Ocupacao

ROGÉRIO SGANZERLA
Ideias e imagens de um dos cineastas mais
importantes do Brasil estão na Ocupação
Rogério Sganzerla. Realizada pelo Itaú
Cultural, a exposição é uma oportunidade
de o público conhecer o universo criativo
da obra de Sganzerla, por meio de seus
filmes, documentos e roteiros originais
datilografados, marcados, reescritos à mão.
Anotações, referências aos artistas e aos
personagens que o inspiraram, além de fotos
e objetos pessoais, compõem a montagem.
Parte da exposição, esta publicação traz
textos atuais de críticos, pesquisadores
e daqueles que compartilharam com Rogério
Sganzerla sua energia, suas histórias de vida,
afeto, trabalhos, ideias, filmes. Com uma obra
enigmática, cuidadosa no que se refere ao som
e à construção de poesia em imagens, Sganzerla
reposicionou a história do cinema brasileiro
no mundo. Os caminhos e os percalços dessa
trajetória são contados nos relatos, na
entrevista, nas fotografias de acervo e nos
desenhos a seguir, numa homenagem afetiva ao
cineasta que aos 22 anos realizou O Bandido
da Luz Vermelha, considerado pela Unesco um
Patrimônio Cultural da Humanidade.

Instituto Itaú Cultural

imagem: frame do filme O Bandido da Luz Vermelha
Pré-Ocupação
de um visionário
Joel Pizzini
Rogério está no ar, na tela e no papel. A Ocupação
Rogério Sganzerla pinta numa esquina de ponta da
Avenida Paulista, evoca os signos do caos, atravessa o
perigo negro do abismo e joga luz nas trevas através do
mistério da criação.

Não estava escrito em lugar nenhum qual o destino que

aguardava aquele guri, que até os 5 anos não falava, aos
7 já lançava um livro de contos e aos 11 aprontava
o primeiro roteiro de longa metragem.

Conta sua mãe, Dona Zenaide, que Rogério, lá em Santa

Catarina, quando criança, adorava brincar de mágica e
hipnotizar os amigos. O que ela não adivinhava, contudo,
é que seu filho ganharia o mundo, tirando “o cinema do
quarto de brinquedos” e revelando, em quatro filmes,
verdades e mentiras da passagem do mago Orson Welles
pelo Brasil.

A cinefilia de Sganzerla aflorou aos 13 anos, no Colégio

dos Irmãos Maristas em Florianópolis, onde o padre
Andreotti, ao perceber que seu aluno não tinha pendor
para atividades físicas, o estimulou a frequentar o
cineclube, que exibia um atrevido repertório de John
Ford e Rene Claire a Rossellini.

A escolha de Rogério pelo cinema se definiu em 1961, na

mudança para São Paulo, após sobreviver a um trágico
acidente de carro em Joaçaba. Decidiu se instalar
numa pensão na Pauliceia aos 15 anos e virou rato da
Cinemateca enquanto fazia direito no Mackenzie, curso
que abandonou dois anos depois, ao ser convidado por
Décio de Almeida para escrever no festejado Suplemento
Literário do Estadão. Através da crítica, fez cinema
com a máquina de escrever, não diferenciando o “escrever
sobre cinema do escrever cinema”.

Depois fundou, com Maurice Capovilla, uma página de

cinema no Jornal da Tarde, tornou-se, ainda, redator da
revista Visão, da Folha da Tarde e do Última Hora. Nesse
período conheceu Andrea Tonacci e realizou seu primeiro
filme de ficção, curiosamente chamado Documentário,
que conquistou o disputado Prêmio JB Mesbla. Entregue
pela atriz Helena Ignez, sua futura esposa e parceira,
o prêmio lhe rendeu uma viagem para Cannes, que ele
aproveitou para a cobertura do festival. Na viagem de
volta, escreveu no navio o roteiro de O Bandido da Luz
Vermelha. O resto é mar.

A trajetória errática de Rogério desse ponto em diante

todos conhecem: lançado em 1967, O Bandido provocou
enorme impacto, arrebatou vários prêmios no Festival de
Brasília, transformou-se em clássico outsider e, como
não bastasse, virou fenômeno de público, autenticando
a utopia de Oswald de Andrade – fabricar biscoito fino
para o deleite das massas. Antes de tudo, o filme
profetiza o AI-5 (“decretado o estado de sítio no país”,
brada a locutora de rádio) e inova na incorporação do
pop, do kitsch, de clichês, subgêneros e HQs.

E, quando todos pensavam que estacionaria na sombra

do próprio mito, Rogério apostou, em 1969, todas
as suas fichas no popular e sofisticado A Mulher de
Todos, um ousado modelo de indústria de Sganzerla para
o audiovisual brasileiro – conforme o sócio e amigo
Júlio Bressane.

Um primor de roteiro, A Mulher de Todos escancara o

talento de Helena Ignez, que revoluciona a arte de
interpretar, explodindo os limites do enquadramento.
Na sequência vem a radicalidade setentista da
produtora Belair, que transpôs o deserto vigente no
país e legou seis longas – marcantes viagens em apenas
três meses de estrada. Da lavra de Sganzerla, três
pérolas: Carnaval na Lama (desaparecido em mostra no
Jeau de Paume, em Paris, em 1992), Copacabana Mon
Amour e Sem Essa, Aranha.

Enquanto filmavam com olhos livres e rompiam nós

narrativos, o tempo se fechou e Rogério, Helena e
Júlio se viram forçados a se exilar no Velho Mundo,
onde concluíram parte dos filmes, que foram exibidos
em Londres.

Na volta ao trópico, no vácuo da contracultura, adotando

seu singular método pré-colombiano, Rogério lançou com
Helena o Abismu, salto no escuro que em 30 anos ainda
reverbera com frescor sob a fuselagem sonora de Jimi
Hendrix e a performance transcendental de Zé Bonitinho.

O sonho acabou? No embalo dos esquisitos anos 1980,

das aberturas políticas, da redemocratização e da
globalização à vista, só um cidadão pode nos salvar:
Welles. Ao lado, naturalmente, de três signos centrais
do cinema de Sganzerla: Hendrix (desde Abismu), Oswald de
Andrade (Perigo Negro) e Noel Rosa, inspirador de dois
filmes: Noel por Noel (1980) e Isto É Noel Rosa (1990).

Desse modo, Rogério Sganzerla dedica-se de corpo e

alma a compor uma tetralogia sobre a passagem entre
nós do cineasta norte-americano Orson Welles, nos anos
1940, quando It’s All True é abortado por contrariar
interesses de políticos brasileiros e norte-americanos
de suspeita vizinhança.

Na primeira sessão do copião de O Signo do Caos em

São Paulo foi que me aproximei mais de Rogério, que
conhecia desde 1980, nos tempos de universidade, em
Curitiba, quando apresentou seu
filme Brasil, debatido, com a
presença dele, em nossa turma de
jornalismo. De lá pra cá, breves
encontros, mas para mim intensos
papos lunáticos.
Que mistérios tem Rogério?
Enfant terrible,internaciona-
lista,cineasta com suingue que
saiu determinado da província
para desburocratizar mentes e
desafinar o coro dos contentes
com um corte cínico-utópico na
cena audiovisual contemporânea.
Para ser vista com olhos
livres e sensibilidade atenta
(parafraseando Oswald de
Andrade), apresentamos pela
primeira vez em nosso país
parte significativa da vasta
produção intelectual-criativa
de Rogério Sganzerla, cuja
memorabilia é revisitada
e a vida-obra escancarada
nos roteiros inéditos e nos
caderninhos em que desde
criança anunciava o crítico que
se afirmaria na adolescência.
A Ocupação Rogério Sganzerla é
composta de nichos-sequência
que compõem a trajetória do
artista, homem e pensador.
Sem cronologia rígida, a
montagem espelha a lógica
cinematográfica, onde coabitam
livremente tempos, ideias,
formas, sons. Por se tratar de
um artista transgressor, que
permanentemente rompeu esquemas,
decidimos sinalizar, ao invés
de demarcar, resguardando assim
a dimensão enigmática de seus
escritos e registros fílmicos.
Os espaços da exposição evitam
o tom saudosista e valorizam
aspectos pictóricos e gráficos
recorrentes na obra do autor.
Uma projeção exibe em quatro
telas pequenos filmes que
buscam conexões na filmografia
de Sganzerla, evidenciando
seu estilo, características
dos personagens e diálogos
marcantes. Trata-se de um
eixo central expositivo que
proporciona ao visitante uma
experiência sensorial que
pretende antes despertar o
interesse pela retrospectiva
do diretor.
A exposição extrapola as
fronteiras do espaço e se
prolonga no plano virtual,
criando uma rede de dezenas
de relatos através do site
(www.itaucultural.org.br/
ocupacao), que permitirá uma
compreensão mais abrangente do
universo existencial e inventivo
de Rogério, amplificando o
alcance de sua obra. Na fase
de prospecção e pesquisa,
cerca de 4 mil imagens foram
digitalizadas do acervo
familiar, de instituições
e de companheiros e amigos
profissionais, para consequente
seleção da curadoria. Os
personagens “sganzerlianos”,
com respectivos verbetes,
ganham destaque na mostra,
que revelará cenas familiares
e exibirá o material bruto
de dois filmes do cineasta
catarinense: um inacabado, Fora
do Baralho (1971), rodado no
deserto do Saara, e Carnaval
na Lama (1970), desaparecido
em uma mostra que homenageava
Hélio Oiticica em Paris, em
1992. Outro achado precioso é A
Alma do Povo Vista pelo Artista
(1991), filme-ensaio sobre a
arte de Newton Cavalcanti, cujos
originais estão desaparecidos,
mas uma cópia recém-encontrada
sem som será exibida.
Os três signos medulares na
constelação de Rogério – Noel
Rosa, Orson Welles e Jimi
Hendrix – ganharão espaços
específicos. Atenção para o
canto dedicado a Hendrix, que
é o experimento interativo
da mostra: uma guitarra com
dispositivo midi, disponível
para qualquer visitante tentado
a aguçar o imaginário musical
inerente ao cinema de RG. A
guitarra emitirá sons e imagens
em inesperadas combinações.
O mar, elemento significativo
nos filmes de Rogério, inundará
uma tela sob forma de projeção,
que o espectador descortinará
ao incursionar no ambiente.
O público estará, então, no
interior de uma sala-tela-
caixa, onde o imaginário do
gênio protagoniza a cena, os
personagens divagam e a luz
projeta signos e profecias que
refletem o novo milênio.
Concebida sob uma perspectiva
contemporânea, a Ocupação
Rogério Sganzerla persegue três
linhas de fuga: luz, abismo e
caos – nodais no universo do
autor. Sua plenitude da poética
poderá também ser compartilhada
em retrospectiva completa do
cineasta, debates com íntimos
conhecedores de sua trajetória
no Brasil e no exterior, por
meio de portal eletrônico,
livros e esta publicação: ecos
do espírito da mostra.
Através da mobilização da
família, que generosamente
abriu seu acervo, de amigos e
colaboradores e entidades de
preservação, e do envolvimento
da equipe do Itaú Cultural,
ocupa-se, enfim, um espaço
privilegiado para a expansão da
linguagem de Rogério Sganzerla.
E justo na cidade que Rogério
filmou compulsivamente com
sua máquina de escrever desde
adolescente e onde produziu as
obras-primas, O Bandido da Luz
Vermelha e A Mulher de Todos,
que agora voltam reconhecidas
para inscrever sua luz própria.
A Ocupação Rogério Sganzerla é
uma iniciativa sem precedentes
sobre um artista visionário que
transita na terceira margem
do cinema, intransigente em
seu ideário e que finalmente
recebe um tratamento à altura
da contribuição para o cinema
brasileiro com que sonhamos
(neste caso, sua vida vale o
sonho). Um evento de fôlego,
que proporcionará a fruição
de uma obra singular, radical
e ainda pouco acessível ao
público, por dificuldades
de distribuição. Esperamos
que em breve este esforço
lance sólidas bases para a
sistematização do inventário
documental do artista, criando,
assim, condições para um
diagnóstico que desencadeie uma
ação urgente e efetiva para a
restauração desse patrimônio
audiovisual sem limites.
Autor de Glauces (2001) e Helena Zero
(2006) – ensaio sobre Helena Ignez –,
imagem: frame do filme O Bandido da Luz Vermelha
Joel Pizzini é casado com Paloma Rocha,
enteada de Rogério Sganzerla. Ao lado da
esposa, dirigiu Elogio da Luz (2003),
sobre a vida e a obra do cineasta.
Colaborou na montagem de Luz nas Trevas
(inédito), de Helena Ignez, com roteiro
de Sganzerla. Diretor de 500 Almas
(2004) e vencedor de mais de 20 prêmios
em festivais nacionais e internacionais,
Joel Pizzini é o curador da Ocupação
Rogério Sganzerla.
Quando palavra
e imagem
convergem
sobre o eixo
dos sentidos
Roberto Moreira S. Cruz
Mais uma vez o cinema está
exposto. No espaço e nas telas
desta Ocupação. E nada mais
apropriado que o escolhido fosse
um realizador que em sua visão
vertical da realidade brasileira
construiu uma das mais originais
e criativas filmografias do
cinema nacional.
Rogério Sganzerla é de uma
geração de artistas que
viraram do avesso os dogmas
estabelecidos das regras de
conduta da cultura brasileira.
Realizou aos 22 anos, em plena
época da ditadura, um filme
improvável e revolucionário em
sua forma e conteúdo. O Bandido
da Luz Vermelha é atemporal
e, aos olhos congestionados
da cultura da imagem
contemporânea, ainda brilha e
ofusca pela sua originalidade.
Em seguida produziu, em 1969,
A Mulher de Todos, filme feito
e perfeito para Helena Ignez,
sua companheira por 34 anos e
com quem teve Sinai Sganzerla e
Djin Sganzerla. Ao lado de Júlio
Bressane e da própria Helena
Ignez na experiência Belair,
uma produtora independente e
anarquista, que em três meses
produziu seis filmes, realizou
Copacabana Mon Amour, Sem
Essa, Aranha e Carnaval na Lama
(filme desaparecido e cujos
negativos estão parcialmente
deteriorados). Cinema como
resultado da força criativa de
uma geração interessada antes de
tudo no exercício da liberdade
de criação.
Exilado como tantos outros,
viajou para a Europa e a
África, onde filmou com a mesma
intensidade criativa o material
bruto do projeto inacabado
Fora do Baralho. Ao regressar
ao Brasil, retornou ao cinema
com Abismu (1977), filme que
reúne em atuações antológicas
Wilson Grey, José Mojica Marins,
Jorge Loredo e Norma Bengell.
Foi nesse mesmo período que
Sganzerla passou a se dedicar
a uma vasta pesquisa sobre a
presença de Orson Welles no
Brasil, fato que ele referenciou
nos filmes-ensaio Nem Tudo É
Verdade, Linguagem de Orson
Welles, Tudo É Brasil e O Signo
do Caos. Com o mesmo olhar
crítico e criativo, contou a
história de Noel Rosa e celebrou
Jimi Hendrix.
Apesar do reconhecimento, a
obra de Rogério Sganzerla está
pouco preservada na memória
audiovisual do país, e resgatá-
la nesta exposição significa
atualizar o que já se sabe
sobre sua cinematografia, mas
fundamentalmente o que pouco
se mostrou e se pesquisou.
Sganzerla era antes de tudo um
homem da palavra e das ideias.
Foi crítico de cinema, colaborou
nos principais jornais do
país,1 deixou escritos roteiros
inéditos e refletiu de forma
brilhante sobre a necessidade de
pensar e de fazer um cinema que
fosse genuinamente brasileiro.
Quando começamos a trabalhar
no projeto desta exposição,
um tesouro foi imediatamente
revelado. O acervo particular
do cineasta estava intocado
desde sua morte, em 2004. O
interesse em descobrir o que
estava guardado naquelas dezenas
de caixas, pastas e arquivos
de um cineasta da envergadura
de Sganzerla motivou o convite
para a família do cineasta
se aventurar na construção
coletiva desta exposição. Com
a contribuição do curador Joel
Pizzini, de Helena Ignez, Sinai
Sganzerla, Djin Sganzerla e de
uma equipe de pesquisadores,
iniciou-se o processo de
averiguação, manipulação e
levantamento de milhares de
páginas, anotações, manuscritos,
1
Com o apoio do Itaú Cultural, a editora da Universidade Federal de Santa Catarina
(UFSC) prepara uma edição especial em dois volumes das críticas e dos artigos
publicados por Rogério Sganzerla nos jornais Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo.
roteiros, cadernos, fotografias
e sequências de filme. À medida
que todo esse material era
mexido e remexido, foi então
se descobrindo um conjunto de
rascunhos e textos, muitos
deles desconhecidos da própria
família, com traços evidentes de
que, para o cineasta, a escrita
servia de guia para suas ideias
e para a elaboração de suas
imagens. O próprio Sganzerla
reconhecia em seus depoimentos
que a escrita era a primeira
etapa para a constituição do
enunciado audiovisual. Como ele
próprio afirmava: “Fazer cinema
é como descrever um movimento
impetuoso numa folha em branco
pegando fogo”.
Perceber as características
desses textos, a forma muitas
vezes aleatória e repetida com
que as ideias eram escritas
e anotadas, leva a supor
que uma análise mais detida
e metódica desses arquivos
poderia revelar, sem dúvida
alguma, outra abordagem sobre
a linguagem e a narrativa de
seus filmes. Desconheço alguma
argumentação crítica que tenha
se debruçado sobre a obra do
cineasta a partir da hipótese
de aproximação de sua linguagem
audiovisual com sua escrita.
Nesse sentido, a Ocupação
Rogério Sganzerla quer trazer
ao público essa dimensão
sinestésica de seu cinema, em
que palavra e imagem convergem
sobre o eixo dos sentidos e se
cruzam no campo da ambiguidade.
Não é difícil notar que essa
confluência nebulosa e pouco
elucidativa entre imagem em
movimento, língua e fala está
na própria atonalidade narrativa
de seus filmes, carregados de
maneirismos, irreverência e
contrastes estilísticos.
Ver e ler os roteiros e as
anotações de filmes como O
Bandido da Luz Vermelha, A
Mulher de Todos e Nem Tudo
É Verdade é um exercício
prazeroso e ao mesmo tempo
desafiador, uma aventura da
leitura que evoca as imagens em
movimento e vice-versa!
Da mesma forma, reconhecer
nos manuscritos os indícios
de uma sequência ou a opção
por uma fala específica de um
personagem incita a percepção
e a curiosidade de como
tantas ideias viraram filmes!
E que filmes!
Roteiros inéditos, originais
de seus artigos e críticas,
fragmentos e material bruto
de filmes inacabados, objetos
e equipamentos utilizados na
realização de seus filmes
constituem-se em referências
e signos de sua cinematografia.
A Ocupação Rogério Sganzerla
é uma experiência multissen-
sorial, em que o cinema está
expresso em sua dimensão plural
de linguagens e sentidos. Em
que as imagens, as palavras e
os sons estão interpenetrados
numa atmosfera sensorial e
reflexiva, envolvidos pela
força autoral e criativa de um
cineasta com “C” maiúsculo.
Roberto Moreira S. Cruz é gerente do
Núcleo de Audiovisual do Instituto Itaú
Cultural desde 2001, onde organiza e
coordena projetos nas áreas de cinema
e vídeo. É mestre em comunicação e
cultura pela Universidade Federal do
Rio de Janeiro (UFRJ) e doutorando em
comunicação e semiótica pela Pontifícia
Universidade Católica de São Paulo
(PUC/SP), onde desenvolve pesquisa
sobre cinema, narrativa e projeções
no contexto da arte contemporânea. Foi
professor assistente da Pontifícia
Universidade Católica de Minas Gerais
(PUC/MG) no curso de comunicação social
entre os anos de 1989 e 2001.
foto: arquivo da família de Sganzerla
Fluxo
ininterrupto de
energia criativa
Djin Sganzerla
João Gilberto, de quem meu
pai tanto gostava, cantou a
saudade de forma singular.
É com esse sentimento que
“não sai de mim”, misturado a
uma grande alegria, que vivo
este ano de 2010. Um ano de
reencontros e expansão. Um ano
que culmina nesta “ocupação”,
iniciativa belíssima do Itaú
Cultural, com curadoria do Joel
Pizzini, em que o público terá
a chance de conhecer melhor
essa personalidade, esse grande
artista, escritor, cineasta
único, Rogério Sganzerla.
Em abril estive com Helena
Ignez e Sinai Sganzerla
no 12o Festival de Cinema
Bafici, em Buenos Aires, onde
Rogério recebeu uma importante
retrospectiva. Um festival
instigante, de excelente
curadoria, sua obra sendo
“redescoberta” por um público
encantado, interessantíssimas
análises, salas lotadas,
diversos convites internacionais
– França, Alemanha, Áustria e
uma retrospectiva completa no
Lincoln Center, a convite do
curador americano Scott Foundas,
que disse que seus filmes eram
absolutamente geniais.
Tive a oportunidade de
rever Nem Tudo É Verdade,
uma poesia em movimento. Um
filme magistral, com absoluta
originalidade e liberdade,
reconstrói a vinda do Orson
Welles ao Brasil. Assistindo ao
filme, me senti conversando com
meu pai, vendo-o transformar em
cinema tudo o que passava por
suas mãos, fluxo ininterrupto
de energia criativa.
Depois da sessão, Quintin,
crítico de cinema e ex-diretor
do Bafici, veio emocionado
conversar conosco. Contou que,
em 2004, Roberto Turigliatto,
então diretor do Festival
de Turim, perguntou se ele
conhecia a obra do Sganzerla,
que em sua opinião era maior
que Godard. Quintin respondeu
que assistira apenas ao
Bandido e achou que havia no
comentário certo exagero. Mas
agora, depois de acompanhar a
retrospectiva de Sganzerla,
percebia que Turigliatto
estava certo, Rogério era
maior que Godard.
Assim tem sido seu reconhe-
cimento. No ano passado, uma
belíssima retrospectiva na
Índia, e meses antes na Itália,
em Trieste, entre tantas outras.
Agora, em junho de 2010,
Copacabana Mon Amour participa
do 28o Festival de Munique. Os
filmes seguem depois para a
França e para Viena.
fotos: arquivo da família de Sganzerla
No Brasil, o Itaú Cultural
faz a mais completa das
retrospectivas, como o próprio
nome diz, uma Ocupação Rogério
Sganzerla. Apresenta esse
multiartista em sua completude:
roteiros originais ainda não
filmados, objetos pessoais,
filmes, fotos de diversas fases
de sua vida, debates sobre a
obra etc. Somados a isso, o
relançamento do CD da trilha
original do Copacabana Mon Amour
e a publicação de dois livros
com artigos e críticas que
escreveu no Suplemento Literário
do Estado de S. Paulo, na Folha
de S. Paulo e no Jornal da
Tarde. Meu sincero e carinhoso
agradecimento a Joel Pizzini,
esse curador/artista.
Lembrei-me das nossas últimas
caminhadas pelo centro de São
Paulo, ele falando como filmaria
o Bandido 2 (Luz nas Trevas),
percebia como tudo ao seu redor
era motivo de inspiração. Vimos
um rapaz que consertava uma
porta com um maçarico e meu
pai logo comentou que criaria
uma cena do Bandido usando
um maçarico para acender um
cigarro... Pouco tempo depois,
no final de sua doença, comentou
que somente uma câmera poderia
salvá-lo.
Hoje, em paralelo ao que mais
amo fazer na vida, que é atuar,
administro junto com minha mãe e
com Sinai a Mercúrio Produções
(em São Paulo). Em paralelo aos
projetos que criamos, vejo esse
nosso trabalho de difundir,
preservar e relançar sua obra
como um serviço ao cinema
brasileiro, mantendo vivo o
legado de um dos seus principais
artistas. E ao mesmo tempo um
hino de amor aos dois, pais
queridos, que tanto fizeram e
fazem pela nossa cultura.
Revendo o material que foi
entregue ao Itaú Cultural
para compor a Ocupação Rogério
Sganzerla, encontrei cartas
magistrais que não conhecia,
como o cartão carinhoso que ele
enviou de Firenze para o Júlio
Bressane, mandando um beijo
para a “linda Helena”, então
namorada do Júlio; como a carta
que enviou à Sinai, que na época
tinha 9 anos, contando que
estava em um festival e que iria
encontrar ninguém mais, ninguém
menos do que mister Welles...
Quando me convidaram para
escrever, pensei no que dizer.
Lembro-me de um sonho que
tive alguns meses depois de
sua partida; ele filmava,
filmava, com uma alegria, um
contentamento enorme, como um
menino em cima de uma árvore.
O próprio sonho parecia ser
enquadrado pela sua câmera.
Senti que ele estava fazendo,
onde quer que estivesse, o que
sempre mais gostou.
E as projeções de sua obra nós
fazemos aqui.
 Bonisson
foto: Marcos

Djin Sganzerla é atriz, estreou no cinema no

longa-metragem O Signo do Caos, de Rogério
Sganzerla. Premiada pela Associação Paulista
de Críticos de Arte (APCA) como Melhor Atriz
de Cinema de 2008, pelo filme Meu Nome É
Dindi, de Bruno Safadi. Também recebeu, entre
outros, o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante
do 39o Festival de Cinema de Brasília, pelo
filme A Falsa Loura, de Carlos Reichenbach.
Trabalha ao lado da sua mãe e da irmã na
Mercúrio Produções, que lança neste ano o
Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz
Vermelha, filme em que faz a protagonista
feminina, Jane.
Cronologia
1946
Rogério Sganzerla nasce em Joaçaba, no interior de
Santa Catarina, no dia 4 de maio.
1964-1965
Muda-se para São Paulo para cursar as faculdades de
direito e administração. Inicia a atividade de crítico
de cinema no Suplemento Literário do jornal
O Estado de S. Paulo.
1967
Estreia na direção com o curta-metragem
Documentário, que recebe o Prêmio JB Mesbla de
Melhor Curta, o que lhe dá direito a ir ao Festival de
Cannes. No retorno de navio ao Brasil, Rogério lê nos
jornais brasileiros a bordo as notícias sobre um fora
da lei conhecido como “Bandido da Luz Vermelha”,
que agia em São Paulo. Como vinha escrevendo um
roteiro sobre um criminoso de traços semelhantes,
decide adaptar sua história à daquele personagem
tão frequente na crônica policial da época.
1968
Realiza O Bandido da Luz Vermelha, seu primeiro
longa-metragem, um dos mais premiados filmes
brasileiros de todos os tempos. Posteriormente,
na condição de clássico, é indicado pela Unesco
como Patrimônio Cultural da Humanidade. Na
filmagem, inicia sua relação com Helena Ignez, atriz
considerada musa do Cinema Novo e que se tornou
sua parceira artística afetiva por toda a vida.
1969
Lança A Mulher de Todos, seu segundo longa-
metragem, estrelado, entre outros, por Helena Ignez,
Paulo Villaça e Jô Soares. Sucesso de bilheteria. Ao
apresentá-lo no Festival de Cinema de Brasília de
1969, aproxima-se de Júlio Bressane, que exibia seu
O Anjo Nasceu. Realiza dois filmes com a codireção de
Álvaro de Moya: os curtas HQ e Quadrinhos no Brasil.
1970
Em parceria com Júlio Bressane e Helena Ignez, funda
a produtora Belair – que em apenas três meses realiza
seis filmes. Sganzerla dirige três deles: Copacabana
Mon Amour (com trilha original de Gilberto Gil), Sem
Essa, Aranha e Carnaval na Lama (ou Betty Bomba, a
Exibicionista), filmado, em parte, em Nova York. Exilado,
Rogério Sganzerla segue com Helena Ignez para
Londres. Depois, para Marrocos, Argélia, Tunísia, Níger,
Nigéria, Daomé (atual Benin) e Senegal, onde o casal
se estabelece por algum tempo.
1971
No deserto do Saara, filma o documentário
inacabado Fora do Baralho.
1972
Em 25 de outubro nasce Sinai, sua primeira filha com
Helena Ignez.
1976
Em 27 de fevereiro nasce Djin, sua segunda filha com
Helena Ignez. Realiza o curta-metragem documental
Viagem e Descrição do Rio Guanabara por Ocasião
da França Antártica (Villegaignon), premiado pela
Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro.
1977
Dirige Abismu, primeiro longa após um considerável
intervalo. Na verdade, é o único lançado entre 1971
e 1985. No elenco, Zé Bonitinho, Wilson Grey e José
Mojica Marins.
1978
Realiza o curta-metragem Mudança de Hendrix.
Participa como codiretor e montador do filme Horror
Palace Hotel, de Jairo Ferreira.
1980
Realiza o curta-metragem Noel por Noel, primeiro filme
seu sobre Noel Rosa. Edita Um Sorriso, Por Favor, filme
de José Sette sobre o universo gráfico de Goeldi.
1981
Realiza o curta-metragem Brasil, com participação de
João Gilberto, Caetano Veloso e Gilberto Gil.
1984
O documentário O Petróleo Nasceu na Bahia é lançado
e premiado nos Festivais de Caxambu e Gramado.

1986
Lança o longa-metragem Nem Tudo É Verdade. Trata-
se do início de sua tetralogia sobre a vinda de Orson
Welles ao Brasil (em 1942).

1990
Dirige o curta-metragem Isto É Noel Rosa. Realiza dois
vídeos sobre artistas plásticos: A Alma do Povo Vista
pelo Artista (sobre Newton Cavalcanti) e Anônimo e
Incomum (sobre Antonio Manuel).

1991
Realiza o curta-metragem Linguagem de Orson Welles.

1992
Filmografia
Dirige o episódio Perigo Negro, que integra o
longa-metragem Oswaldianas, baseado em Documentário – 1967
Oswald de Andrade. O Bandido da Luz Vermelha – 1968
A Mulher de Todos – 1969
Histórias em Quadrinhos (Comics) – 1969
1998
Quadrinhos no Brasil – 1969
Lança o ensaio documental em longa-metragem Copacabana Mon Amour – 1970
Tudo É Brasil. Sem Essa, Aranha – 1970
Carnaval na Lama (ou Betty Bomba, a Exibicionista) – 1970
Fora do Baralho – 1971
2003
Viagem e Descrição do Rio Guanabara por Ocasião da
Após muitas dificuldades, conclui O Signo do Caos, o França Antártica – 1976
último da tetralogia sobre a vinda de Orson Welles Ritos Populares, Umbanda no Brasil – 1977
ao Brasil, lançado e premiado no Festival de Brasília. É Abismu – 1977
Mudança de Hendrix – 1977
seu último filme.
Noel por Noel – 1980
Brasil – 1981
2004 A Cidade do Salvador (Petróleo Jorrou na Bahia) – 1981
Falece no dia 9 de janeiro. Deixa uma obra extensa Irani – 1983
Nem Tudo É Verdade – 1986
de filmes e muitos escritos, na qual há roteiros não
Isto É Noel Rosa – 1990
filmados, como o do longa-metragem Luz nas Trevas Newton Cavalcanti: A Alma do Povo Vista pelo Artista – 1991
– Revolta de Luz Vermelha. A partir desse roteiro, cinco Anônimo e Incomum – 1990
anos depois se iniciam as filmagens da continuação Linguagem de Orson Welles – 1990
América: o Grande Acerto de Vespúcio – 1992
da trajetória do Bandido da Luz Vermelha, sob a
Perigo Negro – 1992
direção de Helena Ignez e Ícaro Martins. Atualmente, Deuses no Juruá –1997
encontra-se em fase de finalização. Tudo É Brasil – 1998
B2 – 2001
Informação H. J. Koellreutter – 2003
O Signo do Caos – 2003
Zonk! Crash! Boom!
Orson, Oswald, Noel e
João na Sganzerlândia
ou Tamanho Não É
Documento ou Um Pouco
de Loucura Previne um
Excesso de Tolice
Steve Berg
imagem: frame do filme B2
imagens: frames do filme O Bandido da Luz Vermelha

“Uma nação que negligencia as percepções de seus

artistas entra em declínio e depois de certo tempo cessa
de existir para apenas sobreviver.”
Ezra Pound

Rarissimamente exibidos e mais raramente ainda objetos

de qualquer reflexão crítica ou teórica dentro ou fora
do Brasil, não surpreenderá a ninguém que os 20 curtas
e médias-metragens dirigidos por Rogério Sganzerla ao
longo de 37 anos (quatro dos quais estão desaparecidos
ou em estado de deterioração) constituam a parte menos
conhecida de uma filmografia por si só (e por um período
de tempo quase obsceno) quase secreta. De Documentário
(1967) até Informação H. J. Koellreutter (2003), o que
salta aos olhos quando assistimos a esses filmes é sua
profunda coerência e inte(g)ração com o restante da obra
cinematográfica do autor [Eliot: “Em meu princípio está
meu fim”: dois anos antes da explosão do Bandido através
da fórmula Urânio=Mercury e 37 antes de O Signo do Caos,
Documentário já contém referências a Orson Welles – em
cartaz afixado à porta de um cinema, como integrante
do elenco de O Terceiro Homem (1949), e em portrait/
homage que ocupa toda a tela por um instante] – seja
pela mestria com a qual o autor navega por vasta gama
de gêneros, temas e formatos (ficção, documentário,
biografias romanceadas, musicais, institucionais e
didáticos em bitolas de 16 e 35 milímetros e em vídeo
com uso particularmente inspirado e dinâmico do table
top), seja pela autoria de um cinema que se INVENTA
apesar e por causa da precariedade de recursos,
constante exercício de profundidade reflexiva e verve
criadora raras na história do cinema brasileiro. Por esses
20 curtas e médias-metragens desfilam todas as grandes e
pequenas obsessões do cineasta (por enumeração caótica:
a história do Brasil, Orson Welles, Oswald de Andrade,
a questão da cultura, os quadrinhos, Noel Rosa, João
Gilberto, o FAZER artístico, a umbanda e o próprio cinema).
A poética

A) LOGOPOEIA (a dança do intelecto entre as palavras):

se o revolucionário Sem Essa, Aranha levou quase 40 anos
para chegar ao grande público por meio de lançamento
em DVD, o Sganzerla absolutamente clássico e seco (em
termos de vocabulário da imagem e do corte) de Perigo
Negro (1992), magistral filmagem do único roteiro
cinematográfico do imenso Oswald de Andrade, escrito
para integrar um dos três volumes inacabados de seu
romance mural Marco Zero (1943-1946), é uma OBRA-
PRIMA totalmente desconhecida de todos a não ser dos
mais devotos “sganzerlianos” – uma tragédia amarga e
cômica que só dói quando a gente ri e reitera o tema
da ascensão e queda do gênio precoce, encenada por um
incrível elenco de estrelas trouvées, que inclui desde
Helena Ignez até Abraão Farc, Paloma Rocha, Guará,
Conceição Senna, Ruddy, Paulo Moura, Jorge Salomão,
Antonio Abujamra e Sandro Solviatti, entre outros.

B) MELOPOEIA (a ênfase no SOM): os dois filmes sobre

Noel Rosa (Noel por Noel e Isto É Noel Rosa, de 1980 e
1990, respectivamente). João Gilberto, Caetano Veloso,
Gilberto Gil e Maria Bethânia em Brasil (1981). Do
começo de Helena surge mais um fim (o último curta) –
da formação da atriz na Universidade Federal da Bahia
(UFBA) ressurge o professor, compositor e esteta
Koellreutter: depoimentos com música. MOTZ EL SON.

C) PHANOPOEIA (a poesia de IMAGENS VISUAIS), o lado

POP: metralhadora de imagens em table top e narração
nonstop em Histórias em Quadrinhos (Comics), de 1969.
O domínio total em que se fundem história e presente na
estratégia-mor “sganzerliana” de SELEÇÃO e COMBINAÇÃO
de imagens, quando a fotografia e o material de
arquivo cinematográfico SE VOLTAM SOBRE SI MESMOS,
obsessivamente, em eterno retorno, círculos concêntricos
de informação e possibilidade provindos de pedras/
provocações atiradas no espelho d’água da imagem da
memória nacional. Trechos de Umbanda no Brasil ressurgem
em Brasil. Linguagem de Orson Welles (1990) e Isto É
Noel Rosa dão sequência a um jogo de espelhos cósmico
– as mesmas imagens de arquivo que neles aparecem
reaparecerão, reordenadas, em Tudo É Brasil (1998). O
anti-institucional pós-tropicalista A Cidade do Salvador
(Petróleo Jorrou na Bahia) (1981) pertence a essa
categoria, bem como o martelo nietzschiano e as urnas
quentes de Antonio Manuel que integram Anônimo e Incomum
(1990), nas quais NADA e PIGMENTOS e TINTA se somam
às participações aforísticas de Helena Ignez e Nonatho
Freire e à fotografia das TELAS de Antonio Manuel –
comprovantes do olho colorístico do cineasta, bem como
ocorre em Deuses no Juruá (1997), com suas máscaras
gregas, seus índios e suas cores saturadas. No outro
extremo do espectro imagético, as cores delicadas dos
cartógrafos em Viagem e Descrição do Rio Guanabara por
Ocasião da França Antártica (1976) e os focos de luz e
fumaça de América: o Grande Acerto de Vespúcio (1992),
com interpretações icônicas e antológicas dos brilhantes
atores-fetiches Paulo Villaça, como Villegagnon, e
Otávio Terceiro, como Américo Vespúcio.

D) O cinema ESTILHAÇO de Irani (1983) coloca en robe

de parade o messianismo e a guerra santa no fragmento do
projeto não realizado sobre a Guerra do Contestado (como
filmar o conflito armado entre a população cabocla e os
representantes do poder estadual e federal brasileiro?).
O misterioso e igualmente inacabado Ritos Populares –
Umbanda no Brasil (1977-1986), no qual a câmera segue a
figura do pai de santo Woodrow Wilson da Mata e Silva,
o Mestre Yapacany da umbanda esotérica, narrando sua
própria trajetória e a criação da umbanda esotérica em
passeio por livraria e ruas do centro do Rio de Janeiro
enquanto um plano do rosto de Cristo num altar torna e
retorna e cenas de ritual na mata preparam seu próprio
retorno mais adiante em Brasil (1981).

Ações

Plano de estudo: rever os curtas e médias-metragens de

Rogério Sganzerla enquanto subsídios para investigação
sobre narração paramétrica (repetição + imagem não
significante + adição por subtração). O ESTILO alçado ao
nível de força MODELADORA do cinema.

Base do plano de estudo: geografia e (des)memória

cultural – São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Santa
Catarina, Brasil. A Urca.

Plano emergencial “arqueologia do cinema”: localização e

restauro de Quadrinhos no Brasil, Mudança de Hendrix e
Newton Cavalcanti – A Alma do Povo Vista pelo Artista.

Não há outro modo de dizê-lo: os curtas e médias-

metragens de Rogério Sganzerla são simplesmente
magistrais, os mais ricos jogos de imagem, música e
significado. Visão, som e sentido. Procurem conhecer
melhor. VEJAM como fez o artista pra andar pra frente e
pensar em vertical. VER DE NOVO. MAIS LUZ.

Steve Berg é tradutor e pesquisador. Fez sua estreia literária na

Navilouca em 1972. Traduziu para o inglês o “Manifesto Antropófago”
de Oswald de Andrade e toda a produção textual de Hélio Oiticica
já publicada em língua inglesa, e é autor de ensaios sobre Douglas
Sirk, Helena Ignez e os filmes de Belair, entre outros. Organizou
retrospectivas de recortes da obra de John Ford e Fritz Lang, e foi
curador da mostra Rossellini TV Utopia. Também acredita que é preciso
tirar o cinema do quarto de brinquedos.
imagem: frame do filme A Mulher de Todos
Que mistérios
tem Helena?
Paolo Gregori e Pedro Jorge

Tarde no centro de São Paulo, escritório da Mercúrio Produções. Entre cartazes

de filmes, pastas vermelhas com páginas de roteiro e uma varanda repleta
de plantas, a atriz e diretora de cinema Helena Ignez concede esta entrevista.
Parceira criativa e companheira de Rogério Sganzerla, ela participou ativamente
da concepção de sua obra. Agora, como resultado de seu trabalho (ao lado das
filhas Sinai e Djin), o acervo do cineasta é cada vez mais ampliado e revelado ao
mundo, como conta ela nesta conversa – um encontro entre três cineastas que,
em comum, têm a paixão pela obra de Rogério Sganzerla e o desejo forte de
transformar ideias em cinema.
imagem: frame do filme A Mulher de Todos

Antes de entrar nos temas bons, quero falar de um ruim:

o cinema brasileiro.

É o balcão de favores do cinema brasileiro.

Como foi enfrentar 50 anos de cinema brasileiro? Um

cinema dominado por políticas e não raro por pessoas
egocêntricas e metidas a besta e, ao mesmo tempo, você
conseguir fazer um cinema que é o oposto disso, um
cinema revolucionário.

O momento é bom, e muito próximo ao começo. Parece estranho, não é? Também é

um momento de orgulho, de reunir forças. Realmente, é um momento extraordinário.
Por um lado, que é o lado magnífico dessa história, trata-se do que está acontecendo
em relação ao cinema de Rogério e o mundo. Há alguns anos atrás eu estive na Nova
Zelândia, levei O Bandido da Luz Vermelha. Ao mesmo tempo, a Weelington Film Society
deu a O Bandido da Luz Vermelha o título de um dos 50 melhores filmes do século XX.
Essa descoberta do mundo [em relação ao cinema de Rogério Sganzerla] realmente
explodiu com a morte dele. É como se tivesse destampado uma panela de pressão e
então o cinema de Rogério começou a ser distribuído pelo mundo. A minha filha Sinai
Sganzerla veio realmente conhecer o cinema do pai em 2006, numa casa lotada em
Turim, com pessoas sentadas no chão. Antes, ela não tinha podido conhecer a dimensão
do trabalho do pai no Brasil, e tinha feito com ele a trilha sonora de O Signo do Caos. Então,
é um momento extremamente radioso e importante. Ao mesmo tempo, esse cinema
de Rogério se torna popular na juventude. Em alguns lugares, como no Bafici [Buenos
Aires Festival Internacional de Cinema Independente, em abril deste ano], tivemos casas
lotadas. Rogério é muito mais visto fora do Brasil. Desde junho do ano passado tenho feito
constantes viagens para levar a obra dele. Temos ainda um trabalho difícil de recuperação
e de preservação de seus filmes. Mas considero que, apesar de tudo, o momento é muito
bom. O Nem Tudo É Verdade foi convidado para uma mostra, no ano que vem, no Lincoln
Center [em Nova York] e ainda há mais dois convites internacionais para este ano.

Foi preciso o Rogério morrer para acontecer tudo isso?

De alguma forma ele previa isso. Você sabe que só Strindberg lia Nietzsche quando ele estava vivo?
Isso é uma coisa doida e extremamente dolorosa.

Mas a loucura tem lugar no mundo?

Tem. Dos internacionais consagrados, por exemplo, um filme de que gosto muito é o Anticristo [de
Lars von Trier, 2009], e aquilo não tem pé nem cabeça.
imagens: frames do filme A Mulher de Todos

Mas O Bandido da Luz Vermelha
nem chegou a ir para Cannes.
O reconhecimento dessas genialidades precoces às vezes
demora um pouco para acontecer.
A própria trajetória do Orson Welles
não foi muito diferente da do
Sganzerla em termos de realização de
filmes. Pelo tempo de carreira deles
e pelo número de filmes realizados,
tudo é muito proporcional.
Será?
Mas veja, Krzysztof Kieslowski
foi descoberto em Cannes depois de
praticamente 20 anos de carreira
como documentarista. O Heneke
[Michael Heneke] ganhou Palma de
Ouro [pelo filme Das Weisse Band] no
ano passado, sendo que o cara faz
filmes desde a década de 1970. Mas
esses caras conseguiram sobreviver.
Pois é. Godard conseguiu. Mas ele é um atleta, ele tem
uma coisa física por trás. E é suíço, o que sempre é
melhor [risos].
Talvez se Glauber e Rogério
fossem franceses, eles tivessem
resistido mais.
Como o Brasil trata mal seus verdadeiros artistas, não é?
Eu posso falar porque eu não sou uma dessas pessoas,
eu tenho outras porções. Mas tenho outra notícia muito
interessante, o diretor do Festival de Locarno, Olivier Père,
convidou O Bandido da Luz Vermelha para a edição do
festival deste ano, em sessão especial. Isso foi muito bom.
Locarno sempre gostou dos nossos
marginais, não é?
Acho Locarno realmente encantador.
Como é que você vê esse encontro
de duas pessoas excepcionais,
você e o Rogério, que criaram uma
obra tão voraz? No caso, você
dando vida às personagens e ele
escrevendo essas personagens.
Não sei como dizer, talvez dizer não dizendo. Mas, bom, se
trata de pessoas. Eu, ele e esse encontro.
Uma paixão...
Por aí. Tem essa força. A força também de uma atriz que
vinha sete anos antes dele vivendo isso, começando
um movimento, mas de uma forma muito fresh, com
o Glauber, na Bahia. Na adolescência e na infância eu
me alimentava do cinema brasileiro, das chanchadas.
Mas eu não tinha grande tesão por esse cinema. Me
divertia e tudo, mas não era o que eu queria fazer. Mas
tinha uma força de uma criação ali que começou com
O Pátio [o primeiro filme de Glauber Rocha, de 1959]
e que depois foi distribuída em outros filmes, numa
criação que tinha bastante autoria, mas que, de qualquer
forma, era condicionada a um pensamento que nem
sempre era o meu. Depois disso encontrei com Rogério
exatamente a liberdade de me expressar completamente
como artista. Tinha tido um vácuo muito grande talvez
antes dele, porque essa adolescência com o Glauber
foi adoravelmente fértil e louca, e estragada por um
casamento. Éramos dois meninos, com 19 anos, na
Bahia. O casamento estragou aquela coisa e foi curto.
Mas teve um período antes dele em que eu encontrei
essa efervescência toda. Então, quando eu encontrei
Rogério, eu tinha já esse fogo, esse fogo dessa atriz e
desse encontro com Glauber, uma forma glauberiana de
ser artisticamente, e isso encaixou, se tornou no cinema
que eu fiz como atriz com Rogério. No mais, foi uma
imensa paixão, um grande amor extraordinário, e que fez
inclusive com que eu me afastasse de tudo o que faria eu
me afastar dele, talvez a carreira, talvez ambições nesse
sentido. Eu queria estar ali, participar daquele momento
de criação magnífico, que era a nossa presença com
os filhos, isolados. Nós sempre fomos muito isolados. E
então teve a ditadura, que nos baniu completamente, e
depois a Embrafilmes, que nos deixou fora de produção.
Enquanto isso o Rogério escrevendo. Ele tem uma
produção literária extraordinária, que vai começar
também logo a aparecer, assim como os roteiros. E
agora será publicado um livro com os trabalhos [como
crítico de cinema] que ele fez para o Estado de S. Paulo.
Éramos muito afastados do cinema, graças a Deus. O que
talvez tenha me permitido ter esse frescor de novo de
retomar [o trabalho dele] após sua morte com a mesma
intensidade de sempre. Retomar essa vontade de fazer
cinema. Essa vontade já tinha vindo anteriormente, eu
fiz um curta, A Reinvenção da Rua, fui movida por uma
indignação pela situação da parte mais desprovida
da sociedade, que são os moradores de rua. Então fiz
a primeira coisa como diretora, diretora no sentido
de ter uma ideia e me cercar de pessoas para fazer
aquilo. Eu não sou exatamente uma cinéfila. Eu adoro
completamente um autor de quem às vezes eu conheço
apenas um filme só, apesar de ele ter uma obra inteira. Eu
me interesso por poucas obras e me fixo nelas.
O Rogério já tinha mais isso, Sabe o que eu acho meio doido,
não, de ser mais cinéfilo? Helena, é que nas mostras
Ele era completamente conhecedor de cinema, com 17 anos internacionais os curadores
ele já conhecia todas as fichas de filmes clássicos, de todo estão vendo os filmes do Rogério
o cinema. Esses são o Rogério, o Glauber e o Júlio Bressane. como se tivessem sido lançados
Esses são os três que eu conheço que são cineastas e são hoje, com o olhar da novidade.
cinéfilos. E tem o Carlão [Reichenbach] também. É incrível isso, e mostra que são filmes modernos acima
de tudo.
Como foi, na realidade, para
você, ver o Rogério vivendo E sobre a Belair, Helena, era
obsessivamente o trabalho do Orson inevitável esse encontro entre
Welles? Como era para você essa você, o Bressane e o Sganzerla, o
grande paixão dele pelo Welles e trio Belair?
pelos filmes, você entrou nessa Eu acredito que sim.
história de peito aberto?
Era um enigma, essa convivência com o Rogério era Eu lembro que, quando vi o
uma grande viagem em mar revolto. Quando eu vi pela Copacabana Mon Amour, no Festival
primeira vez um fotograma de O Signo do Caos e na de Cinema Latino-Americana [2008,
mala tinha It’s All True, eu pensei “puxa, de novo”. Não em São Paulo], com uma cópia
era mais uma trilogia. Era o quarto filme. Em Locarno, restaurada, então a Djin apresentou
numa mostra sobre Welles, eu ouvi um curador dizer o filme dizendo “Ah, eles usaram
que sem os filmes de Rogério a obra de Welles não uma lente que foi do Fellini”.
seria completa. Esse trabalho [de Rogério Sganzerla] é Vocês tinham essa magia que passa
um enigma, e é um trabalho explosivo de alguém com uma coisa que eu não vejo mais, uma
um espírito extremamente cristão, um cristão trágico coisa de ídolo, jovial.
com essa concepção de saber que todo o trabalho dele Era uma lente pesada, parecia um fundo de garrafa. Mas
só seria descoberto depois do trabalho final, fechando hoje é difícil manter essa jovialidade, não é? Mas eles
com O Signo do Caos, com o fogo da cremação. Um conseguiam fazer os filmes deles assim.
trágico total, desde A Mulher de Todos que ele trabalha
com a tragédia. Na verdade era um cinema
construtivo, que entrava na
No final de O Signo do Caos tem-se cabeça de seus ídolos.
uma repetição com a frase “acabou, (Pausa para uma conversa entre os entrevistadores
acabou, acabou”. E parece que era e Helena Ignez para falarem bastante sobre a nova
o fechamento da própria obra do geração de cineastas brasileiros, a exemplo do
Rogério. Isso foi muito assustador pernambucano Tião e seu filme O Muro.)
para mim.
Pois é, um fechamento dionisíaco, com fogo, com Mas vamos voltar ao assunto da
alegria, com vibração, “amém, amém”. Quando ele entrevista, que é falar do Sganzerla.
ganhou como Melhor Diretor e Melhor Montador com É que falar da vida é muito interessante, e eu acho que
O Signo do Caos [no Festival de Brasília em 2003], ele foi isso o que me preservou, um interesse múltiplo forte
ouviu da filha [Djin] esse anúncio. que tenho.
Você acha que o que aconteceu com
o Rogério por dentro foi um pouco
essa coisa obsessiva pelo cinema?
Sim, essa obsessão artística nietzschiana das pessoas
anormais. Claro, porque eu acho que um gênio não é
normal. Em toda a obra dele, mesmo no mínimo está
contida a mesma qualidade em todos os filmes. E para
mim o que me preservou foi ter conseguido arejar, sair.
E talvez, não sei, mas de alguma maneira com isso eu
possa até ter preservado a vida de Rogério. Porque na
família ele podia descansar, e talvez do contrário não
tivesse sido assim, talvez tivesse sido ainda mais difícil,
como pode ter sido para o Glauber. Mas o momento é
este, é de reconhecimento da obra de Rogério. E dessa
forma Luz nas Trevas [roteiro de Rogério Sganzerla,
dirigido recentemente por Helena Ignez] é um filme que
abraça toda a obra de Rogério, é um filme que devora, se
apodera antropofagicamente – como é da nossa família
espiritual – a obra de Rogério e devolve a ela outro filme.
É um filme interessante, rico e contraditório. Porque é
sobre a justiça, uma comédia criminal sobre a justiça, e
um filme gay, imensamente gay.
Como foi organizar esse roteiro?
Foi uma loucura. Eu estou num momento muito
forte também, porque várias decisões estão em volta
desse filme e desse roteiro. Luz nas Trevas também foi
convidado para o Festival de Locarno, em competição
oficial. E é um filme que nasceu em 2003, pela
descoberta que eu tive desse trabalho que está ali nas
pastas vermelhas. E Rogério, que em toda a vida não
deixou de perder o humor cáustico, um dia me disse
“Você abriu demais esse baú”. Porque exatamente
quando ele ia retomar esse trabalho, ele teve a notícia –
apesar de estar com a saúde boa, normal – do câncer no
cérebro. Então o médico disse “Eu não sei como o senhor
está aqui, andando normalmente”. E ele perguntou
“Quanto tempo de vida eu tenho?”. E o médico falou “15
dias”. Em vez disso ele viveu oito meses, e foi exatamente
nesses oito meses que eu extraí força. E dentro daquele
momento terrível era de onde vinha a alegria; ela vinha
desse roteiro, da vida, das palavras dele, em um roteiro
muito engraçado, de um humor muito interessante, com
falas extraordinárias shakespearianas, tudo isso muito
entrelaçado em mais de 700 páginas. E no final ele se virou
e disse “Agora é Helena quem vai fazer”. E eu me vi com
isso na frente, para organizar e criar e tudo isso dentro de
um cinema brasileiro, sabendo de todas as dificuldades
que temos para filmar. E enfim o filme está pronto. No
mais, é uma produção familiar, a produtora executiva é a
Sinai Sganzerla, a Djin é a atriz protagonista, em um elenco
maravilhoso, com grandes atrizes e atores, a exemplo do
André Guerreiro Lopes, que é também o meu genro, e
do Ney Matogrosso, companheiro da minha geração, um
ícone. Então tem essa estrutura familiar, com elementos
que não são familiares, como a própria pessoa que eu
convidei para codirigir o filme comigo [Ícaro Martins], que
vem de uma concepção mais burocrática de cinema. E
a grande vitória é que o filme não sofre essa influência
burocrática que é fazer um filme no Brasil, em absoluto. É
um filme radical, e radical na poesia.
Pedro Jorge dirigiu três curtas-metragens, o último deles o
documentário A Vermelha Luz do Bandido, sobre a obra de Sganzerla.
Com a irmã, a diretora Mariana Jorge, codirigiu o documentário
América Brasil, que acompanha a turnê nacional do cantor Seu Jorge.
Atualmente é um dos montadores da série televisiva HiperReal (SescTV,
dirigida por Kiko Goifman).
Paolo Gregori dirigiu curtas-metragens como Atrás das Grades
(1993) e Mariga (1995). Ganhador do Prêmio Glauber Rocha no 25o
Festival Internacional de Cinema de Figueira da Foz, de Portugal (com
o curta O Feijão e o Sonho, 1996). Seu curta-metragem Tropiabbas
teve a première mundial em Valência em 2005 e foi exibido em mais
de 20 países, enquanto O Bebê de Eisenstein foi exibido em Xangai,
Hamburgo e Montevidéu. Atualmente finaliza seu longa-metragem
Chuva. É professor na Fundação Armando Alvares Penteado (Faap) e na
Universidade Anhembi Morumbi.
Edição | Mariana Lacerda
fotos: arquivo da família de Sganzerla
foto: arquivo da família de Sganzerla
Investigações
sobre o cinema
(ou seja, o homem)
moderno:
Sganzerla crítico
Ruy Gardnier
Observando o século XX, fica difícil afirmar que o
crítico é um artista frustrado. São muitos os casos
anteriores ao século passado – Stendhal, Diderot,
Baudelaire e Machado de Assis, para mencionar apenas
quatro –, mas este século viveu uma proliferação
impressionante de artistas que exerceram a atividade
crítica, como Georges Bataille, Ezra Pound, T.S.
Eliot, os irmãos Augusto e Haroldo de Campos,
todo o núcleo da nouvelle vague francesa (Godard,
Truffaut, Rohmer, Chabrol, Rivette), Glauber Rocha,
Jonas Mekas, além de incontáveis livros teóricos
e manifestos que envolvem pensamento crítico
(Schoenberg, Messiaen, Klee, Kandinski).

Quando um grande artista exerce a atividade crítica,

inevitavelmente ela se torna uma extensão de sua
personalidade e de sua força criativa, selecionando
as afinidades eletivas e afinando os processos de
pensamento para lapidar as bases de sua arte. Como a
crítica surge frequentemente nos períodos formativos
dos cineastas, geralmente antecipando e/ou coincidindo
com os primeiros roteiros, curtas e longa-metragem
de estreia, observar o trabalho de um crítico-futuro-
cineasta acaba sendo a mesma coisa que presenciar o
retrato do artista quando jovem. Com os primeiros
escritos de Rogério Sganzerla dá-se exatamente isso.

No período mais brilhante de sua crítica, 1964-1967,

Sganzerla é um jovem intelectual que tenta compreender
as modificações que o cinema sofreu ao longo da
década de 1950. Manifestando certamente uma série de
mutações no globo, o cinema foi do certo ao incerto,
do mastigado ao obscuro, do simples ao complexo. E o
jovem Sganzerla criou para si mesmo a tarefa de mapear
as características desses filmes que davam um sopro de
renovação ao cinema daquele momento. Onde muitos viram
gratuidades estilísticas, incoerências narrativas e
hermetismo esnobe, Sganzerla viu um novo cinema que
delineava uma nova relação com a imagem (e com os
personagens, com as tramas, com a duração dos planos
etc.) e que significava uma nova relação com o mundo.
Em resumo, o empenho do jovem Sganzerla era explicar o
cinema moderno.
“Moderno”, para ele, não é uma questão de afetação
ou de moda: é o cinema que exprime as inquietações de
seu tempo, no conteúdo e na forma. Vários conceitos
surgiram em artigos do Suplemento Literário do Estado
de S. Paulo: “herói fechado”, “câmera cínica”, “cinema
do corpo”, “tempo solto”, com recorrentes menções ao
cinema de Fuller, Godard, Resnais, Losey, Antonioni e,
como precursores, Welles e Hawks. Por trás dos nomes
“herói fechado” e “câmera cínica” está a ideia de que
o filme não tem mais a função de explicar o mundo e
os personagens, e sim a de evidenciar esse caráter de
incompreensão das coisas, em que tudo que o espectador
pode fazer é olhar. Isso claramente já antecipa todo
o fascínio dos personagens-ícones de Sganzerla,
figuras intencionalmente opacas que funcionam como
personagens de vaudeville num palco sem chão: no vazio
do entretenimento, o pitoresco se apresenta em seu furor
violento (e de cabo a rabo no cinema de Sganzerla há
uma forte violência do signo ligada à caracterização/
caricaturização dos atores).

Sganzerla memorialista

Nos anos 1980, outro período particularmente prolífico

de sua atividade crítica, certos questionamentos do
cinema moderno são retomados, mas a tônica geral é a
melancolia advinda do rompimento de laços do cinema
brasileiro com seu braço mais experimental. São
recorrentes – e altamente justificadas – as reclamações
de que o cinema brasileiro se rendeu à telenovela
e esqueceu o que havia de genial em sua tradição
experimental, prestigiando o “pornosoft” e o naturalismo
sem ousadias. Na ausência, a seus olhos, de um presente
vigoroso, Sganzerla transforma-se num memorialista,
evocando épocas do passado em que o Brasil tinha a
bossa. Como Ulisses cantando sua longínqua Ítaca, o
Sganzerla dos anos 1980 é um cineasta que olha para
o Brasil e vê seu adorado cinema moderno muito longe,
soterrado pela televisão. O antídoto? Dá-lhe Orson
Welles, dá-lhe João Gilberto, dá-lhe Noel Rosa, na
esperança da volta de modernidade e inteligência no
cinema exercido no Brasil.
 no r a stro de sganzerla
uma antifotonovela
Pedro Jorge e Alice Dalgalarrondo
eu não falava e com
Nasci em Joaçaba (SC). Até os 5 anos
s infantis...
7 anos eu escrevi um livro de conto
Eu era um menino barulhento, diferente dos padrões catarinenses...

i a fazer roteiro
Com 10 anos comece atrás do outro...
de cinema. Fazia um
Não tinha cineclube, não tinha nada. Não
tinha meio nenhum de ir mais longe.
Nesta página: fotos do arquivo da família de Sganzerla; frame do filme Documentário; frames do filme O Bandido da Luz Vermelha

A partir daí foi um momento de primeiro encontro com o

cinema. Estudava no Mackenzie e de cara já não acompanhava
as aulas. Meu interesse era me envolver com cultura.

Resolvi sair.
Fui morar em
São Paulo...

Com 17 anos comecei a fazer crítica de cinema no

Suplemento Literário do Estado de S. Paulo...
Nunca pensei em ser crítico. Sempre quis mesmo foi
dirigir. Mas gosto do que faço porque, enquanto pude,
fiz cinema com a máquina de escrever. Não diferencio o
escrever sobre cinema do escrever cinema. Quando eu fui fazer cinema, tinha, apesar de uma
grande ingenuidade, uma malícia que os outros caras
não tinham. Fiz um curta-metragem e viajei para a
Europa...
 Comecei o argumento do filme na evolução de um garoto no
mundo do crime...

No retorno ao Brasil, li nos jornais sobre um

bandido mascarado.

A onda de violência estava crescendo em São Paulo.

Fiquei pensando...

Nesta página: todas as fotos são frames do filme O Bandido da Luz Vermelha, exceto a foto que Sganzerla está com a câmera (arquivo da família de Sganzerla)
E usei o título dos jornais:
O Bandido da Luz Vermelha

Meu filme é um far-west sobre o Terceiro Mundo. Isto é,

fusão e mixagem de vários gêneros. Fiz um filme-soma.

Decretado hoje estado de sítio no país. O dispositivo policial reforça todos os seus
órgãos de segurança...
Ninguém sabe quantos assaltos, roubos, incêndios e atentados ao pudor ele
já praticou.
Tá falando
com o campeão
de tiro ao alvo de
Cuiabá.

Janete Jane, a escandalosa!

Outro dia tive que
assistir o parto da
minha cunhada.
O bandido mascarado não respeita a mulher nem a propriedade
privada.

Vivo de pequenos
furtos, empréstimo dos
amigos... Posso dizer de
Os jornais dizem que eu sou um gênio, um poeta adotado da boca cheia: eu sou um
Divina Providência, um santo... Um anjo anunciador... Sei lá... boçal!
Eu sou um BANDIDO NACIONAL... O BANDIDO DA LUZ VERMELHA.

E o Terceiro Mundo vai explodir e quem tiver de sapato não

sobra!
 Janete Jane, a namorada do Luz Vermelha, descobre a verdadeira identidade do
pistoleiro mascarado.

JB da Silva, o maior. Candidato à presidência da

Boca do Lixo.
Que miséria, meu filho?
Um país sem miséria é um Até que saí bem no
país sem folclore. O que é retrato falado.
que a gente vai mostrar
pro turista? Hahaha!!
Que é que o
secretário pensa
da miséria?
Nesta página: todas as fotos são frames do filme O Bandido da Luz Vermelha, exceto a foto que Sganzerla aparece encostado na parede (foto: Marcos Bonisson)

Prende esse
anão boçal! Fecha o cerco Estou esperando uma crítica inventiva, no nível do
e manda bala provável, e não da certeza idealista, das especu-
nesse sacana! lações sentimentais e das perspectivas do passado
Quem jogou e do provinciano, principalmente...
a gatinha lá
de cima?

Definitivamente, queria esquecer de uma vez, já que O Bandido da Luz Vermelha foi feito para ser visto
numa poeira... Em São Paulo tive de me manifestar porque picharam e elogiaram sem entender.
 Troquei a grande angular pela teleobjetiva. Meu novo filme é uma comédia
inspirada na chanchada, onde Helena Ignez é a inimiga nº 1 dos homens. Vampiro, você é um
bacana!
das dez
e Osso, uma
ais de Angela Carne
s sexu
As aventura aníacas.
mais megalom Aquela depravação de
novo? Antropófagos
invadem a Guanabara!
O que você quer, Flávio
Asteca? Quer Angela Carne
e Osso só pra você? Vamos
passar o fim de semana na
Ilha dos Prazeres? Sou o único negro
milionário do Brasil!

Será este o marido nacional do

século XXI? Do XVI ou do XXI? Dr. Plirtz, proprietário do truste das histórias em
quadrinhos do país, das minas de prata do Guarujá e
Angela, meu amor, a da rádio emissora El Dólar.
minha paixão por você
aumenta de 15 em 15
minutos. Sim, sou eu mesmo,
Dr. Plirtz, o grande
Me chama de bitolado!
bitolado. Vai, BI-TO-
hahaha!

Não quero mais

homem bacana. Só
Neste fim de sema- Angela, meu amor, dá trabalho. Não
na vou me dedicar é uma pena que dá pé!
aos boçais. vocês não podem
me dar nada porque
eu tenho tudo!

Mulheres, boa noite.

Homens, goodbye.

Nesta página: fotos de Sganzerla (Marcos Bonisson); demais imagens são frames dos filmes A Mulher de Todos e Abismu
Alô, garotas, eu sou
o Zé Bonitinho, pi-
rigote das mulheres,
e só entro em cena
ao rufo de tambo-
res!!!

Não sou batom, mas estou em

todas as bocas. Garotas, vou dar
para vocês um fiapo do meu beijo!
Engraçado, não, engraçado é um boi
de dentadura postiça fazendo fiu-fiu
para uma vaca no brejo!

O trem que o mundo espera apita. Só me interessa

a profecia.
Tudo é uma coisa só e isso é tudo! Sobretudo de uma coisa só vem
de tudo um pouco. Somos, fomos e criamos, que de tudo é uma só
mente universal. Para chegar à mente livre, percorri um grande cinema estranho.
 Sinceramente, a solução mais
adequada para você é o
suicídio... Se mata, filho! Se a verdade estiver no fundo
de um poço ou de um abismo,
é preciso buscá-la, porque sem
O mundo é teu, boçal! De chute não há gol!
vosso recalque só pode vir a
maior boçalidade possível... No
abismo se desce ou sobe... Eu
subo!

Na caçapa de Joaçaba
eu aprendi duas coisas
em Tupi, firmeza e res-
peito é uma coisa só!
Primeiro mate o seu
ego, depois venha falar
comigo!

Eu acho que o Jimi Hendrix foi um pen-

sador, o homem que colocou nas letras,
concretamente, a frase “eu posso mudar
a sua mente”. Isso é a revolução.

Aqui no Brasil você

não precisa dormir
para sonhar!

Orson Welles me ensinou a não separar a política do crime.

Nesta página: frames do filme Abismu; Creative Commons (foto Hendrix e Welles); foto de Sganzerla (Marcos Bonisson)

Para evitar perguntas cretinas, devo dizer Todos os maus filmes já foram feitos. Os burocratas vêm
a todos que continuarei a seguir minhas liquidando o cinema. Meus filmes são uma propaganda da alma
diretrizes fundamentais, que são, nada e do corpo brasileiro.
mais nada menos, dar ao cinema uma
noção de tempo, espaço e profundidade.
Não sou um gênio... Nem tudo é verdade!

A máquina de filmar é o instrumento mais mentiroso

inventado pelo homem, disse alguém e tava certo!
Não deram nenhum tostão para
Noel Rosa. O primeiro livro que
minha mãe me deu foi
Sonhos de uma Noite de Mr. Welles, o que
Verão, de Shakespeare. acha da crítica?
Eu tinha 6 anos.

Sempre me considerei um Hahahaha!

vagabundo, um saltim- Detesto todo tipo de
banco, um outsider em parasitas!!!
qualquer lugar do mundo.

As pessoas são in-

críveis, me aplaudem
Os astros são meus até quando estou
únicos aliados. sóbrio!!!

O Brasil é o país
que produz o melhor
uísque falsificado do
mundo!

To see or not to
O cara vem filmar o see, that’s the
berço esplêndido, as question!
mulatas... Respeito é
manga de colete.

A imagem do caos é
o próprio CAAAAOS!

Nesta página: frames dos filmes Nem Tudo É Verdade, O Signo do Caos, Abismu e O Bandido da Luz Vermelha; foto de Sganzerla (Marcos Bonisson)
Podem recolher todo o material...

Para o fechamento, um antifilme.

O cinema não me
interessa, mas sim a
profecia!

Os cinco sentidos são

tão tolos como uma
criança, não sabem
distinguir ilusão da
realidade, o verdadeiro
do falso.

Acabou, acabou. Podem jogar tudo fora.

O cinema teria de ser escrito em uma folha em branco pegando fogo

para poder registrar esse movimento de captação do pensamento de
um filme durante sua realização. Por um cinema sem limite...

FIM.
imagem: a partir de frame do filme Histórias em Quadrinhos
O aroma de curry no
meu olfato
Álvaro de Moya
 Conheci Rogério Sganzerla como crítico do Jornal da
Tarde, onde eu era colaborador, ainda na sede antiga,
com aquele luminoso noticioso que filmaria em sua obra-
prima, O Bandido da Luz Vermelha, em citação reverente
ao anúncio da morte de Charles Foster Kane. Suas
escritas eram ótimas e já revelavam seus diretores
prediletos, como Samuel Fuller.

Walter George Durst tinha feito um programa na TV Tupi

focalizando Silki. Ficara impressionado com alguém que
passava fome para comer. O faquir ficava num esquife
de vidro na Praça da Sé, sem se alimentar e sem
água durante dias, atraindo multidões dia após dia.
Tencionava fazer um filme, mas alguém se antecipou e
realizou um longa, para frustração de Durst, que não
gostou da versão. Também entrevistara o Bandido da
Luz Vermelha na prisão e queria fazer um longa. Ficou
chateado quando foi anunciada uma versão. Quando,
porém, viu o que Sganzerla realizara em seu Bandido
da Luz Vermelha, engoliu, pois reconheceu que dessa
feita resultara num grande filme. Na minha opinião, um
dos maiores e melhores longas-metragens da história do
cinema nacional, tal como A Margem, de Ozualdo Candeias.

Sganzerla era extremamente criativo e seu filme

representa uma ruptura na linguagem brasileira –
equivalente ao que Jean-Luc Godard fez com o cinema
francês em Acossado. Na montagem, viu um rolo em 35
milímetros que era um teste de projeção com efeitos de
sons e imagens, achou legal e incluiu em seu filme.
Contou-me que, na montagem do som, num estúdio no bairro
do Sumaré, perto da casa de Hebe Camargo, ouviu tiros,
estranhou. Ele e o editor notaram que os tiros tinham
imagens: a partir de frames do filme Histórias em Quadrinhos
vindo de fora. Correram para
a rua e viram um morto caído
no chão e duas crianças ao
lado, com gente correndo.
Era um americano. Tinha
sido fuzilado – depois de
julgado pelos terroristas,
segundo a imprensa – diante
de seus filhos que iam para a
escola. Mais tarde, a revista
americana Time revelou que
ele era um agente do governo
norte-americano, a mulher dele
não era sua esposa, mas uma
agente também, e aqueles não
eram seus filhos. Uma falsa
família hollywoodiana para
espionar a luta armada contra
a ditadura militar brasileira.
Continuamos amigos e em
contato, mesmo quando não mais
fez críticas escritas. Depois
de algum tempo, procurou-me
e revelou que tinha direito
de usar a Oxberry da Jota
Filmes, na Avenida General
Olimpio da Silveira, para
fazer um table top e que
seu curta focalizaria os
quadrinhos. Convidou-me para
ser codiretor, redator e
montar com ele a produção. Não
tínhamos nenhuma experiência.
Levei um monte de livros e
revistas da minha coleção
particular e filmamos O
Fantasma. Ele me perguntou
quantos fotogramas e chutei um
número qualquer. Quando fomos
ver as primeiras tomadas na
Rex Filmes, tudo passou em
frações de segundos. Como uma
propaganda subliminar. Ficamos
perplexos. E aprendemos...
Escrevia em casa o texto,
passo a passo, sobre o que
filmáramos na véspera. Ele lia
e achava ótimo, perguntava
quem tinha escrito. “Eu”,
respondia, candidamente. No
dia seguinte, o mesmo diálogo,
até ele acreditar que eu podia
escrever sem citações.
Quando filmamos uma vamp de
Flash Gordon, de costas,
com um longo vestido preto,
ele se impressionou com a
semelhança com uma mulher
mais velha do que ele com
quem tivera uma relação. A
mesma imagem de Alex Raymond
que Hector Babenco mostrou
para Sonia Braga compor sua
personagem em O Beijo da
Mulher Aranha. Quando filmamos
alguns quadrinhos nacionais,
ele observou que era como
filmar Rolls-Royce e misturar
com um Aero Willys brasileiro.
Vamos fazer dois curtas, um
Comics e outro Quadrinhos
no Brasil. Escolhi Orpheu
Paraventi Gregori para fazer
a locução. Fomos para a Cia.
Cinematográfica Vera Cruz, ou o
que sobrara dela, para juntar
tudo. Ao entrar no terreno,
o odor de curry vindo de uma
planta ficou na minha memória.
Só falávamos de Orson Welles,
de Cidadão Kane. Eram tempos
de crise. Íamos comer algo
na cidade de São Bernardo.
Eu entrava numa loja de
móveis vazia de fregueses e
fingia interesse numa mesa
Luiz XV e perguntava se
dava para fazer sob medida
aquelas pernas tortas com
outro móvel incompatível. O
vendedor aceitava absurdos,
desde que concretizasse uma
venda. Rogério se segurava
para não rir e tirava sarro
de mim, já na rua depois de
prometer voltar mais tarde
com a patroa. O curta Comics,
por sorte, foi programado
para acompanhar o filme de
Pasolini Teorema e foi muito
visto. Levei uma cópia para o
Salão de Comics, em Lucca, foi
bem recebido, o então diretor
do Festival de Cinema de San
Sebastian, Luis Gasca, sugeriu
que eu mandasse uma cópia
para a Espanha. Entreguei
ao Consulado Brasileiro na
Itália e chegou à península
ibérica após o término do
conclave. Gasca lamentou,
pois teria recebido um prêmio
internacional, seguramente.
Além disso, a diplomacia
brasileira perdeu a cópia.
Ganhamos um prêmio em Manaus.
Rogério, vivendo no Rio,
me telefonava e prometia
uma cópia 16 milímetros e
esquecia. Saiu em vídeo e
nada. Até hoje não tenho um
imagens: a partir de frames do filme Histórias em Quadrinhos
Comics. Mas ficou na minha
lembrança a felicidade
daqueles momentos juntos e o
aroma de curry no meu olfato.
Álvaro de Moya é jornalista,pesquisador
e escritor. Publicou o livro Shazam!
(Perspectiva), considerado um clássico
sobre a trajetória da HQ no Brasil. Foi
curador de exposições sobre quadrinhos,
dirigiu ao lado de Rogério Sganzerla
os documentários História em Quadrinhos
(Comics) e Quadrinhos no Brasil.
imagem: frame do filme O Bandido da Luz Vermelha
Cinema
fora da lei

Manifesto de Rogério Sganzerla (escrito em 1968, durante

as filmagens de O Bandido da Luz Vermelha)
 1 – Meu filme é um far-west
sobre o Terceiro Mundo. Isto
é, fusão e mixagem de vários
gêneros. Fiz um filme-soma;
um far-west, mas também
musical, documentário,
policial, comédia (ou
chanchada?) e ficção
científica. Do documentário,
a sinceridade (Rossellini);
do policial, a violência
(Fuller); da comédia, o
ritmo anárquico (Sennett,
Keaton); do western, a
simplificação brutal dos
conflitos (Mann).
2 – O Bandido da Luz Vermelha
persegue, ele, a polícia,
enquanto os tiras fazem
imagens: frames do filme O Bandido da Luz Vermelha
reflexões metafísicas,
meditando sobre a solidão e
a incomunicabilidade. Quando
um personagem não pode fazer
nada, ele avacalha.
3 – Orson Welles me ensinou a não
separar a política do crime.
4 – Jean-Luc Godard me ensinou a
filmar tudo pela metade do preço.
5 – Em Glauber Rocha conheci
o cinema de guerrilha feito à
base de planos gerais.
6 – Fuller foi quem me mostrou
como desmontar o cinema
tradicional através da montagem.
7 – Cineasta do excesso e do
crime, José Mojica Marins me
apontou a poesia furiosa dos
atores do Brás, das cortinas
e ruínas cafajestes e dos seus
diálogos aparentemente banais.
Mojica e o cinema japonês me
ensinaram a saber ser livre
e – ao mesmo tempo – acadêmico.
8 – O solitário Murnau me
ensinou a amar o plano fixo
acima de todos os travellings.
9 – É preciso descobrir o segredo
do cinema de Luís poeta e agitador
Buñuel, anjo exterminador.
10 – Nunca se esquecendo de Hitchcock,
Eisenstein e Nicholas Ray.
11 – Porque o que eu queria
mesmo era fazer um filme mágico
e cafajeste cujos personagens
fossem sublimes e boçais, onde
a estupidez – acima de tudo –
revelasse as leis secretas da
alma e do corpo subdesenvolvido.
Quis fazer um painel sobre a
sociedade delirante, ameaçada
por um criminoso solitário.
Quis dar esse salto porque
entendi que tinha de filmar
o possível e o impossível num
país subdesenvolvido. Meus
personagens são, todos eles,
inutilmente boçais – aliás,
como 80% do cinema brasileiro;
desde a estupidez trágica do
Corisco à bobagem de Boca de
Ouro, passando por Zé do Caixão
e pelos párias de Barravento.
12 – Estou filmando a vida do
Bandido da Luz Vermelha como
poderia estar contando os
milagres de São João Batista,
a juventude de Marx ou as
aventuras de Chateaubriand. É
um bom pretexto para refletir
sobre o Brasil da década de
1960. Nesse painel, a política e
o crime identificam personagens
do alto e do baixo mundo.
13 – Tive de fazer cinema fora
da lei aqui em São Paulo porque
quis dar um esforço total em
direção ao filme brasileiro
liberador, revolucionário também
nas panorâmicas, na câmara fixa
e nos cortes secos. O ponto de
partida de nossos filmes deve
ser a instabilidade do cinema –
como também da nossa sociedade,
da nossa estética, dos nossos
amores e do nosso sono. Por
isso, a câmara é indecisa; o
som fugidio; os personagens
medrosos. Nesse país tudo é
possível e por isso o filme pode
explodir a qualquer momento.
imagem: frame do filme Carnaval na Lama
Fragmentos
de Rogério
Hernani Heffner
Os filmes. Os filmes. Os filmes.
Rogério sempre falou de tudo
– do cinema, das pessoas do
cinema, das sacanagens do cinema
–, mas nada ficou acima dos
filmes. Falava apaixonadamente,
obsessivamente, dos seus e de
todos os outros que considerasse
instigantes, quer isso
significasse Luís de Barros ou
Samuel Fuller. Quase tudo era
importante em alguma medida.
Bastava começar uma conversa em
torno do mais insignificante
dos filmes, da mais banal
das cenas, do mais reles dos
planos, que a fala surgia num
crescendo de frases rápidas,
inacabadas, entrecortadas,
com verbos no subjuntivo ou
no pretérito imperfeito. O
pensamento tinha de escoar,
ganhar vida, apresentar-se de
forma sugestiva, mas não como
uma explicação ou uma lição
de moral estético-histórica.
A voz elevada, os braços
agitados, a silhueta algo
franzina agigantando-se num
aparente corpanzil que dominava
o pedaço, queria dar conta do
que transformava o inerte, o
monótono, em picada estimulante.
Coisa de diretor de cinema
atirado e incisivo que, diziam,
ele era.
Não nos conhecemos antes por
causa dos filmes. Ou melhor, foi
por causa de filmes, mas não
os seus, que em geral levavam
(poucos, no início) admiradores
impactados a se aproximar
dele. De certa forma, Rogério
foi se tornando familiar para
mim por causa de relatos de
outras pessoas. Uma delas, José
Marinho, ator “sganzerliano”
de primeira hora, foi meu
professor no curso de cinema da
Universidade Federal Fluminense
(UFF) no começo dos anos
1980. “Tarzan” propagandeava
a maestria do diretor de O
Bandido da Luz Vermelha. Outra
pessoa foi Remier Lion, o mais
antigo entusiasta, enaltecedor
e profundo admirador que conheci
da obra e do artista por trás
da obra que se erigira após o
sucesso daquele primeiro filme.
Ele era um garoto quando pirou
com os filmes e foi atrás
do realizador daquilo que
considerava mais do que uma
lição de cinema, uma lição de
arte e de vida. Ficaram amigos
e fui absorvendo um pouco dessa
relação ao estreitar a minha
com o futuro programador,
pesquisador, realizador e globe-
trotter de cinema.
Já tinha uma pequena ideia de
quem era Rogério. Conheci-o
antes de ele me conhecer, o
vira no programa Cinemateca,
transmitido pela antiga TVE do
Rio de Janeiro no final dos
1970. Ele e José Carlos Monteiro
eram os debatedores de uma
emissão de A Marca da Maldade.
Não me lembro do que disse,
mas a imagem desse programa
em particular ficou na minha
memória. Não saberia dizer o
porquê. Vi um filme seu algum
tempo depois, novamente na
televisão, antes de encontrá-
lo pessoalmente já nos anos
1990. Era uma exibição do
Bandido perdida em algum
Corujão na Globo e não me
deixou maiores marcas. Assisti
mais porque era raro ver filme
brasileiro na televisão.
Diálogo
A importância do momento
do qual emergiu – ele não
gostava dos termos “udigrúdi”,
marginal etc., que considerava
ideologicamente perversos,
alijando a si e aqueles com
quem mantinha afinidades do
reconhecimento de uma hegemonia
artística evidente – só foi
ficando clara para alguém
desavisado de uma geração
posterior como eu ao longo
dos anos 1980. Um conjunto
de textos, cursos e sessões
foi pavimentando a aceitação
um tanto beletrista daquela
experiência radical. Na
época não percebi que o mais
importante era o diálogo com
determinada tradição do cinema
brasileiro, que esse grupo
reconheceu, resgatou
e incorporou.
Tradição que significava diálogo
com certas formas populares de
comunicação, de fazer artístico
e, mais do que isso, com
certa estética que privilegia
o espontâneo, o básico, o
imediato. A pantagruélica
precariedade não era uma
condição (subdesenvolvimento e
quejandos), mas uma expressão
em aberto, pronta a ser
elaborada pelos constituintes
cinematográficos. Naquele
momento, dentro do métier,
apenas se prolongava a querela
com o Cinema Novo, transformada
em uma dinâmica do tipo
algozes e vítimas, artistas e
comerciantes, com e sem acesso
à Embrafilme etc. Acabaria me
encantando mais com a descoberta
(tardia) da sinceridade e da
plasticidade de uma obra-prima
como Porto das Caixas do que com
o que me parecia a repetição da
estratégia formal de Terra em
Transe retomada em Sem Essa,
Aranha (a câmera na mão e a
mise-en-scène da trajetória
dos intérpretes).
Quando conversei com Rogério
sobre o filme “glauberiano”,
ele não o endeusou, mas
categoricamente o colocou no
seleto clube das obras decisivas
e artisticamente maduras.
Minha percepção estritamente
formalista naquele momento
mais antigo não me permitiu
imagens: frames dos filmes Copacabana Mon Amour, Carnaval na Lama e Sem Essa, Aranha

considerar uma revalorização do de sua intimidade a não ser

cinema brasileiro popular antigo quando Sinai, Djin e Helena
que sua geração realizara e uma me pediram que fosse ao seu
dimensão de “conteúdo” que já apartamento na Urca organizar os
tinha feito toda a diferença rolos de filmes que deixara e a
e que não deixava de ter uma documentação que pacientemente
(nova) presença conceitual. guardara durante toda a vida.
Foi tocante descobrir o carinho
Nós nos conhecemos de fato por que dedicara às três filhas – a
causa de um convite que Rogério terceira é Paloma –, preservando
fez a mim e a Lécio Augusto os trabalhos escolares e os
Ramos, como pesquisadores ligados desenhos infantis. Mas não me
à Cinédia, para que fossemos à senti à vontade quando comecei
sua casa conversar com um par a ler as doloridas cartas que
de estudantes norte-americanos. mandava para os pais em Joaçaba.
Isso foi por volta de 1994/1995. Não convivi com ele para
Os visitantes queriam checar reivindicar amizade e acessar
a possibilidade da existência sua vida privada. Desisti e
de uma cópia de Soberba, com a reconheci que não tinha mais
montagem do diretor, e não do alma de pesquisador. Minhas
estúdio, e que teria sido enviada lembranças, portanto, não passam
a Welles aos cuidados de Adhemar por aquele abuso típico do mundo
Gonzaga. Uma vez informado de das artes, onde todo mundo é
que aparentemente ela nunca amigo de todo mundo.
havia chegado por aqui, passamos
a conversar sobre o cinema A partir daquele primeiro
“wellesiano” e sobre seu projeto encontro passei a vê-lo mais
brasileiro abortado, tema de Nem constantemente, sobretudo na
Tudo É Verdade, minha primeira Cinemateca do Museu de Arte
incursão de fato ao universo Moderna do Rio de Janeiro (MAM/
sganzerliano, e de um filme que RJ), onde ingressei em 1996, e
estava preparando, o futuro Tudo nos arredores, como o Beco da
É Brasil, obra que mais aprecio Fome na Cinelândia (encontrei-o
de sua filmografia. algumas vezes no restaurante
Spaghettilândia, que, soube,
Não ficamos amigos no pleno frequentava bastante). Descobri
sentido da palavra, não privei o elo profundo que havia
entre ele e a instituição
que sustentara a primeira
apresentação pública dos filmes
da Belair. Era o mesmo espaço
que lhe proporcionava o prazer
de revisitação aos clássicos do
cinema ou, mais visceralmente,
ao próprio cinema e também
lhe fornecia regularmente
materiais de arquivo para seus
ensaios de montagem. A mais
significativa fotografia que
conheço de Rogério mostra o
futuro depósito de filmes da
Cinemateca, em 1979, entupido
de latas e ele sentado à la
Kane sobre elas, apresentando-
se em sua Xanadu particular.
Os contatos dele dentro do
arquivo começaram com Cosme Alves
Netto nos anos 1970 e, na década
seguinte, se transferiram para
Francisco Sérgio Moreira. Pode-
se dizer que apenas me tornei
“herdeiro” dessa posição de
interlocutor, que eu descobriria
no fim do século passado, que
girava em torno do contato com
este mundo: o acesso a materiais
de arquivo e da conservação de
negativos, cópias e sobras de
montagem da grande maioria de
seus filmes. Rogério aparecia
de vez em quando para as sessões
regulares da Cinemateca, mais
raramente para a chamada Ceia dos
Veteranos – projeções privadas
de clássicos das matinês de
outrora feitas por Cosme para
um seleto grupo –, e aqui e ali
para conversar pelos corredores e
pelas salas do lugar, como quem
não tivesse mais nada para fazer.
Só retrospectivamente entendi o
bem que lhe faziam os ambientes
de cinema.
Rogério era considerado
um diretor/depositante
difícil, de gênio explosivo
e temperamento inconstante.
Em uma ocasião, conheci sua
fúria momentânea. Ligou me
acusando de ter vendido seus
filmes a produtores franceses.
Era algo tão estapafúrdio, sem
sentido, que não considerei
de fato. Mesmo assim, endureci
na hora e disse que passasse
na manhã seguinte, pois estava
despejando os filmes dele...
Duas semanas depois nos
encontramos e conversamos como
se nada tivesse acontecido.
Era reflexo da ida da única
cópia de Carnaval na Lama para
a França, para uma exibição no
Musée Jeu de Pomme, e que nunca
voltou ao Brasil.
Quando assumi a responsabilidade
de cuidar do arquivo de filmes,
ele passou a tratar comigo
dos assuntos que envolviam
suas criações futuras e seu
acervo. E me procurou para saber
das sobras do Bandido, pois
pretendia retomar o assunto
e fazer uma sequência. Reviu
todo o material na moviola da
Cinemateca, junto com Remier. Os
dois também mexeram em uma cópia
de Copacabana Mon Amour, que
tinha chegado da antiga Líder,
onde ficara desde 1980. De ações
como essas resultavam no mínimo
novas versões ou ainda novas
produções, caso de Bandido 2,
para o qual tive de conseguir
uma imagem do criminoso real
sendo preso em 1966.
Percebi nesse momento que
Rogério tinha muito pouco
recurso financeiro para fazer
frente aos custos desse tipo
de trabalho e que buscava uma
receptividade à sua arte que lhe
permitisse seguir em frente.
Usava, sobretudo, seus próprios
filmes como base para novos
trabalhos, canibalizando sobras
e eventualmente os próprios
negativos de filmes anteriores,
caso de Fora do Baralho, que já
não existia como obra desde o
início dos anos 1990.
Apesar do gesto desesperado,
tudo era submetido a uma lógica
e a um rigor que remontam
ao Bandido original, que
utiliza criativamente trechos
de antigos filmes B norte-
americanos, italianos e
japoneses, passam por filmes
como Mudança de Hendrix e
atingem um paroxismo em Tudo
É Brasil. A manipulação do
material de arquivo é sobretudo
um sofisticado exercício de
ressignificação, operado pela
montagem cinematográfica. A
sensibilidade para associações
rítmicas e visuais, para
raccords inusitados e para a
emergência do tempo nos planos
de outrora retrabalhados
demonstra a enorme capacidade
de Rogério em promover novas
sintaxes para um conjunto de
imagens que a rigor não mudou
tanto assim sua natureza ao
longo dos anos. A face mais
visível disso é o labirinto
wellesiano. Hoje é muito comum
falar em filmes construídos a
partir de material de arquivo,
mas essa foi sua perspectiva
maior ao longo de quase toda a
carreira. Para mim essa sempre
foi sua grande arte.
Um último aspecto nos ligou
mais diretamente. Tratava-se
da conservação de seus filmes,
aspecto que passou a preocupá-
lo quando teve acesso aos
negativos de Carnaval na Lama e
os trouxe para o Rio. Pediu que Hernani Heffner é conservador da
eu os examinasse e a descoberta Cinemateca do Museu de Arte Moderna do
Rio de Janeiro (MAM/RJ) e professor
foi trágica. Era muito tarde para
de cinema da Pontifícia Universidade
fazer qualquer coisa. Olhamos Católica do Rio de Janeiro (PUC/Rio),
os outros filmes e muitos já da Fundação Getulio Vargas do Rio de
estavam comprometidos em alguma Janeiro (FGV/RJ) e da CineTV-PR, da
Faculdade de Artes do Paraná (FAP).
medida, mas poderiam (e podem)
Coordena o projeto de restauração do
ser salvos sem maiores danos. acervo Cinédia e escreveu este texto ao
Sua obra pagou o preço de ser som de Carmen Miranda, Cat Power
pequena em produção de materiais, e Eliete Negreiros.
em geral negativos e umas poucas
cópias, às vezes uma ou duas,
de ser confeccionada a partir
de filmes virgens diversos, por
vezes vencidos e mal revelados
e lavados, e de ser alvo de um
processo de canibalização que
ora implica a não existência
de matrizes regulares, caso
de Mudança de Hendrix, ora o
desaparecimento parcial ou total
de obras mais antigas.

A reconsideração artística de sua

obra nos últimos anos acabou por
consagrá-lo como o grande nome
do cinema brasileiro junto às
novas gerações. É uma referência
inconteste e um ídolo. Falta
a sustentação desse fato pelas
próximas décadas, algo que só
pode ser obtido com a preservação
integral e benfeita de sua
filmografia completa. É o desafio
que nos cabe e ao futuro.
Nos meus filmes os atores contribuem
com novo estilo de interpretação,
de desincorporação, uma nova técnica
de reinvenção.
Rogério Sganzerla

Helena Ignez
Atuou em O Bandido da Luz Vermelha (1968), quando iniciou um
dueto histórico com Rogério Sganzerla, inaugurando uma forma de
interpretar autoral, antinaturalista, a partir de A Mulher de Todos (1969),
protagonizando Angela Carne e Osso, a “inimiga número 1 dos homens”.
Em 1970, fundou com Sganzerla e Júlio Bressane a Belair, produtora
independente que realizou seis longas-metragens em poucos meses,
sendo Sem Essa, Aranha, Copacabana Mon Amour (no papel de Sonia
Silk, a “fera oxigenada”) e Carnaval na Lama (como Betty Bomba, “a
exibicionista”). Participou como atriz em outros filmes de Rogério, como
Nem Tudo É Verdade (1986), Perigo Negro (1992) e O Signo do Caos (2003),
passando para a direção no mesmo ano, com Reivenção da Rua (montado
por Sganzerla), A Miss e o Dinossauro (2005), Canção de Baal (2008) e Luz
nas Trevas (2010), com roteiro inédito de Sganzerla. Casada com Rogério
por 34 anos, com quem teve Sinai Sganzerla e Djin Sganzerla, Helena é
mãe de Paloma Rocha, com quem contracenou em Perigo Negro (1992).

Paulo Villaça
Rogério Sganzerla encontrou
em Paulo Villaça o tipo ideal
para viver o Bandido da
Luz Vermelha nas telas: “ele
tinha uma voz grave e a face
de um Humphrey Bogart
acaboclado e lembrava muito
o próprio Bandido”. Atuou
logo em seguida em A Mulher
de Todos (1969), na pele de
um impagável toureiro gay, e
em Copacabana Mon Amour
(1970), como Doutor Grillo. Pagano Sobrinho
Em O Bandido da Luz
Vermelha, encarna o
personagem JB da Silva,
político corrupto, gângster
e populista que propaga
soluções cínicas para as
mazelas do povo. Dessa
forma, JB da Silva transforma-
se no Rei da Boca, defensor
da miséria como forma de
salvaguardar o folclore.
Jô Soares
Jô Soares interpreta um hilário proprietário de um
truste de histórias em quadrinhos, casado com a
insaciável Angela Carne e Osso (Helena Ignez), em A
Mulher de Todos (1969). As figuras do filme parecem
saídas do imaginário dos gibis fabricados pelo próprio
Doktor Plirtz, que traz um componente nazista no
figurino e na postura, vigiando e enredando a mulher
em jogos eróticos extravagantes.
 Otávio Terceiro
Um dos atores mais identificados com o universo de Rogério Sganzerla,
Otávio Terceiro é o protagonista de seu último filme, O Signo do Caos
(2003), que fecha a tetralogia sobre o percurso de Orson Welles no
Brasil. O personagem é definido pelo autor como uma espécie de
“agente do caos”, cujo modus operandi é o espírito de transação.

Antonio Pitanga
Rogério Sganzerla propôs a Antonio
Pitanga viver um milionário negro que
é seduzido por Angela Carne e Osso
em A Mulher de Todos (1969). Pitanga
trabalhou com ele novamente em
Nem Tudo É Verdade e interpretou
Justino, personagem do último
roteiro de Sganzerla, Luz nas Trevas
(2010), dirigido por Helena Ignez e
Ícaro Martins, em fase de finalização.

Guará
Ator em Copacabana Mon Amour
(1970), técnico de som em Sem
Essa, Aranha (1970), realizou Perigo
Negro (1992) e legitimou o antifilme
O Signo do Caos. Em Copacabana
Mon Amour, Guará é um malandro
que tenta a todo custo ser o cafetão
de Sonia Silk, cercando turistas e
gringos na Avenida Atlântica. Aos
pulos diante de dois marinheiros
na orla de Copacabana, Guará grita:
“Money, please, money, please...
American friends... O que estamos
fazendo aqui na Terra? Qual é o
destino do homem?”.

Maria Gladys
Aparição marcante em Sem Essa, Aranha (1970), Maria Gladys interpreta
uma personagem histérica que desce a ladeira do Vidigal, vestida de
verde-amarelo, gritando: “Eu tô com fome, tô com fome!”. No mesmo
filme, em plano-sequência antológico, canta desvairadamente um tema
inventado a partir de uma provocação de Rogério Sganzerla, com quem
fez, ainda, Carnaval na Lama (1970).
 Norma Bengell
Em Abismu (1977), Norma Bengell protagoniza uma
das personagens mais interessantes de Rogério
Sganzerla: Madame Zero. Sua imagem de diva
vaporosa fumando um enorme charuto tornou-se
ícone do cinema brasileiro dos anos 1970.

Othoniel Serra
“Nessas condições, imóvel diante da miséria nacional, o otário só pode seguir
dopado de sol, de cachaça e de magia.” Othoniel Serra interpreta Vidimar, o
irmão gay e macumbeiro de Sonia Silk (Helena Ignez), em Copacabana Mon
Amour (1970); tresloucado, uma espécie de médium esfarrapado. Segundo o
argumento do filme, “um imbecil, apaixonado pelo patrão, Doutor Grillo (Paulo
Villaça), a quem mata, com o lúcido desespero de haver destruído seu eu”.

Wilson Grey
Ator de mais de 150 filmes, na maior
parte como coadjuvante, Wilson Grey
interpreta em Abismu (1977), com viés
expressionista, o papel de secretário de
Madame Zero (Norma Bengell). Ao lado
de José Mojica Marins, como Doutor
Pierson, persegue um egiptólogo que
detém um manuscrito com pistas de um
antigo tesouro.

Moreira da Silva
ilustração: João Pinheiro

Em Sem Essa, Aranha (1970), Moreira da Silva, o rei da malandragem, aparece

em uma única sequência, cantando e sambando. Sua presença se enquadra
incrivelmente na mise-en-scène delirante do filme, em que Zé Bonitinho dá
as cartas, constatando: “Essa é a pior das épocas!”. Uma alusão ao fantasma da
ditadura, que meses depois levaria ao exílio Rogério Sganzerla e Helena Ignez.
Luiz Gonzaga
Em travelling circular e vertiginoso, a câmera acompanha Luiz
Gonzaga e sua sanfona em Sem Essa, Aranha. O ambiente é
suburbano, o quintal de uma casa e chão de terra batida. Ao
som do baião, Helena Ignez, em plano-sequência, vomita um
dos monólogos mais contundentes de Sganzerla: “Esta terra é
de araque! O sistema solar é um lixo! Subplaneta! Planetazinho
metido a besta!”.

Zé Bonitinho
Personagem marcante em
Sem Essa, Aranha (1970), em
que vive Aranha, o último
José Mojica Marins capitalista do país, e no
Em Abismu (1977), José Mojica Marins filme Abismu (1977), como o
faz o “elogio à boçalidade”, na pele Médium Um, Jorge Loredo
do Doutor Pierson. Personagem foi convidado por Rogério
caracterizado como o Zé do após a consagração de seu
Caixão, está envolvido numa trama personagem Zé Bonitinho
arqueológica, perseguindo um na televisão brasileira. Nesses
egiptólogo com um supertelescópio, filmes, Zé Bonitinho ocupa
na busca de tesouros e elos perdidos um espaço central, com
com civilizações ancestrais. Autor de monólogos quase metafísicos,
mais de 40 filmes e ator em cerca de que conferem relevo à sua
20, José Mojica Marins manteve um figura e o transformam por
diálogo criativo com Sganzerla, Júlio vezes em alter ego do próprio
Bressane, Ivan Cardoso, Eliseu Visconti Rogério Sganzerla.
e Neville de Almeida.

Grande Otelo
Aparição luminosa em Nem Tudo É Verdade (1986), o ator Grande Otelo foi
a figura eleita por Rogério para ocupar o cartaz de Tudo É Brasil, terceiro
filme que compõe a tetralogia sobre a passagem de Orson Welles pelo
Brasil. Interpretando a si próprio, Sebastião Prata, pode ser visto além da
chanchada, como a sobreposição de três signos encarnados pelo artista: o
comediante das chanchadas, o sambista de Rio Zona Norte (1957), de Nelson
Pereira dos Santos, e a representação de Otelo, o único protagonista negro
de Shakespeare, que culminou, inclusive, no nome do ator: Grande Otelo.
Programação
Ocupação Rogério Sganzerla
visitação
quarta 9 junho a domingo 18 julho 2010
terça a sexta 9h às 20h
sábado domingo feriado 11h às 20h
O Itaú Cultural apresenta
a filmografia de Rogério
Sganzerla. Serão exibidos
os trabalhos produzidos
pelo diretor no período
de 1968 a 2003, além de
obras que contam com sua
participação e retratam seu
universo criativo.
quarta 9
18h sessão 1
Documentário 14
Rogério Sganzerla, 11 min, 1967, p&b, 16 mm
Numa tarde de ócio nas ruas de São Paulo, dois jovens
com pouco dinheiro e sem rumo falam sobre o que
fazer tendo sempre como motivação o próprio cinema.
A produção recebeu o prêmio JB Mesbla – Viagem a
Cannes em 1967, foi exibida na Mostra Cinema do Caos
CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005, e convidada oficial
do 22o Festival de Cinema de Turim – Tribute to Rogério
Sganzerla, na Itália, em 2004.
A Mulher de Todos 16
Rogério Sganzerla, 92 min, 1969, color./p&b, 35 mm
Roteiro: Rogério Sganzerla; fotografia: Peter Overbeck;
cenografia: Rogério Sganzerla e Andrea Tonacci; montagem:
Rogério Sganzerla e Franklin Pereira; música: Ana Carolina
Soares; produção: Alfredo Palácios e Rogério Sganzerla;
realização: Servicine e Rogério Sganzerla Produções
Cinematográficas; som: Julio Perez Caballar; elenco: Helena
Ignez, Jô Soares, Stênio Garcia, Paulo Villaça, Antonio Pitanga,
Abrahão Farc, Renato Corrêa e Castro, Thelma Reston, Silvio
de Campos Filho, José Carlos Cardoso, Antonio Moreira e José
Agrippino de Paula
Angela Carne e Osso é uma ninfômana casada com o
Doutor Plirtz, ex-carrasco nazista e dono do truste das
histórias em quadrinhos no Brasil. Entediada com sua vida,
passa o tempo colecionando homens no retiro idílico da
Ilha dos Prazeres. A obra recebeu os prêmios de Melhor
Montagem e Melhor Atriz (Helena Ignez) no 4o Festival de
Brasília; o de Melhor Filme no 1o Festival do Norte do Cinema
Brasileiro; e o de Melhor Filme no Festival de São Carlos. Foi
exibida no 20o Festival Internacional de Cinema de Fribourg,
na Suíça, em 2006; no Tekfestival – Rogério Sganzerla’s
Homage, em Roma, em 2005; e na Mostra Cinema do Caos
CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005; e foi convidada oficial do
22o Festival de Cinema de Turim, em 2004.
20h debate 1
com Helena Ignez, Joel Pizzini, Júlio Bressane e
Roberto Turigliatto
quinta 10 14
17h30 sessão 1
B2
Rogério Sganzerla e Sylvio Renoldi, 11 min, 2001, p&b, 35 mm
Montagem: Rogério Sganzerla e Sylvio Renoldi; elenco: Paulo
Villaça, Helena Ignez, Lanny Gordin, Gal Costa e Jards Macalé
Curta-metragem realizado a partir das sobras de O Bandido
da Luz Vermelha e Carnaval na Lama, traz um material que
evidencia o método de trabalho de Sganzerla, calcado
em técnicas singulares de montagem. Exibido no 23o
Festival de Cinema de Turim – Tribute to Rogério Sganzerla,
na Itália, em 2005; e na Mostra Cinema do Caos CCBB,
no Rio de Janeiro, em 2005; e convidado do 20o Festival
Internacional de Cinema de Fribourg, na Suíça, em 2006.
Sem Essa, Aranha
Rogério Sganzerla, 96 min, 1970, color., 16 mm
Roteiro: Rogério Sganzerla; assistentes de direção: Kleber
Santos e Ivan Cardoso; produção: Júlio Bressane e Rogério
Sganzerla; realização: Belair; fotografia e câmera: Edson Santos
e José Antonio Ventura; montagem: Rogério Sganzerla e Júlio
Bressane; som: Guará Rodrigues; elenco: Jorge Loredo, Helena
Ignez, Maria Gladys, Luiz Gonzaga, Moreira da Silva e Aparecida
Considerada obra radical, Sem Essa, Aranha inovou
tecnicamente aspectos que dizem respeito à interpretação e
à direção, pautadas, sobretudo, pelo improviso. O filme reflete,
por meio de planos-sequência, a realidade brasileira em
1970. Foi exibido no 20o Festival Internacional de Cinema de
Fribourg, na Suíça, em 2006; na Mostra Cinema do Caos CCBB,
no Rio de Janeiro, em 2005; e no 23o Festival Internacional de
Turim – Tribute to Rogério Sganzerla, na Itália, em 2005; e foi
convidado do Festival de Taormina, na Itália, em 1998.
20h debate 1
com Antonio Urano, Helena Ignez, Hernani Heffner e
Maria Gladys
sexta 11
Elogio da Luz 14
Joel Pizzini e Paloma Rocha, 54 min, 2003, p&b/color., vídeo
Produção: Canal Brasil
Filme-ensaio sobre Rogério Sganzerla cuja narrativa coloca
às avessas a cronologia de seus trabalhos, revelando
as relações entre seu processo criativo e sua trajetória
como pensador do cinema. Conta com depoimentos
de personalidades que conviveram com o cineasta na
intimidade e nos sets de filmagem.
Um Sorriso, Por Favor – O Mundo Gráfico de Goeldi 14
José Sette, 23 min, 1981, color., 16 mm
Montagem: Rogério Sganzerla; direção de arte: Fernando
Tavares; produção: Mário Drumond; som: João Vargas; edição de
som: Eliseu Visconti; cenografia: Osvaldo Medeiros
O espírito e o universo gráfico do desenhista e gravador
brasileiro Oswaldo Goeldi. Sem se ater a preocupações
biográficas ou didáticas, o filme discute o conteúdo artístico
e cinematográfico em relação ao movimento expressionista.
Recebeu os prêmios de Melhor Montagem e Melhor Filme
no Festival de Brasília em 1981.
Viagem e Descrição do Rio Guanabara por Ocasião da 14
França Antártica
Rogério Sganzerla, 17 min, 1976, p&b/color., 16 mm
Roteiro e produção: Rogério Sganzerla; fotografia: Paulo Sérgio;
montagem: Ramon Alvarado; diretor de produção: Wilson
Monteiro Filho; elenco: Paulo Villaça
Inspirado em Viagem à Terra do Brasil, de Jean de Léry, o
curta-metragem acompanha a trajetória do aventureiro
Nicolas Durand de Villegagnon e a formação da colônia
francesa no Rio de Janeiro no século XVI. Filmado nos locais
onde se sucederam os episódios históricos, como o Forte
Coligny, na Ilha das Cabras, recebeu o prêmio da Secretaria
de Cultura do Rio de Janeiro no concurso Uma Data para
Lembrar e foi exibido no 23o Festival de Cinema de Turim –
Tribute to Rogério Sganzerla, na Itália, em 2005; e na Mostra
Cinema do Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005.
20h sessão 2
Histórias em Quadrinhos (Comics) 14
Rogério Sganzerla e Álvaro de Moya, 7 min, 1969, p&b/color., 35 mm
Produção: Elyseu Visconti; música: Rogério Sganzerla;
montagem: Milton da Silva; narração: Orfeu P. Gregori; table
top: Paulo Pichi; imagem: Rex; som: Vera Cruz
Primeiro documentário em curta-metragem de Sganzerla, aborda
o universo dos quadrinhos. Guiada pelo texto de caráter histórico
do especialista Álvaro de Moya, a câmera passeia pelos traços de
artistas como Will Eisner, Milton Cannif, Alex Raymond e Al Capp.
Exibido no 23o Festival de Cinema de Turim – Tribute to Rogério
Sganzerla, na Itália, em 2005; e na Mostra Cinema do Caos CCBB,
no Rio de Janeiro, em 2005.
A Mulher de Todos 16
Rogério Sganzerla, 92 min, 1969, color./p&b, 35 mm
sábado 12
15h sessão 1
Ritos Populares – Umbanda no Brasil 14
Rogério Sganzerla, 18 min, 1977, color., 16 mm.
Documentário inacabado
Roteiro e produção: Rogério Sganzerla; fotografia: Tony Ferreira;
técnico de som: José Sette; montagem: Denise Fontoura;
narrador: W.W. da Matta e Silva; realização: Tupan Filmes
O registro de um depoimento de Woodrow Wilson da
Matta e Silva (fundador da Umbanda Esotérica, em 1940)
é alternado com cenas de transe e de rituais filmadas na
Tenda Umbandista Oriental, em Itacuruçá. A produção foi
exibida no 23o Festival de Cinema de Turim – Tribute to
Rogério Sganzerla, na Itália, em 2005; e na Mostra Cinema
do Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005.
Copacabana Mon Amour 18
Rogério Sganzerla, 85 min, 1970, color., 35 mm
Roteiro: Rogério Sganzerla; assistente de direção: Guará Rodrigues;
produção: Rogério Sganzerla e Júlio Bressane; fotografia
e câmera: Renato Laclete; montagem: Mair Tavares e
Gilberto Santeiro; trilha sonora original: Gilberto Gil; elenco:
Helena Ignez, Paulo Villaça, Otoniel Serra, Lilian Lemmertz,
Joãozinho da Goméia, Laura Gallano e Guará Rodrigues;
realização: Belair
Sonia Silk, uma mulher perturbada por visões de espíritos,
perambula por Copacabana com o sonho de ser cantora
da Rádio Nacional. É o primeiro filme brasileiro em
cinemascópio, rodado, em boa parte, nas favelas cariocas.
Foi exibido no 20o Festival Internacional de Cinema de
Fribourg, na Suíça, em 2006; na Mostra Cinema do Caos
CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005; no 22o e no 23o Festival
de Cinema de Turim, na Itália, em 2004 e 2005 – Tribute to
Rogério Sganzerla; e no Tekfestival – Rogério Sganzerla’s
Homage, em Roma, em 2005.
17h sessão 2
Informação H. J. Koellreutter
14
Rogério Sganzerla, 18 min, 2003, color., vídeo
Fotografia: Marcos Bonisson; montagem: Marina Weis;
mixagem: Ricardo Reis; trechos de composições utilizadas:
“Tanka II”, de H.J. Koellreutter
Um retrato de Hans-Joachim Koellreutter, aluno de Paul
Hindemith e mestre de diversos músicos, como Cláudio
Santoro, Guerra Peixe e Edino Krieger. A produção foi
exibida no 20o Festival Internacional de Cinema de Fribourg,
na Suíça, em 2006; no 23o Festival de Cinema de Turim –
Tribute to Rogério Sganzerla, na Itália, em 2005; e na Mostra
Cinema do Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005.
América, o Grande Acerto de Vespúcio 14
Rogério Sganzerla, 27 min, 1992, color., beta e vídeo
Câmera: Carlos Otávio Jubé; elenco: Otávio Terceiro e
funcionários do Teatro Carlos Gomes
Nesta obra experimental que conjuga cinema e
teatro, Sganzerla recorre a um aparato técnico
mínimo para deixar o ator Otávio Terceiro exercer o
papel de Américo Vespúcio. Baseado em uma carta
do navegador, intitulada “Novus Mundus”, relato
do descobrimento da América, o vídeo traz um
monólogo singular. Recebeu o prêmio de Melhor
Ator (Carlos Otávio Jubé) no CineEsquemanovo, em
Porto Alegre, em 2007, e foi exibido no 23 o Festival de
Cinema de Turim – Tribute to Rogério Sganzerla, na
Itália, em 2005; e na Mostra Cinema do Caos CCBB, no
Rio de Janeiro, em 2005.  
Anônimo e Incomum 14
Rogério Sganzerla, 13 min, 1990, color., vídeo
Roteiro: Rogério Sganzerla; fotografia: Marcos Bonisson;
trilha sonora original: Fernando Moura; elenco: Helena Ignez
e Nonatho Freire; realização: Tupan Filmes
O artista plástico Antonio Manuel apresenta seu
trabalho em cenários como seu ateliê na Rua Alice e a
Praia Vermelha, no Rio de Janeiro. As obras do artista se
alternam com tomadas de telas coloridas, pintadas à
época da filmagem, e com cenas dramáticas estreladas
por Helena Ignez e Nonatho Freire. A produção foi
exibida no 23o Festival de Cinema de Turim – Tribute to
Rogério Sganzerla, na Itália, em 2005; e na Mostra Cinema
do Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005.
Isto É Noel Rosa 14
Rogério Sganzerla, 43 min, 1990, color., 35 mm
Montagem: Sylvio Renoldi; fotografia: Dib Lufti; produção
executiva: Diana Eichbauer; arquivo: Jorge Pereira Vaz;
imagens: Marcelo Marsilac, Sergio Arena, Newton Gomes e
José Sette; design: Edmundo Souto; arte-finalista: Ana Rita;
figurinos: Diana Eichbauer; som direto: Joaquim Santana;
voz: João Gilberto e Gal Costa; elenco: João Braga
Após Noel por Noel (1980), o sambista carioca é
novamente retratado por meio de imagens documentais.
Parte delas mostra o músico em uma caminhada trôpega,
já tomado pela tuberculose, pelas ruas do Rio de Janeiro
durante o Carnaval. A produção foi apresentada no 80o
aniversário do compositor de Vila Isabel e na Galerie
Nationale du Jeu de Paume, em Paris, em 1993, e exibida
no 20o Festival Internacional de Cinema de Fribourg, na
Suíça, em 2006; na Mostra Cinema do Caos CCBB, no
Rio de Janeiro, em 2005; e no 22o Festival de Cinema de
Turim – Tribute to Rogério Sganzerla, na Itália, em 2004.
20h sessão 3
Documentário 14
Rogério Sganzerla, 11 min, 1967, p&b, 16 mm
O Bandido da Luz Vermelha
14
Rogério Sganzerla, 92 min, 1968, p&b, 35 mm
Roteiro e música: Rogério Sganzerla; fotografia: Peter
Overbeck e Carlos Ebert; cenografia: Andrea Tonacci;
montagem: Sylvio Renoldi; som: Júlio Perez Caballar, Mara
Duvall; elenco: Paulo Villaça, Helena Ignez, Sérgio Hingst,
Pagano Sobrinho, Sergio Mamberti, Luiz Linhares, Sonia
Braga, Ítala Nandi, Renato Consorte, Antonio Lima, Maurice
Copovilla, Ozualdo Candeias, Roberto Luna, José Marinho,
Carlos Reichenbach, Marie Caroline Whitaker, Renata Souza
Dantas, Ezequiel Neves e Lola Brah; realização: Rogério
Sganzerla Produções Cinematográficas
Segundo Sganzerla, O Bandido da Luz Vermelha é “um
far-west sobre o Terceiro Mundo. Isto é, fusão e mixagem
de vários gêneros [...] um filme-soma; um far-west, mas
também musical, documentário, policial, comédia
ou chanchada [...] e ficção científica”. O longa traça
um panorama do Brasil por meio da trajetória de um
foragido da polícia em crise de identidade, compondo
um painel apocalíptico do país. Recebeu os prêmios de
Melhor Filme, Direção, Montagem, Diálogo e Figurino
no 3o Festival de Brasília, em 1968; o prêmio Governador
do Estado de São Paulo, na categoria especial; o INC
(Instituto Nacional do Cinema); e o Roquette Pinto. Foi
convidado oficial do Festival de Turim em 2004 e do 3o
DLA Film Festival, em Londres, em 2004, e exibido na
Weelington Film Society, na Nova Zelândia, em 2007; na
Auckland Film Society, na Nova Zelândia, em 2007; no
9o Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte,
em 2007; no 20o Festival Internacional de Cinema de
Fribourg, na Suíça, em 2006; no Barbican Center, em
Londres, em 2006; no 16o Festival Internacional de
Bobigni, em Paris, em 2005; no Tekfestival – Rogério
Sganzerla’s Homage, em Roma, em 2005; na Mostra
Cinema do Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005; no
Internacional Film Museum Festival, na Áustria, em 2005;
no 22o Festival de Cinema de Turim – Tribute to Rogério
Sganzerla, na Itália, em 2004; no III Discovering Latin
America Film Festival, em Londres, em 2004; no MoMa,
em Nova York, em 1999; e no Festival de Cinema de
Taormina, na Itália, em 1998.
domingo 13 14
15h sessão 1
Noel por Noel
Rogério Sganzerla, 10 min, 1980, color., 35 mm
Roteiro e produção: Rogério Sganzerla; fotografia: Renato
Laclete; table top: Edson Lobato; som: Nel-Som; realização:
Rogério Sganzerla Produções Cinematográficas
Ensaio visual sobre o compositor e sambista carioca, com
imagens de arquivo do ambiente musical e histórico
da época, incluindo aspectos pitorescos de Vila Isabel.
Recebeu o prêmio do Público e de Melhor Montagem
no Festival de Brasília em 1981 e foi exibido na Mostra
Cinema do Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005.
Tudo É Brasil
Rogério Sganzerla, 82 min, 1998, p&b/color., 35 mm
Roteiro: Rogério Sganzerla; edição: Hugo Mader, Mair Tavares,
Sylvio Renoldi; produção executiva: Rojer Garrido de Madrugo;
som: Sylvio Renoldi
Um aprofundamento da pesquisa de Sganzerla sobre
a estada de Orson Welles no Brasil, em 1942, para a
realização de It’s All True, projeto boicotado pelos estúdios
de Hollywood. Nele, fragmentos de imagens que registram
Welles no Rio, em Salvador e em Fortaleza são sobrepostos
por gravações em áudio de alguns depoimentos
radiofônicos e de composições interpretadas por artistas
como Carmen Miranda e Herivelto Martins. Recebeu os
prêmios de Montagem, Pesquisa Histórica e Crítica no
Festival de Brasília em 1998; o prêmio de Montagem da
Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA); e o prêmio
Marché du Film, do Festival de Cannes, em 1998. Foi
exibido no Museu Guggenheim em Nova York em 1999;
no 22o Festival de Cinema de Turim – Tribute to Rogério
Sganzerla, na Itália, em 2004; e na Mostra Cinema do
Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005; e foi convidado
pela Cinemateca de Munique, na Alemanha, para a Welles
Conference, sobre a carreira de Orson Welles.
17h sessão 2
Olho por Olho
Andrea Tonacci, 13 min, 1966, p&b, 16 mm
Roteiro e fotografia: Andrea Tonacci; montagem: Rogério
Sganzerla; elenco: Francisco Arruda, Ronaldo Ferraz, Sérgio
Frederico, Daniele Gaudin, Franco Ogassawara e Fábio Sigolo
Um grupo de amigos da classe média circula de carro pela
cidade de São Paulo, reagindo ao sentimento de impotência e
frustração que lhes invade a vida.
Belair
Bruno Safadi e Noa Bressane, 80 min, 2009 , p&b/color, 35mm
Documentário resgata a trajetória da produtora
cinematográfica Belair Filmes – dos cineastas Júlio Bressane
e Rogério Sganzerla –, que realizou seis filmes em três meses.
Os cineastas, censurados pela ditadura militar, saíram do país;
os filmes ainda hoje são pouco conhecidos.
20h sessão 3
Irani
Rogério Sganzerla, 8 min, 1983, color., 16 mm
Roteiro: Rogério Sganzerla
Filmagens registram uma festa popular relacionada a uma
batalha travada na cidade de Irani, marco inicial da Guerra
do Contestado, em Santa Catarina, em outubro de 1912. A
produção foi exibida na Mostra Cinema do Caos CCBB, no Rio
de Janeiro, em 2005.
O Signo do Caos
Rogério Sganzerla, 80 min, 2003, p&b/color., 35 mm
Roteiro e produção: Rogério Sganzerla; fotografia: Marcos Bonisson
e Nélio Ferreira; montagem: Rogério Sganzerla e Sylvio Renoldi;
trilha sonora: Sinai Sganzerla; direção de arte: Sérgio Reis; elenco:
Otávio Terceiro, Sálvio do Prado, Helena Ignez, Guará Rodrigues,
Freddy Ribeiro, Djin Sganzerla, Camila Pitanga, Giovana Gold,
Eduardo Cabus, Gilson Moura, Felipe Murray, Vera Magalhães,
Anita Terrana e Ruth Mezek
Ao tratar indiretamente da temporada de Orson Welles no
Brasil para filmar It’s All True, Sganzerla, em O Signo do Caos, seu
último filme, prova mais uma vez ser um inovador da linguagem
cinematográfica com essa reflexão sobre os percalços do cinema
no Brasil. A produção recebeu os prêmios de Melhor Direção e
Melhor Montagem no Festival de Brasília em 2003; o de Melhor
Montagem da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA)
em 2006; e o prêmio Especial do Festival do Rio em 2003. Foi
convidado oficial do 20o Festival Internacional de Cinema de
Fribourg, na Suíça, em 2006, e exibido no 9th Film Fest of Mar del
Plata, em 2006; no Tekfestival – Rogério Sganzerla’s Homage, em
Roma, em 2005; no Festival Internacional da Procida, na Itália, em
2005; no 58o Festival Internacional de Cinema de Locarno, na Suíça,
em 2005; no Presénce et Passé du Cinéma Brésilien, em Paris, em
2005; na Mostra Cinema do Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005;
no 22o Festival de Cinema de Turim – Tribute to Rogério Sganzerla,
na Itália, em 2004; no Festival de Cinema de Trieste, na Itália; e no
Festival Internacional de Cinema de Roma, em 2004.
quarta 16 14
17h sessão 1
Helena Zero
Joel Pizzini, 34 min, 2006, p&b/color., vídeo
Roteiro: Joel Pizzini; assistente de direção: Sinai Sganzerla;
câmera e fotografia: Eryk Rocha; som: Bruno Espírito Santo;
edição de som: Alexandre Gwaz e Robson Rumin; montagem:
Joel Pizzini e Robson Rumin; produção executiva: Paloma
Rocha; realização: Canal Brasil; música: Jorge Mautner e
Nelson Jacobina; elenco: Helena Ignez, Gal Costa, Jorge
Mautner, Jards Macalé e Lanny Gordin
Ensaio documental sobre o universo criativo da atriz e
cineasta Helena Ignez, que, por meio de um ritual de tai chi
chuan, evoca e reinventa sua memória.
A Reinvenção da Rua
Helena Ignez, 27 min, 2003, color., vídeo
Roteiro, produção e produção executiva: Helena Ignez;
fotografia: Marcos Bonisson; câmera: Rogério Sganzerla,
Marcos Bonisson e Eduardo Barioni; montagem: Rogério
Sganzerla; edição de som: Rogério Sganzerla; música: Walter
Smetack; elenco: Vito Acconci; realização: Mercúrio Produções
Primeiro filme de Helena Ignez como diretora,
homenageia o arquiteto e artista contemporâneo norte-
americano Vito Acconci.
Perigo Negro
Rogério Sganzerla, 27 min, 1992, color., 35 mm
Adaptação, produção e diálogos adicionais: Rogério
Sganzerla; argumento original: Oswald de Andrade; fotografia
e câmera: Nélio Ferreira Lima; montagem: Sylvio Renoldi;
música: Paulo Moura; instrumentação: Edson Maciel;
consultoria musical: Otávio Terceiro; elenco: Abrahão Farc,
Helena Ignez, Antonio Abujamra, Tita, Paloma Rocha, Betina
Viany, Conceição Senna, Guará Rodrigues, Bayard Tonelli,
Sandro Solviat Ninho de Morais e Paulo Moura; realização: Tupan
Filmes, para a Secretaria de Cultura do governo de São Paulo
A trajetória do jogador Perigo Negro, que, em
franca ascensão, tem sua carreira sabotada por um
cartola inescrupuloso. Adaptação livre de um roteiro
cinematográfico escrito por Oswald de Andrade, Perigo
Negro faz parte do projeto Oswaldianas, que também
conta com episódios assinados por outros diretores (entre
eles Júlio Bressane). A produção foi exibida no 20o Festival
Internacional de Cinema de Fribourg, na Suíça, em 2006;
no 23o Festival de Cinema de Los Angeles, em 2005; na
Mostra Cinema do Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005;
e no Festival de Cinema de Taormina, na Itália, em 1998; e
representou o Brasil na 19a edição do Latin American Film
Festival, em 2005.
20h sessão 2
A Miss e o Dinossauro 2005 – Bastidores da Belair
Helena Ignez, 17 min, 2005, color., super-8
Roteiro: Helena Ignez; câmera: Rogério Sganzerla, Júlio
Bressane, Ivan Cardoso e Helena Ignez; montagem: André
Guerreiro Lopes; produção executiva: Ester Fér; edição de
som: Pedro Noizyman; vozes em off: Rogério Sganzerla e
Helena Ignez; pesquisa: Helena Ignez e Ester Fér; seleção
musical: Helena Ignez; elenco: Helena Ignez, Maria Gladys,
Guará Rodrigues, Jorge Loredo, Aparecida, Kleber Santos, Bety
Faria, Rogério Sganzerla, Júlio Bressane, Ivan Cardoso e Neville
d’Almeida; realização: Mercúrio Produções
Ao registrar o making of de Cuidado, Madame e Sem Essa, Aranha,
duas produções simultâneas da Belair, Helena pretendia fazer um
documentário à época de lançamento dos filmes, o que não foi
possível. Finalizado em 2005, o projeto tem narração em primeira
pessoa da atriz e diretora sobre as gravações.
Canção de Baal
Helena Ignez, 77 min, 2008, color., digital
Roteiro: Helena Ignez (inspirado em Baal, de Bertolt Brecht);
produção: Sinai Sganzerla, Patrícia Godoy e Ana Oliveira;
música: Roberto Riberti e Carlos Carega; fotografia: André
Guerreiro Lopes e Aloysio Raolino; edição: Ricardo Miranda,
Júlia Martins e Guta Pacheco; elenco: Felipe Kannenberg,
Djin Sganzerla, Beth Goulart, Michele Matalon e Marcelo
Lazzaratto; realização: Mercúrio Produções
Baal é um poeta e cantor que recebe de Meck um
convite para jantar. Lá, ele se torna sarcástico com os
demais convidados, escandalizando-os ao cortejar a
mulher do anfitrião.
quinta 17
17h sessão 1
Um Sorriso, Por Favor – O Mundo Gráfico de Goeldi 14
José Sette, 23 min, 1981, color., 16 mm
Horror Palace Hotel 14
Jairo Ferreira, 41 min, 1978, color., super-8
Filmagem: Jairo Ferreira e Rogério Sganzerla; narração,
montagem e finalização: Jairo Ferreira; depoimentos: José
Mojica Marins, Francisco Luis de Almeida Salles, Rogério
Sganzerla, Júlio Bressane, Ivan Cardoso, Neville d’Almeida, Rudá
de Andrade, Elyseu Visconti, Bernardo Vorobov, Dilma Loes,
Renato Consorte e Satã
Nos bastidores do Festival de Brasília de 1978, cineastas
como Rogério Sganzerla, Júlio Bressane, Elyseu Visconti e
José Mojica Marins analisam o cinema no Brasil. Destaque
para os comentários do crítico Luis de Almeida Salles,
entrevistado por Sganzerla.
Bom Jesus da Lapa – O Salvador dos Humildes 14
Elyseu Visconti, 14 min, 1970, color., 35 mm
Fotografia e produção: Elyseu Visconti; montagem: Rogério
Sganzerla; pesquisa: Ana Tereza Ramos; texto: Ipojuca Pontes
O documentário registra a romaria realizada anualmente
às margens do Rio São Francisco, na Bahia, em devoção ao
Bom Jesus da Lapa.
O Pedestre 14
Otoniel Santos Pereira, 25 min, 1966, p&b, 16 mm
Fotografia e câmera: Andrea Tonacci; montagem:
Rogério Sganzerla
Ficção futurista adaptada livremente do conto homônimo
do escritor Ray Bradbury, metaforiza a situação política do
Brasil, então sob ditadura militar.
20h sessão 2
Brasil 14
Rogério Sganzerla, 12 min, 1981, color., 35 mm
Roteiro e produção: Rogério Sganzerla; elenco: João Gilberto,
Caetano Veloso, Gilberto Gil e Maria Bethânia
O registro dos bastidores da gravação do disco Brasil, de
João Gilberto, de 1981, com a presença de Caetano Veloso,
Gilberto Gil e Maria Bethânia no estúdio. Dorival Caymmi,
Ary Barroso, Grande Otelo e Eros Volúsia, em performances
raras, e Orson Welles, no Carnaval do Rio, completam
este curta, que apresenta uma imagem singular do país.
A produção foi exibida no International Film Museum
Festival, na Áustria, em 2005; na Mostra Cinema do Caos
CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005; no 22o Festival de
Cinema de Turim – Tribute to Rogério Sganzerla, na Itália,
em 2004; e no III Discovering Latin America Film Festival,
em Londres, em 2004.
Copacabana Mon Amour 18
Rogério Sganzerla, 85 min, 1970, color., 35 mm
sexta 18 14
16h sessão 1
Linguagem de Orson Welles
Rogério Sganzerla, 15min, 1990, p&b/color., 35 mm
Montagem: Severino Dadá; música original: João Gilberto; som:
Roberto Leite; elenco: John Huston, Edmar Morel, Grande Otelo
Único curta-metragem da tetralogia “sganzerliana” sobre
a vinda do enfant terrible hollywoodiano ao Brasil para
filmar It’s All True, a obra trabalha com material documental
(recortes de jornal, fotos etc.) similar ao que seria usado em
Tudo É Brasil, oito anos depois. A produção foi selecionada
e apresentada na categoria Especial na 46a (1993) e na
58a (2005) edições do Festival Internacional de Locarno,
na Suíça, convidada pela Cinemateca de Munique para
a Welles Conference – organizada pelo Filmmuseum im
Münchner Stadtmuseum – e exibida no 23o Festival de
Cinema de Turim – Tribute to Rogério Sganzerla, na Itália,
em 2005; e na Mostra Cinema do Caos CCBB, no Rio de
Janeiro, em 2005.
Nem Tudo É Verdade
Rogério Sganzerla, 95 min, 1986, p&b/color., 35 mm
Roteiro: Rogério Sganzerla; fotografia: Edson Batista, Victor
Diniz, Carlos Ebert, José Medeiros, Edson Santos e Afonso
Viana; montagem: Severino Dadá e Denise Fontoura; direção
de arte e figurinos: Raul Williams; música original: João
Gilberto; som: Roberto de Carvalho; elenco: Arrigo Barnabé,
Grande Otelo, Helena Ignez, Nina de Pádua, Mariana de
Moraes, Vânia Magalhães, Abrahão Farc, Otávio Terceiro, José
Marinho, Geraldo Francisco, Mário Cravo e Nonatho Freire
Primeiro filme de Sganzerla a tematizar a vinda de Orson
Welles ao Brasil, em 1942, para filmar It’s All True, projeto
boicotado por Hollywood. Arrigo Barnabé interpreta o diretor
de Cidadão Kane, até então desfrutando como nunca do
status de maior gênio precoce do cinema. A produção
recebeu os prêmios de Melhor Montagem e Melhor
Trilha Sonora no 14 o Festival de Gramado, em 1987;
o prêmio de Melhor Filme no Festival de Caxambu,
em 1986; o prêmio da Associação Brasileira de
Cineastas; e o prêmio Abraci, no Fest-Rio, em 1985. O
filme foi convidado pela Cinemateca de Munique, na
Alemanha, para a Welles Conference, sobre a carreira
cinematográfica de Orson Welles, foi convidado oficial
do 22 o Festival de Turim, na Itália, em 2004, e exibido
no 20 o Festival Internacional de Cinema de Fribourg,
na Suíça, em 2006; no 22 o e no 23 o Festival de Cinema
de Turim, na Itália, em 2004 e 2005 – Tribute to Rogério
Sganzerla; na Mostra Cinema do Caos CCBB, no Rio de
Janeiro, em 2005; no Seattle International Film Festival
em 1987; no Melbourne Film Festival em 1987; no
Festival Internacional de Cinema de Chicago em 1986;
no Festival Internacional de Cinema de Berlim; e nas
redes de TV BBC (Londres) e TF-1 (Paris), em 1986 e
1985, respectivamente.
sessão 2
It’s All True: Based on an Unfinished Film by Orson Welles
Bill Krohn, Myron Meisel, Norman Foster, Orson Welles e Richard
Wilson, 89 min, 1993
Produção: Régine Konckier, Richard Wilson, Bill Krohn, Myron
Meisel e Jean-Luc Ormieres; produtor associado: Catherine
Benamou; fotografia: Gary Graver; edição: Ed Marx; música: Jorge
Arriagada; narração: Miguel Ferre; elenco: Jeanne Moreau, Orson
Welles e Carmen Miranda
Documentário realizado a partir de cenas recuperadas e
reconstituídas de It’s All True, de Orson Welles, cujas filmagens
no Brasil, em 1942, foram interrompidas. Originalmente
composto de três histórias sobre a ordem sociopolítica da
América Latina (My Friend Bonito, The Story of Samba e Four
Men on a Raft), o filme de Welles contrariou interesses dos
governos brasileiro e norte-americano, sendo, então, boicotado.
debate com Bill Krohn, Catherine Benamou, Ismail Xavier
e Samuel Paiva
sábado 19 14
15h sessão 1
A Vermelha Luz do Bandido
Pedro Jorge, 16 min, 2009, color., beta
Este documentário radialístico-científico-experimental analisa
o filme O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla,
realizado em 1968, além de refletir sobre a atual indústria
cinematográfica brasileira.
O Bandido da Luz Vermelha
Rogério Sganzerla, 92 min, 1968, p&b, 35 mm
17h sessão 2
A Cidade do Salvador (Petróleo Jorrou na Bahia)
Rogério Sganzerla, 9 min, 1981, p&b, 16 mm
Montagem: Rogério Sganzerla; coprodução: Fundação
Cultural do Estado da Bahia e Cepoc
Filme-documento sobre as relações de poder entre classes,
no contexto sociocultural da Bahia, com base na história
da exploração do petróleo no estado. Recebeu o prêmio
de Melhor Filme no Festival de Caxambu em 1985; o
prêmio Incidental e de Melhor Montagem no Festival de
Gramado em 1987; e o prêmio Abraci, no Fest-Rio, em
1985. Foi exibido no Seattle International Film Festival;
no Melbourne Film Festival em 1987; na Mostra Cinema
do Caos CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005; e nas redes
televisivas BBC (Londres), em 1986, e TF-I (Paris), em 1985.
Sem Essa, Aranha
Rogério Sganzerla, 96 min, 1970, color., 16 mm
20h sessão 3
Deuses no Juruá
Rogério Sganzerla, 15 min, 1997, color., digital
Roteiro, imagens e edição: Maria Maia; música: Villa-Lobos
Trechos de Floresta do Amazonas, do compositor Heitor
Villa-Lobos, pontuam uma montagem sonora da língua
grega e das línguas indígenas pano e aruaque. Os índios
do Juruá e os deuses gregos se confundem e confluem
nesta obra.
Abismu
Rogério Sganzerla, 80 min, 1977, color., 35 mm
Roteiro, produção e montagem: Rogério Sganzerla; direção
de produção: Ivan Cardoso; música não original: Jimi
Hendrix; fotografia: Renato Laclete; som: Dudi Gupper;
elenco: Norma Bengell, José Mojica Marins, Wilson Grey,
Jorge Loredo, Edson Machado, Mário Thomar, Mariozinho
de Oliveira e Satã
Inscrições em algumas das cavernas da Pedra da Gávea,
que remontam ao período pré-colonial, são o ponto de
partida para este tributo a Jimi Hendrix e ao poder de
Mu, divindade fenícia celebrada pelo personagem Zé
Bonitinho. Este filme marca o retorno de Sganzerla ao
longa-metragem após um longo período de ausência.
Foi exibido no 20o Festival Internacional de Cinema de
Fribourg, na Suíça, em 2006; na Mostra Cinema do Caos
CCBB, no Rio de Janeiro, em 2005; no 22o Festival de
Cinema de Turim – Tribute to Rogério Sganzerla, na Itália,
em 2004; no Festival de Cinema de Roma em 2004; e no
Festival de Cinema de Trieste, na Itália, em 2004.
Filmes inacabados de Rogério Sganzerla que não
entraram na mostra:
Carnaval na Lama
Fora do Baralho
Mudança de Hendrix
Newton Cavalcanti: a Alma do Povo Vista pelo Artista
Biografia dos debatedores
Antonio Urano
Mestre em administração pela Fundação Getulio Vargas
(FGV), especializou-se em promoção comercial, atuando
na América Latina por vários anos. Ocupou diversos
cargos na Embrafilme; empreendeu dezenas de mostras
nacionais na América Latina; organizou a participação
do cinema brasileiro em eventos como o mercado do
filme de Cannes, de Berlim e de Milão; participou do
esforço pioneiro de comercialização dos direitos de
filmes brasileiros para países do Leste Europeu e da Ásia;
formulou projetos para a distribuição e a promoção
internacional das produções do país; foi consultor de
vários festivais de cinema; e por três anos foi diretor
comercial da Riofilme.
Bill Krohn
Crítico e ensaísta norte-americano, publicou os livros
Hitchcock at Work e Luis Buñuel – Chimera. Foi codiretor
de It’s All True (1993) e colaborador de Cahiers du Cinéma
e The Economist. Manteve uma interlocução criativa com
Sganzerla, a quem define como “um cineasta para o
novo milênio”.
Catherine Benamou
Formada pela Universidade de Nova York, é professora
no Departamento de Estudos Étnicos da Universidade
de Michigan, especialista na obra de Orson Welles e
em teoria do documentário e autora de Rediscovering
Orson Welles e It’s All True, uma Odisseia Pan-Americana.
Admiradora do cinema de Rogério Sganzerla, cultivou
com ele permanente diálogo, o qual se nutriu do
mútuo interesse na passagem de Welles pelo Brasil.
Integrou o projeto de restauração das imagens
produzidas por esse realizador.
Helena Ignez
Formada pela Escola de Teatro da Bahia, participou
de montagens de Bertolt Brecht e August Strindberg.
Estreou no cinema com O Pátio (Glauber Rocha, 1959);
integrou o elenco de A Grande Feira (Roberto Pires,
1961), O Grito da Terra (Olney São Paulo, 1964), Assalto
ao Trem Pagador (Roberto Farias, 1962) e O Padre e a
Moça (Joaquim Pedro de Andrade, 1965). Casou-se com
Rogério Sganzerla e, nos anos 1970, fundou, ao lado do
marido e de Júlio Bressane, a Belair; em 2005 lançou-se
como diretora com Reinvenção da Rua, montado por
Sganzerla; celebrou o cinema do diretor em A Miss e o
Dinossauro (2008), seu segundo filme. Nesse mesmo
ano, o longa-metragem Canção de Baal (livre adaptação
de Brecht) marcou sua estreia na ficção e lhe rendeu
o prêmio da crítica no Festival de Gramado. Em 2009,
filmou seu segundo longa, Luz nas Trevas, ainda não
lançado – com roteiro inédito de Sganzerla.
Hernani Heffner
Conservador-chefe da Cinemateca do Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ) desde 1996, é
professor de cinema na Pontifícia Universidade Católica
do Rio de Janeiro (PUC/RJ), na Fundação Getulio Vargas
(FGV/RJ) e na Faculdade de Artes do Paraná (FAP), além
de coordenador do projeto de restauração do acervo
Cinédia. Trabalha, desde 1986, com pesquisa histórica
em cinema brasileiro. Publicou vários textos, entre eles
mais de uma centena de verbetes para a Enciclopédia do
Cinema Brasileiro; atuou como entrevistador no Museu
da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS/RJ); realizou
curadorias e participou de mostras apresentadas pelo
CCBB do Rio de Janeiro, de São Paulo e de Brasília, pela
Caixa Cultural e pelo Serviço Social do Comércio de São
Paulo (Sesc/SP).
Ismail Xavier
Crítico, mestre em teoria literária, professor de cinema da
Universidade de São Paulo (USP) desde 1971 e professor
visitante na Universidade de Nova York (1995), na
Universidade de Iowa (1998) e na Universidade Paris III –
Sorbonne Nouvelle (1999). É autor de obras referenciais
– entre elas O Discurso Cinematográfico: a Opacidade e a
Transparência; Sétima Arte: um Culto Moderno; Sertão Mar:
Glauber Rocha e a Estética da Fome; e Cinema Brasileiro
Moderno; é conselheiro da Cinemateca Brasileira desde
1977. Publicou, como coordenador da Coleção Cinema,
Teatro e Modernidade (Cosac Naify), O Olhar e a Cena –
Melodrama, Hollywood, Cinema Novo e Nelson Rodrigues
e Alegorias do Subdesenvolvimento: Cinema Novo,
Tropicalismo, Cinema Marginal, em que analisa a obra de
Rogério Sganzerla.
Joel Pizzini
Autor de ensaios documentais premiados
internacionalmente, conquistou com os longas 500
Almas (2004) e Anabazys (inédito) os prêmios de Melhor
Filme, Som e Fotografia, o prêmio Especial do Júri e o de
Melhor Montagem, nos festivais do Rio, de Mar del Plata
e de Brasília. É conselheiro da Escola do Audiovisual de
Fortaleza; professor da Faculdade de Artes do Paraná
(FAP); curador da restauração da obra de Glauber Rocha;
codiretor, com Paloma Rocha, dos documentários
extras dos DVDs do cineasta; e diretor do novo filme
Olho Nu (Ney Matogrosso), coproduzido pelo Canal
Brasil, para quem produziu Elogio da Luz. Foi curador das
retrospectivas Faces de Cassavetes, Festival Jodorowsky e
Estratégia do Sonho, o Primeiro Bertolucci; e colaborou na
montagem de Luz nas Trevas, de Helena Ignez (inédito),
com base em roteiro de Sganzerla.

Júlio Bressane Roberto Turigliatto

Estreou na direção com o curta Bethânia Bem de
Perto, em parceria com Eduardo Escorel; em 1967,
apresentou, no Festival de Brasília, seu primeiro
longa-metragem, Cara a Cara. Foi premiado em
outras edições do evento com Tabu (1982), Filme de
Amor (2003) e Cleópatra (2007). Com Matou a Família
e Foi ao Cinema e O Anjo Nasceu, ambos produzidos
em 1969, inaugurou o chamado cinema marginal.
Fundador da Belair em 1970, exilou-se durante a
ditadura na Europa, onde rodou Memórias de um
Estrangulador de Loiras (Londres, 1971); e no Marrocos
filmou Fada do Oriente (1972). Como ensaísta,
publicou os livros Alguns (1996), Cinemancia (2000)
e Fotodrama (2005). Com A Erva do Rato (2008), seu
trabalho mais recente, participou da Seção Horizontes
do Festival de Veneza, a exemplo de Cleópatra (Melhor
Filme em Brasília em 2006).
Maria Gladys
Iniciou a carreira no teatro, com Gianni Ratto, e atuou
nos teatros Jovem, Mesbla e Dulcina. Nos anos 1960,
trabalhou em Os Fuzis (Ruy Guerra, 1964) e Todas as
Mulheres do Mundo (Domingos de Oliveira, 1967).
Radicalizou sua linguagem nos anos 1970, com Sem
Essa, Aranha, de Rogério Sganzerla, Cuidado, Madame
e Família do Barulho, de Júlio Bressane. Entre os anos
1970 e 1990, seguiu sua parceria com Bressane (Gigante
da América e Brás Cubas); atuou com Paulo Cezar
Saraceni (Anchieta e Natal da Portela) e Walter Lima Jr.,
fez telenovelas e filmou com jovens realizadores, como
Bruno Safadi, em Meu Nome É Dindi (2008).
Crítico de cinema italiano, é um dos fundadores
do cineclube Movie Club. Entre 1989 e 1991,
foi o responsável pela programação da sala
Museu Nacional de Cinema, em Turim. Teve
atuação destacada como um dos promotores
e programadores do Torino Film Festival desde
sua criação, em 1982, sendo ainda codiretor do
evento nas edições de 2003 a 2006. Nesse período,
organizou mostras retrospectivas de Rogério
Sganzerla e Júlio Bressane. A partir dos anos 1990,
colaborou como curador na Mostra Internacional
do Novo Cinema de Pesaro, no Festival de Taormina
e em várias edições do Festival de Veneza. Desde
1991, escreve para o programa diário Fuori Orario,
do canal de televisão italiano RAI3, para o qual já
concebeu centenas de noites temáticas dedicadas
ao cinema. Integra o comitê de seleção do Festival
Internacional de Locarno.
Samuel Paiva
Professor do Departamento de Artes e Comunicação
da Universidade Federal de São Carlos (DAC/UFSCar),
onde atua como coordenador no curso de graduação
e no programa de pós-graduação em imagem e som.
É doutor em ciências da comunicação pela Escola de
Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo
(ECA/USP), autor da tese “A figura de Orson Welles
no cinema de Rogério Sganzerla”, e colaborador em
revistas e publicações de cinema e história.
Expediente revista Ocupação Rogério Sganzerla

Esta revista resulta do trabalho coletivo de Aninha de Fátima (coordenação e concepção), Kety Fernandes Nassar
(organização e concepção), Yoshiharu Arakaki (direção de arte), Mariana Lacerda (edição), Jahitza Balaniuk
(produção editorial e concepção), André Seiti (edição de programação),  Jader Rosa (ideias). Participam: Joel Pizzini,
Roberto Cruz, Ruy Gardnier, Hernani Heffner, Djin Sganzerla, Álvaro de Moya e Steve Berg (com textos), além de
Paolo Gregori, Pedro Jorge (entrevista com Helena Ignez) e Lucio Branco (pesquisador da cronologia e da sinopse
dos filmes, junto com Steve Berg). João Pinheiro desenhou as ilustrações dos personagens, enquanto Pedro Jorge e
Alice Dalgalarrondo criaram a antifotonovela. A revisão foi feita por Rachel Reis.

Agradecimentos: Kety Fernandes Nassar, Joel Pizzini, Maria Flor Brazil, Sinai Sganzerla, Djin Sganzerla, Helena Ignez,
Polyana Lima e Mercúrio Produções.  

Ficha técnica Ocupação Rogério Sganzerla

Idealização e organização Comunicação visual e produção gráfica

Núcleo de Audiovisual do Itaú Cultural Núcleo de Comunicação do Itaú Cultural

Museografia Produção e montagem do espaço expositivo

Valdy Lopes Jn. Núcleo de Produção do Itaú Cultural

Curadoria Produção do site

Joel Pizzini Núcleo de Comunicação do Itaú Cultural

Assistência de curadoria Captação de depoimentos para site

Djin Sganzerla Fernanda Miranda
Sinai Sganzerla
Parcerias
Apoio à curadoria
Maria Flor Brazil

Acervo
Família Sganzerla

Desenho sonoro
Edson Secco Agradecimentos especiais
Helena Ignez, Sinai Sganzerla, Djin Sganzerla, Zenaide
Pesquisa Sganzerla, Albino Sganzerla, Paloma Rocha e Associação
Lucio Branco (RJ) Amigos do Tempo Glauber
Anna Karinne Ballalai (RJ)
Sérgio Silva (SP) Agradecimentos
Mercúrio Produções, Polofilme, Carlos Magalhães, Bernardo
Produção (Rio de Janeiro) Oliveira, Bruno Safadi, Camila Val (CCBB/SP), Carlos Ebert,
Sara Rocha Cristiane Rezende (CCBB/RJ), Débora Butruce (CTAV), Dib Lufti,
Hernani Heffner (Cinemateca MAM), José Marinho, José Quental
Assistência (São Paulo) (Cinemateca MAM), Lécio Augusto Ramos, Marcos Bonisson,
Vani Fatima Maria Maia, Mislene Martins (CCBB/SP), Noa Bressane, Remier Lion,
Natalia Meira Rosa Dias, Ruy Gardnier, Rodrigo Lima, Rosângela Sodré (CTAV),
Sérgio Pedrosa (CTAV), Sidnei Pereira (CCBB/RJ), Vani Silva, Acervo/
Edição de imagens Museu da Imagem e do Som (MIS/SP) e João Marcos de Almeida
Claudio Tammela
O Itaú Cultural agradece a Helena Ignez, Sinai Sganzerla e
Assistência de edição de imagens Djin Sganzerla pela atenção e pela participação efetiva na
Renata Catharino realização deste projeto
Leonel Barcelos

Fotografia e imagens do mar Ficha técnica mostra de filmes e debates

Kim Castro
Produção
Programação técnica guitarra Maria Flor Brazil
Tommy Terahata Núcleo de Audiovisual do Itaú Cultural

Edição e programação midi para guitarra Assistente de produção

Gianni Toyota Halina Agapejev
imagens: frames dos filmes O Bandido da Luz Vermelha e A Mulher de Todos; desenho feito por Rogério Sganzerla

entrada franca
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