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O  impacto  do  ensino  da  arte   +  Vistos   +  Recentes  

11 fev
2015 (ou  da  falta  dele)  na
percepção  do  mundo
por  Camille  Paglia

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"A   arte   é   o   casamento   do   ideal   e   do   real.   Fazer   arte   é   um   ramo   da

artesania.   Artistas   são   artesãos,   mais   próximos   dos   carpinteiros   e   dos
soldadores  do  que  dos  intelectuais  e  dos  acadêmicos,  com  sua  retórica
inflacionada   e   autorreferencial.   A   arte   usa   os   sentidos   e   a   eles   fala.
Funda-­se  no  mundo  físico  tangível."  -­  Camille  Paglia,  Imagens  cintilantes

Polêmica  ao  falar  que  as  mulheres  contemporâneas  sufocam  os  homens,
polêmica   ao   defender   que   as   escolas   devem   ter   aulas   de   educação
sexual  diferenciadas  para  cada  gênero.  Polêmica  até  por  afirmar  que  há
gêneros.   A   escritora   norte-­americana   Camille   Paglia   é   conhecida   por
Twitter
   
desafiar   as   ideias   em   voga   nos   mais   diversos   campos.   Professora   de
Humanidades  e  Estudos  Midiáticos  da  University  of  the  Arts  da  Filadélfia,
é  autora  de  obras  que  misturam  cultura  pop,  história  da  arte,  sexualidade Tweets Follow
e   os   diferentes   meios   que   tornam   o   homem   um   espectador:   seja   na
frente  da  televisão,  de  um  Pollock  ou  de  sua  própria  vida.   Peter
Singer 18h
@PeterSinger
Em   sua   mais   recente   obra,   Imagens   cintilantes   —   uma   viagem   através
da   arte   desde   o   Egito   a   ‘Star   Wars’   (Apicuri,   2014),   Camille   retorna   ao My answer to a question on @Quora: What is the
local  que  a  consagrou,  a  crítica  à  arte  contemporânea.  No  livro,  a  autora significance of utilitarianism?
de   Personas   sexuais   analisa   29   obras   que   considera   fundamentais   na quora.com/What-is-the-si…
história   da   arte   e   afirma,   com   certa   decepção,   que   os   jovens   deixaram Retweeted by Fronteiras
ofícios  como  a  pintura  e  a  escultura  para  emprestar  sua  lealdade  à  tecnologia  e  ao  design  industrial.
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Em   entrevista,   Paglia   resumiu   o   panorama   que   motivou   a   produção   do   livro:   “O   olho   sofre   com   anúncios
piscando   na   rede.   Para   se   defender,   o   cérebro   fecha   avenidas   inteiras   de   observação   e   intuição.   A Fronteiras 19h
experiência  digital  é  chamada  interativa,  mas  o  que  eu  vejo  como  professora  é  uma  crescente  passividade @fronteirasweb
dos   jovens,   bombardeados   com   os   estímulos   caóticos   de   seus   aparelhos   digitais.   Pior:   eles   se   tornam   tão Todos precisamos de comunidade, mas o que faz
dependentes   da   comunicação   textual   e   correio   eletrônico   que   estão   perdendo   a   linguagem   do   corpo.”   De um coletivo político ser tão forte? Perry Anderson
acordo  com  ela,  esta  degeneração  gradativa  da  percepção/expressão  tem  um  grande  inimigo:  o  mercado  – em vídeo inédito youtu.be/3oOlm-JMXL0
das  galerias  às  instituições  de  ensino.
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Segundo  a  norte-­americana,  este  mercado  não  é  apenas  um  objeto  a  ser  combatido,  mas  sim  um  profundo
problema  de  visão  sobre  a  vida,  que  parte,  também,  do  espectador.  Ensinado  a  enxergar  o  mundo  apenas  de
forma   política   e   ideológica,   o   homem   contemporâneo   teria   perdido   a   esfera   do   sensível,   do   invisível,   do
metafísico.   A   isso,   somam-­se   a   rapidez   da   tecnologia   e   a   promessa   de   lucro   aos   artistas,   que   acabam
trocando  o  lento  processo  de  aprendizado  por  contratos  exclusivos  ou  por  telas  digitais.

Longe   de   ser   uma   questão   restrita   a   quadros   e   esculturas,   este   contexto   de   constante   estímulo   atinge   a
sociedade  como  um  todo,  como  Camille  argumenta  logo  na  introdução  da  obra:

“A  vida  moderna  é  um  mar  de  imagens.  Nossos  olhos  são  inundados  por  figuras  reluzentes  e  blocos  de  texto
explodindo   sobre   nós   por   todos   os   lados.   O   cérebro,   superestimulado,   deve   se   adaptar   rapidamente   para
conseguir  processar  esse  rodopiante  bombardeio  de  dados  desconexos.  A  cultura  no  mundo  desenvolvido  é
hoje  definida,  em  ampla  medida,  pela  onipresente  mídia  de  massa  e  pelos  aparelhos  eletrônicos  servilmente
monitorados   por   seus   proprietários.   A   intensa   expansão   da   comunicação   global   instantânea   pode   ter
concedido   espaço   a   um   grande   número   de   vozes   individuais,   mas,   paradoxalmente,   esta   mesma
individualidade  se  vê  na  ameaça  de  sucumbir.

Como   sobreviver   nesta   era   da   vertigem?     Precisamos   reaprender   a   ver.   Em   meio   à   tamanha   e   neurótica
poluição  visual,  é  essencial  encontrar  o  foco,  a  base  da  estabilidade,  da  identidade  e  da  direção  na  vida.  As
crianças,   sobretudo,   merecem   ser   salvas   deste   turbilhão   de   imagens   tremeluzentes   que   as   vicia   em
distrações  sedutoras  e  fazem  a  realidade  social,  com  seus  deveres  e  preocupações  éticas,  parecer  estúpida
e   fútil.   A   única   maneira   de   ensinar   o   foco   é   oferecer   aos   olhos   oportunidades   de   percepção   estável   –   e   o
melhor  caminho  para  isso  é  a  contemplação  da  arte.”

Ainda   em   seu   texto   introdutório,   Camille   critica   as   instituições   de   ensino   por   falharem
completamente  no  ensino  da  visão  que  nos  tiraria  desta  vertigem.  Se  precisamos  reaprender  a
ver,  as  faculdades  de  arte,  para  ela,  poderiam  ser  consideradas  mais  um  empecilho  do  que  uma
parceira   nesta   tarefa.   Leia,   abaixo,   o   que   ela   tem   dizer   sobre   isso   a   partir   de   excerto   do   livro
Imagens  cintilantes:    

“É   de   uma   obviedade   alarmante   que   as   escolas   públicas   norte-­americanas   têm   feito   um   mau
serviço  na  educação  artística  dos  estudantes.  Da  pré-­escola  em  diante,  a  arte  é  tratatda  como  uma  prática
 terapêutica   –   projetos   com   cartolina   do   tipo   “faça   você   mesmo”   e   pinturas   com   os   dedos   para   liberar   a
criatividade  oculta  das  crianças.  Mas  o  que  de  fato  faz  falta  é  um  quadro  histórico  de  conhecimentos  objetivos
acerca  da  arte.    As  esporádicas  excursões  ao  museu,  mesmo  que  haja  um  por  perto,  são  inadequadas.  Os
cursos  de  história  da  arte  deveriam  ser  integrados    ao  currículo  do  ensino  primário,  fundamental  e  médio    -­
uma  introdução  básica  à  grande  arte  e  a  seus  estilos  e  símbolos.  O  movimento  multiculturalista  que  se  seguiu
à  década  de  1960  ofereceu  uma  tremenda  oportunidade  para  expandir  o  nosso  conhecimento  do  mundo  da
arte,  mas  suas  abordagens  têm  com  demasiada  frequência  sacrificado  a  erudição  e  a  cronologia  em  favor  de
um  partidarismo  sentimental  e  de  queixumes  rotineiros.

Era   de   se   esperar   que   as   faculdades   que   oferecem   cursos   de   artes   liberais   dessem   ênfase   à   educação
artística,  mas  não  é  esse  o  caso.  O  atual  currículo,  de  estilo  self-­service,  torna  os  cursos  de  história  da  arte
disponíveis,  mas  não  obrigatórios.  Com  raras  exceções,  as  universidades  abandonaram  toda  noção  de  um
núcleo   de   aprendizado.   Os   departamentos   de   humanidades   oferecem   uma   mixórdia   de   cursos   feitos   sob
medida   para   os   interesses   de   pesquisa   dos   professores.   Tem   havido   um   gradual   eclipse,   nos   Estados
Unidos,   do   curso   de   história   geral   da   arte,   que   cobria   magistralmente,   em   dois   semestres,   da   arte   das
cavernas   ao   modernismo.   Apesar   de   sua   popularidade   entre   os   estudantes,   que   se   recordam   deles   como
pontos   culminantes   em   suas   vivências   universitárias,   os   cursos   gerais   são   cada   vez   mais   vistos   como
excessivamente  pesados,  superficiais  ou  eurocêntricos  –  e  não  há  mais  vontade  institucional  de  estendê-­los
para  a  arte  mundial.

Jovens   professores,   criados   em   meio   ao   pós-­estruturalismo,   com   sua   suspeita   mecânica   da   cultura,
consideram-­se   especialistas,   e   não   generalistas,   e   não   foram   treinados   para   pensar   sobre   trajetórias   tão
vastas.  O  resultado  final  é  que  muitos  alunos  de  humanidades  se  formam  com  pouco  senso  da  cronologia  ou
da  deslumbrante  procissão  de  estilos  que  constituía  a  arte  ocidental.

A  questão  mais  importante  acerca  da  arte  é:  o  que  permanece  e  por  quê?

As   definições   de   beleza   e   os   padrões   de   gosto   mudam   constantemente,   mas   padrões   persistentes

subsistem.   Defendo   uma   visão   cíclica   da   cultura:   os   estilos   crescem,   chegam   ao   ápice   e   decaem   para
tornarem   a   florescer,   num   renascer   periódico.   A   linha   de   influência   artística   pode   ser   vista   claramente   na
cultura  ocidental,  com  várias  interrupções  e  recuperações,  desde  o  Egito  antigo  até  hoje  –  uma  saga  de  5  mil
anos  que  não  é  (como  diria  o  jargão  acadêmico)  uma  “narrativa”  arbitrária  e  imperialista.  Grande  número  de
objetos   teimosamente   concretos   –   não   apenas   “textos”   vacilantes   e   subjetivos   –   sobrevivem   desde   a
antiguidade  e  as  sociedades  que  moldaram.

A  civilização  é  definida  pelo  direito  e  pela  arte.  As  leis  governam  o  nosso  comportamento  exterior,  ao  passo
que   a   arte   exprime   nossa   alma.   Às   vezes,   a   arte   glorifica   o   direito,   como   no   Egito;;   às   vezes,   desafia   a   lei,
como  no  Romantismo.

O   problema   com   abordagens   marxistas   que   hoje   permeiam   o   mundo   acadêmico   (via   pós-­estruturalismo   e
Escola  de  Frankfurt)  é  que  o  marxismo  nada  enxerga  além  da  sociedade.  O  marxismo  carece  de  metafísica  –
isto  é,  de  uma  investigação  da  relação  do  homem  com  o  universo,  inclusive  a  natureza.  O  marxismo  também
carece   de   psicologia:   crê   que   os   seres   humanos   são   motivados   apenas   por   necessidades   e   desejos
materiais.  O  marxismo  não  consegue  dar  conta  das  infinitas  refrações  da  consciência,  das  aspirações  e  das
conquistas  humanas.

Por  não  perceber  a  dimensão  espiritual  da  vida,  ele  reduz  reflexivamente  a  arte  à  ideologia,  como  se  o  objeto
artístico  não  tivesse  outro  propósito  ou  significado  além  do  econômico  ou  do  político.

Hoje,   ensinam   aos   estudantes   a   olhar   a   arte   com   ceticismo,   por   seus   equívocos,   suas   parcialidades,   suas
omissões   e   ocultos   jogos   de   poder.   Admirar   e   honrar   a   arte,   exceto   quando   transmite   mensagens
politicamente  corretas,  é  considerado  ingênuo  e  reacionário.  Um  único  erudito  marxista,  Arnold  Hauser,  em
seu   épico   estudo   de   1951,   A   história   social   da   arte,   teve   bom   êxito   na   aplicação   da   análise   marxista,   sem
perder  a  magia  e  o  mistério  da  arte.  E  Hauser  (uma  das  influências  iniciais  do  meu  trabalho)  trabalhava  com
base  na  grande  tradição  da  filologia  alemã,  animada  por  uma  ética  erudita  que  hoje  se  perdeu.

A   arte   é   o   casamento   do   ideal   e   do   real.   Fazer   arte   é   um   ramo   da   artesania.   Artistas   são   artesãos,   mais
próximos   dos   carpinteiros   e   dos   soldadores   do   que   dos   intelectuais   e   dos   acadêmicos,   com   sua   retórica
inflacionada  e  autorreferencial.  A  arte  usa  os  sentidos  e  a  eles  fala.  Funda-­se  no  mundo  físico  tangível.

O  pós-­estruturalismo,  com  suas  origens  linguísticas  francesas,  tem  a  obsessão  pelas  palavras  e,  com  isso,  é
incompetente   para   interpretar   qualquer   forma   de   arte   além   da   literatura.   O   comentário   sobre   arte   deve
abordá-­la   e   descrevê-­la   em   seus   próprios   termos.   Deve-­se   manter   um   delicado   equilíbrio   entre   os   mundos
visível  e  invisível.  Aqueles  que  subordinam  a  arte  a  uma  agenda  política  contemporânea  são  tão  culpados  de
propaganda  e  rigidez  literal  como  qualquer  pregador  vitoriano  ou  burocrata  stalinista.

-­  Leia  na  íntegra  este  ensaio  introdutório  por  Camille  Paglia,  o  primeiro  da  obra  Imagens  cintilantes

Assista  à  Camille  Paglia  no  canal  do  Fronteiras  no  YouTube:

-­  A  ansiedade  masculina  e  a  civilização
-­  Minhas  escolhas

   

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