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BRASÍLIA - IESB
TEATRO
LUCAS PAIVA
Brasília
2020
LUCAS PAIVA
Brasília
2020
LUCAS PAIVA
BANCA EXAMINADORA
__________________________________
Orientadora: Lenka Neiva de Souza
Centro Universitário Instituto de Educação Superior de Brasília – IESB
__________________________________
Professor: Thiago Sabino Alves Pinto
Centro Universitário Instituto de Educação Superior de Brasília – IESB
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Professora: Fernanda Cabral Alvarenga
Centro Universitário Instituto de Educação Superior de Brasília – IESB
AGRADECIMENTOS
The preparation of actors is essential for the success of a theatrical production and in
according to this understanding, this article aims to discuss the Constantin
Stanislavski's method of interpretation and how it helps the actor in the composition of
your character, transforming it into a solid and consistent. The article also addresses
the transition from the Romantic period to the Realistic period, in the theater, and the
way the actors acted in romanticism, migrating to a new way of acting that enchanted
the world, the interpretation realist. When discussing the topic, I speak from my
personal experience, because during my academic trajectory I had contact with the
method, which allowed me to grow and raise my level of interpretation, as well as
overcome the fear of being in front of the audience and cameras.
In addition to my personal experience, I relied on bibliographic research, using some
theorists like: ASLAN, BERTHOLD, CEBULSKI, ROBERTO FARIA, STANISLAVSKI,
among others. We conclude that the method remains effective and important for any
actor today.
1 INTRODUÇÃO .......................................................................................... 7
2 DO ROMANTISMO PARA O REALISMO - CONTEXTO HISTÓRICO..... 8
2.1 TIPOS DE ATUAÇÕES; ROMANTISMO VS REALISMO ....................... 14
3 O MÉTODO STANILAVISKI E SUA IMPORTÂNCIA ............................. 16
3.1 O METÓDO STANISLAVSKI .................................................................. 18
3.1.1 O sucesso mundial................................................................................ 22
3.2 VIVÊNCIAS PESSOAIS .......................................................................... 25
4 CONSIDERAÇÕES FINAIS .................................................................... 30
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ....................................................... 32
7
1 INTRODUÇÃO
1
Burguesia: É uma classe social onde tais membros possuem grande quantidade de posses e riquezas
devido ao seu domínio nos meios de produção, gerada por trabalhadores ou camponeses.
2
Foi um movimento cultural europeu que surgiu por volta do século XVIII, ocasionando uma mudança
na arte e principalmente na cultura, respeitando os ideais clássicos, opondo-se por sua vez as
complexidades do Barroco.
9
e a Inquisição” (1838), no qual conta a história de António José da Silva que morreu
durante a inquisição na Europa. "O ciclo da teatralidade romântica compreende os
anos de 1833 a 1863, período em que se desenvolve o trabalho de João Caetano
ROBERTO FARIA, 2012, p. 138). João construiu um legado inegável na história do
teatro Brasileiro, sendo considerado o maior de sua época.
João Caetano, apesar de ser o principal nome da era romântica no Brasil, o
mesmo já estava fascinado pelo novo modo de atuação do movimento realista que
estava acontecendo no mundo. João Caetano começou a utilizar em suas atuações
alguns elementos do teatro realista, fazendo duras críticas ao movimento romântico
vigente.
O nosso teatro tem tido uma existência aventureira. A arte dramática só fez
legítimos progressos naquela época em que o sr. dr. Magalhães se uniu ao
sr. João Caetano: nesta época todos os elementos artísticos se associaram
e revestirão o palco-cênico de toda a sua dignidade. O ator trocou a monótona
declamação e acionado dos galäs da escola rotineira pela declamação
onomatopeica, e pelos gestos que servem de colorido as ideias do poeta, que
as aviventam, e lhes dão um poderio mágico para agradavelmente
penetrarem na alma do espectador.
O ator começou a compreender o equilíbrio natural do movimento do corpo
humano, a oposição dos membros superiores com os inferiores; começou a
mover o braço antes do antebraço, e este antes da mão, para que esta re
matasse o pensamento e fixasse os olhos do espectador no ponto preciso a
que deviam ser levados: O ator começou a compreender que os músculos da
face deviam-se tornar escravos à sua vontade, e que uma fisiológica
aplicação de suas contrações e repouso lhe devia dar em resultado a
expressão necessária, e não uma careta, que é o fruto da ignorância.
Senhor dos primeiros rudimentos de uma arte tão variada, como a natureza
que ele imita, começou a sentir a necessidade de um estudo profundo e
contínuo para que o seu físico se tornasse facilmente uma máquina artística,
um motor sentimental, um espelho das paixões, e uma espécie de Proteu,
apto para todas as transformações. (ROBERTO FARIA, 2012, p. 139) .
A TRANSIÇÃO
Durante a segunda metade do século XIX, o Realismo surge como uma nova
estética, contrapondo-se ao Romantismo. Na época, diversos fatores de
ordem histórica que afetaram os segmentos sociais, políticos e econômicos,
contribuíram para que o Realismo ganhasse notoriedade, em detrimento
do enfraquecimento do Romantismo. (CEBULSKI, 2013, p. 47).
12
Um grande exemplo deste feito foi a ópera “La Muette de Portici” de Daniel François
Esprit Auber na Europa, mais precisamente na França, no qual também teve bastante
importância na revolução Belga3.
3
Revolução belga foi um movimento de guerrilha no qual gerou a independência do Reino da Bélgica
em 1930.
14
No final dos anos 20, Josef Stalin entra no poder da União soviética.
Stanislávski mostrou seu apoio ao governo vigente no 10° aniversário da revolução,
com a peça "O trem Blindado de Ivanov".
Assim, visões realistas se tornaram o ponto focal das obras na época. Tanto a
literatura quanto a música e, consequentemente, o Teatro, no qual era uma das
principais fontes de entretenimento na época tornaram-se menos românticas e mais
lógicas e realistas; "O conceito de " realismo poético", de Otto Ludwig, talvez seja o
que melhor haja caracterizado a fase estilística entre o romantismo e o
naturalismo." (BERTHOLD, 2011, p. 411).
Romantismo:
Realismo:
importância para o realismo, já que o mesmo foi berço da arte realista mundial. Depois
da ascensão na Rússia, a nova forma de teatro proposta por Stanislavski foi exportada
para vários países do globo, tornando assim a mais nova forma de se fazer teatro para
época.
realista e verdadeira. "Um ótimo ator e diretor consumado achou tempo para explicar
mil coisas que sempre perturbam os atores e fascinaram os estudiosos”
(STANISLAVSKI, 1994, p. 15).
O teatro de Arte de Moscou realizou em 1923 um tour nos Estados Unidos da
América, no qual alguns atores resolveram realizar cursos sobre o novo sistema de
atuação que estava chamando bastante atenção na época. As técnicas de
Stanislavski por sua vez começaram a ser difundidas nos sistemas de ensino que
continham artes cênicas. Após fazer muito sucesso em território americano, em 1936
publica-se Preparação do Ator, de Stanislavski.
Subtexto:
O subtexto neste novo formato de atuar além do texto verbal (apesar de
continuar com sua grande importância), agora divide espaço com a roteirização não
verbal conhecida por "Subtexto", no qual consiste em expressar sentimentos e
emoções através das falas e ações dos personagens seguindo um "monólogo interior"
(pensamento do personagem). “Ações a executar, lembranças a evocar, movimentos
cênicos, acessórios a manipular, constituem a partitura do papel, ou subtexto, o filme
interior de imagens que provocam os sentimentos.”. (ASLAN, 2010, p. 78).
Utilizando de forma correta o subtexto, o ator passará a executar suas ações e
o roteiro do espetáculo de forma viva e coerente expressando a alma do personagem
de forma convincente.
19
Monólogo interior:
Após estar com o subtexto definido, o ator estará com a "mente do seu
personagem" ativa em sua própria mente, ou seja, o ator passará a pensar como o
seu personagem pensaria enquanto desenvolve as suas falas, e por sua vez passará
a ter o domínio cênico do personagem através de sua mente. O monólogo interior é
de pura e exclusiva responsabilidade e criatividade do ator no qual o mesmo o
executará independentemente de ter falas ou não, trejeitos expressados através das
falas, entrelinhas, ações, gestos e etc. "Monologo de ação e monólogo interior
concorrem para romper com a dramaturgia tradicional" (ASLAN, 2010, p. 199).
Fé Cênica:
Esta técnica consiste em o ator acreditar de corpo e mente no que está sendo
abordado durante o espetáculo durante sua cena. Acreditar de forma coerente que ele
realmente é seu personagem, ao ponto de pensar e sentir todas as sensações do
personagem em questão, levando em consideração o contexto, ano e vida do
personagem. Ex: Em que ambiente ele vive? Qual ano esse personagem viveu? Como
foi sua infância? Como ele se comporta? Qual sua classe social? "A realidade da vida
interior de um espírito humano em um papel e a fé na realidade.” (STANISLAVSKI,
1994, p. 169) . Segundo Stanislavski o personagem ganha vida, e perde a forma
mecânica quando o ator acredita de corpo e alma no que se está fazendo em palco.
Memória Emotiva:
Essa técnica é usada quando o ator em questão precisa presenciar alguma
emoção em cena, e neste instante o mesmo deverá lembrar de algum acontecimento
em sua vida no qual "origina-se" a emoção que o personagem precisará experienciar
em cena. "sua memória afetiva pode evocar sentimentos que você já experimentou.”
(STANISLAVSKI, 1994, p. 207/208). O ator também poderá fazer uso de objetos para
evocação dessas emoções, ou seja, quaisquer objetos pessoais que lembrem algum
20
acontecimento marcante na vida do ator, que possa ser usado para evocar a emoção
do personagem.
O ator deverá usar esta técnica com bastante cautela pois há riscos de evocar
emoções e sentimentos mal resolvidos dentro do mesmo, do qual poderá causar
descontrole emocional e problemas futuros. “O ator não deve abandonar-se à emoção
sem controle, deve dominá-la. (ASLAN, 2010, p. 75).
Memória Sensorial:
Após várias observações, constatou-se que a memória emotiva não seria muito
recomendada, por esse motivo Stanislavski, propõe o uso das "memória das
sensações", pois nesta técnica, é usado as sensações através dos cinco sentidos ex:
olfato, tato, audição, visão e paladar. Fazendo assim o ator evocar as emoções e
sentimentos que a personagem deverá sentir em cena, levando o ator a perceber, de
forma vívida, o personagem, evitando assim mexer com “conteúdos” internos mal
resolvidos no inconsciente do ator, que é o que ocorre no uso da técnica "Memórias
emotivas".
.
Stanislavski foi um homem em permanente estado de auto- transformação.
Suas pesquisas terminaram somente com sua morte. Portanto é perigoso
firmar que existe um método ou um sistema fechado estabelecido de
Stanislavskí. São muitos os pontos deixados em aberto,
principalmente aqueles que se referem à memória emotiva e ações físicas.
(FERRACINI, 1998, p. 57).
Ações físicas:
Mesmo no ato mais comum como se sentar, há muito o que dizer para um ator.
Tudo o que o ator faz deve ter um propósito. “Todo ator deveria dominar seus gestos
de modo a exercer controle em vez de ser controlado por eles.” (STANISLAVSKI,
1994, p. 144). Ter um propósito é uma das melhores formas de manter a atenção no
momento enquanto interpreta um personagem. Toda ação deverá ter uma intenção
clara na mente do ator. Partindo deste princípio toda ação deverá ser pensada e
composta de lógica. Nenhuma ação poderá ser em vão, da mesma forma que em
nossos cotidianos realizamos as atividades com um objetivo comum, o ator deverá
agir em cena, com lógica e coerência.
21
Concentração/Observação
A concentração consiste em manter totalmente o foco da atenção no que está
sendo realizado em cena. Se o ator por exemplo estiver usando um isqueiro, o mesmo
deverá, além de agir naturalmente, precisará estar com sua mente totalmente focada
na ação física em sí. O ator não poderá se dispersar em outros focos de atenção no
qual fujam de suas ações físicas.
Relaxamento
O relaxamento consiste em basicamente fazer os atores reproduzirem atitudes
cotidianas em cena, de forma calma e natural, assim como fazemos na vida real.
Ninguém toma um copo com água de forma expressiva e amostrada em nossos
cotidianos, mas sim de forma calma e natural. As ações dos atores devem ser o mais
natural possível, assim será fiel a realidade.
personagem, “Numa peça, toda a corrente dos objetivos individuais, menores, todos
os pensamentos imaginativos, sentimentos e ações do ator devem convergir para a
execução do super-objetivo da trama.” (STANISLAVSKI, 2015, P.323). O ator passa
a ser um tipo de “co-autor” da obra, pois o ator passar a alinhar seus pensamentos no
processo criativo da obra unido as vontades do diretor.
Fonte: Civil Rights March on Washington, D.C.[Author James Baldwin and actor Marlon
Brando.], (1963)
Fonte: Johnny Depp at a ceremony for Penélope Cruz to receive a star on the Hollywood Walk of
Fame. (2011)
25
Fonte: Trabalho de conclusão da matéria "Atuação para câmera" do curso de Teatro no Centro
Universitário IESB, realizado em 2018.
30
4 CONSIDERAÇÕES FINAIS
vez são as mais utilizadas tanto nos cinemas, trabalhos publicitários, séries e Novelas
da TV.
A metodologia utilizada para a confecção deste trabalho foi realizar uma análise
criteriosa através da história, observando o que estava acontecendo no mundo antes
do surgimento das técnicas e do método em si. Partindo da análise de onde tudo
começou foi possível então determinar a importância do método Stanislavski nos dias
atuais e o seu valor histórico.
32
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ASLAN, Odette. O ator do século XX. Tradução Raquel Araújo de Baptista Fuser;
Fausto Fuser, J. Guinsburg.. São Paulo, 2010.