Semana de Arte Moderna de 1922 e sua
importância histórica tradicionalismo e abre portas para a
A Semana de Arte Moderna de 1922 é um
marco na história da arte e será sempre
lembrada como um grande evento em prol
dos artistas e da livre expressão. Há 95 anos
o Teatro Municipal de São Paulo reunia
artistas ilustres como Anita Malfatti, Di
Cavalcanti, Oswald de Andrade, Manuel
Bandeira entre outros, que apresentavam
seus trabalhos e transformavam a arte no
país, dando o pontapé inicial no
movimento artístico conhecido como
Modernismo.
O evento foi realizado entre os dias 13 e
18 de fevereiro e, mesmo depois de tantos
anos, jornais, rádios e veículos impressos
ainda falam sobre o acontecimento
que levou uma nova visão da arte
brasileira ao mundo.
A arte esteve sempre intimamente ligada
ao contexto histórico de seu
artista. Naquela época o Brasil comemorava
o seu primeiro centenário de Independência,
mas as mudanças não ocorreram. A ideia da
movimentação artística então,
era expressar a realidade do que ocorria no
país, se distanciando da arte extremamente
formal que era dominante na época.
A marginalização estava presente desde o
sertão nordestino até o subúrbio carioca.
A classe operária era socialmente
excluída, gerando revolta e intensificando
as greves. A arte era usada como forma de
expressão desses artistas para opinar sobre a
situação política, social e econômica do
Brasil. Um modo de protesto que
modificou todo o modo como à arte
brasileira passou a ser vista e feita.
A partir das ideias da Semana de Arte
Moderna, o Grupo dos Cinco, formado por
Tarsila do Amaral, Menotti del Picchia, Anita
Malfatti, Mário de Andrade e Oswald de
Andrade, encabeça o modernismo no Brasil. O
movimento é um marco que firma a
relevância da Semana da Arte Moderna.
O modernismo rompe com o
experimentação. Nesse período surgem
obras de arte memoráveis como Abaporu,
de Tarsila do Amaral, O Homem Amarelo,
de Anita Malfatti; grandes obras literárias
de Oswald de Andrade e Mário de Andrade; e
na música, composições do
maestro Heitor Villa-Lobos.
Engana-se quem pensa que a Semana de
Arte Moderna de 1922 foi recebida com
aplausos, na verdade esse acontecimento
enfrentou vaias e insultos, na época a
imprensa fez duras críticas, é sempre
difícil compreender o novo e aceitá-lo de
bom grado, mas a proposta de romper com
a tradição acadêmica e as influências
europeias transformaram o cenário
cultural da época.
Semana de Arte Moderna de 1922 e sua
importância histórica
A Semana de Arte Moderna de 1922 é um
marco na história da arte e será sempre
lembrada como um grande evento em prol
dos artistas e da livre expressão. Há 95 anos
o Teatro Municipal de São Paulo reunia
artistas ilustres como Anita Malfatti, Di
Cavalcanti, Oswald de Andrade, Manuel
Bandeira entre outros, que apresentavam
seus trabalhos e transformavam a arte no
país, dando o pontapé inicial no
movimento artístico conhecido como
Modernismo.
O evento foi realizado entre os dias 13 e
18 de fevereiro e, mesmo depois de tantos
anos, jornais, rádios e veículos impressos
ainda falam sobre o acontecimento
que levou uma nova visão da arte
brasileira ao mundo.
A arte esteve sempre intimamente ligada
ao contexto histórico de seu
artista. Naquela época o Brasil comemorava
o seu primeiro centenário de Independência,
mas as mudanças não ocorreram. A ideia da
movimentação artística então,
era expressar a realidade do que ocorria no
país, se distanciando da arte extremamente
formal que era dominante na época.
A marginalização estava presente desde o
sertão nordestino até o subúrbio carioca.
A classe operária era socialmente
excluída, gerando revolta e intensificando
as greves. A arte era usada como forma de
expressão desses artistas para opinar sobre a
situação política, social e econômica do
Brasil. Um modo de protesto que
modificou todo o modo como à arte
brasileira passou a ser vista e feita.

A partir das ideias da Semana de Arte

Moderna, o Grupo dos Cinco, formado por
Tarsila do Amaral, Menotti del Picchia, Anita
Malfatti, Mário de Andrade e Oswald de
Andrade, encabeça o modernismo no Brasil. O
movimento é um marco que firma a
relevância da Semana da Arte Moderna.
O modernismo rompe com o
tradicionalismo e abre portas para a
experimentação. Nesse período surgem
obras de arte memoráveis como Abaporu,
de Tarsila do Amaral, O Homem Amarelo,
de Anita Malfatti; grandes obras literárias
de Oswald de Andrade e Mário de Andrade; e
na música, composições do
maestro Heitor Villa-Lobos.
Engana-se quem pensa que a Semana de
Arte Moderna de 1922 foi recebida com
aplausos, na verdade esse acontecimento
enfrentou vaias e insultos, na época a
imprensa fez duras críticas, é sempre
difícil compreender o novo e aceitá-lo de
bom grado, mas a proposta de romper com
a tradição acadêmica e as influências
europeias transformaram o cenário
cultural da época.