KSHMR SPLICE

MASTERCLASS
Realizado em NOVA YORK no dia 28/11/2015

Traduzido por: MAKE MUSIC NOW

(http://www.makemusicnow.com.br)

Parte I: Produzindo
⁃ COMPRESSÃO MULTIBANDA
⁃ Combinando com reverb e delay
⁃ Evite conflitos em certas bandas fazendo sidechain
com um compressor multibanda

⁃ COMPRESSÃO
⁃ Controle de dinâmica básicando usando um
compressor como CLA-3A, transforme em áudio
os synths para conferir visualmente se a
dinâmica está sob controle
⁃ Use compressão paralela para fazer os Kicks se
sobressaírem

⁃ COMPRESSÃO POR SIDECHAIN

⁃ Use o LFOTool ou Volumeshaper nos synths
⁃ Faça sidechain 4/4 mesmo em momentos
"half-tempo" na track
⁃ Use compressão upward para aumentar o attack
dos synths

⁃ KICK E BASS
⁃ O relacionamento entre Kick e Bass é crucial para
que a track tenha o groove correto

⁃ EQUALIZAÇÃO
⁃ Encontre um bom EQ para cada propósito, como:
⁃ DMG EQuality para dar ganho em frequências
altas
⁃ Fabfilter Pro-Q 2 para todo o resto, usando seu
piano roll para fazer "equalização tonal";
processamento Mid-Side; e finalmente, para
uso em modo linear phase.

⁃ MID & SIDE

⁃ Mantenha uma boa tradução em mono dos synths
ajustando a fase dos seus osciladores, e
tomando cuidado com o processamento
⁃ Crie mais "largura" stereo usando o Voxengo MSED
para separar o Mid do Side, e processe os Sides
separadamente
⁃ Use os plugins SPL Vitalizer e Izotope Ozone
Imaging para aumentar a "largura" stereo

⁃ REVERB & DELAY

⁃ Use esses efeitos de áudio em buses (canais
auxiliares) para processá-los separadamente
 (EQ, compressão, etc)

⁃ TIMING PARA IMPACTO E MOVIMENTO

⁃ É importante que os synths, piano, etc, estejam bem
alinhados, e que seu timing não esteja
bagunçado pelo processamento, para que eles
tenham mais impacto
⁃ É útil de vez em quando adicionar trechos revertidos
dos synths, ou do reverb dos synths, para criar
mais movimento na track
⁃ É bem útil fazer pitch bend em algumas notas do
Bass para criar mais movimento
⁃ Elementos de bateria "imperfeitos" são ótimos para
dar mais movimento a track (ex: claps
acontecendo um pouco antes das batidas, top
loops de hi hats e percussão)

⁃ Todos esses fatores são importantes para que suas

melodias sejam expressivas

Parte II: Fazendo boas

músicas
⁃ MÚSICAS DEVEM CONTAR UMA HISTÓRIA
⁃ Música é uma narrativa (storytelling) assim como
cinema e teatro
⁃ A maioria das tracks de "EDM" não vai durar no
 tempo pois é feita para funcionar na pista e não
na alma
⁃ A alma "ouve" melhor quando a mensagem é falada
por uma pessoa
⁃ Como fazer com que uma música eletrônica pareça
que há uma pessoa por trás dela? Como torná-la
mais humana?

⁃ INSTRUMENTOS REAIS
⁃ Bibliotecas de instrumentos sampleados para
Kontakt e EastWest Play (EW Play tem um
serviço de assinatura mensal que é mais em
conta e totalmente legal)
⁃ Esses instrumentos são mais difíceis de se encaixar
em música eletrônica, mas o esforço vale a pena
⁃ Quando necessário (quase sempre) você deve
compensar:
⁃ Seu timing mais relaxado (attacks longos)
transformando o MIDI em áudio e ajustando
o delay dos canais (adiantando alguns
ms/samples)
⁃ Sua dinâmica de volume exagerada, usando
compressão, limiting e as vezes
comprimindo os canais L e R
separadamente
⁃ Sua falta de "presença", usando EQ e
removendo seu reverb original e substituindo
pelo seu próprio reverb
⁃ Key Switches
⁃ Key switches são notas do teclado que você
pode adicionar via MIDI nas oitavas mais
 baixas (ex: C0, D#0, etc) que não produzem
nenhum som, porém elas têm a função de
mudar a articulação/estilo do som que será
tocado pelas notas mais altas
⁃ Por exemplo, talvez você queira um violino para
tocar notas comuns (longas), e outras
staccato (curtas), como em "Tremor"
⁃ Algumas bibliotecas usam o velocity das notas
MIDI como parâmetro de key switch,
alterando o estilo do som tocado

⁃ MELODIAS REAIS
⁃ Músicos instrumentistas têm uma beleza na sua
forma de tocar, que podem ser perdida ao se
programar tudo em MIDI com o mouse. Você
pode recuperar isso usando:
⁃ Velocities diferentes - instrumentistas reais não
tocam todas as notas com a mesma velocity
⁃ Pitch bends - instrumentistas reais usam a
"desafinação" de algumas notas e o vibrato
como expressividade, como em Duduk

⁃ TEORIA DE ACORDES
⁃ Escape da rotina dos acordes que você sempre usa
roubando acordes de outras músicas (ex: os
acordes de "Secrets" foram roubado de "Heads
Will Roll" do grupo Yeah Yeah Yeahs)
⁃ O acorde V (dominante) de uma progressão sempre
te leva para "casa" (acorde I, tônica)

⁃ VOCAIS
⁃ A forma mais óbvia de humanizar uma música é
usando vocais, porém encontrar um bom vocal
para sua track é sempre desafiador
⁃ Trechos de vocais são uma forma fácil de
humanizar uma track, e eu recomendo criar uma
coleção de vocais
⁃ O pack 'EDM Voices' do Nexus 2 é muito útil

⁃ SYNTHS
⁃ É claro, synths são necessários para fazer uma
track soar grandiosa
⁃ Na minha opinião usar presets é legal. Muitas vezes
eles são apenas uma ferramenta pra incrementar
uma track, se você precisar uma supersaw
apenas selecione um preset e use-o

⁃ FINALMENTE: BOAS MELODIAS

⁃ O objetivo, finalmente, é usar todas essas
ferramentas para criar boas melodias que são
expressivas e soam como você as idealizou na
sua mente
⁃ Literalmente nada importa exceto que você termine
criando primeiro melodias, e finalmente uma
música que faz você sentir algo
⁃ Isso significa usar a expressividade correta (pitch
bend, velocity, etc) para dar a melodia o groove e
drama necessários

⁃ LAYOUT
⁃ O layout da sua música conta a história inteira
⁃ Um drop que com muito impacto é como o clímax
 de um filme, e o clímax de um filme é muito mais
emocionante quando todo o resto do filme foi
feito corramente
⁃ Quando todos esse elementos trabalham bem em
conjunto, você irá contar uma história e a sua
música terá alma

⁃
Parte III: Artista / Sucesso
⁃ POR QUE ME ENVOLVI COM DANCE MUSIC
⁃ Eu acho que muita gente via a dance music como
algo fácil de entrar
⁃ Eu na realidade senti que haviam muitas coisas
faltando
⁃ Criar o que você acha que está faltando é o
caminho

⁃ HONESTIDADE É A COISA MAIS IMPORTANTE

⁃ Eu percebi que não era um cara bom ao criar hype
nas mídias sociais
⁃ Mídia social é algo muito importante ainda, porém
você precisa usá-la de forma honesta, para que
seja algo sustentável
⁃ Bill Clinton: "Enquanto você for honesto, as pessoas
irão perdoar os seus erros."

⁃ INDIVIDUALIDADE
⁃ Quando você está começando, é como você tocar
música direto do seu laptop, enquanto os outros
caras têm monitores de estúdio
⁃ Você não vai conseguir se tornar um grande
produtor/artista produzindo tropical house melhor
que todos os outros
⁃ É muito melhor ser um produtor mediano com um
estilo próprio, usando sons próprios, do que um
produtor espetacular que apenas recria o que
está dando certo na dance music (eu conheço
vários produtores desse tipo)

⁃ SENDO "DEGUSTÁVEL"
⁃ Eu altamente recomendo não ser o artista que
queira agradar todo mundo
⁃ Seus artistas favoritos não escrevem letras depois
de fazer uma pesquisa com as pessoas
perguntando como o próximo verso deve ser
⁃ Ser um artista não é tentar descobrir o que as
outras pessoas gostam, é uma coisa interna. É
sobre entender o que você gosta, quais são os
seus gostos, como apresentar isso para o mundo
de uma forma que não tenha sido enfraquecida
pela inevitável falta de sucesso que todos nós
enfrentamos quando começamos

⁃ ERROS PODEM SER BONS

⁃ Manter um amigo de confiança por perto pode ser
útil, para dizer que aquele som estranho, que
você considerou um "erro", na realidade soa
muito bem e é interessante
⁃ Esses erros podem levar a um som único, que irá
fazer você ser especial

⁃ FILOSOFIA BÁSICA
⁃ Ruim: não tentar fazer coisas difíceis e manter
pessoas a sua volta dizendo que o que você tem
feito soa bem
⁃ Bom: tentar fazer coisas difíceis e gostar da críticas
das pessoas de forma que você seja forçado a
fazer as coisas ainda melhores

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