09.

(Enem 2010) Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma

mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres

na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas

enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que

valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros artistas modernistas

A. Buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias,
valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.
B. Defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma
irrestrita, afetando a criação artística nacional.
C. Representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza,
tendo como finalidade a prática educativa.
D. Mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo
uma liberdade artística ligada a tradição acadêmica.
E. Buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de
temas abordados.

Item “A”

Questão 40 (Prova Azul – Enem 2019)

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da

temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa

poesia.

3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o

sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo

de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma

beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre

enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo…

um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito

que a Vitória de Samotrácia.

5. Nós queremos entoar hinos ao homem que segura o volante, cuja haste

ideal atravessa a Terra, lançada também numa corrida sobre o circuito da

sua órbita.

6. É preciso que o poeta prodigalize com ardor, fausto e munificiência,

para aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais.

MARINETTI, F. T. Manifesto futurista. In: TELES, G. M. Vanguardas

europeias e Modernismo brasileiro. Petrópolis: Vozes, 1985.

O documento de Marinetti, de 1909, propõe os referenciais estéticos do

Futurismo, que valorizam a:

A – composição estática.

B – inovação tecnológica.

C – suspensão do tempo.
D – retomada do helenismo.

E – manutenção das tradições.

Resolução: A solução da questão dependia apenas de saber um dos conceitos

fundamentais do Futurismo, a glória à tecnologia. Logo, a resposta correta é a

alternativa B.

QUESTÃO 2 - ENEM 2011  QUESTÃO 114

PI
CASSO, P. Guernica . Óleo sobre tela. 349 × 777 cm. Museu Reina Sofia,
Espanha, 1937. Disponível em: http://www.fddreis.files.wordpress.com.
Acesso em: 26 jul. 2010 (Foto: Reprodução/Enem)

O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais valorizados no

mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a
obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de
mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes
Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e
instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista
apre - senta elementos plásticos identificados pelo
a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um
evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao
espectador.

b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica,

envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.

c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão,

despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.

d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a

dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.

e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados

bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo.
Resolução
Na obra Guernica, Picasso mescla aspectos cubistas com elementos
expressivos, enfocando mais de uma dimensão do evento, sem a preocupação
de ser realista. Não há uso de perspectiva clássica (o que desqualifica a opção
B), mas sim de formas geométricas. Entretanto, o que desqualifica as opções
C, D e E é a percepção que o artista faz da dor de pessoas comuns, que
sofreram com o bombardeio; não sendo possível anular a emoção da obra.

Questão 3 – ENEM 2015

O Surrealismo configurou-se como uma das vanguardas artísticas europeias do
início do século XX. René Magritte, pintor belga, apresenta elementos dessa
vanguarda em suas produções. Um traço do Surrealismo presente nessa
pintura é o(a)

A)  justaposição de elementos díspares, observada na imagem do homem no

espelho.
B)  crítica ao passadismo, exposta na dupla imagem do homem olhando
sempre para frente.
C)  construção de perspectiva, apresentada na sobreposição de planos visuais.
D)  processo de automatismo, indicado na repetição da imagem do homem.  
E)  procedimento de colagem, identificado no reflexo do livro no espelho.

Item correto: a

Questão 4 - (Enem 2016) 

 PICASSO, P. Les desmoiselles d’Avignon. Óleo sobre tela, 243,9 x 233,7 cm.
Museu de Arte Moderna,
Nova Iorque, 1907. Disponível em: www.moma.org. Acesso em: 13 set. 2012.

A obra Les desmoiselles d’Avignon, do pintor espanhol Pablo Picasso, é um dos

marcos iniciais do movimento cubista. Essa obra filia-se também ao
Primitivismo, uma vez que sua composição recorre à manifestação cultural de
um determinado grupo étnico, que se caracteriza por
a) produção de máscaras ritualísticas africanas.
b) rituais de fertilidade das comunidades celtas.
c) festas profanas dos povos mediterrâneos.
d) culto à nudez de populações aborígenes.
e) danças ciganas do sul da Espanha.

Resolução: 03) A confecção de máscaras constitui uma tradição cultural

africana. As máscaras são utilizadas nos ritos e mitos africanos, e a arte da
sua confecção é passada para geração na África.
Resp: A

Questão 5 - 02) (Enem 2019) 

Na obra Cabeça de touro, o material descartado torna-se objeto de arte por
meio da

a) reciclagem da matéria-prima original.

b) complexidade da combinação de formas abstratas.
c) perenidade dos elementos que constituem a escultura.
d) mudança da funcionalidade pela integração dos objetos.
e) fragmentação da imagem no uso de elementos diversificados.

Picasso usou um selim e um guidão de bicicleta para formar a cabeça de um

touro na escultura apresentada. Por si só esses objetos não são arte,
entretanto, ao juntá-los o artista lhes dá um novo significado. Esse tipo de 
procedimento é chamado ready-made, no qual objetos cotidianos são
despidos de sua função original e, integrados à uma nova composição, ganham
o status de arte.
Resp.: D

Questão 6 - (Enem PPL 2020)

As vanguardas europeias trouxeram novas perspectivas para as artes plásticas
brasileiras. Na obra O mamoeiro, a pintora Tarsila do Amaral valoriza

a) a representação de trabalhadores do campo.

b) as retas em detrimento dos círculos.
c) os padrões tradicionais nacionalistas.
d) a representação por formas geométricas.
e) os padrões e objetos mecânicos.

Tarsila do Amaral usou nessa obra, por meio de representação de cenas

cotidianas, como o hábito de estender roupas, traços que remetem ao
cubismo, como o uso representativo de formas geométricas, como se pode ver
nos telhados, nas árvores e nos detalhes da ponte e no passeio.

Resp.: D

Questão 7 - (Enem/2010) – Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou

ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do início do século
XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para
mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro
Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira,
Anita Malfatti e outros artistas modernistas:

a) buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias,

valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.
b) defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de
forma irrestrita, afetando a criação artística nacional.
c) representavam a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza,
tendo como finalidade a prática educativa.
d) mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo
uma liberdade artística ligada à tradição acadêmica.
e) buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de
temas abordados.

Item correto: a

(Enem-2017/adaptado)

TEXTO I

TEXTO II

Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel

Duchamp afirmou:

— Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu
look . É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você
começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com
uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha
do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo,
numa ausência total de bom ou mau gosto.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987 (adaptado).

Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel

Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que
consiste em:

a) designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artifície do século XX.

b) considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.
c) revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.
d) criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.
e) atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.

Resolução: Alternativa correta: d) criticar os princípios que determinam o que

é uma obra de arte.

Duchamp integrou o movimento de vanguarda dadaísta, que tinha como um

dos princípios questionar a obra de arte como uma atitude "antiarte".
Portanto, ao colocar em um salão de exposições um objeto já produzido
anteriormente, o artista questiona os motivos que apontam e definem o que é
ou não uma obra de arte.

a) INCORRETA. O termo "artíficie" se refere à artesão ou artista. Marcel

Duchamp não tinha a intenção de fazer dos artistas de vanguardas os "únicos"
ou as "referências" da arte do século XX, mas sim de inovar nas ideias e trazer
reflexões à tona.

b) INCORRETA. A intenção de Duchamp não estava relacionada com a forma

dos objetos, muito menos ditar o que era essencial à arte ou não.

c) INCORRETA. A preocupação não era de trazer novo conceito de belo, o que

ele propunha era questioná-lo, bem como de questionar a própria arte.

e) INCORRETA. Ele tampouco tinha como meta transformar necessariamente

objetos industriais em arte, entretanto utilizava alguns deles para questionar
o conceito de arte.

Questão 8 - Questão 1 - (Enem)

Texto I
 SE
VERINI, G. A hieroglífica dinâmica do Bal Tabarin. Óleo sobre tela, 161,6 x
156,2 cm. Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, 1912. Disponível em:
www.moma.org. Acesso em: 18 maio 2013.
Texto II

A existência dos homens criadores modernos é muito mais condensada e mais

complicada do que a das pessoas dos séculos precedentes. A coisa
representada, por imagem, fica menos fixa, o objeto em si mesmo se expõe
menos do que antes. Uma paisagem rasgada por um automóvel, ou por um
trem, perde em valor descritivo, mas ganha em valor sintético. O homem
moderno registra cem vezes mais impressões do que o artista do século XVIII.

LEGÉR, F. Funções da pintura. São Paulo: Nobel, 1989.

A vanguarda europeia, evidenciada pela obra e pelo texto, expressa os ideais

e a estética do

a) Cubismo, que questionava o uso da perspectiva por meio da fragmentação

geométrica.

b) Expressionismo alemão, que criticava a arte acadêmica, usando a

deformação das figuras.

c) Dadaísmo, que rejeitava a instituição artística, propondo a antiarte.

d) Futurismo, que propunha uma nova estética, baseada nos valores da vida
moderna.

e) Neoplasticismo, que buscava o equilíbrio plástico, com utilização da

direção horizontal e vertical.

Resolução

Alternativa D.

O autor do Texto I é Gino Severini, um conhecido pintor do futurismo. Além

disso, o conteúdo do Texto II acaba sendo uma análise dessa pintura futurista
quando diz que, nas obras dos “criadores modernos”, a “coisa representada,
por imagem, fica menos fixa”, o que indica a ilusão de movimento produzida
pelo Texto I, uma característica do futurismo.

Questão 9

(ENEM 2017) E venham, então, os alegres incendiários de dedos carbonizados!

Vamos! Ateiem fogo às estantes das bibliotecas! Desviem o curso dos canais

para inundar os museus! Empunhem as picaretas, os machados, os martelos e

deitem abaixo sem piedade as cidades veneradas!

MARINETTI, F. T. Manifesto futurista. Disponível em: www.sibila.com.br.

Acesso em: 2 ago. 2012 (adaptado).

Que princípio marcante do Futurismo e comum a várias correntes artísticas e

culturais das primeiras três décadas do século XX está destacado no texto?

A. A tradição é uma força incontornável.
B. A arte é expressão da memória coletiva.
C. A modernidade é a superação decisiva da história.
D. A realidade cultural é determinada economicamente.
E. A memória é um elemento crucial da identidade cultural.

Questão 10 - (ENEM 2019) 1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito

da energia e da temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa

poesia.
 3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós

queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo de corrida,

o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma beleza

nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre

enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo...

um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que

a Vitória de Samotrácia.

5. Nós queremos entoar hinos ao homem que segura o volante, cuja haste

ideal atravessa a Terra, lançada também numa corrida sobre o circuito da sua

órbita.

6. E preciso que o poeta prodigalize com ardor, fausto e munificiência, para

aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais.

MARINETTI, F. T. Manifesto futurista. In: TELES, G. M. Vanguardas europeias e

Modernismo brasileiro. Petrópolis: Vozes, 1985.

O documento de Marinetti, de 1909, propõe os referenciais estéticos do

Futurismo, que valorizam a
A. Composição estática.
B. Inovação tecnológica.
C. Suspensão do tempo.
D. Retomada do helenismo.
E. Manutenção das tradições.

Item “b”

Questão (ENEM, 2021)

TEXTO I
(procurar a imagem)

BALLA. G. Voo de andorinhas. Têmpera sobre papel, 50,8cm x 76,2 cm x

20cm. The Museum of Modem Art, Nova lorque, 1913. Disponível em:
www.mozaweb.com. Acesso em: 4 jul. 2021.
TEXTO II

O Futurismo empreende a junção entre instantaneidade e pregnância, pois o

tema não é o momento ou o conjunto de momentos da ação, mas a velocidade
com que essa ação se desenvolve. Representar um pássaro evoluindo no ar
não é uma tarefa das mais difíceis para um artista, mas como representar a
velocidade de suas manobras em pleno voo? Em Voo de andorinhas, de 1913,
Giacomo Balla parece buscar uma resposta.
NEVES, A. E. História da arte. Vitória. UFES. 2011.

Na obra de Balla, os traços das andorinhas criam com o espaço uma

articulação entre instantaneidade e percepção. Esses traços são expressos
pela
a) decomposição gradual da imagem do pássaro.
b) abstração dominante na escolha dos elementos da pintura.
c) composição com pinceladas repetitivas que sugerem velocidade.
d) inovação da representação da perspectiva ao explorar o contraste de
tonalidade.
e) manutenção da simetria por meio da definição dos contornos dos pássaros
representados.
Resolução: A ideia de velocidade liga-se de maneira cabal ao Futurismo. No
entanto, o termo sugerem não dá pre - cisão ao enunciado da alternativa. O
mais adequado seria afirmar que essa vanguarda “reproduz a rapidez”.
Resposta: C