JONAS

SCHLEMGMAN
PORTFÓLIO

MOTORES DE
JOGOS

HENRIQUE
TOMÉ DICA DE GAME

8ª E D I Ç Ã O | 2 0 1 9 maxrender.com.br
Foram mais
de 28 mil
visualizações
em 1 mês!
 Editorial
É consenso que o mercado regido pela computa-
ção gráfica cresceu exponencialmente ao longo
dos últimos dez anos. Consequentemente, a in-
dústria ligada a esse setor seguiu a mesma ten-
dência. É possível perceber esse crescimento ao
constatar que o Brasil ocupa atualmente o 13º
lugar no ranking mundial e é o principal mercado
de games da América Latina, segundo a pesquisa
levantada pela Newzoo, consultoria especializa-
da em jogos. Como resultado, o número de va-
gas para profissionais da área subiu 73% entre os
anos de 2015 e 2018, segundo a pesquisa da pla-
taforma de empregos Indeed.
Tendo dito isso, é possível perceber a importân-
cia dos artigos e conteúdos publicados pela revis-
ta MaxRender bem como sua própria existência.
Uma vez que é a primeira revista brasileira de
computação gráfica com foco no mercado nacio-
nal.
Nesta edição, assim como nas anteriores, apre-
sentamos mais algumas análises sobre o cresci-
mento desse mercado acompanhado por exce-
lentes conselhos de profissionais experientes
para os interessados em iniciar ou alavancar sua
carreira na área.

Boa leitura!

Marcelo R. Soares | Editor

revistamaxrender

maxrender_cg

maxrender.com.br
 Seções
5 15

7 16

8 10 18

13 22
Objetivo do projeto:
Hoje, é cada vez mais notável a evolução dos jogos para os smartphones e a expansão para um público de
jogadores que buscam experiencias mais enxutas. Os jogos mobiles estão ficando mais complexos e o
modelo dominante que é o free-to-play está se popularizando para outros públicos como PC e consoles.
Entretanto a maioria dos jogos lançados para essa plataforma ainda é demasiadamente casual e muitas
empresas extrapolam medidas rigorosas fazendo com que certos jogadores torçam o nariz para jogos de
celulares.
 Jonas Schlengman
Softwares usados no projeto Viking Girl : Zbrush, 3dsmax, Photoshop e Redshift
Site: jonasschlengman.com

4|P O R T F Ó L I O
Computação
Gráfica & Filmes
Personagens que voam e possuem poderes
especiais, cidades inteiras destruídas por ata-
ques alienígenas, universos futuristas com
carros voadores e teletransporte, e anima-
ções que chocam pela realidade dos movi-
mentos. Esses são alguns dos feitos incríveis
que a computação gráfica é capaz de criar
nos filmes e nos encantar a cada produção
– principalmente em histórias que envolvem
super-heróis e fantasia.
A evolução foi tamanha nos últimos anos que
até mesmo a Academia de Artes e Ciências
Cinematográficas, após retiradas e mudan-
ças de nome, oferece um Oscar de “melhores
efeitos visuais” desde 1979. Mas como tudo
isso é criado a partir de um computador? Sai-
ba como são feitos os filmes que utilizam a
computação gráfica.
O conceito de CGI
Quando se fala em computação gráfica e
efeitos visuais nos filmes, estamos nos re-
ferindo ao CGI, sigla em inglês para o termo
técnico Computer Graphic Imagery (imagens
geradas por computador, em tradução livre).
Ele se refere a todas as imagens em três di-
mensões criadas através de computadores e
dispositivos eletrônicos.
Ainda que muito se fale da computação grá-
fica em filmes por conta dos lançamentos
recentes nos cinemas, essa tecnologia é uti-
lizada basicamente em qualquer tipo de pro-
dução que exija efeitos visuais ou animações
com profundidade de campo – algo que os
computadores são capazes de fazer. Nesse
caso, podemos incluir também séries de TV,
games, entre outros tipos.
Como são feitos os filmes que utilizam
a computação gráfica?
Basicamente, tudo começa com a ideia bá-
sica do filme e sua roteirização. A partir dos
conteúdos que devem ser criados para criar
a história, o produtor deve ir atrás dos recur-
sos que possibilitem tirar todas as imagens do
papel. Entre eles, estão os equipamentos e os
profissionais de computação gráfica.
Com as cenas em que serão aplicados os
recursos de computação gráfica definidos,
é o momento de definir como elas serão fil-
madas, a fim de que os efeitos visuais sejam
colocados e misturados à história de manei-
ra precisa. Nesse caso, um dos recursos mais
utilizados é o famoso chroma-key, o fundo
verde que serve como “tela branca” para a
adição posterior dos cenários.
A R T I G O S |5
Para a criação de personagens, o processo é um pouco mais complexo. O ator ou a atriz veste
uma roupa especial com diversas marcações em várias partes do corpo a fim de captar seus
movimentos. Em seguida, ele faz sua atuação de maneira normal, mas a filmagem é realizada
com uma câmera especial, que facilita a substituição da imagem da pessoa pelos traços do per-
sonagem criados em computação gráfica.

E as animações hiper-realistas?
Nas animações, designers criam uma série
de gráficos básicos gerados por computador.
Depois da elaboração, o próximo passo é dar
vida a eles. Para que os gráficos pareçam re-
ais, os criadores e produtores prestam aten-
ção especial a detalhes como textura, ilumi-
nação e cor. São eles que fazem a animação
ter um efeito mais próximo da realidade e não
uma simples caricatura.Quer saber mais no-
vidades do universo da computação gráfica?
Acesse o site agora mesmo e tenha acesso a
edições anteriores da nossa revista.

maxrender.com.br

6|A R T I G O S
 Paulo Henrique Romeiro Tomé
Softwares: Zbrush, 3ds max, Marvelous Designer, V-ray, Ornatrix, Photoshop e Substance Pain-
ter

7 P O R T F Ó L I O |7
 Computação Gráfica Design Gráfico

Quem gosta de desenvolvimento de imagens a computação gráfica e o design gráfico. En-

e produtos pode escolher uma das diversas tenda como é a atuação em cada um dos se-
áreas do setor para trabalhar. No entanto, tores e suas diferenças.
existem distinções entre algumas delas, como A área de computação gráfica

A computação gráfica é uma área relacionada

ao conjunto de técnicas e metodologias em-
pregado na transformação de dados e infor-
mações em conteúdo gráfico para diversas
finalidades. Para isso, o profissional respon-
sável utiliza softwares e outros dispositivos
eletrônicos em seu dia a dia.
A pessoa que atua com computação gráfica
deve ser capaz de criar conteúdos gráficos e
projetos do tipo, elaborar e compor imagens
e outros elementos audiovisuais, que podem
ser desde uma esquematização de produ-
to até uma animação. Esse profissional tem
capacidade de atuar em vários segmentos:
arquitetura, design de produtos, engenharia,
desenvolvimento de aparelhos e técnicas de
imagem nas ciências médicas, cinema, produ-
ção de games, entre outros.
Artista: Ariane Pelissoni

Como é o design gráfico?

Já o design gráfico é um segmento voltado para atividades relacionadas a questões estruturais
e dá forma à informação visual, seja em formato virtual ou impresso. Dessa forma, o profissio-
nal dessa área (designer) pode trabalhar tanto com a questão de identidade de um produto ou
marca quanto os diversos aspectos da comunicação visual.
Para desenvolver seus trabalhos, o designer gráfico precisa ter um amplo conhecimento rela-
cionado a técnicas de desenho e ilustração, representação e design. É necessário também que
o profissional tenha criatividade e um senso estético apurado a fim de apresentar soluções
que realmente causem o impacto desejado. Além disso, conhecimentos de arte, comunicação,
semiótica e expressão são importantes.

8|A R T I G O S
Dessa forma, o profissional de design gráfi-
co pode atuar em empresas e agências que
trabalhem principalmente a informação vi-
sual, como criação de embalagens, logotipos
e marcas, arte e diagramação para jornais e
revistas, desenvolvimento visual de blogs, si-
tes e banners para a internet, entre outros. O
designer está apto ainda a desenvolver pro-
dutos para diversos setores, levando em con-
ta estética, funcionalidade e utilidade, como
móveis, joias, equipamentos para indústria,
medicina e odontologia, entre outros.
Diferenças entre computação
gráfica e design gráfico
Como você viu, as duas profissões
possuem alguns pontos semelhantes,
como o desenvolvimento de produ-
tos visuais a partir do processamen-
to de informações e o trabalho com
imagem. No entanto, existem mais
diferenças fundamentais do que afi-
nidades entre as áreas.
O design gráfico trabalha diretamen-
te com a questão de informação vi-
sual, ou seja, em estabelecer uma
comunicação entre a peça criada e
o público. Já a computação gráfica
tem a imagem como produto final de
seu trabalho, em que não necessaria-
mente há uma intenção de comuni-
cação.
Além disso, o design gráfico lida mais
com a imagem e os diversos aspec-
tos visuais que ajudam a compor
esse produto. Um exemplo disso é a
diagramação feita em uma capa de
revista ou a embalagem de qualquer
produto. Já a computação gráfica
trabalha diretamente com a esque-
matização e o desenvolvimento, sem
a necessidade de uma comunicação
contextualizada.
Para saber mais sobre a computa-
ção gráfica e novidades sobre a área,
acesse o site e tenha acesso a diver-
sos conteúdos exclusivos, como as
edições anteriores da nossa revista.
A R T I G O S |9
 Open Source: Game Engines
Olá pessoal,

Na edição número 7 da revista eu falei de renderizadores Li-

cadunico.art.br
Instrutor do curso de Produção
Gráfica com Software Livre do Pro-
grama Luz
Solidária da ENEL DISTRIBUIÇÃO
RIO, realizado na ONG ABRAÇO
DO TIGRE – RJ.
Consultor de Software Livre da
Secretaria de Educação Ciência e
Tecnologia da prefeitura de Niterói.
vre e Open Source, nesta edição vou fazer uma lista de mo-
tores jogos.
Como dito no artigo anterior, existem milhões de motores Li-
vres ou Open Source no mercado. Alguns são acadêmicos,
outros servem para criação de apenas uma categoria de jo-
gos.
Como foco sempre é no mercado profissional, a lista segue
os seguintes critérios. Primeiro deles é seu apelo comercial,
segundo a capacidade de criar qualquer categoria de jogo,
sendo ele 2D ou 3D.
Vamos a nossa lista:

Diretor de arte do Núcleo de Pro-

dução Digital do estado do Rio de
Janeiro.
Godot
Redator do BLOG ANIMAÇÃO SA.

Criador e Coordenador do primei-

ro evento de computação gráfica
com software livre do Brasil – o
GNUGRAF (http://gnugraf.org).

Instrutor e idealizador do curso de

Videografismo e Produção Gráfica
com Software Livre ministrada na
UNESP ILHA SOLTEIRA, RIOSOFT,
REDE GLOBO – PROJAC, PONTÃO
DA ECO (Faculdade de comunica-
ção UFRJ).

Designer das capas da Revista Es-

pírito Livre.

Organizador e Designer de vários

eventos de software livre, como:
HACK'N RIO, FLISOL, FORUM DE
SOFTWARE LIVRE DE DUQUE DE
CAXIAS.
Encabeçando nossa lista temos um motor de jogos que
se equipara e muito com o Unit, o Godot (https://godo-
Instrutor de minicursos e palestras
na área de produção gráfica com tengine.org/), com ele é possível desnvolver tanto jogos
software livre em eventos como:
LATINOWARE, Rio +20, CONSEGI,
2D quanto 3D, trabalha tanto com linha de códigos
FLISOL, FORUM DE quanto com blocos lógicos. Totalmente compatível com
SOFTWARE LIVRE DE GOIANIA,
GNUGRAF, FÓRUM DE SOFTWA-
arquivos do Inkscape (.svg) quanto arquivos do Blender
RE LIVRE DE DUQUE DE CAXIAS (.blend.). Exporta arquivos tanto para a Web, Android,
Um dos responsáveis pela migra- Iphone, MAC e PC.
ção da Escola Superior de Dese-
nho Industrial da UERJ (ESDI) para
Software Livre.

10 | A R T I G O S
Gdevelop
Motor de jogos 2D, o Gdevelop (https://
gdevelop-app.com/), trabalha tanto com
linha de código (Java) quanto com bloco
lógicos, é compatível com arquivos do
Inkscape (.svg). Exporta arquivos tanto
para a Web, Android, Iphone, MAC e PC.
Cocos2D-X
Cocos2D (https://cocos2d-x.org/) é um
motor de jogo 2D disponível apenas para
Windows e Mac. Trabalha com blocos lógi-
cos e exporta para Web, PC e MAC.
Superpowers
Motor de jogos tanto 2D quanto 3D, o
Superpowers (http://superpowers-html5.
com/) trabalha apenas com linha de código
(Java), compatível com Inkscape (.svg) e
com Blender (.blend). Exporta arquivos tan-
to para a Web, Android, Iphone, MAC e PC.
A R T I G O S | 11
 Armory 3D Blend4web

Motor de jogo 3D que funciona como um
Addon do Blender (http://blender.org),
o Armory 3D (https://armory3d.org/)
trabalha com blocos lógicos exporta para
Web, PC, Mac, Iphone e Android.
Motor jogo 3D, o Blend4web (https://
armory3d.org/) funciona como Addon do
Blender (http://blender.org), exporta jogos
para web, Android e Iphone.

Panda 3D
Motor de jogos 3D
criado pela Disney,
o Panda3D (https://
www.panda3d.org/)
não possui GUI, é
desenvolvido dire-
tamente no código,
pode ser utilizado
linguagem C ou Py-
thon. Exporta para a
maioria dos consoles
existentes no mer-
cado, Web, PC, Mac,
Android e Iphone.

Bem galera, por enquanto é isto.

Até uma próxima edição!

12 | A R T I G O S
Fillipe Duarte Farias

Como iniciar a carreira profissional de 3D Artist?

Eu posso falar um pouco sobre a experiência que eu tive.

Hoje eu trabalho com foco em Archviz (Render para ar-
quitetura), aos 15 anos fuçando o notebook da minha
mãe eu achei o Blender, foi quando descobri a paixão
pelo 3D e com isso fui cada vez mais pesquisando e indo
atrás de conhecimento e de pessoas que trabalhassem
com isso. Fui em grupos de Facebook, comecei a ver a
galera que fazia alguma coisa que eu achava interessante
e adicionava como amigo, mandava mensagem, enchia o
saco mesmo, sem vergonha de perguntar. Assim fui co-
nhecendo gente e aos poucos fui evoluindo.

Acho que minha dica é ir atrás de cursos volta- der o que você gosta seja na área de arquite-
dos para área. Hoje em dia tem muito conteú- tura, personagens, jogos... enfim. São diversos
do na Internet e o curso se torna menos impor- caminhos que você pode escolher.
tante ou sempre deixado para depois, mas com Pesquisar empresas que gostaria de traba-
tanto assunto a gente fica meio perdido sem lhar, também é um outro fator importantís-
saber para onde seguir e um curso, por mais simo. E não se intimidar, envie mensagens
simples que seja, consegue te direcionar. Então para empresa, seja ousado(a). Ao meu ver,
eu sugiro fazer cursos, conversar com pessoas o caminho é esse.
da área, perguntar, estudar muito para enten-

E N T R E V I S T A | 13
Quais Dicas você daria para quem ainda
está iniciando os estudos na área?

Ego, achar que sabe tudo. É preciso ter

humildade, pois arte você leva a vida toda
para aprender e nunca vai saber tudo.

Não saber aceitar críticas.

Não fazer trabalhos pessoais.

Fazer por gosto e não por dinheiro.

Não se acomodar, todo dia surge algo

novo é uma evolução constante. Por isos,
é importante estar sempre estudando e se
atualizando

Por último, mas não menos importante, ter

humildade, como mencionei anteriormen-
te, saber aceitar as críticas é fundamental.

A relação de softwares usados para modelar, texturizar e etc:

3dsMax, Blender, Substance Painter, Photoshop
Portfolio
fillipefarias.com

14 | E N T R E V I S T A
Jonas Schlengman
Softwares usados no projeto
Viking Girl : Zbrush, 3dsmax,
Photoshop e Redshift
Site: jonasschlengman.com

P O R T F Ó L I O | 15
Mercado de games
deve crescer, aponta
consultoria
Com o surgimento da geração Y ou geração da internet ou do digital, o mercado dos games
vem crescendo de forma extraordinária no Brasil, tanto que, conforme um recente estudo,
realizado pela McKinsey, o país é o terceiro maior mercado do mundo em relação a tal nicho.
Ainda conforme o estudo da McKinsey, mais de 1/4 da população brasileira joga games, ou
seja, cerca de mais ou menos 60 milhões de pessoas, considerando que o Brasil conta hoje com
aproximadamente 210 milhões de habitantes, segundo dados do IBGE. Além disso, possui mais
de 300 estúdios para desenvolvimento de jogos e uma receita anual de bilhões de dólares.
Nessa perspectiva, será que é possível o mercado de games crescer ainda mais em 2019/2020?
A resposta é sim. Saiba mais acompanhando a leitura.

O cenário é bastante favorável para o cresci-
mento do mercado de games. Basta olhar ao
redor para perceber que a tendência é tudo
se tornar digital, a paisagem perfeita para os
desenvolvedores de games. Mas isso é ape-
nas uma reflexão com base no contexto bra-
sileiro e mundial, em que vem preservando e
reconhecendo a modalidade games como es-
porte — a Paraíba, estado localizado no nor-
deste, inclusive, já reconhece certos jogos,
como CS:GO e League Of Legends, como es-
pécies esportivas.
Nesse sentido, vale a pena citar a pesquisa
desenvolvida pela Newzoo, consultoria espe-
cializada em games, que aponta que o merca-
do de games deve gerar uma receita de mais
de 150 bilhões de dólares neste ano, 2019.

16 | A R T I G O S
Games que se destacaram em 2019
Ainda segundo a Newzoo, os games que mais se des-
tacaram em 2019, gerando assim uma boa parte da
receita apresentada, serão aqueles voltados para dis-
positivos móveis, como celulares e tablets, que, na sua
visão, devem gerar uma receita de mais de 68 bilhões
de dólares para os profissionais que atuam na área de
desenvolvimento de games.
Destaca ainda que talvez os games voltados para dis-
positivos móveis ganhem maior visibilidade em relação
ao mercado de plays voltados para computadores.
Novos mercados em 2019/2020
Outra informação interessante trazida pela consultoria
é que os jogos serão vistos como “serviços”, o que pode
fazer com que surjam novos mercados, como os clubes
de assinatura para acesso a jogos e às suas ferramentas.
Hoje, o mercado de clubes de assinatura tem crescido
e encontrado espaço em praticamente tudo que tenha
relação com o prazer humano, como viagens, vinho, co-
mida, TV, cinema e revista.
É importante dizer que mesmo com esse cenário posi-
tivo para o crescimento dos jogos, o Brasil e os outros
países da América Latina ainda precisam fazer muito
para conquistar o pódio no mercado de games mundial.
Isso porque é a Ásia que lidera esse nicho, seguida pe-
los países da América do Norte, Europa, Oriente Médio
e África. Depois é que vem os países da América Latina,
com um faturamento anual de cerca de 6 bilhões.
Gostaria de ficar por dentro de outros artigos como
este? Se sim, acesse agora mesmo nosso site e desfrute
dos artigos que colocamos à sua disposição!
maxrender.com.br

A R T I G O S | 17
Criando um personagem 3D em
15 passos - Stitch
1ª Fase: Referências
Procurar boas referências pode muitas vezes ser a parte mais importante do projeto, então tiro
no mínimo uma hora para isso. Para a criação do Stitch, usei principalmente o Google como
mecanismo de pesquisa e encontrei vários screenshots do filme Lilo & Stitch no site https://
animationscreencaps.com/ que é um ótimo lugar para encontrar referências de animações da
Disney e outros estúdios.

2ª Fase: Sketch 3ª Fase: Concept e Cores

Com as referências salvas, crio um arquivo no
Photoshop para poder me familiarizar mais
com elas. E então começo a fazer o rascunho
do personagem em pose Y ou T para ter me-
lhores noções das proporções do modelo que
crio no ZBrush.
Aqui começo a dar vida ao que estou ima-
ginando, uma maneira de fazer isso é criar a
paleta de cores que provavelmente utilizarei
no projeto e uma prévia de como quero que
fique o modelo.

4ª Fase: Blocagem 3d e formas iniciais

Neste ponto começo a dar as formas primá-
rias ao modelo 3d no Zbrush usando esferas
para ter uma noção inicial das formas do cor-
po do personagem.

18 | T U T O R I A I S
5ª Fase: Silhueta
Detalhes são importantes, mas o que mais
importa realmente é a silhueta dos persona-
gens! As curvas e retas dão vida ao modelo,
então essa geralmente é a parte do processo
que eu mais tenho paciência para alcançar o
resultado desejado.
7ª Fase: Formas Terciárias e ajustes fi-
nais da silhueta
Nessa parte do processo faço as formas ter-
ciárias do personagem, como por exemplo
pele, dobrinhas e gordurinhas. Ajusto tam-
bém a silhueta, de forma que se pareça mais
ainda com o concept.
9ª Fase: Aberturas de malha e Bakes
Nessa parte do processo faço as formas ter-
ciárias do personagem, como por exemplo
pele, dobrinhas e gordurinhas. Ajusto tam-
bém a silhueta, de forma que se pareça mais
ainda com o concept.
10ª Fase: Criação dos objetos Secundá-
rios do corpo e acessórios
Preferi nesse projeto estudar um pouco mais mo-
delagem poligonal, então criei os objetos secun-
dários do corpo (dentes, língua, olhos e unhas) e
acessórios no 3ds Max usando essa técnica.
6ª Fase: Formas Secundárias, Teste de
Cores e ZRemesher
Nesta fase, melhoro ainda mais a silhueta e
defino melhor as formas secundárias (mús-
culos, orifícios, etc) com a ferramenta Dyna-
mesh. Faço um teste de cores apenas para
me localizar melhor em relação as propor-
ções e após faço uma retopologia rápida com
o uso do brush ZRemesherGuides, para assim
partir para a fase das formas terciárias (pele,
gorduras). Obs: Como nesse projeto eu que-
ria apenas renderizar imagens steel, preferi
não fazer retopologia manual.
Porém quando vejo necessidade, uso o 3ds
Max para isso.
8ª Fase: Detalhamento Fino
Como esse personagem é coberto por pelos,
não é necessário criar muitos detalhes em sua
pele. Então apenas detalhei onde não teria a
presença de hair and fur.
T U T O R I A I S | 19
11ª Fase: Camisa
Para a criação da camisa do Stitch, aprendi a
usar o Marvelous Designer que é um softwa-
re incrível para fazer simulações de tecido.
Brinquei de costureiro virtual mas para isso,
tive que estudar como minhas roupas foram
feitas, então uma ótima dica é usar referên-
cias físicas que você possa tocar para enten-
der na prática como as coisas funcionam.

12ª Fase: Look Development

Nessa parte começo a fazer testes de ilumi-
nação e texturização no personagem usando
o renderizador Arnold que vem nativo nas
atuais versões do 3ds Max. Uma dica nessa
fase é observar como a luz reage em diferen-
tes tipos de superfícies reais à sua volta para
conseguir reproduzir os efeitos em qualquer
renderizador que você vá usar. Essa também
é a hora de “colocar a mão na massa” e come-
çar a pintar as texturas no Mudbox e no Pho-
toshop com os mapas das malhas que abri.

13ª Fase: Rigging e pose final

Para fazer a pose do personagem, uso atu-
almente um método de rigging mais dinâmi-
co e intuitivo. O CAT é um plugin nativo do
Max onde podemos criar ossos e indicar suas
respectivas influências na malha do modelo.
Particularmente para mim, essa foi uma das
fases mais difíceis do projeto pois não tinha
experiência alguma com isso, então tive que
estudar bastante para conseguir resultados
bacanas.

14ª Fase: Hair and Fur

Eu disse que rigging foi muito difícil para mim, mas esta parte do projeto onde criei os pelos do
personagem com certeza foi a mais complexa do projeto. Não tenho uma placa de vídeo boa,
então por isso não consigo usar alguns softwares para agilizar e facilitar esse processo. Então
usei um modificador do Max que se chama Hair and Fur. Com ele e a ajuda do material Standard
Hair Material do Arnold podemos criar cabelos e pelos realistas. Uma dica aqui é pesquisar re-
ferências reais e observar como a luz se comporta no material do pelo.

20 | T U T O R I A I S
15ª e última fase: Renderização e pós
produção
Para a criação da camisa do Stitch, aprendi a
usar o Marvelous Designer que é um softwa-
re incrível para fazer simulações de tecido.
Brinquei de costureiro virtual mas para isso,
tive que estudar como minhas roupas foram
feitas, então uma ótima dica é usar referên-
cias físicas que você possa tocar para enten-
der na prática como as coisas funcionam.

Produto Final
Para a criação da camisa do Stitch,
aprendi a usar o Marvelous Desig-
ner que é um software incrível para
fazer simulações de tecido. Brinquei
de costureiro virtual mas para isso,
tive que estudar como minhas roupas
foram feitas, então uma ótima dica
é usar referências físicas que você
possa tocar para entender na prática
como as coisas funcionam.

Paulo Henrique 3D Artist

Portfolio

T U T O R I A I S | 21
 @breakinggates

Objetivo do projeto: outros), criando uma jogabilidade que seja fácil de

entender e que possibilite vários combos e progres-
Hoje, é cada vez mais notável a evolução dos jogos
são de um bom RPG de ação! O projeto está sendo
para os smartphones e a expansão para um público
desenvolvido por uma pequena equipe de 4 pes-
dejogadores que buscam experiencias mais enxu-
soas (Ylun Games) no interior do estado do Rio e já
tas. Os jogos mobiles estão ficando mais comple-
existe uma demostração disponível gratuitamente.
xos e omodelo dominante que é o free-to-play está
se popularizando para outros públicos como PC e
Sobre o Jogo:
consoles.Entretanto a maioria dos jogos lançados
para essa plataforma ainda é demasiadamente ca- Breaking Gates é um jogo 2D de ação e aventura
sual e muitas empresas extrapolam medidas rigo- plataforma com elementos de RPG exclusivamen-
rosas fazendo com que certos jogadores torçam o te para mobile. A história se passa no pacato reino
nariz para jogos de celulares. de Kirian que está sendo ameaçado pela dimen-
são das criaturasantigas, um local onde o rei dos
Pensando nisso tudo, Breaking Gates surge como
monstros foi banido. Misteriosos portais para essa
uma proposta de fazer um jogo de aventura bem-
dimensão surgiram e você é o novato que foi con-
divertido e desafiador com elementos dos jogos
vocado para investigar esse acontecimento.
clássicos que adorávamos jogar quando éramos
crianças (Megamen X, Sonic, Castlevania, entre No jogo, você contará com a ajuda de Igro, uma

22 | T U T O R I A I S
criatura mística que é a única que pode absorver
as fontes de energia dos portais. Seu objetivo é
explorar o mapa em busca dessas fontes e destrui-
-las liberando novas áreas. O mapa é dividido em
regiões por porcentagem para cada parte, com-
pletando todo o mapa o jogador ganhará recom-
pensas extras de experiencia. Alem disso, baús e
passagens secretas que guardam equipamentos
mais raros podem ser encontrados ao longo da ex-
ploração por essas regiões.
Existe vários gerenciamentos para seu persona-
gem, você pode ver isso no acampamento, um local
seguro onde fica os NPCs da aventura. É possível
fabricar equipamentos melhores, ganhar recom-
pensas por caçadas e aprender novas habilidades
conforme seu personagem vai ganhando expe-
riencia derrotando os inimigos. Também existe a
possiblidade de distribuir seus pontos de atributos
para customizar a progressãoo seu herói, escolhen-
do entre ser mais defensivo, ser mais ofensivo ou
mais técnico. No combate, além dos ataques nor-
mais e habilidades nosso personagem conta com
uma barra extra de SP que aumenta conforme os
ataques acertados, certos movimentos especiais
só podem ser executados com 100% dessa barra.
Configurações mínimas:
Plataformas: Android
Sistema: Android 4.4 ou superior
Processador: Quad-Core1.2 GHZ
Memória RAM: 1,5 GB ou superior
T U T O R I A I S | 23
 Jonas Schlengman
Softwares usados no projeto
Viking Girl : Zbrush, 3dsmax,
Photoshop e Redshift
Site: jonasschlengman.com

24 | P O R T F Ó L I O