Modelagem 3D

1
Sumário

INTRODUÇÃO ......................................................................................... 3

O QUE É MODELAGEM 3D ................................................................ 4

TIPOS DE MODELAGEM 3D ............................................................... 6
TÉCNICAS DE MODELAGEM 3D ....................................................... 7
COMO FUNCIONA O PROCESSO DE CRIAÇÃO EM 3D .................. 8
REALISMO X ESTILIZADO ................................................................. 9
MODELAGEM PARA IMPRESSORA 3D ........................................... 10
NOTEBOOK PARA MODELAGEM 3D .............................................. 10
COMO FAZER UMA MODELAGEM 3D ............................................. 11
QUAIS OS MELORES PROGRAMAS PARA MODELAGEM 3D ....... 16
HIGH POLY E LOW POLY................................................................. 17
TOPOLOGIA E RETOPOLOGIA ........................................................ 17
ENTENDIMENTO E COMUNICAÇÃO DO PROJETO AO CLIENTE. 18
CONSIDERAÇÕES FINAIS ................................................................... 19

REFERÊNCIAS ..................................................................................... 20

1
 FACULESTE

A história do Instituto FACULESTE, inicia com a realização do sonho de um

grupo de empresários, em atender à crescente demanda de alunos para cursos
de Graduação e Pós-Graduação. Com isso foi criado a FACULESTE, como
entidade oferecendo serviços educacionais em nível superior.

A FACULESTE tem por objetivo formar diplomados nas diferentes áreas de

conhecimento, aptos para a inserção em setores profissionais e para a
participação no desenvolvimento da sociedade brasileira, e colaborar na sua
formação contínua. Além de promover a divulgação de conhecimentos culturais,
científicos e técnicos que constituem patrimônio da humanidade e comunicar o
saber através do ensino, de publicação ou outras normas de comunicação.

A nossa missão é oferecer qualidade em conhecimento e cultura de forma

confiável e eficiente para que o aluno tenha oportunidade de construir uma base
profissional e ética. Dessa forma, conquistando o espaço de uma das instituições
modelo no país na oferta de cursos, primando sempre pela inovação tecnológica,
excelência no atendimento e valor do serviço oferecido.

2
INTRODUÇÃO

O domínio de técnicas de modelagem 3D dá um peso e tanto no currículo de

qualquer profissional. E talvez seja ainda mais útil para quem deseja
empreender, desenvolver um produto inovador ou projeto artístico.

Afinal, a impressão 3D ficou mais acessível do que nunca, permitindo trazer os

objetos projetados no computador para a realidade.

Isso serve para criar itens exclusivos e personalizados, desenvolver novos

produtos ou prototipá-los – o que significa materializar ideias a fim de testá-las e
validá-las na prática.

O problema comum para quem quer aprender a modelagem 3D é: por onde

começar?

Um bom ponto de partida é este que você está fazendo agora: buscando
informação para entender mais sobre a área.

A modelagem 3D é o processo de criar objetos e personagens para jogos,

animações, filmes, projetos de engenharia, realidade virtual e aumentada,
projetos de design etc.

Com certeza você já viu um 3D, desde uma modelagem e animação feita pela
Pixar ou até um novo modelo de carro. Uma boa prática é sempre buscar
referências do que você decidiu modelar. Na maioria dos casos de modelagem
3D para produção, seja para jogos, uma agência ou produto, é usado um
conceito visual do modelo chamado, Concept Art. Dependendo do que vai ser
produzido, pode ser utilizado em conjunto com outro importante documento que
informa os padrões de todos os lados de um modelo 3D, chamado Model Sheet.

3
O QUE É MODELAGEM 3D

Modelagem 3D é um processo que consiste em desenvolver objetos

tridimensionais por meio de softwares, sendo eles representados virtualmente a
partir de modelos matemáticos.

Essa prática é muito usada na indústria de games e animações, mas também

para trazer à realidade os objetos projetados.

Isso é feito através da impressão 3D, processo cujo primeiro passo é a

modelagem 3D. Ou seja, modela-se o objeto para que, depois, ele seja impresso
tridimensionalmente.

No entanto, é importante ter em mente que, dependendo da finalidade do projeto,

técnicas variadas são utilizadas.

Assim, projetar um personagem em 3D para um game, por exemplo, é bastante

diferente de criar uma peça que terá aplicação prática e física.

Embora pareça complicado à primeira vista, projetar em 3D exige apenas

bastante prática com os softwares desenvolvidos especialmente para essa
finalidade (softwares CAD).

É basicamente a criação de formas, objetos, personagens, cenários. Para

elaboração são utilizadas ferramentas computacionais avançadas e
direcionadas para este tipo de tarefa. Existem diversos profissionais habilitados
na área. Atualmente os programas mais utilizados são: Blender, Autodesk Maya,
3ds Max, Cinema 4D, ZBrush, SketchUp, entre outros.

Pode parecer óbvio que modelagem 3D é o mesmo que modelar em massinha

só que em um ambiente virtual utilizando algum software como ZBrush, Maya,
3DMax, C4D, Blender ou outro. O que poucos sabem é que o mercado de
modelagem 3D acaba dividindo este processo em várias partes e conceitos pra
organizar os profissionais em áreas de interesse e afinidade. Em outras palavras:
um profissional do 3D que modela uma criatura super poderosa e que dispara

4
um raio nuclear mega destrutivo não é o mesmo que modela a cidade que esta
criatura vai destruir.

Como primeira etapa do processo de desenvolvimento de um projeto em 3D, a

modelagem 3D consiste na criação dos elementos que vão compor o ambiente.
Sejam objetos e móveis que podem preencher um espaço de uma casa e
paisagens, ou mesmo personagens que serão posteriormente animados, esses
elementos são todos representações matemáticas de superfícies
tridimensionais.

A modelagem em três dimensões conta com uma enorme variedade de

ferramentas genéricas, permitindo uma comunicação mais fácil entre dois
programas diferentes e usuários iguais, são as mais conhecidas: técnica por
polígonos, técnica por vértices e técnica por bordas. Todas elas são realizadas
através da criação de uma malha complexa de segmentos que dão forma ao
objeto.

Há muito tempo começaram a surgir cinemas em 3D, que usando um óculos

especial, permitia que o público visse filmes inteiros com imagens que
praticamente saiam da tela do cinema. Hoje em dia o espetáculo é mais
moderno, e mais seguro. Pois antigamente, os filmes em 3D podiam provocar
dor de cabeça e outros sintomas, que fizeram o 3D parar por alguns anos.

Hoje, a onda 3D em filmes, voltou com tudo com desenhos e outros filmes, que
há muito tempo não voltava para as telas do cinema. A arte 3D é feita assim: é
produzida a figura e, logo depois, é criada uma cópia avermelhada que,
colocando um óculo especial, é possível ver a figura em 3D.

O tridimensionalismo é usado também para criar livros, como no caso

do Guiness Book 2009, o livro dos recordes, que vinha acompanhado de um
óculos especial, para ver algumas figuras do livro com o efeito tridimensional,
que aparece no cinema. Nos livros, pode não ser tão perfeito como nos cinemas,
mas também é bastante real.

5
TIPOS DE MODELAGEM 3D

Segundo o autor do livro Digital Modeling, William Vaughan, a modelagem pode

ser dividida em 2 categorias: Hard Surface e Organic.

Existem duas áreas principais no 3D, a primeira delas é Hard Surface, que
envolve a criação de objetos manufaturados pelo ser humano, como casas e
eletrônicos. E a segunda delas é a Organic Modeling, que como o próprio nome
diz, envolve tudo que é natural, como animais, plantas, flores e materiais
presentes na natureza.

HARD SURFACE

(superfícies duras), são quaisquer objetos feitos ou construídos pelo homem.

Exemplos de hard surface podem ser estruturas arquitetônicas, veículos, robôs,
entre outros.

ORGANIC

(Orgânicos) são modelos, obviamente, orgânicos, ou seja, que existem na

natureza. Isso inclui humanos, animais, árvores, pedras, terrenos, etc.

6
TÉCNICAS DE MODELAGEM 3D

Há muitos designers e profissionais de outras áreas que “aprendem fazendo”.

Ou seja, baixam o programa e aprendem a utilizá-lo na tentativa e erro, até
dominá-lo.

Claro que é possível aprender bastante sobre modelagem 3D assim, mas quem
quer trabalhar profissionalmente precisa ter um certo conhecimento teórico

Em outras palavras, há técnicas que o designer deve dominar, como primitivas

geométricas, objetos paramétricos, modelagem poligonal, box modeling, edge
modeling e outras.

Se possível, portanto, procure cursos (há várias opções online) para aprender
sobre elas e melhorar seu processo de modelagem 3D.

Quando há necessidade de criar um objeto simples, a melhor opção é partir de

uma geometria de base mais próxima ao formato final do seu objeto. Para criar
um copo, por exemplo, inicia-se com a inserção de um cilindro, redimensionando
faces para dar o formato mais parecido com o objeto final. O nome desse tipo de
modelagem é Box Modeling, e os softwares mais utilizados para isso são o Maya,
blender, entre outros.

Já o Subdivision Modeling ou Sculpt Modeling, tem uma complexidade maior,

pois um subdivision modeling, pode ser iniciado a partir de um box modeling. Ou
seja, você pode começar de uma geometria de base simples, mas precisaria de
mais subdivisões, deixando o objeto com uma taxa mais alta de polígonos (high
poly) usando softwares como o Zbrush.

7
COMO FUNCIONA O PROCESSO DE CRIAÇÃO EM 3D

Como explicamos antes, a modelagem 3D é feita em softwares especiais. No

tópico seguinte, vamos apresentar alguns dos principais programas que têm
essa função.

O trabalho começa com uma etapa cuidadosa de concepção, na qual o designer

busca referências e planeja como vai executar seu projeto. Esse planejamento
inclui tanto a parte criativa quanto a mais prática.

Afinal, no caso de objetos a serem impressos, é preciso pensar em diversos

fatores para tornar a impressão e a montagem possíveis, conforme explicaremos
no item “Modelagem para impressora 3D”.

Com a ideia na cabeça, basta abrir o software, criar a malha tridimensional de

acordo com as medidas e proporções necessárias e, depois, aplicar o
acabamento.

Para imprimir o objeto, o arquivo deve ser importado em formato adequado

(geralmente “. slt” ou “.obj”) e enviado para um software slicer (para fatiamento
da peça).

8
REALISMO X ESTILIZADO

Pode parecer óbvio dizer que o realismo se refere a coisas que imitam a vida.
Esses modelos não precisam existir no mundo real, mas se forem representados
de forma que pareçam com algo que já vimos antes, poderíamos plenamente
acreditar que pertencem ao nosso mundo.

Por sua vez os modelos estilizados, tem aspectos parecidos, porém a

criatividade fica solta para exagerar em detalhes, tamanho, formas etc. Assim
como as tradicionais caricaturas que ressaltam “traços e detalhes” em prol da
transmissão de um conceito ou pensamento.

Abaixo a ilustração - Marko Chulev | Coraline realistic adult version

( Fonte: https://medium.com/@everisBrasil/principais-processos-da-modelagem-3d-
8f5baf86f53)

9
MODELAGEM PARA IMPRESSORA 3D

Depois de projetar o objeto em um software de modelagem 3D, é preciso utilizar

um programa de impressão 3D (slicer) para o fatiamento da peça, preparando-a
para impressão 3D.

O software slicer mais usado no mundo é o Cura, desenvolvido pela empresa

holandesa Ultimaker, líder no segmento de impressoras 3D. O programa é
opensource e tem uma interface intuitiva.

Não esqueça que projetar um objeto a ser impresso é diferente de desenvolver

uma animação que será usada em um produto virtual (como game ou filme).

Se você quer um objeto colorido, precisa imprimir separadamente as partes que

têm cores distintas.

Ou seja, o projeto já deve prever as formas de encaixe e montagem.

Abaixo segue ilustrado uma Peça sendo preparada para impressão 3D no

software PreForm

( Fonte: https://www.wishbox.net.br/blog/modelagem-3d/#btn-continuar-lendo)

NOTEBOOK PARA MODELAGEM 3D

10
Para rodar os softwares de modelagem e impressão 3D sem travar, é bom que
o projetista tenha um equipamento de qualidade, com configurações que
suportem esse uso específico.

Um processador das linhas Core i7 e i9 da Intel, por exemplo, é bastante indicado

para quem trabalha nesse segmento.

O computador para uso profissional deve ter pelo menos 4GB de memória RAM
e uma placa de vídeo dedicada, que utilizam um processador independente,
aliviando o do dispositivo para o desempenho geral do notebook.

COMO FAZER UMA MODELAGEM 3D

Recursos em terceira dimensão não são mais exclusivos ao universo do cinema

e dos games. Especialmente, hoje a modelagem 3D está se tornando uma parte
fundamental no desenvolvimento de outras áreas, como publicidade, arquitetura,
engenharia, audiovisual, entre outras.

A técnica é feita a partir de softwares específicos para produções em 3D, sendo

possível construir tanto objetos animados quanto estáticos, ou seja, de acordo
com a sua necessidade ou desejo.

Para isso, é muito importante que o primeiro passo seja a definição do resultado
que quer atingir. No entanto, antes de iniciar uma modelagem 3D, pense bem na
sua finalidade, praticidade e complexidade, considerando também o estilo
(animado ou estático) que deseja seguir. Contudo, isso irá facilitar bastante todo
o processo, acredite.

Depois de ter cada uma dessas questões claras em mente, você está preparado
para seguir com a sua criação.

Agora, você deve passar por algumas etapas básicas, ou seja, comuns nos
processos de modelagem 3D. Acompanhe abaixo:

Concepção dos elementos

11
Após já ter pensado em todo o seu projeto 3D, é hora de detalhá-lo melhor e
começar a conceber os elementos que irão compor a sua cena. Entretanto, você
já pode, por exemplo, fazer uma lista com todos os objetos que serão
desenvolvidos, definir como o ambiente será composto, quais serão as cores,
texturas e planos.

Uma boa dica é reunir referências, ou seja, que irão ajudar a guiá-lo quando
começar a modelar.

E não se esqueça de colocar as suas ideias no papel: faça desenhos em 2D,

rascunhos, crie descrições e construa um storyboard — uma folha com
ilustrações em 2D sequenciais para representar o movimento da sua cena, se
ela for uma animação

Modelagem

Agora que já tem uma boa noção de tudo que quer fazer, é hora de começar a
modelar de fato. Para isso, você vai passar todos os seus desenhos e rascunhos
para um software específico de modelagem 3D.

Fique tranquilo, mais à frente vamos conhecer os melhores programas para

executar o seu projeto.

O importante nessa etapa é materializar a sua ideia dentro do software,

construindo toda a base e estrutura do seu personagem ou da cena como um
todo, formas e texturas. Ou seja, deixe a sua criatividade fluir!

Renderização

Mesmo com o modelo pronto, o seu projeto ainda vai estar com um aspecto
inacabado, com cores mais sólidas, textura e visual mais simples. Contudo, a
renderização é o momento para você dar um up em tudo isso.

Nessa etapa, é possível desenvolver aspectos de luz e sombra, gerando uma

imagem final para a sua modelagem.

12
Não confunda Textura com Render. Esta é a fase em que nós geramos toda a
iluminação e renderizamos, ou seja, transformamos a cena em imagem final.

Já no caso de cenas utilizadas movimento como é o caso dos Games por

exemplo, esse processo precisa ser feito em tempo real, tudo isso enquanto o
jogo roda.

Pós-produção

Para melhorar toda a cena que construiu, entretanto, você pode fazer
um tratamento extra de imagem, em uma espécie de pós-produção.

Geralmente, essa última etapa é feita em outros programas, como Photoshop e

After Effects. Neles, você consegue alterar ou potencializar cores, adicionar
efeitos, melhorar a estética como um todo, mesclar o material com outros
ambientes, principalmente, entre outras questões visuais.

Com essas 4 etapas principais, você já tem uma boa noção de como fazer uma
modelagem 3D.

Algumas das etapas podem variar de acordo com o seu objetivo. Em animações
para games, por exemplo, a renderização é feita em tempo real, à medida que o
jogo vai rodando e sendo construído.

Mas não se preocupe, com essas informações você já tem um bom

direcionamento para executar a sua modelagem 3D.

Uv Map

A última etapa da modelagem é a abertura do UV Map, sendo o processo de

transformar as informações do modelo 3D em 2D. Um bom exemplo para o
entendimento se dá quando imprimimos papertoys em uma folha e conforme
seguimos as instruções de montagem a superfície antes 2D se transforma em
um objeto tridimensional.

13
E é nesta etapa da modelagem que aplicamos texturas dos objetos. Ou seja,
colocamos texturas para a criação de roupas em personagens, pedras, madeiras
etc.

Abaixo segue o exemplo do UV Map

( Fonte : https://medium.com/@everisBrasil/principais-processos-da-modelagem-3d-
8f5baf86f53)

Para criar um objeto em 3D podemos partir da imaginação ou utilizar referências

(fotos ou artes conceituais). No entanto, na maioria dos casos são usadas
referências porque um dos objetivos da modelagem 3D é criar modelos
equivalentes ao da concepção da ideia original. Por vezes, os modelos são
melhorados, procurando atender características que nem sempre são levadas
em consideração num projeto em 2D.

Para modelagem de um objeto em 3D, 3 tipos de geometrias (ou modelos

matemáticos) podem ser utilizados para criar um modelo. Cada tipo de geometria
apresenta pontos fortes e fracos, vantagens e desvantagens. De maneira
resumida:

NURBS

14
Vantagem: essa geometria produz formas bem suaves.
Desvantagem: não é muito intuitiva para trabalhar devido à algumas limitações
inerentes a própria geometria do tipo NURBS.

POLYGON

Vantagem: é a geometria mais comum e a mais usada ao redor do mundo, desde

grandes estúdios até pequenos estúdios de animação, efeitos visuais e mesmo
pelas agências de publicidade. Esse tipo de geometria é a mais fácil e intuitiva
de se trabalhar.

Desvantagem: criar superfícies suaves requer mais trabalho e um maior número

de polígonos.

SUB-DIVISION SURFACE

Vantagem: esse tipo de geometria tenta combinar os pontos fortes da geometria

poligonal e da NURBS, usando uma gaiola de polígonos e calculando uma
superfície suave ao redor dela.

Desvantagem: tem uma série de problemas de execução e não é nada intuitiva

para se trabalhar.

15
QUAIS OS MELORES PROGRAMAS PARA MODELAGEM 3D

Com a evolução do uso dessa técnica nas mais diversas áreas, existem vários
programas altamente capacitados para executar uma modelagem 3D. Os mais
utilizados são: Maya, Blender, Cinema 4D, 3DS Max e Zbrush, sendo este último
ótimo para criação de personagens.

Contudo, a maioria desses programas é pago, sendo necessário um

investimento considerável. Dos citados, o Blender é o único software gratuito,
em que é possível desenvolver projetos dos mais variados: animações, games,
projetos de arquitetura, entre outros.

No geral, eles podem parecer muito complexos no início, especialmente se você

não tem tanta familiaridade com o mundo de ilustrações e animações.

Mas existem diversos tutoriais espalhados pela internet e pelo YouTube que com
certeza irão ajudá-lo muito na hora de criar a sua modelagem 3D. Com
dedicação e estudo você com certeza vai aprender rapidinho.

16
HIGH POLY E LOW POLY

Os dois termos são usados para explicar a quantidade de polígonos em um

modelo.

O Low Poly, é uma malha (mesh) com quantidade baixa de polígonos. O High
poly, é uma malha que contém taxa de polígonos alta e é usada para obter
detalhes, como poros da pele, durante uma modelagem, porém raramente é
usado como peça final de um projeto de games, por ser um modelo que exige
alto poder computacional de processamento. Porém, pode ser utilizado como
escultura digital.

TOPOLOGIA E RETOPOLOGIA

Um bom modelo 3D necessita de uma boa topologia, ou seja, os polígonos estão

organizados e alinhados de forma correta e lógica para que uma futura animação
possa ter um bom desempenho. Quando falamos de Retopologia, como o próprio
nome diz, estamos redesenhando a topologia do objeto.

O objetivo da Retopologia é transformar um modelo antes modelado em High

Poly em Low Poly, ou seja, diminuir a contagem de polígonos do modelo. Para
tal é necessário que o objeto Low Poly receba uma textura 2D com todas as
informações de detalhes High Poly (Técnica de Normal Map).

O Normal Map é uma técnica utilizada para simular o relevo em uma superfície,
calculando o ângulo das sombras em uma textura e, conseqüentemente,
propiciando a impressão de maior de profundidade e alta taxa poligonal. Com
essa transferência, o objeto Low Poly, que contém menos polígonos e exige
menos processamento gráfico, tem um resultado idêntico ao modelo High Poly,
que tem mais polígonos e exige mais recursos.

17
ENTENDIMENTO E COMUNICAÇÃO DO PROJETO AO CLIENTE

Para começar essa comunicação com o cliente, é necessário que se preocupe

inicialmente com a fase de Briefing, o qual gera como produto um documento
com o escopo base pedido pelo cliente.

Esse documento contém algumas perguntas que o mesmo deverá responder a

fim de gerar embasamento necessário para desenvolver a arte 3D. No caso da
modelagem de um personagem, por exemplo, haverá informações relativas às
características físicas, de comportamento (A persona física e comportamental).
Algumas vezes, o cliente poderá de antemão possuir um Concept Art ou um
Model Sheet, caso ele não tenha, precisará separar algumas poucas imagens
de referência para tentar passar qual a ideia que ele tem em mente. Assim mais
tarde, ele receberá um Painel Semântico, com as referências que o artista
modelador separou tomando como base o briefing.

Mas não deixe esse documento engessado apenas em responder perguntas,

faça dinâmicas para a extração de informações se necessário. Quanto mais
informações existirem neste documento, diminui-se ou até mesmo exclui-se os
riscos atrelados ao retrabalho.

Marcar checkpoints é muito importante. O ideal é deixar o cliente sempre

atualizado, não espere para mostrar alterações no prazo final da entrega, faça
com que o cliente se sinta parte do processo de criação. Nesses encontros
pontue o que foi feito e alterado e dê prioridade a isso.

18
CONSIDERAÇÕES FINAIS

O Artista 3D precisa atualizar constantemente os seus conhecimentos e colocá-

los em prática, não importa se presencialmente em um treinamento específico,
ou através da reunião de informações disponíveis na internet. Temos que buscar
conhecimento relacionados a teoria das cores, moda, arquitetura, etc. Todo tipo
de conhecimento vai contribuir para o crescimento profissional e dar
embasamento na hora da modelagem de qualquer tipo de objeto ou
personagem.

O resultado criado pela união entre habilidades técnicas e experiência no trato

com os clientes torna os profissionais de arte parte fundamental para projetos,
como Realidade Aumentada, Games, Realidade Virtual entre outros.

19
REFERÊNCIAS

https://www.wishbox.net.br/blog/modelagem-3d/#btn-continuar-lendo

https://medium.com/@everisBrasil/principais-processos-da-modelagem-3d-
8f5baf86f53

https://pt.wikipedia.org/wiki/Modelagem_tridimensional

https://astronautasfilmes.com.br/tecnologia/como-fazer-uma-modelagem-3d/

https://www.3dapplications.com.br/servicos-de-modelagem-3d/

https://revospace.com.br/artigo/o-que-e-modelagem-3d/

20