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Arte 1º teste:

Arquitetura Neoclássica

Barroco (séc. XVII)

Mais facilmente absolvido por todos.

Estilo global.
Sentimentos, sensações
Arte de luxo, cara, rica
Pode ser usufruído pelo barroco religioso
Encontramos em Macau, america do sul
Escolas de produção muito importantes
Mexico e america do sul ricos em prata e ouro
Raege contra o classicismo do renascimento
Aposta no dinamismo
Paredes curvas
Linhas curvas e dinâmicas
Movimento
Preocupação na decoração
Rococó (séc XVII)

Diferentes vertentes do rococó dependendo da zona geográfica e se estavam

‘’atualizados’’
Tons mais claros
Mais luz natural
Espaço mais amplo
Arte mais livre
Menos dependente do poder religioso/político
Grandes janelas
Superfícies refletoras
Chão mais claro, madeira envernizada
Fingido (mármores fingidos)
Vive da ilusão
Parece um cenário
Arquitetura neoclássica
França

1º edifício neoclássico português

Linhas retas
Horizontal sobre vertical
Fachada simétrica, geométrica, racional
Decoração clássica
Colunas minuciosamente trabalhadas (corintia – romanos)
Preocupação pela exatidão
Espírito arqueológico, científico
Decoração de grotesco, inspirada na decoração romana

Começa a ser construída por um arquiteto que morre a meio

Começa outro arquiteto – derruba tudo e começa de novo
Inicia-se a revolução francesa – igreja pára a construção
Napoleão manda destruir tudo
Obra entregue a um 3º arquiteto que se inspira no design de um templo antigo para
homenagear a Marinha francesa
Com a queda de napoleão, o edifício é terminado como templo
Igreja de santa maria madalena – que começa a funcionar em 1842
Cópia de templo romano mas com cristo e apóstolos

Revolucionários aproveitam o edifício já terminado e tornam-no num panteão

(inspirado na fachada do panteão de Roma)
Panteão = todos os deuses
Inicialmente era um templo dedicado aos deuses, pelos romanos
Templo que servia várias religiões
Vai-se perdendo a função de culto, é remodelado e tem a função de mausóleo
(funerária)
Ideia de panteão recuperada no renascimento, mas como mausóleo.
Obras de santa Engrácia (começam, param, recomeçam)
Inglaterra

Nunca teve grande romanização

Os romanos tiveram lá pouco tempo, fizeram pouca coisa

Protestantes ingleses e europeus (igreja)

Escola superior à do vaticano
André Palladio, colunas geminadas,
inovação
Casa chiswick (2 fachadas) cópia da vila rotonda (4 fachadas)

Casa monumental
Paradigma que qualquer nobre inglês gostaria de ter
Proporções próximas de um palácio real
Interiores requintados e luxuosos
Noção ao proprietário de que vivia num palácio romano e que se sentisse como os
nobres césares.

18/03/2021

A inspiração não é nem grega nem romana.

Robert Adam (1728-1792) arquiteto escocês, conhecido pela sua obra de arquitetura,
designer de interiores e de mobiliário.
Quem tivesse jeito para o desenho técnico poderia facilmente ser arquiteto.
Muitos arquitetos foram designers de interiores.
Robert Adam dedicou-se também ao mobiliário.
Inspirado em fontes clássicas.
Não havia por onde copiar.
O grande impacto que adam tem a nível nacional ou internacional é ao nível do
mobiliário.
Filho de William adam e irmão de James Adam, tb arquitetos, e Robert tornou-se o
mais famoso arquiteto do seu tempo.
Faziam viagens (excursões) para ir a Roma ver os vestígios e ruínas da antiguidade.
1754 os irmãos vão para Roma, orientados por mestres franceses.
Viajaram por toda a Itália, vão para frança estudar as construções neoclássicas
francesas, e estudar as ruínas romanas.
Irmãos adam introduzem uma nova versão do neoclassicismo de raiz mais erudita
(romana) – adam style.

Palácio particular kedleston hall, (1759-1765) mandado construir por uma das famílias
aristocratas mais importantes.
Foi construído por Robert adam e mathew brettingham.
Sonho de qualquer arquiteto da época, construir este palácio.
Projeto praticamente de mathew, mas que adam começou lá a trabalhar e fez
alterações no projeto, inspirando-se no arco constantino de Roma (sec. IV) para a
fachada norte.

Robert adam, participa em vários edifícios, tanto como em projetos de raiz como em
remodelações seja das fachadas como dos interiores (syon house, londres 1760-1769).
Interiores límpidos, claros, e recorrendo ao estuque (tetos, colunas – imitando
mármore).
Marcando as remodelações de interiores.
Trabalhos de estuque já eram do Rococo, no neoclássico o estuque é admitido como
estuque, não querem fingir de mármore, nem de pedras semipreciosas.
Fez projeto de remodelação da syon house, mas não chegou a ser construído.

Osterley park, mais um construído por robert adam (1761-1780)

Nota-se muita diferença no interior, bastante branco, e cinzento, com ornamentação
clássica, com urnas, nichos, típico de interiores neoclássicos.

Sala etrusca – sala paladiana – salinhas com alguns pormenores decorativos,

inspirando os interiores das casas por todo o mundo.
Torna-se popular nas salas desta altura, em substituição das salas chinesas (típicas das
casas chiques – Rococo no sec. XVIII) onde tomavam o chá, e é substituída por arte
pompaiana.
Kenwood house (1767-1769), mais uma remodelação de robert adam, o maior
contributo é a biblioteca que tem (das mais importantes de Inglaterra).
Pórtico jónico na entrada (é a maior contribuição de adam), os pilares branquinhos, e a
biblioteca.

O renascimento inventa arquitetura não colorida, e o neoclássico vai atras.

Com a ideia de recuperar a pureza e a clareza do estilo clássico.
Arte grega e romana era toda pintada.
Rococó usa estuque e muita cor, tendência tb para o branco.

Cumberland terrace (londres 1826-1827)

por John Nash
Edifício neoclássico público.
Escala superior às outras arquiteturas privadas.
Com colunas de ordem jónica.

Arquitetura neoclássica
Estados unidos da américa

Por influência inglesa do adam style.

Tomas jefferson viveu muito tempo em paris com contacto com estes modelos do
neoclassicismo, e quis um projeto para sua moradia do mesmo ‘’estilo’’.

Em 1796 mudou de ideias e quis ampliar o projeto, substituindo o andar superior por
uma cúpula.
O que tb não foi adiante por falta de meios monetários, e alterou para uma cúpula
mais pequena com um pequeno tambor.
Paradigma das casas de grandes proprietários do sul dos estados unidos.

Tomas jefferson tb
responsável pelo projeto de estilo
neoclássico do capitólio da virginia (1785-1789).
Era um edifício mais simples, quando EUA eram 13 estados, e necessitou, à medida
que foi tendo mais estados, de adicionar 2 corpos laterais, com fachadas parecidas à
do corpo central, construindo-se uma grande escadaria, para acesso central.
James hoban, criou a casa branca, por causa do seu estilo neoclássico.
Muito branca (1793-1801).
Nunca houve grandes alterações do projeto, apenas remodelações do interior.
Em 1900 houve uma expansão da casa branca, na parte traseira, com uma grande
estufa, chamada de palácio de cristal.

William
thornton,
henry
latrobe,
charles
bulfinch

construiram o capitólio (1793-1867).

Pierre foi incumbido de desenhar a zona habitacional perto do capitólio, quando
Washington se tornou capital.
Em 1806 elimina a sala de conferencias.
1816 aumenta para trás, criam depois duas novas alas, tendo a casa dos
representantes, um edifício próprio, e à direita faz-se o senado, e onde era o senado
passa a ser o supremo tribunal.
Concurso lançado por thomas jefferson, para novo aspeto do capitólio, e o que ganhou
foi o projeto de william thornton, por ser mais clean e branco, que no final acaba por
ficar uma junção das duas opções.
1814 o capitólio é queimado pelos ingleses, que invadem a cidade.
Começou a reconstrução no ano seguinte, criando novos projetos.
Construção começa a 1826, com a cúpula, construída por madeira e coberta por cobre,
mas consideraram que era pequena, constituía risco de incêndio, e criaram novos
projetos para a cúpula (1834), que é inspirada na cúpula do panteão de paris.
Arquitetura neoclássica:
Portugal

linhas retas
pelas colunas
as cornijas
os florões nos todos dos edifícios
tudo muito horizontal em detrimento do
vertical
tudo muito no sentido de recuperar os estilos da arte greco romana

22/03/2021

Pintura Neoclássica
- Jacques Louis David (1748-1825)

Neoclassicismo estende-se pelo séc. XVIII e o XIX.

Alternativa ao barroco, arte revolucionária.
No séc. XIX transforma-se em arte do estado.
Já não se quer implementar, já foi adotada pelas pessoas.
Arte a favor do estado das coisas / da situação.
Estilo estabelecido a lutar contra as novidades – romantismo, grande desafio ao
neoclassicismo (para ser predominante).
Defende o neoclassicismo contra os românticos e realistas.
Graças ao apoio do império napoleónico e britânico.
Blanc foi discípulo de Jacques David.
David foi muito conhecido tanto pela qualidade das suas obras como pela sua vida.
Era amigo de vários revolucionários, elemento destacado do império de napoleão.
Que levou a uma certa rejeição por parte de alguns artistas europeus.
‘’David é um monstro que veio à terra para destruir a pintura’’ - deve-se às suas ideias
políticas, e nem tanto à sua arte.

Pintura ‘’A morte de séneca’’ (1773) – David

Pintura barroca e rococó
Devido às emoções, linhas curvas, representação teatral ou opera, emoções e posições
exageradas.
sem noção clara de espaço (onde começa e acaba aquele retrato, não está claro nem
bem definido, sem noção de perspetiva)
Cores típicas do rococó (rosa, azul claros, verde água – cores pastel)
Bidimensional.
Séneca era um filosofo romano que pertencia à filosofia estoicista.
Opositor político ao imperador, que no final da vida foi condenado por fazer parte de
uma conspiração para matar o Nero.
Mas suicidou-se para não ter de denunciar os parceiros.
Vivia só com uma escrava, e antes de se suicidar, deu liberdade à escrava (o que está
representado na pintura).
Filosofia estoica pretende afastar todos os sentimentos, e reger-se pela razão.
Prémio de Roma – alunos finalistas concorriam a este prémio (bolsa) que se ganhasse
ia para Roma para uma academia (cerca de 5 anos) com despesas pagas pelo estado
francês.
David concorreu em 1773 e perdeu, e depois concorreu ao fim de uns anos com este
quadro e ficou em 2º lugar.
Ganhou uma pintura de Peyron com o espaço mais definido.
O tema era a morte de séneca e os alunos tinham de fazer uma interpretação do tema.
A figura da escrava não deveria ter tanto destaque como está representado na pintura
de David (com peito de fora, erotismo, sensualidade – rococó – apelo aos sentidos
mais carnais) está a sugerir um certo sentimento amoroso, carnal entre Séneca e a
escrava.

Rococó pintura cortesã, virada para temas profanos, não religiosos.

Itália, Espanha, Portugal, têm algumas pinturas rococó religiosas – versão light/soft,
assim com florzinhas e mariquices.
Neoclassicismo fala-nos de temas/assuntos a criticar a sociedade contemporânea, do
passado.
Teatro barroco vive do grupo.
Teatro clássico vive mais do indivíduo.

Pintura ‘’Belisário recebendo esmola’’ (1781) – David.

Pintura neoclássica.
Linhas retas, cores mais frias mais contidas, espaço mais definido/organizado/claro
consegue-se definir os planos, perspetiva.
Belisário cego e mendigo recebendo esmola, acompanhado de um jovem que o guiava,
e a ser reconhecido pelo soldado.
Foi castigado mesmo procurando o bem do próprio país.
O povo conhecia estas histórias pelo teatro (pois o povo não sabia ler e escrever).
Injustiça dos governantes para com os seus que tanto tinham feito pelo país.

Imperadores romanos, dividiram o império em 2: do ocidente (capital – Roma) e do

oriente (capital – Istambul, que antigamente se chamava Constantinopla, do
imperador constantino que a mandou fazer, que queria que fosse maior e mais
magnífica que a de Roma).

25/03/2021

‘’o juramento dos Horácios’’ (1784) – Jacques Louis David

Trio virato: craço, pompeu e júlio César
2 dos cônsules conspiravam contra o 3º
Júlio César é assassinado, e Marco António e Octaviano são seus sucessores, e
octaviano ganha.
Coriáceo a favor do rei
Horácio contra o rei
Horácio luta contra coriáceo, lutam até à morte.
Figuras femininas, camila, irmã de Horácio.
Heitor, Regulus, Publius (coriáceos) lutam contra Horácio.
Camila está triste, apesar de Horácio ter ganho, pois tinha um relacionamento com um
dos coriáceos, e Horácio mata a própria irmã.
Este quadro inspirou mais mentes do que os livros escritos pelos filósofos.
A arte deve estar ao serviço da educação do povo.
Mais eficaz do que os filósofos, porque o fazem a partir de imagens (pois poucos
sabiam ler).
‘’a morte de Sócrates’’ (1787) – Jacques Louis David
Sócrates, filosofo grego, morreu envenenado, condenado à morte, pelas suas ideias,
pois andava a ensinar por Atenas, e o estado condeno-o à morte por influenciar a
juventude com as suas ideias.
Continua a ensinar os seus discípulos até ao fim, recebendo a taça com o veneno pelas
mãos de Platão (grande discípulo que deu voz ao mestre, é ele que conta as suas
histórias).
Este quadro fala-nos de censura e de delito de opinião.
As pessoas eram perseguidas, presas e mortas pelas suas opiniões.
Os livros destes ideais eram proibidos, iam para a prisão e nunca demais de lá saiam.
Prisão da bastilha.

‘’os lictores trazendo os corpos dos filhos de Brutus’’ (1789) – Jacques louis david
Passa-se no tempo da república, e retrata a vida de Brutus.
Mais tarde descobre que os seus 2 filhos estão envolvidos numa revolução
monárquica, e condena-os à morte.
Brutus pode ser interpretado como tirano (matando os filhos para defender os
interesses) ou como herói que põe a si próprio e à família depois do bem comum
(república).
Para David (revolucionário), Brutus é um exemplo de virtude e de coragem para salvar
a república (pois matou os próprios filhos).
Mensagem que os revolucionários vão também defender: Favorecer a denuncia
(família, vizinhos, amigos, colegas, etc), e procurar os traidores.
Vingando-se uns dos outros e denunciando-os mesmo que fosse mentira, para se
livrarem uns dos outros.
Estilo neoclássico, geometria limpa, espaço bem definido, arranjo das figuras, paleta
contida, quase monocromática, moveis, acessórios, poses das figuras, baseados em
antiguidades do estudo que teve em Roma.
‘’o juramento do jogo da pela’’ (20 junho 1789) – Jacques David
Quadro que não representa a história antiga (Roma ou Grécia) é sobre história
contemporânea francesa.
História francesa é tão ou mais importante quanto a história de Roma.
Revolução começa a 14 de julho 1789.
Clero, nobreza e povo (3 estados).
O rei mandou fechar a assembleia para que a reunião dos 3 estados não acontecesse,
pois só ele queria ser o que reúne.
Foram então para um ginásio reunir-se (onde se jogava à pela, à bola, tipo ténis).
Não queriam sair de lá até terminarem o juramento da constituição francesa para
transformar a monarquia absoluta em monarquia constitucional.
Iria influenciar outros estados europeus.
[1822 (1ª constituição portuguesa, através das cortes), 1910 (constituição da república
portuguesa).]
(A constituição deve adaptar-se às necessidades do tempo e dos cidadãos e não ao
contrário.)

Manifesto artístico dizendo que a história da França é mais importante do que a de

qualquer outro povo.
Não chega a terminar o quadro.
Contém um jornalista, 3 clérigos simbolizando a nova tolerância religiosa, um monge,
um padre, representando a igreja católica francesa.

Aula de 8/04

Quem não pintasse pinturas de história ficava em 2ª categoria (paisagens, etc).

História francesa tão ou mais importante que a grega ou romana.
 -

‘’Morte de Marat’’ – Jacques David (1793)

Marat era médico, filósofo, político, cientista e jornalista.
Tinha um jornal chamado ‘’o amigo do povo’’, 3º estado (povo).
Voz consistente, grande inteligência, e grande poder de persuasão.
Ponte entre o grupo mais radical dos jacobinos e do povo.
Partidos políticos antes eram clubes políticos.
Jacobinos – dos mais radicais, e que subiram ao poder em junho de 1793.
Jerundinos - Inimigos da fação política contrária.
Marat era uma das 3 figuras de destaque (joseph boze, G. danton, M. Robespierre).
David foi amigo pessoal de marat.
Morte violenta – faca ao seu lado, e ferida aberta no peito.
Assassinado por charlotte de corday.
Assassinato político.
Estava com uma doença de pele de quando esteve preso, então passava muito tempo
na banheira, onde trabalhava, tendo um caixote de madeira a fazer de apoio/mesa.
Charlotte fez-se passar por mensageira com uma lista de traidores, e pede para ser
admitida, e mulher de Marat não apoiou, pois ele tava na banheira.
Ele tomou nota dos traidores e disse que deveriam ser assassinados, e ela mata-o.
Ela foi presa, pois, a mulher de marat denunciou-a.
Diziam que foi instigada pelos Jerundinos (pelos discursos de ódio).
Foi condenada à morte e guilhotinada no dia 17 julho 1793.
Testemunhou que fez tudo sozinha, matando um homem para salvar 100 mil.
Marca um ano muito importante na história da frança e da revolução francesa.
Jacobinos votaram para que fosse executado o rei Luis XVI (21 jan 1793).
Provocou ondas de choque por toda a europa - ‘’mártir de igualdade’’.
Execução da rainha Maria Antonieta (16 out 1793).
Nascimento da primeira república francesa.
Rei obrigado a regressar a Paris e a seguir uma constituição, mas estas revoluções mais
radicais fazem passar à criação de uma república.
David foi chamado para organizar um grande funeral em Paris para Marat, até
embelezando a sua pele.
Coração foi embalsamado e colocado numa urna.
Marat foi a 1ª pessoa a ocupar um lugar no novo panteão.
David encarregue de projetar um grande monumento, mas acharam que não havia
necessidade de construir algo só para ele.
Então não se chegou a concretizar.
Período do terror – marcado pelo assassinato do rei, da rainha e de grande parte da
nobreza, os nobres eram perseguidos e assassinados por toda a frança, decapitados,
porque o povo adorava esses espetáculos públicos.
Depois começaram a decapitar os próprios revolucionários, pois já não havia mais
nobres para mandar pra guilhotina.
Já ninguém está a salvo.
Problema entre fações internas e os próprios revolucionários.
Instala uma enorme insegurança entre as pessoas, ninguém está a salvo da guilhotina.
Até um líder pode ir parar a um tribunal e ir parar à guilhotina.
Esta pintura faz lembrar cristo (colagem intencional entre a imagem dos dois, de cristo
e de marat), pois representa o 1º mártir da revolução, presente no discurso feito em
novembro ‘’como jesus, honrou reis sacerdotes (...) nunca parou de lutar entre as
pragas no povo’’, como se tentasse criar uma nova religião dos seguidores de marat.

- ‘’as sabinas’’ – Jacques David (1795-99)

Quadro de grandes dimensões.
Figuras são todas elas de tamanho natural.
Representa um episodio lendário da história de Roma, rapto das sabinas.
Zona onde iria nascer Roma habitavam os sabinos (agricultores) e os latinos.
Latinos raptavam as mulheres dos sabinos.
Sabinos resolveram juntar um exército para recuperarem as suas mulheres.
Mas estas já haviam tido filhos dos latinos.
Ercília, filha de Tito Tácio (rei dos sabinos), e Rómulo (rei dos latinos e seu novo
companheiro), ela coloca-se entre dois exércitos pedindo para que parasse de lutar,
pois eram todos ‘’família’’ agora.
Parece-se com o ambiente do juramento dos Horácios.
Mas são as mulheres as protagonistas em vez dos homens, predomina o nu masculino
retirado da escultura clássica.
E temos a mensagem de paz, do triunfo do amor sobre a guerra.
A mensagem fala de reconciliação – para que os franceses se unam.
Para pararem estas guerras.
David insere um elemento descontextualizado do tempo (o cenário – estrutura
arquitetónica com ar medieval que é o perfil da bastilha) para relembrar aos franceses
que começaram todos juntos, apelando à reconciliação.
Os países europeus não gostaram da revolução da frança, e o plano era juntarem-se
todos para invadir a frança para restituir a normalidade.

- ‘’napoleão atravessando os alpes’’

Napoleão era visto como herói, que restabelecia a paz interna.
Visto como novo júlio césar, herói, salvador da pátria.
Napoleão era admirador de David e vice-versa
Torna o neoclassicismo como o padrão.
- ‘’coroação de napoleão’’
Encomenda a David que pinte o quadro da sua coroação.
Grande pintura, (maior de todas), representa 250 pessoas, tamanho real.
Mãe e irmãos do napoleão presentes na pintura, mas não na realidade.
Uma das filhas de josefina foi inspiração para ser pintada a josefina neste momento.

- ‘’ madame Récamier’’ – Jacques

David (1805)
Nova estética do mobiliário –
estilo império
Nova moda neoclássica feminina –
vestidos cintados abaixo do peito e
caiem a direito (antes eram
armados e decotados).
Alteração dos penteados (antes
usavam peruca), penteados à
romana.

- ‘’Napoleão’’ – Jacques (1812)

Comandante falível.
Ano em que decidiu invadir a Rússia e é derrotado.
As coisas começam a correr mal, tanto que em 1815 é derrotado na batalha
e morre fora da frança.
Obrigam a frança a voltar à monarquia, muita gente apoiante de napoleão é
presa, muitos conseguem fugir – David vai pra Bruxelas e vive la até morrer.
Continua a pintar e a enviar as obras para paris.

- ‘’a cólera de Aquiles’’ (1819) - Jacques

Pintada em Bruxelas.
Pouco a ver com as suas pinturas iniciais.
Falta da força que as suas 1ªs pinturas
tinham. Ar artificial.
O neoclassicismo ao ter-se tornado arte
oficial do estado, ficou desprovida de
conteúdo, toda a força revolucionária que
tinha inicialmente desapareceu.
O interesse pela história contemporânea deixou de fazer sentido, pois já não era como
David gostava que fosse, pois napoleão havia sido derrotado.
David estava desanimado, pois a frança voltou à monarquia.

- ‘’marte desarmado por Vénus’’ (1822-24)

último quadro pintado por David, pois morreu num
acidente.
E há quem diga que ele não acabou a pintura desta
obra.
Já tinha 75 anos.
Estava exilado a viver em Bruxelas, e enviou a obra
pra paris, preocupado com o surgimento do
romantismo e o recuo do neoclassicismo, pois até os
seus discípulos se estavam a desviar dos seus
ensinamentos.
Deusa Vénus de costas, bastante esguia.
Relembra Ingres, o seu discípulo que se encontrava
em florença.
Tudo parece um cenário de teatro, pouco realista,
fingido.
Não há a idealização típica do início.
Ar decadente como o próprio neoclassicismo se
estava a tornar.
Abrindo portas para a entrada do romantismo.

12/04/2021

Pintura neoclássica

- Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1868)

Pintor extraordinário
Pintou um autorretrato aos 24 anos
Fama que ultrapassou a fama de Jacques David, pela qualidade do seu trabalho e ter
usufruído das condições que o seu tempo proporcionou.
Do sec. XVI ao sec. XVIII não havia muitos meios para divulgarem as suas obras.
Na segunda metade do séc. XVIII gravuras a cores, que eram estampas pintadas, para
as pessoas terem uma ideia do colorido.
Gravura evoluiu bastante, novos meios de gravação, mais eficientes, mais rápidos.
Livros ilustrados começaram a aparecer.
Aparecimento da fotografia (David não chegou a conhecer esta forma de reprodução
de obras).
Pedia-se ao artista para copiar a pintura e tornar em gravura.
Beneficiou de um período de crescente de evolução.
Se um artista fosse bom tinha uma forma muito melhor de divulgar as suas obras e
mais eficazmente.
Nasce em Toulouse, e ingressa com 11 anos na academia real de pintura, escultura e
arquitetura em Toulouse.
Teve Guillaume-Joseph roques como professor de pintura, sendo uma grande
influencia para ele (pinturas do renascimento).
Ganha o 1º premio na academia, e continua os seus estudos na academia de belas
artes de Paris, e torna-se discípulo de David (diretor e professor da academia).
Torna-se no discípulo favorito de David.
Concorre com 21 anos ao premio de Roma e ganha, com o
quadro ‘’os enviados de agamemnon na tenda de Aquiles’’
(1801) – ingres.

David concorreu 3 vezes a este premio até ganhar e ingres

ganha logo na 1ª vez.
Influencia evidente de David neste quadro.
Apesar de ingres ter ganho o premio de Roma, não pôde ir para
Roma, pela invasão de napoleão a Itália, e não havia dinheiro
para pagar aos bolseiros.
Napoleão estava a trazer obras de arte flamengas para o
Louvre, aumentando assim o seu recheio.
Invasão do Egipto - trouxe de lá várias obras de arte egípcia, que nem os próprios
egípcios têm no seu país.

‘’Bonaparte como primeiro cônsul’’ (1804) – ingres

Muitas obras haviam sido roubadas nos países
europeus, e tiveram de ser devolvidas.
Louvre estava a tornar-se no museu mais recheado,
importante/famoso do mundo.

‘’Caroline
riviere’’ (1804) – ingres
Dois anos depois pinta tb os pais dela.
Inspirava ser grande pintor de história, e ganhava
€ pintando retratos, nesta altura da carreira.
A inspiração das poses para os retratos era em
Rafael - ‘’lucrecia borgia’’ (1505).
Ingres tinha uma enorme capacidade em pintar
texturas.
Qualidade técnica excelente.
Consegue-se distinguir perfeitamente as texturas, ao contrário de Rafael, que só
conseguimos distinguir as cores, e não os tecidos.

‘’napoleão’’ (1806) – ingres

Veludo do manto perfeitamente representado.
Fio de ouro.
Bolas de mármore no trono.
Preciosidade técnica.
Napoleão já se tinha tornado imperador.
Receção muito fria a este retrato, comentários severos por
parte de David.
Consideravam o seu estilo gótico, bárbaro.
Fica desgostoso, parte para Roma, com a bolsa do seu
premio, sem grande vontade de voltar para frança.
Passa grande parte da sua vida em Itália.
Reside em villa medici em Roma (1806-1824).
Descobre a pintura de Rafael.
Sente-se enganado, por David.
A estadia em Roma, permitiu-lhe estabilidade financeira,
pois Itália é um país ocupado pelos franceses, tendo sido o
papa expulso por napoleão, tornando vaticano numa
república.
Continua a enviar as suas obras para paris.

Em 1808 todos ficam

espantados ao ver a obra que ingres
envia para paris – ‘’a banhista
valpinçon’’.
Nu feminino em vez de masculino.
Quadro que se quer dirigir aos
sentimentos.
Mais próximo do romantismo.
Superfície lisa.
Não é pintura histórica.
Pintura de género, de costumes.
1828 – ‘’a pequena odalisca’’ – ingres
Concubina – mulher de um arem.
No meio de um arem.
Mulheres de um sultão.

1862 – ‘’o banho turco’’ – ingres

Arem foi crescendo.
Com nudez feminina frontal.
Coragem que 50 anos antes ele não tinha
coragem de pintar, pois seria apedrejado.
Pintura mais erótica.
Contexto cultural já alterado com o tempo.
Momentos mais inspiradores da arte
consensual.

1924 – ‘’le violon d’ingres’’ – man ray – pintura

Homenagem a ingres.

Sendo a arte de ingres muito apreciada pelas gerações

futuras, pelos desvios para o romantismo.

1810 – bolsa terminou e ele decide continuar em roma

1811 – ‘’Zeus e Tétis’’

– ingres
Envia para paris esta
figura.
Evidentes
semelhanças entre
distorções anatómicas, relativamente a um quadro de
David.
1814 – ‘’a grande odalisca’’ – ingres
Pintura muito famosa.
Contratado pela irmã de napoleão
(Caroline) – rainha de Nápoles, que
encomenda esta obra.
Vénus em comum nas 3 pinturas de ingres, Velasquez (..)
Distorções anatómicas.
Orientalismo – gosto que os romanos têm pelo exótico, pelas civilizações.
Primeiro grande nu moderno na história da pintura.
Influencia artistas no futuro.

1816 – ‘’mademoiselle henriette-ursule claire e o seu cão’’ –

ingres
Começa tudo a correr mal.
Período de prosperidade termina quando napoleão é
derrotado e preso, com a queda do império.
Ingres perde parte da sua clientela mais importante.
Permanece em Itália, tem dificuldade em ter trabalho.
Começa a fazer retratos mais pequenos aos turistas ingleses.
Controlo de linhas ímpares e firmes.
Capacidade de registar uma semelhança com o retratado.
Recordação do sítio que haviam visitado.
Alargou a procura de pinturas com vistas
e locais.
(o passado da selfie xD)
Desenho era mais rápido, mais acessível,
e mais barato que as grandes pinturas.
1824 – ‘’o voto de luís XIII’’ – ingres
Vai a paris acompanhar a obra.
Movimento romântico já está a marcar passo.
1820 ingres já se tinha mudado de Roma para florença.
Aproxima-se ainda mais de Rafael, daí as semelhanças deste quadro com o da
‘’madonna sistina’’ (1513) de Rafael.
A sua pintura foi um sucesso, ganhando os 1ºs elogios da critica.
Sendo nomeado como professor da academia de belas artes.

15/04/2021
‘’apoteose de Homero’’ (1827) – ingres
Fez as pazes com paris e os franceses, e fica lá,
não regressando a florença.
Em 1825 abre um estúdio de pintura (um dos
maiores e mais importantes de paris) – teve
grande procura e sucesso.
Exposto no saloon, na mesma altura que Lacroix
estava a expor a sua pintura.
Pintura contra tudo e contra todos – não é
neoclássica nem romântica.
Enterrou finalmente David, no seu estilo.
Assume-se como neoclássico.
Nesta pintura: Retrato histórico de grupo.
Genealogia do classicismo.
Descendente artístico de Homero.
Manifesto da estética neoclássica cada vez mais
imposta pelo romantismo.
Ajuda ingres a ser estabelecido como porta voz,
pois segue os princípios da tradição francesa,
dos antigos, cor, compromisso com idealização
(belo ideal) em oposição a seguir a natureza
(como defendiam os românticos).
Diferença entre neoclassicismo do séc. XIX e do
séc. XX.
Perto de Homero
estão os clássicos
antigos romanos.
Diferença no
tratamento da
arquitetura (do desenho para a pintura), o templo era
mais simples, com 4 colunas na fachada, depois passou a
6, baixos relevos à volta do templo, mais personagens
(reduzido na pintura).

‘’senhor bertin’’ (1832) – ingres

Retrato.
Hipnotismo do real.
Hiper-realismo norte americano – parece uma fotografia.
Qualidade técnica típica de ingres.
Bom exemplo da recém reponderada classe media parisiense.
França perdeu a sua imagem como grande potência militar, que nunca mais voltou a
recuperar, pois perde todas as guerras em que se envolve.
No séc. XX a frança fica no centro da primeira e da segunda guerra mundial, foi
invadida na 1ª e só conseguiu resistir graças aos ingleses, canadianos, americanos, e
até os portugueses, italianos, etc. se tivesse lutado sozinha, não teria ganho no fim.
Na 2ª foi invadida pelos alemães que conquistaram toda a frança.
Só se conseguiram libertar graças ao apoio dos ingleses, canadianos e sobretudo
americanos.
Apesar das sucessivas derrotas dos militares franceses, a frança nunca voltou a ser
vista como grande potência militar, mas no terreno, ao contrário do que aconteceu no
tempo de Luís XIV, nunca mais foi igual.
Não perdeu o prestigio de grande potência, juntamente com a Inglaterra e bélgica,
consideradas grandes potências.
Vista como Grande centro cultural de paris e do mundo.
Capital do mundo artístico – os artistas de todo o mundo tinham que ir para paris para
serem grandes profissionais.
Nova Iorque começou a substituir paris como capital artística.
Durante 150 anos paris foi o berço de todos os artistas.
França voltou a ser monarquia, rivalismo dos gostos do tempo do séc. XVIII.
Este retrato teve imensos elogios, por parte do saloon.
1833 quando expos o retrato no saloon, foi eleito presidente da escola de belas artes.
As coisas começaram a correr mal na área do ensino, pois foi acusado de impor o seu
estilo pessoal a toda a escola.
Muitos alunos tinham aderido ao romantismo, pensando já no naturalismo (ir para a
rua e campo pintar paisagens e animais, não querendo saber de coisas antigas e dos
romanos).
Ingres queria continuar uma sucessão e formar discípulos na arte do neoclássico, mas
poucos estavam interessados.

‘’martírio de são Sinforiano’’ (1834) – ingres

Recebe duras críticas.
Furioso, ao ponto de decidir que não volta a expor no saloon, e volta a regressar a
Roma.
Pede para ter o cargo de diretor da academia de
Estava satisfeito por regressar a Roma, mas não
esquece as críticas que teve em frança,
principalmente dos seus discípulos.
‘’virgem adorando a hostia’’ (1841) – ingres
Influencia da obra de rafael.
‘’antioquo e stratonice’’ (1840) –
ingres
Tentava fazer valer as suas ideias.
Tema que já havia sido retratado por
David

‘’Louise,
condessa de

haussonville’’ (1845) – ingres

Retoma aos seus grandes retratos onde vai atingir uma
excelência inigualável.
Gosto artístico da época mais fácil.
Inicia uma serie de retratos de pessoas de alta elite da sua época.
As senhoras adoravam ser retratadas por ele, pela sua técnica e fidelidade (aldrabada)
à realidade, embelezando-as sempre.
Com o objetivo de se tornar bastante popular.
Excelente capacidade de representar os detalhes e os tecidos.
Muito próximos da realidade.

‘’princesa Pauline eleonore de broglie’’ (1853) – ingres

Neo barroco.
Voltam a vestir-se com grandes decotes, ombros nus, grandes
saias.
Diferente do gosto neoclássico.
Detalhes muito detalhados – diziam que ele pintava à linha.
Retratos neoclássicos – representam o estatuto económico,
social.
As senhoras queriam aparecer com os melhores vestidos,
joias, penteados.
Diferente do retrato
romântico. Pois
querem estatuto –
remete ao estilo clássico.
‘’madame sigibert moitessier’’ (1856) – ingres
Já a havia pintado anos antes.
Capacidade de pintura inigualável.
Barroco rococó no móvel com talha dourada e os vestidos (mesmo que coloridos)
fazem relembrar os do antigo regime.
Detalhes com grande precisão.
Alguns discípulos continuaram o estilo do neoclassicismo – considerada como arte fora
do seu limite aceitável de vida e duração.
O romantismo tb já está fora de moda, e começam a surgir novos movimentos.
Neoclassicismo em confronto com o romantismo, realismo e naturalismo.
Polémica mais do que ultrapassada.
Em 1855 estava a ser lançado o universo do realismo.

19/04/2021

Romantismo

1810
Primeiro momento da idade contemporânea.
Primeiro estilo a ‘’nascer’’ na idade contemporânea.
Alguns artistas interessavam-se pela natureza campo.

Anne louise stael-holstein (1766-1817) ‘’se l’allemagne’’ (1810)

Mais voltada para as emoções, espiritualidade e naturalidade sobrepõem-se à razão
clássica.
Confronto entre neoclassicismo e romantismo.
Defesa de emoção e sentimento.
Henri marie bayle ‘’stendhal’’ (pseudónimo de ana marie)

Para ele era importante o apelo a uma arte moderna.

Romantismo:
- Ideia de natureza
Rejeição da vida moderna
Oposição à industrialização
Poluição urbana – nascimento das
cidades (mais rapidamente)
Fabricas eram construídas junto aos rios
no meio das cidades.
Com acesso a estradas para exportação
dos seus produtos.
Principal meio de transporte e mais
rápido era o barco, através dos
rios/oceanos.
Acesso à água é essencial numa fábrica,
pois as máquinas funcionavam a vapor, e
por causa dos despejos.
Não havia água canalizada ainda nesta altura.
Principal combustível era o carvão que chegava por via marítima (pois não se produz
numa cidade).
Tojo = palha utilizada para puxar fogo ao carvão.
As fábricas situavam-se praticamente sempre no centro das cidades, por os rios
passarem no centro da cidade, como em londres e paris.
Descaracterização urbana.
Poluição das cidades.
Carvão larga partículas no ar, provocando doenças respiratórias.
Nova classe social – operários – proletariado.
Conflitos sociais gerando insegurança: greves, manifestações, revoltas, revoluções,
guerras civis, assaltos.
Nos países mais industrializados: Salários baixos, situações precárias, pobreza,
doenças, aumento da prostituição (pela falta de emprego nas cidades).
Estes efeitos variam de cidade para cidade.
Procura pela idade da inocência, pela vida no campo, ‘’natureza pura’’, poder da
natureza e sentimento.
Paisagismo.
Oposição à razão humana.
Despoletar de paixões, literatura, romance, poesia.
Imaginação, fantasia, sonho.
Piqueniques, idas à praia, ao campo...
Onda ecológica e verde.

- Ideia de história
Passado como ‘’paraíso perdido’’
‘’Fuga no espaço’’, e ‘’fuga no tempo’’
Rejeição do presente leva a um refúgio no
passado
O período preferido era a idade media,
sociedade rural, não urbana, não
industrializada.
Marcada por lendas, mitos e fantasias que
favorecia o desenvolvimento da imaginação.
Idade media, era o berço das nações
europeias – nacionalismo/liberalismo.
Românticos nacionalistas.
Corrente política e económica, que nasce na
revolução francesa, e liberdade, e no ponto
de vista económico, face ao estado.
Passado diferente, e olha de maneira diferente.
Não há interesse arqueológico, racional e científico pelo passado.
Preferiam acreditar na fantasia e imaginação.
Ruinismo – poder da imaginação, espaço para a fantasia, natureza + história.
Ruínas com vegetação – a natureza a vingar-se da ação do homem.
Moda das ruínas falsas.
Para os românticos uma ruína é uma ruína, é o efeito
que a ruína provoca e não a sua recuperação
histórica.

Literatura
Em vez da filosofia o que interessa é o romance e a
poesia.
Movimento que se baseia nas emoções e se opõem
contra a racionalidade do classicismo.
Romances de cavalaria, lendas, mitos, poemas sobre
a idade media.
Individualismo – encarado como o centro do mundo.
Sentimentalismo exacerbado
Nacionalismo
Idealização do amor e da mulher
Tom depressivo.

Principais obras deste período:

‘’os sofrimentos do jovem Werther’’ (1774) – Johann Goethe

Provocou vários suicídios na altura

‘’notre damae de paris’’ (1831) – vitor hugo

Camões era o herói dos românticos: génio que morre abandonado por todos.

Mais hábitos de leitura, menos analfabetos, revistas mais especializadas.

Publicados capítulo a capítulo, ou à página, nos jornais e nas revistas.
22/04/2021

Pintura romântica
- França

Theodore gericault
Nasceu em Roma
Vida curta (1791-1824)
Carreira curta
Morre no mesmo ano que David
Pertencendo a gerações diferentes
Morre num acidente fatal duma queda de cavalo.
Apaixonado pelos animais e natureza.
Pioneiros deste novo movimento artístico em frança.
Fez serviço militar, como granadeiro na marinha francesa.
Depois da derrota de napoleão faz uma viagem e contacta os românticos ingleses.
Teve em Itália a estudar os pintores clássicos.

‘’corrida de cavalos em Roma’’ (clássica)

pintura histórica.
Na Roma antiga, arquitetónica clássica,
capacidade que o homem tem através da
sua razão superar a natureza, céu limpo e
claro
‘’derby em epson’’ (romântica) pintura de
paisagem, tempestade que se aproxima
(pelas nuvens) expressão da força da
natureza, vai criar obstáculos à ação humana.

‘’oficial dos hussardos à carga’’ (1812)

Expos pela primeira vez uma obra, com este
retrato.
Não identificou quem era o cavaleiro e em que
batalha se encontrava.
Grande sucesso
Visto pelo David
Mantem-se dentro da pintura de história
contemporânea.
Recebeu medalha de ouro por esta exposição.

Vs ‘’napoleão atravessando os alpes’’ de David

(1801):
Aspetos que o distanciavam do neoclassicismo: técnica, prioridade ao desenho
(neoclassicismo), bom recorte entre o principal e o fundo, espaço bem definido,
prioridade à mancha (gericault), espaço confuso, a expressão na cara dos cavaleiros
(diferença de conceção entre clássicos e românticos). David retrata uma epopeia
heroica, mostra confiança, otimismo, herói. Gericault representa um drama (mais
humano, falta confiança como deveria ter um oficial).

‘’a jangada do medusa’’ (1818-1819) gericault

Acontecimento real, trágico e incomodo (1816).
Nu frontal integral masculino.
As senhoras tapavam os olhos quando viam o quadro.
Não tem a ver com o nu heroico clássico.
Muito criticado pelo tema em si, os jornalistas gostam de retratar estas imagens
dramáticas que não deveriam aparecer em frente ao publico.
Doenças, fome, canibalismo...
Medusa era uma fragata, mais loire, argus, e echo que abandonaram o porto de frança
e foram para o senegal (colónia francesa em africa).
Transportava soldados, marinheiros, colonos.
Tempestade fez com que os barcos se perdem uns dos outros.
Echo chega ao senegal.
Medusa encalha num banco de areia abaixo do cabo branco.
Erro humano, falha do comandante hugues chaumereys (nobre que fugiu para
Inglaterra por causa da revolução francesa)
Culpas recaíram também sobre o rei, pois começou a dar cargos de chefia a esta
nobreza que estava a voltar.
Quadro considerado anti monarquia.
Medusa encalhou e os 400 tripulantes abandonaram-no, dividiram-se em pequenos
grupos, os comandantes e os oficiais utilizaram os 6 botes para ir para terra.
Fizeram o resto do caminho a pé ao longo da costa.
O barco do capitão foi direito ao senegal, e os restantes tiveram de fazer uma jangada,
com 147 pessoas, à pressa.
Barcos puxavam a jangada ligados por cordas.
À noite a corda partiu-se e a jangada ficou à deriva por muito tempo.
Alguns dos barris com água e comida caíram ao mar, e ao longo do tempo começaram
a comer-se uns aos outros (canibalismo).
Cenas omitidas na versão final.
Argus encontrou os sobreviventes (12) resgataram-nos e levaram-nos para paris e a
história começou a ser divulgada.
Mudou as cores da pintura, pois quis retratar o mais possível,
foi à morgue buscar cabeças, braços etc, para conseguir
retratar na perfeição.
Choque por parte da população quando souberam a história,
foi uma vergonha para a frança, pois achavam-se o mais
civilizado e culto povo do mundo e isto mostrava que se
podiam comportar como selvagens.
Envergonhou a europa.
Assunto para tentar esconder e que ninguém soubesse.
Cirurgião militar henry sauvigny, cozinheiro lavallete (que
morreu pouco tempo depois do regresso), e Alexandre
correard, tentaram silenciá-los para salvar as
indemnizações que iam-lhes ser dadas, pra que não
contassem a história.
Foi decretado que a história fosse enterrada e
esquecida o mais rápido possível.
Correard e sauvigny fizeram um livro ‘’relato da viagem
do medusa’’.
Gericault surpreende as pessoas ao fim de 3 anos com
um quadro enorme e a cores sobre a tragedia.
Interpretação anti monarquia, o nú, a desgraça, e os
retratos de 3 pessoas verdadeiras, para dar mais
realismo, e não foi bem recebido e compreendido, pois
estava a mostrá-los como heróis, quando foram canibais, e por isso sobreviveram.
Acontecimento próprio, real, mas não é história.
Novo entendimento da pintura de história.
Não é um acontecimento da história do país, é de ‘’uma notícia de jornal’’, mas é
retratado à escala da pintura de história nacional.
Renovar o entendimento da pintura de história, transformar situações reais, mas que
não fazem parte da história, antiga, clássica, metodologia.

26/04/2021

Eugene delacrois (1798-1863)

Romantismo: jericaux morre e é substituído por delacrois.
Séc. XIX é disputado por ingres e delacrois
Oposição clássicos e românticos.
Quando os dois morrem, já ambos estavam ultrapassados.
O classicismo e o romantismo já estavam ultrapassados.
Tentar manter vivo o estilo que andavam a defender (a luta deles)
Romantismo já tinha 50 anos em 1863 e o classicismo 100 anos.
Em 1855 na exposição de homenagem em paris, o governo francês fez 2 exposições de
homenagens a estes artistas, em que um jovem artista alugou um pavilhão privado,
onde expos as suas obras e distribuía folhetos à porta chamado manifesto do realismo
Gustave bruvê.

Delacrois nasce de uma família burguesa.

À medida que se avança no tempo e o artista fica mais livre (estado e igreja), a
liberdade tb tem um custo, pois tem de arranjar clientes para ganhar a vida.
Começou como neoclássico, discípulo de geran
Quando jericaux morre é que se converte ao romantismo (anos 20).

‘’o massacre de kios’’ (1824) – delacroix

O romantismo francês mantem-se sempre ligado à pintura de história.
Drama
Dirige-se às emoções e sentimentos das pessoas.
Delacoix usa tons mais quentes – mexe mais com os sentimentos.
Ambiguidade espacial, existem planos, mas não há uma logica do espaço.
Morte de erotismo (nu).
Associação estreita entre morte e erotismo – comum na pintura romântica.
Orientalismo, interesse nas populações orientais.
Nacionalismo.
História contemporânea, guerra da Grécia que teve sobre a dependência da Turquia
durante 400 anos.
Gregos revoltam-se – guerra de independência (8 anos).
Em 1832 a Turquia reconhece a independência da Grécia.
Estavam a ser oprimidos por um império.
Toda a civilização oriental tomou o partido da Grécia.
Alguns intelectuais pegaram em armas e foram para a guerra (tipicamente romântico).
Incluindo historiadores.
Acontecimento verdadeiro, turcos mandaram tropas e mataram toda a gente
(genocídio).
Aposta na grande dimensão para impressionar mais o publico (quadro grande).
Grande impacto para a população, sentiam-se a presenciar o evento ao ver o quadro.
Apareceu nos jornais de toda a europa, que incentivou muita gente a juntar-se à causa
grega.
Não há heróis nesta pintura, ao contrário das pinturas de David.
Retrata vítimas.
Pintura de batalha.

‘’a Grécia nas ruínas de missolongui’’ (1826) – delacroix

Refere-se a um acontecimento real, mas com aspeto
mais alegórico.
Cidade de missolongui, grega, cercada pelos turcos em
1822 e 1823, em enorme desproporção - 4000 homens
cercados por 35000 turcos.
Onde morreu o poeta lorde byron.
Não morreu a combater, morreu doente com febre.
A cidade ainda conseguiu resistir mais uns anos (até
1826) em que os poucos sobreviventes não iam
conseguir defender a cidade, então explodiram-se
(suicídio em massa), explodindo toda a gente na cidade.
Na pintura - trajes gregos, grande decote não típico,
morte, e o turco mau no fundo.
Mostrando o poder dos turcos.
História com alegórico.

‘’morte de sandanapalo’’ (1827) - delacroix

História antiga, narrada na bíblia.
História recuperada pelo lorde byron.
Passada na antiga mesotrotânia.
Cidade cercada, e sardanapalo para não ser
apanhado pelos sírios, resolve suicidar-se e
mandar matar toda a gente do palácio, antes de
se suicidar.
Até o cavalo e as mulheres do arem.
Para impressionar pela violência, morte,
erotismo.
Senhora a levar com um punhal – pornográfico.
Quadro não foi bem recebido pelo publico pela
crueldade e erotismo.
Espaço caótico, não regular, tudo ao molho.
Cores mais berrantes.
Muito uso de vermelho vivo, representando um banho de sangue a escorrer.
Alguma da critica que estava normalmente no lado dele, virou-se contra ele – violência
gratuita.
Exposto no ano em que ingres está a expor o seu (..?)
‘’a liberdade guiando o povo’’ (1830) – delacroix
Quadro utilizado para representar várias revoluções.
O que era suposto era representar a substituição de um rei por outro.
Carlos X por Luis Filipe.
Dinastia de burbon pela de orlean.
Figura alegórica (mulher) com a bandeira da república.
Evento real da história contemporânea.
Ambiguidade espacial.
Esbatido no fundo.
Morte, erotismo e nu.
Representação das várias classes sociais (homens mulheres várias idades...)
Juramentos dos Horácios.
Gente do povo, burguesia.
Diziam que era um autorretrato de delacroix, mas nunca foi provado e não tem
importância.

‘’mulheres de argel’’ (1834)

Desvia-se dos primeiros anos
da sua carreira e começa com
pintura de género, de
costumes.
Viagem pelo Norte de africa e
Espanha, para descobrir o
exótico e a pintura
mediterrânica (luzes).
Cenas interiores e exteriores
do quotidiano.
‘’odalisca’’ (1857)
Recurso à fotografia.
Nos anos 50 já começa a dar os 2ºs passos, com alguma popularidade.
Fotografias com alguma boa qualidade.
Gerou atritos com alguns pintores pois a foto podia estar a roubar clientela na área do
retrato.
Retrato – várias sessões de semanas, com a pessoa quieta a pousar.
Alguns viram a foto como uma técnica útil, que podia ajudá-los.
No final do séc. XIX início séc. XX começaram a recorrer à fotografia para pintura de
retrato, ia iniciando pela fotografia e depois o cliente só lá tinha de ir para ajustar
cores.
Contou com o apoio de um fotografo amigo jean Durieu para ele fotografar, e depois
ele fazia o retrato.
Delacroix escolhia as poses dos modelos e Durieu tirava a foto, e o outro utilizava para
fazer esboços..
Na província não tinha acesso a estúdios e a modelos, e usava as fotos.
29/04/2021

Pintura romântica
Inglaterra
O paisagismo

Este tipo de pintura permite escape à realidade, sonho, imaginação.

John constable, pioneiro na arte do paisagismo.
Já existia na pintura flamenga e holandesa nos sec XVII e XVIII.

‘’vista do vale de dedham’’ (1815)

Poderia ser de qualquer parte do mundo.
Não pretende ser uma copia exata da
realidade.

‘’estudo da paisagem arco iris’’ (1816)

Arco íris esboçado.
Não é uma copia exata de um local.
Tenta elevar a pintura da paisagem à
literatura.
Interpretações poéticas da realidade.

‘’o farol de harwich’’ (1820) - john

Tempestade a aproximar-se.
Estar nos barcos com uma tempestade a aproximar-se não era o
ideal.

‘’the hay wain’’ (1821) - john

Uma carroça de palha.
Sítio onde nasceu e viveu, onde o pai possuía
terrenos.
Boa situação financeira, sempre pôde pintar o
que quis, sem preocupações.
Este quadro recebe medalha de ouro numa exposição.
Em frança quer romântico ou neoclássico era voltado para a pintura
de história.
Aqui foi uma revelação – geração seguinte que dava seguimento ao
naturalismo.

‘’catedral de salisbury’’ - john

Natureza em 1º plano.
Ameaçada por um céu tempestuoso.
Fez vários quadros só com nuvens, estudou muito este tema.
Incluía sempre muito céu e nuvens nas suas pinturas.
Tipicamente romântico, sentimento que encontramos na
literatura e poesia da época.

‘’barco com ceu tempestuoso’’ (1824) - john

Barco frágil perante a natureza.
Prestes a ser devaçado pela nuvem negra.

William turner
Principal paisagista inglês
Pintor da luz.
Nasceu em londres.
Entrou na royal academy
Influenciado pelos pintores de paisagem franceses e holandeses.
Estudou a natureza por muitos países.

‘’paisagem com rio’’ - turner

Grandiosidade da pintura.
Informalismo
Abstração
Manchas de cor e luz
Sem haver referencias espaciais.
Elevar a paisagem ao nível da pintura de história.
Não procurava pintar um sítio específico e a realidade.
Royal academy reconhece a pintura
paisagista no mesmo nível da de história.

‘’a 5ª praga do Egipto’’ (1800) - turner

Pintura de história antiga
Sem preocupações históricas.
Inicio de uma serie de pinturas sobre tempestades etc
O importante são as forças da natureza.
 ‘’o incendio do parlamento de 1834’’ – turner (1835)
História contemporânea
Fogo.
Camadas de óleo espessas criando textura.

Outra versão do mesmo quadro:

Aumenta o perigo.
A incapacidade do homem na força da natureza
Usava espátula em vez do pincel para criar
texturas e camadas.

‘’margate visto do mar’’ (1835) turner

Cidade portuária.
Só vemos céu e mar agitado.
Forças da natureza

‘’o regresso do temerário para ser desmantelado’’ (1838) - turner

Romântico
Sentimento de nostalgia
Por do sol, fim do dia, fim do barco.
O barco mais importante da royal navy
Fim de uma época – temerário a ser
rebocado por um barco a vapor.
Época dos grandes veleiros.
Gravação romântica – a realidade foi mais crua, sem esplendor,
sem vela...
Interpretação romântica do acontecimento real.

‘’eterno do peace no mar’’ (1842) – turner

‘’tempestade de neve’’ (1842) - turner

Força da natureza em acção
Interesse nos barcos a vapor.
Turner ia neste barco quando veio a
tempestade.

‘’chegada a veneza’’ (1843) - turner

Perdendo forma e ganhando luz.
Explosão de luz

‘’the great western railway’’ (1844)

Um dos grandiosos quadros de Turner.
Pré impressionista.
Novidade pelo interesse da tecnologia.
Comboio.
Inédito – sublime – representação da velocidade.
Paisagem arrastada.
Velocidade altera as formas da paisagem.
Richard bonington
Viveu pouco
Pintura de história e paisagem
Nasceu em Inglaterra e viveu grande parte do tempo em
frança.
Amigo de delacroix.
Recebeu medalha de ouro na exposição de council.

‘’barcos na costa da Normandia’’

Aspetos franceses com estilo inglês.

‘’o parterre de versailles’’ (1826) bonington

Viagem de frança até Veneza.
Palácio reduzido.
Não é a arquitetura que domina, mas o céu e a força da
natureza, nuvens.

‘’o rialto de veneza’’ (1826)

Pinta a óleo, imitando a aguarela (pintura leve)
Transparência de cores (aguarela), óleo (opaco).
Universo oposto ao do turner (pintura cheia de pigmento, e
pastas que criam textura)

‘’palacio dos doge vista da ponte de palha’’ (1827)

Pintura a óleo parecida a aguarela.
Começava a aguarela e depois reproduzia a óleo
Pra preservar a transparência e luminosidade da
aguarela.
Pintura romântica
Inglaterra
O retrato.

Thomas Lawrence
Génio precoce.
Grande fama desde muito novo.
Retratou os homens mais famosos e poderosos
do seu tempo.
Mestre dos retratos.
Ultrapassou a Inglaterra.
Procurado em toda a europa
Apreciado pelos pintores da época.

‘’autoretrato com 12 anos’’ - lawrence

Fazia retratos a carvão desde os 12 anos.
Mais novo a entrar para o royal acadamy

‘’charles william bell’’ (1795) – Lawrence

O mais importante era a personalidade em vez de estatutos.
A essência esta no interior e não nos exterior.
No retrato romântico o importante é o rosto.
Fundo impercetível.

‘’julius angerstein e a mulher’’ (1792) – Lawrence

Fundadores da Loyd.
Grande colecionador de arte.
Coleção da national gallery em londres.
Características essencais do retrato romântico:
natureza no fundo, ambiente descontraído
(nignuem esta a pousar, nem a olhar uns para os
outros, relembra a pintura de coastumes)
Parece uma fotografia tirada num momento.

‘’os filhos do conde de talbot’’ (1793) – Lawrence

O que domina é a natureza - Cão
‘’john talbot’’ - baltoni
Erudito
Escultura neoclássicas
Cão
 ‘’lady mary conyngham’’ (1824-25) - lawrence
Retrato elegante de menina
Traços cremosos
Sem grande detalhe noutros pormenores
Dedos desproporcionalmente longos
Representado o cão
Os animais de estimação começam a ganhar lugar nas pinturas.
Antes usados como símbolos de posse dos proprietários (cavalos e
cães de caça).
Aparecem agora por vontade dos retratados.

‘’rainha de Portugal D maria II’’ (1829) – Lawrence

Dois anos antes de Lawrence falecer.
Um dos melhores retratos da rainha.
Melhoria na face das senhoras, criando o seu sucesso, por as
tornar mais bonitas nos retratos.

Henry raeburn
Escocês
Não era um menino prodígio.
Aprendiz de ourives.
Dedicou-se à pintura sozinho.
Com 22 anos casou-se com a viúva rica, que teve assim
independência financeira para viajar, e conhecer o
presidente da royal acadamy.
Celebre e bem recebido, Sir, quando chegou à Escócia.
Nomeado como pintor do rei.
Retratou as mais importantes pinturas da época.
A escolha das poses e policromia, era o seu fator mais
importante.
O mais importante para ele era a pose.

‘’miss Davidson reid’’ (1806) - raeburn

Retrato de uma jovem simples, sem brincos, sem ostentação.
 ‘’john e Betty johnston e miss wedderburn’’ (1790) – raeburn
Escocês que tinha uma grande riqueza, grande importância social
e política.
Retratado como estando descontraído, sem peruca, como nunca
apareceria em publico.
Todo desabotoado.
Grande intimismo.
Nada a ver com o retrato clássico de estatuto.
Como se fosse uma foto tirada ocasionalmente.
Senhora com touca (como só estaria em casa).
Interessante forma como escolheu ser representado para a
eternidade.

‘’james and John lee allen’’ (1790) - raeburn

Elite social escocesa.
Cenário informal.
A brincarem.
Um de pé ativo, de perfil, com olhar de determinação (inocência
perdida), outro mais passivo sentado, olhando para o espetador,
mais despreocupado.

‘’os filhos de binning’’ (1811) - raeburn

Gémeos, vestidos de igual.
Conseguimos ver as personalidades diferentes, uma mais
dominante que a outra.
O que o retrato romântico pretende, revelar a natureza
humana interior.

‘’sir John and lady...’’ - raeburn

Pose mais descontraida.

‘’nancy graham – a inocência’’

Síntese perfeita do retrato romântico.
Sentimento
Naturalidade das poses
Natureza
Sentimento pela infância.
‘’lady margarita macdonald’’ (1814) - raeburn
Estilo mais tardio de raeburn.
Fundo escuro.
Grande modernidade.
Desaparece a natureza como fundo.
Inspiração da pintura barroca espanhola e
holandesa.
Todo o séc. XIX vão perlongar este tipo de pintura.
Parece tb fotografia, o que vai acontecer depois no
retrato fotografado.
Modelagem vigorosa
Contraste entre o escuro e o retrato da lady.
Atravessa estilos e gerações, vai ser usado durante
muito tempo pelos naturalistas.