R E V I S T A

2 Suas Notas
5 Aqui na Weril
6 Por Estas Bandas
8 Fique de Olho
9 Workshop: O Legato no Trombone
12 Entrevista: Maestro Barry Ford

Março/Abril 2000 - Ano 22 - nº 128

Distribuição Gratuita - www.weril.com.br

Sons
Latinos
Conexão Cuba-Brasil volta a
fazer sucesso e atrair os
músicos de sopro para novos
projetos
Pág. 10 e 11

4o Prêmio Weril:
Professor do
Confira o Sax Primeiro Colocado
Alto na Dica do Ganha Viagem para
Mestre
Pág. 4
o Exterior
Pág. 8
Gerson Galante: A Flauta Mágica de Altamiro Carrilho
testando o sax Weril Pág. 3
 SUAS NOTAS

“Sou o professor brasileiro que fez o contato com o
saxofonista Dale Underwood, entrevistado da edição
126. Como ele mesmo conta no texto, foi através de
uma troca de e-mails que este grande músico veio ao
Brasil. O fato demonstra o poder da internet para a troca
de informações em nosso meio. O que seria apenas um
contato com um ídolo se transformou numa grande
amizade. Hoje, Dale Underwood e eu nos falamos
sempre, sobre dicas de aulas, agenda de concertos e
outros assuntos”
Erik Heimann, Jundiaí (SP)
R: A dica do professor Erik vale para todos. A internet
já se tornou um importante aliado para a atualização
do músico, seja através da pesquisa ou da troca de
informações.
“Parabéns pela Dica Técnica sobre respiração circular
(edição 127), que explicou com clareza o assunto”
Roberto Luiz Colaço, Florianópolis (SC)
R: Roberto, confira neste número o complemento da
Dica Técnica, assinada por nosso colaborador Angelino
Bozzini.
“Sinto dificuldades no aprendizado do alegro no
trombone de vara. Vocês poderiam me passar alguma
informação a respeito?”
Clênio Camargo Souza, São Paulo (SP)
R: Clênio, leia o workshop desta edição, à página 9,
para saber mais sobre o assunto.

“Escrevo com satisfação e gratidão para dizer que estou

Correção
• Os exemplos apresentados
aplicando todas as Dicas & Técnicas da Revista e
obtendo resultados surpreendentes. Mostrei os artigos
no workshop da última aos amigos músicos, e juntos estamos praticando as
edição (“Introdução ao dicas para uma boa execução”
Blues II”, pág. 9) saíram Kleberson M. Costa Calanca, Adamantina (SP)
incompletos. Confira na
home page da Weril R: Kleberson, como saxofonista, você não pode deixar
(www.weril.com.br) a de conferir a Dica do Mestre desta edição, na página
representação correta. 4. Parabéns pela evolução nos estudos.
Grande Encontro de Instrumentistas
De 14 a 20 de maio, na Escola de Música da UFMG,
acontece o 1º Encontro Internacional de Instrumentistas
de Sopro de Minas Gerais, com a presença de convidados
estrangeiros – como Per Brevig (1º trombonista da
Metropolitan Opera of New York) e Steven Trinkle
(professor de trompete da Shenandoah University,
Virgínia, EUA) - e os artistas Weril Gilberto Gagliardi,
Bocão e Radegundis Feitosa Nunes. Mais informações
sobre o evento pelo telefone (31) 499-4700 ou 499-4715
(Ceenex).
Também recebemos e agradecemos cartas e e-mails de:
Adriano R. Fagundes, Três Lagoas (MS); Agnelson F. Ferreira, Barra
do Bugres (MT); Alexandre Herrera (por e-mail); Almir S. Abreu,
Osasco (SP); Ana Maria Tomei, Peruíbe (SP); André J. Brás, Campinas
(SP); Antonio C. Secco, Campinas (SP); Antonio E. A. Gil, São Paulo
(SP); Carlos H.S. Durão, Rio de Janeiro (RJ); Celso Marczal, Porto
União (SC); Claudia S. Santos, Juiz de Fora (MG); Douglas F. H.
Oliveira (por e-mail); Edvaldo G. Sousa, Santa Luzia (PB); Enéas
O.Silva (por e-mail); Evandro A. Silva, Batatais (SP); Ezequiel Santos
Brasil, Amargosa (BA); Fabiana Belasco (por e-mail); Fábio Moura
(por e-mail); Francisco Hofflin (por e-mail); Gabriel Monteiro,
Piracicaba (SP); Giovana R. Guerreiro, Assis (SP); Hélio Miranda
Mendes, Alvinópolis (MG); Henrique B. Silveira (por e-mail); Ieda
F. Silva, Birigüi (SP); Jaques Niremberg (por e-mail); Jasiel A. Silva,
São Lourenço da Mata (PE); Jefferson F. Bastos, Mauá (SP); Joelson
C. Silva, São Sebastião do Alto (RJ); Johann F. Genthner, Curitiba
(PR);Jônatas A. Silva, São Lourenço da Mata (PB); José Antonio P.
França (por e-mail); José J.C. Silva, Sobral (CE); Josias Cardeal (por
e-mail); Josué C. Souza, Uruará (PA); Juliana S. Rocha, Ervália (MG);
Juliana Soares, São Paulo (SP); Laura D. Monica, São Paulo (SP);
Leonardo B.R. da Cunha, Santa Luzia (MG); Leston R. Oliveira,
Santo Antônio do Norte (MG); Lilia Rosa, São Paulo (SP); Livingston
Hass, Americana (SP); Lucas J. C. Figueiredo, Socorro (SP); Marcelo
A. Conceição (por e-mail); Marcos Ronaldo dos Santos (por e-mail);
Marcelo Bonvenuto, (por e-mail); Marcos Battistuzzi, (por e-mail);
Mario A. Guimarães (por e-mail); Paulo A. Cassiano, Juiz de Fora
(MG); Paulo Flores (por e-mail); Paulo P. Linhares, Serranos (MG);
Paulo R. Silva, Belo Jardim (PE); Paulo R. Silva Sampaio, Fortaleza
(CE); Salvio S. Garcia (por e-mail); Sandro M. Corrêa, Belém (PA);
Silas José da Silva (por e-mail).

expediente
REVISTA WERIL é uma publicação bimestral da Weril Instrumentos Musicais Ltda.
Conselho Editorial: Angelino Bozzini, Demétrio Lima, Eduardo Estela, Gilberto Gagliardi, Ivan Meyer, Jessé
Martinez, Magno D’Alcântara, Marcelo de J. Silva, Milton Lelis.
Editora: Aurea Andrade Figueira (MTb 12.333) - Redator: Nelson Lourenço - Fotos da capa: Beatriz Weingrill
- Redação e correspondência: Em Foco Assessoria de Comunicação - Rua Dr. Renato Paes de Barros, 926, São
Paulo/SP 04530-001 e-mail: revista@weril.com.br
Projeto gráfico, diagramação e editoração eletrônica: Matiz Design - Tiragem: 19 mil exemplares
As matérias desta edição podem ser utilizadas em outras mídias ou veículos, desde que citada a fonte.
Atendimento ao Consumidor Weril 0800 175900

2 Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000

 PERFIL

O Dom do Improviso
Aos 75 anos, Altamiro Carrilho dedica-se ao choro e impressiona a todos com seu
talento natural

Um pequeno acidente caseiro – cortar o dedo mínimo
ao abrir uma lata de conserva – não é o suficiente para
estragar o humor de Altamiro Carrilho. Ele já tem a
receita para evitar que o dedo se infeccione: mergulha-
o em uma pequena vasilha com álcool. “O mínimo é
fundamental na execução da flauta, por isso todo o
cuidado é pouco”, justifica ele, enquanto se prepara para
a entrevista.
Esse é apenas um dos macetes que Altamiro aprendeu
em sua carreira de mais de 50 anos como músico
profissional. No entanto, apesar de toda a experiência e
“Para conseguir uma embocadura
perfeita, é preciso estudar muito”
técnica, a obra deste flautista consagrado no Brasil e
Exterior é profundamente marcada pelo veloz improviso,
um dom que nasceu com ele e foi desenvolvido ao longo
de décadas de estudo. Altamiro é capaz de fazer
variações sobre um tema por tempo indeterminado, o
que o diferencia de outro grande nome mundial, o
uma de brinquedo, depois passou para outra de bambu
e só foi conseguir um instrumento “decente” quando
venceu o concurso do programa “Calouros em Desfile”,
comandado ao vivo por Ari Barroso nos auditórios da
rádio Tupi, no Rio de Janeiro. A peça que tocou na
ocasião foi a difícil “Harmonia Selvagem”, de Dante
Santoro. “Com o prêmio, não só pude comprar uma
flauta nova, como também conheci Ari Barroso, que
depois se tornaria meu amigo”, lembra ele.
Os programas de auditório na década de 40 eram
muito populares, e a repercussão da vitória de Altamiro
foi instantânea. Logo seria
convidado para tocar em
grupos famosos a época, até
ter a oportunidade de montar
seu próprio conjunto na Rádio
Guanabara. Sempre fiel ao
chorinho, de lá para cá realizou mais de 100 discos,
alguns gravados em países como Estados Unidos,
México e Rússia. Em todos as nações que visitou, fez
questão de divulgar a riqueza
da música popular brasileira,
que defende até hoje. “Nossa

Divulgação
francês Jean Pierre Rampal, reconhecido internacio- música é muito rica e impor-
nalmente por suas gravações de música erudita, mas tante, mas nem sempre recebe
nem sempre à-vontade quando executa ritmos populares. o reconhecimento necessário
O segredo desse virtuosismo? Bem, como era de se dentro de nosso próprio país.
esperar, talento apenas não é o bastante. “Para conseguir No momento, o chorinho está
uma embocadura perfeita, é preciso estudar muito, sendo valorizado pelos pau-
treinar os maxilares durante anos para fortalecer a listas, o que é um bom sinal”,
musculatura”, explica Altamiro, que gosta de citar o afirma Altamiro.
nome de seus alunos que seguiram carreira. “Tem gente E da mesma forma carinho-
que estudou comigo e está hoje na Filarmônica de sa com a qual se refere ao cho-
Berlim”, completa, orgulhoso. rinho, seu gênero preferido,
Altamiro começou a tocar cedo entre os grandes ele encerra a entrevista, para
mestres da flauta e de outros instrumentos. Seu padrinho voltar ao “tratamento” do dedo
artístico foi o cantor Moreira da Silva, o Kid Moran- machucado. Os fãs de sua mú-
gueira. Ele foi o primeiro a acreditar que Altamiro, ainda sica agradecem.
menino, seria capaz de acompanhar os grandes nomes
da era do rádio. Nas apresentações teatrais de Moreira,
a flauta de Altamiro era o contraponto perfeito para suas
histórias.
Altamiro
Como qualquer prodígio, ele já demonstrava talento Carrilho:
antes mesmo de conhecer os fundamentos teóricos. defensor do
Trabalhava em uma farmácia e memorizava as canções chorinho e da
que ouvia, para tirá-las depois na flauta. Começou com MPB

Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000

3
 EFEITO SONORO

R X AIO

O som brilhante do Sax Alto Weril Spectra

Modernos, bonitos, leves, fáceis de serem executados
e com excelente resposta sonora. Um instrumento com
essas características seria capaz de conquistar o mais
exigente de músicos, e é exatamente isso o que acontece
Beatriz Weingrill
com o saxofone alto Weril Spectra. Ele possui chave do
Fá sustenido agudo, apoio do polegar ajustável e três
versões de acabamento: dourado 24 K, prateado ou
niquelado. Seu mecanismo possibilita uma performance
confortável, com total controle de afinação e timbre. É
excelente para músicos de todos os níveis, oferecendo
todos os recursos que o profissional utiliza para tirar

um som de primeira qualidade.

Confira os detalhes do sax alto Weril Spectra nas
fotos desta página.

D ICA DO MESTRE

Evoluindo
O professor e saxofonista Gerson Galante, da big
Regulagem Fina do Apoio do Polegar da Articulações das
band Sound Scape, testou o sax alto Weril Spectra
Dó Sustenido Mão Esquerda Chaves
durante quase uma hora. “Já havia acompanhado a
mudança realizada pela Weril na linha Master e
estava ansioso para conhecer o Spectra”, revelou ele,
antes do teste. O instrumento o impressionou logo
de cara pela beleza e, principalmente, por ser leve.
“É confortável de se tocar, e esta primeira impressão
é muito importante”, disse ele.
Aos poucos, novas descobertas surgiram. “O
instrumento responde bem, inclusive nos harmônicos
e superagudos”, detectou Gerson. “O som é proje-
tado, tem o timbre característico, aquele som bri-
lhante do sax alto. Não é difícil tirar os subtons e
sons mais macios”, completou.
No final, a avaliação foi positiva: “Ele está
competitivo e pode ser adotado por profissionais. É
importante a Weril ter essa qualidade e avançar
sempre para competir no mercado”, recomendou o
saxofonista. E, por fim, deu a sua Dica do Mestre:
“Após adquirir um instrumento novo, use e abuse de
Ângulo do Todel Chaves do Fá Campana
notas longas, intervalos e oitavas nos primeiros
Sustenido e Fá
meses, para se habituar ao sax e `amaciá-lo´, fazendo-
Sustenido Agudo
o vibrar. Treine bastante para depois não se apresentar
com aquele som apertado, espremido...”

O e-mail de Gerson Galante é:

gersongalante@regra.com.br.

4 Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000

 AQUI NA WERIL

Abel Larrosa vem ao Brasil para

encontro de trombonistas
Primeiro trombone da Orquestra Sinfônica do Teatro
Colón em Buenos Aires, Abel Larrosa veio ao Brasil
em fevereiro, com o apoio da Weril, para participar do

Beatriz Weingrill
VI Encontro Nacional e II Encontro Latino-Americano
de Trombonistas, realizado no Conservatório Dramático
e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí (SP). Larrosa,
que também é artista Weril, participou da programação
como professor de um workshop para 70 alunos, e ainda
se apresentou ao público em show gratuito, ao lado do
brasileiro Gilberto Gagliardi, Renato Farias e outros
músicos. O evento foi patrocinado pela Weril, Secretaria
de Cultura do Estado de São Paulo e Ordem dos Músicos
(SP, RJ, PR, BA e MG), com apoio do Conservatório
de Tatuí.
Larossa ficou admirado com o nível de nossos
trombonistas. “Não imaginava que havia tantos aqui com
essa qualidade. Em três ou quatro anos, o Brasil estará
exportando talentos para o Exterior”, acredita ele.
Segundo Larrosa, o músico brasileiro tem uma técnica
virtuosística, mas com personalidade. “Falta apenas
agregar um pouco mais de conhecimento sobre obras
sinfônicas e óperas, para que eles possam disputar um Larrosa
lugar nas melhores orquestras do mundo”, avalia o acredita
argentino, que foi mestre de quase todos os trombonistas que o Brasil
em atividade de seu país. logo estará
exportando
Sinceridade trombonistas
Como professor, Larossa defende algo muito comum
entre os músicos da Argentina, que é o “ataque” às
dificuldades de cada aluno, em separado, antes de
partirem para os ensaios em grupo. Outra recomendação Quarteto de Trombones da Paraíba
é a sinceridade, mesmo entre amigos, sobre o potencial
de cada músico. “Não adianta darmos tapinha nas costas O grupo fundado em 1990 por
dos outros quando notamos que ele não possui os professores universitários e músicos de
requisitos necessários para prosseguir a carreira, ou banda visitou a Weril em fevereiro, ao
mesmo quando ele não está se dedicando. Se você não lado de outros músicos, incluindo o
tem facilidade para o trombone, isso não significa que trombonista paraibano Radegundis
não poderá se tornar um excelente saxofonista. Devemos Feitosa Nunes. Famoso por shows em
ser sinceros em nossos comentários, para não atrapalhar festivais no Brasil e Exterior, o Quar-
o futuro das pessoas”, aconselha. teto de Trombones da Paraíba é for-
Larrossa explica ainda porque escolheu a marca Weril mado por Sandoval Moreno de Oli-
em suas apresentações: “Quando fui conferir o lança- veira (professor da UFPB), Gilvando
mento da linha G. Gagliardi em Buenos Aires, impres- Pereira da Silva (professor da UFRN),
sionei-me não apenas com os trombones, mas também Roberto Ângelo Sabino (trombonista da Orquestra
com as tubas e bombardinos. É importante termos uma Sinfônica da Paraíba) e Stanley Bernardo da Silva. Todos
marca forte de instrumentos musicais produzidos na os músicos utilizam trombones G. Gagliardi em suas
América Latina”, conclui ele. apresentações.

Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000

5
 POR ESTAS BANDAS
Desde 1831, quando foi executado pela primeira vez,
o Hino Nacional Brasileiro tornou-se peça obrigatória
na carreira de um regente ou músico de banda. Cedo ou
tarde, a oportunidade para tocá-lo surgirá, e é necessário
estar preparado para essa ocasião. Pode ser uma festa
pública em que se deseja demonstrar respeito e
admiração pelo país, ou uma solenidade na qual sua
Osuel populariza música orquestrada
Divulgação
Osuel: divulgando a música na região
Com 15 anos de existência, a Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de
Londrina (Osuel) tem contribuído bastante para a popularização da música
orquestrada no sul do país. Graças a recursos vindos de leis de incentivo e da
Sociedade dos Amigos da Osuel, a orquestra consegue manter-se, crescer e ganhar
o reconhecimento do cenário musical.
Contando com 50 integrantes, a Osuel é regida há quatro anos pelo maestro
Norton Morozowicz. A corporação agrada a todos por dar ênfase ao repertório
brasileiro popular, além de executar peças de compositores clássicos, como
Beethoven e Mozart. Essa mescla musical faz com que, anualmente, a sinfônica
seja apreciada por um público de aproximadamente 50 mil pessoas.
A Osuel faz apresentações em parques, praças e teatros, no campus da
universidade e em festivais de música. Já tocou com sucesso no Estado de Santa
Catarina e nas cidades de Curitiba, Juiz de Fora e Goiânia. Entre seus trabalhos
mais recentes está a gravação de um CD com composições de artistas brasileiros.
Outro projeto de sucesso é a realização de concertos didáticos, que demonstram
para alunos de 1o e 2o graus cada instrumento da orquestra, despertando entre os
jovens o interesse pela música e criando um novo público.
6 Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000
execução é obrigatória. É o caso da continência à
bandeira nacional ou ao presidente da República, ou
ainda ao Congresso Nacional e ao Supremo Tribunal
Federal quando incorporados.
Com música de Francisco Manuel da Silva, o Hino
Nacional recebeu a letra que conhecemos hoje somente
neste século. De acordo com o decreto assinado pelo
presidente Epitácio Pessoa, em 1922, os versos do poeta
Joaquim Osório Duque Estrada foram oficialmente
instituídos como letra do Hino Nacional, após
adaptações feitas pelo maestro Alberto Nepomuceno.
O hino pode ser executado em duas tonalidades com
finalidades diferentes: Si bemol maior e Fá maior. A
primeira, mais aguda, é apenas orquestrada, sendo
tocada em continências. Inclui introdução, primeira parte
e coda final. Nessa tonalidade, pode ser incluída a
marcha batida para execução com cornetas em Si bemol,
cujo arranjo é do Major Antão Fernandes. Executada
isoladamente por cornetas e tambores, a marcha batida
substitui o hino na ausência de banda para tocá-lo.
Quando cantado, a execução é em Fá maior. Nesse
caso, para exprimir regozijo público em ocasiões
festivas, o Hino Nacional é tocado da seguinte forma:
introdução, primeira parte, introdução, segunda parte e
coda final.
“Nas duas tonalidades, devem ser respeitados os
arranjos originais de Assis Republicano para orquestra
e de Antônio Pinto Jr. para banda”, explica o maestro
Antonio Domingos Sacco, do Forte das Artes. “Com
relação ao canto, é preciso tomar cuidado com a correção
das palavras do poema”, acrescenta o regente Hermes
de Andrade.
Tocar o hino é um exercício não apenas musical, mas
também de cidadania por parte do músico e regente.
Porém, alguns cuidados são necessários, como manter
o andamento metronômico a 120 semínimas por minuto.
“A execução da partitura original e, principalmente, a
interpretação da forma como ela está escrita, garantem
o sucesso de um Hino Nacional bem tocado”, define o
maestro Sacco.
 POR ESTAS BANDAS

Sensibilidade na educação
Desde 1998, quando decidiu fundar uma banda idade dos alunos, queremos preservá-los e assumirmos
marcial para atender aos pedidos de alunos e familiares, mais compromissos lentamente, sem muito desgaste”,
o Colégio Integração vem colhendo excelentes finaliza Vilma.
resultados, não apenas na área da música, mas também
em outras disciplinas. “Não queríamos apenas ter uma
banda, mas sim criar uma ferramenta de formação
musical, para desenvolver a sensibilidade e despertar
um novo interesse do estudante pelo mundo”, lembra
Vilma Sacchetti Raymundo, mantenedora do colégio,
que está sediado em São Vicente (SP).
A música faz parte da grade de disciplinas do
Integração para crianças da primeira à quarta série.
Como avaliação, são preparadas anualmente pelo menos
duas apresentações para os pais. A partir da quinta série,
os alunos do ensino fundamental podem ingressar na
banda. “A idéia é envolvermos no futuro o pessoal do
segundo grau, formando assim mais uma banda,
juvenil”, acrescenta Vilma.
Entre os instrumentos de sopro, são dois flugelhorns,
dez trompetes, quatro melofones, quatro trombones e
quatro bombardinos. A banda tem recebido vários
convites para apresentações na região de São Vicente, Alunos da banda: música desperta a
mas nem sempre é possível aceitá-los. “Devido à pouca imaginação

Gravação ao vivo traz

revelações do gospel
Na estrada desde 93, a Banda Revelação está
lançando o CD “Deus Vivo”, que traz os melhores
momentos de um show realizado no Clube Jovem de
Taubaté, cidade de origem do grupo. É uma boa
oportunidade para conhecer o trabalho desta banda
evangélica, que possui um afinadíssimo naipe de sopros
(sax, trombone e trompete).
A Revelação tem estúdio próprio e já gravou com
mais de 20 artistas, de vários estilos. O mais recente
trabalho foi com o saxofonista Mauro Dias, que realizou
o CD “Aleluia”, com dez faixas instrumentais de música
evangélica tradicional.
O estilo da banda é totalmente influenciado pelo
autêntico gospel norte-americano. Em “Deus Vivo”, o
destaque é a faixa de abertura, “Exaltai”, versão em
português de “Be Exalted Oh Lord”, do grupo Hosana
Music. O CD termina com um belo instrumental,
marcado por um incrível solo de flugelhorn. Para
divulgar o trabalho, a Revelação irá se apresentar nas
principais capitais do Brasil.

Contato
Banda Revelação – tel. (12) 232-2149
Colégio Integração – tel. (13) 468-0123
Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina – tel. (43) 322-5224,
Divisão de Música

Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000

7
 FIQUE DE OLHO

Partituras: onde comprar

4º Prêmio Weril
Em Santa Catarina, a Revista Weril encontrou boas dicas de
locais onde você pode comprar partituras. Confira:
Bartosiak
Rua dos Jasmins, 65
Definidos o
Sta. Mônica
CEP 88037-140 Prêmio Especial
Florianópolis (SC)
Telefone: (48) 233-0973
Pedidos pelo e-mail: bartosiak@koizarada.com.br
ao Mestre e o
Graves & Agudos
Rua Mário Lobo, 106 – salas 131 a 134 show da
Centro
CEP 89201-330
Joinville (SC)
grande final
Telefone: (47) 422.6837
Pedidos pelo site: www.graveseagudos.com O 4º Prêmio Weril para Solistas de Instrumentos de
Sopro está encerrando suas inscrições e reunindo todo
Associe-se o material para iniciar a fase de avaliação dos trabalhos.
A Associação dos Tubistas, Eufonistas, Baritonistas e Sousafonistas do Brasil Entre as novidades desta edi-
(Atebs do Brasil) está iniciando suas atividades e recebendo novos associados. Os ção está a homenagem ao
interessados podem entrar em contato pelos telefones (11) 222-4163, com Donald, professor
ou (11) 9155-9084, com Dráuzio. do primeiro
colocado, que
• O Maestro Ezidemar Siemiatkovsk compõe recebe uma distinção espe-
Intercâmbio músicas para bandas, orquestras, big bands e
grupos musicais. Encomendas podem ser feitas
cial. A Weril anunciou a pre-
miação destinada ao mestre:
pelo endereço: Rua Cristiano Stróbel, 3289, casa 56, Curitiba (PR), CEP 81750-000, uma passagem ida e volta para qual-
ou pelo telefone (41) 286-9686. quer país da Europa ou América. O
• O professor e maestro Mário da Silva Magalhães gostaria de receber doações de objetivo é aumentar o intercâmbio
arranjos para banda. Seu endereço é: Rua José Alves Dias, 204, Campos (RJ), CEP cultural com o Exterior. O profes-
28020-300. sor terá um ano para definir
• O trombonista Jailson C. Costa também procura arranjos para bandas. destino e datas de ida e
Correspondências podem ser enviadas para Trav. São Francisco, 60, Maceió (AL), volta para utilizar sua
CEP 57019-380. passagem. A companhia
• Paulo Roberto S. Sampaio aceita doações de arranjos evangélicos, através do telefone aérea será escolhida pela
(85) 286-4461. Weril.
• Marcílio X. Carvalho procura clarinetistas para se corresponder. Seu endereço é: Rua Foi definido também
Santos Dumont, s/nº, Alto Paraguai (MT), CEP 78410-000. que o show de encer-
• A Banda Municipal de Música de Uruará procura métodos para estudo de trombone ramento da grande
de vara. Correspondências podem ser enviadas para: Rua Nova, 109, Uruará (PA), finalíssima será realiza-
CEP 68140-000. do pelo trombonista Bocato, no dia 30 de maio, na Sala
São Luiz, em São Paulo.

NAVEGUE Festival de MPB

www.uol.com.br/musica
Um novo site “musical” está no ar. A estação do “Uol Música” é um site para quem quer ouvir,
comprar e ler sobre música, começando com três rádios, cinco revistas especializadas e cinco sites
de compras de CDs. Os internautas podem bater papo com músicos convidados, consultar
roteiros de shows, baixar arquivos em MP3, conferir os lançamentos e acessar sites oficiais.
www.asminasgerais.com.br/qf/Cult_uai_s/index.htm
Este site com a história da cultura de Minas Gerais dedica um link para a Sociedade Musical
União Social, de Cachoeira do Campo. A página conta a história da banda, desde a sua origem.
Os contatos podem ser feitos pelo e-mail nbatista@uai.com.br; para entrar na página, clique no
ícone “bandas”.
O Teatro Procópio Ferreira será palco do 9º Festival
de MPB de Tatuí, a ser realizado nos dias 26 e 27 de
maio e 3 de junho. Os prêmios vão de R$ 1 mil a R$ 80
mil, e os participantes podem inscrever até duas compo-
sições, mesmo em parceria. Mais informações, ficha
de inscrição e regulamento podem ser obtidos pela
internet, no site http://www.webgraphic.com.br/cdmcc,
ou pelo telefone (15) 251.4573.

8 Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000


O Legato no
Trombone de Vara
Antonio Seixas Oliveira (Bocão)*
A articulação denominada legato é uma das mais
importantes e difíceis de serem executadas com perfeição
no trombone de vara. Antes de entrarmos na questão prática
de como executá-la, é importante uma breve
fundamentação teórica.
A palavra legato é de origem italiana. Em português,
significa ligado (unido, atado). Este tipo de articulação tem
como objetivo a execução de um trecho ou frase musical
na qual não há a interrupção do som, por meio da não-
interrupção do fluxo de ar.
O símbolo gráfico que representa o legato no
pentagrama é uma linha curva colocada sobre ou sob as
notas que pretendemos executar com este tipo de
articulação (exemplo 1):
No caso do trombone de vara, o estudo adequado do
legato, sob a orientação de um professor, faz-se necessário,
pois esse instrumento não possui pistos ou válvulas, o que
torna mais difícil a execução correta dessa articulação.
Como executar corretamente o legato?
Para a execução correta do legato no trombone de vara,
é necessário que sejam seguidos alguns passos:
• Manter o fluxo de ar constante, sem interrupção;
• Articular a língua em cada nota, tocando-a na parte
traseira dos dentes, sem permitir que ultrapasse os dentes
e encoste nos lábios, e pronunciando a sílaba “ra”;
• Coordenar com precisão o movimento da vara com a
articulação da língua, de modo que, ao mover a vara de
uma posição para outra, a língua articule a nota exatamente
sobre a posição (nem antes, nem depois);
• Movimentar a vara com bastante rapidez de uma
posição para outra, independente do andamento do trecho
a ser executado. Na verdade, a relação é inversamente
proporcional: quanto mais lento o andamento do trecho,
mais rápido deverá ser o movimento da vara. O mesmo
não vale para o inverso: se o andamento do trecho for
rápido, deve-se movimentar a vara também com rapidez.
Assim, elimina-se a desagradável sensação de “moleza”
ao tocar (oriunda dos glissandos), ou, como se diz na gíria
musical, “tocar mamado” ou “mamar” no trombone.
Legato artificial x legato natural
Existem duas maneiras de executar o legato: a primeira,
denominada legato artificial, na qual executa-se uma
seqüência de notas sem interromper o fluxo de ar,
articulando-se cada nota com a língua, como explicado
no item acima (exemplo 2).
WORKSHOP
A outra maneira é denominada legato natural, segundo
a qual executa-se uma seqüência de notas, também sem
interromper o fluxo de ar, porém sem a utilização da língua
para articular cada nota. Utilizam-se somente os
movimentos inversos da vara e os harmônicos sobre a
mesma posição (exemplo 3).
O legato natural é bastante utilizado no gênero popular,
enquanto que o artificial é mais empregado no gênero
erudito (sinfônico). Neste, atualmente, alguns professores
utilizam uma mescla dos dois legatos, privilegiando o
natural sempre que possível. Particularmente, não sou favo-
rável a essa mistura. Para um aluno que está se iniciando
no estudo do legato, é um pouco complicado entender e
escolher entre uma ou outra maneira e usá-las corretamente.
Também acredito que, ao fazer essa mescla, corre-se um
risco, pois se ambos os legatos não estiverem muito
parecidos, o trecho musical pode perder a sua uniformidade
e consistência.
Conclusão
O legato é uma articulação fundamental em qualquer * Antonio Seixas Oliveira
instrumento, utilizada principalmente nos trechos (Bocão) é trombonista da
Orquestra Sinfônica
melódicos e cantados, e que depende de um estudo
Brasileira e professor.
adequado, sempre orientado por um professor ou Tel.: (21) 9113-3429.
profissional capacitado, para ser executado corretamente. E-mail:
Existem métodos que trabalham esse assunto com seixas@whouse.com.br
bastante ênfase, como o “Método para Iniciantes”, de
Gilberto Gagliardi, e “Melodious Etudes for Trombone”,
de Joannes Rochut.
Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000
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 TODOS OS TONS
Beatriz Weingrill
Música para bailar
Apresentação da Os ritmos latinos, particularmente os originários de
banda Havana Brasil Cuba, são hoje um dos mais importantes segmentos da
em São Paulo: ritmo indústria mundial da música. A brasileira Kyra
dançante Carbonell, manager da banda Afro Cuban All Stars, vive
em Barcelona e confirma: na Europa, Estados Unidos e
Japão, a procura pela som latino tornou-se uma febre. E
o fenômeno poderá se repetir também no Brasil, um
país cujas raízes sonoras têm muitos pontos em comum
com o valorizado repertório cubano, mas que nem
sempre explorou essa identidade musical.
Estréia em abril nas principais capitais brasileiras o
documentário “Buena Vista Social Club”. O filme é uma
boa oportunidade para conhecer o trabalho da velha
guarda cubana, um grupo de compositores autênticos,
que inspira uma nova geração de músicos na ilha,
composta por grupos como o Afro Cuban All Stars e o
Habana Ensemble, ambos com passagem recente pelo
Brasil. Nas suas apresentações, o público local
10 Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000
Depois de
conquistar o
mundo, os
ritmos cubanos
chegam ao
Brasil, no
cinema e nas
casas de
espetáculos
invariavelmente rende-se ao ritmo caliente do mambo,
da salsa, da rumba e do chá-chá-chá. A música cubana é
muito dançante e conta sempre com um naipe de sopros,
seja como solo ou acompanhamento.
Brasil
Um dos grupos que está experimentando esta
sonoridade é o Havana Brasil, de São Paulo, que possui
naipe de sopros com quatro músicos: Matias Capovilla
(trombone), Cláudio Faria (trompete), Chico Guedes
(sax tenor) e Sérgio Lyra (sax alto, substituído
eventualmente por Goio Lima). “Resolvemos formar a
banda e desfrutar de ritmos que cultuamos. Depois,
vamos investir em novas composições”, explica Matias.
“Todos os integrantes da banda já foram a Cuba e
também visitaram uma colônia cubana em São Paulo.
Essa convivência trouxe-nos maturidade e conheci-

Uma história em comum
Para o músico Guga Stroeter, a influência exercida
pelos músicos retratados em “Buena Vista Social Club”
é a vertente mais autêntica desta onda de música latina
que chega agora ao Brasil. “As outras referências que o
músico brasileiro está recebendo hoje são na verdade
misturas e pasteurizações, como é o caso do pop de Ricky
Martin e Lou Bega. No filme, porém, está a música que
encontramos nas ruas de Cuba. São octagenários que
estão mostrando sua arte, vendendo discos e propagando
o som cubano para o mundo”, compara Guga, que
explora os ritmos latinos com sua banda, apresentando-
se semanalmente em São Paulo, no Bar Avenida.
Em seus estudos para futuros projetos, Guga, ex-
Heartbreakers, traçou um histórico da relação entre o
som cubano, o Brasil e os Estados Unidos. “Nós temos
um forte elemento comum, que são as matrizes negras,
presentes na origem dos mais importantes fenômenos
musicais deste século: o jazz, o funk, o blues, o samba e
a música cubana. No caso de Cuba, essa ascendência
vem das etnias bantu e iorubá. Motivos religiosos
marcam profundamente a música africana e, graças a
essa influência de origem, fica difícil separar a música e
a alegria que ela proporciona”, explica ele.
O interesse pelos ritmos da ilha começa nos anos 30,
mento. É um desafio ser um dos interlocutores desse
ritmo sem deixar de lado nossa própria música”,
acrescenta.
Assim como o pessoal do Havana Brasil, há muitos
apaixonados pela música latina espalhados entre
instrumentistas e o público de música. Existe uma
identificação entre as duas culturas, explicada pelas
raízes em comum – particularmente as de influências
negra e religiosa. Isso faz com que o brasileiro assimile
com facilidade os ritmos cubanos e vice-versa.
Mas, mesmo com essa afinidade, a música latina
sempre viveu altos e baixos no Brasil (leia box no alto
desta página). Segundo Matias, falta-nos uma colônia
hispânica expressiva, como acontece nos Estados
Unidos. “A salsa surgiu em Nova York através dos
latinos locais. Muitos nem falam inglês. As comunidades
cubana, mexicana ou porto-riquenha produzem sua pró-
pria música nos Estados Unidos”, conta o trombonista.
Em compensação, a simpatia dos brasileiros pelo
ritmo cubano é muito espontânea. E muitos de nossos
músicos admiram a forma como nossos irmãos latino-
TODOS OS TONS
quando o cinema norte-americano descobriu e
explorou a música local sem se preocupar em
evitar visões estereotipadas do povo latino. Na
década seguinte, no Brasil, o bolero fazia
Beatriz Weingrill
sucesso, com suas canções que falavam de
amor (originado da habanera cubana, o bolero
evoluiu no Brasil para o samba canção).
Depois, nos anos 50, foi a vez de o mambo
tomar conta dos bailes, a ponto de gerar
protestos de gente como Vinícius de Morais.
A presença da música cubana entre nós
sofreria um abalo com o isolamento provocado
pela revolução liderada por Fidel Castro, no
início dos anos 60. “Houve um distanciamento
em todos os sentidos, inclusive no cenário
musical”, lembra Matias Capovilla, da Havana
Brasil. Apenas na segunda metade dos anos 70
é que houve uma reaproximação, incentivada
por intelectuais e protagonizada por artistas
como Milton Nascimento e Chico Buarque.
Alfred Thomson, do
Enquanto isso, nos Estados Unidos, imigrantes cubanos
Habana Ensemble:
radicados em Nova York inventavam a salsa, dando o
músico cubano já
pontapé para a nova onda de música cubana, que continua
trabalhou com Bocato
forte até hoje.
americanos valorizam sua cultura e se entregam
apaixonadamente à sua música.
Estrangeiros
Recentemente, estiveram no Brasil duas bandas
representativas do atual momento da música cubana:
Afro Cuban All Stars e o Habana Ensemble. Nesta, de
um total de 11 músicos, quatro pertencem ao naipe de
sopros, incluindo o diretor musical e saxofonista Alfred
Thomson (ex-integrante do tradicional grupo Irakerê),
que já gravou com o trombonista Bocato e veio pela
terceira vez ao Brasil. Ele acha que o Brasil sempre
ofereceu excelente recepção à música cubana. “As
pessoas dançam muito durante os shows”, comenta ele.
Além do trabalho de artistas consagrados (principal-
mente daqueles que gravam para trilhas de novelas
brasileiras, que fazem sucesso na TV cubana), Thomson
gostou do forró, que não conhecia. “Bossa nova é uma
de nossas influências. Tchorinho também é muy bueno”,
completa.
Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000
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 ENTREVISTA
Da terra do blues à Amazônia
Elza Lima
Barry Ford:
em busca
da clareza
de
expressão
Radicado em Belém, o jovem maestro e trompetista Barry Ford já pode ser considerado muito
mais do que um músico promissor. Ele vem conseguindo realizar um excelente trabalho à
frente da Orquestra Sinfônica do Teatro da Paz, a mais tradicional do Pará, e da Amazônia
Jazz Band. Apesar da nacionalidade norte-americana, Barry nasceu na França, onde o pai
trabalhava à época, numa base militar. Adotou Chicago, a cidade do blues, como residência,
após ter se formado. Estudou regência e composição na Universidade de Missouri, com os
maestros Edward Dolbashian, Dale J. Lonis, John Cheetham e Thomas McKenney, e há três
anos desembarcou no Brasil através de um intercâmbio cultural, a princípio para ser professor
de trompete, depois assumindo a batuta da orquestra. Agora, sua intenção é ampliar
horizontes aqui mesmo, trabalhando com outros grupos orquestrais, conforme disse à Revista
Weril nesta entrevista.
Revista Weril: Qual era o seu conhecimento sobre nossa
música quando recebeu o convite para dar aulas no Brasil?
Barry Ford: Na época, meu conhecimento era limitado a Villa-
Lobos e Tom Jobim. Conhecia também um pouco da MPB de
Gilberto Gil, Chico Buarque e Milton Nascimento. O mercado
popular americano é bem fechado, o que dificulta a entrada
de artistas estrangeiros. Na área da música clássica, isso é
ainda mais complicado.
RW: Por que escolheu o trompete como instrumento de
estudo?
BF: Na verdade, queria tocar oboé ou trompa. Mas, quando
entrei na banda da escola, minha professora disse que deveria
estudar antes dois anos de clarinete antes de passar para o
oboé. No caso da trompa, teria que estudar trompete, e isso
influenciou minha escolha. Só que, após dois anos, não quis
trocar o trompete pela trompa.
12 Revista Weril - nº 128 - Março/Abril-2000
RW: E as aulas de regência, quando começaram?
BF: Sempre gostei de saber como a música funciona. No
segundo grau, um dos professores me ensinava como ler a
partitura e, às vezes, na sua ausência, deixava que eu regesse
a banda. Não era fácil, porque sou tímido por natureza, mas
essa experiência foi suficiente para que me apaixonasse pela
regência.
RW: De instrumentista a regente, quais as principais dificul-
dades encontradas, e como um músico pode se preparar para
esta transição?
BF: Além de muito estudo, ao se tornar regente, o músico
precisa manter viva a lembrança das dificuldades de ser
instrumentista, e vice-versa. Não acredito que o regente tenha
que ser inimigo natural do instrumentista. Eles precisam
respeitar a música e colocar suas habilidades a serviço dela. A
transição, mais especificamente, funciona da seguinte forma:
o instrumentista, tocando solo ou em grupo, é responsável
pelo seu som e depende de sua capacidade como intérprete,
mesmo que seus colegas de orquestra tenham uma visão
musical diferente. Já o instrumento do regente é o grupo, ele
tem centenas de pessoas sob o seu comando, cada uma com
idéias e problemas próprios, e sua função é uni-las. O regente
precisa aceitar a responsabilidade por todos os sons da
orquestra e ser o “advogado” do compositor. Durante o estudo
da peça, ele precisa aprender como a música foi composta.
Depois, tem que comunicar todo esse conhecimento sobre o
compositor ao grupo e gerenciá-lo, para que possam ensaiar e
chegar ao som desejado.
RW: Qual a influência do som de Chicago sobre o seu
trabalho? Que tipo de música costuma ouvir?
BF: Adotei Chicago como minha cidade depois de me formar
na Northwestern University. Foi o primeiro lugar onde me
senti em casa. A energia, personalidade e até o clima da cidade
combinam comigo. E o blues é uma de minhas formas
preferidas de música. É uma forma simples, 12 compassos
organizados em três frases harmonizadas, com apenas três
acordes. Claro que há muitas variações, mas geralmente não
vão tão longe da forma básica. Então, estamos falando de uma
forma de música simples, na qual todo mundo pode absorver
rapidamente quase toda a matéria-prima. Apesar disso, é
possível fazer música de expressão profunda e variada dentro
dessa forma, sem que fique banal. Não quero dizer que a
música simples seja fácil. Em termos de atuação, busco clareza
de interpretação e expressão, sem “fumaça” ou truques.
RW: Quais são seus planos na área musical?
BF: Gostaria de realizar mais na área de composição e de
música contemporânea. Também quero trabalhar com outros
grupos no Brasil. A Amazônia Jazz Band tem uma proposta
para ir a Hannover, na Alemanha, mas dependemos da
disponibilidade de patrocínio.