Hércules e o Centauro, 1600 por

PRINCIPAIS CARCATERÍSTICAS DA ARTE E ARQUITETURA NO Giambologna (1529-1608, França)

MANEIRISMO
• O maneirismo foi a produção artística, especialmente a
italiana, entre 1520 - 1600, isto é, entre o fim do Alto
Renascimento e o início do Barroco.

• O termo é popularizado por Giorgio Vasari (1511-1574) - ele

próprio um artista do período - que fala em maneira como
sinônimo de graça, leveza e sofisticação.

• Arte contrária aos princípios da Renascença, mais turbulenta,

com novas ideias:
− Rompimento com a perspectiva e com a
proporcionalidade;
− Distorção das figuras
− Ênfase na subjetividade do artista; ESCULTURA: A composição típica desse estilo apresenta
− Uso de cores que não representam fielmente a natureza um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras,
(frias/ artificiais); unidas por contorções extremadas e exagerado
alongamento dos músculos.
 PRINCIPAIS CARCATERÍSTICAS DA ARTE E ARQUITETURA NO

MANEIRISMO
• Alguns historiadores o consideram uma transição entre o
renascimento e o barroco, enquanto outros preferem vê-lo como
um estilo, propriamente dito.

• Entretanto há uma evidente tendência para a estilização

exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca,
extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. Parmigianino (1503-
1540) – Virgem do
Pescoço Longo
• Como exemplo na pintura, pode-se buscar referências por meio
da obra de Parmigianino (1503-1540), que foi influenciado pela
obra de Rafael e Michelangelo, afastou o seu conceito de beleza
da realidade observável e natural. Para ele, a função da arte era
transmitir sensações estranhas e excitantes, para o que teria de
criar um necessário artificialismo.
 PRINCIPAIS CARCATERÍSTICAS DA ARTE E ARQUITETURA NO

MANEIRISMO
• Outro exemplo é El Grego. “O Grego” (1541-1614) nascido na ilha
grega de Creta, com nome de Doménikos Theotokópoulos. Em seu
berço natal, habituou-se a ver imagens de santos à antiga maneira
bizantina: solenes, rígidas e remotas de qualquer semelhança com o
aspecto natural.

• É audacioso no descaso de formas e cores naturais, e trás uma visão

dramática. Acentua a deformação longilínea das figuras, que sobem
e flutuam no ar como chamas. A iluminação das cenas parece irreal,
feita de clarões, de nuvens pesadas, de cores quentes, a fim de
criarem uma atmosfera sobrenatural.

• Em Toledo - Espanha, trabalhou praticamente com exclusividade

para a corte espanhola e foi a cidade que passou o resto de sua vida. Anunciação, El Greco, (1596-
1600), Museu do Prado, Madri.
 PRINCIPAIS CARCATERÍSTICAS DA ARTE E ARQUITETURA NO

MANEIRISMO
• Os arquitetos do Renascimento Tardio, também chamados de maneiristas, buscavam obter uma expressão artística
mais pessoal por meio da manipulação criativa e pessoal da linguagem clássica. O Maneirismo começou na década de
1520 (Cinquecento) e, por vezes, é associado ao período de instabilidade política posterior ao Saque de Roma pelo
exército de Carlos V, imperador do Sacro Império Romano.
• Ao contrário dos projetistas do Alto Renascimento, que eram disciplinados e decididos e tentavam produzir
edificações integradas e harmoniosas, os maneiristas preferiam a desarmonia, a discórdia, o desequilíbrio, a tensão,
a distorção e os conflitos não solucionados.
• No entanto, as diferenças entre os dois períodos não eram tão simples. O termo “maneirismo” deriva da palavra
italiana maniera, que, no século XVI, significava virtuosismo, refinamento e graça, mas, no século XVII, passou a
significar hedonismo, orgulho e superficialismo. As duas definições podem se aplicar razoavelmente às obras
maneiristas, dependendo apenas do talento do artista e da postura do observador.
• Entre os maneiristas na arquitetura encontram-se Rafael, Giorgio Vasari (1511–74), Guilio Romano (cerca de 1499–1546),
Michelangelo Buonarroti (1475–1564). Da mesma forma, Andrea Palladio (1508–80), que trabalhou durante o mesmo
período, se deixou inspirar por Giulio Romano, mas deu preferência aos modelos anteriores de Bramante. No fim das
contas, Palladio produziu um conjunto de obras que, possivelmente, é o mais estudado em toda a arquitetura
ocidental.
 ARQUITETURA
MANEIRISTA
PORTA PIA, ROMA
• A Porta Pia é uma porta edificada por Michelangelo que se abre na
antiga Muralha Aureliana da cidade de Roma, na Itália. O
artista/arquiteto foi um precursor do Barroco de diversas maneiras,
como fica evidente nesta obra. Em vez de um portal de defesa para
uma muralha de cidade fortificada, era, e ainda é, um pano de fundo
teatral que encerra uma vista.
• Os elementos de arquiteturas de pedra – muitos deles incomuns –
foram isolados contra um plano de tijolos: um frontão preenchido
com uma placa e um drapeado em festão, estranhos medalhões com
drapeados pendentes e ameias com volutas. Michelangelo enfatizou a
passagem central carregando-a com diversos elementos estruturais
redundantes – um arco rusticado, um arco abaulado e um frontão
quebrado sobre pilastras; a concatenação dos detalhes de arquitetura
lembra os projetos de cenários renascentistas para o teatro.
• Iniciada em 1561, a Porta Pia estava quase pronta quando https://pt.wahooart.com/@@/8XZMPL-Michelangelo-Buonarroti-Porta-Pia

Michelangelo morreu.
 ARQUITETURA
MANEIRISTA
ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)

• Andrea di Pietro della Gondolla, conhecido por Palladio,

nasceu na região italiana de Veneto em 1508. Foi aprendiz de
escultor, pedreiro e arquiteto.

• Em 1540 Palladio projetou sua primeira grande obra, a Villa

Lonedo, com semelhanças com casas tradicionais venezianas.
Uma característica inovadora é a utilização de pavimento com
arcadas, uma ideia que Palladio reinterpreta imitando um
fórum romano antigo.

• Ainda em 1541 e novamente em 1547 Palladio visitou Roma com

e essas visitas influenciaram muito seus projetos. Ele também
faz a medição das ruinas de antigos prédios romanos para
depois reproduzi-los em seus desenhos.

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Andrea_Palladio.png
 ARQUITETURA
MANEIRISTA
ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)
• Em 1570 publicou o famoso "I quattro libri dell'architettura” (Os
Quatro Livros da Arquitetura). Este trabalho foi um resumo de seus
estudos de arquitetura clássica, arquitetura residencial, edifícios
públicos, planejamento urbano e templos, “sem os quais”, segundo
ele, “não existe civilização”. Usou uma série de seus próprios
projetos para exemplificar os princípios do design romano.

• O primeiro livro contém estudos de materiais, as ordens clássicas e

os ornamentos decorativos; o segundo, muitos dos projetos de
Palladio para cidade e do país casas, juntamente com suas
reconstruções clássicas. O terceiro livro contém projetos para
pontes, conceitos de urbanismo e basílicas, antigos salões romanos
para reuniões públicas, mais tarde adotados como um protótipo
para a igreja cristã. O quarto livro tem a ver com a reconstrução de
antigos templos romanos.

• Depois de 1570 a vida de Palladio concentra-se na construção de

igrejas em Veneza. https://www.amazon.com.br/quattro-libri-dellarchitettura-Andrea-Palladio/dp/8820306131
 Villa Rotonda, Villa Capra detta La Rotonda ou ainda
Villa Almerico-Capra
ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)

• A casa projetada por Palladio para o cônego e Conde Paolo Almerico

é um dos protótipos arquitetônicos mais estudados e imitados ao
longo dos anos. O local escolhido para a construção foi o alto de uma
pequena colina, logo após a saída dos muros de Vicenza.
• É definida por um bloco quadrado, encimado por uma cúpula e
apresentando quatro fachadas idênticas, sendo os quatro lados do
edifício também idênticos, agrupados em torno de um átrio que
lembra o panteão romano.
• A estrutura do prédio é extremamente lógica, obedecendo a uma
racionalidade geométrica e matemática. A cobertura ajuda a segurar
as paredes, sustentando a cúpula e os pórticos auxiliam também os
arcobotantes nas paredes exteriores.
• O início da construção se deu em 1566, consistindo num edifício
quadrado, completamente simétrico e inserido num círculo perfeito.
Apesar de estar inserida num círculo, a planta do edifício não é
circular, e sim representa a intersecção de um quadrado com uma
cruz grega.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:07-Villa-Rotonda-Palladio.jpg
 Villa Rotonda, Villa Capra detta La Rotonda ou ainda
Villa Almerico-Capra
ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)

• Para permitir a casa divisão uma exposição solar análoga, a planta

foi girada em 45 graus em relação aos pontos cardeais.

• Todas as quatro galerias apresentavam um pórtico com frontão

ornado por estátuas de divindades da antiguidade clássica. Esse
frontõs eram suportados por seis colunas jônicas.

• Com o uso da cúpula, aplicada pela primeira vez a um edifício

residencial, Palladio se depara com o problema da planta central,
usada até aquela momento na arquitetura religiosa.

• Mesmo já tendo outros projetos anteriores de residências com

planta central, a Villa Capra permanece como peça única na
arquitetura mundial, reconhecida como modelo ideal.

• Andrea Palladio faleceu em 1580, antes da conclusão da obra, sendo

sucedido na supervisão dos trabalhos por outros arquitetos e
artistas. A Vila Rotonda é considerada pela Unesco como Patrimônio
Mundial desde dezembro de 1994.
https://www.meisterdrucke.pt/artista/Andrea-Palladio.html
 Igreja de San Giorgio Maggiori - Veneza, Itália
ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)

• A fachada em forma de templo clássico;

• Uma única entrada (única porta);

• Conta com quatro colunas compostas sobre altos

plintos (base) onde sustentam um frontão clássico.

• A intensão de Palladio era dotar um aspecto

inspirado no templo clássico a um edifício
tripartido como a igreja cristã de três naves;

• Ainda pode-se observar uma cúpula, característica

das arquiteturas Renascentistas.

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:VeniseSanGiorgio.jpg
 Igreja de San Giorgio Maggiori - Veneza, Itália
ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)

• A igreja mais importante de Palladio é a de San Giorgio

Maggiore, em Veneza cujo projeto da fachada deriva da
igreja de Santa Francesca della Vigne, construída por ele,
anteriormente, na mesma cidade.

• As duas igrejas ofereceram uma solução para o problema

renascentista de se sobrepor uma fachada clássica a um
volume em forma de basílica. Palladio combinou duas
fachadas de templo: uma alta, composta de quatro colunas
coríntias sobre pedestais para sustentar um frontão na
extremidade da nave central, que foi sobreposta a uma
mais larga, com pilastras coríntias menores, que
correspondem às alturas das naves laterais.

• Palladio recorreu às termas romanas para descobrir como

https://arteref.com/arte/7-principais-obras-de-artistas-maneiristas/
trabalhar com o interior. As abóbadas de berço são
iluminadas pelas janelas semicirculares do clerestório e o
conjunto foi pintado de branco para refletir a luz e
enfatizar a clareza volumétrica da igreja.
Igreja de San Giorgio Maggiori - Veneza, Itália
ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)
 ARTE E ARQUITETURA DO RENASCIMENTO

PELA EUROPA
O RENASCIMENTO NA FRANÇA
• Em parte, os avanços artísticos do Renascimento foram levados da Itália
para a França pelas intervenções militares francesas na península.
Embora essas excursões militares não tenham levado à expansão
permanente do território francês, o fluxo contrário de ideias artísticas
italianas teve um impacto duradouro na arquitetura da França.
• No final do século XV, a França deixou de ser uma sociedade feudal e
passou a ser um forte estado centralizado governado por um rei. Ao
contrário da tão urbana Itália, onde príncipes mercadores ofuscavam o
poder da aristocracia agrária e encomendavam obras para os grandes
artistas renascentistas, a corte era a força dominante na sociedade
francesa.
• A partir dos últimos anos do século XV, os franceses levaram a arte
italiana para seu país, convidaram artistas e arquitetos da Itália para
realizar trabalhos e mandaram artistas franceses para a península, onde
seriam treinados em ateliês renascentistas. Os châteaux no Vale do Luar
No século XVI, encontram-se algumas das primeiras manifestações do https://followthecolours.com.br/traveluv/a-rota-do-renascimento-frances-no-vale-do-loire/

estilo Renascentista na arquitetura francesa.

 ARTE E ARQUITETURA DO RENASCIMENTO

PELA EUROPA

O RENASCIMENTO NA INGLATERRA
• A arquitetura gótica continuou sendo o estilo de construção predominante na Inglaterra mesmo depois do
surgimento e do amadurecimento do Renascimento na Itália. O estilo Gótico Perpendicular, uma variante
tipicamente inglesa, foi bastante usado no século XVI. As primeiras expressões renascentistas na Grã-Bretanha
podem ser encontradas na escultura e nas artes decorativas. Em 1511, aproximadamente, o Rei Henrique VIII
trouxe Pietro Torrigiani (1472–1528) e outros artistas da Itália para trabalhar para a coroa em várias obras.
• O rei Henrique rompeu com a Igreja Apostólica Romana em 1534, o que fez com que vários artistas italianos
católicos-romanos deixassem a Grã-Bretanha logo depois. Por isso, o florescimento completo do Renascimento
na Grã-Bretanha só aconteceu no início do século XVII. Isso não significa que os ideais italianos deixaram de
influenciar a Grã-Bretanha, mas sim que a inspiração direta dos artistas italianos que residiam ali chegou ao
fim.