“Felizmente Há Luar!

”, de Luís de Sttau Monteiro

Caráter épico

Felizmente há luar é um drama narrativo, de caráter social, dentro dos princípios do

teatro épico e inspirado na teoria marxista, que apela às reflexão, não só no quadro da
representação, mas também na sociedade em que se insere.
De acordo com Brecht, Sttau Monteiro pretende representar o mundo e o homem em
constante evolução de acordo com as relações sociais. Estas características afastam-se da
conceção do teatro aristotélico que pretendia despertar emoções, levando o publico a
identificar-se com o herói. O teatro moderno tem como preocupação fundamental levar os
espectadores a pensar, a refletir sobre os acontecimentos passados e a tomar posição na
sociedade em que se inserem. Surge, assim, a técnica do distanciamento que propõem um
afastamento entre o ator e a personagem e entre o espectador e a história narrada, para que,
de uma forma mais real e autêntica, possam fazer juízos de valor sobre o que se está a ser
representado.
Desta forma, o teatro já não se destina a criar terror ou piedade, isto é, já não tem
uma função purificadora, realizada através das emoções, tendo, então, uma capacidade crítica
e analítica para quem o observa. Brecht pretendia substituir o “sentir” por “pensar”, levando o
público a entender de forma clara a sua mensagem por meio de gestos, palavras, cenários,
didascálicas e focos de luz.
Estes são, também, os objetivos de Sttau Monteiro, que evoca situações e personagens
do passado (movimento liberal oitocentista), usando-as como pretexto para falar do presente
(ditadura salazarista) e, assim, pôr em evidencia a luta do ser humano contra a tirania, a
opressão, a injustiça e todas as formas de perseguição.

 Objetivos (condensação do texto):

 Autorrepresentação das personagens e narrador
 Elementos técnicos não escondidos
 Muita luz (não há efeitos)
 Musica e cenários destroem a ilusão da realidade
 Efeito de conjunto (justaposição/montagem de episódios)
 História desenrola-se numa serie de situações separadas que começam e acabam em si
mesmas
 Teatro deve fazer pensar e não provocar sensações – distanciamento
 Intenção de critica social
 Conceção das personagens a partir da função social
 Vertente histórico-narrativa que impera

Luís de Sttau Monteiro foi um homem que entendeu a vida como um desafio: o de
conciliar uma profissão com o prazer e a liberdade de ser e estar.
Nunca abdicou dos seus ideais, nomeadamente a defesa da liberdade, a luta contra a
intolerância e as injustiças sociais, o que o levou a afirmar que, para ele, “a única coisa
sagrada (era) ser livre como o vento”

As temáticas presentes na obra

Felizmente há luar! são exatamente Em toda a sua obra revela estes três
a ânsia pela liberdade e a luta contra ideais que sobretudo se exprimem
a intolerância e as injustiças sociais. através da linguagem teatral.
Como o próprio autor diz:
“ A minha vida é uma luta pela liberdade (…) E ao lado disso o
teatro é uma literatice sem o mais pequeno interesse”

Contextualização histórica

A história desta peça passa-se na época da revolução francesa de 1789.

As invasões francesas levaram Portugal à indecisão entre os aliados e os franceses.
Para evitar a rendição, D. João V foge para o Brasil. Depois da primeira invasão, a corte pede
auxilio a Inglaterra para reorganizar o exército. Estes enviam-nos o general Beresford.
Luís de Sttau Monteiro denuncia a opressão vivida na época do regime salazarista
através desta época particular da história. Assim, o recurso à distanciação histórica e à
discrição das injustiças praticadas no inicio do século XIX, permitiu-lhe, também, colocar em
destaque as injustiças do seu tempo, o abuso de poder do Estado Novo e as ameaças da PIDE,
entre outras.

Estrutura

 Estrutura Externa

A peça tem dois atos. No Ato I é feita a apresentação da situação, mostrando-se o

modo maquiavélico como o poder funciona, não olhando a meios para atingir os seus
objetivos, enquanto, o Ato II, conduz o espectador ao campo do anti-poder e da resistência.
Não apresenta qualquer divisão em cenas. Estas são sugeridas pela entrada e saída de
personagens e pela luz.

 Estrutura Interna

Não se trata de uma obra que respeite a forma clássica nem obedeça à regra das três
unidades (de lugar, de tempo e de ação), no entanto o esquema clássico está implícito
(exposição, conflito, desenlace).

Tempo

 Tempo histórico ou tempo real (século XIX - 1817)

 Invasões francesas (desde 1807): rei no Brasil
 Ajuda pedida aos ingleses (Beresford)
 Regime absolutista
 Situação económica portuguesa má: dinheiro ia para a corte no Brasil
 Regência, influenciada por Beresford (símbolo do poder britânico em Portugal)
 Primeiros movimentos liberais (1817), com a conspiração abortada de Gomes
Freire
 25 De maio de 1817 – prisão de Gomes Freire; 18 de outubro de 1817 – enforcado,
datas condensadas em dois dias na peça (tempo de ação dramática)
  Governadores viam na revolução a destruição da estrutura tradicional do Reino e a
supressão dos privilégios das classes favorecidas
 O povo via na revolução a solução para a situação em que se encontrava
 Revolução liberal de 1820
 Implantação do liberalismo em 1834, com o acordo de Évora-Monte

 Tempo metafórico ou tempo da escrita (século XX - 1961)

 Permanentemente presente (implícito)
 Época conturbada em 1961: guerra colonial angolana; greves; movimentos
estudantis; pequenas “guerrilhas” internas; crescente aparecimento de
movimentos de opinião organizados; oposição política
 Situação política, social e económica de desagrado geral
 Regime ditatorial salazarista: desigualdade entre abastados e pobres muito grande;
povo reprimido e explorado; miséria, medo; analfabetismo e obscurantismo
 PIDE, “bufos”; censura; medidas de repressão/tortura e condenação sem provas
 Sttau Monteiro evoca situações e personagens do passado como pretexto para
falar do presente
 Grande dualidade de conceitos entre os dois tempos: Gomes Freire é Humberto
Delgado; os governadores três são o regime salazarista; Vicente e os delatores são
os “bufos”; os homens de Beresford são a PIDE…

Espaço:

A mutação de espaço físico é sugerida essencialmente pelos efeitos de luz. O espaço

cénico é pobre, reduz-se a alguns objetos que têm a função de ilustrar o espaço social. Esta
simplicidade parece ser intencional e mais importante que os cenários são a intensidade do
drama que é realçada por esta economia de meios.

 Espaço físico:
A ação desenrola-se em diversos locais, exteriores e interiores, mas não há nas
indicações cénicas referência a cenários diferentes.
Ao longo da peça surgem referências a espaços físicos reais, contextualizadores da
ação e criadores de verosimilhança (aparência de verdade):

 Campo de Ourique

“ Em Campo d`Ourique – já lá vão mais de dez anos – quando eu era soldado no regimento de
Gomes Freire…” (na fala do Antigo Soldado)

 Cais do Sodré

“No Cais do Sodré há um café, Excelência, onde se reúnem todos os dias os defensores do sistema
das cortes…” (fala de Vicente dirigindo-se a D. Miguel)

 O Rato
 “ Tenho uma missão para si. Quero que se torne conhecido para os lados do Rato e que veja quem
entra em casa do meu primo” (Fala de D. Miguel dirigindo-se a Vicente)

“ Tenho o corpo no Rato e a alma em S. Julião da Barra (…)”

 S. Julião da Barra

“ Que estará ele fazendo a esta hora, fechado numa cela em S. Julião da Barra?” (fala de
Matilde interrogando-se acerca da detenção do General Gomes Freire de Andrade)

 Campo de Sant`Ana

“Durante uns instantes ouve-se o latim dos padres que acompanham os presos ao Campo de
Sant`Ana e veem-se os populares, sentados, a meia-luz.”

 Espaço social:
A articulação entre o espaço físico e o espaço social é conseguida pela utilização de
objetos – símbolos e pela postura e comportamento de personagens que identificam os dois
grupos socias em oposição: o grupo do poder e o do povo oprimido.
O meio social em que estão inseridas as personagens, havendo vários espaços sociais,
distinguindo-se uns dos outros pelo vestuário e pela linguagem das várias personagens;

Linguagem e estilo:

 O dramaturgo, através do cenário (iluminação -jogo de luzes), sons dos tambores

(ambiente de tragedia) e gestos e movimentos (sublinham emoções e atitudes), das
palavras, das didascálias, procura levar o público a entender de forma clara o sentido da
mensagem.
  Linguagem natural, viva, utilizada como marca caracterizadora de algumas das
personagens.
 Recursos estilísticos: enorme variedade (tomar espacial atenção à ironia e sarcasmo).
 Uso de frases em latim com conotação irónica, por aparecerem no momento da
condenação e da execução.
 Frases incompletas por hesitação ou interrupção.
 Funções da linguagem: apelativa (frase imperativa); informativa (frase declarativa);
emotiva [frase exclamativa, reticências, anacoluto (frases interrompidas)];
metalinguística
 Marcas da linguagem e estilo: provérbios, expressões populares, frases
sentenciosas
 Texto principal: As falas das personagens
 Texto secundário: as didascálias/indicações cénicas (têm um papel crucial na peça)

Nota: As didascálias ou indicações cénicas funcionam na obra como: explicações do

autor, indicações aos atores, referências à posição das personagens em cena, caracterização
das personagens, apresentação da dimensão interior das personagens, indicações sonoras ou
ausência de som.
Existem dois tipos de didascálias que podem ser observadas na obra: didascálias internas e
externas.
As didascálias internas (Pausa); (Avança e detém-se junto duma mulher ainda nova,
que dorme, no chão, coberta por uma saca); (Sobe a um caixote)), servem para acompanhar as
falas das personagens, surgem em itálico e por vezes entre parêntesis, enquanto as didascálias
externas nao surgem em itálico nem em parêntesis e servem para dar uma análise
interpretativa do texto principal (Fala alto, em tom de triunfo, Fala com escárnio, Estende o
braço num gesto que, não sendo o da bênção, deve, todavia, sugeri-lo).
A peça é rica em referências concretas (sarcasmo, ironia, escárnio, indiferença,
galhofa, adulação, desprezo, irritação – relacionadas com os opressores; tristeza, esperança,
medo, desânimo – relacionadas com os oprimidos). As marcações são abundantes: tons de
voz, movimentos, posições, cenários, gestos, vestuário, sons (tambores, silêncio, voz que fala
antes de entrar no palco, sino que toca a rebate, murmúrio de vozes, toque duma campainha)
e efeitos de luz (contraste entre a escuridão e a luz; os dois atos terminam em sombra). De
realçar que a peça termina ao som de fanfarra (“Ouve-se ao longe uma fanfarronada que vai
num crescendo de intensidade até cair o pano.”) em oposição à luz (“Desaparece o clarão da
fogueira.”); no entanto, a escuridão não é total, porque “felizmente há luar”.

A dualidade histórica – paralelismo do tempo da história e do tempo da escrita

Logo no início da peça, nas didascálias laterais, Sttau Monteiro apela para a
necessidade de o leitor “entender, logo de entrada, que tudo o que se vai passar no palco tem
um significado preciso” e “que os gestos, as palavras e o cenário são apenas elementos de
uma linguagem a que tem de adaptar-se”.
Desta forma afirma que na peça Felizmente há luar! existe um paralelismo entre um
passado histórico revisitado e a contemporaneidade portuguesa dos anos sessenta. Assim
sendo esta obra apresenta um caráter dual: reflete duas épocas (o Absolutismo do séc. XIX e a
ditadura salazarista do séc. XX); é constituído por dois atos que se iniciam de forma
semelhante, alertando assim o espectador para a necessidade de estar atento e manter uma
atitude crítica; e as personagens estão agrupadas em dois núcleos dicotómicos – Poder e Anti-
Poder. Os atos I e II estão fortemente interligados, pois a ação narrada no ato II decorre em
consequência da situação apresentada no ato I. Em ambos os atos, Gomes Freire surge como
 elemento estruturador da ação: são a sua condenação e execução que condicionam o
comportamento das restantes personagens.

 A obra Felizmente há Luar é entendida como uma alegoria politica. Sttau Monteiro
remete o leitor/espectador para os problemas sociais e políticos de Portugal não apenas
no início do século XIX e durante o regime ditatorial do século XX, mas para todos os
regimes despóticos e situações repressivas.
 Existe um paralelismo entre a ação presente na peça e os contextos ideológico e
sociológico do país.
 Há um mergulhador no passado onde se revisitam os acontecimentos históricos para
levar o leitor/espectador a interpretar o presente e a refletir sobre a necessidade de
lutar contra qualquer opressão.
 Graças à distanciação histórica, denúncia um ambiente politica repressivo dos inícios do
século XIX, para provocar a reflexão sobre um tempo de opressão e de censura que se
repete no século XX.
 Luís de Sttau Monteiro, evoca na obra situações e personagens do passado usando-as
como pretexto para falar do presente (ditadura de Salazar). Foi esta a forma que o
escritor encontrou para ludibriar a censura oficial e poder criticar a sociedade
portuguesa do seu tempo.

As instituições da sociedade fascista são, assim, postas em causa pela critica da

sociedade portuguesa do Antigo Regime.

Século XIX – 1817 Século XX – anos 60

Agitação social que levou à revolta de 1820
Regime absolutista e tirano
Classes hierarquizadas, dominantes, com medo de
perder privilégios
Povo oprimido e resignado
Miséria, medo, ignorância, obscurantismo mas
“felizmente há luar”
Luta contra a opressão do regime
Perseguições dos agentes de Beresford
Denuncias de Vicente, Andrade Corvo e Morais
Sarmento
Censura à imprensa
Repressão dos conspiradores; execução sumaria e
pena de morte
Execução de Gomes Freire
Revolução de 1820
Agitação social: conspirações internas; principal
erupção da guerra colonial
Regime ditatorial salazarista
Classes exploradas; desigualdade entre abastados e
pobres
Povo reprimido e explorado
Miséria, medo, analfabetismo, obscurantismo mas
crença nas mudanças
Luta contra o regime totalitário e ditatorial
Perseguições da PIDE
Denuncias dos “bufos”
Censura total
Prisão; duras medidas de repressão e tortura;
condenação sem provas
Execução de Humberto Delgado
Revolução do 25 de Abril de 1974

Conteúdo da Obra

Dentro dos princípios do teatro épico, Felizmente Há Luar! é um drama narrativo, de

caracter social, que critica a sociedade, apresentando a realidade com o objetivo de levar o
espectador a tomar uma posição.
Percebe-se facilmente que a historia serve de pretexto para uma reflexao sobre o
seculo XX, ditadura de Salazar, Sttau Monteiro, também ele perseguido pela PIDE, denuncia
assim a situação portuguesa, chama a atenção às injustiças, os abuso de poder do Estado
Novo, as ameaças da PIDE, a repressão e as perseguições politicas.
 A ação da obra centra-se na figura do general Gomes freire de andrade e a sua
execução, mostrando a resignação do povo, dominado pela miséria, pelo medo e pela
ignorância.
Uma conspiração, encabeçada por Gomes Freire de Andrade, que pretendia o regresso
do rei D. João VI, e que se manifestava contra a presença inglesa, foi descoberta e reprimido
com muita severidade: os conspiradores, acusados de traição à pátria, foram queimados
publicamente em Lisboa. A consequência da morte do general pode ser comparada à da
crucificação de Cristo, na medida em que há uma propagação da esperança e nas palavras de
Beresford, que afirma ser necessário alguém “a quem valha a pena crucificar”, ou de Matilde,
que apelida o Principal Sousa de Judas.
Gomes freire “está sempre presente mas nunca apareça” (didascália inicial). E, mesmo
ausente, condiciona a estrutura interna da peça e o comportamento de todas as outras
personagens. Gomes Freire é acusado de chefe da revolta, de estrangeirado e grão-mestre da
Maçonaria, por ser um soldado brilhante e idolatrado pelo povo.
Para os governantes – Miguel Forjas, Beresford e Principal Sousa –aquela execução, à
noite, constituiu uma forma de avisar e dissuadir os revoltosos. Para Matilde de melo, a sua
mulher, e para mais pessoas era a luta pela liberdade.

Crítica e intemporalidade

A sua intemporalidade remete-nos para a luta do ser humano contra a tirania, a

opressão, a traição e a injustiça.
O mundo da ação política e social era masculino. A mulher era a “sombra” do homem
e tinha como tarefas cuidar do seu bem-estar e educar-lhe os filhos.
Na obra, perante um mundo masculino, encontram-se duas mulheres de estatuto
social diferente, mas que apresentam o mesmo tipo de relação. O afeto de Manuel por Rita é
evidente no carinho como a trata quando a vê partilhar o desespero de Matilde, assim como o
afeto do general por Matilde quando, não tendo dinheiro, em Paris, Gomes Freire vende duas
medalhas e lhe compra uma saia. No entanto, vê-se que Rita obedece sempre ao marido sem
qualquer contestação, e Matilde, é mantida numa redoma, não sabendo nada do que se passa
à sua volta, nem como reagir
perante a prisão do general. Este desconhecimento do mundo masculino traz-lhe a
incapacidade de reagir perante o mundo exterior.
Escrita numa época de tirania, ditadura e opressão, com o objetivo de levar o publico
leitor a refletir sobre as circunstancias da situação politica que se vivia no momento (1961),
poder-se-á dizer que Felizmente há luar! Perdeu a sua eficácia argumentativa?
O texto de Sttau Monteiro desenvolve uma serie de aspetos/temas que são universais
e atemporais:
 - A luta por um ideal (liberdade);
 - A denuncia das injustiças sociais
 - A questão da religião: o ser e o parecer
 - A coragem
 - A lealdade
 - a condenação da opressão e da delação
 -a dimensão do verdadeiro patriotismo
 - A amizade
 - a condição feminina: a mulher com um papel ativo na sociedade
 - as diversas vertentes do amor: amor à pátria
amor à liberdade
amor - paixão
 Titulo

O título da peça, Felizmente Há Luar!, aparece duas vezes ao longo da peça, ora
inserido nas falas de um dos elementos do poder, D. Miguel, ora inserido na fala de um dos
elementos do povo, Matilde.
Em primeiro lugar é curioso e simbólico o facto de o título coincidir com as palavras
finais da obra, fala de Matilde, o que desde logo lhe confere circularidade.
 Miguel Pereira Forjaz: nas falas do governador, esta relacionada com o desejo de
garantir a eficácia desta execução pública: a noite é mais assustadora, as chamas
seriam visíveis em vários pontos da cidade e o luar atrairia as pessoas à rua para
assistirem ao castigo, que se pretendia exemplar e dissuasor, uma vez que O luar é
favorável por permitir a visibilidade.
 O mesmo enunciado pronunciado por Matilde assume um significado totalmente
distinto. Para ela, estas palavras são fruto de um sofrimento interiorizado refletido, de
coragem e de estimulo para que o povo de revolte contra a tirania dos governantes.
(Para ela, a morte de Gomes Freire constitui um incentivo à revolta contra a tirania dos
opressores e é, por isso, importante que seja visível.)

Outra explicação
- É uma expressão que faz parte de um documento escrito por D. Miguel e enviado ao intendente da
polícia, no dia da execução do general.
-No texto de Sttau Monteiro, é uma expressão proferida por duas personagens de “ mundos “ diferentes,
no final do ato II: D. Miguel, símbolo do poder , e Matilde , símbolo da resistência .
- Tendo em conta esta dualidade, o luar é interpretado de forma diferente por cada uma das personagens.
Para D. Miguel, o luar permitirá que o clarão da fogueira seja visto por todos, atemorizados aqueles que
ousem lutar pela liberdade, sendo por isso um efeito dissuasor. Para Matilde, o luar sublinha a intensidade
do fogo, incitando à ousadia daqueles que acreditam na mudança e na caminhada para a “ luz da
liberdade”(prenúncio da revolução liberal), constituindo-se, por isso, como um estimulo para que o povo se
revolte.
- Intencionalmente, Sttau Monteiro escolhe esta expressão para título da sua obra e reforça o seu objetivo:
a esperança no restabelecimento da justiça.

Simbologia:

 Saia verde:
-Prenda de Gomes Freire a Matilde, comprada em Paris, no inverno, com o dinheiro da venda
de duas medalhas, vendidas devido ao aperto financeiro do casal. O verde é a cor
predominante na natureza e dos campos na Primavera, associando-se à força e à fertilidade. A
saia é uma peça eminentemente feminina e o verde encontra-se destinado à esperança de que
um dia se reponha a justiça, associada à felicidade e foi comprada numa terra de liberdade. Ao
escolher aquela saia para esperar o companheiro apos a morte, destaca “alegria” do
reencontro, esperança e o amor verdadeiro.

 Lua:
-Por estar privada de luz própria, na dependência do Sol e por atravessar fases, mudando de
forma, a Lua representa dependência, periocidade.
-A luz da lua, devido aos ciclos lunares, também se associa à renovação. E também a força
extraordinária que permite o conhecimento e a lua poderá simbolizar a passagem da vida para
a morte e vice-versa, o que , aliás, se relaciona com a crença na vida para além da morte.
-para além disso a luz simboliza a vida, saúde e felicidade, vencendo a escuridão da noite (Mal,
castigo, morte, opressão e de falta de liberdade), advém quer da fogueira quer do luar. Ambas
são a certeza de que o bem e a justiça triunfarão, não obstante todo o sofrimento inerente a
eles. A luz representa a esperança num momento trágica.

 Luar:
-Duas conotações: para os opressores, mais pessoas ficarão avisadas; e para os oprimidos,
mais pessoas poderão um dia seguir essa luz e lutar pela liberdade.

 Fogueira:
D. Miguel Forjaz – ensinamento ao povo; Matilde – a chama mantém-se viva e a liberdade há-
de chegar é um elemento destruidor e ao mesmo tempo purificador e regenerador, sendo a
purificação pela água complementada pela do fogo. Se no presente a fogueira se relaciona
com a tristeza e escuridão, no futuro relacionar-se-á com esperança e liberdade.

 Moeda de cinco reis: símbolo de desrespeito que os mais poderosos mantinham para com
os mais desfavorecidos, contrariando os mandamentos de Deus.

 Tambores: símbolo da repressão sempre presente.

 Sinos: Traduzem o perverso envolvimento da Igreja nos assuntos do Estado,

contribuindo para a repressão imposta sobre o povo (anunciam a morte de Gomes
Freire).

 Cadeiras: Descritas como «pesadas e ricas com aparência de trono», simbolizam a

opulência, o poder tirânico e absolutista dos governadores e a violência e caducidade
do sistema monárquico.

Personagens e a sua simbologia/caracterização:

Há três grupos importantes de personagens no poema:

1. Povo

 Rita, Antigo Soldado, Populares

 Personagens coletiva
 Representam o analfabetismo e a miséria
 Escravizado pela ignorância
 Não tem liberdade
 Desconfiam dos poderosos
 São impotentes face à situação do país (não há eleições livres, etc.)

 Manuel “ o mais consciente dos populares”

 Denuncia a opressão
 Assume algum protagonismo por abrir os dois atos
 Papel de impotência do povo
  Matilde de Melo “a companheira de todas as horas”
 Personagem principal do ato II
 Companheira de todas as horas de Gomes Freire
 Forte, persistente, corajosa, inteligente, apaixonada
 Não desiste de lutar, defendendo sempre o marido
 Põe de lado a autoestima (suplica pela vida do marido)
 Acusa o povo de cobardia mas depois compreende-o
 Personifica a dor das mães, irmãs, esposas dos presos políticos
 Voz da consciência junto dos governadores (obriga-os a confrontarem-se com os
seus atos)
 Desmascara o Principal Sousa, que não segue os princípios da lei de Cristo

 Sousa Falcão “ o inseparável amigo”

 Amigo de Gomes Freire e Matilde
 Partilha das mesmas ideias de Gomes Freire mas não teve a sua coragem
 Autoincriminasse por isso
 Medroso

2. Delatores
Representam os “bufos” do regime salazarista.

 Vicente “ um provocador em vias de promoção”

 É do povo mas trai-o para subir na vida
 Tem vergonha do seu nascimento, da sua condição social
 Faz o que for preciso para ganhar um cargo na polícia
 Demagogo, hipócrita, traidor, desleal e sarcástico
 Falso humanitário
 Movido pelo interesse da recompensa
 Adulador do momento

 Andrade Corvo e Morais Sarmento “ os denunciantes que honram a classe”

 Querem ganhar dinheiro a todo o custo
 Funcionam como “bufos” também pelo medo que têm das consequências de estar
contra o governo
 Mesquinhos, oportunistas e hipócritas.

3. Governadores
Representam o poder político e são o cérebro da conjura que acusa Gomes Freire de
traição ao país; não querem perder o seu estatuto; são fracos, mesquinhos e vis; cada um
simboliza um poder e diferentes interesses; desejam permanecer no poder a todo o custo

 Beresford
 Representa o poder militar
 Tem um sentimento de superioridade em relação aos portugueses e a Portugal
 Ridiculariza o nosso povo, a vida do nosso país e a atrofia de almas
 Odeia Portugal
 Está sempre a provocar o principal Sousa
 Não é melhor que aqueles que critica mas é sincero ao dizer que está no poder só
pelo seu cargo que lhe dá muito dinheiro
  Tem medo de Gomes Freire (pode-lhe tirar o lugar)
 Oportunista, severo, disciplinar, autoritário e mercenário
 Bom militar, mau oficial

 Principal Sousa
 É demagogo e hipócrita
 Não hesita em condenar inocentes
 Representa o poder religioso/clerical/Igreja
 Representa o poder da Igreja que interfere nos negócios do estado
 Não segue a doutrina da Igreja para poder conservar a sua posição
 Não tem argumentos face ao desmascarar que sofre de Matilde
 Tem problemas de consciência em condenar um inocente mas não ousa intervir
para não perder a sua posição confortável no governo
 Fanático religioso
 Corrompido pelo poder eclesiástico
 Desonesto
 Odeia os franceses
 Defende o obscurantismo

 D. Miguel Forjaz
 Representa o poder político e a burguesia dominadora
 Quer manter-se no poder pelo seu poder político-económico
 Personifica Salazar
 Prepotente, autoritário, calculista, servil, vingativo e frio
 Corrompido pelo poder
 Primo de Gomes Freire

 Gomes Freire de Andrade

 Representa Humberto Delgado
 Personagem virtual/central
 Sempre presente nas palavras das outras personagens
 Caracterizado pelo Antigo Soldado, por Manuel; D. Miguel e Beresford
 Idolatrado pelo povo
 Acredita na justiça e na luta pela liberdade
 Soldado brilhante
 Estrangeirado
 Símbolo da esperança e liberdade

 Policias: representam a PIDE

 Frei Diogo de Melo: representam a Igreja consciente da situação do país...

As personagens do poder:
 D. Miguel
 -Pequeno tirano, inseguro e prepotente, revela-se um homem contrário ao
progresso e insensível à justiça a à miséria.
 - O seu discurso preconceituoso e profundamente demagógico constrói-se sobre
verdades e convicções falsas. Os argumentos do “ardor patriótico”, da construção
de “um Portugal próspero e feliz, com um povo simples, bom e confiante, que vivia
 lavrando e defendendo a terra, com os olhos postos no Senhor” são o eco fiel do
discurso politico Salazarista.
 - D. Miguel revela falsidade e hipocrisia.

 Beresford
  - Personagem cínica e controversa que lidera o processo de Gomes Freire, não
como um dever nacional ou militar, mas apenas motivado por interesses
individuais: a manutenção do seu posto e da sua tença anual.
 A sua presença contribuiu para acentuar as contradições no seio do poder.
 É um homem crítico em relação a Portugal e está sempre pronto a denegrir a sua
imagem.
 Surge como uma voz que reprova a atuação de D. Miguel e do principal Sousa.

 Principal Sousa
 Além da hipocrisia e da falta de valores éticos, esta personagem deixa
transparecer que os interesses particulares suplantam o bem comum – “Agora me
lembro de que á anos, em Campo de Ourique, Gomes Freire prejudicou muito a
meu irmão Rodrigo! “
 Simboliza, de igual modo, o arranjo entre a Igreja, enquanto instituição, e o poder
e a demissão da mesma em relação à denúncia das verdadeiras injustiças.
 As didascálias que acompanham esta personagem no ato I – “ O principal Sousa
surge no palco imponentemente vestido.” (p.36) – e no ato II – “ Surge a meio do
palco (…) Está vestido de gala e sentado na cadeira em que apareceu no 1º ato” (p.
121) – mostram tratar-se de um homem vaidoso que aprecia a riqueza e o luxo, o
que entra em conflito com os princípios da Igreja.
 - É um homem que não apresenta uma forte convicção relativamente aos
procedimentos adotados contra o general Gomes Freire : tem dúvidas e
hesitações. “Não me agrada a condenação dum inocente…”

Os delatores (aqueles que denunciam):

 Vicente
 Elemento do povo
 Trai os seus iguais, chegando mesmo a provocá-los, apenas lhe interessando a sua
própria ascensão político-social.
 A sua atuação evidencia dois momentos distintos:
• Num primeiro momento, tenta denegrir junto do povo o prestígio do general,
assumindo-se como um provocador e agitador: “ Vocês ainda não estão fartos de
generais? (…) Tu, José: Tens sete filhos com fome e frio e vais para casa com as
mãos a abanar. Julgas que o Gomes Freire os vai vestir? (…) E tu (…) Julgas que
matas a fome com balas? Idiotas! (…) O que eles querem é servir-se da gente”

• Num segundo momento, assumindo o papel específico de denunciar o general a

D. Miguel a troco da nomeação como intendente da política.

 Ele é indubitavelmente todo aquele que se vende ao poder, de forma pouco

escrupulosa.
“Eu, chefe de polícia! Estou a ver a cara do povo… (…) o povo a vir bater-me à
porta: Meu senhor: Nós não temos pão em casa… Dê-nos uma esmolinha (…) E lá
lhes vou dando umas moedas, por caridade …”

 Andrade Corvo e Morais Sarmento

 - São os delatores por excelência, aqueles a quem não repugna trair ou abdicar dos
ideais, para servir obscuros “propósitos patrióticos”.

As personagens do anti poder:

 Sousa Falcão
 Sousa Falcão, “o inseparável amigo”, “ o amigo de todas as horas”, é o amigo fiel
em quem se pode confiar e que está sempre pronto a exprimir a sua solidariedade
e amizade.
 No entanto, ele próprio tem consciência de que, muitas vezes, não atuou de
forma adequada com os seus ideais, faltando-lhe coragem para passar à ação. Por
isso, para ele, o general é mais do que um amigo, é alguém que ele desejaria ser.
 - O processo de Gomes Freire permite a Sousa Falcão uma reflexão e
consciencialização da sua própria existência- “ Há homens que obrigam todos os
outros homens a reverem-se por dentro”( Diálogo final com Matilde)

 Gomes Freire de Andrade

 Como o próprio dramaturgo afirma, “está sempre presente, embora nunca
apareça” e é a personagem central de peça.
 Gomes Freire aparece-nos, então, como um homem instruído, letrado, “um
estrangeirado”, um militar que sempre lutou em prol da honestidade e da justiça.

 O povo vê nele o seu herói, o único que será capaz de o libertar do clima de
opressão e terror em que vive, depositando nele as derradeiras esperanças de
sobrevivência e de regresso a uma sociedade justa e livre do domínio dos ingleses
e da tirania da regência.
 É o símbolo da luta pela liberdade, da defesa intransigente dos ideais e daí que a
sua presença se torne tão incómoda para os “reis do Rossio”.
 A sua morte, servirá de lição a todos aqueles que ousem afrontar o poder político
e também, de certa forma, económico, representado pela tença que Beresford
recebe.
 - O martírio de Gomes Freire, a sua lição de coragem, bem como a sua
determinação em não abandonar o sonho de ver Portugal livre, constituem os
principais elementos da construção do caracter épico e trágico desta personagem.

 Matilde de Melo
 “Companheira de todas as horas” de Gomes Freire é ela quem dá voz á injustiça
sofrida pelo seu homem.
 As suas falas, imbuídas de dor e revolta, constituem também uma denúncia da
falsidade e da hipocrisia do Estado e da Igreja, identificando-se com a ideologia
progressiva dos anos 60.
 - Os monólogos desta personagem revelam tratar-se de uma mulher que foge
ao paradigma das mulheres da sua época. Ex: Não estava casada com Gomes
Freire, sendo, por isso, apelidada de “a amante de Gomes Freire”.
 Quando dialoga com os representantes da Igreja, revela um profundo
conhecimento dos seus princípios e insurge-se contra a leviandade de um Igreja
 que desconhece o verdadeiro significado da caridade da justiça e da igualdade
entre os homens.
 Quando dialoga com o povo mostra-se insatisfeita com a sua falta de
solidariedade e apoio.
 Matilde é uma personagem modelada, uma vez que se apresenta inicialmente
como uma mulher que apenas quer salvar o seu homem mas ao tomar
consciência da trama maquiavélica que envolve o general, acaba de assumir a
luta de Gomes Freire, revelando-se firme e corajosa.
 Acreditando num reencontro pós-morte, Matilde reafirma a crença numa outra
vida para além da vida terrena, revelando-se, assim, como uma cristã autêntica.
 - No entanto, a consciência da inevitabilidade do martírio do seu homem
arrasta-a para um delírio final em que envergando a saia verde que o general lhe
oferecera em Paris, Matilde dialoga a uma só voz , com Gomes Freire vivendo
momentos de alucinação intensa e dramática. Estes momentos finais pelo seu
caracter surreal, denunciam o absurdo a que a intolerância e a violência dos
homens conduzem.

Frei Diogo de Melo e Meneses

 Esta personagem é o símbolo do anti poder dentro da Igreja – “ se há santos,
Gomes Freire é um deles…”.
 Surge por oposição ao principal Sousa, representante de uma igreja que em
tudo se distância dos princípios mais autênticos da Igreja de Cristo e que, por
isso, desvirtua a interpretação dos textos sagrados.
 Frei Diogo é o representante de uma igreja autêntica.
 É ele que fortalece Matilde quando esta parece deixar de ter fé e afirma que “A
misericórdia de Deus é infinita”. Acrescentando que “Haja o que houver, não
julgue a Deus pelos homens que falam em seu nome”. Este apelo de Frei Diogo
denuncia a atuação contraditória dos homens da Igreja.

 O Povo
 Encontra-se representado pela presença de “vários populares” e não tem uma
intervenção direta no conflito dramático .
 - É um grupo de infelizes , de desanimados, que ninguém respeita, que não vive,
mas apenas sobrevive, e cuja condição contraria os princípios da dignidade
humana.

 Manuel e Rita
 - São símbolos de um povo oprimido e esmagado, sem vitalidade.
 - Têm consciência da injustiça em que vivem, sabem que são simples joguetes
nas mãos dos poderosos, mas sentem-se impotentes para alterar a situação.
 - Veem em Gomes Freire uma espécie de messias e, desta forma, a sua prisão é
uma espécie de traição à esperança que o povo nele depositava.
 A fala de Manuel, no início do ato II, evidencia um tom irónico que acompanha o
desdobramento de personalidades que a personagem ensaia: o oprimido que
suplica miseravelmente uma esmola e o opressor que humilha de forma
arrogante.

Reforça o panorama de injustiça social, de falta de liberdade e dignidade humana que toda a peça claramente
denuncia.
Manuel e Rita acabam também por simbolizar a desesperança, a desilusão, a frustração de toda uma legião de
miseráveis face á quase impossibilidade de mudança da situação opressiva em que vivem.
A ação da peça
1º Resumo

Ato I
O ato inicia-se com uma cena coletiva.
Do conjunto do povo, andrajosamente vestido, destacam-se Manuel, Rita, dois populares,
uma velha e Vicente. O diálogo entre as personagens incide sobre a miséria em que vivem e a
impotência de a solucionar, traduzida na interrogação de Manuel ”Que posso eu fazer?”.
O Som dos tambores, que se ouve ao longe , faz com que os populares comecem a falar de
Gomes Freire de Andrade - “ Um amigo do povo! Um homem às direitas !”
- Todos parecem adorar Gomes Freire, exceto Vicente que desconstrói a imagem do general
como homem perfeito. O seu discurso é repleto de ironia , tentando mostrar aos que o ouvem
que o general não é diferente dos outros poderosos, porque “ O que há é homens e
generais”.
Entretanto, o povo dispersa com a chegada de dois polícias que vêm
recolher informações e que se aproximam de Vicente.
-O diálogo entre as três personagens mostra-nos, progressivamente, que Vicente orienta a sua
vida em função do dinheiro e do poder – “Só acredito em duas coisas: no dinheiro e na força”.
Por isso, não tem pudor em afirmar que vende os seus ” irmãos”, porque eles lhe fazem
lembrar a fome e a miséria em que nasceu - “…sempre que olho para eles me vejo a mim
próprio: sujo , esfomeado, condenado à miséria por acidente de nascimento”.
-Este “acidente” foi determinante para a revolta contra a sua condição – “A única coisa que
me distingue de um fidalgo é uma coisa que se passou há muitos anos e de que nem sequer
tive a culpa : o meu nascimento “.
-Depois, os dois polícias comunicam a Vicente que o governador do reino , D. Miguel Pereira
Forjaz , lhe quer falar para, provavelmente o incumbir de “uma missão especial”. Vicente
imagina-se já chefe de polícias e, face ao comentário do primeiro polícia de que , tendo sido
“os portadores da boa nova”, poderiam ser recompensados, lembra a arrogância dos
poderosos , mesmo quando a sua origem é humilde. “ Ah! Ah! Ah! Os degraus da vida são logo
esquecidos por quem soube a escada… Pobre de quem lembre ao poderoso a sua origem… Do
alto do poder, tudo o que ficou para trás é vago e nebuloso. (…) Quem sobe, amigos, larga os
homens e aproxima-se de Deus! Passa a ser julgado por outras leis…”
- D. Miguel dá uma missão a Vicente: vigiar a casa de seu primo, o general Gomes Freire
de Andrade, para os lados do Rato.
- Vicente sai e os” três reis do Rossio”, D. Miguel, o principal Sousa e o Marechal
Beresford dialogam sobre o estado da nação, o perigo das novas ideias subversivas
que destruirão o país e o “reino de Deus”. Chegam, então à conclusão de que é
necessário encontrar um nome , alguém que possam acusar de ser o responsável pelo
clima de insurreição que alastra pelo país. Andrade Corvo e Morais Sarmento, antigos
companheiros do general e atuais delatores apresentam-se diante dos governantes,
dando-lhes conta dos resultados das suas investigações , em troca de “algo mais
substancial”.
- De novo sós, os três governadores dialogam sobre o castigo a aplicar a quem ousa ser
inimigo do reino, tomando forma a ironia de Beresford, que sem inibições ,
desprestigia os portugueses e assume sem pudor a sua sobranceria e o seu interesse
meramente económico – “Pretendo uma única coisa de vós: que me pagueis - e
bem!”. Pragmaticamente Beresford afirma que troca os seus serviços ( a reorganização
do exército) por dinheiro. O principal Sousa confessa que a atitude do marechal lhe
desagrada, mas que precisa dele para encontrar “o chefe da conjura”.
 - Mais tarde Andrade Corvo, Morais Sarmento e Vicente indicam o nome do opositor,
era general Gomes Freire de Andrade. Agora só resta a “Morte ao traidor Gomes Freire
de Andrade”.

Ato II
Inicia-se com uma cena coletiva.
Manuel revela a sua impotência perante a prisão do general e constata que a situação de
miséria em que vivem é ainda mais desesperante – “E ficamos pior do que estávamos… Se
tínhamos fome e esperança, ficamos só com fome …”.
Os restantes populares acompanham-no no seu desalento, até uma nova intervenção policial,
que dispersa o grupo.
- Rita mostra a sua piedade relativamente a Matilde (tinha-a ouvido chorar após a prisão do
seu homem) e suplica a Manuel que não se meta “nestas coisas”.
Matilde surge, proferindo um discurso solitário, em que relembra os momentos de intimidade
vividos com o seu general e ironiza dizendo que, se o seu filho ainda fosse vivo, lhe ensinaria a
ser cobarde e “ a cuidar mais do fato do que da consciência e da bolsa do que da alma.”
Sousa Falcão, “amigo inseparável de Matilde e de Gomes Freire”, surge diante de Matilde,
confessando o seu desânimo e desencanto face ao país em que vive – “O Deus deste reino
é um fidalgo responsável que trata como amigo o Pôncio
Pilatos (…) Vive num solar brasonado e dá esmolas, ao domingo, por
amor a Deus.”
Sousa Falcão despede-se de Matilde e parte em busca de notícias do amigo, deixando Matilde,
chorosamente triste, mas com vontade de enfrentar o poder.- “Vou enfrentá-los. É o que ele
(o general) faria se aqui estivesse”.
- Diante de Beresford, que aproveita a situação para humilhar a mulher do general, Matilde
suplica-lhe a sua libertação- “Quero o meu homem! Quero o meu homem, aqui ao meu lado!”
-sem qualquer fruto.
Matilde desesperada, aproxima-se dos populares, que, indiferentes à sua presença, evocam
Vicente, agora feito chefe da polícia.
No entanto, Manuel e Rita, após momentos de recriminação a Matilde, de que a oferta de
uma moeda como esmola é símbolo, manifestam-lhe a sua solidariedade moral- “Não a
podemos ajudar, senhora. Deus não nos deu nozes e os homens tiram-nos os dentes…”
Sousa Falcão reencontra-se com Matilde e revela-lhe que ninguém pode ver o general, já
encarcerado numa masmorra sombria em S. Julião da Barra, sem direito a julgamento.
Matilde, inconformada, recorda, então, a saia verde que o general um dia lhe oferecera em
Paris e, como que recuperada do seu desgosto, decide enfrentar uma vez mais o poder.
O seu objetivo é exigir um julgamento e, para isso dirige-se ao principal Sousa, desmontando a
mensagem evangélica, para lhe mostrar quanto o seu comportamento é contrário aos
ensinamentos de Cristo- “ Como governador, já perdoou a Cristo o que ele foi e o que ele
ensinou?”
Sousa Falcão anuncia que a execução do general está próxima. Matilde, em desespero, pede,
uma vez mais, pela vida do general e D. Miguel Forjaz informa que a execução se prolongará
pela noite ,”mas felizmente á luar…”
Matilde inicia ,então, um discurso de grande intensidade dramática : dirige-se a Deus,
interpelando-o e lembrando-lhe os seus ensinamentos e os resultados práticos desses
ensinamentos- “Senhor: não pretendo ensinar-te a seres Deus, mas, quando chegar a hora da
sentença não te esqueças de que estes sabiam o que faziam!” Os populares comentam a
execução do general: recusaram-lhe o fuzilamento e vai ser queimado.
 - O ato termina com Sousa Falcão e Matilde em palco: o amigo do general elogia-o; Matilde
despede-se do homem que amou -“ Dá-me um beijo- o último na terra – e vai! Saberei que lá
chegas-te quando ouvir os tambores!”, e lança palavras de coragem e ânimo ao povo – “Olhem
bem! Limpem os olhos no clarão daquela fogueira (…) felizmente há luar!”

2º Resumo

Ato I:
Do conjunto do povo destacam-se as personagens Manuel, Rita, dois populares, uma velha e
Vicente. O diálogo entre estas personagens incide sobre a miséria em que vivem e a
impotência de a solucionar. O som dos tambores faz com que os populares comecem a falar de
Gomes Freire de Andrade. Todos pareciam ter Gomes Freire como ídolo menos Vicente.
Entretanto, o povo exaltado com a presença de dois polícias (PIDE) que vinham recolher
informações, aproximam-se de Vicente. Vicente orienta a sua vida em função do poder e do
dinheiro. Perante esta fraqueza, os dois polícias comunicam a Vicente que o governador do
reino, D. Miguel Forjaz, lhe quer falar para, lhe incumbir de uma missão. Vicente imagina-se já
chefe da polícia, lembra a arrogância dos poderosos, mesmo quando a sua origem é humilde.
Em presença de D. Miguel e do Principal Sousa (representante da igreja), é questionado pelo
primeiro acerca da eventual existência de um agitador político junto do povo, Vicente
especula, dando algumas informações dispersas. D. Miguel acaba por lhe dar uma missão:
vigiar a casa do seu primo, o general Gomes Freire de Andrade, para os lados do Rato. Vicente
sai e D. Miguel, o Principal Sousa e o Marechal Beresford, militar inglês, dialogam sobre o
estado da nação, onde os perigos das novas ideias subversivas que destruirão o país, e chegam
à conclusão de que é necessário encontrar um nome, alguém que possam acusar de ser o
responsável. Os três governadores dialogam sobre o castigo a aplicar a quem ousa ser inimigo
do reino.
Vicente entra em cena, dando conta das suas negligências, inicialmente pouco consistente,
mas que acabam por se concretizar na indicação de um nome, o general Gomes Freire de
Andrade. Está encontrada a vítima e só resta a “Morte ao traidor”.

Ato II:
Manuel revela a sua impotência perante a prisão do general e constata que a situação de
miséria em que vivem é ainda mais desesperante. Os restantes populares acompanham-no no
seu desalento, até uma nova intervenção policial, que dispersa o grupo.
Rita mostra a sua piedade relativamente a Matilde de sousa, na análise que faz de toda a teia
que envolve a prisão e condenação de Gomes Freire. Acusa o povo de cobardia mas depois
compreende-o. Personifica a dor das mães, irmãs, esposas dos presos políticos. No entanto, a
consciência da inevitabilidade do martírio do seu homem, arrasta-a para um delírio final em
que, envergando a saia verde, que o general lhe oferecera em Paris, Matilde começa a alucinar
dramáticamente. Matilde surge, proferindo um discurso solitário, em que relembra os
momentos de intimidade vividos com o seu general.
Sousa Falcão surge diante de Matilde, confessando o seu desânimo e desencanto face ao país
em que vive. Este despede-se de Matilde e parte em busca de notícias do amigo, deixando-a
dolorosamente triste, mas com vontade de enfrentar o poder diante de Beresford, que
aproveita a situação para a humilhar, a mesma súplica pela liberdade do seu general.
Matilde, desesperada, aproxima-se dos populares, que, indiferentes à sua presença, evocam
Vicente, agora feito chefe da polícia. No entanto, Manuel e Rita, após momentos de
recriminação a Matilde, de que a oferta de uma moeda como esmola, manifestam-lhe a sua
solidariedade moral.
Sousa Falcão reencontra-se com Matilde e revela-lhe que ninguém pode ver o general (Gomes
Freire que foi acusado de conspirador), já encarcerado numa masmorra sombria em S. Julião
da Barra, sem direito a julgamento. Matilde, inconformada, recorda, então, a saia verde que o
general um dia lhe oferecera em Paris e, como que recuperada do seu desgosto, decide
enfrentar uma vez mais o poder. O seu objectivo é exigir um julgamento e, para isso, dirige-se
ao principal Sousa, desmontando a mensagem evangélica, para lhe mostrar quanto o seu
comportamento é contrário aos ensinamentos de Cristo. De forma arrogante, Matilde dirige as
últimas palavras ao principal Sousa, amaldiçoando-o. Sousa Falcão anuncia que a execução do
general e dos restantes prisioneiros está próxima. Matilde, em desespero, pede, uma vez mais,
pela vida do general e D. Miguel Forjaz informa que a execução se prolongará pela noite, “mas
Felizmente há luar”. Matilde inicia, então um discurso de grande intensidade dramática. Os
populares comentam a execução do general: recusaram-lhe o fuzilamento e vai ser queimado.
O acto termina com Sousa Falcão e Matilde em palco: o amigo do general elogia-o; Matilde
despede-se do homem que amou – “Dá-me um beijo – o último na Terra – e vai! Saberei que lá
chegaste quando ouvir os tambores!”, e lança palavras de coragem e ânimo ao povo – “Olhem
bem! Limpem os olhos no clarão daquela fogueira, felizmente há luar!”