Nomes: Giulia Marques Alves, Arthur Constante da Silva, Daniel Mattivi de Oliveira Rosa e

Marcos Vinicius Francisco Silva

Turma: Técnico em Informática 402

Evolução dos Jogos Digitais na Arte Digital

Considera-se arte digital qualquer tipo de manifestação artística produzida através de meios
eletrônicos, como o uso de softwares e hardwares avançados que permitem a criação, a
edição, o redimensionamento e outras modificações dentro do ambiente virtual.
O conceito desta pesquisa consiste em explorar a evolução dos jogos digitais na arte digital.
Entende-se por jogo digital como um sistema como qualquer outro jogo, com a diferença de
possuir hardware e software como componentes essenciais [20]. Segundo Kirriemuir, jogos
digitais são jogos executados nos videogames, computadores pessoais e dispositivos móveis.
Estes jogos apresentam as seguintes características: (1) fornecem informações visuais digitais
aos(as) jogadores(as), (2) recebem alguma entrada dos(as) jogadores(as), (3) processam as
entradas de acordo com um conjunto de regras programadas e (4) alteram suas informações
digitais [11].

A interseção entre essas duas formas de expressão tem sido um campo de crescente
importância e inovação ao longo do tempo. Compreender como os jogos digitais influenciam
a arte digital e vice-versa é fundamental para analisar as transformações estéticas, narrativas e
tecnológicas que ocorreram nesse domínio. O objetivo é investigar as diferentes fases dessa
evolução, desde os primórdios dos jogos digitais até as tecnologias atuais, como realidade
virtual e aumentada, e como essas mudanças têm moldado a criação artística no contexto dos
jogos. A pesquisa também busca identificar as necessidades técnicas, as ferramentas
utilizadas pelos artistas digitais, em suma destacando marcos importantes e suas influências
no campo.

A pesquisa sobre a evolução dos jogos digitais na arte digital é de suma importância, pois nos
permite compreender as transformações e inovações ocorridas nessa área ao longo do tempo.
Compreender como a arte digital e os jogos se influenciam mutuamente nos ajudam a
explorar novas formas de expressão artística, além de fornecer insights sobre as tendências e
direções futuras desse campo. Além disso, essa pesquisa pode ser valiosa para designers de
jogos, artistas digitais e entusiastas da área, oferecendo uma visão abrangente das mudanças e
progressos ocorridos até o momento.

OBJETIVOS:
● Investigar a evolução dos jogos digitais na arte digital, desde a era dos gráficos em
pixel art até as tecnologias de realidade virtual e aumentadas.
● Compreender o impacto dos jogos digitais na criação e evolução da arte digital.
● Analisar como a narrativa visual nos jogos contribui para a experiência artística dos
jogadores.
● Identificar as necessidades técnicas e ferramentas utilizadas pelos artistas digitais na
criação de jogos.

Modelos de evolução dos jogos digitais na arte digital:

Pixel Art: No início dos jogos digitais, a tecnologia disponível limitava os gráficos usados.
Jogos em 8 bits e 16 bits, como os clássicos do Atari e do NES, empregavam a estética do
pixel art. Essa forma de arte consistia em imagens formadas por pequenos blocos (pixels),
geradas em uma estética distintiva e icônica. A pixel art ainda é apreciada por muitos artistas
digitais e continua a influenciar a criação de jogos e arte atualmente.

Arte Conceitual: À medida que os jogos se tornaram mais complexos, a arte conceitual
ganhou destaque. Os artistas inspiram a criar ilustrações inspiradas e imagens conceituais
para dar vida aos personagens, cenários e objetos presentes nos jogos. Essa etapa é crucial no
processo de desenvolvimento de jogos, pois define a estética e a atmosfera geral do jogo. A
arte conceitual continua a ser uma parte essencial da produção de jogos, influenciando
diretamente a direção artística e o design visual dos jogos digitais.

Modelagem 3D: Com o avanço da tecnologia, a modelagem 3D tornou-se uma parte

fundamental dos jogos digitais. Os artistas digitais passaram a criar modelos tridimensionais
de personagens, ambientes e objetos usando softwares especializados. Essa evolução permitiu
uma maior liberdade criativa na criação de jogos e possibilitou a construção de mundos
virtuais mais imersivos e detalhados. A modelagem 3D continua a desempenhar um papel
central na criação de arte digital em jogos, proporcionando experiências visuais mais realistas
e envolventes.
Efeitos Visuais: Os jogos modernos investem cada vez mais em efeitos visuais
impressionantes. Os artistas digitais desenvolvem técnicas avançadas para criar partículas,
iluminação dinâmica, sombras realistas, reflexos e outros efeitos especiais que aprimoram a
experiência visual do jogador. Esses efeitos visuais não apenas melhoram a estética dos
jogos, mas também afetam outras formas de arte digital, como animação e cinema. A
evolução dos efeitos visuais nos jogos digitais expandiu os limites da criatividade e da
expressão artística.

Narrativa Visual: Com a evolução dos jogos, houve uma ênfase crescente na narrativa e na
construção de mundos imersivos. Os artistas digitais trabalham um papel fundamental na
criação dessas narrativas visuais, projetando personagens carismáticos, desenvolvendo
cenários envolventes e trabalhando em elementos visuais que apoiam a história do jogo. A
narrativa visual nos jogos digitais combina elementos artísticos, como ilustrações, animações
e design de personagens, para contar histórias cativantes e proporcionar uma experiência
única aos jogadores.
Realidade Virtual e Realidade Aumentada: A ascensão da realidade virtual (VR) e realidade
aumentada (AR) abriu novas possibilidades para a arte digital nos jogos. A VR permite que
os jogadores fiquem totalmente imersos em ambientes virtuais, enquanto a AR integra
elementos digitais ao mundo real. Os artistas digitais têm explorado essas tecnologias para
criar experiências únicas e inovadoras, combinando arte, jogos e interatividade. A VR e o AR
ampliaram as fronteiras da arte digital nos jogos, oferecendo novas formas de expressão
artística e interação com o público.
Jogos Indie e Experimentais: Nos últimos anos, os jogos indie (independentes) ganharam
destaque, oferecendo uma abordagem alternativa à criação de jogos digitais. Muitos jogos
independentes apresentavam estilos artísticos distintos e experimentais, desafiando as
convenções estéticas dos jogos mainstream. Os artistas digitais envolvidos nesses projetos
têm explorado novas técnicas e estilos artísticos, proporcionando uma perspectiva refrescante
e inovadora para a arte digital nos jogos.

Necessidades técnicas e ferramentas utilizadas pelos artistas digitais na criação de jogos

A evolução dos jogos digitais na arte digital trouxe consigo uma série de necessidades
técnicas e ferramentas que são fundamentais para os artistas digitais na criação de jogos.
Essas necessidades variam de acordo com as diferentes etapas do processo de
desenvolvimento de um jogo, desde a concepção até a implementação final. Abaixo, são
destacadas algumas das principais necessidades técnicas e ferramentas utilizadas:

Software de Modelagem 3D: A criação de personagens, objetos e ambientes em jogos digitais

muitas vezes envolve o uso de softwares de modelagem 3D, como Autodesk Maya, Blender
ou 3ds Max. Essas ferramentas permitem que os artistas digitais criem modelos
tridimensionais detalhados que posteriormente serão incorporados ao jogo.
Ferramentas de Texturização: Para adicionar detalhes e texturas aos modelos 3D, os artistas
digitais utilizam ferramentas de texturização, como Substance Painter ou Photoshop. Essas
ferramentas permitem a criação de texturas realistas que são aplicadas aos modelos,
garantindo um aspecto visual mais rico e imersivo nos jogos.

Softwares de Animação: A animação de personagens e objetos é uma etapa essencial na

criação de jogos digitais. Para isso, os artistas digitais utilizam softwares de animação, como
Autodesk Maya ou Unity, que permitem criar movimentos fluidos e realistas para os
elementos do jogo.
Editores de Níveis: Em jogos digitais que possuem ambientes exploráveis, é necessário o uso
de editores de níveis, como o Unreal Engine ou Unity. Essas ferramentas permitem a
construção e o design dos ambientes do jogo, incluindo a disposição de objetos, a definição
de terrenos e a criação de efeitos visuais.

Softwares de Efeitos Visuais: Para adicionar efeitos visuais especiais, como partículas,
explosões, fogo ou luzes dinâmicas, os artistas digitais utilizam softwares especializados,
como o After Effects ou o Unity Particle System. Essas ferramentas permitem a criação de
efeitos visuais imersivos que criaram para a atmosfera e a jogabilidade do jogo.
Motores de Jogos: Os motores de jogos, como Unity, Unreal Engine ou CryEngine, são
ferramentas poderosas utilizadas pelos artistas digitais para a implementação e integração de
todos os elementos do jogo. Esses motores oferecem recursos avançados de renderização,
física, áudio e animação, permitindo que os artistas digitais desenvolvam jogos completos e
interativos.

Softwares de Edição de Áudio: Além dos aspectos visuais, o áudio desempenha um papel
importante na criação de jogos digitais. Os artistas digitais utilizam softwares de edição de
áudio, como o Audacity ou o Pro Tools, para a gravação, edição e mixagem de efeitos
sonoros, trilhas sonoras e diálogos que complementam a experiência do jogo.
Referências

EDUCA MAIS BRASIL, Educa Mais Brasil - Bolsas de Estudo de até 70% para Faculdades
– Graduação e Pós-graduação, Educa Mais Brasil, disponível em:
<https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-digital>. acesso em: 24 maio 2023.

MIRANDA, Frederico ; STADZISZ, Paulo, Jogo Digital: definição do termo, [s.l.: s.n.,
s.d.].

Da primeira à última geração: a evolução dos jogos eletrônicos, Blog Ingram, disponível
em: <https://blog.ingrammicro.com.br/gaming/evolucao-dos-jogos-eletrnicos/>. acesso em:
23 de maio 2023.

ROSA, Jhonny, Vídeogame: um estudo da arte presente nos jogos digitais, Academia.edu,
disponível em:
<https://www.academia.edu/8823897/V%C3%ADdeogame_um_estudo_da_arte_presente_no
s_jogos_digitais>. acesso em: 24 maio 2023.

SILVA, Sara, Jogos Digitais e arte-educação: acepções gerais, v. 6, n. 1, 2019.

KUCKEL, Tatiane, Uma proposta de jogo digital educacional para artes visuais usando a
abordagem triangular, Uninter.com, 2016.