5 a 18 de Janeiro de 2015 | Nº 73 | Ano 3 Director: José Luís Mendonça •Kz 50,00

ECO DE ANGOLA PÁG. 4 - 7

KWANZAA e NCWALA
PRIMEIROS FRUTOS
E NOVO ANO AFRIKANO

LETRAS PÁG. 8-10

2014.VISÃO PANORÂMICA
DO ANO LITERÁRIO NACIONAL

GRAFITOS NA ALMA PÁG. 17-18

ELOGIO DA CIVILIDADE
CARTILHA DA ÉTICA

HISTÓRIA PÁG. 21

BULAMBEMBA E YELALA
PATRIMÓNIOS ESQUECIDOS

A evolução
DIÁLOGO INTERCULTURAL PÁG. 23-24 DIÁLOGO INTERCULTURAL PÁG. 22

da poesia nigeriana DESCOBERTA

A MAIS ANTIGA IGREJA
DA ÁFRICA SUBSAARIANA
2 | ARTE POÉTICA
Dois poemas de Niyi Osundare
Ode à Cana de Açúcar
Ó tu de voz áspera,
Quantos oceanos gemeram sob os teus pés
Na tua viagem para esta terra
Que ventos incitaram a tua ronda
Qual o tamanho da tua vela de folhas
Que idioma quebrou o teu silêncio num solo roubado?
O teu tagarelar em pidgin; o arranhar da gramática
Da tua língua mãe quando a História gaguejou pelo
Teu texto, com a boca cheia de vogais em falta
A estrofe segmentada do teu canto,
As suas junções sumarentas, anéis eloquentes multi-
Plicando-se como a cavaqueira verde de luas à conversa
O tom indolente e xaroposo das tuas ordens
Ecos sem valor de vidas extraídas
Dedos peganhentos à borda da água
E as mansões que instilaram na tua doçura
A alegria amarga das suas salas
Bancos que acumularam as suas fortunas
Na pocilga da tua lascívia
Tu, corredor em terras sem sapatos
Castigado pelo sol, mastigando sangue, chupando os ossos
Falo pálido de um império
De investidas de florete através
Da inocência dos crepúsculos aturdidos
5 a 18 de Janeiro de 2015 | Cultura
Os chicotes assobiaram para agradar aos teus ouvidos
Costas curvadas pronunciaram a tua altura
A tua armada atravessou oceanos de suor
Primo do milho-miúdo com raízes pouco fundas
Irmão da erva elefante
Embora quase rico, a tua grande tribo
A tua ilha de egos desconhecidos
O teu arquipélago de cascas flutuantes
Teatro à deriva de sonhos em fuga
Dançarino em andas, a tua sombra,
Mãos agitando-se no vento
Mais negras que o medo febril dos fogos do pôr-do-sol
Cortadas pela catana em cortesia, as copas imperiais curvam-se
Em direcção à terra, sempre tão atentas à frágil distância
Entre as feridas gotejantes e a dor aberta
Tu de voz áspera
Onde puseste o céu
Onde deixaste o mar
O que foi que a História te sussurrou ao ouvido
Da última vez que se encontraram nos sulcos verdes?
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015 ARTE POÉTICA| 3

Lua Polígama Cultura

Jornal Angolano de Artes e Letras

Uma lua polígama não consegue gerir Um jornal quinzenal comprometido

A sua praga de esposos com a dimensão cultural do desenvolvimento.
Os acenos e pretensões erguem-se rígidos Nº 73 / Ano III / 5 a 18 de Janeiro de 2015
E-mail: cultura.angolana@gmail.com
Em armários lunares, ou pendem claudicantes site: www.jornalcultura.sapo.ao
Telefone e Fax: 222 01 82 84
Na árvore de um guarda-roupa penitente
Raios ciumentos desemaranham CONSELHO EDITORIAL
Director e Editor-chefe | José Luís Mendonça
A castidade da noite Editor de Letras | Isaquiel Cori
O desejo banha as suas rugas Assistente Editorial | Coimbra Adolfo (Matadi Makola)
Marketing e Rel. Públicas | Filomena Ribeiro
Fotografia | Paulino Damião (Cinquenta) e Arquivo do Jornal de Angola
Na ânfora de um leite pagão Arte e Paginação | San Kaleia, Jorge de Sousa
Tradução | Maria José Fresta
Noite tão escura, tão quente
Até os substantivos esquecem os seus nomes COLABORAM NESTE NÚMERO:
Um séquito de adjectivos faz Angola: Ana Koluki, Araújo dos Anjos, Inácio Rebelo de Andrade, Luísa
Fresta, Mário Pereira, Nobre Cawaia, Norberto Costa, Rossana Oliveira
Moçambique: Carlos dos Santos, Dom Andira, Japone Arijuane, Mar-
De bobo no pátio de sombras líquidas
celo Panguana
Fluindo para trás e para a frente Brasil: Fábio Rocha
Como as túnicas dos chefes que comem Portugal: Sérgio O. Sá
Cabo Verde: António Barbosa da Silva, Nuno Rebocho
A lua, polígama e calma, França: Lauren Ekué
O seu rol povoado de anseios apaixonados Nigéria: Niyi Osundare, Odimegwu Onwumere

O seu aroma aspirado com coisas sem nome FONTES DE INFORMAÇÃO:

AGULHA, Revista de cultura, São Paulo, Brasil
Sem saber o que fazer com o consorte escuro Correio da UNESCO, Paris, França
Da noite, e um bando de estrelas AFRICULTURES, Portal e revista de referência das culturas africanas,
Piscando com coqueteria para os seus garanhões expectantes. Les Pilles, França
MODO DE USAR & CO, revista de poesia sonora e visual, em vídeo,
e também escrita.

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O Jornal Cultura aceita para publicação artigos literário-científicos e re-

censões bibliográficas. Os manuscritos apresentados devem ser origi-
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12, e margens não inferiores a 3 cm. Os quadros, gráficos e figuras
devem, ainda, ser enviados no formato em que foram elaborados e
também num ficheiro separado.

Niyi Osundare. Poeta nigeriano, nascido em Ikere-

Ekiti, formado na Universidade de Ibadan, na University
de Leeds e na York University em Toronto. Voltou à Ni-
géria para trabalhar como professor universitário e jor- Sede: Rua Rainha Ginga, 12-26
Caixa Postal 1312 - Luanda
nalista. Desde 1985 que leva a poesia a um vasto Redacção 333 33 69
público através da sua coluna regular no jornal Tribune. Telefone geral (PBX): 222 333 343
Fax: 222 336 073 | Telegramas: Proangola
Um dos poetas contemporâneos mais prolíficos e res- E-mail: ednovembro.dg@nexus.ao
peitados na Nigéria, Osundare utiliza na sua obra um
vasto leque de idiomas vernáculos e literários para ex- Conselho de Administração
pressar de modo lírico e satírico a sua preocupação António José Ribeiro | presidente
Administradores Executivos |
com a justiça social. As suas principais recolhas de poe- Catarina Vieira Dias Cunha
sia incluem Songs of the Marketplace (1984), Waiting Eduardo Minvu
Laughters (1990), Songs of the Season (1990), Selec- Filomeno Manaças
ted Poems (1992), e Midlife (1993). The Eye of the Sara Fialho
Mateus Francisco João dos Santos
Earth (1986) ganhou o Prémio de Poesia da Associa-
Júnior
ção dos Autores Nigerianos e o Prémio de Poesia da José Alberto Domingos
Commonwealth. É um intérprete aclamado da sua poe- Administradores Não Executivos |
sia, que tem afinidades com a tradição oral da Nigéria. Victor Silva
Mateus Morais de Brito Júnior
4 | ECO DE ANGOLA
KWANZAA e NCWALA
A ‘CELEBRAÇÃO DOS PRIMEIROS
FRUTOS’ E DE UM ‘NOVO ANO AFRIKANO’
Rio Kwanza
Kwanzaa, ou “Nesse Mar tem Rio”
É interessante observar-se as vá-
rias manifestações culturais criadas
pelos Afro-Americanos para se man-
terem tão próximos quanto possível
das suas origens ancestrais. Na ver-
dade, em várias áreas da sua vida,
eles criaram mesmo uma espécie de
‘micro-cultura’ de inspiração Afri-
kana, embora nem sempre com uma
clara ou directa correspondência nas
práticas culturais observáveis no
Continente – o que se deverá, por um
lado, aos sincretismos culturais e re-
ligiosos de vária ordem e diferentes
origens que os conformam e, por
outro lado, às varias (per)mutações e
con(sub)jugações culturais verifica-
das em Áfrika ao longo dos séculos.
É o caso do Kwanzaa (também
grafado Kwaanza), que é actual-
mente celebrado por mais de 20 mi-
lhões de pessoas um pouco por toda
a Diáspora Afrikana nesta esta altura
do ano, durante sete dias – de 26 de
Dezembro a 1 de Janeiro – coinci-
dindo com o período do Natal Cristão
(e também do Judaico Hanukkah) e
do Ano Novo. O seu nome poderia ter
sido inspirado no nosso, inteiramente
angolano, Rio Kwanza, mas, das fon-
tes que nos foi até agora possível con-
sultar, tal inferência nao é explícita.
Kwanzaa deriva da expressão kiS-
wahili “matunda ya kwanza”, que sig-
nifica “primeiros frutos”, ou
“começo” – apelando ao acto da cria-
ção, tal como acontece no Natal Cris-
tão. Porém, sendo o kiSwahili uma
língua Bantu e Pan-Africana, torna-se
de algum modo intuitivo que o nosso
Kwanza possa ter nela o mesmo sig-
nificado e, sendo o único rio afrikano
com esse nome, somos facilmente le-
vados a concebê-lo como o “começo”
de um longo percurso que, do
Oceano Atlântico em que desagua,
fez com os navios negreiros a traves-
sia para as Américas e lá fertilizou o
chão do qual continuam a brotar
todos os anos os “primeiros frutos”
da “nossa colheita ancestral”… Ou,
inspirando-nos no título da canção
belamente interpretada pela brasi-
leira Maria Bethânia, dito de outro
modo: nesse Mar, que separa a Áfrika
da sua Diáspora, tem Rio e esse rio
tem um nome e é nosso: Kwanza!
A criação da celebração do Kwan-
zaa, em meados da década de 60 do
século passado, ficou a dever-se ao
5 a 18 de Janeiro de 2015 |
então militante do Movimento Negro
Americano, hoje Professor de Estu-
dos Africanos nos EUA, Ron (Mau-
lana) Karenga, que apresentou na
altura o seu objectivo como sendoo
de “proporcionar aos Negros uma al-
ternativa às festividades natalícias
existentes e dar-lhes uma oportuni-
dade de se celebrarem a si próprios e
à sua história, deixando assim de
simplesmente imitar as práticas da
sociedade dominante.”
Anos mais tarde, perante uma
crescente aderência de pessoas de
várias origens e crenças religiosas ao
Kwanzaa, Karenga viria a reformular
os seus postulados iniciais em
‘Kwanzaa: A Celebração da Família,
da Comunidade e da Cultura Afri-
kana’ (1997), afirmando: “O Kwan-
zaa não foi criado para proporcionar
às pessoas uma alternativa às suas
próprias religiões ou festividades re-
ligiosas; o seu significado e mensa-
gem central estão enraizados na
elevação e propulsão do modelo an-
cestral Africano de produzir, colher e
partilhar o bem no mundo. O Kwan-
zaa enfatiza a importância de plantar-
mos as sementes da bondade em todo
o lado, de as cultivarmos com cuidado,
Cultura
Ana Koluki
amor e carinho, de colhermos os pro-
dutos dos nossos esforços com alegria
e partilharmos o seu bem por toda a
comunidade e pelo mundo. Daí que, de
todas as formas ricas e caras em que
podemos expressar o significado e a
mensagem do Kwanzaa, nenhuma é
mais importante do que vê-lo e abraçá-
lo como uma época de celebração do
trazer o bem para o mundo.”
Ou, de forma mais sucinta, como o
narrou a poeta Maya Angelou, fale-
cida em Maio deste ano, em ‘The
Black Candle’ (A Vela Negra – a vela
central da celebração do Kwanzaa):
“É um período em que nos reunimos
no espírito de família e comunidade
para celebrarmos a vida, o amor, a
unidade e a esperança.”
Durante os sete dias do Kwanzaa,
praticam-se vários rituais, envol-
vendo libações, acender de velas,
oferta de presentes e um banquete
precedido de jejum e abstinência.
Poder-se-ia então dizer que, nesse
aspecto, não difere muito do Natal
Cristão ou do Hanukkah. Mas, é o sig-
nificado, em kiSwahili, de cada um
dos sete dias do Kwanzaa, designa-
dos ‘Nguzo Saba’, ou ‘Os 7 Princípios
da Herança Africana’, baseados no
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
Rio Kwanza
Celebracao do Kwanzaa presidida por Ron Karenga
‘Kawaida’ (expressão kiSwahili que
combina ‘tradição’ e ‘razão’), que Ka-
renga descreveu como “o melhor do
pensamento e prática Afrikanos, em
constante permuta com o mundo”,
Umoja (Unidade): Obter e manter
que estabelece a diferenciação:
a unidade na familia, comunidade e
Kujichagulia (Auto-Determina-
nação;
cao): Definirmo-nos a nós próprios,
nomearmo-nos a nos próprios, criar
por nós proprios e falar por nós pró-
Ujima (Trabalho e Responsabili-
prios;
dade Colectiva): Construir e manter
a comunidade coesa e fazer nossos
os problemas dos nossos irmãos e
Ujamaa (Economia Cooperativa):
irmãs e resolvê-los em conjunto;
Construir e manter as nossas próprias
propriedades, lojas e negócios e parti-
Nia (Propósito): Fazer nossa vo-
lhar em conjunto dos seus lucros;
cação colectiva a construção e o de-
senvolvimento da nossa
comunidade, com o objectivo de res-
taurar a grandeza tradicional do
Kuumba (Criatividade): Fazer
nosso povo;
sempre tudo o que pudermos, como
pudermos, por forma a deixarmos a
nossa comunidade mais bela e bené-
Imani (Fé): Acreditar com todo o
fica do que como a herdámos;
nosso coração nos nossos semelhan-
tes, pais, professores, dirigentes e na
justeza e vitória da nossa luta.
Os Símbolos e Cerimoniais
do Kwanzaa
O ‘mkeka’ é uma esteira geral-
mente feita de palha que simboliza a
história e a tradição ancestrais como
a fundação sobre a qual todos os ou-
tros símbolos do Kwanzaa assentam.
O ‘kinara’ é um candelabro de sete
receptáculos, representando as ori-
gens do povo Africano. As ‘mishumaa
saba’ (sete velas) representam os
Sete Princípios (ou ‘Nguzo Saba’)
acima descritos para cada dia da ce-
lebração: no centro, a vela preta re-
presentando ‘Umoja’, à sua esquerda
três velas vermelhas representando
‘Kujichagulia’, ‘Ujamaa’ e ‘Kuumba’, à
sua direita três velas verdes repre-
sentando ‘Ujima’, ‘Nia’ e ‘Imani’. Os
‘muhindi’ são as espigas de milho
que representam os brotos (crian-
ças) dos galhos (os pais da casa).
Os ‘Mazao’ são os frutos e vegetais
representando as colheitas. Os ‘za-
wadi’ (presentes) representam a
recompensa do trabalho dos pais e
os frutos das sementes plantadas
pelos filhos.
Embora o cerimonial do Kwanzaa
não faça explicitamente referência
ou apelo a um ‘Ser Supremo’, é fre-
quente encontrarmos na base do ‘ki-
nara’ o símbolo Adinkra ‘Gye Nyami’,
ou Gyé Nyamé – com o mesmo signi-
ficado nas línguas Akan/Ashanti da
África Ocidental (Gana, Togo e Costa
do Marfim) ou nas línguas Lingala e
Kikongo da África Central (Zaïre,
Congo e Angola): Sé Nzambé ou Sé na
Nzambé – Só Deus/ A Supremacia de
Deus, ou Tudo nas Mãos de Deus (cf.
fontes orais Yako Tanga e Sadi Ulo).
A cerimónia do acender das velas,
central à celebração do Kwanzaa,
tem lugar quando todos os membros
da família estão presentes, com des-
taque para as crianças. Inicia-se com
o ‘Tambiko’ (libação), uma forma
Afrikana de louvação com que se
presta homenagem aos ancestrais
pessoais e colectivos. A começar, o
Mais Velho da família verte vinho,
sumo ou uma bebida espirituosa do
ECO DE ANGOLA | 5
Kwanzaa deriva da
expressão kiSwahili
"matunda ya kwan-
za", que significa
“primeiros frutos”,
ou “começo” – ape-
lando ao acto da
criação, tal como
acontece no Natal
Cristão.
‘Kikombe Cha Umoja’ (Copo da
União) sobre a terra ou sobre um re-
cipiente cheio de terra. Enquanto
verte o líquido, o Mais Velho faz um
discurso de homenagem aos mem-
bros da família falecidos pela inspira-
ção e valores que deixaram aos
descendentes.
Depois do ‘Tambiko’, como um
gesto de união, o Mais Velho bebe do
‘Kikombe Cha Umoja’ e, em seguida,
passa-o para todos os presentes o
partilharem, posto o que lidera a cha-
mada do ‘Harambee’ (Unamo-nos!) a
que todos respondem repetindo-a
sete vezes. Na noite de 31 de Dezem-
bro (sexto dia) observa-se o ‘Ka-
ramu’, uma alegre celebração festiva
com comida, bebida, dança e música
para o colectivo da família e amigos.
É uma ocasiao de júbilo, reavaliação e
reengajamento. Os ‘Kawadi’, presen-
tes para as crianças, brinquedos e ar-
tefactos, geralmente feitos à mão, ou
livros, poderão ser abertos durante o
‘Karamu’, ou no dia final do Kwanzaa,
quando se observa o ‘Imani’.
Mas, na tentativa de estabelecer
uma relação mais firme, coerente e
objectiva entre o nosso Kwanza e o
Kwanzaa da Diáspora Afrikana, em
6| ECO DE ANGOLA
Símbolos cerimoniais
Nckwala
consulta com o estudioso e divulga-
dor cultural Angolano Yako Tanga,
obtivemos dele as seguintes formula-
ções: “Analisando o conteúdo de va-
lores do Kwanzaa, os Ngúzo Sába (7
Princípios), os símbolos da prosperi-
dade (rio, peixe e moeda), agricul-
tura (rio), trabalho colectivo (peixe)
ou cooperativa (pescarias), em-
preendedorismo (indústria ligada ao
sector fluvial) e energia (barragens,
etc) que o Kwanzaa leva quando bem
entendido, a ajuda mútua (likelemba,
créditos mais humanos e micro-cré-
ditos), o respeito à nossa Tradição
africana (Kawaída / KiMúnTu /
Ubúntu / Kemet / Adínkra, etc)
casam-se bem. Enraizado no pas-
sado, firme no presente e rumo a um
futuro nada menos vitorioso e har-
monioso. Kwanzaa ajuda ao ReNasci-
mento de um Povo Afrikano, em
todos os lados que ele se encontra no
Mundo, tornando-o mais forte, com-
pleto e no caminho mais
certo. Kwanzaa é a ideia Panafricana
da “diáspora” e, sobretudo, Kwanzaa-
Sankofa do Adinkra. Ele vai ReColher
todos os valores positivos do pas-
sado e, considerando o presente,
projectando-se no futuro, ReOrga-
niza a nossa luta aos níveis múltiplos
de forma coerente: Cultura, Econo-
mia, Espiritualidade, Indústria, Edu-
cação, Autonomização,
Potenciamento de cada um como
Povo, etc.”
Ncwala: Um Novo Ano Afrikano
Fazendo regressar a nossa me-
moria ancestral ao Continente
Berço, encontramos um ‘parente
próximo’ do Kwanzaa na nossa re-
gião: o Ncwala (tambem escrito In-
cwala) – o mais importante
cerimonial tradicional anual em al-
guns países da África Austral, espe-
cialmente na Swazilândia, no
Malawi e na Zâmbia.
Mas, é na sua celebração na Swazi-
lândia, país que mantém de forma
mais genuína as suas tradições, que
nos iremos deter. O Ncwala sagrado
ou, tal como o Kwanzaa, designado
“Cerimónia dos Primeiros Frutos”,
que está neste momento a decorrer
naquele país, tem lugar em finais de
Dezembro/princípio de Janeiro de
cada ano e destina-se a renovar a
força do Rei e da Nação Swazi para o
ano seguinte.
5 a 18 de Janeiro de 2015 |
Tendo visto o significado e os ri-
tuais do Kwanzaa, é-nos possível es-
tabelecer paralelos significativos
entre este e o Ncwala, nomeada-
mente no que diz respeito ao período
do ano em que tem lugar, a sua dura-
ção, o lugar central dos “primeiros
frutos”, a atribuição de significados
específicos a cada um dos dias em
que são celebrados, o regresso sim-
bólico às terras ancestrais e à água
(dos rios e do mar). Tais paralelos
tornam-se perfeitamente evidentes à
luz do facto de ambos terem as suas
raízes nas “Celebrações dos Primei-
ros Frutos” relevando das Culturas
de vários povos Afrikanos, que,
sendo embora a eles anteriores, en-
contram referências históricas
desde o Antigo Egipto e a Núbia.
Nao é feito qualquer anúncio da
data oficial do dia principal do
Ncwala. É o quarto dia depois da lua
cheia mais próxima do dia mais
longo, 21 de Dezembro. O Ncwala
significa “cerimónia dos primeiros
frutos”, mas a prova da nova colheita
pelo Rei é apenas um aspecto entre
muitos neste longo cerimonial, tam-
bém chamado “Cerimónia do Rei-
nado” – quando não ha’ Rei, não há
Cultura
Rei Mswati da Swazilandia
5 O símbolo ‘Gye Nyami’
Ncwala. Constitui alta traição a reali-
zação do Ncwala por qualquer outra pes-
soa. Todos os Swazis podem participar
nos actos públicos do Ncwala, especial-
mente no seu clímax, o quarto dia do
Grande Ncwala. As figuras centrais são
o Rei, a Rainha Mae, as esposas
reais e seus filhos, os governadores
reais (indunas), os chefes, os regi-
mentos guerreiros e os bemanti ou
“gente da água”.
Na lua cheia de Novembro, os be-
manti partem da casa da Rainha Mãe
em dois grupos: um, maior, que se di-
rige a kaTembe (Catembe, sul de Ma-
puto – considerada a terra ancestral
da Nação Swazi), para recolher água
do mar e outro, mais pequeno, que
vai recolher água dos principais rios
nacionais. Os bemanti regressam à
capital real com a lua nova de De-
zembro. Tem então lugar o Pequeno
Ncwala, marcado por dois dias de
danca, música e rituais que são taboo
durante o resto do ano. Catorze dias
depois começa o Grande Ncwala, que
Primeiro Dia: Apanha do Lusek-
assim decorre:
wane – Rapazes solteiros convergem
para a aldeia da Rainha Mãe, de onde
o Rei lhes ordena que marchem cerca
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
Nckwala
Nckwala
de 50 quilómetros até Egundvwini
para cortar ramos de lusekwane (um
Segundo Dia: Deposição do Lusek-
arbusto local) sob a luz da lua cheia.
wane – Os rapazes regressam por
volta da meia noite e depositam os
seus ramos de lusekwane num en-
clausuramento especial no curral
real. Enquanto os rapazes descansam
da sua jornada, os mais velhos en-
trançam os ramos entre os postes do
inhlambelo – o santuário privado do
Terceiro Dia: Dia do Touro –
Rei.
Manhã: jovens rapazes cortam
ramos do imbondo negro (outro ar-
inhlambelo. Tarde: enquanto o Rei
busto local) que são adicionados ao
recebe os remédios tradicionais no
seu santuário, um touro negro é ati-
çado para fora do curral. Os rapazes
do lusekwane agarram e dominam o
touro e retornam-no ao santuário. Aí
é sacrificado e dele são retirados in-
gredientes rituais para o tratamento
Quarto Dia: O Comer dos Primeiros
do Rei.
Frutos e o Lançamento da Cabaça –
O dia principal: todos os principais
participantes realizam um cerimo-
nial espectacular dentro do enclau-
suramento, onde o Rei e regimentos
guerreiros aparecem vestidos em in-
dumentária feita de peles de boi e
leopardo e envergando os seus ade-
reços de guerra. O Rei trinca e cospe
certas plantas da primeira colheita
no seu inhlambelo. Em seguida, come
parte do interior de uma cabaça
(abóbora) sagrada, luselwa, e lança-
a para fora do inhlambelo, onde é
apanhada com um escudo negro por
um dos rapazes do lusekwane. Só
depois deste ritual é permitido ao
resto dos Swazis consumirem as
Quinto Dia: Dia de Abstinência,
novas colheitas.
Descanso e Meditação – O Rei per-
manece em reclusão na “grande cu-
bata”. Os bemanti circulam pela
capital real fazendo cumprir as re-
gras deste dia: nenhum contacto se-
xual, tocar em água, uso de adornos,
sentar em cadeiras ou esteiras, aper-
tar de mãos, coçar-se, cantar, dancar
Sexto Dia: Dia do Tronco – Os regi-
ou galhofar.
mentos guerreiros marcham para
uma floresta e regressam com tron-
cos de lenha. Os mais velhos prepa-
ram uma fogueira no centro do
enclausuramento. Nele são queima-
ECO DE ANGOLA| 7
Nckwala
Nckwala
dos certos objectos rituais, marcando
o fim do ano velho, enquanto os par-
ticipantes principais dançam e can-
tam canções que são tabu durante o
resto do ano. O Rei mantém-se em Fazendo regressar a nos-
reclusão até a lua cheia seguinte
quando, para significar o início do
sa memoria ancestral ao
novo ano, os ramos do lusekwane Continente Berço, encon-
são removidos e queimados numa
monumental fogueira, sendo então tramos um ‘parente pró-
os espíritos dos ancestrais invoca-
dos para a apagar com água da
ximo’ do Kwanzaa na nos-
sa região: o Ncwala (tam-
chuva. O Ncwala termina com um
grande banquete.
bem escrito Incwala) – o
E assim nasce um Novo Ano Afri-
kano, no Continente Berço e na sua
mais importante cerimo-
Diáspora…
nial tradicional anual em
alguns países da África
Austral, especialmente na
Swazilândia, no Malawi
e na Zâmbia.
8 | LETRAS 5 a 18 de Janeiro de 2015 | Cultura

2014
Visão panorâmica
do ano literário nacional
Isaquiel Cori

O
ano de 2014, no domínio da
literatura angolana, caracteri-
zou-se pela reconfirmação da
veia criadora de um leque de autores
há muito consagrados, a confirmação
de um punhado de jovens e a revela-
ção de outros tantos. Luanda deixou
de ter o “monopólio” dos lançamentos
de livros, com alguns autores, sobre-
tudo neófitos, a preferirem serem eles
próprios a editar as suas obras e a
lançá-las, em primeira mão, nas suas
províncias de origem ou residência.
Com os lançamentos literários a
ocorrerem nas várias cidades, um fe-
nómeno propiciado, sobretudo, pela
multiplicação das universidades re-
de Caxinde, o livro “Lagoa Misteriosa”,
vencedora ex-aequo do Prémio Ca-
xinde do Conto Infantil relativo ao
ano 2012. Segundo a autora, o conto
foi idealizado a partir da visita que fez
ao jardim Majorelle, na cidade marro-
quina de Marraquexe. “Saí de lá tão
encantada que tive vontade de escre-
ver alguma coisa”, disse, acrescen-
tando que enquanto escrevia não lhe
saía da cabeça “uma história que ouvi
em tempos sobre o mito que gira à
volta de uma das nossas lagoas, em
que é preciso ter permissão dos mais
velhos para mergulhar e passar por
alguns rituais”.
No dia 5 de Fevereiro foi lançado

gionais, tornou-se mais difícil acom-
panhar e avaliar globalmente a
qualidade do que se publica.
Passamos a apresentar um resumo
do que foi publicado em 2014, uma
visão que há-de pecar, certamente,
por não ser exaustiva, tanto pela im-
possibilidade de podermos captar
toda a dinâmica do mercado livreiro
nacional como pela limitação de es-
paço. Desde já pedimos desculpas
pelas omissões.
O escritor Manuel Rui entregou ao
público leitor, no dia 15 de Janeiro, o
romance, "A Trança", editado pela
Mayamba. Como o autor sinalizou, o
novo livro representa uma mudança
de estilo e de abordagem da sua pró-
pria escrita. "Talvez 'A Trança' possa
ser encarada como uma mudança de
estilo, uma mudança de ideias. Mudar
não é triste, nem é triste mudar de
ideias. Triste é não ter ideias para
Clássicos
no jango da UEA o volume com as 12
edições do boletim “Cultura” (se-
gunda série) da Sociedade Cultural de
Angola. O trabalho, resultado de uma
pesquisa e selecção de Irene Guerra
Marques e Carlos Ferreira, foi apre-
sentado pelos escritores e sobrevi-
ventes da geração da Cultura,
Henrique Guerra e Arnaldo Santos. O
livro da dupla de pesquisadores con-
tém igualmente a reprodução de um
relatório exaustivo e analítico da
PIDE, datado de 17 de Setembro de
1965, sobre o que considerava activi-
dades subversivas da Sociedade Cul-
tural de Angola e do seu jornal
"Cultura".
Ainda em Fevereiro Hendrik Vaal
Neto deu de presente ao público os
romances “Gamal” e “Makala”. Se-
gundo Carmo Neto, que apresentou a
obra, Gamal é um intenso diálogo com
a miséria, “socorrendo-se duma lin-

Ondjaki Marta dos Santos

mudar". Na ocasião, a linguista Amélia
Mingas diria que "A Trança" é, no
fundo, o país que Manuel Rui tanto
ama e que é um melting pot de sabe-
res, de sabores, de ideias, pensamen-
tos e criação próprias".
Manuel Rui, pela mão da UEA deu a
estampa, em Abril, o romance “A Bicha
e a Fila”, escrito a quatro mãos com o
escritor brasileiro Marco Guimarães.
"O livro não é muito de humor, é mais
chaplinesco. A comédia cruza sempre
com a tragédia. [...] Quando há tragé-
dia a gente pode dançar, chorar e rir
ao mesmo tempo", explicou Manuel
Rui. Ainda em Abril publicou “Quitan-
deiras e Aviões”, livro de contos.
Maria Celestina Fernandes lançou,
com chancela da Plural Editores, a 28
de Janeiro, nos vinte e cinco anos da
Associação Cultural e Recreativa Chá
guagem simples” que conta “a história
de Mutama, um nobre e tradicional
chefe africano, criador de gado, caído
em desgraça por culpa do mundo: um
homem outrora rico, presenteado
com a desgraça como herança (…)”. Já
“Makala” é um retorno do autor ao ce-
nário do Roque Santeiro, o antigo
mercado de Luanda, tido como o
“maior de África”.
“Esse motor da economia informal
Luandense que alimentou milhares de
famílias constitui o núcleo temático
central da narrativa de Hendrik Vaal
Neto”, constatou o escritor António
Panguila, ao apresentar o livro.
“Como narrativa que é, Kalucinga
acaba por ser uma colagem ou, me-
lhor, uma perfeita osmose entre a fic-
ção, a realidade autobiográfica e a
utopia da autora, que, sem pertencer
à famosa geração do mesmo nome,
continua a sonhar com uma terra de
justiça e fartura para todos num con-
texto histórico completamente dife-
rente, onde em princípio o sonho da
primeira geração já devia estar reali-
zado mas não está, porque virou mi-
ragem”. Foi assim, de rompante, que o
jornalista Reginaldo Silva começou
por introduzir os potenciais leitores
ao livro “Kalucinga”, da estreante au-
tora Alexandra de Vitória Pereira Si-
meão. No Espaço Verde Caxinde,
também em Fevereiro.
Henrique Guerra, um dos últimos
sobreviventes da geração da “Cul-
tura”, cuja obra, como ele próprio diz,
sendo “curta em volume”, tem o con-
dão de ser uma das mais representati-
vas da literatura angolana, voltou aos
escaparates a 26 de Fevereiro com o
livro de contos “O Tocador de Quis-
sanje”. O velho autor foi homena-
geado em Janeiro pelo Ministério da
Cultura e em Fevereiro pela UEA, de
que é um dos membros fundadores.
“O que me motivou a escrever foi uma
vez ter lido no jornal ‘A Província de
Angola’, lá para o ano de 1952 ou
1953, o poema do Aires de Almeida
Santos, ‘A Mulemba secou’. Fiquei tão
fortemente impressionado que tentei
fazer uma música à volta desse
poema”, disse, em entrevista a este
jornal. “Verifiquei que para além da-
quilo que dávamos através dos com-
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
pêndios escolares, na disciplina de Li-
teratura Portuguesa, havia uma reali-
dade angolana, um quotidiano que
estava arredado da literatura oficial”,
explicou.
Em Março, 07, o escritor Adriano
Mixinge recebeu o Prémio Sagrada
Esperança 2013 ao mesmo tempo que
procedeu ao lançamento do romance
premiado, “Ocaso dos Pirilampos”. O
autor, no seu romance, desvela os
medos e os fantasmas do homem an-
golano, imerso numa época de imen-
sas encruzilhadas e incertezas quanto
ao futuro e à própria existência. O
livro já conta com uma edição portu-
guesa, pela editora “Guerra e Paz”.
Brigitte Caferro publicou o poemá-
rio “Do Meu Íntimo Mais Íntimo” que,
segundo o escritor Soberano Ca-
nhanga, nos seus 76 poemas “apre-
goa, acima de tudo, o amor, o ser e a
sociedade”, sendo a sua escrita so-
bretudo intimista, com o seu grito a
ir “ao encontro do ‘nós’ social”. Ca-
nhanga saudou Brigite Caferro, nas
páginas deste jornal, como uma au-
tora que “vem preencher o seu lugar
e trazer vida à criatividade artística
na Lunda Sul”.
Arnaldo Santos deu à luz pública
(27/03) “O Mais-Velho Menino dos
Pássaros”, obra literária que emerge
do Kinaxixi mítico da sua infância
(que nem por sombras lembra o ac-
tual), em cuja floresta exuberante
chilreavam as rolas, os bicos de lacre,
os bigodes, os cardeais, os catetes, os
maracachões, os pardais, os pica-flo-
res, as pírulas, os rabos de junco, os
siripipis e as viuvinhas negras.
Está-se logo a ver, aquele Kinaxixi
era o paraíso das crianças, que nele se
entretinham a caçar os pássaros com
as suas fisgas certeiras, quando não se
ficavam simplesmente a admirar os
muitos prodígios da natureza. O
livro, que conta com ilustrações saí-
das da pena e imaginação de Luan-
dino Vieira, contém, segundo o
sociólogo Paulo de Carvalho, que o
apresentou ao público na União dos
Escritores Angolanos, “elementos
que podem contribuir para os pais
aprimorarem a forma de educação
dos seus filhos”. Por sua vez Arnaldo
Santos afirmou que “gostaria que o
livro fosse um bom pretexto para
(…) relacionamento e compreensão
das coisas do mundo”.
No dia 4 de Abril, o da consagração
da Paz em Angola, Pichel de Lukoko,
etnólogo, historiador e pesquisador
da tradição oral, apresentou ao pú-
blico do Huambo o livro “Wambu Ka-
lunga em Elegia”, que, segundo José
Luís Mendonça, que lá esteve e escre-
veu neste jornal, apresenta “o retrato
literário do rei cuja autoridade perdu-
rou pelas embalas e sobados que hoje
integram a província do Huambo e à
qual legou o seu nome para a posteri-
dade”. No dizer do historiador Ven-
ceslau Cassessa, “o livro do mais velho
Pio Chiwale tem muito mérito. Vem
colocar um pilar muito importante no
Lopito Feijóo
Patissa e Ningi
conhecimento do que é Angola. Por-
que é que o Huambo se chama
Huambo. A história dos reinos da re-
gião do Centro de Angola”. Ainda se-
gundo o historiador, tudo isso “são
matérias que precisam de ser escritas
pelos mais velhos”, para que o seu co-
nhecimento não desapareça.
“Quem semeia com dor, colhe com
alegria”, resumiu assim o autor a sa-
tisfação por dar parto ao livro.
A Mediateca de Benguela acolheu, a
3 de Abril, a cerimónia de lançamento
do mais recente livro de poemas da
autoria de Isabel Ferreira, intitulado
“O Leito do Silêncio”, num acto co-or-
ganizado pela Rádio Benguela e o Mo-
vimento Lev’Arte. O docente e
historiador Tuca Manuel, que cuidou
da apresentação, sublinhou, segundo
correspondência do nosso colabora-
dor Gociante Patissa, que se estava
diante de uma autora “a retratar a sua
vivência e a de sua gente, mas sem ser
com uma voz de soberba, portanto
longe de alguém que se coloca no
papel de subalternizar os demais em
função das suas habilidades”. Por sua
vez Mário Kajibanga, director provin-
cial da Cultura, a propósito do livro
referiu: “por um lado, podemos ver o
conselho de não levarmos a público
coisas que acontecem na intimidade
do lar. Por outro, podíamos dizer que
é a falta de partilha de coisas boas que
pode levar a violências. Porquê calar,
se podemos partilhar coisas boas?”.
Carlos Ferreira, o Cassé, jornalista e
escritor, entregou ao mercado
(18/04, na União dos Escritores An-
golanos) o livro “Memórias de Nós”,
Jonh Bella
cerca de centena e meia de poemas-
letras para canções escritos ao longo
de trinta anos, sendo mais de metade
criados ao longo da década de 1980.
A obra tem um enfoque geracional,
sendo uma oferta do autor, sobre-
tudo, mas não só, para aquela geração
de angolanos que, no contexto estrito
da literatura, o crítico literário Luís
Kandjimbo cunhou como sendo Das
Incertezas, e que Paulo Flores, num
contexto mais geral, cantou como
tendo sido feliz sem o saber. É a gera-
ção convencionalmente referida como
a dos anos ‘80 e princípios dos ’90 e
cujos integrantes estão hoje na faixa
etária dos 40/50.
“Janelas de Orvalho” é o livro de
poemas de Graça Arrimar, apresen-
tado por Agnelo Carrasco, que a dado
momento disse: “duma temática ini-
cialmente muito pessoal, a autora
transita para temas muitas vezes mais
universais. Poder-se-á dizer que a pri-
meira parte não se continua na se-
gunda. (…) Se na primeira parte os
poemas constituem um conjunto ho-
mogéneo pelas afinidades de con-
teúdo que apresentam (…) o mesmo
já me não parece tão linearmente pos-
sível na segunda parte”. Agnelo Car-
rasco sublinha: “os poemas, de um
modo geral, não se continuam, cada
um assume um conteúdo que não é
repetição, nem continuidade”.
“A vivência e a sobrevivência atra-
vés de uma infância, adolescência, se-
guidas de uma juventude em tempos
de possibilidades precárias; a desor-
dem espiritual, colectiva, traumas an-
tigos e do pós-guerra, bem como
LETRAS | 9
inconsistências e desnivelamentos
que não vale a pena nem classificar
nem enumerar”, segundo o poeta João
Tala, “formam um quadro inquie-
tante” que sobre um formato estético
emprestam o conteúdo ao livro de
poemas “Rua da Insónia – Um mani-
festo de inquietações”. O poeta Antó-
nio Pompílio, que apresentou o novo
poemário a 25 de Abril, na UEA, lem-
brou que João Tala é médico e que,
talvez por isso, no seu livro “ele faz
um diagnóstico à alma”.
Cristóvão Neto selecionou e reuniu
alguns dos seus melhores poemas na
antologia “O Lugar do Nome”, que
apresentou ao público em Abril, na
sede da UEA. “Apesar de sofrido, ma-
goado, introspectivo, [O Lugar do
Nome] é sobretudo uma exaltação ao
amor, um verdadeiro canto de espe-
rança, um hino à vida. É assim que o
vemos. Recusamo-nos a vê-lo de outro
modo”, afirmou o também poeta Con-
ceição Cristóvão, ao ler o texto de apre-
sentação que intitulou “Da Arqueologia
da Palavra à Reinvenção do Signo”.
“Mesmo sendo um livro muito pro-
fundo, o poeta teve o condão de utili-
zar uma linguagem magistralmente
simples, apesar de conotativa, pelo
que qualquer leitor poderá fruir de
uma boa e enriquecedora leitura”, não
necessitando de “mobilizar quaisquer
competências específicas, típicas da
crítica e análise literárias”, rematou.
Em Maio Albino Carlos deu a es-
tampa, com chancela da UEA, o livro
de estórias “Issunji”, que em Novem-
bro seria distinguido com o Prémio
Nacional de Cultura e Artes. José Luís
Mendonça escreveu no texto de apre-
sentação: “das treze estórias, nove
são aquilo que eu chamaria de pai-
néis carregados de tintas emocionais
e emocionantes. Consistem em flas-
hes instantâneos em que a função
poética da língua, em termos de fo-
tossíntese, transmuta o quadro con-
creto da vida social em imagens ou
frescos agitados pelo manancial de
um surrealismo mágico”.
A escrita de “Issunji”, prossegue JL
Mendonça, “escorre como tinta de
painéis expostos em série, dos quais o
pintor teria escolhido como tema um
país (Angola) e uma época (o conflito
pós independência) e as suas bifurca-
ções ou emanações calamitosas. Para
sofrer a dor das armas, não é preciso
estar debaixo de fogo. Basta nascer
numa geografia conflituosa. Sofre-se
na mesma”. E sublinha: “O estado da
alma de um país. Um autêntico livro
aberto que revela a história da des-
graça inscrita nos destroços e traços
da guerra”.
José Luís Mendonça, no seu pri-
meiro romance, “No Reino das Casua-
rinas”, que veio a público em Junho,
“relata a história de sete angolanos ví-
timas da síndroma da amnésia auto
adquirida, provocada por traumas de-
vido à sua experiência de guerra, no
período compreendido entre 1961 e
1987”, explica uma nota editorial da
10| LETRAS
Texto Editores. “Durante o interna-
mento no Hospital Psiquiátrico de
Luanda, o grupo decide evadir-se para
fundar um Estado na Floresta da Ilha
de Luanda, denominado ‘Reino das
Casuarinas’”.
Por ocasião dos 90 anos do nasci-
mento do Dr. António Agostinho
Neto, poeta-maior e primeiro presi-
dente de Angola, a Fundação Agosti-
nho Neto pôs à disposição do público,
no dia 14 de Maio, em Luanda, na
sede da União dos Escritores Angola-
nos, o livro "A Noção de Ser" e o DVD
"Portugueses Falam de Agostinho
Neto". O livro, com mais de 800 pági-
nas, é uma colectânea de 65 textos
analíticos sobre a poesia de Neto, as-
sinados por 62 autores, a maioria
professores universitários, escritores
e jornalistas de vários países e publi-
cados originariamente em livros, jor-
nais e revistas ao longo dos últimos
40 anos. O DVD reúne entrevistas,
produzidas pela FAAN, de políticos e
intelectuais portugueses, num teste-
munho audiovisual sobre a trajectó-
ria e a dimensão política, cultural e
humana de Agostinho Neto.
"O livro procura mostrar o mais
amplamente possível os vários tipos
de recebimento da obra de Agostinho
Neto. Será um marco na história da
recepção e do estudo da obra de
Neto", disse Pires Laranjeira, profes-
sor da Universidade de Coimbra, o
principal organizador da publicação.
Em Setembro foi apresentado em
Paris, França, o livro “Poésie Com-
plète de Agostinho Neto”, numa ini-
ciativa da Embaixada de Angola, no
âmbito das comemorações do Dia do
Herói Nacional.
O livro “Ombela – A Estória das
Chuvas”, de Ondjaki (texto) e Rachel
Caiano (ilustrações), editado em
Junho pela Plural Editores, traz uma
estória singela, própria para encantar
os petizes, e introduzi-los, pelas e
com as palavras, no mundo do mara-
vilhoso. A estória, premiada no con-
curso do Conto Infantil da Associação
Chá de Caxinde, 2012, situa-se na cor-
rente daquelas que buscam preen-
cher a curiosidade natural das
crianças pelo conhecimento da ori-
gem e da razão primordial das coisas.
Ombela, que em umbundo significa
chuva, é o nome de uma deusa
criança, que, lá longe na escuridão
dos tempos, entediada com a sua ma-
jestosa divindade, estava cheia de
tristeza. Decide então chorar. As suas
lágrimas salgadas caem em forma de
chuva e formam os mares e os ocea-
nos. Mais tarde, já de bom humor,
chora de alegria, derramando agora
lágrimas/chuvas de água doce, ali-
mentando as plantas e criando sobre
a terra inumeráveis rios e lagos.
Em Junho o Jardim do Livro Infantil
foi o palco escolhido para o lança-
mento de várias obras literárias para
crianças. Em Luanda, num ambiente
festivo como só as crianças sabem
protagonizar e proporcionar, as escri-
toras Maria Eugénia Neto e Cremilda
de Lima apresentaram-se para auto-
Manuel Rui Monteiro
grafar os respectivos livros: “Os Ani-
mais de Duas Gibas” e “A Montanha
do Sol”; e “O Kyanda ni Kaulungu ka
Fuxi”, este em kimbundo.
Rotane Sandjimba, que se estreou
em livro em Agosto com “Em Busca
da Dignidade” (Editora Mayamba), ro-
mance que recupera a memória das
peripécias dos que partiam para as
Lundas na miragem de enriquecerem
com o garimpo de diamantes, é um
caso de autor promissor que deve ser
devidamente acompanhado.
O escritor e político Manuel Pedro
Pacavira propôs à leitura, em Agosto,
o livro “Angola e o Movimento Revo-
lucionário dos Capitães de Abril em
Portugal – Memórias (1974-1976)”,
com prefácio de Aldemiro Vaz da
Conceição e chancela editorial da
Mayamba. A obra “é uma peça pre-
ciosa para melhor se compreender o
período conturbado entre a queda do
fascismo em Portugal e a proclama-
ção da independência de Angola (…)”,
refere o prefaciador.
“A obra "Surrealismo do Quoti-
diano", da autoria de Djina, pseudó-
nimo literário de Dina Sebastiana de
Sousa e Santos, é para todo e qual-
quer leitor um estimulante desafio de
sobrevivência a um quotidiano como
o é o surrealismo”. As palavras são do
académico António Quino, quando fa-
lava sobre o livro no acto do seu lan-
çamento em Setembro, no Espaço
Caxinde. “No primeiro contacto com o
livro, perguntei-me: que estratégia de
leitura devo adoptar para responder a
uma inquietação minha, e que espero
seja também vossa: Por que razão
5 a 18 de Janeiro de 2015 |
julgo que devem ler "Surrealismo do
Quotidiano"?”, interroga-se António
Quino, para, no final, convidar os lei-
tores a, com a sua própria estratégia
de leitura, deslindarem os muitos no-
velos da obra.
O novo livro de Lopito Feijó, “Dese-
jos de Aminata”, publicado este ano
em Luanda, é uma incursão poética e
exploratória pela topografia e a topo-
nímia do corpo feminino, do desejo
carnal, do amor físico. Essa incursão
exploratória é tão profunda e ousada
que chega a ultrapassar os limites
convencionais do erótico.
“Esta obra, ‘A Poeira do Tempo’,
apresenta-nos um Escritor na sua pul-
sação íntima de jornalista e poeta. O
estilo é preciso, conciso e claro. E há
centelhas de poesia a faiscar do com-
boio da escrita. E um certo filosofar
no pensamento simples dos persona-
gens em situações extremas da vida,
quando a morte é uma espécie de le-
nitivo para o sofrimento ou quando a
lei da sobrevivência os leva a retirar
do âmago um último resquício de
força”. Palavras ditas por JL Men-
donça na apresentação, em Outubro,
da última entrega literária de José
Mena Abrantes.
Nok Nogueira, igualmente em Ou-
tubro, lançou “As Mãos do Tempo”,
com chancela da editora Nóssomos.
De acordo com Jomo Fortunato, que
fez a apresentação do poemário, “se
‘a função faz o órgão’, um processo
realizável no tempo, entenda-se que
a função aqui é sinónimo de traba-
lho, então ‘As Mãos do Tempo’, en-
quanto proposta literária, é também
Cultura
uma reflexão sobre a origem da es-
pécie humana, mais como evolução
do que como criação”.
O docente e investigador António
Quino autografou para os presentes
na União dos Escritores Angolanos no
dia 18 de Outubro, o livro “Duas faces
da esperança: Agostinho Neto e Antó-
nio Nobre num estudo comparado”,
um ensaio prefaciado e apresentado
pelo Professor Francisco Soares.
Com vista a uma “maior divulgação
e internacionalização da literatura an-
golana”, a União dos Escritores Ango-
lanos (UEA), em parceria com a
LEYA-Texto Editores, fez o lança-
mento na livraria Buchoolz em Lis-
boa, no dia 7 de Novembro, da
colectânea de 42 estórias, nas quais
“sobrevivem analogias, relativismos e
paradigmas da literatura angolana”,
no dizer do secretário-geral da casa
dos escritores angolanos, Carmo Neto.
Com o título “Estórias Além do
Tempo”, a antologia inclui 17 escrito-
res: Arnaldo Santos, Dario de Melo,
Carmo Neto, Fragata de Morais, Hen-
rique Abranches, Henrique Guerra,
Isaquiel Cori, João Melo, João Tala,
José Eduardo Agualusa, José Samuíla
Kakweji, Luís Fernando, Marta Santos,
Ondjaki, Pepetela, Roderick Nehone e
Sónia Gomes.
Fragata de Morais voltou à publica-
ção com o livro “A Visita”, um texto do
género dramático, editado pela União
dos Escritores Angolanos. Com uma
trama intensa e inusitada, o seu novo
livro traz à cultura literária angolana
personagens memoráveis como Carla,
uma viúva quarentona, carente de
afectos íntimos, e Dany Boy, um la-
drão “bem educado”, sensível.
O GRECIMA deu continuidade ao
projecto 11 Clássicos da Literatura
Angolana, com o lançamento da se-
gunda colecção, em Novembro. Desta
feita foram escolhidas as obras
“Uanga”, de Óscar Ribas, “Poemas”, Vi-
riato da Cruz, “Obra Poética”, Mário
António, “Poemas Completos”, Alda
Lara, “Meu Amor da Rua 11”, Aires de
Almeida Santos, “A Konkhava de Feti”,
Henrique Abranches, “Colonos e Colo-
nizadores”, Raul David, “Gente de Meu
Bairro”, Jorge Macedo, “Estórias do
Musseque”, Jofre Rocha, “A Morte do
Velho Kipacaça”, Boaventura Cardoso
e “A Casa Velha das Margens”, de Ar-
naldo Santos.
Na ocasião foi também apresentada
ao público a Colecção Novos Autores,
nesta primeira edição composta pelas
obras “Fátussengóla, o Homem do
Rádio que Espalhava Dúvidas”, Go-
ciante Patissa; “Na Pele de Zito
Maimba”, Paula Russa; “Proficuidade”,
Carlos Bengui; “Sonhos Bordados”,
Yola Castro;”…E lá Fora os Cães, Ras
Nguimba Ngola; “O Coleccionador de
Pirilampos”, Soberano Canhanga;
“Verso Vegetal”, David Capelenguela;
“Mukandas Angolanas”, Jorge Salva-
dor; “O Homem da Casa Amarela e
Outras Histórias”, Gaspar Lourenço;
“Incertezas”, Katya Santos; e “Huma-
nus”, de M’Bangula Katúmua.
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015 LETRAS | 11

Os 9 passos que retardam

o desenvolvimento
da Literatura Angolana
na contemporaneidade
Araújo dos Anjos

C
resci a ouvir que os antepas-
sados nunca se calam, nunca
morrem; apenas adormecem
na memória cultural de cada povo. A
nossa tradição cultural e literária, em
particular, há muito que tem sabido
conservar nas paredes do seu âmago
as marcas da sublimidade da nossa ci-
vilização pintadas por mãos que parti-
ram a taça do insensato para lograr à
posteridade um trago do cálice do que
do nosso solo já se fez de mais bonito.
Por isso, sempre que tomo um
pouco da porção da escrita, procuro
deixar cair umas gotas da minha ca-
neca, em homenagem àqueles que
morreram de seca, na mata do
Mayombe, na chana do Leste, onde
todos os dias chovia sangue, para que
hoje nos pudéssemos gabar do azul
das nossas veias. Pois, eu sei que
mesmo que cantemos as mais vivas
canções da nossa alma, não são nos-
sas as canções; são cantigas que nas-
cem do ventre da terra. Mesmo que Benguela -Ganda a Chicuma
levemos lanternas, nunca seremos a
luz… Tem luz aquele que de uma da tradição – a perpetuação do le- maioria prefere os púlpitos aos cam- que se faça uma moratória, para, em
faísca forja o farol da sua liberdade e gado, a fixação da memória cultural pos, já que o ministério está mais lu- fim, reflectirmos todos no futuro da li-
dos seus. do nosso povo, através da literatura. crativo do que nunca. teratura Angolana, considerando que
Então, concluo: “os antepassados A Literatura Angolana de gema Por outro lado, há, por aqui, certos as mãos dos jovens escritores de hoje
nada nos devem!” Souberam desem- sempre foi comprometida com os en- olhos programados para determina- foram corrompidas com a sensibili-
penhar o seu papel, escreveram o que cantos e desencantos dos seus dias, das pinturas, para os quais toda a ma- dade das urbanizações, tornando-se,
tinham de escrever, deixaram os seus uma literatura assente no imaginário nifestação artística que não se por consequência, incapazes de sus-
escritos como códigos de luta por do povo angolense, uma literatura enquadre na sua matriz estética não é tentar o ímpeto estético da Mensagem
uma Angola Literária fundada no ima- que muitas vezes saiu à rua sem digna de alguma apreciação, porque a das muitas gerações passadas, se-
ginário cultural do seu povo. capuz, consciente, portanto, de que a literatura é como sal, não presta, se gundo a leitura dos que sabem ler tex-
Ora, o reconhecimento do peso ir- morte na métrica ou num parágrafo não salga e, como é da praxis, a panela tos literários.
refutável da memória da tradição lite- qualquer não é morte, antes a ascen- da avó faz o melhor feijão. Ora, não sendo eu um crítico, nem
rária tão bem celebrada durante são a uma vida sem morte – a eterni- Então, se a literatura que se vai poeta, nem escritor, dou-me por feliz
décadas não me impede de, portanto, zação das marcas de hoje – sem produzindo um pouco por este vasto por me ter sido dada a oportunidade
aviltar a necessidade de, nos dias que dúvidas, um passo sublime rumo ao mar não salga é porque é incapaz de de levar à praça pública alguns dados
correm, começarmos a limpar a nossa átrio da Pasárgada. conter a corrupção das sereias cultas que julgo contribuírem para a infla-
casa dos fantasmas da história. Contudo, é importante reconhecer de hoje, ou porque os leitores é que ção do nosso mercado literário
Repare-se que os antepassados são que cada tempo dita a sua própria es- não se deixam salgar, parafraseando, (como se tivéssemos).
os nossos mestres. E a parábola do tética literária. Assim, se é verdade aqui, Pe. António Vieira? Convém Confesso que há muito que não leio
Sumo-Mestre sobre os dons é clara. Se que nem tudo o que hoje se diz literá- chamar os leitores a esta reflexão, versos, nem parágrafos que desafiam
considerarmos toda a memorável rio tem “littera” e “-ura”, é verdade pois muitos alegam que um dos os limites da condição dos seus cria-
produção literária já cultivada como também que há muito aperfeiçoa- principais desincentivos da escrita dores e se recusam a dizer sequer
as moedas que foram dadas ao man- mento subjectivo da alma do nosso actual é a falta de leitores (não con- uma palavra à pantomina. Mas, dou o
cebo, perceberemos efectivamente povo em linhas que, infelizmente, não cordo, mas deixemos este assunto benefício da dúvida, talvez a literatura
que a herança (cultural) nada servirá cabem nos tecidos finos da crítica lite- para outro tópico). ande por aí, mas, por eu não saber ler,
se a não investirmos nos canteiros da rária de conveniência da actualidade. Não pretendo, aqui, levantar uma ou por eu estar tao distante da urbe…
causa dos nossos dias. É preciso mul- Ouço pesadas críticas à Literatura querela entre os “Antigos” e os “Mo- Entretanto, para não me asseme-
tiplicar os dons, investi-los, deitá-los Angolana feita na actualidade, por dernos”, como nos séculos passados, lhar àqueles que só falam e falam
no nosso chão lavado com as nossas gente de hoje, sublinhe-se. Mas, pou- muito menos questionar o “bom como as enciclopédias o que perce-
salivas maldizentes, para se poder, cos são os pastores que vejo interes- senso” e o “bom gosto” de ninguém. O bem como o vento, sem, no entanto,
em fim, colher o fruto mais saboroso sados a apascentar as ovelhas; a que acho mesmo é que é oportuno proporem soluções, diria mesmo
12| LETRAS
“propor velas”, visto que também sou
um aventureiro abordo dessa nau,
passo a marcar 9 (nove) passos dos
muitos que, em minha opinião, retar-
dam o desenvolvimento da Literatura,
nos nossos dias.
• A obsessão das supostas instân-
cias de legitimação da literatura por
um cânone literário ideal, transversal
e paradigmático para todas as épocas
é um cancro que se alastra e conta-
mina a flora normal da criação con-
temporânea.
• A falta de um ideal de causa. Dá-
me a impressão de que muitos com-
panheiros escrevem por escrever, o
que leva, progressivamente, à morte
do artista hodierno. Logo, é impor-
tante que cada companheiro saiba
com que a sua arte é comprometida.
Um artista que não sabe por que es-
creve pode ser comparado a um pere-
grino que desconhece o seu carma.
• Todos querem escrever, mas pou-
cos arriscam “O Grande Desafio” de re-
nunciar aos limites da sua condição e
começar a viver como artistas. Pois,
penso que não se pode ser “homem” e
“artista” intensamente, ao mesmo tempo;
um tem de viver à sombra de outro.
• É necessário que cada escritor
tenha a noção “do criar com os olhos
secos”, o que, para mim, significa ter
noção das vicissitudes que o turbu-
OMUTEKAME NI MULELE
lento mar da escrita implica.
WE WA KUTEKA
Mário Pereira
1.- Kyoso kinzunzumbya kyan-
dondo ubikisa mwanya kulenga, di-
tadi dimoxi dya kudyelela uvwalela
dingi kwa muthu una wala ngo ni
upulungu kwila ukambelu wa menya
umubeka anga, um kifwa kyenyeki pe,
ondomba ilemba dituta dyaxikelela
ixinda mu muxima wa athu ditadi di-
moxi dyatekiwa ni kudyelela mu
mbamba yeyimana kwila uwanena
mbandu jiyadi! 2.- Oditadi kwila
we hanji ombuthu wa kitande mu
mwanya, mu nzungule ya ufolo we,
usanyesa omwanya we kwila uxinjika
we hanji owusuku mu kilunga kya ka-
lunga, ubana we hanji owubwiminu
wa muthu una wala ni mbande mu
tulu we kwala kumuminya, mu kuxi-
mana woso wezala mwenyu mu dizwi
dye mu kwambela kuma wazediwa
woso wala ne ku mbamji ye; anga wa-
kambe kuzediwa woso wakal mu kwi-
vila kuma okuya kwe kavutuke dingi
kyoso, kidyelele, uzumbuka woso
ufwa! 3.- kukala ni muxima umoxi mu
ukala mu kubanza kuma mwanya
• É importante o posicionamento
exacto do autor no seu tempo, para,
em fim, quem sabe, poder ultrapassar
o horizonte de espectativas. Vejo mui-
tos companheiros a tentarem atrair a
simpatia dos Seculos, carcomendo os
seus dentes de falsidade. Mas, digo, a
prova da experiência não está no ca-
belo branco, que muitos tentam bus-
car forçosamente, mas no
amadurecimento, na vivência conta-
giante de cada estação, cada dia, cada
minuto; na vivência da sua própria
vida no parágrafo ou no verso.
• A crescente abertura, no que toca
à divulgação da arte literária, corrom-
peu a castidade dos templos. Ou seja,
escreve-se mais, para se aparecer
kukala kuzonga okididi kiki wambata
athu kutangela, sekukala ni kuzakama
kwa kutambula owukumbulwilu,
kuma okiteku kwebi mwanya ulonde-
kesa owunzungule wa luminiku lwe,
wezala mwenyu wavulu kwila, sek-
wandala, ulayesa mutumane woso
woso uximana, mu kitangana kyoso
kyoso kya kizuwa, kutumana mu
ndundu ku mbandu ya kalunga ka
Lwanda, mwazanga mwenyomo, mu
kusambuka we hanji kyandalu kimoxi
kyolande ni kamuswinyi kambiji kyo-
zuze um kanu ni kafwadinya ke kyo-
lungise we hanji mu kamenya kofele
mu dilonga, kima kyohabike kwala
mukwa zanga mu kwivila ku mbanji
ye kya, okwaba kwa kukala mona ya
akwa zanga enya kwila kulenduka
lunga kwenyoko! 4.- Mu kumona mu
kwa kwatungu mu makanga ma ka-
kifwa kyenyeki pe, odiyala pe, oka-
lunga kaka, ombiji iyi ni kafwadinya
mu dilonga kya ni kamenya we hanji
kakambe mongwa, abeka mu kilunji
yoso yakexile okihanji kya ndumba
5 a 18 de Janeiro de 2015 |
mais, porém, medita-se pouco, o que é
fundamental para todo o artista, para
a elevação da alma.
• Há, por aqui, quem confunda trans-
posição da vida no e para o literário
com o culto do vulgo com a linguagem
artística. É importante combatermos
isso, para não cairmos na vulgarização
do dom de certos espíritos.
• Há provas de que a literatura,
aqui, participa na vida do povo. Mas,
tem de ser parte integrante dele, dos
seus hábitos e costumes. A verdade e
a mentira não importam neste
mundo possível, está provado. Mas, o
binómio ficção-realidade na arte lite-
rária tem que funcionar, para que o
povo se reveja nela.
dya athu kusambuka mu kamukanda
kimoxi anga mu mulele woso woso
wa muteke, kima kima kyonzo bana
kuzediwa kya kusendula, mukonda
ngo dya kukala muthu kumutalela, se-
kukala ni jipata ja kukala ku polo ya
mbutu ni jihatu je kumoxi, kwila mu
mawukambelu ma okuswina kwa
mwenyu utalala. 5.- Ondonda ya
ngunga yazozo kwila ukatesa mwe-
nyu mu kuzumbuka kuzola, ukam-
besa ngunga kwa yo ukwata mu
kwambela kuma iyi mwondona ok-
wiba umukatesa, mu kifwa kya hula-
kaji wa usatelu, owusembelu kwila
mbutu umulumbu mu uvwalelu we.
6.- Ndonda ya kwiba kwila ukatesa
muxima wa, mu kizuwa kyakakwiza,
kuzediwa, owukambelu wa kuzola
udyendesa ni makanda me masanzu-
muka mu kusota mukwanyi walungu
mu muxima okutululuka kwanzambi
kwila ububala muxima wadisanze
kwila usanzukila, ni kuswina kwila
muxima wenyo ulembwa kuweha,
okuwaba kwila mbutu, awa, ki isu-
Cultura
• “O fraco investimento linguístico
e estético”. – Confesso que não gostei
da expressão a primeira vez que a
ouvi e, coincidentemente, de alguém a
quem chamo Mestre, José Luís Men-
donça, em conversas particulares.
Hoje, porém, percebo que é um ponto
digno de abordagens sérias. – Advém
das debilidades a nível do ensino da
língua veicular e da iniciação ao es-
tudo do texto literário, desde os níveis
de base. A escola deveria ter, neste
particular, como um dos objectivos
principais a estimulação da capaci-
dade dos alunos para participarem na
vida literária, parafraseando Hum-
berto Ivo (Bredella:1989).
É, portanto, hora de começarmos
a marcar passos significativos, para
que não venhamos a dar desculpas
farrapadas aos arqueólogos do fu-
turo, quando vierem a estudar o que
tiver restado do nosso tempo e per-
ceberem que, definitivamente, esta é
uma época em que nada se faz no
domínio da literatura, parafra-
seando o poeta português Alberto
Pimentel. Pois, a nossa era corre o
risco de ser considerada como uma
época vazia, um tempo em que nada
se faz, no domínio da representação
simbólica do homem e dos seus va-
lores através da escrita.
wama mu izuwa yoso! 7.- Mu kukum-
bika okulula kwa musanu ubandesa
mbimbi ya uxiximinu mu kisuku kya
kizongelu ni kizongo kilembwa kubita
ku polo ya dikwinyi, muthu umoxi
watuluka ufuluka mu kanu mu ku-
kumbulula woso umutandahanyesa,
anga umwemwesa we hanji athu aka-
mukwa ala, abutama, ku mbandu ya-
kamukwa ya kisuwamenu ni mahaha
mu kanu ku tandu dya ukatelu wa ku-
xixima kwa, anga ditadi dyenyodyo
ubana we hanji owukambelu wa
Ngana Nzambi! 8.- Anga, omuxima
pangu ukatesa woso ukala mubika wa
wenyo pe, mu kukala mu kwivila
owukatelu wa makutu kumubokol-
wesa mu matwi; mu kukema ku tandu
dya ukatelu wa kasekelu katunda mu
kanu wa athu ana akamba kubanza
kuma makutu yoso iyi idisanga, mu
dikungu dyenyedi, kwila dizumba
odyo dyabolo disanduka woso wake-
xile we hanji kumuzukama, ulengesa
woso ki muthu usambuka ngo odi-
sunga mu mukutu ni mwenyu, mba
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015 LETRAS| 13

we hanji ukala mu kwiva mu kiba kye

langa. 9.- Okudyelela, kwila okukala

owunemu wa kilunji kyakambe kudi-

kwe kwawisu usanduka odikouwa

dyakukuta dya kuma kwabeta ku-
tema, wiza ni kamwanyu ke kwala
muthu kamumone kubambuka omu-
kawu wa ukukutilu walungiwa kwala
ububilu wa dituta dimoxi kwila mwa-
nya, muvwale wa ndonda ya mwenyu
kwila mwene omenya, ubukumuka
jinga kuzalesa jimbambe je, mu dixi
kwila utundisa, moxi ya ubetelu wa
utemenu we kwa menya malenduka
ma kixima kwila disenza dyoso dyoso
dimuzalesa kwenyoko, kisendulu kya
muthu ufika kuma wala ni mbande ya
ku kawuka ku ditadi dyenyedi dya-

kyala ku polo ye! 10.- Owuhanjikilu,

kambe kulenduka, okididi kyanzambi

wotekame ni mbimbi imoxi isendula

muxima wakambe kelenduka, ukala-
kalesa okyandalu kya kusambela
lumbu lwakolo lwa kwila kukamba
kudyelela ubika, mu kubandesa omu-
xima wadibale we kya mu malouwa

O PINTOR
ma ukambelu wa kuswina!

E A SUA TELA
1.- Quando a sombra negra impõe
ao Sol a sua fuga, um quadro de espe-
rança renasce em quem não tem
senão penúria que a falta de água trás
e, aí sim, a penumbra que a nuvem
negra oferece desenha na alma um
quadro pintado de esperança na haste

jão em dois! 2.- O quadro em que o

aprumada que divide um bago de fei-

Sol, em plena liberdade, irradia a luz

que empurra o anoitecer para as tre-
vas do universo, dá respiro a quem
tem peito capaz de o absorver, enalte- Albano Neves e Sousa - Rapariga
cendo quem de viva voz afirma que é
feliz quem o tem por perto; infeliz amor, desusa quem diz ser sina o mal gente que estampa a prudência no
quem sente que a sua ida não tem re- que lhe enferma, em mil sacrifícios, o corpo e na alma, mas quem sente na

quem pensa que o Sol finda! 3.- A una-
gresso quando, afinal, quem fina é
nimidade na apreciação deste cenário
leva a dizer, sem o risco de alguém
contradizer, que a pintura em que o
Sol mostra a plenitude da sua luz é tão
viva que, sem querer, aviva qualquer
conviva que estima, a qualquer hora
do dia, estar presente à beira-mar de
Luanda, na ilha, ostentando um que-
rer alcançado com um mufete na boca
e farinha mergulhada na água de um
prato, coisa que ilhéu inventou para
ofertou. 6.- Causa de um mal que faz
encanto que a natureza à nascença lhe
doer o sentimento de um dia vir a ser
feliz, o desamor caminha a passos lar-
gos à procura de quem tem guardado
na alma a quietude divina que abraça
um são coração que expande, com um
vigor que a alma não dispensa, a be-
leza que a natureza, enfim, nem sem-
pre esconde! 7.- Enfrentando o
dissabor de uma notícia que faça ele-
var o tom do desagrado ao extremo
de uma escala cujo valor não ultra-
pele o peso da mente incauta. 9.- A es-
perança, cujo verde afasta o castanho
seco da estação mais quente, vem de
mansinho para que ninguém a veja
atravessar o deserto duma secura
vencida pelo cachoar de uma núvem
que o sol, progenitor da fonte de vida
que é a água, ousa, amiúde, encher os
seus limites do vapor que extrai, sob
os açoites do seu calor, da água
mansa dum lago que um baixio qual-
quer acama, enlevo de quem se acha
capaz de transpôr para a tela impa-

10.- A ansiedade, pintada num tom

sentir de perto quão bom é ser filho passe a dezena, um pacato cidadão es- ciente, o cenário divino à sua frente!

da eternidade! 4.- Assim visto, o

do mar cuja ternura habita os campos
homem, o mar, o peixe e a farinha
num prato com água sem sal, trazem
à mente o que era desejo de muitos
puma a boca ao ripostar quem o
alvoroça, fazendo rir aos que se
acham, agachados, no outro lado da
barricada a gargalhar sobre a dor da
sua desventura, dando ao quadro a
que enleva uma alma carente de
emoção, activa o querer de transpôr
a forte barreira que um desespero
impõe, elevando o sentimento caído

servo do Senhor! 8.- E, a alma, ao sen-

estaparem no papel ou numa tela
qualquer, aquilo que daria um prazer
extasiante no simples facto de alguém
estar a olhar para ela, sem dúvidas de
estar perante a natureza e os seus ele-
virtude ausente que enferma quem é na lama do desalento!
tir a dor da mentira invadir-lhe os au-
ditivos; ao gemer sobre a dor da
chalaça que sai da boca de quem não

arrefece. 5.- A causa de um lasso en-

mentos, sem os quais a vida robusta pensa ser mentira o que se acha, na
tal caverna, cujo odor imundo afasta
lace que enferma a vida ao finar o quem dela se abeira, afugenta não só
14| LETRAS 5 a 18 de Janeiro de 2015 | Cultura

Poemas de Nobre Cawaia

SOBERANA DO CORAÇÃO
SEM SENTIDO
Ego,
afundei vendo-o rio,
encontrei no umbigo. Jamais saldarei tal dívida,
É muita dor a que causei,
Alter, Belo invisível, Tudo porque querias dar vida,
enalteci no verso, Monocromático mundo, Desavergonhado, até teu riso já apaguei...
mas contei ingratidão! Enegrecido, não há ver,
Cego mais, de tanto querer. Como fruto do amor me concebeste,
Outro não sou, Ainda assim mal-estar provoquei,
Nós cansou... Não se sente o relevo, Que só com divina paciência meses aguentaste,
Voz não dou. Desapareceu o frio e o calor, Porque propuseste-te em dar luz, comprovei.
Já não magoa o cacto,
Faz teu meu. Negaram o tacto. Sou do teu colo tão dependente,
Meu teu desfaz... Dele não me posso afastar,
Abraços a ti-mim, Habito no lar do silêncio, Do teu leite tão carente,
Próprio tu-eu! Desconheço o som, Sem o qual fome e sede hão-de matar.
Danço em surdo ritmo,
Ego, eco, foco: Desgraçaram o ouvir. Professora a tempo inteiro,
- Centro eu. Mestre, contigo aprendi a caminhar,
Igual doce e salgado, O abc que é da vida ponteiro,
11.10.2014 Tem defeito o paladar, Por eternidades lembrarei as lições de amar.
Muito sabor imperfeito,

INTERACÇÕES
Tiraram qualquer gosto. Na tua energia engrandeci,
Ah! Sei que essas lágrimas a ti não abalam,
Perfume inexistente, Teu suor... foi por ele que venci,
Lacrimogéneo ineficaz, Contigo todos os medos vazam,
Geração, Desapercebe-se o cheiro,
da utopia, Entregaram o odor ao coveiro. Perdoa aquelas incompreensões,
de libertação Não existe adjectivo para o que és,
com nostalgia, Quando não mais: És a bandeira dos campeões,
vive tradição, Ver rostos, Arquitecta de mim da cabeça aos pés.
ontem fez. Tocar corpos,
Ouvir vozes, Tantas foram as tuas noites em branco,
Geração, Provar sabores, Que o meu sonho fortificou,
da tecnologia, Cheirar perfumes. Fiz da tua generosidade meu banco,
de emoção, Portanto rico é o que sou.
com cantoria, Ainda assim se sentirá:
vive revolução, Com o supra sentido, o tal amor. Não sei porquê te mereço,
amanhã fará. Se és a oferenda dos céus,
Só te posso dar o meu apreço,
Gerações, Querida mãe, soberana do meu coração.
cruzam de magia,
vivem contradições, Luanda, 2.04.2008
numa vã simpatia,
gladiam acções,
comungam contrastes, hoje fazem.

21/02/2013
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
“Da alma ao corpo”,
de Ngonguita Diogo
Espaço poético,
tempo e articulação temática *
Noberto Costa
A
ntes de todo o resto, gostaria de
saudar o amável convite que me
foi endereçado pela autora, para
apresentação deste livro.
Três traves mestras vão presidir a
minha intervenção, designadamente o es-
paço, o tempo e a articulação de ambas
categorias filosóficas com a temática.
O espaço poético: a mãe natureza, as
exuburantes e luxuriantes paisagens bu-
cólicas, o verde capinzal da sua mocidade,
no seu privilegiado torrão natal no
Kwanza Norte e cercanias, a vivência no
Uíge onde o pai trabalhara, o sol, as aves
a disputarem o seu quinhão lá no céu, a
culinária baseada nas ervas e nos demais
quitutes da terra, são a substância nutri-
tiva, com que se alimenta o seu imaginá-
rio criativo e onírico; mundo de sonhos,
fantasias e verdades, plasmados tinto de
sangue, suor de sacrifícios incontidos,
luto e lágrimas derramados no papel
preto no branco.
Mas, as matrizes discursivas são tam-
bém o amor, o erotismo, a paz, e a nossa
sofrida e bem querida Angola e a nossa trí-
plice amada África: mãe uterina, conti-
nente onde nascemos, e berço da
humanidade.
Tempo: Ngonguita Diogo condensa o
tempo no verso branco ou rimado. Cultiva
com criatividade e sagacidade o soneto. Na
sua temática dá largas à saudade, nomea-
damente a nostalgia da infância, a ansie-
dade pela chegada do parceiro e pelo
futuro que se busca radioso, a angústia, a
frustração; a tristeza “versus” alegria,
anunciada no sorriso do luar, bem como a
(des)esperança, mais do que isso a certeza.
De resto, a luz “versus” escuridão, a igno-
rância “versus” lucidez, são referentes con-
trastivos de peso da poética em questão.
ND encontra na poesia um expdiente
de análise para o seu meio circundante.
A poeia para si serve para preencher,
ou melhor, para responder às suas in-
quietações existenciais; o meio para
preencher o espaço do lúdico e não só. No
fundo, no fundo, “radicaliza” a sua posição
de observador social, fazendo apelo a um
instrumento de luta individual e colectiva,
traduzido na poesia: intimista , por um
lado, e de intervenção social, por outro.
Na verdade, a autora assume uma pos-
tura engajada que fez época, paredes
meias com um forte lirismo, nomeada-
mente na geração da Mensagem dos anos
50, onde pontifica a voz femenina da Alda
Lara, salvaguaradas as devidas propor-
ções, e a dos anos 80, onde se acha ainda
que de forma retardada... Atenção: não se
queimam etapas em poesia, sem prejuízo
do meio envolvente! “O poeta não deve
olhar para as nuvens, deve buscar o sen-
tido da sua poesia na realidade que o ro-
deia”- diz Amilcar Cabral. Na verdade,
sentimento estético e realidade se consti-
tuem ao mesmo casal dialético.
O poeta e artista plástico brasileiro,
Fábio Pinheiro de Lira, escreve a propó-
sito, no seu texto introdutório do livro,
inspirando-se no célebre poema “No
meio do caminho tinha uma pedra”, que
do seu famoso conterrâneo já falecido, o
poeta mineiro nascido em Itabira, o mo-
dernista Carlos Drumond de Andrade,
que “Do mais âmago da alma, eclode a
poesia de N. Diogo, com a trajectória de
um incansável poeta em busca de novas
andanças sob o sol e pedra que não está
em seu caminho. Ela,a pedra, não lhe im-
pedirá de revelar sua escritura poética
tão dura em razão, mas saciável a sede da
emoção e da liberdade de pássaro que se
busca em si (...)A autencticidade de sua
raíz, de sua cultura nobre.”
Como é sobejamente sabido, Drumond
influenciou poetas angolanos da geração
de 80 e subsequentes, ou mesmo prece-
dentes, marcando inclusive o título da
primeira antologia de jovens poetas, pu-
blicada pela UEA, em 1989, intitulada “No
caminho doloroso das coisas”.
Portanto, recomenda-se a leitura des-
tes poetas da velha gurada e da nova ge-
ração, para enriquecermos a nossa
cultura literária!...
É destas dores e desventuras de que
N.Diogo não anda arredia, nem indife-
rente. Vale receordar que em meados dos
anos 80, o falecido jurista e arguto en-
saísta Eugénio Ferreira, insurgiu-se con-
tra o facto dos poetas angolanos estarem
a escrever mais sobre o amor, perante
uma dura realidade, cruel e dramática,
traduzida no facto do conflito militar ter
atingido o pico - tema da guerra a que
Ngonguita, como se pode ver no poema
“filhos da pátria” e “Independência”, não
omite, muito menos negligencia.
- altura em que os rebeldes assassina-
vam populares aqui próximo em Catete,
arredores de Luanda e cercanias. Foi a
partir desses tempos de que vos digo, que
surgiu as “makas à quartafeira”, sendo ele
o primeiro palestrante, dada a repercus-
são da sua afirmação no marasmo da cena
literária local. Hoje por hoje os tempos
são outros, tempos de paz.
Voltando a ngonguita diogo, é desses
tempos de pomba branca, de animada vi-
vida vivida de que a autora também nos
fala, de forma desapaixonada, no seu poe-
mário, sugestivamente intitulado “Da
alma ao corpo”.
Rigorosamente falando, o sujeito do
enunciado reporta-nos aquelas e outras
makas, outros dias e outras feiras, que en-
tumecem os estomâgos de vaidades, bar-
riga farta, enquanto não se atenta para as
coisas do espírito que a verdadeira poesia
potencia. N.Diogo responde a esse chama-
mento telúrico e criativo e fá-lo com
garbo retórico no tratamento da palavra
poética, com recursos estilíticos multí-
plos, nomeadamente, a incidência reitera-
tiva da carga anáfórica e da sugestão
metafórica, sem prejuízo da hiperbole
provocativa aos mais cépticos da sua
aventura, de correr o risco de arrisacar a
arte de “poetar”. Eficiência comunicativa
e eficácia estética não lhe faltam, verseja
com mestria, salvo um ou outro rasgo
falho à beira do conseguimento estético
no apuramento da palavra.
Porém, ninguém ainda foi capaz de
produzir uma obra perfeita, por mais her-
mética seja ou aberta que fosse, à boa
moda experimentalista.Aliás, os mestres
da teoria da literatura não seriam para
aqui chanados, com exigente abstracção
da sua erudição. De maneira que nos seja
permitido o juízo de valor, com toda a
modéstia que o limite do nosso nervo crí-
tico permite: a maior parte dos poemas
que compõem este poemário que tendes
entre mãos são bons, sendo um livro de
estreia, no génro literário por banda da
autora, em nada fica a dever quando mui-
tos mais velhos ainda eram neófitos. Fala-
mos isso com todo peso que a
responsabilidade acarreta e o sentido do
belo, em que se escora a arte implica.
O lirismo de “Alma ao corpo” evoca o
amor perdido e achado nos desencontros
da vida. Este carácter instrumental da
poesia, do verbo como fonte de inspiração
e de novas imagens artísticas, visuais e-ou
sonoras, é transdendental na obra poética
de N.Diogo. Vejamos os poemas lírico-
amorosos que estão inseridos neste livro,
que são profundamente expressivos de
que o AMOR sempre vinga, em surdina ou
não, mesmo quando tomado pela crise
momentânea, seja quais forem as contra-
riedades da vida,da sociedade e da natu-
reza humana. Ademais, sendo certo que o
LETRAS | 15
Amor não se esgota no prazer carnal...
“O homem é a arte”- dizia Buffon. A
mulher é a poetisa, por excelência, nos
cantos de ninar para fazer dormitar a
criança choramingona. A ternura da mãe (
e já agora do pai também) é um bom mo-
tivo poético. Daí à sua evocação constante
vai só um salto...de cobra!
N.Diogo aderiu primeiro à convoca-
ção por via da declamação, e agora por
via da escrita poética, cujo primeiro re-
bento vai entrar seguramente no privile-
giado grupo de cultoras do referido
género literário entre nós - guardadas as
devidas distâncias.
Ela retrata de forma intimista os pro-
blemas do quotidiano, quer amorosos,
quer sociais, quer ainda culturais, como a
manipulação do alembamento com fins
lucrativos, estes e outros “problemas que
estamos com ele”. De resto, a linguagem
literária não deve estar alheia à lingua-
gem coloquial dos seus heróis, como seu
(Pai)“Pãozinho”, e personagens pícaras
de carne e osso, da baixa e sobretudo dos
musseques, fazendo apelo a um portu-
guês- padrão, afora um ou outro emprés-
timo sócio-linguístico do kimbundu:
kitadi(dinheiro) e matadi(pedra).
Resumidamente, sem desprimor para
outros núcleos temáticos, o amor é pedra
de toque, dir-se-ia pedra angular da poe-
sia de N. Diogo.
E bem haja por ter respondido ao cha-
mamento e ao desafio da convocação da
palavra sugerida, mais do que dita do
lugar comum da poesia panfletária que
serve uma “boa Causa, mas “não “faz um
bom poeta”, perdão uma boa poetisa-
como diria Mário Quintana.
Em síntese, mais do que a “fala” do es-
critor no diz - que - diz da coisa dita, rema-
taríamos nós, interessa muito mais a obra
ficcional ou ensaística, no caso poética,
que poderá ser muito mais interessante
que o autor. A poetisa que está por isso de
parabéns pela obra que acaba de nos brin-
dar. Enfim, muito haverá ainda a falar
sobre este poemário que não se esgota
numa simbólica como singela nota de
apresentação, para cumprir, meramente,
um formalismo da praxe literária. Amén!
Texto lido no lançamento do livro de
poemas de Ngonguita Diogo, na Media-
teca central de Luanda, em cerimónia
decorrida a 20 de Dezembro de 2014
16| ARTES 5 a 18 de Janeiro de 2015 | Cultura

TERRA TERRA
Um documentário
de Paola Zermar
LUÍSA FRESTA

V
árias tradições da Ilha de
Sal são servidas sob um
sol inclemente e descon-
certante neste documentário
denso e colorido de 38min. Paola
Zermar, realizadora italiana, é
uma professora de arte radicada
em Cabo Verde há mais de uma
década, que convence aqui pelo
conteúdo e pelo modo de mostrar.
Rodou este documentário local-
mente, quase sem meios técnicos
e «orçamento zero», com a coor-
denação jornalística de Albertina
Rodrigues e a colaboração de ami-
gos e conhecidos, para além da
sua própria determinação. Não é a
primeira vez que a receita fun-
ciona, nem é a primeira vez que o
método me impressiona.
Mas passemos aos factos: para
quem não conhece Cabo Verde,
vale a pena tentar perceber que
Cabo Verde incendeia-se por
dentro e oferece generosamente
essa fogueira de emoções a quem
aporta a estas paragens. (Conti-
nuamos a assistir com desassos-
sego e inquietação à erupção
vulcânica de Chã das Caldeiras,
na ilha do Fogo, que desalojou já
milhares de habitantes – mas tes-
temunhamos também a resiliên-
cia e a solidariedade deste povo
que renasce das suas próprias
entranhas).
São gentes que integram, inclu-
sivas, que fazem suas as outras
culturas; um povo que faz a sim-
biose entre o local e o longínquo e
contamina todos os que irrom-
pem neste espaço.
Nesta curta-metragem percebe-
mos a relação dos ilhéus com a
natureza, os vários ritmos que por
aqui coabitam: a coladeira, a ca-

funaná e o batuk, estilos muito

tipo de emoções movem esta
nação crioula que passa para o ex-
terior uma imagem de alegria e
musicalidade latente, sensual, in-
trínseca. É uma cultura eclética,
feita de símbolos e de fusões, de
cores, brilho e cheiros penetran-
tes, e as manifestações actuais são
tão importantes como as suas ori-
gens nos primórdios da história
do arquipélago. O que esperar de
um povo que resulta da intersec-
dência mais festiva e dançante, o
populares na Ilha de Santiago, e a
morna, traço de união e marca
identitária do povo cabo-ver-
diano, que atravessa todas as
ilhas num sentimento nostálgico
através de notas e letras que can-
tam sobretudo o amor e a sau-
dade. Nomes imortais do passado
e outros sonantes do presente
(Cesária Évora, Bana e Luís Mo-

Morabeza, sodade, crioulidade.

ção genética e cultural ao logo de
séculos? O crioulo olha através do
mar, destino de ilhéus, pois o mar
tem essa influência e esse poder
incomparável para este povo de
imigrantes; o mar é Mãe, alimenta
e embala, está sempre presente
no imaginário de Cabo Verde e é
fonte de inspiração inesgotável.
Ele afasta e aproxima, é separação
e saudade, é reencontro, é azul,
transparência e profundidade, e
rais, Maira Andrade, Lura, Sara
Tavares ou Nancy Vieira) ajudam
a perceber até que ponto a música
do arquipélago é exportável e im-
prescindível muito para além do
espaço lusófono.
Nesta curta-metragem passam
historiadores como Evel Rocha,
que nos detalha a influência da
cultura Mandinga no carnaval de
São Vicente e todos os adereços
indispensáveis às personagens
Palavras que fazem sentido nas
terras que atravessamos com
Paola, na interacção com a natu-
reza, nas danças festivas e de ca-
rácter mais alegre, onde reina a
euforia. Alguns artistas locais su-
blinham a importância de exaltar
o seu próprio carnaval, com uma
identidade cada vez mais vincada
e autónoma, ancorado fortemente
afirma por uma cultura que faz
sua a cada passo, com olhos de
ver mas também mãos de moldar
o futuro e uma palavra a dizer ao
mundo. Entre brilho, cor e sofisti-
cação, lantejoulas e plumas, ale-
gria e divertimento, ou «passa
sab», como esclarece a esplêndida
cantora Silvia Medina.
Impossível ficar indiferente ao
que estas ilhas têm de sonho pró-

batuk, respeitosamente distante

confunde-se com o céu imenso que percorrem as ruas dançando, no funaná, na coladeira e no ximo, de palpável, de real e de

como uma tela de fundo. La mar,

que o documentário nos oferece
como dizem os hispano-falantes, é
um desses substantivos de género
camaleónico, que se torna femi-
nino na boca dos poetas, porque
«mar» é mais intenso e exprime
(Dizia Eduardo Galeano, no seu El
maior afectividade no feminino.
libro de los abrazos, que
«[…]Diego no conocía la
mar[…]»).
com o corpo besuntado de carvão
e sainhas de sarapilheira. E músi-
cos estrangeiros como o italiano
Ettore Ferro ou o mexicano Ri-
cardo Castell, que o país absor-
veu e reinventou com outras
roupagens. Magui Spencer, uma
voz de uma suavidade eston-
teante, canta em português
temas festivos e ilustra a multi-
culturalidade e o plurilinguismo
da sociedade local.
do carnaval brasileiro, conhecido
e aclamado mundialmente, que
chegou a ter, no país, um enorme
ascendente nas coreografias car-
navalescas (Quem não se lembra
tema Carnaval de São Vicente, no
de uma das estrofes do conhecido
Vicente é um Brasilinho»?).
qual Cesária Évora cantava «São
Cabo Verde é um país aberto a
outras latitudes mas que se
vital. Terão todos os ilhéus esta
magia? Nada como visitar o arqui-
pélago e ajuizar por si mesmo,
numa terra de perder o juízo, com
o coração no mar, e um povo com
o coração na boca.
_____________________
.
Agradecimentos: Expresso o meu claro reco-
nhecimento à realizadora, pela disponibilidade e
prestimosa colaboração, nomeadamente na cedên-
cia de material fotográfico e a Ocean Press
(www.oceanpress.info), pela comunicação fluida
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
ELOGIO DA CIVILIDADE(*)
Não posso deixar de agradecer a
todos os que se interessam pela Éti-
ca. É quase um acto heróico, senão
mesmo louco, da sua parte, nos tem-
pos que correm. Este interesse pela
Ética pode até ser considerado imo-
ral, no nosso Moçambique de hoje. É,
pelo menos, anormal.
É que... abra-se um jornal, ou uma
revista de ocasião; ligue-se uma
qualquer estação de rádio ou um ca-
nal de televisão; seja notícia, debate
ou reunião: desleixo, roubalheira,
corrupção. Para onde quer que nos
viremos, daremos de caras, olhos e
ouvidos, com toda a certeza, com
uma multidão de vozes desfraldadas
na mais desgarrada acusação:
Acusa o cidadão comum a polícia
de estar corrompida pelas redes de
imigração ilegal, e esta aponta, acto
contínuo, a palavra ainda fumegante
da acusação, contra os oficiais da mi-
gração, que culpam sem sequer pen-
sarem, a companhia de aviação, a
qual diz logo, sem hesitar, que a res-
ponsabilidade é da embaixada no
país de onde vem o avião. Não lhes
importa que sejam todos eles elos da
mesma cadeia de acção.
Queixam-se os cidadãos alcunha-
dos de carenciados, da roubalheira
que constituem os excessos que os-
tentam os funcionários da miríade de
organizações que os invadem em no-
me da ajuda às populações, funcioná-
rios que, por sua vez, se escudam
apontando acusadoramente a garra-
fa de água mineral ainda fresca ao sis-
tema local de governação, sem se im-
portarem com o facto de se dizerem
entre eles, parceiros de cooperação.
Lamenta o professor a demissão
dos pais; denunciam os pais a incom-
petência do professor; e culpam a
ambos, e mais aos alunos, e à pobre-
za, e ao colonialismo e à conjuntura
internacional, e à globalização, os
funcionários do sector da Educação.
É visível e audível em todos os ór-
gãos de informação. Não é minha in-
venção. Cada um aponta a todos os
que o rodeiam, quantos dedos tem
em cada mão, disparando em rajada
em todas as direcções, fazendo, as-
sim, de si próprio o único cidadão
imaculado, pobre vítima de toda esta
decrépita situação! A culpa é sempre
dos outros. Mesmo quando eles se-
jam parte de nós. Mesmo que eles se-
jam produto de nós.
É que, a pergunta que não quer ca-
lar é esta: serão todos aqueles a quem
cada um de nós acusa a cada dia que
passa de serem agentes da imoralida-
de, eremitas? Não terão todos eles
Cartilha da ética
pais, irmãos, cônjuges, filhos, vizi-
nhos, colegas e amigos? Claro que
têm. Mas, então... serão todas essas
pessoas, extraterrestres? Não, não
são. São pessoas bem conhecidas. Sa-
bem quem elas são? Somos nós, aqui
nesta sala, nós lá fora nas ruas, nós
nos prédios e nas repartições, nas es-
colas e nos hospitais, nos cafés e nas
salas de reuniões. Somos todos nós,
que passamos a vida a apontar os de-
dos uns aos outros.
Com isso, não andaremos nós, afi-
nal, e aí sim, com toda a razão, a quei-
xarmo-nos mas é de nós mesmos? Afi-
nês, 551 a.C.479 a.C.), “O homem de
nal, como disse Confúcio (filósofo Chi-
bem exige tudo de si próprio. O homem
medíocre espera tudo dos outros”.
Ora, todos os acusados possuem
uma justificação que os desculpabili-
za perante si mesmos da sua actua-
ção: o professor vende notas aos alu-
nos, alegando que tem que pagar por
Arte Makonde
fora ao enfermeiro para este lhe fa-
cultar acesso ao médico; portanto, a
culpa de ele vender notas, não é dele,
é do enfermeiro; enfermeiro este que
diz que precisa desses trocos para
poder pagar ao polícia para o deixar
passar sem os faróis que lhe rouba-
ram; portanto a culpa de ele cobrar
consultas, não é dele, é do polícia; po-
lícia este que diz que sem essa renda
paralela nunca haveria de conseguir
pagar o fardamento escolar do seu fi-
lho nem comprar notas ao professor,
para o filho passar de classe; portan-
to, a culpa de ele vender multas, não é
dele, é do professor, aquele mesmo
professor que vende notas aos alu-
nos, alegando que tem de pagar ao
enfermeiro, aquele mesmo que diz
que tem de pagar ao polícia...
Faz até lembrar a história do indi-
víduo que conta, inconformado, a um
amigo: “Este mundo está fora dos ei-
xos. Já não há moral. Vê lá tu que on-
GRAFITOS NA ALMA| 17
Carlos dos Santos
tem, em plena igreja, um tipo ao meu
lado acendeu o cigarro e pôs-se a fu-
mar no meio da missa. Fiquei tão in-
dignado que quase entornei a minha
cerveja…”.
Todos nos queixamos, mas… e
quem é que age?
A RESPONSABILIDADE ÉTICA
A responsabilidade ética e a moral
da sociedade não são pertença da po-
lícia, nem das instituições de justiça,
nem dos outros agentes do Estado de
quem nos queixamos ininterrupta-
mente, meros instrumentos que são
daquela que é a moral que é vigente
na sociedade de onde eles mesmos
vêem e a que pertencem. A responsa-
bilidade ética é, sim, de cada cidadão.
Se a imoralidade for uma prática ad-
mitida, silenciada e executada pelos
cidadãos em geral, a polícia, a justiça
e as autoridades em geral serão ne-
cessariamente imorais, também. De
um ovo de galinha só pode sair um
pinto de galinha!
É que o professor, o enfermeiro, o
soldado e o polícia, o deputado e o
ministro, o pulha e o ladrão, o cana-
lha e o vilão, o corrupto, enfim, quem
são, afinal, senão os nossos filhos, ir-
mãos, familiares, vizinhos, amigos,
colegas, filhos dos nossos vizinhos,
amigos dos nossos familiares, cole-
gas dos nossos irmãos, ou seja… nós
mesmos?
Quando vamos ao “Estrela” com-
prar piscas porque no-los roubaram
na noite anterior, estamos a ser tão
imorais como aquele co-cidadão que
os roubou. Estamos a imitá-lo, con-
tribuindo para que tal acto em vez de
ser por todos condenado, porque
imoral, acabe por ser por todos prati-
cado, tornando-se assim um valor,
em vez de um mal social.
Socorro-me uma vez mais de Con-
fúcio quando disse: “Quando vires
um homem bom, tenta imitá-lo;
quando vires um homem mau, exa-
mina-te a ti mesmo”.
Não, definitivamente, não é o pro-
blema da escassez de pão. É a falta de
ética social que faz com que nesta pá-
tria todos ralhemos mas ninguém te-
nha razão.
Desengane-se quem pensa que es-
ta atitude de acusar os outros para
desviar a atenção de nós mesmos é
nova. Não, ela é bem antiga. Já no cha-
mado livro dos livros, nos é dito em
Mateus 7:3-5:
“3Porque reparas no argueiro que
está no olho do teu irmão, e não vês a
trave que está no teu olho! 4 Como
18 | GRAFITOS
par-de-estatuetas-de-parede-em-pau-preto
ousas dizer ao teu irmão: “Deixa-me
tirar o argueiro do teu olho”, tendo
tu uma trave no teu! 5Hipócrita, tira
primeiro a trave do teu olho e então
verás para tirar o argueiro do olho
do teu irmão”.
A Ética tem a ver, pois, com o com-
portamento próprio, e não com o
dos outros, condição em que adqui-
re a designação desclassificada de
“moralismo”. Ela é reflexão sobre o
comportamento, mas não o dos ou-
tros e sim o próprio.
Mas a Ética não é apenas reflexão.
Todos somos capazes de reflectir. A
Ética tem a ver com o fazer, e não com
o dizer. Por mais que falemos contra
eles, haverá sempre corruptos en-
quanto houver quem os corrompa.
Seja de forma passiva ou activa. Se
nós não lhas comprarmos, os polícias
deixarão de vender multas, os profes-
sores pararão de vender notas, os en-
fermeiros deixarão de vender con-
sultas e até os ladrões deixarão de
surripiar faróis. É só graças à cumpli-
cidade de cada um de nós, que nos
muitos Estrelas deste país que, nosso
que é, é o que dele fazemos, espelha o
que nós somos, é só com a nossa cum-
plicidade, dizia, que ali se cruzam e
quase convivem, roubado, ladrão e
comprador. De quem nos queixamos,
então, se, afinal, as três mais não são
do que facetas do mesmo cidadão,
que de roubado se transforma, assim,
em ladrão de si próprio?
A existência do corrupto só é pos-
sível se houver um agente corruptor.
E quem é esse agente? É um de nós.
Somos nós. Os dedos que apontamos
aos corruptos estão geralmente en-
lameados de corrupção. O corruptor
não é vítima, ele é o agente causador!
E se, como diz o ditado, “Uma ima-
gem vale por mil palavras”, pois, um
acto vale por mil imagens, já que
quem faz não precisa sequer de fa-
lar. “Contra actos, não há argumen-
tos”. O exemplo é o mais poderoso
de todos os instrumentos da ética.
Mas, atenção: “Fazer o que está
certo não é o problema. O problema é
saber o que está certo” - disse Lyndon
Johnson (36º Presidente dos EUA).
É que a Ética não é a mera obser-
vância da moral! A Ética é questiona-
mento, é reflexão. E é opção. A obe-
diência irreflectida é anti-ética. A
obediência cega, sem ponderação
das circunstâncias e das consequên-
cias, é cúmplice. Ela é o caldeirão on-
de a moral se transmuta em imoral e
o imoral passa a ser coisa normal.
Por isso, jamais a obediência a
uma ordem poderá ser esgrimida
como justificativa para fugir à res-
ponsabilidade que cada um de nós
adquire sobre as consequências de
qualquer acção por si praticada. Ou
silenciada.
A ditadura, a descriminação, a
violência, a corrupção e todas as ou-
tras formas de imoralidade só são
possíveis por causa daqueles de nós
que obedecem cegamente às ordens
que lhes dão. Jamais haverá qual-
quer desses abusos se não houver
executores irreflectidos. Ou deverei
dizer, mesmo, irracionais? E esses
executores, uma vez mais, somos to-
dos nós que nos andamos por aí pas-
sivamente a queixar daqueles que
(nos) mandam executar. Mas cujas
ordens acatamos, em silêncio. E esse
é que é o verdadeiro problema.
Como disse Martin Luter King: “O
que mais preocupa não é o grito dos
violentos, nem dos corruptos, nem
dos desonestos, nem dos sem ética.
O que mais preocupa é o silêncio
dos bons”.
Obedecemos, dizemos, por medo.
O que pressupõe que sabemos que
está errado aquilo que fazemos. Mas
fazemo-lo, ainda assim. Ora, “Saber
o que é certo e não fazê-lo é a pior co-
bardia”, disse Confúcio.
Mas, o medo não é só um acto de
cobardia. É também um comporta-
mento imoral. Porque o medo é par-
ceiro, é cúmplice daquilo que se te-
me, pois essa coisa alimenta-se, so-
brevive e agiganta-se apenas graças
a esse mesmo medo. O medo é, assim,
a causa de tudo aquilo que tememos.
5 a 18 de Janeiro de 2015 |
A TEORIA DA JANELA QUEBRADA
Estamos perante uma crise de va-
lores morais, diz-se à boca cheia em
cada esquina – em mais uma mano-
bra para atribuir a outrem a respon-
sabilidade por tudo aquilo que anda
mal. Estamos, então, manietados,
encurralados, sem solução? Não,
não estamos. Há solução, sim:
“A resposta tanto para a crise pes-
soal como para a crise colectiva é a
mesma. E é simples. Pode ser repre-
sentada numa única palavra: arbí-
trio. Ter arbítrio sobre os aconteci-
mentos – a sensação de controlo – é
algo drasticamente ausente da con-
dição contemporânea. A sua captura
está disponível através de um meca-
nismo simples: a acção. (…) é a acção
– e apenas a acção – que muda as coi-
sas. (…) É a acção dos indivíduos que
maior efeito tem naqueles que o ro-
deiam (…) e, consequentemente, em
todo o mundo” – Ross, Carne, “A Re-
volução sem Líder”.
Mas, como é que perdemos o con-
trolo? A Teoria das Janelas Quebradas
dá-nos a resposta: “Se uma janela está
quebrada e não é consertada, quem
passa por ali conclui que ninguém se
importa com aquilo e que não há nin-
guém no controle. Em breve, outras
janelas aparecerão quebradas, e a
sensação de anarquia se espalhará do
prédio para a rua, enviando a mensa-
gem que ali vale tudo.” – Gladwell,
Malcolm, “O Ponto da Virada”.
Então, que acção é esta de que nos
fala Carne Ross, capaz de nos fazer
retomar o controlo? Tem de ser uma
acção vinda de cima, uma acção de
grande vulto, realizada pelas autori-
dades ou por pessoas especialmente
preparadas para isso? Não. A Teoria
da Janela Quebrada diz-nos que a si-
tuação pode ser revertida “conser-
tando-se detalhes mínimos do am-
biente imediato”. (…) Podemos pre-
venir a ocorrência de delitos apenas
limpando as paredes (…)”. – idem.
Só quando cada um de nós agir da
forma que for mais correcta, cuidan-
do de pensar nas consequências das
suas acções, para escolher as opções
que, beneficiando-nos, não prejudi-
quem, porém, a mais ninguém, e o fi-
zermos sem esperarmos premiação,
Cultura
nem temermos penalização, nem
nos desculparmos com o que fazem
todos os outros cidadãos, só aí pore-
mos fim às múltiplas formas de con-
duta e de acção imorais de que a to-
do o momento nos queixamos.
Por isso, não perguntem o que é
que outrem deveria estar a fazer ou
deveria ter feito. Perguntem-se, em
todas as circunstâncias, em primei-
ro lugar, o que é que vocês próprios
deveriam ter feito ou deverão fazer.
E façam-no. Sem medo. Escolham,
não obedeçam.
Estarei eu pr’aqui a fazer a apolo-
gia da desobediência civil, o apelo à
revolta? Estou, com certeza. Mas não
através da violência e sim, antes,
através do exemplo bom, positivo,
correcto. Próprio. De cada um. É isso
que é a ética. Como disse Buda: “O
ódio não destrói o ódio. Só o amor
destrói o ódio. Sê como o sândalo,
que perfuma o machado que o corta.”
Inundem, pois, todos aqueles que
vos rodeiam com a fragrância inten-
sa da vossa conduta. Eles se inebria-
rão, e estonteados pela doçura que
dela emana, escolherão seguir o
exemplo que vocês lhes dão. Assim,
cada um de nós tornar-se-á muitos. E
muitos de nós tornar-nos-emos ain-
da mais. E mais de nós, mudaremos o
mundo. Sem uma palavra. Sem uma
lamentação. Apenas com o poderoso
exemplo da nossa própria acção.
Porque, como disse Hemingway
um dia: “O mundo é um lugar encan-
tador, pelo qual vale a pena lutar”. O
nosso país também, digo eu. E só nós
podemos fazer essa luta.
Cito, por isso, a terminar, Aldino
“Eu sou Nghamula, o homem do
Muianga, em “Nghamula”:
tchova
Eu sou o condutor
Tu és o combustível
Ele é o cobrador
Nós somos o motor da nossa Vida!”
Maputo, 03 de Novembro de 2012
________________________________
(*) Adaptado da intervenção de Carlos
dos Santos, no lançamento do seu livro
“Cartilha da Ética”, a 04 de Abril de 2011.
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
Quando Paris arbitra a arte africana
Lauren Ekué
Q
uantos meses se passaram
sem vos escrever! Faltou-
me a tinta da minha esfero-
gráfica. No entanto, o vosso postal
made in Paris foi escrito à sombra da
Torre Eiffel. No programa: cor, ape-
nas cor.
A alcatifa espessa, pesada e macia
da galeria Piasa oferece um quadro
cuidado e sereno que nos permite en-
tusiasmarmo-nos com o belo. As
obras e as esculturas dos mestres
africanos sucedem-se. As paredes
brancas favorecem a explosão das co-
res. Gostaríamos de fazer nossa tão
bela morada. Lamentavelmente, só
podemos absorver o luxo à nossa vol-
ta de maneira vertiginosa. A arte é al-
tamente espiritual e intelectual. O ho-
mem é antes de mais um ser criativo.
Embora África represente apenas um
grão de areia no mundo das transa-
ções e no mercado de arte, os grandes
actores deste meio, as grandes lei-
loeiras, começam a interessar-se de
perto pelo assunto. Piasa abre a esta-
ção com uma venda histórica. Nesta
première, os artistas do mundo afri-
cano francófono estão representa-
dos. O fond de vente é o do grande co-
leccionador André Magnin. Na sala a
rebentar pelas costuras, a atenção a
cada bater do martelo é rigorosa. Os
«Vendidos!» ecoam. A decepção sur-
ge quando uma tela de Chéri Samba é
vendida por apenas 35 000 euros. E
saúda-se a subida alucinante do pre-
ço do quadro do jovem pintor Victor
Arthur Diop. Num leilão, uma parte do
espectáculo está na sala. Desde os as-
sistentes da leiloeira ao telefone e ao
computador até ao público, entre o
qual se encontram algumas figuras
conhecidas do meio da arte contem-
porânea africana, a ocasião é dema-
siado importante para ser perdida. A
arte africana contemporânea não sus-
cita tantas paixões como as estátuas e
outros objectos do continente negro.
Na Casa Sotheby’s, Jean Fritts tra-
balha desde 1992, sendo actualmen-
te uma perita reconhecida no mundo
inteiro pela sua especialização em ar-
te africana e da Oceânia.
Anteriormente trabalhou no Mu-
seu Nacional de Arte Africana e na Ins-
tituição Smithsonian. Jean Fritz é não
só uma especialista muito respeitada
como também uma figura central no
mercado de arte africana e da Oceânia.
Esteve directamente envolvida
nos mais importantes leilões, os que
atingiram preços quase astronómi-
cos, de records, nomeadamente o da
estátua Kongo Nkonde, originária da
RDC. Para os criadores africanos des-
te tipo de arte que inspirou artistas
como Picasso, o seu valor não é pecu-
niário, reside no seu carácter sagra-
do. A função real desses objectos tão
valorizados é a de estabelecer uma li-
gação com os espíritos. Mme. Fritz
aborda a arte, o seu significado e o
mercado que desenvolveu, assim co-
mo o seu lugar na arte contemporâ-
nea. Refere-se aos grandes leilões e
exposições em Paris.
Há algo de repugnante na nossa
época. As maiores jóias do espírito
angolano encontram-se no Ocidente
enquanto os museus africanos pos-
suem muito poucas obras de arte
provenientes da Europa e algumas
migalhas dos seus tesouros nacio-
nais. Temos que folhear belos livros
para nos ligarmos a uma parte essen-
cial da nossa psique.
Paralelamente a estas diversas
vendas, o espectáculo Exhibit B pro-
voca paixões. Um sul-africano de pele
branca instala em Paris o seu espec-
táculo anti-racismo e desencadeia a
ira dos militantes anti-racismo. É
uma história que não se percebe. O
encenador garante a sua boa-fé mas
os seus detractores têm outra visão,
outra sensibilidade. Ser progressista
é inovar, ignorar as receitas obsole-
tas. A arte não pode ser uma verdade
universal e intangível. O meio, a épo-
ca e até o lugar influenciam a leitura
GRAFITOS NA ALMA| 19
de qualquer trabalho, seja de que
área for. Brett Bailey, enquanto ho-
mem Branco, foi incapaz de se colo-
car no lugar de um Negro. O encena-
dor garante a sua boa-fé mas os seus
detractores, militantes negros, têm
outra visão, outra sensibilidade, que
mais não é do que a pura experiência
da condição negra e do seu cortejo de
discriminação e micro-agressões.
O seu espectáculo foi representado
diante dos camiões da CRS. Uma elite
de polícias fortemente armados fazia
frente aos manifestantes. Isso é uma
afronta, uma falta de gosto, para o en-
cenador que queria denunciar as
ofensas feitas aos Negros, aos Africa-
nos, reproduzindo numa instalação
os mesmos quadros…que alimentam
os mesmos clichés. Um dilúvio de
imagens choque, uma estética próxi-
ma da poverty porn associada ao
minstrel show contemporâneo. Se
Brett Bailey queria obter um passa-
porte de boa consciência, um diplo-
ma de arrependimento, os Negros
mais susceptíveis de Paris deitaram
por terra o seu projecto. A peça foi
adiada. Em França é de bom-tom cul-
tivar o espírito rebelde. Após este
episódio, ninguém poderá perguntar
para que serve a arte. O artista é um
sentinela de sentidos, a sua arte um
catalisador do espaço social.
20 | GRAFITOS NA ALMA
Fronteiras
E
spalham-se nuvens densas e
espessas que invadem os con-
tornos da cidade.
A brisa meiga e quente de final de
tarde faz-se passado e em seu lugar o
céu enrola uma massa cinza e escura
que devora a fronteira do azul límpido
e se apodera dele por completo.
Fechou os olhos por um instante,
em resposta a invasão feroz de per-
guntas que lhe arremessavam. Com as
mãos emaranhadas em desassossego
tentou mais uma vez deslocar-se até
ao local onde tudo se passara.
Desembrulhava as imagens há tão
pouco criadas, cada meticuloso deta-
lhe desdobrado como origami em
busca de uma explicação. Alguma ma-
neira teria de haver para resgatar a
normalidade, o concreto, o absoluto, o
chão certo da sua monótona e ocupa-
da rotina.
Tudo esvoaçava na sua mente.
O cheiro erosivo e penetrante dos
travões do carro misturavam-se com
o dia nostálgico e impregnavam-se na
roupa que vestia.
Só conseguia estar dentro do turbi-
lhão, da tempestade, nada mais lhe vi-
sitava a memória. Embora quisesse, a
todo custo, permanecer no momento
que a antecipava; agarrar-se a essa
lembrança da normalidade como bús-
sola à espera que voltasse a apontar o
norte e corrigisse esta nova realidade.
A neblina obedecia à sua própria
dança. Viajava lentamente pelo ar,
criando um reboliço sombrio e de
inquietação.
Numa outra vida, outro homem
sentia o desprezo pela futilidade da
mera existência fermentar em si como
gangrena. Estava preso, refém de um
século que não lhe pertencia, de práti-
cas e normas que para seu grande des-
consolo se tornariam regras social-
mente aceitáveis. Convénios dilatados
de insignificância, iguais aos outros
que os antecediam, igualmente nulos.
Rossana Oliveira
Desde sempre ouvira o zumbido
dos insectos onde quer que estives-
se. Lembrava-se docemente do sitio
de pertença desse zumbido, do ar
nocturno preenchido até o último
átomo por esse burburinho. En-
quanto as plantas forjavam fotossín-
tese os insectos produziam anteci-
pação pelo zumbido. Antecipação
que se entranhava em cada ser. Re-
cordava essa consciência constante
de co-habitarmos o mesmo espaço
com outros seres. Dessa vivência
sem muros, grades, paredes, cercas
que nos separassem.
Nas noites em que o zumbido su-
cumbia de repente, o silêncio pacifica-
mente constrangedor e solitário inva-
dia o ar como se houvesse uma pausa
de nada.
Lembrava-se dos cigarros ou ci-
garrilhas, que queimavam lentamen-
te à noite e do fumo que ondulava e se
misturava com os seus cabelos forte-
mente encaracolados. E de quando a
antecipação era feroz de dia e os ci-
garros quase não lhe davam tempo
de os acender e se extinguiam nos
seus dedos.
Olhava agora à sua volta, ao amon-
toado de futilidades que se acumula-
vam em seu redor – chão estranha-
mente simétrico, estantes e móveis
incomodamente preenchidos. Cada
vez mais “coisas” o circundavam, o li-
mitavam, o mantinham reduzido.
Guardava como névoa a vida que ti-
nha sido entre paredes. Sabia apenas
que tinha vivido no meio de aglome-
rados de papeis com ideias, aponta-
mentos desordenados, nas margens
nomes de pessoas e lugares, docu-
mentos e livros. O melhor eram as
conversas, as discussões acesas que
vezes sem conta reacendiam a chama
da sua crença e mais uma vez sentia
os punhos fecharam-se e erguerem-
se. Acreditara na mudança que não
se via mas que se sentia projectar-se
5 a 18 de Janeiro de 2015 | Cultura
no futuro e o presente era o meio de
lá chegar.
A tempestade cede e deixa-se cair
como lençol que cobre a cidade.
Dava por si num sítio húmido e obs-
curo.
O que estava prestes a acontecer,
estava ainda turvo, por definir. Só sa-
bia que tinha por ela própria entrado
naquele lugar que parecia um arma-
zém, uma arrecadação e trocado a luz
do dia pela sombra perversa.
Buscava outra vez por algo que não
tinha, que obsessiva e desesperada-
mente sentia que precisava e nessa
expectativa seguia o sorriso que a
chamava e que pensava conhecer,
imaginando que quisesse o seu bem, a
quisesse por inteiro.
Os sapatos altos procuravam incer-
tos por um sítio para pisar que não es-
tivesse inundado. O corpo balançava
em busca de um equilíbrio que certa-
mente a tinha evadido. A prudência
gritava-lhe alarmada o perigo emi-
nente, que mais que a humidade, a cir-
cundava. Mas ela fingia não ver, não
saber, não sentir.
Optava sempre em confiar cega-
mente o que se traduzia em ingenui-
dade a mais e em limites excedidos.
Ela ainda não estava nesse ponto de
viragem. Até então continuavam os
sorrisos, a conversa leve embora
num sítio medonho mas não tardava
o que temia.
Existia um vazio acompanhado de
uma culpa nela. Um vazio que embora
não parecesse era o seu deus, a sua ra-
zão de existência, e residia numa
qualquer desajustada ideia de afecto.
Uma culpa que nascera no momento
em que se definiu como ser com certo
encanto capaz de seduzir.
Do outro lado, do olhar seduzido,
existia o rasgo de oportunidade de
afirmação. O homem que alimenta o
ego faminto.
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015 HISTÓRIA| 21

BULAMBEMBA e YELALA
PATRIMÓNIOS ESQUECIDOS
(CESBC – Centro de estudos estratégicos da bacia do Congo)
YELALA
Durante a sua segunda viagem
(1485-1486), em Outubro ou Novem-
bro de 1485, perto das quedas de Yela-
la, a montante de Matadi, Diogo Cão
deixa uma inscrição gravada numa pe-
dra, testemunho da sua passagem e da
dos seus homens.
Esta inscrição situaria assim o pri-
meiro contacto da expedição com o rio

BULAMBEMBA
Congo a 23 de Abril de 1482.

Para os congoleses este nome evo-

ca o local de detenção dos membros
do MLC (Movimento de Libertação
do Congo) de Patrice Lumumba e dos
opositores ao regime de Mobutu. Es-
ta ilha situada na embocadura do
Congo acolheu Gizenza, Tshisekedi,
Kamitatu, etc.
Mas esta Bulambemba arrasta
consigo outra reputação: foi um por-
to activo no comércio de escravos. A inscrição autêntica numa rocha perto das quedas do Rio Mpozo (Angola) (Aqui chegaram os navios do esclarecido rei D. João II de Portugal – Diogo Cão, Pero Anes, Pero da Costa”)
Filhos da África central atlântica cap-
turados como escravos foram envia-
dos para Portugal, para a Madeira e
Açores para trabalhar nas planta-
ções de cana-de-açúcar por volta da
primeira metade do século XV. É o
princípio do que viria a tornar-se no
tráfico atlântico. Isto passa-se cerca
de alguns decénios antes de as Amé-
ricas se tornarem o novo destino dos
escravos e de Goreia se converter na
plataforma de correspondência para
o continente americano. Decalque da inscrição junto às quedas do rio Mpozo
No Senegal, as autoridades imple-
mentaram uma política específica pa- desde o final dos anos 1950. Tendo si- História da África Central atlântica.
ra que a ilha de Goreia, testemunho de do alternadamente um lugar militar Não merecem o destino que lhes está
"uma experiência humana sem prece- destinado a controlar a embocadu- reservado.
dentes na história dos povos" seja ra do Congo e uma ilha-prisão para Serge DIANTANTU tentou "falar
"uma terra de peregrinação para toda os opositores políticos do regime desta história tão difícil sem comple-
a diáspora africana", e "um espaço de de Mobutu, Bulambemba permane- xos". Como ele diz "no fundo, as pes-
partilha e de diálogo das culturas atra- ce mais do que nunca uma terra de soas querem saber o que se pas-
vés do confronto dos ideais de recon- sofrimento. sou…" Escolheu a banda desenhada
ciliação e de perdão". "A ilha de Goreia Chegou a altura de proteger Bu- para romper o esquecimento e falar
foi classificada como local de interes- lambemba e tudo o que testemunha desta história publicando Memórias
se histórico em 1944, com medidas de o seu passado histórico. A ilha deve da Escravatura. Ele reflecte sobre as
protecção em 1951 (durante a época tornar-se num local de memória, um acções a levar à prática para restau-
colonial). Posteriormente foi inscrita destino de peregrinação à imagem rar e salvaguardar estes locais de

HISTÓRIA
na lista do património nacional em da ilha de Goreia. memória a fim de devolvê-los à cons-
1975 (Decreto N°012771 de 17 de No- ciência universal. Padrão Saint Augustin
vembro de 1975) e na do património Para contactá-lo através do seu site,

da humanidade em 1978.”
Como Goreia, Bulambemba "traz-
nos um testemunho excepcional so-
bre uma das maiores tragédias da his-
tória das sociedades humanas: o tráfi-
co negreiro." Mas Bulambemba não
beneficiou de qualquer atenção. A ilha
é vítima da sua situação numa região
caracterizada por conflitos armados
(Angola Congo) e outras perturbações
políticas quase ininterruptas (Congo)
www.serge-diantantu.com
siga a ligação Internet seguinte:
Bulambemba e Yelala, são teste-
munho de mais de cinco séculos de
PADRÃO DE SAINT AUGUSTIN
Esta estela foi levantada por Diogo Cão em 1482 no cabo Santa Maria, também chamado Cabo do Padrão (português) ou Cap Padron
(francês) em Angola, frente a Banana (Congo). É um monolito que ostenta um brasão de Portugal, com uma cruz situada mais acima pa-
ra lembrar a sua passagem. Isto é, é uma «pedra de posse»). Vandalizado pelos holandeses em 1642, o Padrão de Saint Augustin foi en-
contrado por um viajante sueco em 1886. Reabilitado, está conservado no Museu da Sociedade de Geografia de Lisboa (Portugal). O Mu-
sée Royal de l'Afrique Centrale (Museu Real da África Central) de Tervuren (Bélgica) tem em sua posse uma cópia.
22 |DIÁLOGO INTERCULTURAL
ESCAVAÇÕES BRITÂNICAS PÕEM A DESCOBERTO
A MAIS ANTIGA IGREJA DA ÁFRICA SUBSAARIANA
NUNO REBOCHO, EM CABO VERDE
E
scavações arqueológicas efectua-
das em Novembro de 2014 por
uma equipa técnica da britânica
Universidade de Cambridge, liderada por
Chistopher Evans (a pedido do Presidente
de Câmara Municipal da Ribeira Grande de
Santiago, Manuel de Pina) puseram a des-
coberto, em Cidade Velha, os restos da mais
antiga igreja católica da África subsaariana
– a igreja de Nossa Senhora da Conceição,
nascida da antiga capela do Espírito Santo.
Data dos fins do séc. XVI e foi construída pe-
los portugueses na que é hoje o único Patri-
mónio Mundial reconhecido pela UNESCO
em Cabo Verde.
Eram conhecidos os vestígios des-
ta relíquia, supondo-se que debaixo
de terra se escondiam preciosidades.
Os canhenhos históricos faziam-lhe
referência mas geralmente era apon-
tada a Igreja de Nossa Senhora do Ro-
sário do Homens Pretos como mais
antigo templo católico existente nes-
ta parte do continente africano, co-
berto de mitos que a rudeza dos do-
Em Cidade Velha, Cabo Verde
cumentos relega para as falácias sem
qualquer fundamento – é o caso de te
ter sido obra da Irmandade dos Ho-
mens Pretos, fazendo-se, com isso,
tábua-rasa de que a Irmandade foi
muito posterior à construção dessa
Igreja, como o atesta documentação
eclesiástica colectada em Portugal.
Túmulos, restos de azulejos e de
faianças, além de objectos diversos, fo-
ram achados nestas escavações que
serão continuadas no próximo ano,
provavelmente junto dos baluartes fi-
lipinos da linha de defesa da Fortaleza
Real de São Filipe. Iniciadas em 2006,
já permitiram localizar os restos do al-
moxarifado de Ribeira Grande (do séc.
XVII), que foi arrasado por uma devas-
tadora investida de Francis Drake, e o
antigo cais deste importante entrepos-
to de escravos. Ambos situados actual-
mente em artérias com muito trânsito,
só agora é possível criar condições pa-
ra o desviar, permitindo que sejam co-
locados em visibilidade pública.
Com este espólio agora trazido à luz
do dia, surgem condições para os estu-
5 a 18 de Janeiro de 2015
diosos analisarem em pormenor os
aspectos fundamentais da azulejaria
portuguesa em África nos sécs. XV e
XVI e começarem a precisar com
maior rigor a história da antiga cidade
de Ribeira Grande. Uma das interro-
gações a que será necessário dar res-
posta é a questão de se apurar se foi a
capela do Espírito Santo (cujos res-
tos foram postos a descoberto) que
antecedeu a construção da Igreja de
Nossa Senhora da Conceição ou se
esta capela é apenas uma dependên-
cia do que teria sido o primeiro tem-
plo subsaariano.
Devido ao árduo trabalho de inves-
tigadores, é a antiquíssima cidade que
ressurge dos escombros e da qual já
estão a descoberto alguns monumen-
tos, designadamente a Igreja de Nossa
Senhora do Rosário (séc. XVI), o Pe-
lourinho (séc. XVII), o Convento de S.
Francisco, os restos da Igreja da Mise-
ricórdia (ambos também do séc. XVII,
tal como a Fortaleza Real de São Fili-
pe) e a Sé Catedral (do séc. XVIII).
Existiram projectos do arquitecto Si-
| Cultura
za Vieira para recuperar este majestoso
templo, cuja visibilidade desde o ocea-
no era assinalável. Todavia, a crise eco-
nómica fez abdicar desses intentos, o
mesmo acontecendo dos desejos de
preservar os vestígios do antigo Paço
Episcopal que criminoso e imperdoável
vandalismo de um ambicioso, sem es-
crúpulos de qualquer espécie, lançou
ao mar para construir uma discoteca
clandestina: há actos que nem uma pe-
sada pena de cadeia consegue reparar.
A antiga Ribeira Grande (actual Ci-
dade Velha, Património da Humani-
dade e Capital Cabo-verdiana da Cul-
tura 2015 - onde se cruzaram os mais
prestigiados navegadores e conquis-
tadores da gesta dos sécs. XVI e XVII
(como Vasco da Gama, Cristóvão Co-
lombo, Américo Vespúcio, Sebastian
de El Cano, Francis Drake) – reganha
renascido esplendor, graças ao empe-
nho de uns quantos.
Cultura | 5 a 18 de de Janeiro de 2015 DIÁLOGO INTERCULTURAL| 23

A evolução da poesia nigeriana

( THE MANTLE - AFRICULTURES)
Odimegwu Onwumere

A poesia na Nigéria, o país mais populoso de África, evoluiu consideravel-

mente ao longo de cinco décadas de independência. O meu avô era um poeta
Soyinka, Chinua Achebe, John Pepper-Clark, entre outros, passaram pela edu-

que compunha mentalmente e que partilhava a sua cultura através de poe-

cação ocidental. A sua poesia, matizada pelas atitudes ocidentais, contudo, ac-

mas épicos, utilizando a sua arte como forma de lembrar a história oral, as
tuou como um cancro na cena poética nigeriana, deixando para trás os Nze On-

histórias, a genealogia e a Lei. Ele, Sua Real Majestade Nze Ihebuzoaju Paul
wumeres deste mundo. A poesia destes homens educados ocidentalmente foi

Onwumere, conferiu significado à poesia na aldeia; contudo, em sua vida, a

essencialmente orientada para a academia; como a guerra entre Socialismo e

maioria das pessoas, incluindo o autor destas linhas, tinham pouca com-
Capitalismo estava na altura em voga, estes escreveram poemas desenhados

preensão acerca do trabalho que estava a desenvolver.

para minar o colonialismo. Representaram uma classe de poemas de protesto e
de poetas que se desviaram face à norma nigeriana.

A poesia é um género literário que desafia a tentativa de uma definição precisa. Borboleta
Muitos poetas e estudiosos deixam a sua musa determinar o que é a poesia, mas o
comum dos mortais poderia utilizar esta definição frequentemente encontrada Velocidade é violência
na Internet: “A poesia é a consciência imaginativa da experiência, expressada Poder é violência
através de significado, som e escolhas de linguagem rítmica, por forma a evocar Peso é violência
uma resposta emocional. A poesia tem sido associada ao emprego de métrica e ri-
ma, mas estas não são, de todo, necessárias. A poesia é uma forma ancestral que A borboleta procura segurança na leveza
tem passado por inúmeras e drásticas reinvenções ao longo do tempo.” Na imponderabilidade e ondulação do vôo
Devido ao facto de os Africanos não terem registado sob a forma escrita even-
tos que ocorreram durante a Antiguidade, o desenvolvimento da poesia é credi- Mas numa encruzilhada onde a luz mosqueada
tado ao grupo linguístico Indo-Europeu que incluí o Irlandês, Gaélico Escocês, Cai das árvores numa nova estrada rude
Galês e Bretão, bem como os seus subgrupos Britónico e Goidélico. Os nossos territórios convergentes encontram-se
Não obstante os registos históricos, os Africanos ancestrais sabiam o que era
poesia e deram-lhe bom uso. Da Índia Antiga veio o Vedas (que era anterior a Eu chego com poder suficiente para dois
2000 a.C.), 1 mas é frequentemente defendido que o poema mais antigo de que E a gentil borboleta oferece-se
há registo é O Épico de Gilgamesh, composto um pouco mais tarde, algures en- Num sacrifício amarelo e brilhante
tre 1300-1000 a.C., na Suméria (actual Iraque/Mesopotâmia). Os épicos gregos Contra o meu duro escudo de silício.
como A Ilíada e Odisseia, os épicos indianos em sânscrito Ramayana e Mahab-
harata e o tibetano Épico do Rei Gesar também preenchem a lista das bem co-
nhecidas narrativas antigas. Onde está a representação africana nesta História?
Assume-se que a poesia africana fosse inexistente porque não havia registos es-
critos, mas a tradição oral africana na era contemporânea de Homero prospera-
va. Poemas africanos de tempos imemoráveis foram transmitidos aos povos atra-
vés da tradição oral e ainda sobrevivem em casebres, aldeias e cidades africanas
de hoje em dia.

As Vozes Nigerianas de outrora

A África tem tido incontáveis pensadores que procuram determinar o que faz
da poesia uma forma de arte distinta e o que distingue a boa da má poesia. Estas
práticas resultaram no desenvolvimento do estudo da estética da poesia, tam-
bém chamado de Poética, um campo disciplinar necessário para diferenciar um
poeta oral de um músico. Os africanos fizeram isso mesmo, tal como os Chineses
antigos (no Shi Jing ou Cinco Clássicos), desenvolvendo um cânone de poesia
que tanto era ritualístico como dotado de importância estética.

Sem analisar aprofundadamente os pormenores da Poética, um dos princí-
pios deste estudo determina que a poesia tem que ter regras. Por exemplo, a
Poética de Aristóteles descreve os três géneros de poesia como épico, cómico e
trágico. Posteriormente, formas de poesia como o poema épico ou lírico foram
identificadas.
No estudo da evolução da poesia em África e em outros lugares, a Nigéria não
pode ser negligenciada. Nos tempos modernos, existem quatro gerações de
poetas nigerianos: Pré-Colonial, Colonial, Pós-Colonial e Contemporânea. Ao
longo destas gerações a poesia evoluiu enormemente, e para melhor.
As populações multi-étnicas da região (como os Hausa/Fulani, Yoruba, Igbo,
Ijaw, Efik, Ibibio, Bini, Nupe e Igala, entre outros) tinham os seus modos tradi-
cionais de apreciar poesia, muito antes da chegada dos colonialistas brancos.
Nze Onwumere, o meu avô, por exemplo, era Igbo, um povo que tanto antes co-
mo depois do colonialismo recitava poemas orais com vozes noturnas, particu-
larmente em funerais.
Tal como os desenvolvimentos na escrita e literacia transformaram a poesia
por todo o mundo, os poetas na Nigéria, incluindo Nnamdi Azikiwe, Christop-
her Okigbo, Dennis Osadebe (de memória abençoada) Gabriel Okara, Wole
- Chinua Achebe
Enquanto na Poética há géneros e regras que norteiam a poesia, o fim do co-
lonialismo na Nigéria conduziu a novas formas e estilos de poesia, a maior parte
dos quais sem um estilo definido. Os poetas nigerianos na era do colonialismo
seguiram a cultura de escrever poesia que aprenderam directamente dos colo-
nialistas brancos; os poetas pós-coloniais alteraram estes estilos e temas. Após
a independência, poetas como Niyi Osundare, Onwuchekwa Jemie e outros es-
creveram de forma muito poderosa nesta forma de arte reformada.
Em 1986, o Prémio Nobel da Literatura foi entregue ao poeta-dramaturgo
pós-colonial Wole Soyinka, consolidando o papel da Nigéria no plano da litera-
tura global. Moldados pelo colonialismo, os poetas da segunda geração, como
os auto-intitulados Marxistas Odia Ofeimun e Niyi Osundare, são os líderes da
luta pela melhoria da poesia nigeriana e pela eliminação da sua mentalidade co-
lonial. Harry Garuba, Afam Akeh e Sesan Ajayi, um professor universitário, um
poeta confessional e um jornalista, respectivamente, estão entre os líderes do
grupo da terceira geração (pós-colonial) de poetas.
24 | DIÁLOGO INTERCULTURAL 5 a 18 de Janeiro de 2015 | Cultura
Pobreza
As Vozes Nigerianas do Amanhã
Existirá algo como a pobreza?
Actualmente, a proliferação da poesia na Nigéria é catalisada pelo incre- Existe POBREZA quando se tem saúde
mento da consciência social e da pressão emocional causadas pelas questões mas não riqueza?
e crises sociais, políticas e económicas. Existe POBREZA quando se é rico
Poetas nigerianos contemporâneos (a quarta geração) como Remi Raji, mas não se tem saúde?
Uche Peter Umez, Obi Nwakanma, Ogaga Ifowodo, Chidi Anthony Opara, Maik Existe POBREZA quando se é rico iletrado
Nwosu, eu próprio e tantos outros, estão a produzir poemas quase numa base e pobre de cultura?
diária, quer sob a forma de livro, quer publicados na Internet. Poetas de todo Existe POBREZA quando se tem muitos filhos
o mundo invejam e aprendem o poder e a fama de que os poetas nigerianos mas não há dinheiro para cuidar deles?
gozam na cena literária do país. Existe POBREZA quando se é rico
mas sem filhos?

Nadia
O que chamam POBREZA pode ser RIQUEZA
para outro homem.
Não há por aí mulheres financeiramente
Marraqueche: os cabelos grisalhos do ricas mas estéreis
Atlas, listrados pela luz dos anos, que anseiam por filhos?
como a verdade escoltada por um guarda-costas. Não há por aí
gente financeiramente musculada
Não é guerra: a queda rápida que não tem paz?
não é guerra, Nadia. Não há por aí gente
portadora de deficiência
Dois pingentes, cada um de corações, e mas que tem trabalho manual?
o anel prateado atrelado ao tempo; O que para uns é POBREZA
pode ser RIQUEZA para outros.
Não é guerra: mas a caricatura da distância, O sucesso de alguém é
E este momento, um seio pleno cintilando determinado pelo seu sucesso
na superfície da lua, as ruas anoitecidas a nível financeiro?
e encapuzado, como o fora-da-lei, Na vida, não se pode ter tudo
o estranho ou o viajante: por mais alta que seja a nossa posição.
Por isso, não existe RICO ou POBRE.
Como o vaso de onde o leite escorre O que há são pessoas glutonas-insaciáveis
cheirado de tão perto, desvanece-se, ou, assim lhes podemos chamar, cleptomaníacas.
como o geco que abandona a sua cauda.

- Obi Nwakanma
- Odimegwu Onwumere
Apesar da falta de publicações impressas disponíveis para poetas e autores, _____________________
esta nova geração de poetas prospera, especialmente através de muitos concur- 1 Existe um debate considerável quanto à data da composição do poema
sos locais de poesia como o Prémio de Poesia ANA/NDDC Gabriel Okara, o Pré- The Vedas. Neste âmbito, cito: Jagadish Chandra Chatterji. The Wisdom of the
mio de Poesia Cadbury, o Prémio de Poesia Muson, e o Prémio rotativo NLNG/ Vedas (Quest Books, 2006): 3.

Nigeriano de Literatura. Com a excepção do Prémio Nigeriano de Literatura, que
tem uma bolsa de $50.000, poucos oferecem recompensas financeiras.
Mas tal como um crítico mencionou acerca do panorama poético nigeriano
de hoje, existe um conjunto díspar de talento e mediocridade, rima, retórica e
racionalidade. Mesmo assim, acredito que não haja escassez de intelectuais
entre os poetas nigerianos. Os poetas nigerianos são grandes escritores, vi-
sionários e reformistas sociais que procuram continuamente levar a sua vi-
são a bom porto (o mesmo não pode ser dito da nossa liderança política). Con-
tra o pano de fundo de algo que pode ser descrito como temível, os poetas ni-
gerianos representam a oposição às maleitas da sociedade.
Hoje, os poetas e autores nigerianos estão comprometidos com a causa do
humanismo e justiça social. Porque sempre retribuíram à sociedade, os nige-
rianos devem lutar para manter o seu legado vivo.
Odimegwu Onwumere é membro dos Poets for Human Rights (Poetas pe-
______________________________
los Direitos Humanos) e poeta residente da Champions for Nigeria (Cam-
peões pela Nigéria), Reino Unido. Odimegwu é um leitor voraz, um escritor
profissional e prolífico, investigador, jornalista, poeta, pensador, crítico so-
cial, analista político e activista. Tem dois livros publicados: Piquant: Love
Poems To Prince Tonye Princewill (2008) e The Many Wrong Doings of Ma-
dam Do-Good (2009) e tem muitos manuscritos ainda por publicar, que
aguardam uma editora.

Obi Nwakanma
Cultura | 5 a 18 de de Janeiro de 2015
RECORDAR PARA O FUTURO
(A propósito do livro “O Curandeiro do Monte Pirro”
Curandeiro
O romance “O Curandeiro do Mon-
te Piorro” escrito pelo médico Sa-
muel Gonçalves apresenta um con-
junto de valores morais, religiosos e
culturais que considero relevantes
para a preservação dos bons costu-
mes, particularmente, ao nível das
comunidades residentes na ilha do
Fogo, como, de forma mais genérica,
no âmbito da identidade cultural ca-
bo-verdiana, inserida no contexto do
continente africano.
Sublinho, pelas seguintes três ra-
zões, o sentido de pertença cabo-ver-
diana: primeiro, porque a ilha do Fogo
é parte integrante do Cabo Verde; se-
gundo, porque os costumes, valores e
hábitos do Fogo, quando bem analisa-
dos são, do ponto de vista identitário,
cabo-verdianos, já que, em outras
ilhas deste arquipelágico país, encon-
tramos as mesmas práticas; em tercei-
ro lugar, porque “O Curandeiro do
Monte Piorro” descreve os bons cos-
tumes, valores e hábitos vivenciados
na ilha da Brava, evidenciando tanto o
que têm de peculiar como o que com-
de Samuel Gonçalves)
partilha com o Fogo e, complementar-
mente, com as outras ilhas, no que res-
peita, por exemplo, ao conceito e fenó-
meno da “morabeza”.
Os nossos hábitos, costumes e valores
A palavra “curandeiro”, que surge
no título do livro de Samuel Gonçal-
ves, leva-nos a estabelecer a distinção
entre maus hábitos e costumes e bons
hábitos, costumes e valores.
Os primeiros, que aparentam ter
apenas valor histórico, independente-
mente do facto de fazerem parte da
nossa identidade cultural e psicológi-
ca, deverão ser combatidos e esqueci-
dos para sempre, pelas razões que
apresentaremos mais abaixo. Por ou-
tras palavras, nós, ao termos cons-
ciência dos nossos maus hábitos e cos-
tumes, devemos esquecê-los. Enquan-
to os nossos bons hábitos, costumes e
valores, a serem transmitidos às gera-
ções mais jovens, como ponte de liga-
ção entre as gerações mais jovens e as
mais idosas, deveremos recordá-los.
Assim será garantida a continuidade
DIÁLOGO INTERCULTURAL| 25
dos aspectos positivos da nossa histó-
ria, dos quais a morabeza é parte inte-
grante. Os nossos maus hábitos e cos-
tumes, pseudo-valores e reminiscên-
cias detestáveis
Os nossos maus hábitos e costumes
incluem um componente religioso-
cultural que é uma mistura de religião
popular com superstições diferentes,
portanto um sincretismo de crenças
religiosas com crenças mágicas e su-
perstições como: a feitiçaria, o exor-
cismo, o espiritismo, o fazer “malfeto”,
etc. Assim, o curandeiro de Monte
Piorro (Filipe), é o principal protago-
nista do livro, um grande “djabacoso”,
que, na opinião do povo, curava as
pessoas que sofressem de várias
doenças, orando a S. Cipriano (“Santo
Supriano”, o santo preto, no dizer do
povo), conjuntamente com ervas me-
dicinais da ilha do Fogo (como babosa,
folha do eucalipto e “lorna”).
Os nossos pais ainda se lembram
da trágica história do colonialismo,
impregnada de acções violentas con-
tra o povo, da fome desnecessária
que, por exemplo, durante a II Guerra
Mundial, devastou grande parte da
população de Cabo Verde. Lembram-
se também da miséria e da fome cau-
sadas pelo abandono do povo pelo re-
gime colonial-fascista de Salazar, que
obrigou muitos cabo-verdianos a emi-
grar para Dakar, São Tomé e Príncipe
e Angola, onde a maioria deles vive-
ram como escravos, longe dos seus fa-
miliares, sem dia e esperança de os
tornar a ver. Tudo isto, e mais calami-
dades e intempéries que sofremos no
tempo colonial, não devem ser esque-
cidos, mas recordados como motiva-
ção que nos faz lutar, para que, seme-
lhantes adversidades, jamais venham
a acontecer aos nossos filhos e à gera-
ção vindoura.
Além disso, devemos esquecer
certos costumes e as certas crenças
narradas no livro do Dr. Samuel Gon-
çalves, por constituíram a parte obscu-
ra e lamentável da nossa cultura, ex-
pressão de opressão profundamente
interligada com a ignorância e a su-
perstição. Assim podemos esquecer:
as crenças da feitiçaria, malfeito, mal-
dição ou praga, “má bóca/boca sujo”, e
má-língua e mau-olhado, ou que exis-
tem animais de natureza maligna ou,
então, amaldiçoados pela natureza,
como a mula, o corvo e o “manelôbo”.
É também importante recordarmos
como as pessoas mais “espertas” en-
António Barbosa da Silva|*
ganavam e exploravam a ignorância e
a necessidade dos mais fracos, pois
“em terra de cego quem tem olho é
rei”. Por exemplo, o curandeiro do
Monte Piorro, Filipe, fez de certas er-
vas e das suas orações ao São “Supria-
no” e às Forças Astrais Superiores a
panaceia (remédio) para todas as
doenças, principalmente as que eram
vistas com sendo provocadas pelo dia-
bo, a feitiçaria, a praga, o mau-olhado,
etc. Por isso, a casa do Filipe, tornou-
se, por assim dizer, num hospital de
pobres, os quais o consideravam co-
mo tendo melhores conhecimentos do
que os médicos e enfermeiros di Bila
(S. Filipe do Ilha do Fogo), porque, ao
contrário destes, ele curava todas as
doenças, dizia o povo.
Estes mitos e estas crenças popula-
res devem ser lembrados como maus
exemplos de costumes que não devem
ser transmitidos à nova geração. O seu
valor cultural, religioso e moral deve
ser esquecido para sempre, porque
“outros valores mais altos se levan-
tam” (Camões).
Os nossos bons hábitos, costumes e
valores, que devem ser recordados
Outros aspectos narrados pelo au-
tor, inerentes ao nosso modus vivendi
e que, pelo seu valor perdurável, não
devem ser esquecidos:
- A boa educação que nos foi dada
pelos nossos pais, apesar da limitação
dos seus conhecimentos escolares;
- A educação moral e religiosa que
recebemos em casa, na escola e na
Igreja; ou seja, uma educação integral
a inculcar na nossa alma e consciência
moral, que nos conduza ao dever de
amar e fazer o bem ao nosso próximo,
respeitar as autoridades e as pessoas
mais velhas, dizer a verdade, viver ho-
nestamente, repudiar o roubo, a “ma-
landrice”, a vadiagem e a bebedeira.
Que nos leve a trabalhar arduamente
para não sermos uma sobrecarga para
os outros, cumprir as promessas fei-
tas com alguém sem necessidade de
testemunhas ou contratos em papel
selado, mas segundo o dictum: “a mi-
nha palavra de honra basta”. Hoje, es-
se sentido de honestidade e honradez
perdeu completamente o seu signifi-
cado, porquanto todos querem enga-
nar a todos, procurando viver à custa
de outros e desprezando o trabalho
honesto, principalmente, o trabalho
na agricultura sequeira.
Santo Agostinho escreveu: «Encon-
26 | DIÁLOGO INTERCULTURAL 5 a 18 de Janeiro de 2015 | Cultura

trei muitos com desejos de enganar
outros, mas não encontrei ninguém
que quisesse ser enganado».
Também a expressão “pouca vergo-
nha” perdeu o seu valor psicológico e
moral, e portanto deixou de ser um va-
lor positivo na boa educação e preven-
ção de actos e omissões condenáveis.
A propósito do papel da Igreja na edu-
cação, o autor descreve como o curan-
deiro do Monte Piorro conseguiu ma-
tricular-se na escola primária de um
padre que, nos Mosteiros, além de de-
sempenhar o seu papel de sacerdote,
foi também professor e “enfermeiro”
que curava doentes, quer usando re-
médios que importava, quer orando a
São Cipriano. Aprendeu também com
esse padre a ter compaixão do povo e,
por isso, como curandeiro não cobra-
va os doentes que lhe pediam ajuda.
Outros bons costumes que devem
ser lembrados e ensinados aos nossos
jovens são, para além da nossa mora-
beza, também a amizade entre os pais,
filhos, netos e os outros parentes, até à
terceira e quarta geração (o que pare-
ce possuir algo de Bíblico em si). O
nosso costume de “djunta mon”, o cos-
tume de “dar pratos” aos vizinhos, fa-
miliares e amigos, quando se “matava”
um porco; a ajuda mútua dos compa-
trangeiro, etc. Todos estes bons costu-
mes estão directa ou indirectamente
narrados pelo autor no seu livro “O cu-
randeiro do Monte Piorro”.
A propósito, o curandeiro Filipe,
quando não conseguia curar uma
doença, recorria ao “djunta mon”. As-
sim podia pedir a ajuda do curandeiro
Mané Preto, que também sabia invo-
car espíritos para curar ou amaldiçoar
as pessoas.
Recomendo pois a leitura do
livro a todos os cabo-verdianos, prin-
cipalmente aos do Fogo e da Brava,
visto que é a eles que o livro faz mais
referências. Recomendo a todos que
conheçam o nosso passado e se preo-
cupem com o futuro da cultura e iden-
tidade cabo-verdianas. Recomendo-o
igualmente aos africanos de língua
oficial portuguesa, já que o autor, Dr.
Samuel Gonçalves, é um bom narra-
dor, conhecedor do crioulo do Fogo e
dos nossos costumes e domina bem a
língua portuguesa.
Com a sua forte imaginação criadora
e capacidade pedagógico-didáctica, faz
com que, ao iniciarmos a leitura, nos
possamos sentir motivados para não a Samuel Gonçalves
interrompermos até chegarmos ao des-
fecho dos muitos e significativos episó- convidado a confirmar ou não este meu * Professor de Teologia, Saúde Mental e
dios, relevantes para a compreensão do ponto de vista. “Dixi”! Ética dos Cuidados de Saúde em Oslo (Norue-
ga)

Pode morrer um cidadão qualquer

dres e amigos, mesmo estando no es- livro no seu todo. Está, portanto, o leitor

nunca o poeta que vive nele

Ao poeta Eduardo White
Japone Arijuane

criação. Como criação, vários limitam-
se a ceder às vontades do corpo, tor-
nam-se escravos de qualquer obe-
diência vinda deles mesmos. Nascem
e somente vivem porque sabem que
irão morrer; esses tem na morte o seu
maior terror, por esse terror levam a
vida de forma drástica. Por esse res-
peito, submetem-se e prematuramen-
te, sem na vida algo se tornarem, reali-
zam-se, extinguindo-se na morte. Que
fique claro, todos os que se vão, sem
algo criado, se foram prematuramen-
te, por mais anos que tenham vivido.
Os poetas não temem a morte, têm
consciência dela, e deles enquanto se-
res criadores. Os poetas criam várias
mortes ao longo da caminhada e vivem-
nas, quando a morte do indivíduo apa-
Eduardo White rece, eles não morrem, o individuo ne-
les é quem se vai, eles ficam a vaguear
de ser. Enquanto os poetas, sem abs-
tracção nenhuma, vivem!, sem antes
nem depois, simplesmente vivem e os
outros os vivem, os celebram, na me-
dida que com eles conversam, brigam,
seja lá o que for. Se preguntasse a
qualquer um: o que realmente impor-
ta? Teria várias respostas, mas, quan-
to a mim, só o viver me importa e os
poetas o fazem eternamente.
Quis dizer à minha namorada que
Eduardo White, assim como Mayakovs-
ki, Hemingway e outros todos poetas
vivem, vivem-nos e a poesia vive deles.
Não tenho dúvidas e nem preten-
sões supersticiosas em afirmar que o
poeta Eduardo White está nesta hora
no país por ele mesmo criado, sentado
para a janela do Oriente, quando lhe
apetece beber uma cerveja no Pulmão
ou nas barracas do Museu, ao despe-

U
m dia, a minha namorada
questionou-me: “o que é que
achas do antes e depois do
Eduardo White?” Lembro-me que não
levei segundos a responder-lhe: “Para
os poetas não existe o antes e muito
menos o depois, para os poetas só
existe poesia” – disse eu!
Carregou o semblante, arregalou as
sobrancelhas e aguçou a voz, mas não
disse absolutamente nada. Pois, a mi-
nha resposta parecia ter tido um efeito
dominó, ela não teve hipóteses de uma
outra questão, fui cogitando a respeito
do silêncio dela. Pensei como deveria
dizer-lhe em outras palavras, que fos-
sem mais simples, o que dissera; che-
guei à conclusão de que aquela foi a úni-
ca forma simples de definir um poeta.
Ora vejamos. O individuo, enquanto
individuo, só é isso e nada mais, um
simples humano, isto é, uma simples
num mundo criado por eles mesmo.
Um dia li que Mayakovski se suici-
dou, que Hemingway fez mesmo, atre-
vo-me a contradizer todos que assim
pensam. Esses poetas tiraram o que
de comum tinham: o indivíduo!
Não quero concordar com aquela fi-
losofia que postula que o corpo é ape-
nas a jaula da alma, se assim fosse, os
indivíduos, todos eles, libertar-se-iam
com a morte, o que provavelmente po-
dir-se do seu amor, dizendo: até já co-
ração. Pode mesmo estar agastado
com as mortes dos Homoines que
existem pelo mudo que ele consegue
ver a partir da sua janela.
O poeta que escreve e vive na mes-
ma intensidade que ama a vida e as
coisas da vida, dirá sempre que o sol
raiar: bom dia, Dia. Para que seja o Dia
em si bom para todos os que o vivem.
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
Tchanaze, a Donzela de Sena
C
onheci o Paradona quando es-
creveu “A gestação do luar”,
nesses memoráveis tempos
em que se tentava criar a geografia li-
terária moçambicana, e cada um de
nós se sustentava nas ferramentas da
sua utopia e da sua criatividade. O que
significava o título da primeira obra
do Paradona? Apenas isto: a gesta. O
começo de tudo. O início do sonho. Pa-
radona, ao enveredar por essas lucu-
brações emotivas do seu livro, tam-
bém esboçava os primeiros traços da
nova poesia moçambicana após a con-
quista da independência nacional. Es-
távamos no começo de uma outra lite-
ratura, depois de consumados os ob-
jectivos da poesia de combate que sus-
tentou a nossa aventura libertária.
Com o livro de poemas “A gestação do
luar” se iniciava um outro percurso li-
terário em Moçambique, uma outra
forma de buscarmos a nossa identida-
de, porque não existe nenhuma pátria
capaz de se suportar sem fazer o exer-
cício da sua cultura.
Aquilo que afirma uma escrita,
qualquer que seja, é a singularidade
com que ela se veste, a forma como ex-
plora os conteúdos da sua realidade.
Só desse modo é que ela pode ser uni-
versal, isto é, quando parte da sua sin-
gularidade. É nesse contexto que a es-
crita de Carlos Paradona Rufino Ro-
que, neste caso, “Tchanaze, a donzela
de Sena” se afirma, nessa sua tentativa
de vincar alguns traços da nossa mo-
çambicanidade através desse mergu-
lho a esse mundo desconhecido, mági-
co e incompreensível para nós, sim-
ples mortais. Fá-lo sem entrar nesse
exercício folclórico a que alguma es-
crita desonesta se socorre com vista a
alcançar uma visibilidade que acaba
sendo grotesca, anedótica e efémera.
Carlos Paradona não vai por esse ca-
minho, apenas recria as histórias ins-
piradas na realidade sugerida pelo Se-
na, onde o realismo fantástico predo-
mina, escrevendo, como o disse a es-
critora moçambicana Paulina Chizia-
ne, de modo a levar o leitor a uma via-
gem por mundos desconhecidos, para
trazer novas visões e colocar à luz, sa-
beres ocultos ou adormecidos.
A estória do livro tem como epicen-
tro Sena, onde Tchanaze, eleita a mu-
lher mais desejada de entre todas as
mulheres, aquela que foi fogo e lume
dos corações dos homens de Sena, e
também de Mutarara, passando por
Murraça, Chipanga, Caia e mesmo até
Cheringoma, vivia com os seus. Mas
Tchanaze não só conquistou o coração
dos vivos como também dos espíritos
que jaziam no chão de Sena, seduzidos
pela beleza do seu corpo, pelo brilho
das suas missangas e pela apetência
DIÁLOGO INTERCULTURAL| 27
da sua virgindade. O cenário do livro
decorre entre Inhangoma, Gorongoza,
como também em Kumalolo, zona si-
tuada abaixo e a nascente de Sena,
mesmo junto de Zambeze, próximo de
Caia, santuário dos maiores feiticeiros
vidas de pessoas já falecidas e que di- Marcelo Panguana
e bruxos, os quais se encarnavam nas
tavam a sorte das pessoas que habita-
vam aquele lugar. Uma maldição en-
gendrada por gente maldosa fez com
que Tchanaze contraísse n’fucua,
doença mortal que se contrai pela
maldição dos espíritos que habitam o
vale de Zambeze. O quadro que este li-
vro narra é denso, assustador, angus-
tiante, quase macabro, e que talvez
por isso prende o leitor da primeira
até à última página. É a estória do in-
conformismo perante a morte de
Tchanaze e o retratar de todos ritos e
exorcismos que culminarão, mais tar-
de, com a ressurreição da donzela
mais bonita das terras de Sena. Como
disse a escritora Paulina Chiziane, es-
te livro, referindo-se a «Tchanaze a
Donzela de Sena», mostra que a beleza
moçambicana é cultura, que deve es-
tar acima da beleza monótona das te-
lenovelas. Paulina Chiziane afirma
que através da leitura de «Tchanaze»,
experimentou mergulhar nos saberes
escondidos na gruta dos tempos. Diz
ainda a escritora: «Ganhei nova visão
da existência, que sempre nos ocul-
tam sob a capa de superstição. Debati
novos conceitos de vida, porque entre
nós, bantu, os vivos, os mortos, o visí-
vel, se entrelaçam na macabra dança Carlos Paradona
do quotidiano».
O cheiro da oralidade
abriu e, por entre os seus aros, apare- optam por “modelos” próprios, em via
ceu ela inteira, a transbordar para fora de formação, diferentes, por conse-
A escrita de Carlos Paradona, aque- os seus encantos de divindade. Pare- guinte, acabando por escapar a outros
la que encontramos nestas quase du- cia mulher que fora fogo e lume e bra- modelos considerados canónicos. Por
zentas páginas, traz o cheiro da nossa sa de corações apaixonados, em Sena. isso, a leitura do romance moçambica-
oralidade e a inesgotabilidade das As suas missangas e tatuagens não se no provoca uma certa perplexidade
nossas tradições, maquiavélicas ou podiam parecer com outras senão ou estranheza, uma vez que não se ro-
não, reais algumas, sobrenaturais ou- com aquelas de cujo íntimo saíram tula ou encaixa em formas previamen-
tras, e que nos faz imaginarmos al- mensagens que regozijaram toda a ra- te conhecidas, inaugurando outras,
guém que sentado a roda de uma fo- paziada da região, e também as almas experimentais, e menos convenciona-
gueira, algures, nas terras de Sofala, agrilhoadas no desconhecido. Ali esta- dos. É nesse contexto experimental
conta estórias que enriquecem o ima- va ela, aquela que podia ser a que fora que se deve inserir o romance “Tcha-
ginário de quem as escuta. É uma es- venerada pelos espíritos passados, naze a Donzela de Sena”, um romance
crita sem nenhuns pretensiosismos. presentes e futuros de Sena, Caia e de surpreendente, não apenas pela sua
Sem excessivas metáforas. Límpida. toda a terra». temática, mas por esse seu carácter
Transparente. Sedutora. De um verda- Os romances que vêm sendo publi- experimental, onde podemos encon-
deiro contador de estórias. Como se cados nos últimos tempos em Moçam- trar novas formas que em ultima es-
disse, a escrita de Paradona é simples. bique, particularmente “Tchanaze, a tancia, não apenas testemunham a vi-
Nada o move para a complexidade dis- Donzela de Sena”, desmentem de for- talidade do romance moçambicano,
cursiva, mesmo que a complexidade ma categórica alguma corrente de como também asseguram que este li-
da história que nos conta o sugira. A pensamento segundo a qual o roman- vro de Carlos Paradona Rufino Roque
história, refiro-me a história que Para- ce é uma arte narrativa com que os vai ser nos próximos tempos uma das
dona nos conta, deve correr límpida moçambicanos lidam com dificulda- grandes referências sempre que esti-
como os rios. Como o vento. Como o de, e com menos competência, talvez ver em causa a análise do novo roman-
sussurro das florestas. Repare-se, por até inabilidade. Para a estudiosa Ana ce moçambicano.
exemplo, na beleza e simplicidade dis- Mafalda Leite, o romance é um género
cursiva do seguinte parágrafo: de hibridação de formas, e, provavel-
«Muito devagarinho, a porta se mente, os moçambicanos escolhem e Março/2014
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
Circo made in África
O Circo e a moda celebram
um cheirinho de África
C
IRKAFRIKA 2 apresenta uma
imagem de África em total rup-
tura com os clichés. O grande
público vai partir ao encontro de uma Áfri-
ca autêntica, viva e muitíssimo poderosa.
Tudo estará reunido para fazer desco-
brir ao espectador o ambiente de terras
longínquas, onde tudo é emoção, generosi-
dade, alegria de viver e encantamento. No
programa: acrobacias, malabarismos, nú-
meros aéreos, entreactos cómicos, sapatea-
do, ballet, música gospel.
É um espectáculo ligeiro, criativo e físi-
co, o que nos propõe a trupe de Cirkafrika.
Esta superprodução musical confere clara-
mente uma imensa notoriedade ao circo
africano. O conteúdo é rico, festivo e colori-
do. Os quadros humanos são verdadeiras
proezas atléticas e cénicas. Podemos ver aí
uma nova forma de circo, incarnado, onde o
tema da identidade exprime uma parte
real da sua africanidade passando em re-
vista o gospel e o sapateado da tap dance ao
ritmo das marimbas da África ocidental.
Aqui nada se faz pela metade, uma vez que
há cinco marimbas a partilharem o palco.
Os artistas são todos muito hábeis e gene-
rosos. Um novo grupo de 48 artistas guia o
espectador num universo onde se vão suce-
der números estonteantes, mas também
danças e cantos diversificados conduzidos
pela orquestra ao vivo e pela companhia de
dançarinos do Circo Phénix. A música é o
segundo personagem deste espectáculo
muito exótico. A orquestração é audaciosa.
As marimbas a isso obrigam. Este instru-
mento originário da África ocidental é com-
posto por uma estrutura leve de madeira
ligada por correias de couro, sobre a qual
estão alinhadas lâminas de madeira dura
por ordem crescente de tamanho e altura.
Uma marimba é geralmente capaz de pro-
duzir de 18 a 25 notas. O executante toca-a
de pé, com resistentes correias de suporte,
ou sentado. Toca-se com varetas revestidas
de borracha. Da música à dança vai apenas
um passo. Sendo um forte símbolo da histó-
ria dos povos africanos e verdadeiro factor
de identidade, a dança, frequentemente
acrobática, está presente em todo o conti-
nente. Ela une os homens de uma mesma
região, tribo ou linhagem. O Zaouli, a Pan-
sula e a Tap Dance contam cada uma a sua
história. O Zaouli é uma dança espectacu-
lar pela rapidez de execução. Esta dança de
máscaras homenageia a beleza da mulher
da Côte d’Ivoire. De acordo com as crenças
locais, ela aumenta a produtividade da al-
deia que a pratica e reforça os laços fami-
liares e clânicos no seio da comunidade. No
sul do continente, a Pantsula é mais do que
uma dança: é um movimento de protesto.
Com origem nos anos 1960-1970, sob o re-
gime do apartheid, nas townships, foi nes-
ses guetos marcados pelo desemprego e pe-
la criminalidade que nasceu a cultura
Pantsula, uma perfeita alquimia entre mo-
da, música, dança, códigos gestuais e lin-
guagem. Tal como o Hip Hop, a Pantsula
encontra o seu terreno de expressão. O sa-
pateado lembra a dança dos gumboots,
dança de percussão dos mineiros sul-afri-
canos durante o apartheid.
«O circo é para mim a forma artística
ideal, a que reúne todas as possibilidades.
Estimula a minha imaginação, leva-me a
questionar os seus códigos sem no entanto
atraiçoar a exigência de uma técnica acro-
bática poderosa» lembra Alain Pacherie, o
fundador do circo Phénix.
A trupe do Phénix que concebeu este es-
pectáculo voa de sucesso em sucesso e per-
corre o mundo. A versão precedente, Cirka-
DIÁLOGO INTERCULTURAL| 28
frika I, teve a honra de ser o espectáculo
oficial das celebrações do primeiro Dia
Mundial da Cultura Africana (JMCA). De-
pois de Paris, esta tournée passará pelo To-
go a 23 de Janeiro de 2015.
Fashion Mix. Moda de cá, criadores
de lá. De 9 de Dezembro de 2014 a 31 de
Maio de 2015, o Museu da Imigração
propõe uma exposição concebida e rea-
lizada com o Palácio Galliera, museu
da Moda da cidade de Paris.
A moda não conhece fronteiras, abarca
todos os horizontes. Os talentos do mundo
inteiro deslocam-se a Paris para se aperfei-
çoarem acalentando a esperança de se tor-
narem mais do que um nome, uma marca,
cujo alcance tenha a dimensão de um pas-
saporte universal. Para um criador do fim
do mundo, um provinciano, conquistar a ci-
dade-luz traz consigo uma consagração
pouco usual que começa nos murmúrios
discretos de lábios pintados, se alastra, co-
mo um rasto de pólvora, para o branco opa-
co das batas, até ao frenesim das semanas
da moda, para terminar no vestuário sofis-
ticado. Vestir o mundo inteiro é a ambição
de todos os designers que chegam a Paris,
Meca da moda criativa. Um destino assim
é também aceitar ser apenas um elo na
transmissão de um saber fazer único. Rei-
nar com garra sobre uma indústria. Arbi-
trar as elegâncias e dinamizar tradições
seculares. Passar o testemunho. A magni-
ficência da alta-costura e do pronto-a-ves-
tir de luxo que se renova em cada estação
alimenta-se do fascínio que exerce sobre os
génios criativos, por vezes sacrificiais, em
detrimento da própria saúde, à qual provo-
cam enormes danos.
Olivier Saillard é o curador da exposi-
Lauren Ekué
ção; a sua erudição excepcional deixa
transparecer um espírito de uma rara fine-
za e uma paixão sincera.
A cenografia homenageia os criadores
através de peças de vestuário emblemáti-
cas como um conjunto de vestido e capa de
Cristobal Balenciaga e as últimas criações
de alta-costura da casa Alaïa.
E esta história de moda e de imigração
funde-se na perfeição num casaco Céline
por Phoebe Philo (Outono-Inverno
2013/14). Este retoma a carta gráfica da te-
la em plástico dos grandes sacos vendidos
em Barbés. Gerações de imigrantes do Nor-
te de África e da África negra populariza-
ram esses sacos de regresso “à terra”, cujo
famoso estampado aos quadrados “Barbés”
se tornou no Santo Graal da fashionista ce-
liniana mundializada. O símbolo é de tal
modo forte que encontramos esses sacos
numa sala contígua à exposição. De repen-
te pensamos em Lamine Kouyaté, funda-
dor da marca Xuly Bët, e nas suas icónicas
afectadas talhadas na preciosa tela quadri-
culada. É com alguma tristeza que consta-
tamos que não existe ainda qualquer liga-
ção entre a capital da Moda e o continente
africano. No entanto, o contributo do conti-
nente é inegável, mas, até hoje, ainda ne-
nhum criador africano a residir na sua ter-
ra natal impôs o seu nome no calendário ofi-
cial da semana de moda parisiense.
Sakina M'sa, Oswald Boateng, Lami-
ne Kouyaté, Imane Ayissi, estamos à vos-
sa espera.
Fashion Mix, moda de cá, criadores
de lá. Museu da Imigração, Palais de la
Porte Dorée.
Avenida Daumesnil, 293, 75012 Paris.
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
Haiti no Grand Palais,
o efeito de estufa
Lauren Ekué
D
e 19 de Novembro de 2014
a 15 de Fevereiro de 2015,
o Grand Palais acolhe a ex-
posição Haiti, dois séculos de cria-
ção artística.
Foi preciso empreender um traba-
lho colossal a montante para reunir
estas obras. Dois longos anos. Paris,
capital das artes, presta uma nova ho-
menagem à Pérola das Antilhas.
Em Dezembro de 1975, André Mal-
raux efectuava a sua última viagem,
uma dezena de anos após se ter dei-
xado deslumbrar pela arte haitiana. As
cores de Dakar no Festival de Artes
Negras de 1966 revigoraram os senti-
dos do homem de cultura francesa. Foi
ao Haiti com a sua última compa-
nheira, Sophie de Vilmorin, membro
de uma célebre família de botânicos e
comerciantes de cereais. O sinal foi
claro. O homem político, que tinha de-
voção pela arte haitiana, foi o piscar
de olhos do destino que gravita por
cima da vidraça deste local privile-
giado de Paris, cujas vastas alamedas
ele teria adorado percorrer.
Este segundo dia de inverno é sin-
gular, desde há uns dias que as tem-
peraturas sobem, o clima está mais
clemente. Um calor suave parece es-
capar-se não sei donde para aquecer
a atmosfera acrescentando-lhe alguns
graus benfazejos. Talvez o Grand Palais
se tenha convertido durante a exposi-
ção sobre o Haití numa maravilhosa es-
tufa. No plano simbólico, imaginamos
que a galeria do prestigioso edifício
permite hoje ver sob uma luz viva o
crescimento de uma cultura, criando as
condições climáticas favoráveis para
uma exposição “fora de estação”. O in-
terior do museu abriga a energia, o
brilho e os cultos de Ayiti Chéri. Se a
arte permite entrar em contacto com
ção da haitianidade poderia descon-
um povo, uma nação, a rica prolifera-
certar muitas pessoas. Aqui, não se dá
muita atenção à Arte Naïf. Diga-se em
abono da verdade que a escrita escul-
tural e pictural desta ilha não se re-
sume a este tipo de arte; a ilha tem
uma grande tradição plástica, particu-
larmente fecunda. Aqui celebra-se
mais o patriotismo artístico direccio-
nado para a construção da primeira
República negra. Este país, eterno e
absoluto farol do mundo negro livre,
demonstra que o poder da criação ar-
tística reside na sua densidade inte-
lectual. A arte é emancipadora e
estádio último da emancipação. Os es-
paços imaginários ou reais dos artis-
tas apresentados contam, cada um à
sua maneira, a história intelectual da
sua terra natal. A insularidade é um
adubo propício à eclosão de talentos.
Da arte combate à arte resiliente, o
Haiti continua a inventar a sua tradi-
ção plástica. Entre folclore haitiano ple-
namente reivindicado em numerosas
obras e arte contemporânea assumida
com Jean-Michel Basquiat, génio artís-
plora esta famosa haitianidade de
tico da diáspora haitiana, a visita ex-
geometrias variáveis. O discurso esté-
tico surpreende pela sua radicalidade e
diversidade. A expressão haitiana
vive, goza e abraça a sua singulari-
dade. A especificidade da linguagem
plástica haitiana continua a ser esta li-
berdade, esta independência indó-
mita, face aos espaços ocidentais e
africanos. A polinização dessas duas
eras de influências germina nos labi-
rintos criativos da psique dos artistas
haitianos. Essas duas águas configu-
ram o leito de um diálogo intercultu-
ral onde o desenvolvimento das
culturas taïnos, daomeanas, francesas
e ibéricas, deu lugar a uma mescla
sem igual. O culto Vodu de Daomé en-
contra-se nos soberbos crânios de Du-
bréus Lhérisson ou nos frescos têxteis
de David Boyer, rebordados de lante-
joulas. Nada existe aí de macabro, ape-
nas uma explosão de cores vivas. A
arte haitiana é penetrante porque não
se desprende da sua dimensão reli-
giosa, maravilhosa, africana. A França,
a Europa, encontram-se na arte do re-
trato. Os quadros de Gervais Emma-
nuel Ducasse e Edouard Goldman.
Figuras negras, nobres, orgulhosas. A
herança desta ilha é universal, os
povos que aspiram à liberdade, esta
modernidade patriótica, irrigam o
trabalho de prometedores artistas, al-
guns dos quais jovens talentos nasci-
dos nos anos 70.
O Grand Palais, monumento mítico,
que acolhe as maiores exposições de
arte da capital, presta homenagem aos
artistas haitianos, à história do seu
país e à sua cultura de origem. Cerca
de sessenta artistas e de cento e se-
tenta obras, apresentadas pela pri-
meira vez em França e especialmente
vezes realizadas in situ, restituem de
concebidas para a exposição, muitas
maneira fidedigna a extraordinária vi-
talidade e a permanente criatividade
dos artistas durante um período que
se estende do século XIX aos nossos
dias. Quatro grandes capítulos que
percorrem a exposição ostentam um
título em crioulo e declinam-se em vá-
rias temáticas. Santit yo/ Sem títulos
representa as figuras populares e as
cenas do quotidiano. Lespri yo/ Espí-
ritos confronta as obras de carácter
profano ou sagrado das religiões vudu
e católica e os símbolos franco-ma-
çons, Peyizaj yo/ Paisagens privilegia
o trabalho de artistas ostracizados nos
anos 1950-1960 por serem conside-
DIÁLOGO INTERCULTURAL| 29
rados demasiado «contemporâneos»,
Chéf yo/Chefes reflecte, enfim, sobre
a construção política e intelectual hai-
tiana. Estes capítulos estão em desta-
que na exposição através de três
Tètatèt/ tête-à-tête que fazem dialo-
gar dois artistas por intermédio das
suas obras. Essa fragmentação em
quatro espaços harmoniosos mal con-
segue explicar o fenómeno haitiano. A
arte talvez ajude a resolver conflitos
internos. O imaginário desta ilha per-
maneceu vivo, intacto. A dissidência
compensa. Aplaudimos a nova vaga de
artistas como Sébastien Jean nascido
em 1980, David Boyer nascido em
1977. A passagem do testemunho está
a acontecer. Pneus, osso, plástico, ma-
deira, metal reciclado, borracha, pé-
rolas, chifre, materiais brutos, nada
de muito precioso; mas que sofistica-
ção emana destes espíritos habitados
pela restituição estética da alma hai-
tiana, fermento das lutas passadas. O
exercício resume-se essencialmente a
sublimar o país natal. A ilha é frequen-
temente pintada como um jardim edé-
nico. Deste cantinho de terra crioula
nasceram todas as dissidências negras.
No entanto, a doçura apaziguadora dos
quadros da colecção Claude e Farah
Douyon levanta o véu sobre a intimi-
dade familiar.
Como os escritores e poetas haitia-
nos, os artistas são médiuns que ser-
vem de intermediários entre Deus e os
humanos. A magia opera, o magne-
tismo vence. Nesse dia, vieram alguns
jovens haitianos ver um pouco da sua
ilha. Um deles ficou extasiado diante
de um quadro de Jean-Michel Bas-
quiat. Vibrando com o seu herói. De-
pois tirou algumas fotos. Uma jovem
abraçou a sua mãe adoptiva vendo até
que ponto esta estava submersa pela
emoção. Sim, esta potência estética é
obra dos seus. Malraux tinha, segundo
consta, uma necessidade imperiosa de
bem, nós também. No Haití, moun pa
observar a pintura haitiana; calha
jam désespéré.
Cenografia Sylvain Roca e Nicolas
Groult
© Didier Plowy / Rmn-Grand Pa-
lais, Paris 2014
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015
Porque poesia não vende
Porque poesia não vende.
É um círculo vicioso: o Brasil
produz leitores “de menos”, em re-
lação à sua produção editorial.
Logo, o problema aqui é de leitura
em geral, mas piorado em relação
a textos mais complexos.
Temos mais editoras que livra-
rias, logo, mais livros do que lugar
para vendê-los;
As poucas livrarias escondem a
secção de poesia (conforme foto
abaixo), justamente por vender
pouco, mantendo o círculo vicioso.
Veja abaixo a foto que tirei na
FNAC do Barra Shopping ontem,
após ter que perguntar a um aten-
dente onde ficava a parte de poe-
sia, por não conseguir achá-la
sozinho. Note a altura da prate-
leira (a mais perto do chão era a
de poesia):
“Nenhuma raça é antónima de outra,
por isso não existe preto e branco no mundo”
“Nenhuma raça humana é an-
tónima de outra neste mundo,
cada raça é uma excepcionali-
dade. Ela goza de uma identi-
dade e orgulho do seu
ser/pessoa neste mundo. Nisto,
a denominação de seres huma-
nos pretos e brancos, no planeta
terra, é algo inexistente, incon-
cebível, inadmissível e banal,
deve ser algo somente para im-
peradores, colonizadores e pi-
lhadores.”
Foi com estas palavras que o
escritor moçambicano Dom Au-
rênio Andira, iniciou, no ano de
2010, a sua primeira obra inti-
tulada Voz Da África Ao Global
Da Globalização, com o objec-
tivo de repudiar o uso abusivo
de termos depreciativos na vida
social.
Andira explicou, numa entre-
vista exclusiva ao semanário De-
bate, a mensagem expressa em
cada poema da sua obra, com vista
a facilitar a compreensão dos ensi-
namentos patentes na mesma.
De acordo com o autor, as ex-
pressões actualmente usadas em
diversas ocasiões da vida sócio-po-
Poesia? Perto do chão e sem pla-
quinha.
Rastejando, daria pra ler os títulos.
É mesmo uma guerra…
Isso, a meu ver, agrava o de fato
de os sites mais visitados sobre poe-
sia serem um lixo. O Google domi-
nou a internet e simplesmente não
consegue seleccionar direito sites
com conteúdo relevante e sem erros
para as primeiras posições das key-
words mais procuradas desse uni-
verso: poesia, poesias, poemas,
versos etc.
Assim, quem busca por poesia
recebe na internet um tratamento
ainda pior do que nas livrarias: tex-
tos alterados e falsas autorias. Isso
me estimula a seguir trabalhando
na Magia da Poesia com cuidado
crescente.
OBS.: Se você é escritor, principal-
Defende o escritor moçambicano Dom Andira
(in BATEMOZ.COM)
lítica, económica, cultural e educa-
cional para identificar a raça hu-
mana (preto, branco, mulato,
caneco, monhé, entre outros) são
simplesmente um instrumento de
trabalho ao nosso dispor, imple-
mentadas com a finalidade de con-
quistar o bem-estar de algumas
pessoas em detrimento de outras.
“É com esses dizeres que co-
meço a escrever a obra. Uma vez
que todos nós desejamos um
mundo mais unido e próspero, ex-
pressões desta natureza não têm
mais espaço no mundo, pois ser-
vem para humilhar, limitar, intimi-
dar, inferiorizar, oprimir e
explorar pessoas” disse Andira.
A leitura do livro prossegue e o
escritor fomenta, cada vez mais, fi-
losofias baseadas nas ideologias
afrocentristas. No segundo poema
intitulado Visão e voz do povo afri-
cano, Dom Andira exalta a inteli-
gência africana, isto é, demonstra
que os africanos foram colonizados
e humilhados no passado, o que ja-
mais irá voltar a acontecer porque
o africano está actualmente atento
a qualquer invasão. “Esta África faz
entender ao Ocidente que não exis-
tem animais ou selvagens neste
DIÁLOGO INTERCULTURAL| 30
Fábio Rocha
mente se for poeta, recomendo aca-
bar com alguns dos intermediários
entre você e seus leitores fazendo
um blog ou site. O blogger, acho o
menos complicado pra se começar.
OBS. 2: Postado originalmente
em 18 de Junho de 2012. Em 2013,
o livro com a obra completa do Le-
minski ultrapassou até o “50 tons
de cinza” nas listas de “mais vendi-
dos”, mostrando que poesia boa
vende, sim! Basta sair das pratelei-
ras escondidas, com uma editora
com boa distribuição que invista em
uma boa campanha de Marketing.
OBS. 3: Em 2014 lancei outro
livro com meus melhores poemas
dos últimos 10 anos. Para saber
mais, clique aqui. Ajude poesia a
vender comprando um exemplar.
(in A Magia da Poesia)
continente, mas sim pessoas sábias
e humanas”, explicou, acrescen-
tando a necessidade de se repudiar
alguns atributos que julga perten-
cerem a imperadores e coloniza-
dores, tais como, homem de cabelo
longo, loiro, patrão, magia negra,
“A África é dos africanos, sem-
entre outros.
pre foi e sempre será, não é uma
garrafa de vinho, uma arma de
fogo, mas sim um continente de
gente com cérebro valente que
supera toneladas de ouro, dia-
mante e marfim… E que sempre,
em voz de trovão, lamenta hu-
mildemente a desgraça, a pól-
vora, a descriminação tribal e
racial”, esclareceu Andira.
Don Andira
Cultura | 5 a 18 de Janeiro de 2015

MILANDO1
BARRA DO KWANZA| 31

CONTO de Japone Arijuane

Era Domingo, um dia morto em sua que só podiam sobreviver dois ami- ver, o outro levou a sua filha benja- da polícia comunitária.
utilidade: enquanto uns dormem a gos, suponho eu. mim como penhoro, e a usou durante No dia do julgamento, apurou-se
ressaca do fim-de-semana, outros a Nas falas do mesmo: “Como me dis- dois anos como empregada domésti- que, por ali, as trocas de chapas que
igrejas e cemitérios fazem-se. Nessa se meu querido avô, que Deus o tenha, ca. Isso meu avô sempre me contava à serviam de lápides eram frequentes,
última nenhuma-coisa esteve o Esso- a inimizade começou quando estes, volta da fogueira e nós, os da nova ge- e quem fazia as tais trocas, desse do-
ma a fazer visitas à suposta morada um dia desses, foram à pesca e Bathua ração, só vivemos as brigas das filhas, cumento de identificação final, que
da sua mãe. atraíu ao seu anzol um Mucadje. Um a Dona Masua, mãe do Essoma, e Do- vem pendurado nas sepulturas, era o
Depois de construída em pedra e peixe tão grande, tão grande e preto, na Dlanda, mãe do Todinho e dos seus guarda do cemitério. Que, por vezes,
cimento, a sepultura da dona Masua, que engoliu a isca toda” - sentenciou- netos, amigos meus, que eram o moti- trocava por ajuste de conta as famí-
como vinha escrito na lápide, aparen- me o popular. vo principal da briga das mães”. lias que não lhe davam gorjeta, ou por
tava tantos apetrechos, de tal forma Mucadje é uma espécie de peixe Quando Essoma chegou a casa do excesso de álcool durante as horas la-
que parecia algo feito no estrangeiro. que muito cresce e vive em águas do- inimigo da sua geração, o Todinho, es- borais, ou por mera zombaria, ou en-
Essoma, ainda dentro do gozo do luto ces, o qual, dada a dimensão, um só te encontrava-se ainda a dormir, tudo tão só para trazer briga na zona.
anual, digno de homenagear a memó- homem não conseguiria tirá-lo para a por conta da ressaca do fim-de-sema- “Há vezes que este rouba e vende
ria da sua mãe, ouviu rumores naque- margem, como é óbvio. na. Era esse o culto que os jovens as famílias enlutadas”, isto confir-
la funesta manhã de domingo, alegan- “Nesse mesmo momento, o Membo, cumpriam aos domingos. mou o último freguês dessa etiqueta,
do que aquela não era a morada real vendo o seu amigo em tamanha afli- Todinho era forte e baixo, uma es- presente no Milando, e único que ga-
da sua ante querida, mãe. ção, foi ajudá-lo. Nesse dia, frisou o tatura que lhe dava o privilégio de, rantiu aos populares que ficou muito
Neto do Membo, sentiu um tremor meu avô que o velho Membo não havia pelo menos, pessoas com a estatura tempo de papo ao ar com o guarda,
nos pés e a carapinha a correr-lhe o apanhado nada, além do mesmo nada. do Essoma o temerem. Mas porém, até aperceber-se disso, porque este
orifício, seu corpo, como se voltasse Chegados a casa, Membo, na expec- este foi direito aos aposentos do seu não se encontrava enlutado, mas sim
dum banho à moda do rio, sem toalha, tativa de ver o seu esforço recompen- inimigo. Pontapeando panelas, gali- comprara e guardara para que lhe
todo ensopado. Mal ouviu essa con- sado, o outro nem sequer, parte algu- nhas, copos, bacias, tudo o que ali en- pudesse ser útil em qualquer ocasião,
versa fiada, dirigiu-se logo ao único ma que fosse, do graúdo peixe parti- controu, e enquanto esmurrava a porque, por aquelas bandas, a morte
lugar onde poderia ter origem a tal lhou com o seu companheiro. A partir porta, o Todinho saiu, corpo nu, cal- era o que não faltava, e sentenciou
desavença. deste dia, o peixe pescou o que estava ção curtíssimo de caqui, mal que que no mesmo dia que adquirira a
Já imaginava quem lhe podia pres- de tão escondido dos dois: a inimiza- abriu a porta, a surpresa amorteceu- metade de chapa, virá o guarda com
tar contas. Enquanto ia a dez passos de. Esta começara de forma brusca.” se no seu rosto, um murro directo aos várias farfalhadas da mesma inutili-
por segundo, na casa dos Bathua, ter O popular fala com tanta veemên- seus maxilares, este não precisou se dade, só que não identificará de
com o neto, o inimigo da sua geração, cia que parecia encarna-se a alma do certificar do que estava a acontecer, quem seriam porque este já havia
imaginava as últimas palavras do seu tal do seu avô. ao ver o Essoma na sua casa, respon- apagado as letras. A multidão ficou
avô, “Ninguém, mas ninguém desta “No dia seguinte, Membo encarre- deu na mesma intensidade, e ali fica- perplexa, tão perplexa que não se re-
família, deve misturar-se com essa gou-se de cobrar tudo o que outro lhe ram. A vizinhança fez-se plateia, este solveu o problema.
desgraça aí ao lado”. devia, e este não tendo como devol- filme só parou, aquando da chegada
Esta sentença, proferida pelo velho
Membo no seu último suspiro, sempre
desfilava na mente deste, quando pro-
blemas com esses faziam-se sentir.
Lá foi Essoma, a tal desgraça à des-
graça ao lado, à qual se referiu seu avô
naquela fatídica manhã de Dezembro.
Esta localizava-se bem ao lado es-
querdo do quintal da casa que herda-
ra dos avós. A casa dos Bathua ficava
mesmo ali. Eram, como o bom portu-
guês nos ensinou: vizinhos.
O Madala Membo e o Bathua, já fa-
lecidos, eram bons amigos até ao dia
em que estes foram à pesca e, por iro-
nia do ofício, o Membo não apanhou
quase nada, mas auxiliou o seu com-
panheiro a trazer à superfície um pei-
xe que quase o pescava a ele mesmo, o
Bathua.
Segundo testemunho de um popu-
lar, aquilo foi-lhe confiado pelo seu, já
também falecido, avô. Os dois amigos
sempre andaram juntos, que até para
construírem as suas casas naquele lu-
garejo foi uma rebeldia e tanto, aque-
la que só cabe aos jovens embucha-
dos de colectividade”, disse este.
O isolamento era de tal maneira Quadro de Malangatana
32 | NAVEGAÇÕES
DE VOLTA A ANGOLA
NAS PALAVRAS QUE ELA ME ENSINOU A ESCREVER
O
tempo passou. Dois anos e
pouco de comissão forçada-
mente cumprida. Erachegada
a hora de regressar à metrópole. E na
manhãzinha de 14 de Janeiro de 1968,
o Vera Cruz, que dois anos antes me ti-
nha levado até Angola, levantou ferro,
feito favela flutuante, deixando o por-
to de Luanda, serenamente, como que
para me deixar matar as saudades que
já sentia da Gente e da Terra que me ti-
veram, e da sua capital que, sob amena
neblina, estava mais bonita do que
nunca. Mas que poderia eu fazer, se-
não aceitar a realidade que eu próprio
não me atrevera a alterar?!
No convvés, onde já quase ninguém
permanecia – sinal de que quase todo
o contingente a bordo, de cerca de
2500 almas, estava ansioso por virar
definitivamente as costas à vida a que
se sujeitara durante tanto tempo – me
deixei ficar, envolto numa inesperada
nostalgia, e comecei a pensar.
A pensar no que me fora dado
apreender durante o tempo em que
Angola me tivera, no que eu mesmo so-
frera e no que sofreram outros, no que
vira e ouvira e no que aprendera com
tudo o que à minha volta acontecera.
E lembrei-me das Gentes negras
recrutadas nas regiões de onde eram
AFRICANA
Foste a madrugada inocente,
A espera verde
Onde o fogo do teu Sol descera
Para beijar-te.
Foste a pureza da selva,
A seiva que regou a terra dos embondeiros,
Onde a luz irradiou, feliz, do teu bronze,
Ao encontro das coisas que te amavam
Com seu olhar.
E dançavas, livre como teus seios,
Ao som do batuque.
nativas para trabalharem fora delas,
inclusive nas zonas de guerrilha, su-
jeitando-se a ser por ela considera-
das inimigas.
E lembrei-me dessas Gentes que se
sentiam desintegradas, onde o único
meio de comunicação com as tropas e
fazendeiros eraa língua portuguesa,
mal falada, como convinha ao próprio
regime e a quem as explorava, devol-
vendo-as às suas terras, no final dos
contratos, com uns sacos de fuba, uns
trapos estampados para as mulheres e
“dez reis de mel coado” para os homens.
E lembrei-me dos aproveitamentos
obtidos pelas tropas do exército portu-
guês, relativamente a elementos ne-
gros, ao convocá-los para fazerem de
guias, tornando-os traidores em rela-
ção aos seus concidadãos guerrilheiros.
E lembrei-me das condições em que
viviam as populações afastadas das ci-
dades e vilas. Totalmente abandona-
das à sua sorte, sem assistência na
doença, sem escolas, sem comunica-
ções, sem nada que se relacionasse
com a civilização, apesar de Portugal,
o país colonizador, se dizer uma nação
civilizada. E lembrei-me dos operá-
rios negros, qualificados ou não, que
auferiam salários muito inferiores aos
dos seus colegas europeus que, a seu
E sonhavas sem ser preciso sonhar!
Mas, um dia, eles chegaram…
E te fizeram escrava.
Violaram-te
E venderam o teu corpo, amarrado,
Como coisa de mercado.
Mataram os teus amores,
E os teus beijos secaram.
Depois engravidaste
Com a dor da tua raça,
E o sémen que recebeste
Deu-te a alma que geraste.
5 a 18 de Janeiro de 2015 | Cultura
Sérgio O. Sá
1966, pelas forças do regime. Cente-
nas, segundo as informações que me
chegaram, na altura, por correspon-
dência epistolar.
E supus que se permanecesse nessa
Terra poderia vir a ter muitos mais
lado, não faziam mais do que eles. motivos de que me lembrar para so-
E lembrei-me de ter visto gente bre eles meditar. E supus ainda que se
branca a comerciar latas de produtos em Angola ficasse poderia não resistir
de conserva, vazias e recuperadas pa- à tentação, à necessidade e ao dever
ra o efeito, como se de faiança se tra- de me manifestar contra tal estado de
tasse, para Gente negra utilizar como coisas, e acabar por sofrer as presumí-
loiça de cozinha. veis consequências.
E lembrei-me das contribuições em E senti receio, um receio que pare-
espécie que a Gente da sanzala de Ma- cia justificar a minha decisão de re-
lele – certamente como todas as que gressar a Portugal. E julguei-me, nesse
arrancavam da sua própria Terra, em momento, um cobarde por sentir esse
qualquer fim-do-mundo angolano, o receio e por me acomodar perante a
magro sustento com que sobrevivias – consciência que ia tendo sobre o que
era obrigada a pagar ao Estado. me fora dado observar. Mas, que po-
E lembrei-me das lavras que ali- deria eu fazer?!
mentavam a Gente da guerrilha e Via Luanda já de longe quando deci-
que a tropa destruía, como forma de di descer ao cubículo que me tinham
a obrigar a uma espécie de nomadis- reservado. Deitei-me e tentei adorme-
mo forçado. cer, mas mergulhei numa espécie de
E lembrei-me das palavras do ca- angústia existencial de que haveriam
mionista durante uma longa e solitá- de ficar resquícios para sempre.
ria viagem pela estrada do Caxito –
Uíge, ao fazer-me sentir que seguia __________
com mais segurança a seu lado do Adaptado do livro DE QUIBALA A MALELE
que integrado numa coluna militar, (Norte de Angola) NO DECORRER DE UMA
recordando também a posterior di- GUERRA, de Sérgio O. Sá, Porto, 2009.
Nunca mais esqueci os Povos de
ca, captada em Luanda, relativamen-
Angola, com os quais me identifico. E
te a uma ou outra saca de sal ou de
três anos depois do meu regresso a
cereal deixadas cair dos camiões na
Portugal, elaborei o poema que a se-
lonjura das estradas do Norte.
guir transcrevo.
E lembrei-me dos que tinham sido
mortos, em Luanda, no Natal de
Ninguém a pode comprar!
Ninguém a pode vender!
Mas é preciso sonhar…
Tens de aprender, outra vez,
Porque agora é preciso!
Mesmo que seja a lutar
De flecha, fuzil ou canhão.
E um dia amanhecerás,
De novo,
Com teu povo,
Com teu povo pela mão!
In: VERSOS NA GUERRA – VERSOS DE PAZ, de Sérgio O. Sá, Porto, 2008.