ALEJANDRO OTERO
GABRIEL
BRACHO
El 25 de mayo de 1915 nace en los
Puertos de Altagracia, estado Zulia,
el pintor Gabriel Bracho, muralista
por excelencia, formado en la
Escuela Mexicana. Estudió Artes
Plásticas en Caracas, Chile, México,
París y Nueva York. Realizó
numerosas exposiciones en Latino
América, Estados Unidos y Europa.
Obtuvo primeros premios en los
salones D'Empaire y Julio T. Arce y
un tercer premio en el Salón
Planchart. En 1977 ganó para
América Latina el Premio de Pintura
Realista Comprometida en Bulgaria.
Realizó el mural Boyacá que se
conserva en el Palacio de Miraflores,
y otros murales en Institutos
Educacionales. En 1978 plasmó la
cúpula de la nueva sede del
Ministerio de la Defensa, en una
estructura de vitrales de 234 metros,
único en su género en Latino
América.
Durante más de 20 años estuvo
Bracho luchando contra un cáncer,
que poco a poco fue consumiendo su
cuerpo; sin embargo, con ese
espíritu de lucha siempre presente,
siguió desarrollando su trabajo. Uno
de sus últimos trabajos fue un
estupendo retrato interpretativo de
Antonio José de Sucre, adquirido por
la Gobernación del Estado Sucre con
motivo del Bicentenario del
Nacimiento del Gran Mariscal de
Ayacucho, el 3 de febrero de 1995.
Realizó varios murales en su ciudad
natal, Los Puertos de Altagracia; y la
casa donde nació la convirtió en
museo para disfrute cultural de sus
coterráneos. Hoy se llama Casa
Museo Gabriel Bracho.
Gabriel dejó de existir en Caracas, el
6 de marzo de 1995. Poco antes de
morir se le concedió el Premio
Nacional de Artes Plásticas,
inexplicablemente tarde, el cual no
pudo recibir en vida.
Alejandro Otero le dio a Venezuela la
Sin título - El círculo de estudio (Sin
fecha). Óleo sobre cartón piedra 122 x
155cm
CARLOS CRUZ DIEZ
Carlos Cruz-Diez nació en Caracas el 17
de agosto de 1923, vive y trabaja en París
desde 1960. Es uno de los protagonistas
más relevantes del arte óptico y cinético,
corriente artística que reivindica la toma
de conciencia de la inestabilidad de lo
real. Sus investigaciones lo revelan como
uno de los pensadores del color del siglo
XX. El discurso plástico de Carlos Cruz-
Diez gravita alrededor del fenómeno
cromático concebido como una realidad
autónoma que evoluciona en el espacio y
en el tiempo, sin ayuda de la forma ni del
soporte, en un presente continuo. Las
obras de Carlos Cruz-Diez se encuentran
en prestigiosas colecciones permanentes
como las del: Museum of Modern Art
(MoMA), Nueva York; Tate Modern,
Londres; Musée d’Art Moderne de la Ville
de Paris; Centre Pompidou, París;
Museum of Fine Arts, Houston.
Introducción por cambio de frecuencia
Serie bailadores IX-XII y papel bekrive,
1990. Serigrafía 25 x 25 cm. CONAC.
madurez que requerían sus artes
visuales. Pintor, escultor, crítico y gestor
cultural. Nace el 7 de marzo de 1921 en
El Manteco, estado Bolívar. Su infancia
transcurre en Ciudad Bolívar, a los 17
años se traslada a Maracay para formarse
como maestro. En 1939 se instala en
Caracas e ingresa a la Escuela de Artes
Plásticas y Aplicadas de Caracas, donde
estudia pintura, dibujo, modelaje, vitrales
y esmalte. Para el año 1945 inicia sus
largas estancias en París y en 1950 crea
en esa ciudad la Revista y grupo Los
Disientes, que promulgaba el arte
abstracto; en su Manifiesto del NO,
arremeten contra la anquilosada
estructura cultural de Venezuela. En 1957
protagonizó la polémica secular del arte
venezolano al pronunciar su descontento
por la premiación del Salón Oficial de Arte
de ese año, lo que se convirtió en una
serie de artículos (cartas) de prensa entre
el joven artista y el veterano escritor y
editor-fundador de El Nacional, Miguel
Otero Silva; por una parte Otero
Rodríguez exaltaba la corriente abstracta,
mientras que Otero Silva aún
argumentaba la sinceridad del arte
figurativo. La versatilidad de lenguaje y
manejo de materiales abarca la Serie Las
Cafeteras y las Líneas Inclinadas; los
Collages y los Ensambles, que relacionan
su lenguaje con las vanguardias de inicios
del siglo XX. Su obra magistral son Los
Coloritmos, de le hacen merecedor del
Premio Nacional de Arte en el Salón
Oficial de 1958, las esculturas a gran
escala como El Abra Solar ubicada en la
Plaza Venezuela y las torres o Estructura
Solar ubicada en el Museo de Bellas
Artes y en los espacios exteriores del
Museo de Arte Contemporáneo, y los
Murales de la UCV, en Caracas. Alejandro
Otero muere en Caracas el 13 de
agosto de 1990.

MATEO MANAURE
Es uno de los artistas plásticos más
importantes de la modernidad
venezolana, sitial que desde muy joven se
le reconoce al haber obtenido el Premio
Nacional de Artes Plásticas, en su primera
edición de 1947.
La obra abstracto-geométrica de Mateo
Manaure puede ser apreciada en la
fachada del Hospital Universitario de
Caracas y en los murales exteriores de la
Plaza Cubierta de la UCV, ambos del
complejo Ciudad Universitaria de
Caracas; en la policromía de los bloques
del 23 de enero, así como el gran mural a
lo largo de la Avenida Libertador,
denominado Uracoa, de 2011, que forma
parte del proyecto “Vibra Caracas”.
Desnudo de la Espalda rosa. 1944.
Mateo Manaure nace el 18 de octubre de
Sanguina y pastel sobre papel 36 cm x
1926 en Uracoa, estado Monagas. Entre
32,2 cm. FMN.
1941 y 1946 estudia en la Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas;
en 1948 forma parte del Taller Libre de
Arte.
En 1950 se traslada a París, donde
integra el Grupo Los Disidentes, dirigido
por Alejandro Otero. Tras su regreso a
Caracas, en 1951, Mateo Manaure funda
junto a Carlos González Bogen la Galería
Cuatro Muros y firman su “manifiesto”,
además de realizar la Primera Exposición
de Arte Abstracto en el país, con la
participación de importantes artistas
nacionales y argentinos. La obra inicial de
Manaure era de tendencia figurativa,
como desnudos, paisajes y naturalezas
muertas, incluso una práctica gestual en
sus trazos. En París la cercanía a la
abstracción geométrica marca gran parte
de su trabajo, seguida de una abstracción
lírica, y explora y se ejercita en las artes
gráficas. Entre sus trabajo destacan la
serie de óleos Suelos de mi
tierra, Cuvisiones, Columnas
Policromadas, Orinoquia, Ofrenda a mi
raza, y las Columnas policromadas, entre
otras. En el año 2009 se inaugura el
Museo de Arte Contemporáneo Mateo
Manaure en Maturín, estado Monagas. En
la actualidad se mantiene activo como
artista.
Suelos de mi tierra. 1971. Óleo sobre tela
102 x 82cm. Instituto Nacional de
Hipódromos, en comodato
PRESENTACION
Los primeros años del siglo XX trajo un
despertar al mundo pictórico venezolano.
Aparecieron los primeros signos de una
nueva actitud de la plástica como
consecuencia del surgimiento de las
teorías de los impresionistas franceses
que llegaron a estas tierras para cambiar,
la rutinaria y monótona enseñanza del
más arcaico academicismo que todavía
imperaba en las escuelas de arte de
Caracas. Tomando como bandera estas
teorías un grupo de estudiantes
decidieron transitar estas avanzadas
sendas para ampliar su horizonte.
Fundaron el Circulo de Bellas Artes, del
cual salieron muy valiosos pintores; esta
era la primera experiencia social y cultural
que se hacia en Venezuela bajo un
concepto de integración funcional,
precisamente cuando el país entraba en
la intolerancia hacia la libertad humana e
intelectual como fue el régimen de Juan
Vicente Gómez.
Uno de los más resaltante artistas
surgidos de este grupo de estudiantes fue
Armando Reverón, quien ha llegado a ser
uno de los principales pintores de la
América Latina. También lo fue Manuel
Cabré el mejor pintor del Ávila, entre
otros.
A finales del siglo XX Venezuela ha
podido y puede dar testimonio de sus
artes plásticas que comenzó a cambiar de
concepto y de rumbo; el grado y la
amplitud que nunca antes se había
conocido de cómo los artistas
venezolanos se habían convertido en
grandes figuras internacionales,
creadores de nuevas teorías y
realizaciones.
El termino artes plásticas
contemporáneas ha adquirido una muy
importante variedad de significados
conceptuales que abarca toda la gama de
las mas novedosas formas del ingenio
humano para expresarse plásticamente.
Desde ese momento se han ido abriendo
diferentes rutas hasta llegar al objeto
cuadro.
Este catalogo presenta un grupo de
artistas plásticos nacionales que
marcaron época, se hicieron sentir en su
tiempo histórico cuando decidieron
cambiar lo anacrónico por lo nuevo que
había comenzado a florecer en Europa y
realizarlo en su país, así lograba
Venezuela también entrar en los nuevos
conocimientos que estaban en la palestra.
Entre ellos: Alejandro Otero, Carlos Cruz
Diez, Gabriel Bracho, Mateo Manaure,
Omar Carreño, Héctor Poleo, Manuel
Cabreé, Armando Barrios, Armando
Reverán, Bárbaro Rivas.
OMAR CARREÑO
Omar Rafael Carreño Rodríguez nació el
7 de Febrero de 1927 en Porlamar,
Estado Nueva Espart y muere el 11 de
Mayo del 2013 en Caracas. Arquitecto,
Artista Plástico (Pintor, Escultor,
Orfebre). Miembro Corresponsal de la
Academia Europea de las Ciencias, las
Artes y las Letras de  Paris. Miembro del
grupo artístico venezolano Los Disidentes
(citado en el nº 5 de la revista del mismo
nombre), Paris, Francia (1950)        
El maestro Carreño ha recibido a lo largo
de su carrera artística, Premios y
Reconocimientos entre los que podemos
destacar: Premio  Mérito Especial para
Estudiantes de la Escuela de Artes
Plásticas, IX Salón Oficial, Museo de
Bellas Artes, Caracas (1950); Premio
Puebla de Bolívar en el XI y XVIII (1951 y
1957); Premio Cuatricentenario, Salón del
Ateneo de Valera, Edo. Trujillo (1958);
Premio Energía Eléctrica de Venezuela,
VI Salón D'Empaire (1959); Premio
Nacional de Artes Plásticas (1972);
Premio Arturo Michelena, XXXI Salón
Arturo Michelena, Valencía, Estado
Carabobo (1973); Orden Andrés Bello, en
su Primera Clase (1981);  Orden
Francisco Esteban Gómez, Primera  residió en París hasta 1952, fecha en la
Clase, del Estado Nueva Esparta (1988).
El Gobierno Regional del Estado Nueva
Esparta,  inaugura en su honor el Centro
de Artes Omar Carreño en la Asunción,
Edo. Nueva Esparta (2006.
Díptico 1. 1981. Acrílico sobre tela. 171 x
248 cm. Colección Galería Durban
HECTOR POLEO
Pintor y muralista venezolano, nacido en
Caracas en 1918 y muerto en la misma
ciudad el 26 de mayo de 1989,
considerado como el máximo Los tres comisarios. 1944. Óleo sobre tela
representante del muralismo realista 89 x 65cm. Insituto Nacional de
venezolano. En 1930 ingresó en la Hipódromos, en comodato.
Academia de Bellas Artes, donde fue
discípulo de Marcos Castillo y Antonio
Edmundo Monsanto. En 1937 realizó su
primera exposición individual en el Ateneo
de Caracas y recibió una Medalla de Plata
en la Exposición Internacional de París.
En 1938 viajó a México atraído por la obra
de los muralistas mexicanos, allí recibió
gran influencia de los grandes maestros
como Diego Rivera. En 1944 fue
galardonado con el Primer Premio del
Salón Arturo Michelena y se trasladó a
Nueva York, en donde permaneció por
cinco años y donde entró en contacto con
el surrealismo. En 1947 le fue concedido
el Premio Nacional de Pintura de
Venezuela. En 1948 visitó Europa y
que regresó a Venezuela. Desde 1960 fijó
su residencia en la capital francesa. En
MANUEL CABRÉ
los años 1953, 1955 y 1963 participó en la
Bienal de Sao Paulo, pero fue en 1953,
en la III Bienal de Sao Paulo (Brasil), Manuel Cabré es conocido como “El
cuando obtuvo una Placa de Plata y en Pintor de El Ávila”. Dejó para la historia de
1955 una Mención Honorífica. En 1954, la pintura en Venezuela del siglo XX su
1956 y 1960 intervino en la Bienal de pincelada y policromía en centenares de
Venecia y fue galardonado en su segunda lienzos dedicados a su amor por el cerro
participación con el Premio de que circunda el valle de Caracas. Fue
Adquisición. En 1986 consiguió el Premio miembro fundador del Círculo de Bellas
Nacional de Artes Plásticas. Su obra, con Artes, primer movimiento artístico en el
un marcado carácter social, estuvo país que buscaba el cambio de la práctica
inspirada en la realidad sudamericana. de la enseñanza artística y buscaba otro
Ésta puede dividirse en sucesivas etapas: tipo de representación del paisaje.
etapa de contenido mexicano, con figuras
y paisajes; etapa de composiciones
inspiradas en los Andes venezolanos; Manuel Cabré nació el 25 de enero de
etapa metafísica, en la que representó 1890 en Barcelona, España. Hijo de un
temas de la guerra; etapa de los nuevos escultor que vino a Venezuela, en 1896,
rostros; etapa de la protesta, en la que en medio de la convocatoria que el
gobierno de Joaquín Crespo hizo a los
utilizó símbolos como muros destruidos y
artistas para la realización de obras en
puertas desechas para demostrar el
horror de la guerra; etapa surrealista, en Caracas. El joven Cabré estudió en la
la que su obra se acercó mucho a la Academia de Bellas Artes de Caracas, al
de Salvador Dalí. Posteriormente, tiempo que trabajaba en una marmolería
aparecieron rostros de mujeres de estilo como colorista de estatuillas. Fue uno de
romano y renacentista, que dieron paso a los estudiantes que participaron en la
un período geométrico en el que se huelga de 1909 en la Academia de Bellas
presentó la alternancia de la figura Artes en contra del Ministro de Educación
humana y el paisaje. En 1960 cambió su y que pedían la renovación de la
técnica para dar paso al acrílico y la Academia. Esta acción fue el germen que
caseína. Allí aparecieron nuevas formas en 1912 dio paso a la creación del Círculo
de rostros, de un gran realismo y belleza, de Bellas Artes, del que se contó con un
creaciones a las que el mismo Poleo texto fundacional y tres salones de
denominó "figuración poética". pintura.
Ávila paisaje del Ávila desde Chacao.
1920. Óleo sobre tela. 38,1 x 46,5 cm.
FMN.

Planchadoras. 1956. Oleo sobre tela. 120

x 84 cm. Premio Nacional de Pintura
1957. Salón Oficial Museo de Bellas Artes ARMANDO REVERON

Armando Reverón nació el 10 de mayo de

1889 en Caracas. Armando Reverón es el
artista venezolano de mayor
trascendencia en la historia del arte
nacional. Su particular obra pictórica,
muñecas de trapo, objetos y El Castillete
han sido motivo de exhaustivos estudios
ARMANDO BARRIOS para muchos críticos y amantes del arte.
Su obra fue exhibida en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York en 2007.
Armando Barrios nació el 21 de Agosto de
De niño Armando Reverón es enviado a
1920 en Caracas  y muere el 2 de
Valencia, donde recibe su primera
Diciembre de 1999 en la misma ciudad.
educación, incluso se acerca a la pintura.
Artista plástico virtuoso del color, su
En 1908 se inscribe en la Academia de
lenguaje plástico aparece regido por
Bellas Artes en Caracas y en 1911 recibe
ciertas leyes del ritmo, por la búsqueda de
una beca para estudiar en España, donde
un equilibrio interno de la forma y en el
ingresa a la Escuela de Artes y Oficios de
contenido por una identidad análoga,
Barcelona, y a la Academia de San
gracias a la cual los temas quedan
Fernando en Madrid. En 1918 conoce a
restringidos a un repertorio casi familiar
Juanita Ríos, quien se convertirá en su
de formas y figuras  donde importa la
modelo y esposa. En 1921, con 32 años
intensidad del sentimiento; es el mundo
de edad, se muda a Macuto, donde
de la intimidad, del reposo y la
construirá su casa-taller El Castillete, en
contemplación, en el que las tensiones
el que la complejidad de su trabajo se
lineales de la composición se neutralizan
extiende a ese mundo que crea. Su obra
en la interioridad contemplativa en que se Alicia. 1933. Pintura diluible al agua sobre pictórica está dividida en tres
sume la figura, rodeada del brillo y la papel adherido a cartón 93 x 78cm. períodos bien marcados: el Azul, iniciado
opacidad de los colores intensos, para Colección de la GAN en 1920, del que destaca La Cueva;
que esas figuras surjan  sobre  una
el Blanco, entre 1924 y 1934, en el que
estructura de vitral a la que el trazo
explora de manera incisiva el impacto de
geométrico de formas y contornos
la luz del trópico sobre los objetos,
presenta un aire místico. Atmósferas
destacan: La hamaca y La Lectura; y
elementos que, en rigor, pueden ser
el Período Sepia, iniciado en 1933,
asociadas por su efecto, a una cierta
sobresale La maja criolla.
notación de carácter musical.
La vida de Reverón estuvo cargada de
A lo largo de se carrera profesional el
inestabilidad emocional desde su infancia,
maestro Barrios recibió Premios y
y se manifestó en crisis psiquiátricas que
Reconocimientos entre los que se
no agotaron su capacidad creadora.
encuentran: Primera Mención Honorifica,
Luego de un año en la clínica de Báez
III Salón Oficial (1942); Premio José
Finol, muere en Caracas el 18 de
Loreto Arismendi, VI Salón Oficial (1945);
septiembre de 1954. La comunidad
Premio Jonh Bolton, VII Salón Oficial
artística le rindió homenaje en capilla
(1946); Premio Arturo Michelena, Salón
ardiente en el Museo de Bellas Artes.
de Arte, Valencia (1947); Tercer Premio, I
Muchos son los honores concedidos tras
Salón Planchart (1948); Premio John
su muerte, como la celebración del Día
Boulton, XV Salón Oficial (1954); Premio
del Artista Plástico en Venezuela el 10 de
Antonio E. Frías, XVII Salón Oficial de
mayo en homenaje a su natalicio; y en
Arte Venezolano (1957); Premio Nacional
2015, la Asamblea Nacional aprobó el
de Artes Plásticas (1957); Premio
traslado de sus restos al Panteón
Armando Reverón, XXII Salón Oficial
Nacional.
(1961); Orden Andrés Bello (1961), entre
El 10 de mayo de 2016 sus restos fueron
otros.
trasladados efectivamente al Panteón
Nacional en un mismo acto junto a los
de César Rengifo.

La degollación de los inocentes. Circa
1963. Duco sobre cartón 59 x 65,4cm.
MAM
BARBARO RIVAS
Bárbaro Rivas nació el 4 de
diciembre de 1893.Fue un pintor,
considerado «ingenuo», nacido
en Petare, Venezuela. Fue un niño
expósito entregado para su crianza a un
matrimonio, del que recibió los principios y
la práctica de la fe católica.
En 1925 descubrió la pintura y realizó sus
primeros murales para fachadas y
zaguanes. Sin embargo, no siempre fue
pintor, teniendo muchos trabajos, entre
ellos, peón de ferrocarril y pintor de
brocha gorda, antes de ser descubierto.
En 1937 estableció su vivienda y taller en
una casa situada a un costado de la
iglesia del Calvario en Petare.
En 1949 el crítico Francisco Da Antonio
identificó sus primeras obras, presentadas
luego por primera vez en una colectiva,
junto a las de otros pintores «ingenuos»
en la exposición «Siete Pintores Primitivos
y Espontáneos de Petare» (Bar Sorpresa)
en 1954.
En 1956 fue revelada su obra en una
exposición individual celebrada en
el Museo de Bellas Artes de Caracas.
En 1957 sus trabajos fueron incluidos en
el colectivo enviado a la Bienal de Sâo
Paulo en representación de Venezuela.
Allí recibió una «Mención Honorífica»
adjudicada a título de artista ingenuo.
Obtuvo el Premio Arístides Rojas del
Salón Oficial de Arte Venezolano en dos
oportunidades, en 1956 y en 1960. En
ese mismo concurso, en 1963, ganó el
«PremioFederico Brandt».
En 1967 representó a Venezuela en la
exposición «Ingenuos Actuales de
América», efectuada en el Museo de Arte
Moderno de Madrid.
Su trabajo artístico ha sido comparado
con los imagineros coloniales, a causa del
profundo sentimiento religioso de su obra,
un vestigio sin duda inculcado por la
familia que se encargó de su crianza. No
queda duda que su semblanza humilde
evidencia que la tipología de sus
personajes y el ambiente de su peculiar
obra están tomados de Petare, donde
siempre vivió.
Su peculiar e intuitivo uso de
los colores vivos, empleados por zonas
definidas por contornos sinuosos o
lineales; figuras y objetos superpuestos,
sin guardar escala entre sí; reiterado
simbolismo del paisaje, con dentadas
montañas cuyos dramáticos arabescos
contrastan con cielos grises, llenos de
ángeles torpes, nubes y aves.
Por ende, su valor como creador radica
principalmente en su inconfundible estilo
de formas, temas, colorido, líneas y
composición, valiéndose sólo de la pura
intuición y en perfecta sintonía con la
ingenua autenticidad de su espíritu
inocente y visionario.
En 1993, con motivo del centenario de su
nacimiento, se llevó a cabo en la Galería
de Arte Nacional de Venezuela una
exposición retrospectiva de su obra.