Recensão

 crítica  ao  livro    

“O  Pintor  da  Vida  Moderna”,  de  Charles  Baudelaire  
 
Rogério  Paulo  da  Silva    
 
 
 
Em   O   Pintor   da   Vida   Moderna,   Baudelaire   faz   uma   abordagem   ao   conceito  
de   beleza   do   passado   artístico   transmitido   pelos   grandes   mestres   da   pintura,  
como   um   marco   interessante   pelo   seu   valor   histórico,   mas   também   como   uma  
ruptura   dos   padrões   da   antiguidade   clássica.   Referindo-­‐se   ao   belo   moderno  
presente  na  sociedade  parisiense  do  séc.  XIX,  Baudelaire  traduz  este  “novo  estar”  
como   um   tempo   que   se   consome   a   si   próprio.   É   precisamente   nesse   ponto   que  
ele  defende  o  artista  da  vida  moderna  como  aquele  que  consegue  reinventar  esse  
novo  paradigma  do  modernismo  através  da  auto-­‐consciência  desse  presente.    
É   justamente   nesse   presente,   onde   Baudelaire   se   movimenta,   que   lhe  
interessa   especular   e,   como   ele   próprio   refere,   retirar   o   prazer   da   representação  
do  presente,  o  qual  não  advém  somente  da  beleza  aparente,  ou  do  que  os  olhos  
vêem,   mas   também   da   qualidade   essencial     que   caracteriza   esse   presente.   É   essa  
estética   do   tempo   que   ele   nos   fala   e   na   qual   se   manifesta   a   experiência   da  
modernidade  no  espírito  parisiense.    
Baudelaire   transporta-­‐nos   através   do   seu   olhar   atento   e   cosmopolita   à  
ideia  do  belo  ligado  às  modas  e  ao  espírito  de  felicidade,  cruzando  o  passado  com  
o  presente  dentro  de  uma  natureza  moral  e  espiritual  do  homem,  como  um  palco  
de  usos  e  costumes.    
Para  o  autor  o  belo  é  construído  por  dois  elementos.  O  primeiro  tem  a  sua  
existência   em   algo   que   não   é   transmutável   e   eterno,   difícil   de   determinar;   o  
segundo  está  ligado  a  uma  mutação  ou  a  circunstâncias  da  própria  modernidade.  
Esta  dualidade  é  sugerida  por  Baudelaire  aplicando-­‐se  também  ao  autor  e  à  obra  
de  arte  e  também  ao  homem  em  particular  como  uma  consequência  fatal  da  sua  
existência   –   por   um   lado   a   arte   como   alma   imutável   da   beleza   visual   e,   por   outro  
lado,   a   efemeridade   física   da   condição   humana.   Neste   contexto   o   autor   é  
obrigado,   com   algum   esforço   em   assumir   uma   concordância   com   Stendhal,   ao  
afirmar   que   o   Belo   não   é   senão   a   promessa   da   felicidade,   facto   esse   que  
transmutaria   para   uma   espécie   de   leveza   espiritual   a   representação   da   vida  
burguesa  no  séc.  XIX.    
Ao  integrar  o  artista  neste  mundo  acelerado  pela  moda  e  pelos  costumes  
da   época,   Baudelaire   assume-­‐o   como   um   criador   integrado   nesses   tempos  
modernos   de   forma   a   metamorfosear   a   sua   arte   em   processos   de   produção  
efémera   tais   como   a   litografia,   tão   frívola   de   aparência,   mas   abrangendo   as  
temáticas   humanas   que,   segundo   o   autor,   saíam   fora   da   arte   mais   durável   dos  
grandes   pintores   das   coisas   eternas   e   glorificantes   do   passado.   A   esta   forma  
modernista  de  olhar  o  mundo,  já  desenvolvida  pela  literatura  de  Balzac  através  
da   Comédia   Humana,   surgiram   artistas   como   Daumier   e   Gavarni,   que   de   uma  
forma   poética   e   humana   se   aproximavam   das   coisas   insignificantes   mas  
verdadeiras  da  vida.  
Segundo   esta   consciência   do   artista   cosmopolita   que   abandona   a  
pretensão   ao   estrelato   dos   grandes   pintores   e   se   entrega   ao   espírito   romântico  
da   época   relatando   e   vivenciando   a   natureza   humana,   Baudelaire   dá-­‐nos   a  
conhecer   aquele   que   ele   verdadeiramente   considera   o   pintor   da   vida   moderna,  
Constantin  Guys  (1805  –  1892)  -­‐  amante  da  multidão  e  do  incógnito.  
 Baudelaire  fala-­‐nos  deste  homem  pintor/ilustrador,  que  fazia  questão  em  
passar   despercebido,   como   um   autor   de   natureza   misteriosa   cujo   trabalho  
poético   era   fruto   de   imagens   que   lhe   enchiam   o   cérebro.   Defensor   destes   artistas  
que   vivendo   na   obscuridade   mas   nem   por   isso   deixavam   de   ser   grandes   mestres  
da   representação   da   vida   e   da   sociedade   humana,   Baudelaire   refere   que  
conheceu   primeiro   a   obra   de   Constantin   Guys   –   o   Sr.   G.   -­‐   através   das   gravuras  
publicadas  num  jornal  e  passados  dez  anos  finalmente  conheceu  o  seu  autor,  que  
não   era   um   artista   isolado   no   seu   atelier   e   do   resto   do   mundo,   atribuindo-­‐lhe  
rapidamente  o  estatuto  de  homem  do  mundo.  Aquele  que  se  interessa,  vive  e  se  
preocupa  verdadeiramente  com  as  coisas  que  se  passam  à  sua  volta  socialmente,  
com  uma  espécie  de  curiosidade  permanente  e  analéptica.    
Baudelaire   assemelha   Guys   a   uma   criança   insaciável   pelo   conhecimento  
que,   como   ele   refere,   é   possuidor   do   génio   da   infância.   Naturalmente   que,   para   a  
época,   poder-­‐se-­‐ia   considerar   Guys   um   dandy,   aquele   que   na   sua   essência   tem  
um   carácter   e   uma   inteligência   subtil.   Por   outro   lado   Baudelaire   considera   que  
qualquer   dandy   aspira   à   insensibilidade   e   isso   torna-­‐o   blasé,   termo   que,   para   o  
autor,   claramente   não   se   aplica   a   Constantin   Guys   afastando-­‐o   rapidamente   do  
dandismo  tornando-­‐o  “um  homem  na  multidão”  tal  como  o  conto  de  Edgar  Alan  
Põe   -­‐   aquele   que   deambula   pela   cidade,   o   flâneur,   um   fugitivo   contemplador,  
observador   acordado   do   mundo   enquanto   os   outros   dormem   nesse   mesmo  
mundo.  
A   este   espírito   inquieto   e   viajante   dos   mais   elevados   objectivos,  
Baudelaire   considera-­‐o   um   escavador   da   modernidade   latente   no   presente   e   que  
provavelmente   só   alguns   terão   o   privilégio   de   a   entender,   ou   conseguir   retirar  
das  tendências  artísticas  da  época  o  sentido  consciente  e  poético  do  mundo.    
Segundo   Baudelaire   as   exposições   de   pintura   da   modernidade   serviam  
assim   para   mascarar   os   clássicos   vestindo-­‐os   com   uma   nova   roupagem,   uma  
moda   que   transformava   todo   o   mistério   eterno   e   imutável   da   obra   de   arte  
clássica  numa  arte  transitória  e  de  mudanças,  trazendo  uma  nova  vitalidade  aos  
paradigmas  da  própria  época.  Os  valores  pictóricos  dos  temas  gregos,  as  deusas  
e  as  ninfas  são  moralmente  semelhantes  às  figuras  pintadas  no  modernismo.  
 Baudelaire   considera   que   para   se   compreender   o   carácter   da   beleza  
actual   da   época,   não   se   pode   imitar   os   panejamentos   e   as   pregas   do   vestuário   do  
passado   pois   a   fisionomia   da   mulheres   antigas   não   se   aplica   ao   espírito   da   moda  
da  mulher  moderna.  Ao  deixar-­‐se  mergulhar  no  antigo  o  homem  moderno  abdica  
e  perde  a  memória  dos  valores  do  presente.  Acrescentando  que  a  originalidade  
do   pensamento   de   cada   época   vem   da   marca   que   o   tempo   imprime   no   homem  
inscrito  dentro  da  sua  actualidade.  
Enquanto  alguns  artista  executam  as  sua  obras  sob  variados  esquemas  ou  
fórmulas   visuais   de   representação,   Baudelaire   refere   a   memória   prodigiosa   de  
alguns   artistas   que   através   da   procura   do   traço   e   do   esboço   no   papel,  
representavam   com   excelência   tudo   o   que   o   olhar   captava.   O   caso   do   Sr.   G.,  
Baudelaire   menciona-­‐o   como   aquele   que   melhor   soube   transportar   o   seu  
imaginário  para  o  ambiente  da  guerra  da  Crimeia  através  da  imprevisível  perícia  
do   seu   traço,   esboçando   inquietações   e   acontecimentos   que   ficariam   impressas  
em   folhas   de   jornal.   O   Sr.   G.   é   referido   como   um   visionário   que   desenha   dia   após  
dia,  delicada  e  inteligentemente  na  superfície  do  papel,  os  acontecimentos  mais  
admiráveis   e   as   ocupações   mais   triviais   da   vida.   As   sua   representações   são  
transversais   a   todos   os   temas   da   sociedade   burguesa   da   época.   O   seu   olhar   é  
enriquecido   com   todas   as   camadas   sociais:   militares,   homens,   mulheres   e  
dandy’s.  Tanto  as  personagens  triviais  como  as  que  se  destacam  em  “pompa”  da  
“vida   elegante”   e   “galante”,   o   Sr.   G.   consegue   extrair   dessa   banalidade   uma  
poética  artística  que  só  é  visível  naquele  que  da  modernidade  se  ocupa.  
Este   pintor   da   vida   moderna   torna-­‐se   para   Baudelaire   o   principal  
representante   da   representação   visual   da   modernidade   e   principal   testemunha  
da   expressão   mnemónica   da   sociedade   efémera   do   séc.   XIX.   Esta   posição   de  
Baudelaire   em   relação   ao   génio   artístico   -­‐   o   pintor   que   ilustra   e   dá   a   conhecer   os  
acontecimentos  do  mundo  através  do  sua  olhar  inteligente  e  sensível  -­‐  expressa  
claramente   a   sua   opinião   crítica   relativamente   à   ameaça   do   surgimento   da  
fotografia,   que   ele   próprio   definia   como   a   invenção   que   tinha   como   função   ser  
“serva  das  artes”.  
Baudelaire   reúne   nestes   textos   algumas   personagens   que   ele   considera  
carismáticas   da   modernidade   os   quais   o   Sr.   G.   -­‐   pintor   da   vida   moderna   -­‐   se  
apodera   delas   extraindo-­‐lhes   a   sua   essência,   retratando-­‐as   no   papel   com   a  
inteligência  de  quem  dilacera  a  própria  vida  humana.    
Baudelaire  vive  no  seu  presente  e  neste  contexto  tem  a  noção  perfeita  da  
arte  feita  nessa  época  e  das  capacidades  de  representação  do  verdadeiro  pintor.  
Ele   trata   neste   livro   de   uma   dupla   autoridade   da   modernidade   ao   lançar   o   seu  
olhar  crítico  e  literário  às  personalidades  da  moda,  cruzando  o  seu  olhar  com  a  
visualidade   delicada   do   Sr.   G.   para   nos   dar   a   entender   a   forma   e   o   corpo   de  
poderosas   figuras   como   o   dandy,   a   mulher   moderna   e   maquilhada   ou   as  
raparigas   da   moda,   cujas   características   incitam-­‐nos   desta   forma   a   uma  
vertiginosa  deambulação  pelos  labirintos  da  beleza  daquele  presente.