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● Sedução dos sentidos;

● Persuasão das ideias;
● Criação de ambientes espetaculares, justamente para fascinar os
crentes.

Caravaggio pintava o homem tal como ele era, não utilizava uma
imagem idealizada como faziam os pintores do Renascimento, era o
homem do povo: “tornou personagens comuns em atores do seu mundo
atormentado”. As suas obras possuíam divergências notáveis em
relação às obras do período anterior, o Renascimento. Por exemplo,
a linha do horizonte abaixo do observador, anteriormente a linha do
horizonte era pensada em relação à altura de visão do observador.

As suas obras de arte tem como uma característica marcante,

destacada nas gerações seguintes:
● O tenebrismo: uma luz violenta, que levava a contrastes São Francisco de Assis em Êxtase
intensos e ambientes escuros, o que é uma radicalização do c. 1595
princípio do chiaroscuro. Técnica óleo sobre tela
Localização Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

Os temas recorrentes nas obras de Caravaggio são sobretudo:

Cesto de Frutas ★ A representação de cenas de costumes;
c. 1596 ★ Temas religiosos;
★ Temas históricos.
Dimensões: 46x54 cm Caravaggio também recorreu a utilização da representação da natureza morta, opondo-
Técnica: Óleo sobre tela se às convenções do maneirismo.
Localização: Pinacoteca Ambrosienne, Milão

Procurou a realidade passageira e concreta da representação, Influenciou as gerações seguintes, a sua influência designa-se por <<
não cenas idealizadas. caravagismo>>: Inspiração das cenas da vida real, luz violenta, constantes
intensos e os ambientes obscuros.
 Rembrandt vive um tempo presente a Holanda protestante (calvinista) e sua
Rembrandt (1606-1669) arte não deixa de refletir as emoções da Holanda calvinista.
(Holanda) Foi desenhador, retratista e gravador.
Terminou seus dias falido e a viver em condições modestas.

Rembrandt foi influenciado pelas noções de luz de Caravaggio, logo desenvolveu

uma grande qualidade técnica em relação a:

❖ Manipulação de luz;
❖ Chiaroscuro;
❖ Cor em tonalidades terrosas, que constituem atmosferas densas e de
profundidade psicológica.

Utilizando a luz e a cor, Rembrandt reflete as emoções que estavam refletidas na

O Retorno do Filho Pródigo
Holanda, influenciadas pelo calvinismo.
c. 1661-1669
Dimensões: 262 x 205 cm
Não foi um pintor que seguiu sempre as normas tradicionais da pintura, pelo
Localização: Museu Hermitage, São Petersburgo
contrário, ele introduziu uma plástica única, quase expressionista, onde as cores e
a luz se articulam numa síntese perfeita.

Temas:
★ Cenas de costumes e do quotidiano;
★ Paisagens;
★ Naturezas mortas,
★ Autorretratos.

Danae As suas obras possuíam uma introspecção oposta ao dramatismo e à opulência dos
c. 1636-1650 outros pintores do Barroco. Se preocupando em espelhar a sociedade do seu
Técnica: Óleo sobre tela tempo.
Dimensões: 185 x 203 cm
Localização: Museu Hermitage, São Petersburgo

Vermeer A Rapariga do Brinco de Pérola

● Deu preferência para a pintura de cenas do cotidiano
doméstico, principalmente com presença de mulheres;
● No início de sua carreira, abordou temas religiosos (bíblicos),
históricos e mitológicos;
● As cenas são abordadas de maneira discreta, íntima e
introspectiva;
● Destacou-se na qualidade da luz e nos efeitos perolados.
Extraordinária e inédita forma de utilização do esquema de
cores;
● Uso da técnica de pintura e dos pontos de tinta;
● Preferência por pigmentos ultrafinos e chumbo (pigmento
amarelado muito usado em pinturas a óleo);
● Pintou paisagens urbanas e alegorias