-Ao contrário das cantigas de amigo, as cantigas de
amor apresentam um sujeito poético masculino.
-As cantigas de amigo, de origem autóctone, têm
como sujeito lírico uma donzela, de baixa condição
social, mesmo sendo um trovador a escrever.
-Nestas cantigas, a donzela exprime os seus
sentimentos para com o amigo/namorado. Quer
sejam de felicidade, como a alegria do reencontro,
a confiança ou a sensualidade. Quer sejam de
tristeza, como a amargura do abandono, o
esquecimento do amigo pela donzela e a saudade.
Além disso, algumas vezes, as cantigas de amigos
são bailadas que têm como tema a devoção e a
festa religiosa.
-Normalmente, a donzela confia os seus
sentimentos à mãe ou às amigas, quando se
encontra num ambiente doméstico ou familiar.
Outras vezes, quando se encontra no ambiente
rural, o sujeito poético torna a Natureza a sua
confidente.
-Alguns exemplos de cantigas de amigo são,
“Ondas do Mar de Vigo”, “Ai eu, coitada, como vivo
en gran cuidado” e “Bailemos nós já todas tres, ai
amigas,” .
Sujeito Poético
(Donzela)
Ambiente Ambiente Ambiente
Doméstico Rural Social
Mãe Natureza Romarias
Amigas
Este, exprime os seus sentimentos por uma senhora
de alta sociedade, que, nos poemas, apresenta a
denominação de “mia senhor”.
-O poeta nas cantigas segue o código cortês, ou
seja, não identifica a senhora, uma vez que esta
pode ser possivelmente casada. A figura feminina é
idealizada como perfeita, quer seja fisicamente
(cabelo, pele…), que psicologicamente (bom senso,
sabe falar…). Todas as qualidades da senhor são
justificadas através da intervenção divina.
-Por estas razões, a destinatária da cantiga torna-se
inacessível, o que cria o sofrimento do trovador
(coita de amor). Além disso, é possível notar nas
cantigas a presença da vassalagem amorosa. Tudo
isto leva o sujeito poético à loucura ou, em caso
extremo, à morte por amor.
-O ambiente destas cantigas é palaciano, sempre
marcado pelo código cortês.
-Os temas mais marcantes destas composições
poéticas são o sofrimento de amor, a angústia e o
desespero.
-Estes tipos de cantigas serviam para os trovadores
conseguirem criticar e satirizar a moralidade, a
política, a sociedade ou alguém em específico.
-As cantigas de escárnio ridicularizam um costume,
atos socias e políticos. Estas nunca chegam a
identificar a pessoa e utilizam sempre a ironia.
-Por outro lado, as cantigas de maldizer identificam
e ofendem explicitamente uma pessoa em causa,
sem haver qualquer tipo de ironia
-As cantigas de amigo, apresentam uma estrutura
rítmica e estrófica com a presença de dois processos.,
o refrão e o paralelismo. Em termos estilísticos há a
presença de personificação, comparação e apóstrofe.
-Nas cantigas de amor, o refrão pode ou não existir e
em recursos expressivos existe a adjetivação, a
hipérbole e a comparação.
-Nas cantigas de escárnio e maldizer é utilizado o
cômico e a ironia.

-A crónica de Fernão Lopes é uma legitimação da
Dinastia de Avis, sendo iniciada após uma crise
política que vai de 1383 a 1385.
-Além disso Fernão Lopes ficou conhecido pelo
autor que tanto relata os acontecimentos como um
historiador como um autor que apresenta
subjetividade tal como um cronista.
-Na crónica, a afirmação da consciência coletiva
existe no sentido que o verdadeiro herói da obra
não é um herói individual, mas sim um herói
coletivo (o povo).
-O povo é caracterizado com imenso realismo,
vivacidade, pormenor e emotividade, especialmente
quando se revolta e procura pelo Mestre ou quando
passa fome e privações como consequência do
cerco.
-A voz do povo (o sentir dos homens, mulheres e
mesteirais) é transmitida através de uma voz
anónima e da multidão. Algumas vezes, a própria
cidade quase que assume o estatuto de
personagem coletivo.
-Ao longo da crónica, como já foi referido, existem
atores coletivos. Contudo, a obra também apresenta
atores individuais.
-Como atores coletivos, temos a gentes de lisboa
(lavradores, homens-bons, as mulheres).
-Como atores individuais, temos o Mestre De Avis,
Álvaro de Pais e D. Leonor de Teles. O Mestre é
caracterizado como um homem vulgar, hesitante,
vulnerável e receoso (após o assassinato do conde
Andeiro). Além disso, mostra-se como um
personagem realista, um líder “desfeito”, mas
solidário. Álvaro de Pais, burguês, é o homem que
espalha a mentira que estão a matar o Mestre,
influenciando assim o povo. Por fim, Leonor de
Teles é uma mulher que gera ódio na população e
tem como apelido aleivosa (traidora).
Atores
Individuais Coletivo
Álvaro de D. Leonor Gentes de
D. João I
Pais de Teles Lisboa
-Neste capítulo, o pajem do Mestre anda pelas ruas,
a caminho da casa de Álvaro de Pais, a gritar que D.
João I está a ser morto nos paços da rainha. Isto
causa a que o povo saia das suas casas com armas.
-Álvaro de Pais, já preparado, influencia o povo a
ajudar o Mestre e para que este se dirija às portas
do paço. Quando chegam lá, a gente de lisboa,
ansiosa e agitada, tenta entrar para confirmar se o
D. João se encontra vivo.
-Depois do alvoroço, o Mestre aparece à janela e a
multidão acalma e fica feliz por este estar vivo. De
seguida, D. João deixa os paços para se encontrar
com o conde D. João Afonso.
-O Mestre chega a ser acolhido pelo conde e pelos
funcionários e alguns fidalgos. À mesa, D. João
descobre que o povo quer matar o bispo, o que se
acaba por concretizar.
-Neste episódio, Fernão Lopes torna a população o
protagonista e transmite-nos a sua movimentação
com sensações visuais e auditivas.
-Além disso vê-se um afunilamento do espaço (rua-
paço-janela)., onde o clímax atinge quando o Mestre
aparece à janela. Depois disto, o ritmo da narrativa
acalma e os sentimentos da população são
baseados em alegria e felicidade.
-Em termos de subjetividade, nota-se que o autor
apresenta uma simpatia pelo povo e a sua defesa
do Mestre.
-Em linguagem e estilo, é necessário salientar o
visualismo e dinamismo que são transmitidos
através do apelo às sensações e do uso de verbos
de movimento.
•Saida da multidão
Ruas de Lisboa e agitação inicial
Portas do • Clímax de ansiedade e
raiva do Povo
Paço
• Aparecimento do Mestre e
Janela alívio do Povo
-Neste capítulo, o povo de Lisboa, ao saberem da
vindo do Rei de Castela, recolhem alimentos e gado
morto para alimentação. As populações, em geral,
movem-se para a cidade com tudo o que têm;
outros vão para Setúbal e Palmela e outos
permaneçam em terras que apoiam os Castela.
-De seguida, começa-se a preparar a defesa da
cidade. Em primeiro lugar, defendeu-se Lisboa a
nível das muralhas e das torres (tarefa de fidalgos
e cidadãos honrados). Depois, defende-se as portas
da cidade e finalmente defende-se a ribeira através
da implementação de estacas para dificultar a
passagem. A defesa principal, passa a ser o muro à
volta das muralhas da cidade.
-Durante o capítulo, o narrador salienta a coragem
e a determinação do povo, chegando a compara-los
com os filhos de Israel. Toda a cidade pensa como
um só e para um bem maior. Ao longo deste
episódio, o detalhe é extenso e longo. Fernão Lopes,
comprova a afirmação da consciência ativa através
da ilustração da solidariedade e entre ajuda entre a
gente de Lisboa. Em termos de atores individuais, o
Mestre é elogiado pelo seu comportamento e
determinação.
-Nesta peripécia, o registo coloquial e a descrição
viva e dinâmica da defesa de Lisboa e a sua gente
são os pontos fortes da linguagem e do estilo.
-Neste episódio, Lisboa está cercada e os
mantimentos começam a falhar o que leva à
procura de comida e mantimentos fora do cerco,
aumentando o perigo da população.
-As esmolas escasseiam. É decidido quem deve ser
posto fora do cerco (pessoas miseráveis, não
combatentes, prostitutas e judeus). Ocorre a
inflação de produtos e, como consequência, as
pessoas bebem água até à morte e procuram grãos
de trigo na terra.
-As mães deixam de poder alimentar leite aos
filhos, causando assim a sua morte. O ambiente na
cidade é de tristeza, pesar e de morte. Tudo o que
resta ao povo é rezar.
-O capítulo baseia-se ao ator coletivo (povo) e ao
seu sofrimento evidenciado através de vários
pormenores (aumento de preços).
-O narrador mostra-se solidário e tenta sensibilizar
os leitores. Além disso, elogia o Mestre pelo o seu
estatuto de Líder.
-Além do rigor pormenor e do coloquialismo, o autor
evidencia a conjunção de planos (geral/pormenor)
-Como protagonista da farsa, temos Inês Pereira. O
maior desejo desta personagem é casar com o
intuito de ter mais liberdade, uma vez que diz que
está descontente e sente-se “cativa” na sua própria
casa. Para casar, Inês idealizou o seu marido de
sonho, tinha de saber falar bem e de tocar viola.
Quando foi enganada no seu primeiro casamento
com o escudeiro, esta arrepende-se e escolhe a
personagem que representa o “asno” do mote, Pêro
Marques.
-A Mãe de Inês, apresenta-se como uma mulher de
baixa classe social com pouca sorte, mas perspicaz.
Ao longo da farsa, esta apresenta-se como a voz do
bom senso, da razão e da experiência. Esta mostra-
se preocupada com a filha e tenta ajuda-la na
escolha do pretendente para o casamento.
-Para apresentar o primeiro pretendente de Inês,
surge Lianor Vaz, que, na farsa, representa uma
personagem-tipo. Esta serve para denunciar o
comportamento devasso do clero, uma vez que ela é
assediada por um membro do mesmo, constituindo
assim uma crítica social.
-Pêro Marques, primeiro pretendente de Inês,
apresenta-se como um fiel camponês, homem
rústico e simples. Contudo, Inês despreza-o
chegando a insultar o mesmo (“oh, Jesus! Que João
de bestas”). Por outro lado, Pêro autocaracteriza-se
como homem do bem e decente. Embora tenha
sido recusado pela protagonista no primeiro pedido,
Inês volta para ele depois do seu primeiro
casamento onde ele a transporta para o Ermitão
-Como segundo pretende, apresentado pelos Judeus,
o Escudeiro Brás da Mata é “posto num pedestal”
pelos casamenteiros e parece ser um homem
encantador e hábil, tal como Inês queria.
Infelizmente, depois do casamento, o Escudeiro
revela-se falso, arrogante e cobarde. O seu fim é
dado por um pasto numa guerra que ele desertou.
-Com um papel semelhante a Lianor Vaz, os Judeus
surgem como uma personagem-tipo. Estes são
personagens cômicas devido à sua linguagem e
comportamento. Além disso, também são
gananciosos e interesseiros.
 -No primeiro casamento de Inês, é nos dado a
conhecer o Moço. Este é o criado do Escudeiro e -Uma das funções mais importantes da farsa, é o
surge como a voz crítica do mesmo. Apesar de levar fazer rir de atitudes que os espectadores têm sem
uma vida dura e de pobreza devido ao seu amo, ele eles repararem que estão se a rir de si próprios.
é lhe fiel, mesmo quando é contra a sua vontade. -Para isso, Gil Vicente usa a sátira e o cômico.
-Por fim, no final da peça, é nos apresentado o Quando falamos do cômico, existem 3 tipos: o de
último caso amoroso da protagonista, o Ermitão. caracter que se liga às personagens; o de situação
Inês vai ao encontro dele indo nas costas de Pêro e o de linguagem que pode ser produzido pela
Marques, mostrando assim a ingenuidade do marido. ironia, apartes, sarcasmo, calão, entre outros…
Este surge como personagem-tipo do clero e
representa uma critica ao mesmo devido à sua Cômico de • Assenta na personalidade e no
m odo de ser da personagem
imoralidade e à sua corrupção, uma vez que seduz Personagem
.
Inês. Cômico de • B aseia-se na intriga e no próprio
Situação d esenrolar dos episódios
Personagem Traços Relações
Cômico de • D esaquação do que é dito ou do
m odo que é falado no contecto
Idealista, Linguagem en volvente
Inês Pereira exigente
Protagonista
Calculadora,
Mãe materialista
Mãe de Inês
-Toda esta peça, que se insere na tipologia de farsa,
Lianor Vaz Gananciosa Amiga da Mãe
surgiu com base no mote “mais vale asno que me
Ingénuo, leve, do que cavalo que me derrube”. A partir daqui,
Pêro Marques 1º Marido de Inês
simples e burro Gil Vicente construi um texto dramático recorrendo
Falso, cobarde e
2º Marido de Inês
ao cômico.
Escudeiro
mentiroso -Apesar da farsa não ser dividida em atos, podemos
Gananciosos e dividi-la em vários quadros que se resumes a certas
Judeus Casamenteiros
cômicos situações (Inês solteira, Lianor Vaz propõe Pêro,
Criado do etc.…). Em nenhum momento da peça, existem zonas
Moço Leal e crítico
Escudeiro de pressão ou de excessiva perda, contudo há
Corrupto e Caso amoroso sempre cenas divertidas e hilariantes.
Ermitão
infiel de Inês -Além disso, Gil Vicente tentou adequar a linguagem
de cada personagem ao seu estatuto e atividade
que desempenhava (Pêro – fala simples; Inês, Mãe
e Lianor – fala de mulheres do povo e uso de
-Normalmente, as farsas têm como característica a ditados e provérbios populares; Escudeiro – fala
representação do quotidiano. Nesta podemos galante e discurso rebuscado; Judeus – linguagem
encontrar alguns hábitos, costumes e crenças da de cariz popular e uso de rituais judaicos).
época. -Em termos estilísticos, ao longo de toda a farsa é
-Em termos de ambiente popular temos o possível observar certos recursos expressivos, tais
casamento (onde ocorre a preparação e o festejo), como, a comparação, a interrogação retórica e a
as tarefas domésticas (o costurar de Inês) e a metáfora.
relação entre homens e mulheres.
-Em segundo lugar, temos a vida da corte onde
ocorre a vida palaciana das altas sociedades e onde
existe diariamente a presença da música e da .
dança.
-Por fim, é nos apresentado a imoralidade de clero.
Neste, observamos o ataque de assédio a Lianor
Vaz, mas também a corrupção e infidelidade
perante a religião do Ermitão quando se encontra
com Inês e a encoraja a ser infiel ao seu marido.
 -Para Camões o tema do amor pode ser dividido
em duas partes, a experiência amorosa do sujeito
poético, juntamente com uma reflexão e a
representação da amada.
-Em primeiro lugar, Camões afirma que o amor é a
fonte de contradições, intrínsecas à natureza e
pode aparecer sob uma dupla abordagem. O amor
puro, de caracter platónico e espiritualizado, onde a
mulher amada é sublime e de uma beleza divina,
sendo o seu retrato psicológico perfeito. Por outro
lado, temos o amor-paixão que se revela numa
tensão entre o amor espiritual e sensual. Este
amplifica o desejo de posse física da amada, de
forma a perpetuar o sentimento amoroso.
-Em ambos os casos, a ausência da mulher origina
sofrimento, saudade e uma ânsia pelo reencontro.
-Em segundo lugar, na lírica camoniana, a mulher
pode ser representada de duas formas distintas.
Por um lado, temos o ideal da mulher petrarquista.
Nesta, a mulher amada é uma figura angelical
sendo superior a níveis morais e, por isso,
inacessível. Em termos físicos, a mulher tem
cabelos de “oiro”, pele clara e serena. Por outro
lado, temos uma mulher oposta ao ideal
petrarquista. Uma mulher “maléfica” com cabelos e
olhos escuros com uma sensualidade e perfeição
física.
P latónico e
Puro Es piritualizado
Amor
Tensão entre sensualidade
Paixão e amor puro
Ideal Petrarquista
Mulher Amada
Mulher Sensual
-Em Camões, a Natureza surge como um espaço
alegre, tranquilo, sereno e propicio ao amor. Além
disso, este espaço é o espelho da alma e serve
como confidente e testemunha para o mesmo.
-Além disso, é solidária com as qualidades
femininas, dando às mulheres luz, graça e pureza.
-Surge também como pretexto para a reflexão do
eu poético onde a paisagem é geralmente diurna,
natural, harmoniosa e agradável.
-A reflexão do poeta surge na lírica camoniana
como um pensamento sobre o destino, a
interiorização dos erros cometidos pelo sujeito
poético e os seus fracassos.
-Para o eu lírico, este nasceu para sofrer e torna-se
o seu próprio tormento, considerando-se com pouca
sorte devido ao sofrimento que passa.
-Os sentimentos melhor evidenciados nesta
temática são a revolta, a vingança, a culpa e a
morte.
-Nesta temática, o eu poético apresenta o destino e
.ele próprio como responsáveis pelo o seu infortuno.
É normalmente versada a revolta, o remorso, o
cansaço da vida e o desespero pela existência da
morte.
-Em termos sociais, o mundo está desconcertado
uma vez que existem injustiças (os bons premiam
os maus).
-Por outro lado, há o desconcerto interior de cada
homem, onde o Camões surge como vítima e todo o
mundo está em tumulto devido ao destino cruel.
-A temática da mudança, é vista por Camões de
duas
. maneiras diferentes, ou seja, muda de
comportamento dependendo onde atua.
-Quando se fala sobre a Natureza, o eu lírico refere
que a mudança é cíclica e, por isso, reversível. Esta
mudança é considerada natural e positiva.
-Por outro lado, quando a mudança ocorre no
homem esta é viste de forma linear, irreversível. Na
vida do poeta esta mudança concretiza-se de modo
negativo.
-Para o sujeito poético, a passagem do tempo em si
traz sempre a novidade, mas nem sempre a
esperança para o mesmo.
.
-Em termos poéticos, é usada a redondilha. Os
versos apresentam a medida velha e os poemas são
.cantigas, vilancetes, esparsas ou trovas.
-Por outro lado, pode ser usado os sonetos onde se
usa a medida nova.
-Na lírica tradicional, os versos apresentam-se na
medida nova. Além disso, apresentam um mote,
verso ou versos que começam o poema e indicam o
assunto, e glosas/voltas, versos que aparecem depois
do mote agrupados em estrofes.

- Os Lusíadas, em termos de estrutura externa, está
em forma narrativa com versos decassilábicos (em
esquema abababcc). Os versos, estão agrupados em
oitavas (1102 estrofes) e a epopeia está dividida em
10 cantos.
-A epopeia de Camões está dividida em quatro
partes. A preposição, a invocação, a dedicatória e,
por fim, a narração.
-Na proposição, é enunciado o projeto narrativo do
poeta, glorificar os heroicos realizadores das
grandes navegações e descobertas, ou seja, aqueles
que se tornaram imortais devido às suas grandezas.
-De seguida é cantada a invocação. Nesta, Camões
invoca as ninfas do rio Tejo para inspiração e a
Calíope como sua musa. Além disso, define o estilo
que acompanha o canto.
-Em terceiro lugar temos a dedicatória. Nesta parte,
que aparece no canto I e no canto X, o poeta
dedica a sua obra ao Rei D. Sebastião oferecendo-
lhe elogios, mas também o pedido de tornar
Portugal grandioso outra vez.
-Por fim, a narração que começa in media res
desenvolve a epopeia em vários planos, tendo como
seu principal o caminho até à India e como
secundários, as histórias de Portugal, a intriga
mitológica e as reflexões do poeta.
-Ao longo de toda a epopeia, todos os episódios que
estão inseridos nos cantos da obra, estão também
inseridos em um dos 4 planos dos Lusíadas.
-Em plano central, temos o plano da viagem. Neste
ocorre a narração dos acontecimentos ocorridos
durante a viagem realizada entre Lisboa e Calecute
e o regresso à pátria. As vozes destes planos
costumam ser o poeta ou Vasco da Gama. A função
deste plano é conferir unidade ao poema.
-Um plano encaixado também existente na obra, é
o plano da história de Portugal. Neste é narrado os
factos marcantes da história de Portugal tanto por
Vasco como Paulo da Gama, tendo como função o
enaltecimento do povo português
-Como plano e intriga paralela, temos o plano da
mitologia. Os episódios que são inseridos neste
plano têm a participação dos Deuses e as suas
ações. Neste são simbolizadas as diversas
adversidades superadas pelos heróis e, também,
serve para elevar o estatuto do herói português.
Como função, este plano confere beleza, ação e
diversidade no poema.
-Por fim, o plano do poeta apresenta considerações,
críticas, lamentos e opiniões de Camões. Neste
estão inseridas as reflexões do poeta no final de
cada canto.
Planos Estruturais
.
Plano da
Plano da HDP
Plano
Plano do
Viagem Mitológico
(Central)
(Ocasional)
(Paralelo)
Poeta (Final)
-No canto I, o poeta reflete sobre a insegurança e
os perigos que envolvem a vida do ser humano.
Além disso, menciona a frágil condição humana, o
poder da guerra e dos traiçoeiros enganos dos
inimigos.
-No canto V, Camões versa sobre o desprezo das
artes e das letras pelos portugueses
contemporâneos. Crítica a falta de cultura do povo
português e a falta do apoio à atividade artística. O
eu lírico indica que é necessário libertar o país da
ignorância.
-No canto VIII, é refletido o poder do ouro e a
corrupção das pessoas influenciadas pelo mesmo.
Camões afirma que o dinheiro afeta negativamente
as pessoas e que o ouro corrompe o ser humano e
a sua essência.
-No canto IX, o poeta menciona o conceito de
imortalidade e de mitificação do herói. Além disso,
menciona que o portugueses contemporâneos
devem seguir o exemplo dos seus antepassados e
mostrarem justiça, coragem e o heroísmo
desinteressado, deixando de parte a cobiça, a
ambição e a tirania.
-Por fim, no canto X e VII, Camões lamenta a sua
condição de homem e de artista, o seu infortúnio, o
papel de poeta e a incompreensão e falta de
sensibilidade artística do povo português. Mostra-se
desiludido e refere que o português contemporâneo
não é nenhum exemplo para um escritor que queria
cantar o peito ilustre lusitano. Desabafa que já esta
cansado de cantar para quem não quer ouvir
(“gente surda e endurecida”).
 Canto Motivo da Reflexão

Limites da
I condição humana
Desprezo das artes
V e das l etras
Poder corrupto
VIII do ouro
Verdadeiro caminho
IX p ara a fama
Lamento pelo
VII / X p ovo português

-O imaginário épico nos Lusíadas está divido entre

a matéria épica/sublimidade do canto e a
mitificação herói.
-Na primeira, tem de se ter como consideração que
o objetivo do poeta é cantar o “peito ilustre
lusitano” e glorificar os seus feitos. Por isto, a
matéria épica da epopeia integra: a viagem de
Vasco da Gama à Índia (descobertas) e os feitos
históricos. Contudo, a matéria só se torna
verdadeiramente épica quando o próprio herói é
subordinado ao mito.
-Quando o herói da epopeia, neste caso os
portugueses, merece ser mitificado devido ás suas
qualidades (inteligência, coragem e valentia) e
devido às adversidades que atravessaram tanto de
ordem natural/humana como místicas, o poeta
oferece-lhes uma recompensa. Esta surge na forma
da Ilha dos Amores. Nesta, as ninfas de Vénus
entregam-se aos navegadores dando-lhes assim o
estatuto de Deuses e garantindo-lhes a
imortalidade.