Apresentação

Olá, meu nome é Bruno Felipe sou amante de toda forma de arte e
principalmente da arte de desenhos realistas, venho com esse e-book
tentar te ajudar de alguma forma a evoluir na sua arte, ou talvez se você
ainda não desenha, te incentivar a começar.

Sempre gostei de desenhar desde criança, quando pequeno vivia

desenhando animes principalmente Dragon Ball, lembro que saia da escola
correndo para chegar em casa a tempo de assistir, mas não era apenas
isso que eu fazia, assim que chegava em casa eu ligava a TV e já pegava
logo um caderno e um lápis para tentar desenhar enquanto assistia o
desenho.

Durante minha infância sempre desenhei além de animes também gostava

muito de desenhar carros, lembro da época que estava na moda os carros
tunados por causa do filme velozes e furiosos e eu adorava desenhar
carros assim.

Depois de um tempo fui parando com os desenhos, e chegou um momento

que parei, cheguei a ficar mais de 7 anos sem desenhar praticamente
nada. Foi aí que por volta de 2016 estava vendo youtube e apareceu um
vídeo de uma menina desenhando dragon ball, achei impressionante os
desenhos dela, então decidi começar, estudei um pouco a técnica e fiz
alguns desenhos até legais.

Mas ai da mesma forma vi videos de desenhos realistas, ai fiquei doido eu

sempre achei incrível desenhos de pessoas mas até então nunca tinha
tentado nada, então eu decidi tentar, estudei pratiquei, busquei conhecer a
técnica e consegui evoluir muito e hoje faço desenhos que nunca imaginei
que conseguiria.

Então venho agora compartilhar um pouco do meu conhecimento com

você, espero te ajudar de verdade!

Então vamos lá...

 Compreensão e observação
O desenho realista começa muito antes de quando riscamos o papel para
esboçar nossa arte, ele começa na observação, quando escolhemos uma
imagem temos que observar ela, entender as formas, nuances e tons que
compõem essa imagem, nessa etapa já podemos ir imaginando o que
faremos para conseguir copiar aquela imagem com excelência.

Eu sempre faço isso antes de começar a desenhar, observo penso em qual

vai ser o processo,quais materiais vou precisar usar para chegar no meu
objetivo, e aconselho você a passar a fazer isso, nao pegue uma imagem e
já vá tentando desenhar, gaste um tempo observando ela, claro não é tanto
tempo assim mas observe os detalhes e nuances e já vá pensando no
processo, tenho certeza que isso vai te ajudar bastante!

Quando falo de observação nao me refiro a observar apenas o que você

vai desenhar, observe o mundo ao seu redor, as texturas da natureza, de
paredes, das pessoas.

Uma coisa que me acostumei é observar as pessoas ao meu redor,

quando você estiver conversando com alguém tente observar a textura da
pele daquela pessoa, como a luz se comporta quando bate no rosto dela,
observe o olhar o cabelo, claro seja discreto pois a pessoa pode te achar
doido kkkk brincadeiras a parte isso ajuda bastante a compreender texturas
de pele, poros para tentar reproduzir isso em seus desenhos, eu faço isso
sempre e ajuda bastante na compreensão!

Nós estamos acostumado a observar as coisa como um todo. mas para a

melhora da percepção temos que treinar a observar por partes.
Se eu estiver desenhando um relógio por exemplo, eu não fico preocupado
em estar desenhando um relógio, mas tento observar por partes o trabalho
observar as manchas os nuances os tons sem pensar no objeto, e são
esses elemento que vão compor e dar nome ao desenho no fim, isso eu
aplico para tudo que eu desenho, rostos animais objetos carros fundo
desfocado tudo, eu apenas tento imitar os tons, manchas e nuances que
vejo.
 Compreensão e observação
Isso parece complicado, mas você tem que ir treinando a observação aos
poucos, tente fazer desenhos simples para isso.

Observe agora essa imagem, olhando apenas um pedaço assim não tem
como saber do que se trata, não é?

Agora observe o desenho por completo, veja que são os tons nuances e
degrades que formam a figura, quando estiver desenhando tente observar
sua imagem por partes como a imagem acima.
 A prática no desenho
''Para desenhar bem é preciso praticar” tenho certeza que você já ouviu
essa frase não é?

E sim isso é verdade precisamos praticar horas e horas se queremos

evoluir na arte, mas apenas a prática sozinha não leva a lugar algum, a
prática precisa ser aliada ao conhecimento ao estudo e a busca constante
de evolução.

O que eu mais vejo são pessoas que desenham a anos mas não
conseguem evolução alguma em seus desenhos, isso se dá pelo fato delas
apenas praticar o desenho, mas não buscarem evolução, não estudarem
mais a técnica.

Você precisa praticar sim, pratique muito, mas busque conhecimento

busque evolução, sempre podemos melhorar, observe seu desenho veja
onde precisa melhorar procure conhecimento necessário e busque sempre
o crescimento, isso vale não apenas para o desenho mas para qualquer
área da sua vida!

Vou deixar aqui dois desenhos que mostram um pouco da minha evolução
em pouco tempo:

Desenho de 2017 Desenho de 2018

 Conhecendo os materiais
Lápis
Quando se pensa em materiais de desenho o primeiro que vem na cabeça
é o lápis,claro que o lápis é importante mas se tratando de desenho
realista eu não considero o lápis o mais importante, falarei logo qual eu
acho mais importante.

Se tratando de lápis o que importa é que você tenha lápis graduados,

aquele lápis que você usa para escrever na escola, não vai funcionar pois
ele é muito limitado com ele por mais que você force o papel não vai
conseguir uma tonalidade escura, e para desenhos realistas variamos
muito a tonalidade.

Pois então o que são lápis graduados?

se você sabe o que é pode achar besteira eu falar assim, mas tem muita
gente que nao sabe o que é, então estou aqui para explicar:

Para se entender as tonalidades de grafite, devemos pensar nos tons

como uma escala como na imagem acima, onde quanto mais H que é de
hard (duro,rígido) mais duro vai ser o lápis e mais claro vai ser o tom dele,
e quanto mais B de black (preto, escuro) mais macio e escuro vai ser o tom
do lápis.
 Conhecendo os materiais
Porém apesar de existir todas essas tonalidades, não precisamos de
tantos lápis para conseguir fazer um desenho realista, eu por exemplo
utilizo H,HB,B,2B,4B e as vezes o 6B.

Se tratando de marcas de lápis a mesma graduação pode variar de tom se

compararmos uma marca com outra, por exemplo o H da staedtler é mais
escuro que o H da faber castell, e assim com todas graduações, eu gosto
muito dos lápis da staedtler mas se você está começando os da faber
castel 9000 sao otimos e bem baratos, aconselho pegar as graduações
HB,2B,4B,6B e 8B com esses ja ta pra ter resultados incríveis com certeza!

Papéis
Existem vários tipos de papéis para desenho no mercado, cada um com
sua característica e finalidade, quando eu disse que nao acho o lápis o
material mais importante é porque pra mim o que vai importar mais é o
papel.

O que eu quero dizer é que se for pra escolher investir em um lápis melhor
ou um papel melhor eu escolheria investir em um papel.
Com um papel bom e um lápis básico você consegue atingir resultados
ótimos, mas com um papel ruim mesmo que você tenha o melhor lápis do
mundo, atingir resultados ótimos se torna uma tarefa mais difícil, não estou
dizendo que é impossível, mas com um papel ruim vai dar muito mais
trabalho.

Quando você tem um papel bom ele facilita seu trabalho, ele mancha
menos, você atingi tonalidades com mais facilidade e ele não satura com
facilidade porque aguenta várias camadas de grafite, mas um papel inferior
isso pode ser o contrário, ele não aguenta camadas e vai mancha
facilmente.
 Conhecendo os materiais
Vou deixar aqui algumas marcas que eu já usei e recomendo para você:

Papel Canson
Se trata de um papel bastante
poroso, bem granulado já fiz
alguns testes nele porém
nunca gostei de usar pois não
gosto de papeis tão porosos!

Canson Layout
Esse eu usei muito no início fiz
vários trabalhos com ele, é um
papel bem liso, boa opção pra
quem quer começar e não quer
investir em um papel caro e
támbem e fácil de encontrar para
comprar!

Lana Bristol
Um papel muito liso acho que até
demais, já usei bastante mas não
é meu preferido, tenho um pouco
de dificuldade em trabalhar com
ele, mas vale a pena você testar,
tem muitos artistas que gostam e
fazem ótimos trabalhos com ele!
 Conhecendo os materiais
Hahnemuhle nostalgie
Testei pela primeira vez esse papel
no meu último desenho, me
surpreendi com ele realmente um
papel muito bom não e liso demais
nem poroso demais, tem uma leve
textura, muito bom de espalhar o
grafite, fácil de escurecer fora que
ele tem um preço muito bom vale
muito a pena! Única coisa que não
gostei foi que ele é um pouco
amarelo mas isso vai de cada um!

Fabriano 4L
Aqui está o meu preferido, ele é liso
mas não demais tem uma leve
textura assim como o hahnemuhle,
os dois se parecem bastante, mas
esse e mais branco, aguenta várias
camadas de grafite sem saturar,
escurece com facilidade é realmente
ótimo! O fato negativo fica no preço
que se comparado com os outros é
o mais caro, mas na minha opinião
é o melhor!

Bom são esses que eu ja usei e indico, de todos se voce esta comecando
eu indicaria o Hahnemuhle nostalgie ele realmente é muito bom ainda
mas pelo valor se conparado com o fabriano.
 Conhecendo os materiais
Borrachas
Desde crianças quando começamos a escrever as primeiras letras
aprendemos que borracha serve para apagar os erros, mas se tratando de
desenho realista é diferente.

No desenho realista usamos a borracha para dar acabamento ao trabalho,

fazer brilhos realçar contrastes, evidenciar poros e brilhos e fazer texturas.
Quero mostrar aqui algumas que utilizo nos meus desenhos.

Tombow mono 2,3 Tombow mono 3,6

Essas duas são as que mais utilizo a diferença é apenas a espessura são
usadas bastante para texturas e detalhes pequenos, para um
aproveitamento melhor cortamos a ponta com estilete de forma que ela
fique chanfrada facilitando o trabalho.

Cis 5,0
Essas da Cis não uso tanto, mas achei interessante mostrar pois ela é
mais fácil de se achar para comprar, para fazer detalhes pequenos com ela
fica difícil pois é grossa, mas uso para tirar manchas do papel passando
ela bem de leve.
 Conhecendo os materiais
Esfuminhos
Esfuminho nada mais é do que um rolo de papel prensado em forma
parecida com um lápis, ele serve para suavizar o sombreado feito com o
lápis, e nos permite deixar um sombreado mais suave liso esfumado e
mais bonito.

Ele pode ser vendido em diversos tamanhos, mas mesmo o maior não se
deve ser usado em áreas muito grandes, nesse caso o aconselhável é usar
uma pedaço de papel higiênico folha dupla.

Existem diversas marcas de esfuminhos no mercado como, trident,

derwent, sinoart, e cretacolor, desses o que eu mais uso é da derwent e
sinoart, ambos são bem macios e bons de se trabalhar.
O esfuminho pode ser lixado em posição diagonal para ter a ponta limpa e
mais comprida o que facilita o trabalho.

Pincéis
Para esfumar também usamos o pincel, mas trabalhamos de forma
diferente com ele.
O pincel serve para ajudar a penetrar o grafite no papel para que fique um
sombreado mais liso e sem porosidade, usado bastante para atingir um
preto absoluto, trabalhando com ele e com um lápis 4B por exemplo, e
também usamos para suavizar texturas.
Você pode usar os chatos de cerdas naturais, pelo de orelha de boi ou pelo
de marta numero 4 e 6, aconselho cortar pela metade as cerdas para que
fiquem mais firmes, fica melhor de se trabalhar assim.
 Conhecendo os materiais

Pincéis chatos orelha de boi

Boleador
Boleador é uma ferramenta com uma ponta de metal abaulada, que é
usado normalmente para fazer fios de cabelo e barba branco, pois quando
se passa ele no papel deixa uma leve profundidade dificultando que o
grafite penetre no papel, com isso ao passar o lápis ficará marcado os fios
brancos no papel.o Boleador pode ser substituído facilmente por uma
caneta esferográfica sem tinta,com ela você pode conseguir o mesmo
resultado.
 Conhecendo os materiais
Lapiseiras e grafites
Aqui o que importa mesmo é o grafite, desde que use o grafite certo
independente da lapiseira você vai conseguir um bom resultado.

O que recomendo é o grafite 0,5 4B da Pentel que tem uma tonalidade

bem escura e serve para fazer fios de cabelo, cílios, sobrancelha, e
pequenos detalhes escuros, além de fazer sombras maiores também.

Além dele também tem o 0,3 B da pentel que também é bem escuro e
permite mais precisão em detalhes bem pequenos.

O que utilizamos são os que tem tampa preta na embalagem, pois tem
outros com mesma graduações que são linhas deferentes da marca os
corretos são esses:

Grafite 0,5 4B Grafite 0,3 B

Escolhendo uma boa imagem
No desenho Realista ter uma boa referência é essencial, como costumo
dizer quanto melhor a referência melhor pode ficar o desenho, e isso
facilita bastante o trabalho!

Quanto maior a resolução imagem, melhor vai ser a nitidez e a quantidade

de detalhes que ela traz, então procure sempre por imagens grandes!

Imagem boa, Imagem ruim, sem

com qualidade qualidade

Repare como as duas imagens acima estão com uma qualidade diferente
a primeira é uma imagem de tamanho grande que fica bem nítida, já a
segunda é uma imagem de tamanho pequeno, essa diferença fica ainda
maior se dermos zoom nelas

Por isso tente sempre buscar imagens com maior resolução

que consequentemente serão maiores e melhores, a dica é da zoom na
imagem e ver se ela continua nitida ou pelo menos que nao fique tão ruim.
Escolhendo uma boa imagem
Pinterest e picfinder são ótimos aplicativos para achar imagens, no
picfinder você consegue configurar o tamanho da imagem, já no Pinterest
eu aconselho quando achar uma imagem você clica em visitar o site,
porque costuma estar melhor a imagem lá!

Pinterest PicFinder
Eu costumo usar mais o Google mesmo, nele você procura por imagens e
configura para pesquisar por tamanho grande aconselho escolher imagem
com no mínimo 1024x680 pixels, você também pode escolher por
pesquisar apenas imagens preto e branco.

Claro que não é só o tamanho que levamos em consideração, também o

contraste a composição da foto e etc.

É bacana também escolher imagens de fotógrafos profissionais pois já

trazem um olhar artístico nelas, mas é preciso tomar cuidado com a
questão de direitos autorais
 Como traçar o desenho
Existem diversas formas de traçar um desenho, no desenho realista
procuramos formas de copiar os traços de forma mais exatas, mas a forma
que você escolhe vai da sua preferência, já que em todas o resultado final
é o mesmo e o que importa, e que vai dar vida e deixar seu desenho
realista ou não é a forma e a técnica que você tem para sombrear o seu
desenho, então vou falar de três formas que utilizo.

Existe um certo preconceito de alguns artista com essas formas, mas se

tratando de desenho realista o que importa mesmo é o sombreamento a
forma de traçar é irrelevante.

Decalque
O decalque consiste em pegar uma folha de papel sulfite, e passa um lápis
escuro de uma lado dela todo para que fique como um carbono, daí você
coloca atrás da sua referência impressa e em cima da folha que quer
desenhar, aí você contorna a imagem da sua referência para que fique
marcado na folha que vai desenhar.
Parece muito complexo mas é que explicar isso em texto é complicado
mas é bem simples de fazer.

Grid
O método do grid é quando você quadrícula sua imagem de referência e
também a folha que você vai desenhar, você enumera os quadrados e vai
copiando se guiando pela numeração, você também pode quadricular a
imagem por aplicativos de celular.

Se você quiser entender melhor essa técnica vou deixar aqui o link de um
video do meu canal onde explico passo a passo:

https://www.youtube.com/watch?v=6057lquIF5Y
 Como traçar o desenho
Mesa de Luz
Sem dúvida o método mais prático para tirar traço do desenho é a mesa
de luz!

Ela é como uma prancheta com uma tela de led que acende e assim você
coloca a referência por cima da mesa e coloca a folha que vai desenhar,
por cima da referência, assim vai aparecer na sua folha a imagem e você
pode copiar os traços com praticidade.

Um ponto chato é custo de um instrumento profissional como esse que

costuma ser bem caro, mas é possível fazer uma caseira ou improvisar
mesmo no youtube tem diversos vídeos ensinando, certeza que fica bem
mais barato, a que eu uso mesmo é caseira, fiz uma caixa de mdf com
vídro e fita de led por dentro, funciona muito bem!

Mesa de Luz profissional

Mesa de Luz caseira

 Brilho e Contraste
Observe as duas imagens abaixo de um desenho que fiz:

Imagem A Imagem B
Quando começamos no desenho realista é normal termos medo de
escurecer o desenho, e assim nosso desenhos acabam ficando
desbotados sem contraste e sem brilho como na imagem B.

O contraste se dá pela diferença de escuro e claro, quando desenhamos o

branco já temos que é o do papel, então nos preocupamos em colocar
sombra com grafite para escurecer partes do desenho e dar contraste,
quando não escurecemos o suficiente essa diferença de tons fica pouca e
assim nosso desenho fica sem contraste, opaco e sem vida.
Olhe como a imagem A está mais real, mais bonita e com mais vida
diferente da outra onde o desenho está apagado.

Quando reforçamos as sombras, o brilho se destaca e nossa imagem fica

com mais contraste por isso é importante escurecer o desenho, claro que
não demais, mas tentamos copiar exatamente os tons da nossa referência.

Um dica é imprimir sua referencia com qualidade e ir colocando as partes

que está fazendo ao lado dela para ver se está no mesmo tom ou mais
próximo possível, com o tempo você vai se acostumar e vai fazer isso
naturalmente.
Mais uma dica é fotografar o processo e comparar no celular mesmo.
 Volume e profundidade
Volume e profundidade tem total relação com o assunto anterior, pois
quase sempre que temos sombra temos profundidade e quando temos
brilho temos volume.

Sombra=Profundidade
Brilho=Volume

Então quanto mais próximo possivel da referencia você copiar os tons de

cinza em seu desenho, maior vai ser a chance do seu desenho ter ótimos
níveis de brilho e contraste, e assim você conseguir dar volume e
profundidade ao seu desenho.

Brilho Sombra
Volume Profundidade
 Desfoque e nitidez
Muita gente me pergunta como se faz um fundo desfocado, mas primeiro
temos que entender o que é a nitidez e o desfoque.
Repare no desenho abaixo que o objeto principal é o relógio, por tanto ele
está em primeiro plano e totalmente nítido, já a medida que os objetos vão
ficando mais distantes eles vão perdendo o foco e ficando borrados.

Desenhar desfoque assim como expliquei anteriormente consiste em

copiar as manchas e tons, mas aqui observe que no fundo não existem
linhas dura, marcadas, tudo é bem suavizado e em degrades faça isso sem
se preocupar no que está na imagem apenas tente copiar ao máximo as
manchas.

Se você quiser entender melhor como se faz um fundo desfocado vou

deixar aqui o link de um vídeo onde explico passo a passo como eu faço:

https://www.youtube.com/watch?v=zIMrWMB4Vzw&t=3s
 Bonus: Checklist de erros
Erros que todo desenhista comete para você evitar
Pular etapas!
É muito comum começar já querendo fazer um desenho de nível
avançado, mas é importante respeitar o processo e aumentar o nível de
dificuldade aos poucos, comece pelo básico, entenda que é um processo e
você vai subir de nível gradativamente, curta esse processo mas buscando
evolução.

Ser ansioso!
É muito normal você ficar doido pra acabar o desenho logo pra já começar
outro, mas vá com calma curta o processo, observe o desenho veja com
calma onde precisa ser melhorado só comece outro quando terminar o
atual.

Se comparar com outros artistas!

Comparação sempre vai ter mas é bom evitar, claro você pode ter como
objetivo desenhar como outro artista, mas saiba que ele tem mais
experiência que você, não se compare você é diferente dos outros não se
preocupe se alguém desenha melhor que você, sua técnica está em
desenvolvimento, tenha calma.

Achar que desenhar é Dom!

Desenhar é como escreve ninguém nasce com Dom de escrever e nem de
Desenhar, você estuda pratica, e chega no resultado desejado, tudo vai do
seu esforço mas como já disse aqui pratica sozinha não vai te fazer evoluir,
busque técnicas e estude sempre! Com muita esforço!⠀

Não desenhar!
Isso mesmo!
Muita gente quer desenhar bem, mas não pratica você precisa praticar
diariamente, tente reservar pelo menos 30 minutos do seu dia para
desenhar, com o tempo você vai notar evolução!
 Conclusão
Criei esse e-book com a intenção de dar uma orientação básica para quem
está começando, espero que eu tenha te ajudado de verdade, mas quero
que tenha em mente que apenas esse conhecimento não é o suficiente.

Quero que você continue estudando praticando e evoluindo sempre!

Esse conhecimento que passei é apenas uma parte teórica, você precisa
estudar, aplicar e praticar bastante, então arrisque, erre, aprenda, evolua
porque sei que com dedicação você vai conseguir alcançar todos seus
objetivos!

Abaixo ou deixar mais um pouco do meu trabalho, Grande abraço!

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