-Em Pessoa, a dor de pensar, surge como uma
dualidade consciência/inconsciência,
-Nesta temática, Pessoa sofre uma forte
tensão que conduz ao anti sentimentalismo e à
intelectualização da emoção.
-Nos poemas, as emoções nunca são puras ou
simples, estas são submetidas ao exame da
inteligência e da razão poética.
-Os poemas, nunca são escritos no momento
da emoção, mas sim num momento de
reflexão e recordação da mesma. E estas
emoções, podem trazer 3 níveis de dor para
Fernando Pessoa.
Dor Significado
Dor vivida no imediato,
Sentida
(Real) dor não racionalizada
Pensada Dor refletida, após o
(Fingida) acontecimento que a originou
Dor sentida por parte
Lida
do leitor
-Esta temática, retrata a multiplicidade do “eu”
que se despersonaliza.
-O poeta sente-se separado de si próprio, sem
passado ou futuro, só o presente.
-Nos poemas, fragmenta-se entre o real e o ideal
acabando por se perder.
-Pessoa, encara a realidade como um tédio
existencial e o sonho como um refúgio.
(felicidade/infelicidade), e sentir/pensar.
-Nos poemas, a consciência do poeta surge
como um fardo e desencadeia raiva, uma vez
que não se consegue libertar do peso da
reflexão.
-Contudo, não consegue ser inconsciente, pois
não consegue abdicar do pensamento, criando
assim um paradoxo
Pensar Sentir
Consciência Inconsciência
Infelicidade Felicidade
-A temática da infância surge na poesia pessoana
como um desejo de regressar aos tempos em que
foi feliz e inconsciente.
-A infância surge sempre como uma época em que
não havia ainda dor de pensar, mas sim onde havia
segurança, pureza e felicidade.
-Em oposição, o presente funciona como marco de
sublimação do passado (“Quando era criança”;
“Pobre velha música”).
-Uso de quadras ou quintilhas, com verso curto e
em redondilha;
-Existência de regularidade estrófica, métrica e
rimática;
-Vocabulário simples e pontuação emotiva
(reticências, pontos de exclamação);
-Uso de recursos expressivos (comparações,
metáforas, repetições, paralelismos e aliterações).

-Pessoa, quando descreve Alberto Caeiro,
descreve-o na frase “o poeta bucólico de espécie
complicada”. Nisto, Pessoa pretende mostrar que
Caeiro é alguém simples e campestre, mas
também um pensador, criando assim o paradoxo.
-Caeiro, apresenta uma comunhão com a
Natureza. Uma vez que a integra nos seus
poemas, identifica-se com os elementos naturais,
chegando até a ser um deles. Aceita o
paganismo e nos poemas utiliza a poesia
deambulatória.
-Pessoa e os outros heterónimos, afirmam que
Caeiro é o seu mestre, uma fez que é feliz, pois
abola o pensamento e a dor de pensar.
-Para Caeiro, a maneira de conhecer o mundo
é através das sensações e, por isso, ele
sobrevaloriza-as e dá lhes primazia.
-Entre todas as sensações, a mais importante
é a visão, ou como o poeta lhe chamada “a
ciência de ver”. Para o campestre, existência
de um objeto é completamente diferente da
sua essência e só devemos dar importância à
primeira.
-O poeta recusa o pensamento reflexivo e, por
isso, é feliz. Defende o objetivismo e nega
atitudes de análise e reflexão, chegando a
rejeitar a metafísica.
-Como recusa o pensamento, a Natureza para
Caeiro, é o conjunto dos seus elementos que
vê, ouve e sente, nunca a tratando como um
conceito, pois aí estaria a intelectualizar.
Existência Essência
Mais Menos
Importante Importante
-Passeios pelo campo, onde é utlizada a poesia
deambulatória;
-A variedade e “eterna novidade do mundo”,
relacionada com as sensações e tudo de novo que
elas lhe trazem;
-Panteísmo, ou seja, crença que as coisas naturais
são divinas (misticismo naturalista).
-Linguagem simples e objetiva, tendo um
vocabulário ligado ao campo lexical da Natureza;
-Utilização de versos longos, contribuindo para o
prosaísmo da linguagem e para a irregularidade
estrófica e métrica com ausência de rima;
-A poesia é de tom coloquial com naturalidade
sintática, ou seja, predomínio da coordenação e
utilização habitual do presente do indicativo;
-Em termos estilísticos, existe a simplicidade
(comparações, metáforas, anáforas e paralelismos)
como também o uso de pontuação expressiva.
-Ricardo Reis, é considerado, na familia pessoana,
como o poeta clássico. Este guia-se pela razão e
autodisciplina, sempre com moderação.
-Além disso, Reis tenta sempre viver em ataraxia,
ou seja, sem nenhuma perturbação na vida
querendo chegar à apatia.
-Este poeta aceita que, acima de tudo, está o
destino e nada o consegue mudar ou superar, este
é a entidade máxima.
-O Epicurismo, ou seja, a busca da felicidade
relativa e da ataraxia com moderação nos
prazeres, com indiferença face à morte e com a
fuga ás sensações extremas/dor e o Estoicismo,
indiferença perante as emoções e aceitação do
destino, são as duas grandes filosofias regentes
em Ricardo Reis.
-Além disso, o poeta vive o seu dia a dia segundo o
carpe diem horaciano, ou seja, ganha satisfação
através de aproveitar o dia e os prazeres do
momento presente.
-Ricardo Reis olha para a vida sabendo que ela é
inevitavelmente efémera, mesmo assim, aceita as
leis do Tempo e do Destino. Este acredita que o
presente é o único tempo que nos é concedido e,
por isso, devemos vivê-lo com moderação.
-A miséria da condição humana, do destino, da
velhice e da efemeridade da vida e do tempo;
-A aceitação clama e serena da ordem das coisas;
-O sentido de autodisciplina;
-A procura de um equilíbrio interior através de um
prazer relativo.
-Os poemas são trabalhados e rigorosos, com
regularidade estrófica e métrica, uso da forma de
Ode, onde existe o predomínio dos versos
hexassilábicos e decassilábicos;
-Existência de uma linguagem culta e alatinada com
arcaísmos e uma complexidade sintática;
-Uso do tom moralista (vocativos, imperativo,
conjuntivo e frases declarativas) e do tom coloquial
(presença de um interlocutor);
-Uso frequente da primeira pessoa do plural e da
subordinação.
• com todas as sensações que é capaz de descrever
-Álvaro de Campos, é conhecido como poeta da
Modernidade, uma vez que, vai contra toda a
poesia clássica e explora as correntes futuristas e
sensacionistas.
-Além disso, Campos, tal como Pessoa realiza uma
fragmentação sua em 3 tendo estas ideias e
correntes de inspiração diferentes.
-Campos, apresenta na sua poesia 3 fases. A primeira
pode ser descrita como decadentista, onde existe a
desilusão e o tédio de viver, procura de novas
sensações e a revolta com as normas instituídas.
-Depois disso, o poeta evolui para a 2ª fase, a
futurista e sensacionista. Aqui, este realiza uma
apologia à civilização tecnológica, da forma e da
modernidade, exaltando o presente. Além disso, o
poeta tenta “sentir tudo de todas as maneiras”,
através da experiência e expressão das sensações, do
sadismos e masoquismos e da euforia emocional, tudo
presente na “Ode Triunfal” com o desejo de “ser
máquina”.
-Por fim, a 3ª fase é descrita como abúlica e
intimista. Todos os sentimentos da 1ª fase são
rebuscados, mas hiperbolizados. Com a junção da
infância, como Pessoa a trata, a dor de pensar com
um sentido introspetivo e pessimista e a extrema
solidão. Nesta fase, o poeta sente-se desajustado ao
presente e aos outros
2ª Fase
1ª Fase 3ª Fase
-Durante a 1ª e a 3ª fase, Campos escreve sobre o
tédio existencial, a desilusão, a dor de pensar, a sua
angústia e o tempo que era feliz (infância);
-Na 2ª Fase, os temas são o otimismo pela
exaltação da modernidade e do triunfo da máquina
-Apresentação de irregularidade estrófica e métrica,
com versos longos e soltos;
-Estilo intenso e repetitivo com ritmo rápido e
linguagem exuberante;
-Riqueza estilística, adequada à intensidade e
apresentação de pontuação emotiva.

-A obra de Fernando Pessoa apresenta uma
estrutura tripartida. Isto significa que os quarenta
e quatro poemas que estão na obra são divididos
em três partes: Brasão, Mar Português, O
Encoberto, que, respetivamente, significam o
nascimento, realização e morte do Império
Português.
-Na primeira parte, Brasão, versasse sobre o
nascimento do Império Português e a relação de
Portugal com a Europa. Fala-se, também, do valor
simbólico do seu papel na civilização ocidental,
mostrando vários heróis que se relacionam
diretamente com a História Portuguesa.
-Em segundo lugar, o Mar Português, concretiza a
realização e a “vida” do Império Português. Aqui,
lemos sobre as conquistas de Portugal e Pessoa
procura simbolizar a essência do ideal de ser
português para o mar e para o sonho.
- Por último, O Encoberto corresponde à
desintegração e manifestação da esperança e do
“sonho português” (Quinto Império), ou seja, a
morte do atual Império Português corresponderia
ao nascimento do novo.
Brasão Nascimento
Estrutura
Mar Português Vida
O Encoberto Morte
-A Mensagem, tem uma natureza épico-lírica. Isto
significa que tanto tem características de uma
epopeia, com presença do discurso épico, como
tem características de discurso lírico.
-Alguns exemplos de discurso épico são o usa da
terceira pessoa na narrativa, a exaltação de atos
heroicos com proteção do sobrenatural, uma
glorificação e mitificação do herói, entre outros.
-Por outro lado, em termos do discurso lírico,
temos o uso da primeira pessoa que dá uma
sensação subjetiva e intimista, o tom emotivo e
linguagem expressiva, tal como a forma
fragmentária em quarenta e quatro poemas.
.
-Esta exaltação na obra ocorre de diversas formas.
Uma delas sendo o nacionalismo (Portugal) como
tema principal. Além disso, o uso dos feitos
passados dos portugueses como inspiração e a
concretização do povo português ser um povo
eleito para a instituição do Quinto Império, com
um sentido providencial e messiânico.
-Se existe algum herói na obra é Portugal, contudo
um Portugal com uma nova pátria e que consiga
atingir o Quinto Império. Além disso, o usa das
figuras históricas de dimensão exemplar no plano
espiritual e a dimensão mítica dos heróis, todos
escolhidos por Deus com uma intervenção divida,
contribuem para um grande simbolismo do herói
na obra.
-O sebastianismo presente na obra relaciona-se
muito com a figura de D. Sebastião. Este traz a
inspiração para que todo o Quinto Império e o
messias apareçam para salvar a pátria. Pessoa usa
D. Sebastião como figura impulsionadora do Quinto
Império, uma vez que o povo português é movido
mais facilmente por um mito e uma crença.
Sucintamente, Pessoa diz que o messias que reunir
as características de D. Sebastião e a motivação
do mesmo iria atingir o novo Quinto Império, ou
seja, não seria o Rei a atingir, mas sim alguém que
o incorpore.
-Apesar de ser um texto narrativo, a tipologia
contos apresenta algumas características que
são típicas deste género. Algumas delas podem
ser a brevidade narrativa em que a história é
curta e sucinta.
Mais ainda, a concentração de tempo e espaço
com um número limitado de personagens, também
são características definidoras desta tipologia. Por
fim a unidade da ação, ou seja, o que desencadeia
tudo no conto é a base de toda a história.
-Este conto, escrito por Manuel da Fonseca, relata
como a ligação com o mundo, ou um simples
objeto, pode alterar o estado de espírito de uma
população e, até mesmo, alterar o seu
comportamento.
-Ora, a unidade da ação deste conto é a chegada
do progresso na forma de uma telefonia (rádio) a
uma aldeia alentejana. Esta foi vendida a um
senhor chamado Batola que tinha uma venda nessa
mesma aldeia.
-Alguns dos espaços que lemos sobre neste conto
são a Alcaria, que é a aldeia, a venda e casa do
protagonista Batola e os campos.
-Como personagens, como é típico do conto, temos
um número reduzido. Batola e sua mulher, os
habitantes da aldeia, o Rata, o vendedor e o seu
ajudante.
-Em termos da população como um todo, é de
notar que antes da telefonia chegar, existia uma
solidão, “dias do tamanho de meses” e depois do
rádio chegar, há uma grande convivialidade, “os
dias passam agora rápidos”. É de notar então que a
peripécia inicial da chegada da telefonia, levou a
uma mudança de estado psicológico dos
trabalhadores a até à mudança de comportamento
do protagonista que deixou de beber e de
maltratar a mulher. Além disso, o objeto fez com
que o negócio da familia de Batola aumentasse
mais com as festas de noite.
-Escrito por Maria Judite de Carvalho, este conto
tem como grandes temáticas a complexidade da
natureza humana e as metamorfoses femininas.
-Desta vez, a unidade de ação é o regresso a
alguns espaços da infância e juventude da nossa
protagonista Georgina.
-Alguns espaços que estão presentes ao longo da
história são a longa rua que George regressa após
vinte anos e o comboio quando segue viagem.
-Se reparamos, nós só temos uma personagem.
Contudo, esta está tripartida. Através do nome
Georgina, nome verdadeiro da protagonista,
tiramos as três fases de vida da mesma.
Ora, começando pela juventude, Gi representa toda
a infância que a protagonista teve e, através do
diminutivo simples e carinhoso, representa-se isso
mesmo. No conto, Gi funciona como a memória da
mulher independente e aventureira com quem tem
uma conversa antes de vender a casa dos pais. De
seguida, a fase adulta, que representa o presente,
tem o nome de George. Este nome serviu para a
protagonista ser levada a sério no seu trabalho de
pintura e tentar crescer na sua arte. Por fim,
Georgina, representa a idealização no futuro e, tal
como aconteceu com a Gi, esta também fala com
George quando a ação se passa no comboio a
caminho de Amsterdão.
-Assim, vemos as três grandes metamorfoses
presentes ao longo da história. Da juventude ao
presente, vemos maioritariamente mudanças
físicas como a mudança de cor de cabelo, contudo
da realidade para a imaginação, além de vermos
uma George com rugas e cabelo grisalho, vemos
também uma mulher com novos ideais,
exemplificando, se o presente quer ser
independente e não permanecer no mesmo sítio
no mesmo tempo, o futuro diz que a solidão é a
pior coisa que alguém pode ter e que, mesmo com
dinheiro, pode não haver companhia.
-Os poetas do século XX, apresentam diversas
temáticas nos seus poemas e escrevem sobre
muitas situações. Algumas delas, como a
representação do quotidiano são muito suscetíveis
a quem as escreve, dado que aparecem à imagem
do poeta em questão. Além disso o uso da tradição
literária, as figurações do poeta e a arte poética,
são temas muito comuns entre o leque de poetas
contemporâneos.
-Este tema, tal como os outros, varia entre poeta a
poeta, contudo ocorre sempre uma reflexão sobre
a própria composição poética. Acaba por remeter
para a centralidade que a poesia e o seu autor
ocupam no processo de criação.
 -Alguns exemplos que podemos dar são os de
Miguel Torga, Eugénio de Andrade e Ana Luísa
Amaral. Para o primeiro, o processo de criação é
algo doloroso e que implica o sofrimento, para
Torga, levar o grito de sofrimento à beleza do
verso é a arte poética. De seguida, Eugénio versa
sobre a arte poética como um trabalho muito
rigoroso e feito por alguém muito experiente,
foca-se muito na importância da palava e “a
palavra no momento e sítio certo”. Por fim, Ana
Amaral, escrever um poema é algo que envolve
uma grande paixão e dedicação para este ser lido
de forma correta.
→ Figurações do Poeta
-As figurações do poeta, ao contrário da arte
poética, focam-se na caracterização do poeta e
reflexão sobre o papel do mesmo, tanto no mundo
como na poesia.
-Dando alguns exemplos, para Nuno Júdice, o
poeta observa o real e, depois, este fica
submetido à subjetividade do poeta. Já em
António Ramos Rosa, o poeta surge enquanto
portador da denúncia do regime do Estado Novo.
Por fim, em Jorge de Sena, o poeta tem tensões
ligadas à condição humana e surge enquanto
portador da liberdade.
-Apesar dos poetas terem uma total liberdade na
poesia, muitos deles, algumas vezes, usam formas
de escrita antigas de outros grandes poetas.
-Alguns exemplos é que Vasco Graça Moura,
utiliza um forte diálogo intertextual com outros
poetas tal como Camões e Pessoa. Já Alexandre
O´Neill vai buscar a poesia satírica medieval às
cantigas de escárnio e maldizer. Ruy Belo já vai
buscar temas ligados à critica social como poesia
de intervenção.
-Ao longo de toda a obra, a história foca em três
linhas de ação. A primeira a história de Baltasar e
Blimunda, estas são caracterizadas como as
personagens do fazer. Além de terem uma relação
de amor sincero e sensual, são da classe do povo e
daqueles que trabalhava na construção do
convento.
-De seguida, a linha da construção da passarola e
de Padre Bartolomeu. Juntamente com Domenico
Scarlatti, estas personagens são as do querer e,
reunidas com as o casal da linha anterior
mencionada, formam o grupo do contrapoder na
obra.
-Por fim, a linha de construção do convento de
Mafra que é baseada no tempo histórico,
representa a riqueza e ostentação com os
contrastes sociais da época. As personagens
presentes nesta linha, D. João V e D. Maria Ana,
que ao contrário de Baltasar e Blimunda
apresentam uma relação distante e protocolar, com
os membros da corte, simbolizam o poder na obra.
Linhas de Ação
O Poder O Contrapoder
Construção do Construção da História de
B altasar e
Convento Passarola B limunda
Personagens do Personagens do Personagens do
Poder Querer Fazer
-Ao longo da obra, existem vários elementos ou
personagens que têm algum simbolismo.
-Em primeiro lugar as personagens. O número 7
em Baltasar e Blimunda ou, pelas suas alcunhas,
Sete-Sóis e Sete-Luas, simbolizam a plenitude dos
tempos. Sendo a Lua também o símbolo de
fecundidade e renovação, enquanto o Sol simboliza
a força e o calor da vida. Este casal assim,
complementa-se como um ciclo perfeito
transformando-se num só. Já o Padre Bartolomeu
representa a subversão à ordem e simboliza o
desejo de ultrapassar os limites com o poder do
sonho que supera qualquer outra vontade.
Juntamente com o “casal dos setes”, forma-se a
“trindade terrestre”. Por fim, Domenico Scarlatti
presenta o poder de redenção e harmonia através
da música, desempenhado um papel entre o
homem e o divino.
 -Passando agora para os elementos, há vários que
representam grandes simbolismos. Em primeiro
lugar, a passarola, representa o trabalho e a
harmonia entre o sonho e a realidade. Além disso,
simboliza a junção da ciência, do artesanato, da Fernando
magia e da arte no sonho. As vontades que Pessoa Contos
Blimunda recolhe simbolizam o sonho e as
potencialidades criadoras, sendo um elemento Fa mílias
crucial para que a passarola levante voo. Também, O rtónimo D esavindas
como já foi mencionado, a música remete para a
união entre o humano e o transcendente. Já o S empre é
convento, simboliza a opressão e submissão dos Heterónimos um a
mais fracos. Por fim os números 3, 4, 7 e 9, Companhia
simbolizam, respetivamente, a perfeição, a
plenitude e a total transcendência (quatro A Mensagem G eorge
elementos, quatro estações, quatro fases da lua),
a totalidade/ciclo perfeito e a conclusão de um
ciclo associado à gestação e o renascimento. Poetas José
Comtemporâneos
Saramago
-Apesar de o autor não ter dado um número de
capítulos oficial, é dito que a obra é dividida em Miguel O Ano da
vinte e cinco capítulos. Entre o capítulo 1-8, Torga Mo rte de
Ricardo Reis
acontecem os encontros preparativos, entre o
capítulo 9-16, a preparação e construção da Eugénio de
passarola e, por fim, os capítulos 17-25 remetem Andrade Memorial do
para a construção e sagração do convento. Convento
Encontros de Entre
Preparação
Capítulos 1-8
Outros...
Preparação Capítulos 9-12
A Passarola
Construção e Voo Capítulos 13-16

Construção Capítulos 17-20

O Convento
Sagração Capítulos 21-25

-José Saramago, ao longo de toda a obra tem

uma linguagem e um estilo muito característico.
Em primeiro lugar, está sempre latente um tom
oralizante, ou seja, uma aproximação do discurso
escrito ao discurso oral através de frases longas
e, também, através do predomínio da coordenação.
Além disso, o autor não utiliza a pontuação
canônica, uma vez que só utiliza virgulas e pontos
finais como outros sinalizadores. O narrador é
geralmente omnisciente e faz comentários e
apresenta ironia. Por fim, há intertextualidade com
outras obras e provérbios popular/expressões
idiomáticas.