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O Modelo Nordoff-Robbins
Origem
• Paul Nordoff, compositor e pianista americano, e Clive Robbins,
educador especial britânico, colaboraram juntos para abrir caminho
para um dos mais famosos modelos de improvisação da
musicoterapia desenvolvidos nos últimos 50 anos.
• Paul Nordoff morreu em 1976, e Clive Robbins desenvolveu ainda mais seu trabalho com
Carol Robbins, sua esposa, introduzindo um novo foco em crianças com deficiência
auditiva, mantendo a aplicação desse modelo a crianças com deficiência física e
emocional.
Orientação filosófica
• Nos primeiros anos de desenvolvimento de um método de musicoterapia, Nordoff e Robbins foram
influenciados pelas ideias de Rudolf Steiner e pelo movimento antroposófico da psicologia humanista.
• Aqui eles desenvolveram a ideia de que dentro de cada ser humano existe uma capacidade de resposta inata
à música, e dentro de cada personalidade é possível "alcançar" uma "criança da música" ou "pessoa da
música".
• Essa ideia foi muito importante em seu trabalho com a população com deficiência, onde, apesar dos graus
severos de dificuldade de aprendizado e, muitas vezes, de dificuldade física grave, eles acreditavam na
capacidade de resposta potencial e normal à música e no poder da música para permitir a auto-expressão e
comunicação.
• Mais tarde, Robbins e Robbins relacionaram seus objetivos terapêuticos aos conceitos humanísticos de
Abraham Maslow, incluindo em sua estrutura a aspiração à auto-realização, experiências de pico e
desenvolvimento de talentos criativos especiais.
• O relacionamento deles com o cliente baseia-se em uma abordagem calorosa e amigável, aceitando a
criança como ela é, reconhecendo, refletindo e respeitando os sentimentos da criança, permitindo a escolha
da criança e uma abordagem não-diretiva para dar autonomia à criança, e ao terapeuta o papel de seguir e
facilitar.
Método e abordagem em sessões
• Colocar a música no centro da experiência, e as respostas musicais fornecem o material principal para análise e interpretação. Eles
argumentam a necessidade de músicos altamente qualificados e, como o uso de um instrumento de harmonia é central em seu
estilo de trabalho, eles treinaram predominantemente terapeutas no uso sofisticado do piano (e em casos raros, violão) na
produção musical improvisada.
• Na terapia individual, geralmente é oferecido aos clientes um canal limitado para seu material musical, principalmente o prato e a
bateria, juntamente com um forte incentivo ao uso da voz. No trabalho em grupo, outros instrumentos estão envolvidos -
percussão aguçada, cornetas, instrumentos de sopro e vários instrumentos de corda.
• Em grande parte do trabalho individual, e muito como uma marca de seu estilo de terapia, Nordoff-Robbins (sempre que possível)
trabalha em pares. Uma pessoa estabelece uma relação musical a partir do piano, enquanto o outro terapeuta facilita as respostas
e o envolvimento da criança. Essa ideia é baseada no modelo de trabalho empregado com Paul Nordoff como pianista / terapeuta,
e Clive Robbins como outro terapeuta.
• A própria música de Paul Nordoff, principalmente em estilo tonal, também formou uma das bases do engajamento musical, com o
que queremos dizer que ele desenvolveu um estilo único de improvisação que é evidente em seus dois livros de canções para
crianças. Principalmente, os terapeutas usam improvisação criativa e criam uma atmosfera musical envolvente desde o momento
em que o cliente entra na sala até o momento em que sai.
• O estilo de trabalho e sua abordagem estão dentro da estrutura conceitual da música como terapia, onde a música fornece o
catalisador terapêutico através do qual a mudança ocorrerá. A música ocorre quase durante toda a sessão e o relacionamento
terapêutico é formado na música. Os terapeutas trabalham em fases de sua terapia: Conheça a pessoa musicalmente ... Evoque
resposta musical ... desenvolva habilidades musicais, liberdade expressiva e inter-responsividade ... (Bruscia 1987, p.45)
Aplicações clínicas e processo de terapia
• O estilo improvisado deve ser livre de convenções musicais e flexível.
• Intervalos são importantes e representam sentimentos diferentes, quando usados na melodia. Tríades e acordes podem ser
usados de maneiras especiais - por exemplo, a tríade tônica para indicar estabilidade, enquanto tríades invertidas representam
movimento dinâmico. A música improvisada também deve incluir arquétipos musicais, como organum, escalas exóticas (japonês,
Oriente Médio), idiomas espanhóis e estruturas modais.
• Ao trabalhar com crianças, os clientes são frequentemente trazidos para a sala de terapia enquanto uma música de boas-vindas é
tocada por um terapeuta no piano e, no final da sessão, eles saem da sala para ouvir música.
• Os terapeutas geralmente fornecem uma estrutura musical, estabelecendo frequentemente ritmo e pulso claros e,
principalmente, cantando sobre o que um paciente está fazendo enquanto estão fazendo isso para colocar em foco a experiência
que está ocorrendo.
• Quaisquer expressões musicais produzidas pelo cliente, vocais ou instrumentais, são incorporadas a um quadro e incentivadas.
• A habilidade do terapeuta é posta em jogo ao fornecer um quadro ou contexto musical apropriado para as expressões do cliente,
combinando, espelhando ou refletindo seu material musical.
• O terapeuta presta muita atenção a responder musicalmente à qualidade, timbre, afinação, dinâmica e inflexão da expressão
vocal, instrumental e corporal do cliente.
Documentação
• relação pessoa-terapeuta
• comunicatividade musical
• resposta musical: respostas rítmicas instrumentais, respostas de canto.
• O material é frequentemente apresentado como uma 'história', uma descrição narrativa do processo e
progresso da terapia.
• Etkin (1999) descreveu um período de terapia com uma criança emocionalmente, física e socialmente
abusada e privada chamada Danu. Ela descreveu a maneira como Danu tocou durante a sessão de avaliação
inicial e, em seguida, expôs o estudo de caso nas etapas da terapia: trabalho inicial - surgimento de músicas
e histórias - divulgação - finais. Um método de improvisação chamado 'singspiel' ou 'sprechgesang' apareceu
fortemente nas sessões de terapia, e havia significativamente mais material verbal do que é típico em outros
estudos de caso dessa tradição.
• A partir deste exemplo, fica claro que, embora o modelo conceitual original de Nordoff-Robbins forneça a
base para um treinamento forte e fundamentado, os terapeutas individuais desenvolvem métodos e
técnicas a partir de sua abordagem primária. A improvisação baseada em piano ainda forma a base, mas a
improvisação baseada em violãodesenvolvida por Dan Gormley nos EUA, os estilos de improvisação de jazz e
blues são mais eficazes culturalmente com algumas populações de Nova York, desenvolvidas por Alan Turry,
e Aesthetic Music Therapy, recentemente definido por Colin Lee. no Canadá, entre outros, surgiram dos
fundamentos iniciais da Creative Music Therapy.
• A Musicoterapia criativa durou o teste do tempo e é um modelo muito praticado de musicoterapia, mais
agora do que nunca, como pode ser visto no crescente número de estudos de caso usando essa abordagem
na literatura sobre musicoterapia. É relevante olhar primeiro para os escritos de Paul Nordoff e Clive e Carol
Robbins (1971, 1977, 1980, 1998). Muitos outros exemplos de material de caso podem ser encontrados nas
muitas antologias.
Escalas de
avaliação
• artigo
• https://www.abcogmus.org/journals/index.php/percepta/article/vie
w/60/90
• https://www.nordoff-robbins.org.uk/