ARTE
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Nas duas primeiras décadas do século xx, a chamada
política do café com leite, em alusão a são Paulo e
minas gerais que estavam na presidência da república.
Fez eclodir diversas revoltas populares, sobretudo no
Nordeste, que era negligenciado pelo governo.
Ocorreu uma grande entrada de imigrantes no país, e a
explosiva urbanização de São Paulo, o que favoreceu a
criação de uma classe operária urbana.
E nesse clima, socialistas e anarquistas passaram a atuar,
gerando revoltas e greves, o país se debatia entre o
moderno e o arcaico, e procurava compreender as
contradições que surgiam então.
É o período literário que discute a realidade social e
politica do Brasil. Pauta-se cronologicamente, entre 1902
a 1922. Ano da semana da arte moderna, que conta
com grande diversidade de estilos e autores,
conviveram durante esse período de tendências
conservadoras e renovadoras.
• Graça Aranha – Canaã
• Euclides da cunha – Os sertões
• Lima Barreto, Clara dos Anjos, Gonzaga de Sá
Em 1912, Osvaldo de Andrade propôs que no Brasil, era
necessário beber da vanguarda europeia, adquirindo as
ideias futuristas. Ele e Mario de Andrade fundaram um
grupo modernista em 1919, e com apoio financeiro de
empresários, a exposição (de artes modernistas)
transferiu-se para o Teatro Municipal de São Paulo.
Alguns artistas brasileiros, ficaram interessados para uma
reforma na cultura da arte, e aos poucos, tudo se
coincidiu pra que a semana da arte moderna de fato
acontecesse. O que foi um divisor de águas, pois vários
estilos se convergiram, e nasceram novos. E mais uma
vez, Osvaldo de Andrade enfatiza a importância do ato,
pois o considerava “independência mental e moral”.
O futurismo, defendia algo que captasse a tecnologia
corriqueira. Mas depois que o “clube dos cinco” (Anita
Malfatti e Tarsila do Amaral, Menotti Del Picchia, Oswald de
Andrade e Mário de Andrade) concluíram o movimento.
Houve incompreensão do público, pois não compreendiam o
futurismo, causando vaias e zombação para os artistas.
(PAGINAS: 355 A 360)
Em 1910 teve grande desenvolvimento no México.
Tendo em pauta temas sociais e políticos, geralmente
narram a história ou feitos. Reviera um pioneiro, bebeu
do expressionismo alemão, e teve traços na arte russa.
Outras referências tiveram influência americana (José
Clemente) e no surrealismo (David Siqueiros)
No Brasil, o México teve influência no muralismo. Em
1930 um grande nome surgiu (Portinare). Uma de suas
obras mais importantes foi doada a ONU, para uma
sede em New York. Um mural de uma tonelada
chamada Guerra e paz.
Le Corbusier gostaria de tornar real, uma arquitetura
universal, que pudesse saciar necessidades básicas,
como habitar, recrear, trabalhar e circular. Ele veio ao
Brasil em 1929, e aplicou em um projeto, seus cinco
preceitos, a planta livre, fachada independente, os pilots,
terraços-jardins, e os panos de vidro. Getúlio Vargas
gostou da estética modernista, mas uma comissão de
autoridades não aprovou.
O projeto da construção do Ministério da Educação e
Saúde foi um marco na arquitetura moderna. Vários
arquitetos se inspiraram, trazendo uma geração
modernista, surgindo nomes como De Lucio Costa e
Oscar Niemeyer, um ativo arquiteto, sua singularidade
estava nas formas sinuosas, levando em consideração a
propriedade do concreto armado.
• O conjunto da Pampulha, O sambódromo – O.N.
• Park Hotel São Clemente – De Lucio.
• Museu da Arte de S.P – Lina Bo Bardi.
Era uma antiga ideia ter uma capital planejada, foi
realizada em 1976 por Oscar Niemeyer, é a maior área
tombada do mundo. É, patrimônio cultural. É
considerada o maior marco na arquitetura moderna
brasileira. Brasília revela os problemas do pensamento
urbano do movimento moderno.
(PAGINAS:367 A 371)