Material de Apoio (leitura e estudo)

Surrealismo
O Surrealismo foi um importante movimento artístico surgido no pós-guerra com o Manifesto Surrealista de
André Breton em 1924. Considera-se a arte do inconsciente, do sentimento e da subjetividade.
Artistas de diferentes nacionalidades passaram a produzir, principalmente na França, uma arte que rompia com
a lógica e trabalhava a partir do inconsciente humano.
Os estudos de Sigmund Freud sobre sonhos e inconsciente deram base para as criações surrealistas, já que as
obras exploravam fatos e imagens ocultas na mente dos artistas. As ideias surrealistas sofreram modificações
com o passar dos anos e podem ser encontradas em desenhos, pinturas, esculturas, na literatura e no cinema.

Tipos de Surrealismo
Como observamos nas características do movimento, os artistas usavam representações reais de imagens para
compor cenários irreais e absurdos. Porém, alguns artistas ultrapassaram a representação de figuras associadas
a realidade. Veja a diferença:

Surrealismo figurativo

Veja o quadro de Salvador Dalí. Ainda que a

imagem apresentada não estabeleça um
sentido racional de composição, é possível
reconhecer os elementos que compõem a
imagem, como os relógios, o galho de
árvore, o céu, as pedras e o mar. Há então
uma tendência surreal figurativa, já que
reconhecemos as figuras representadas.

A Persistência da Memória (1931), Salvador Dalí.

Surrealismo abstrato
Observe a imagem de Juan Miró. Ela nega a
representação de formas e figuras ligadas a
realidade, ou seja, não apresenta elementos que
são facilmente identificados. A composição é livre e
explorada com o uso das linhas e das cores.
Ainda que reconhecidas as diferenças entre as
tendências, é possível observar o desprendimento
com a lógica e a presença da subjetividade do
artista.

Mulher da axila loira penteando os cabelos sob a luz das estrelas (1940), Juan Miró.
Principais artistas e obras
Os artistas surrealistas destacaram-se pelo domínio técnico e grande expressão de subjetividade. Apesar da
adesão por muitos artistas na época que ocorreu, alguns nomes se destacam na Europa e no Brasil. Veja alguns
deles e suas principais obras:

Joan Miró
Joan Miró também foi espanhol e
teve muito contato com as tendências
do Fauvismo e do Dadaísmo. Miró
teve a chance de conhecer o próprio
fundador do movimento surrealista,
André Breton.
Sua arte era mais lúdica, com
símbolos que faziam referência às
fantasias.

O galo (1939)

No final de sua vida, Miró reduziu os

elementos de sua linguagem artística a pontos,
linhas, alguns símbolos e reduziu a cor,
passando a usar basicamente o branco e o
preto.

A Mulher e a Lua (1974)

Salvador Dalí
Salvador Dalí (1904-1989) foi um pintor, desenhista e fotógrafo
espanhol, considerado o principal nome do Surrealismo. Além
de pinturas, aventurou-se pelo cinema, moda e propaganda.
Esse artista criou inúmeras obras que expressaram as
características surrealistas.
Foi amigo do poeta Federico García Lorca e de Luis Buñuel, com
quem gravou filmes surrealistas. Era um homem excêntrico,
como se levasse o Surrealismo em seus bigodes finos,
compridos e arqueados para cima. Fez diversas
experimentações artísticas, incluindo a criação de um cômodo
surrealista, uma composição que permite que o espectador
entre na obra de arte, literalmente. Morreu em Figueres, sua
cidade natal, em 1989.

Foto da Sala Mae West, obra de Dalí, constituída de um cômodo em que o espectador
pode de fato entrar na obra de arte. A sala fica no Teatro-Museu Dalí.

Salvador Dalí, criador de logotipos

Poucas pessoas sabem, mas o pintor surrealista

Salvador Dalí foi responsável pela criação do logotipo
da fábrica de doces Chupa Chups. O catalão Enric
Bernat, criador da companhia de doces, viajou até
Figueres, onde residia o pintor, para convidá-lo a
criar a cara da sua marca.
Consta que em menos de uma hora, durante o
almoço, Dalí deu a seguinte sugestão que se mantém
praticamente inalterada até os dias de hoje:
Obras De Salvador Dalí:

Criança geopolítica observando o nascimento do novo homem (1943) Galatea das esferas (1952

início automático de retrato de gala ( inacabado ) , 1932 A tentação de Santo Antônio (1947)
Barco com borboletas Ovo cósmico

Rosa meditativa (1958) Os elefantes (1948)

Girafa em chamas (1937) As Três Esfinges do Biquíni

Casal ou músicos Sofá Mae West Lips

René Magritte
René Magritte (1898, Lessines, Bélgica -
1967, Bruxelas, Bélgica) foi um artista belga
e um dos nomes mais aclamados
internacionalmente do Surrealismo, apesar
que a sua fama chegaria apenas por volta
dos anos 50 do século XX.
Apesar de ser um dos artistas mais
associados ao Surrealismo, as obras de
Magritte distanciam-se bastante do
ilusionismo das de Dalí e das obras
fortemente influenciadas pelo
automatismo de Miró.
Para Magritte o importante não era tanto o
que a obra mostrava, mas aquilo que ela
ocultava, ou suas segundas intenções.
Para ele o importante era representar o
mistério e assim muitas das suas
composições pictóricas apresentam figuras
humanas com a cara coberta por tecidos,
deixando o espetador eternamente curioso
e insatisfeito por nunca podermos
desvendar quem está debaixo desses
panos.
Durante a sua vida artística, Magritte
recorreu várias vezes ao mesmo tema, e
também, por várias vezes utilizou obras
famosas de artistas anteriores criando ele
uma versão surrealista das mesmas.

Les amants (Os amantes) - óleo sobre tela, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

O humor também representou um papel importante na obra de

Magritte. Um exemplo disso é a A Traição das Imagens, em que
um cachimbo é pintado com extraordinário realismo, para depois
o artista colocar em baixo deste a descrição "Isto não é um
cachimbo".
Na verdade poderá argumentar-se que nem a imagem nem a
palavra, que a descreve com uma negativa, são um cachimbo.
Elas são apenas representações abstratas do objeto que se
encontra ausente.
Assim, de forma aparentemente simples, Magritte obriga o
espetador a pensar, questionar. Sendo que o próprio artista não
se considerava um pintor, mas um pensador que se expressava
através de imagens.

Ceci N'est Pas une Pipe (A Traição das Imagens) - óleo sobre tela, 1929 - René Magritte, LACMA, LA
Max Ernst (1881-1976)
Nascido na Alemanha, foi um grande nome do movimento dadaísta, tendo depois se juntado aos surrealistas,
o que o possibilitou desenvolver diversas novas técnicas de produção artística. Foi pintor, escultor e artista
gráfico, tendo também escrito poemas sob a estética do Surrealismo.
Suas obras, constituídas de enorme diversidade de materiais, são verdadeiros desafios às composições
artísticas convencionais. Preso na França durante a Segunda Guerra Mundial, exilou-se nos Estados Unidos.
Retornou para aquele país em 1953, e morreu em Paris, em 1976.

Desenho surrealista
Como na pintura o automatismo não funcionava tão
bem como em outras formas de expressão artística,
outras técnicas foram usadas para alcançar essa
espontaneidade da criação.
Um desses exemplos foi o frottage, que consistia em
passar um lápis, por exemplo, sobre uma superfície
rugosa, criando assim formas no suporte e a partir daí
se criava então a obra.

Exemplo de frottage - L'Évadé (O Fugitivo) 1926 - Max Ernst

A decalcomania
Outro exemplo é a decalcomania, que basicamente
pode ser resumida como uma técnica na qual uma
quantidade de tinta era atirada contra uma tela ou
papel que depois era dobrado ao meio. Desse
processo resultava um padrão de tinta que depois os
artistas usavam para criar a obra.
Outras formas de expressão artística
foram usadas e experimentadas, sempre
em uma tentativa de explorar ao máximo
a liberdade criativa.

Rene Magritte, Decalcomania (1966)

Características do Surrealismo

A importância do inconsciente
Le Guéridon dans l'atelier (Mesa de Pedestal no Estúdio) - óleo sobre tela, 1922 - André Masson, Tate, UK
O manifesto que Breton escreveu foi inspirado no livro de Freud, A Interpretação dos Sonhos. Na obra o
intelectual explora a ideia de que a mente humana possui um nível escondido, o inconsciente, assim chamado
por a maior parte do tempo não termos noção da sua existência.
Assim, o Surrealismo desejava ultrapassar essa limitação do consciente, permitindo que o subconsciente se
expressasse através da arte.
O automatismo
O automatismo tornou-se em uma das características do
Surrealismo, sendo este a defesa da expressão artística sem
as limitações ou o controle da razão.
Para alcançar esse objetivo, os artistas fizeram inclusive
criações artísticas estando em transe e hipnose.

Na prática o automatismo consistia em transpor para o

papel, tela ou qualquer outro modo de expressão artística,
um pesamento ou sonho diretamente do subconsciente,
sem controle estético ou preocupação moral.
O objetivo era que a criação artística passasse a ser
automática (daí o termo automatismo), assim como
respiramos ou pestanejamos sem pensar. Era uma tentativa
de revolta contra as normas estabelecidas, não só na arte,
como também na esfera social.

Outro processo de construção artística alternativa era

o objet trouvé (objeto encontrado) inventado por Marcel
Duchamp (1887-968) que foi um pintor, escultor e poeta
francês, e um dos principais nomes do Dadaísmo.
O objet trouvé
De uma forma simplificada, objet trouvé significava a
utilização de objetos cotidianos e criados para um propósito
específico, que seriam retirados do seu ambiente e
propósito, sendos-lhe dado um novo.
No Surrealismo a essa premissa é acrescentado o toque do
absurdo, da sobreposição do improvável e bizarro, como é
o caso de juntar uma lagosta a um telefone.

Exemplo de objet trouvé - Téléphone-Homard (Telefone-lagosta) - metal, gesso, borracha, resina e

papel, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
 ESCOLA ESTADUAL DE ENSINO MÉDIO MORADA DO VALE I – CIEP
Nome:_________________________________________ N.º:____
Professora: Gislaine Turma:______ Turno: Manhã Data:___/___/___
ATIVIDADE N.º 20 - ARTES - INSTRUMENTO: AULA EAD pela semana de 14 a 18/09

1)Colocar num quadro os seus sonhos mais loucos é a coisa mais divertida. Olhe para as pinturas abaixo e
imagine outras situações estranhas ou absurdas.
Crie através de desenho, de computação gráfica, de foto ou por meio de recorte e colagens diferentes uma
obra surrealista.