que
diabos estou fazendo aqui?'"[315] Sua autobiografia, I, Me, Mine, foi dedicada "aos
jardineiros de todos os lugares".[316] Derek Taylor, ex-publicit�rio dos Beatles,
ajudou Harrison a escrever o livro, que disse pouco sobre os Beatles, focando-se,
ao inv�s disso , nos passatempos, m�sica e letras de Harrison.[317] Taylor
comentou: "George n�o est� rejeitando os Beatles... mas foi h� muito tempo atr�s,
em verdade, uma pequena parte da sua vida."[318]
Harriso tinha interesse em carros esporte e esportes motorizados; ele foi uma das
cem pessoas que compraram um carro de estrada modelo McLaren F1.[319] Ele
colecionava fotos de pilotos de corrida e seus carros desde a juventudade; aos 12
anos, ele foi a sua primeira corrida, o Grande Pr�mio da Gr�-Bretanha de 1955 no
circutio de Aintree.[319][320] Ele comp�s "Faster" como uma homenagem aos
motoristas de F�rmula 1 Jackie Stewart e Ronnie Peterson. O lucro do lan�amento foi
para funda��o Gunnar Nilsson de tratamento de c�ncer, lan�ada ap�s a morte do
piloto pela doen�a em 1978.[321] O primeiro carro extravagante de Harrison, um
Aston Martin DB5 1964, foi vendido em leil�o em 7 de dezembro de 2011 em Londres.
Um colecionador an�nimo dos Beatles pagou 350 000 libras pelo ve�culo que Harrison
havia comprado novo em janeiro de 1965.[322]
Starr disse, "N�s, de fato, cuid�vamos uns dos outros e r�amos bastante juntos. Nos
velhos tempos, n�s t�nhamos as maiores suites dos hot�is, o andar inteiro do hotel,
e n�s quatro acab�vamos ficando no banheiro, s� para ficarmos com os outros." Ele
acrescentou, "houve alguns momentos bastante carinhosos entre quatro pessoas: um
quarto de hotel aqui e ali � uma incr�vel proximidade. Apenas quatro caras que se
amavam. Foi bem sensacional."[324]
Lennon afirmou que sua rela��o com Harrison era "uma de jovem seguidor e cara mais
velho... [ele] era como um disc�pulo meu quando come�amos."[325] Mais tarde, os
dois criaram um v�nculo atrav�s de suas experi�ncias com LSD, encontrando interesse
m�tuo como buscadores de espiritualidade. Posteriormente, eles tomaram caminhos
radicalmente diferentes, Harrison encontrando Deus e Lennon chegando � conclus�o de
que as pessoas s�o criadores de suas pr�prias vidas.[326] Em 1974, Harrison disse
de seu antigo companheiro de banda: "John Lennon � um santo, ele � resistente, ele
� �timo e eu o amo. Mas, ao mesmo tempo, ele � t�o idiota � mas isso que � t�o bom
sobre ele, sabe?"[327]
Trabalhos humanit�rios
Harrison se envolveu em ativismo humanit�rio e pol�tico ao longo de sua vida. Nos
anos 1960, os Beatles apoiaram o movimento dos direitos civis dos negros nos
Estados Unidos e protestaram contra a Guerra do Vietn�. Depois do fim da banda,
Ravi Shankar consultou Harrison sobre como fornecer ajuda ao povo de Bangladesh
depois do ciclone de Bhola de 1970 e da Guerra de independ�ncia de Bangladesh.[335]
Harrison gravou a can��o "Bangla Desh", e pressionou a Apple Records a lan�ar a
m�sica juntamente com "Joy Bangla", de Shankar, num esfor�o para arrecadar fundos.
[336] Depois, Shankar pediu o conselho de Harrison sobre planejar um pequeno evento
beneficente nos EUA. Harrison respondeu organizando o Concerto para Bangladesh, que
arrecadou mais de 240 000 d�lares.[337] Em junho de 1972, a UNICEF honrou Harrison
e Shankar com o pr�mio "Child is the Father of Man" numa cerim�nia anual em
reconhecimento de seus efor�os beneficentes para Bangladesh.[338]
HandMade Films
Ver artigo principal: HandMade Films
Em 1973, Peter Sellers apresentou Harrison a Denis O'Brien. Logo depois, os dois
come�aram a trabalhar juntos.[341] Em 1978, num esfor�o para produzir o filme A
Vida de Brian, do Monty Python, eles formaram o companhia de produ��o de
distribui��o de filmes HandMade Films.[342] Harrison explicou: "O nome da empresa
surgiou como uma pequena brincadeira. Eu estava na [vila de] Wooky Hole em
Somerset... [perto de] uma antiga f�brica de papel onde eles lhe mostram como
transformar cuecas velhas em papel. Da�, comprei uns rolos e eles tinham essa marca
d'�gua 'British Handmade Paper'... Ent�o, dissemos... vamos chamar de Handmade
Films."[341]
Harrison foi produtor executivo de 23 filmes com a HandMade, incluindo Mona Lisa,
Shanghai Surprise e Withnail e I. Ele fez v�rios cameos nestes filmes, incluindo o
papel de um cantor de boate em Shanghai Surprise, para o qual gravou cinco novas
can��es.[346] De acordo com Ian Inglis, o papel executivo de Harrison "na HandMade
Films ajudou a sustenar o cinema brit�nico num tempo de crise, produzindo alguns
dos fimes mais memor�veis do pa�s no anos 1980."[347] Depois de uma s�rie de
fracassos de bilheteria no fim dos anos 1980, e a excessiva d�vida contra�da por
O'Brien que foi garantida por Harrison, a situa��o financeira da HandMade se tornou
prec�ria.[348][349] A empresa parou as opera��es em 1991 e foi vendida tr�s anos
depois � Paragon Entertainment, uma empresa canadense.[350] Posteriormente,
Harrison processou O'Brien em 25 milh�es de d�lares por fraude e neglig�ncia,
resultando num julgamento de 11,6 milh�es de d�lares em 1996.[351]
Legado
Ver artigo principal: Lista de pr�mios e indica��es recebidos por George Harrison
Em junho de 1965, Harrison e os outros Beatles foram nomeados Membros da Ordem do
Imp�rio Brit�nico (MBE).[352] Eles receberam suas ins�gnias da Rainha Elizabeth II
numa investidura no Pal�cio de Buckingham em 26 de outubro.[353] Em 1971, os
Beatles receberam um Oscar de Melhor Trilha Sonora pelo filme Let It Be.[354] O
planeta menor 4149 Harrison, descoberto em 1984, foi nomeado em sua homenagem,[355]
assim como uma varidade da flor Dahlia.[356] Em dezembro de 1992, ele se tornou o
primeiro receptor do Billboard Century Award, um honra conferida a m�sicos por
significativos conjutos da obra.[357] O pr�mio reconheceu o papel crucial de
Harrison "em estabelecer as bases da concep��o moderna de world music" e por ter
"aprimorado a compreens�o da sociedade acerca do poder espiritual e altru�stico da
m�sica popular".[358] A revista Rolling Stone o colocou na 11.� posi��o em sua
lista dos "100 Maiores Gguitarristas de Todos os Tempos."[209]
Em 2002, no anivers�rio de sua morte, o Concert for George foi realizado no Royal
Albert Hall. Clapton organizou o evento, que incluiu performances de v�rios amigos
e colaboradores musicais de Harrison, incluindo McCartney e Starr.[359] Eric Idle,
que descreveu Harrison como "uma das poucas pessoas moralmente boas que o rock and
roll produziu", cantou a "Lumberjack Song", do Monty Python.[360] A receita do
concerto foi para a entidade filantr�pica de Harrison, a Material World Charitable
Foundation.[359]
Em 2004, Harrison foi, postumamente, introduzido no Rock e Roll Hall of Fame como
artista solo por seus antigos companheiros de banda Lynne e Petty, e na Cal�ada da
Fama do Madison Square Garden em 2006 pelo Concerto para Bangladesh.[361] Em 14 de
abril de 2009, a Hollywood Chamber of Commerce premiou Harrison com uma estrela na
Cal�ada da Fama de Hollywood em frente ao pr�dio da Capitol Records. McCartney,
Lynne e Petty estiveram presentes quando a estrela foi inaugurada. A vi�va de
Harrison, Olivia, o ator Tom Hanks e Eric Idle discursaram na cerim�nia e o Dhani,
filho de Harrison, cantou o mantra Hare Krishna.[362]
Informa��o geral
Nome completo Chester Burton Atkins
Tamb�m conhecido(a) como Mr. Guitar
The Country Gentleman
Nascimento 20 de junho de 1924 Luttrell, Tennessee, EUA
Data de morte 30 de junho de 2001 (77 anos)
G�nero(s) Fingerstyle, country, rock and roll, folk, rockabilly
Instrumento(s) Guitarra
Per�odo em atividade 1942 - 2001
Gravadora(s) RCA Records
Columbia Records
P�gina oficial http://www.misterguitar.com/
Chester Burton Atkins, conhecido como Chet Atkins, (Luttrell, Tennessee, 20 de
junho de 1924 - Nashville, 30 de junho de 2001) foi um guitarrista e um produtor
musical americano. � conhecido por ter desenvolvido um estilo complexo de tocar
conhecido como thumbpicking ou fingerpicking, inspirado principalmente por Merle
Travis, em que tocava a melodia, o ritmo, e o baixo simultaneamente.
Seu trabalho influenciou guitarristas famosos como Mark Knopfler, George Harrison,
Earl Klugh, Lenny Breau, Tommy Emmanuel e v�rios outros. Como produtor, produziu
�lbuns de v�rios artistas, entre eles, Eddy Arnold, Don Gibson, Jim Reeves e Elvis
Presley. [1] [2]
Foi considerado o 21� melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-
americana Rolling Stone.[3]
Refer�ncias
�Biografia de Chet Atkins no Rock&Roll Hall of Fame]� (em ingl�s). Consultado em
24 de fevereiro de 2012
�Biografia de Chet Atkins no site misterguitar.com� (em ingl�s). Consultado em 24
de fevereiro de 2012
�The 100 Greatest Artists of All Time: Eric Clapton� (em ingl�s). Rolling Stone.
Consultado em 12 de janeiro de 2012
Liga��es externas
P�gina oficial
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�ndice
1 Biografia
2 Estilo
3 Discografia
3.1 Naissance (2005)
3.2 Development (2006)
3.3 Existence (2008)
3.4 Still Strings (2009)
3.5 Convergences (2010)
3.6 Sound Pictures (2011)
4 DVD
5 Influ�ncias
6 Refer�ncias
7 Liga��es externas
Biografia
Dufour come�ou a tocar guitarra folk quando tinha 15 anos de idade. Ele passou a
estudar no CEGEP em Joliette, onde passou a escutar as m�sicas de Leo Kottke, Don
Ross e Michael Hedges a mando de seu professor. Desde ent�o, ele conseguiu boas
coloca��es nos festivais, como o segundo lugar no "Canadian Guitar Festival's
Fingerstyle Guitar Championish" em 2005, e o primeiro lugar em 2006. Ele tamb�m
ficou em terceiro no "2006 International Finger Style Guitar Championship" em
Winfield, Kansas.
Dufour lan�ou cinco discos solo e um com Tommy Gauthier: Naissance, Development,
Existence, Still Strings, Convergences e Sound Pictures. Ele conquistou uma
quantidade consider�vel de f�s atrav�s do YouTube, com performances ao vivo de suas
can��es gravadas e editadas no mesmo est�dio que o amigo guitarrista Andy McKee,
entre outros artistas da gravadora CandyRat. Seu v�deo mais popular � um cover de
"Jerry's Breakdown", realizado com Tommy Gauthier.
Estilo
O seu estilo � caracterizado pela forma altamente percussiva de tocar (percussive
fingerstyle), usando slaps e harm�nicos naturais com muita frequ�ncia. Ele tem
muitas caracter�sticas em comum com outros guitarristas de fingerstyle, como Andy
Mckee, Craig D'Andrea e Don Ross, principalmente em termos de complexidade t�cnica.
Muitos d�o uma aten��o especial para a bandana vermelha amarrada no final do bra�o
de sua guitarra folk, vista em quase todos os seus v�deos no YouTube. Dufour
declarou que usa a bandana para abafar as cordas acima da pestana, a fim de abafar
ru�dos indesej�veis.
Discografia
[Expandir]�lbuns de est�dio
DVD
Antoine Dufour / Andy McKee Split DVD (2007)
Antoine Dufour / Craig D'Andrea / Peter Ciluzzi (2008)
Influ�ncias
Viol�oPB,violaPE ou guitarra: Don Ross, Michael Hedges, Stephen Bennett, Andrew
York e Andy McKee. Bandas: Yes, Genesis, Gentle Giant, Ayreon, Dream Theater,
Spock's Beard, Led Zeppelin, C-S-N&Y, Tears for Fear, Coldplay, Karkwa, Radiohead,
Portishead e U2. Guitarra el�trica: Steve Vai, Joe Satriani, S�bastien Cloutier e
John Petrucci. Artistas solo: Peter Gabriel, Sting, Imogen Heap, Patrick Watson,
Marie-Pierre Arthur e Daniel B�langer.
Refer�ncias
Fingerstyle Sobre o g�nero musical fingerstyle.
Liga��es externas
Perfil no MySpace (em ingl�s)
P�gina oficial na CandyRat Records (em ingl�s)
Entrevista com Antoine Dufour (em ingl�s)