O Classicismo e o Pitoresco Inglês

•Hasta principios del siglo XVII, como

hemos descubierto ya, no se introdujo el
lenguaje clásico, lo que tuvo lugar a través
de Inigo Jones, que lo entendió
inteligentemente como un sistema integrado
de diseño.

•Incluso entonces siguió constituyendo un

raro gusto cortesano.

•Inigo Jones é o primeiro arquiteto inglês

no sentido moderno da palavra

Inigo Jones 1573–1652

 Em nenhuma parte
existe
ornamentação, a
não ser nas
cornijas;
delicadamente
moldadas, sobre as
janelas do primeiro
andar.

Inigo Jones - Casa de la Reina en Greenwich (1616‑1635). A parte central da Queen's House
com sua loggia projeta‑se ligeiramente, e este é o único movimento da superfície da parte
externa.
0 andar térreo é rusticado; o andar superior é liso. Uma balaustrada realça a fachada do edifício
contra o céu. As janelas são cuidadosamente proporcionais.
Jacques –Ange Gabriel (1698-1782). Fachada do Petit Trianon, Versailhes, (1762-1768). Obra
universalmente célebre pela harmonia das suas linhas, o seu volume de inspiração paladiana e a
unidade que se estabelece nas suas quatro fachadas.
A Queen's House (1616‑1635) não possui o peso de uma construção da Renascença romana ou de um palácio
barroco.
Originalmente, foi uma construção até mesmo menos compacta do que as casas de campo de Palladio, pois
não era um bloco único como é agora, mas compunha ‑se de dois rectângulos situados à direita e à esquerda da
Dover Road e ligados um ao outro apenas por uma ponte (actualmente a peça central do primeiro andar).
0 conjunto formava uma composição curiosa, se não única, de abertura espacial mais efectiva. Em contraste
com a liberdade do plano geral, uma simetria bastante estrita governa a distribuição dos espaços interiores.
Em 20 de janeiro de 1614, escreve: "A decoração exterior deve ser sólida, ordenada
segundo as regras, viril e sem afetação".
"Todos esses ornamentos compostos", acrescenta ele, "executados por muitos decoradores e que foram
introduzidos por Miguel Ângelo e seus seguidores, não me parecem apropriados à arquitetura sólida."
 Sir Christopher Wren (1632‑1723)
En 1666 Wren, que contaba por entonces 34
años, era profesor de Astronomía en Oxford y
uno de los miembros de la Royal Society de más
extraordinario talento.
Había presentado numerosos descubrimientos y
teorías científicas, "muchas de las cuales
abordaban los problemas centrales de la
astronomía, la física y la ingeniería".
Tenía sólo dos edificios en su haber ‑ el
Sheldonian Theatre, en Oxford, proyectado en
1664, y la Capilla del Pembroke College, en
Cambridge, de 1663‑1666.

Sir Reginald Blomfield observa que "aunque no me considero precisamente el último de los admiradores de
Wren, debo admitir que entre 1660 y 1670 no era más que un principiante en materia de arquitectura y que
su nombramiento se debió más a las influencias que a sus méritos".
LONDRES, Catedral de San Pablo

(Este edificio de tres naves cubierto de cúpula queda dividido por el transepto en dos mitades,
una del cuerpo longitudinal y la otra del coro.

La cúpula se alza sobre un octógono de la anchura del cuerpo longitudinal (o del transepto).

La cáscara interior de la cúpula (diámetro ca. 41 m; altura ca. 68 m) queda enmarcada por
una segunda cúpula cónica y una cúpula exterior (altura, incluyendo la linterna: 110 m).

El tambor de la cúpula está animado en el exterior por una columnata (modelo: el proyecto de
Bramante para la cúpula de San Pedro en Roma).
La anchura de la fachada es aumentada mediante estancias secundarías.

El pórtico de dos pisos, coronado por un frontón con columnas corintias gemelas, está
flanqueado por dos torres (altura: 67 m), cuya parte alta también está rodeada por un círculo
de columnas.

A pesar del alzado basilical, los muros exteriores están articulados por muros falsos de dos
pisos con pilastras corintias (el primer proyecto preveía un edificio de planta centralizada;
recinto total: 152 m; Christopher Wren; 1675 ‑1710).
La anchura de la fachada es aumentada mediante estancias secundarias. El pórtico de
dos pisos, coronado por un frontón con columnas corintias gemelas, está flanqueado
por dos torres (altura: 67 m), cuya parte alta también está rodeada por un círculo de
columnas.
A cúpula de St. Paul, um dos
mais perfeitos do mundo, é,
de facto, clássico.

Tem uma linha mais serena

que as de Miguel Ângelo e
Mansart.

Embora aparentemente muito

mais um monumento ao
classicismo, e, na verdade,
assim como o Dome des
Invalides, ambas mostrando
uma mescla de clássico e
barroco.
Paris, St. Louis des Invalides, por Jules Londres, Catedral de S. Paulo, por Sir C.
Hardouin-Mansart (1675-1706) Wren (1675-1710)
St. Paul's Cathedral (1675‑1710)

A cúpula de St. Paul, um dos mais

perfeitos do mundo, é, de facto,
clássico.
Tem uma linha mais serena que as de
Miguel Ângelo e Mansart.
Embora aparentemente muito mais um
monumento ao classicismo, e, na
verdade, assim como o Dome des
Invalides, ambas mostrando uma
mescla de clássico e barroco.
A decoração, uma colunata em torno do tambor da cúpula, é também caracteristicamente
diferente tanto do grupo de colunas projetadas e entablamento interrompido de S. Pedro como
das janelas com verga em arco abatido, de aparência doméstica, e da lanterna de forma delgada e
graciosa de St. Louis des invalides.
Mas, observando‑se mais detalhadamente,
mesmo aí existe também um elemento pouco
clássico:
a alternância. de nichos e loggias nos vãos
entre as colunas.
A lanterna, por sua vez, é pelo menos tão
original quanto a de Mansart.
Quanto à fachada, iniciada em 1685, com
suas colunas duplas ‑ cuja idéia Wren (como
Mansart) toma emprestada de Perrault
As elevações laterais são impressionantes,
embora tenham um efeito secular, lembrando
um palácio.
As janelas apresentam uma moldura de
nichos em falsa perspectiva semelhantes às
de S. Carlo e do Palazzo Barberini.
St. Paul's Cathedral
(1675‑1710)
.
0 domo é tão amplo quanto a nave central e as naves laterais juntas ‑ motivo que Wren
deve ter buscado em Ely ou em gravuras de construções italianas como as da catedral
de Pavia.
Essa disposição contribui para aumentar o esplendor de toda a composição e o efeito
de surpresa que ela produz.
No interior, há um marcante contraste entre a
estabilidade de cada detalhe e a dinâmica espacial
do conjunto
La cáscara La cúpula
interior de la está formada
cúpula por una triple
(diámetro ca.
superposición
41 m; altura
ca. 68 m) : de piedra,
queda ladrillo y
enmarcada madera, de
por una abajo arriba,
segunda con dos
cúpula
cónica y una
tambores.
cúpula
exterior
(altura,
incluyendo
la linterna
110 m).
Este edificio de tres naves cubierto de cúpula
queda dividido por el transepto en dos
mitades, una del cuerpo longitudinal y la otra
del coro.
La cúpula se alza sobre un octógono de la
anchura del cuerpo longitudinal (o del
transepto).
El plano de Wren para la reconstrucción de Londres, según una copia efectuada por John Gwynn
en 1749 presentada a la "consideración del alcalde, los concejales y el Consejo de los Comunes
de la City de Londres“.

El proyecto de Wren, al igual que los demás,
hubiera mejorado sin duda el sistema viario y, en
particular, los itinerarios de Este a Oeste, y
establece una conexión adecuada con las calles de
acceso a la City.
Pero hubiera adolecido de los defectos usuales de
todo plan que impone calles radiales a un trazado
basado en la retícula, como en el caso de
Washington DC.
Por otra parte, existen asimismo otras dos
cuestiones que le pueden ser reprochadas:
La primera es su falta de relación con el
emplazamiento.
Este no es llano sino ondulado, con las dos colinas
que se levantan a cada lado del valle del Walbrook,
de pendientes más escarpadas en 1666 que en la
actualidad.
La superposición de una retícula sobre un terreno
ondulado resulta, en sus efectos visuales, contraria a
los objetivos básicos del urbanismo renacentista; a
saber, la creación de una entidad arquitectónica
unitaria y ordenada.
A causa de la naturaleza del suelo, las avenidas
principales de Wren, sobre todo aquellas que
flanqueaban su nueva Catedral de San Pablo,
hubieran debido tener líneas de cornisas escalonadas
para adaptarse a la pendiente; las magníficas
perspectivas que parecen crearse en los diagramas
bidimensionales de Wren nunca hubieran existido en
realidad sobre el terreno.
Greenwich Hospital (1675?) is a splendid palace scheme devised by Wren to include
the Queen’s House Queen's and King Charles's Block..."
GREENWICH, Hospital.‑ A cada lado de una avenida que lleva al Queen's House, se han
erigido dos bloques simétricos.
En el norte se hallan el Queen's Annes Block (1696 ‑1729) Hawksmore) y el King Charles Block
(Webb).
Más importantes son los conjuntos
meridionales, cuyas columnatas formadas por
columnas gemelas están rematadas en su punto
final por imponentes cúpulas de tambor :
King Willlams Block; Wren.;1698‑1723;
Queen Marys Block; 1699‑1756).
La segunda critica importante es la que
se refiere a la arbitraria división de la
ciudad en tres partes, a cada una de las
cuales se confirió una estructura
básicamente diferente.
1 De este a oeste, encontramos en
primer lugar un sistema radial no
resuelto;
2 a continuación, un sector central en
retícula relativamente sencilla,
atravesado por las dos avenidas
principales;
3 finalmente, en su mayor parte al oeste
del Fleet, existe otra parte ordenada en
torno a una amplia área destinada al
tráfico.
Seguramente no es posible entender el
plano de Wren más que como un
ejercicio resuelto de la noche a la
mañana y basado en la aplicación de
motivos planimétricos renacentistas de
la Europa continental todavía no
digeridos.
Vanbrugh, Sir John (1664-1726)
British dramatist and one of the great architects
of the baroque style in England.
Born in London and apparently educated in
Cheshire, he began a military career and, while
imprisoned by the French, began writing.
His first and most famous plays, The Relapse
(1696) and The Provok'd Wife (1697), were
highly successful examples of the Restoration
comedy.
He subsequently wrote adaptations of French
plays. The first edition of his collected works
appeared in 1893.
Vanbrugh was drawn away from the stage by his
growing reputation as an architect.
He worked on a grand scale, usually in collaboration
with the British architect Nicholas Hawksmoor,
producing buildings:
Castle Howard (1702) in Yorkshire
Castle Howard (1702) in Yorkshire
Queen's Theatre (1705) in London,
Blenheim Palace (1705, completed 1724) near
Woodstock.
His houses after about 1715, designed without
Hawksmoor, are smaller and less ornate, although
bold in their conception and use of mass.
.
Blenheim Palace (1705, completed
1724), near Woodstock.
Traçado de grande
criação cénica
Composição cénica como montagem de elementos
racionais, formais e pitorescos
LA TRANSICIÓN DEL CLASICISMO AL ROMANTICISMO
El castillo Howard, de sir John Vanbrugh, en Yorkshire, empezado en 1701.
El plano de conjunto muestra la idea revolucionaria de independizar una mansión clásica de la autoritaria línea recta de su avenida de acceso.
Como diseñador escénico, Vanbrugh debió de ser un experto en crear idílicos espacios imaginarios en un ámbito reducido.
Aquí lo practica también, pero a gran escala. La mansión se alza en el centro del escenario y su leve vinculación con la avenida de acceso es una
precursora sugerencia, desarrollada más tarde en el resto del país, de que una casa puede dar la espalda enteramente al mundo exterior.
El escenario en su derredor era vasto y el decorado recordaba algún cuadro idílico organizado de acuerdo con el carácter del paisaje natural.
Sir John Vanbrugh (1664‑1726), arquitecto, dramaturgo y buen conocedor del viejo y el nuevo mundo,
creó en el castillo Howard (empezado en 1701) un gran lienzo en el cual era el propio campo inglés, suave
y ondulado, el que parecía organizar los objetos de arquitectura monumental implantados sobre él.
Había nacido una nueva concepción del espacio y del diálogo del hombre con su medio natural.
PALÁCIO DE BLENHEIM - OXFORDSHIRE -, ARQ. SIR JOHN
VANBROUGH, 1705, (PÁTIO DE HONOR)
Este é um palácio cujas dimensões parecem favorecer uma postura exibicionista em detrimento do
sentido funcional.O seu estilo deriva de Wren, no seu momento mais grandioso e barroco. O seu
edifício Grenwich Hospital, todavia detém um carácter formal pessoal. Os projectos de Vanbrough
são de uma violência e de uma franqueza implacáveis, não podendo deixar de ofender a estética dos
racionalistas do seu tempo.
O "corps de Loggis", possui um pórtico pesado com colunas gigantes entre pilares
colossais, que, por sua vez, estão encimadas pelo pesado ático.
O mesmo peso barroco caracteriza as elevações laterais, principalmente as torres
quadradas e maciças das extremidades das alas. estas torres sugerem um combate de
forças poderosas que opoêm massas opressivas; as cronijas projectam-se ameaçadoras
para o exterior e as janelas são comprimidas pelas pilastras atarracadas.
Blenheim é projectado numa escala "colossal", não se
vislumbrando até que ponto a villa palladiana, com as suas alas, ou
mesmo Versailhes, estão referenciadas no seu projecto.
Há uma discordância deliberada da janela semi-circular colocada
contra um arco de idêntica forma, logo encimado por um arco abatido
que remata a parte superior. Tudo está em dissonância, e o remate
dessa composição também não é feliz com a utilização de obeliscos e
esferas.
CASA DE SIR JOHN VANBROUGH - LONDRES , BLACKEATH - 1717-18

A sua própria casa tem a aparência de um castelo, possuindo uma torre arredondada que evoca um carácter de
fortificação medieval.
O Medievalismo constitui uma das correntes estéticas do romantismo compartilhada por Vanbrough e
Hawksmooor que, conforme defendiam, deveria enquadrar dois conceitos: o associativo e o pitoresco. estes
dois conceitos explicitavam-se nesta sua observação:
" Um edifício é revestido com a roupagem de um estilo específico devido às meditações que esse estilo
suscitará. O espaço envolvente deverá também integrar-se neste princípio ”.
Esta casa, constitui uma adaptação Chiswick House 1725, Lord Burlington (1694-1753)
da Villa Rotunda de Palladio,
seguindo as linhas de uma
arquitectura compacta, simples e
geométrica –a antítese da pompa
barroca do palácio de Blenheim.

O que distingue este estilo dos anteriores, fomenta-se no seu vincado carácter
racionalista, expresso na sua traça estranhamente abstracta e segmentaria. As suas
superfícies são planas e contínuas, denotando austeridade nas ornamentações,
especialmente no pórtico projectado na frontaria do edifício.
Interiores
Foi na Inglaterra que nasceu a
arquitectura romântica, com o
ressurgimento Palladiano, nos anos de
1720, patrocinado por um rico amador,
Lord Burlington.

Internamente, la inspiración para la

decoración de las habitaciones procede de
Jones, no de Palladio.
La nueva Villa de Burlington en Chiswick, por
ejemplo, se fija sólo superficialmente en el
modelo de la Villa Rotonda de Palladio.

La planta, disposta en torno a un octógono

central, muestra distribuciones de habitaciones
muy diferentes en sus dos frentes.

las fachadas son asimismo distintas Incluso las

ventanas palladianas del frente del jardín, con sus
arcos exteriores abarcantes, domestican las
características del motivo veneciano.

El tambor octogonal con sus ventanas termales

yuxtapone un elemento fuertemente extrovertido
con la masa cúbica de debajo.
El plano de conjunto dibujado por La Rocque, data de 1736.
El proyecto de los jardines fue realizado en colaboración con el diseñador paisajístico de moda, Charles
Bridgeman. El plano, algo confuso, sugiere que Kent fue el responsable del proyecto de la mansión palladiana
(arriba a la derecha en el plano) y del originalísimo paisaje de la ribera del río, mientras que Bridgeman debió de
ser el responsable del resto, con sus diagonales y matices de fondo de chinoiserie..
Pero más incomprensible es el hecho de que Chiswick, y todas las demás villas neo ‑palladianas, fueran concebidas
para estar en parques de diseño informal.
Robert Adam (1728-1792)
was the most important of the four. Initially trained
by his father, he spent the years 1754 to 1758 in
Italy, where he studied the remains of ancient
Roman architecture, particularly those of the
emperor Diocletian's palace in Spalato (now Split,
Croatia).
Settling in London, he maintained a large private
practice as well as serving as royal architect from
1761 to 1768.
One of his most ambitious projects was the Adelphi
(1768-1772; demolished 1936), a section of
riverfront London designed as a single architectural
unit. It included docks and warehouses under arches
supporting a terrace and streets of houses.
Also notable was his remodeling of Osterley Park
(1761-1780) and Syon House (1762-1769), two
great houses near London, and his design for
Kedleston Hall (1765?-1770), Derbyshire.
Robert Adam (1728-1792)
Especially important was his conviction that the
interior of a building and its furnishings are the
proper concern of the architect.
Syon House (1762-1769)
Planta
Adam é conhecido como o pai do estilo neo-
clássico na Grã-Bretanha, introduzindo conceitos
novos na dissimulação das relações espaciais, que
permite a transparência e a ventilação por entre as
colunas e entablamentos.
Segundo as suas próprias palavras, Adam admirava
num edifício leituras de ascensão e queda, o
avanço e o retrocesso, assim como a variedade de
modelagens leves.
Esta sua conceptualização da arquitectura é
reveladora na diversidade de princípios que a
distanciam da arquitectura barroca e palladiana.
Adam esteve em Roma quando era jovem, tendo
estado em Spalato com o propósito de estudar
minuciosamente o palácio de Diocleciano.
Os resultados dessa pesquisa foram publicados num
volume em 1763. As suas gravuras dos
monumentos da antiguidade são hoje consideradas
um marco na génese do estilo neo-clássico.
Salão de entrada
Adam recobre as paredes
com um trabalho em
estuque executado com
requinte e primor, num
ritmo leve e ligeiro
gravura da galeria-biblioteca
galeria-biblioteca
Sala de jantar
BOYLE Richard, conde de Burlington (¿Londres?, 1694 ‑Londres, 1753).
•Arquitecto inglés, inspirado en los principios M estilo de Palladio, que aplicó por
influencia directa o a través de la de Iñigo Jones.
•Viajó a Italia en varias ocasiones, entre ellas, en 1719, con William Kent. Contribuyó
por su prestigio a que este y otros arquitectos ingleses se adhirieran también al
palladianismo.
•Entre sus propias obras destacan su villa de Chiswick (ca. 1725) y el Asserribly Room,
de York (1730). Se aparta más de su modelo italiano en el dormitorio de la
Westminster School (1722~1730), en que, como otros clasicistas, presiente el
funcionalismo.
B. W.
WYATT James Meeford, (1746‑ 1813).

Arquitecto inglés, miembro de una eminente familia de

arquitectos.

Se trasladó a Italia en 1762 y de nuevo en 1768.

Debió su prestigio a la construcción del Panteón de la

Oxford Street, en Londres (1770‑1772, destruido en
1792).

Wyatt restauró varias catedrales entre 1787 y 1797,

principalmente en Salisbury, y puso a contribución sus
concepciones neogóticas: Lee Priory (Kent, 17821790),
Ashridge (Henfordshire, 1800‑1813), y sobre todo la
abadía de Fonthill (1796-1813) para el millonario William
Beckford, la más extravagante de sus construcciones
neogóticas.

No quedan sino ruinas de ese edificio, después de un par

de derrumbamientos en 1807 y 1825.
Fonthill, Abbey 1796 -
William Beckford, la
más extravagante de
sus construcciones
neogóticas
Castell dibujó la reconstrucción del jardín de Plinio el Joven, diseñó un
jardín de caminos tortuosos a través de parajes naturales con edificios
decorativos en las colinas
Desde el principio fue
concebida como un
gigantesco escenario y
consistía en unas enormes
alas que convergían en una
torre octogonal de unos 82
metros de altura.
The plan of this Gothic
residence
The wings allowed
extensive views onto the
countryside, a contrast to
the cavernous interior
rooms
En la parte baja de la torre
estaba el salón, al que se
llegaba por una escalera desde
el vestíbulo de 36 metros de
altura.
El maderamen tallado,
imitando roble viejo y los
ventanales con vidrieras
emplomadas debían producir
en el visitante lo que un
contemporáneo describió
como «un efecto casi
sublime».
End of the St Michael's Gallery
Fonthill ejerció sin duda una tremenda influencia, incluso antes de que se
publicaran libros sobre ella y antes de que, con motivo de su subasta en
1822, fuera visitada por más de 7000 personas.
Pero las dificultades de lograr algo tan sublime en menor escala, fue la
causa de que no se imitara.
De este modo, parques y edificios se disponían en un «grato desorden»
para lograr muchos puntos de vista agradables «como en tantas pinturas
de paisajes».