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Revista E | julho de 2023

nº 1 | ano 30

Rita Lee Semear saberes Sérgio Vaz Gol das mulheres

Ousadia e Cinco artistas Poeta ilumina Cresce presença
irreverência falam das conexões a cena literária feminina na
marcam vida e entre aprender periférica com a cobertura do
obra da artista e ensinar chama das palavras futebol na mídia
Venha participar do festa!
Com mais de 500 atividades gratuitas em todas as
unidades do Sesc São Paulo, o festival reúne cursos,
oficinas, feiras, bate-papos e demonstrações variadas
nos universos das artes e tecnologias.

sescsp.org.br/festa
 CAPA: Obra Meninos assistindo
a jogo de fora do estádio do
Pacaembu (São Paulo, 1941),
que faz parte da exposição CRIA:
experiências de invenção, em cartaz
no Sesc Piracicaba a partir deste
mês. Com curadoria do artista
visual Marconi Drummond, a
mostra reúne trabalhos em vídeo,
fotografia, jogos tradicionais,
poesia visual e música, que
celebram a criatividade.

Foto: Thomaz Farkas/

acervo Instituto Moreira Salles

Leia também a revista Um pacto que se renova

em versão digital na sua
plataforma favorita:
O Brasil vivia um cenário muito diferente de hoje quando,
em 1946, um grupo de empresários do setor de comércio
de bens, serviços e turismo criou o Sesc – Serviço Social do
Portal do Sesc
Comércio. Com o objetivo de promover o bem-estar de seus
(QR Code ao lado)
trabalhadores e familiares, bem como de toda a comunidade,
a entidade se constituía no contexto de um mundo pós-guerra
e de um país que se redemocratizava e que encarava as
mudanças de um forte processo de urbanização.
APP Sesc São Paulo
para tablets e celulares Unir forças em favor do desenvolvimento nacional era o
ponto de convergência desses pioneiros, num compromisso
documentado na Carta da Paz Social, resultante de
um encontro realizado em Teresópolis (RJ), em 1945,
que se tornou também a base da criação do Sesc.
Legendas Acessibilidade
Mais de sete décadas depois, um diferente contexto se
configura no país, hoje predominantemente urbanizado e
com os inúmeros desafios da vida nas grandes metrópoles.
Buscar caminhos para proporcionar qualidade de vida
à população segue, porém, como o foco de atuação
do Sesc, por meio de uma sólida e hoje publicamente
reconhecida ação de caráter educativo permanente nos
campos da cultura, do lazer, dos esportes, do turismo,
Em estabelecimentos
da saúde e alimentação. Trata-se, portanto, de um pacto
de uso coletivo com a sociedade, renovado diariamente, dialogando com
é assegurado o o tempo presente e visando sempre o bem comum.
acompanhamento de
cão-guia. As unidades
do Sesc estão Abram Szajman
preparadas para receber Presidente do Conselho Regional
todos os públicos. do Sesc no Estado de São Paulo

A arte
de ensinar
Múltiplos são os caminhos que envolvem
o processo de ensino-aprendizagem.
Sobretudo fora do ambiente escolar, no qual o
conhecimento é estruturado e sistematizado
num fluxo historicamente estabelecido. No
campo que se constitui como educação não
formal, diversificam-se os formatos e os
métodos de ensinar e aprender, seja pela
oralidade dos griôs da tradição africana,
pela prática da celebração da coletividade
da cultura indígena ou pelo conhecimento
ancestral que é transmitido de geração em
geração num mesmo círculo familiar, os
saberes são compartilhados e modificados,
num movimento contínuo e perene. Nisso
está também a beleza da condição humana:
perpetuar-se na mesma medida em que
recebe e transmite essa herança cultural.
Ensinar é, portanto, também tornar-se imortal,
de certo modo, vivendo no e pelo outro.
O que o motiva a ensinar? E como aprendeu?
Essas foram perguntas feitas a cinco artistas
que participam, neste mês, do FestA! –
Festival de Aprender, nas unidades do Sesc.
As respostas estão reunidas em reportagem
desta edição da Revista E, que traz, ainda,
entrevista com o poeta e agitador cultural
Sérgio Vaz, na qual relata seu encantamento
pela literatura. Na seção Encontros, uma
reflexão da educomunicadora e pesquisadora
Januária Cristina Alves sobre a importância
da educação midiática no combate à
desinformação. Boa leitura, bons aprendizados!
Danilo Santos de Miranda
Diretor do Sesc São Paulo
SERVIÇO SOCIAL DO COMÉRCIO – SESC
Administração Regional no Estado de São Paulo
Av. Álvaro Ramos, 991 – Belenzinho
CONSELHO REGIONAL DO SESC EM SÃO PAULO
Presidente: Abram Abe Szajman
Diretor Regional: Danilo Santos de Miranda
Efetivos: Arnaldo Odlevati Junior, Benedito Toso de Arruda, Dan Guinsburg, Jair
Francisco Mafra, José de Sousa Lima, José Maria de Faria, José Roberto Pena,
Manuel Henrique Farias Ramos, Marcus Alves de Mello, Milton Zamora, Paulo
Cesar Garcia Lopes, Paulo João de Oliveira Alonso, Paulo Roberto Gullo, Rafik
Hussein Saab, Reinaldo Pedro Correa, Rosana Aparecida da Silva, Valterli Martinez,
Vanderlei Barbosa dos Santos
Suplentes: Aguinaldo Rodrigues da Silva, Aldo Minchillo, Antonio Cozzi Junior,
Antonio Di Girolamo, Antonio Geraldo Giannini, Célio Simões Cerri, Cláudio
Barnabé Cajado, Costabile Matarazzo Junior, Edison Severo Maltoni, Marco Antonio
Melchior, Omar Abdul Assaf, Sérgio Vanderlei da Silva, Vilter Croqui Marcondes,
Vitor Fernandes, William Pedro Luz
REPRESENTANTES JUNTO AO CONSELHO NACIONAL
Efetivos: Abram Abe Szajman, Ivo Dall’Acqua Júnior, Rubens Torres Medrano
Suplentes: Álvaro Luiz Bruzadin Furtado, Marcelo Braga, Vicente Amato Sobrinho
CONSELHO EDITORIAL | Revista E
Adenor Serrano Domiense, Adriano Ladeira Vannucchi, Alexsandra Xavier Do Egito
Costa, Aline Ribenboim, Aline Sagiorato de Castro, Ana Paula Fraay Moyses Henriques,
Andréa de Oliveira Rodrigues, Barbara Caroline da Silva Ramos de Freitas, Camila
Freitas Curaçá, Carlos Daniel Dereste, Carolina Vidal Ferreira, Cherrye Mendes Virote,
Cinthya de Rezende Martins, Cléber de Lima Franco Tasquin, Corina de Assis Maria,
Cristiane Pereira Isidio Di Berardini, Danny Abensur, Diego Polezel Zebele, Diego
Vinicius Teixeira Ferreira, Eduardo Santana Freitas, Emily Fonseca de Souza, Felipe
Veiga do Nascimento, Fernanda Porta Nova, Filipe Augusto Miranda, Flávia Reis
Nocetti, Flávia Teixeira S. Coelho, Geraldo Cruz e Silva Neto, Gislene Lopes Oliveira,
Giulia Maria de Campos Manocchi, Gustavo Henrique Prevatto Zani, Gustavo Henrique
Torrezan, Gustavo Nogueira de Paula, Ivan Lucas Araújo Rolfsen, Jose Mauricio
Rodrigues Lima, Juci Fernandes de Oliveira, Julia Parpulov Augusto dos Santos,
Karen Cristine Pimentel dos Santos, Lígia Helena Ferreira Zamaro, Marcel Antonio
Verrumo, Maria Aparecida da Silva, Mariana Lins Prado, Mariana Martelli da Costa,
Marina Reis, Monique Mendonça dos Santos, Natalia de Souza Freitas, Patricia Maciel
da Silva, Paula Caroline de Oliveira Souza, Pollyanna Dibbern Asbahr, Priscila dos
Santos Dias, Priscila Fischernes, Rachel Amoroso Gonsalves, Rafaela Ometto Berto,
Renan Cantuario Pereira, Renata Barros da Silva, Ricardo Lemos Antunes Ribeiro,
Ricardo Tacioli Serafini, Roberta Santos Assef, Roberto Cristiano Santana Santos,
Rodrigo Rodrigues Griggio, Rogério Wong De Oliveira, Romeu Marinho C. Ubeda, Sérgio
Francisco Seabra Moreira, Silvia Cristina Garcia, Stephany Tiveron Guerra, Tamara
Demuner, Thaís Cristina Kruse, Thaís Ferreira Rodrigues, Thiago Zuniga Ferri, Tonny
Aranha, Valeria Mantovani de Andrade Alves, Viviane Machado Lemos
Coordenação-Geral: Aurea Leszczynski Vieira Gonçalves
Editora-Executiva: Adriana Reis Paulics • Projeto Gráfico e Diagramação: Bruno
Thofer e Larissa Ohori • Edição de Textos: Adriana Reis Paulics, Guilherme Barreto
e Maria Júlia Lledó • Revisão de Textos: Cláudio Leite • Edição de Fotografia:
Adriana Vichi • Repórteres: Luciane de Castro, Luna D’Alama, Manuela Ferreira
e Maria Júlia Lledó • Coordenação-Executiva: Fernando Fialho • Coordenação
Editorial Revista E: Adriana Reis Paulics, Guilherme Barreto e Marina Pereira •
Propaganda: Daniel Tonus e José Gonçalves Júnior • Arte de Anúncios: Ariane Ramos
de Azevedo • Supervisão Gráfica: Rogerio Ianelli • Finalização: Bruno Thofer e Larissa
Ohori • Criação Digital Revista E: Ana Paula Fraay • Circulação e Distribuição: Nelson
Soares da Fonseca
Jornalista Responsável: Adriana Reis Paulics (MTB 37.488)
A Revista E é uma publicação do Sesc São Paulo, sob coordenação da
Superintendência de Comunicação Social
Distribuição gratuita. Nenhuma pessoa está autorizada a vender anúncios
Esta publicação está disponível para retirada gratuita nas unidades do Sesc São
Paulo e também em versão digital, em sescsp.org.br/revistae e no aplicativo Sesc
SP para tablets e celulares (Android e IOS).
Fale conosco: revistae@sescsp.org.br
SUMÁRIO

Cinco artistas
de diversas
áreas, Como ilustrações
linguagens de autoria
e origens negra em livros
compartilham infantis inspiram
inspirações outras formas de
do ofício de ser e enxergar
ensinar e o mundo
aprender Enquanto a bola
rola em campo,
Poeta e cada vez mais
agitador cultural mulheres se
Sérgio Vaz, destacam como
criador do Sarau artes e tecnologias narradoras,
da Cooperifa, jornalistas e
Confira os
celebra o comentaristas
destaques da
despertar das de futebol
programação
do mês, entre potências

Adriana Vichi (Entrevista); Ilustração de Edson Ikê para o livro Edith e a velha sentada (Pallas, 2ª edição, 2021), escrito por Lázaro Ramos (Gráfica).
eles o FIT periféricas
Rio Preto na literatura
– Festival brasileira
Internacional Do rock’n’roll
de Teatro ao pop,
Rita Lee deixou
um legado criativo
de transgressão
e liberdade na
música, na TV, no
entrevista

cinema e na escrita

esportes
gráfica
dossiê

bio

p.11 p.16 p.24 p.34 p.40 p.54

 Slam das
Minas SP e
Ju Vicentis

Atriz
Rosi Campos
relembra
personagens
marcantes,
refletindo sobre
processo criativo
Casarões
e diferença de
Artigos de tombados em
gerações na arte
Luiz Augusto diferentes regiões
Campos e de São Paulo
Emerson abrem as portas
Januária para visitação
Ferreira Rocha
Cristina pela memória
refletem sobre
Alves patrimonial
a desigualdade
racial no mercado da capital
de trabalho
brasileiro
Dirceu Neto (Encontros); Ilustração de Ju Vicentis (Inéditos); Instituto Casa Vilanova Artigas/Foto: Drausio Tuzzolo (Almanaque).

depoimento
almanaque David Carlo
Yauri
Caman
encontros
em pauta

inéditos

P.S.

p.60 p.66 p.70 p.74 p.78 p.82

LANÇAMENTO SELO SESC
Cataventos
Hermínio Bello de Carvalho
DISPONÍVEL
NAS PLATAFORMAS DE STREAMING
A trajetória ímpar de Hermínio Bello de Carvalho gera este
Cataventos, álbum que reúne novos e velhos companheiros para
entoar 15 canções, sendo 13 delas inéditas, celebrando a longevidade
e inquietude do poeta, figura incontornável da música brasileira.
Com participações de Maria Bethânia, Joyce, Alaíde Costa,
Ayrton Montarroyos, Gabi Buarque e estelar elenco.
Visite a loja virtual e
conheça o catálogo completo
sescsp.org.br/loja
/selosesc
 em cena
Matheus José Maria

Espetáculo Big Bang, do coletivo Biolumini, em apresentação

no Sesc Itaquera, em junho, como parte da programação
da sétima edição do Circos - Festival Internacional Sesc
de Circo. Inspirada na origem do universo, a obra utiliza
múltiplas formas de manifestações do fogo, em meio a
números acrobáticos, de equilíbrio, ilusão e malabarismo.

9 | e
21 a 30 de julho

Venha Experimentar Música de forma

descomplicada e divertida, por meio
de vivências, espetáculos, instalações
interativas, oficinas e muito mais!

Nas unidades: Consolação, Guarulhos,

Vila Mariana, Jundiaí, Santos e Rio Preto.

sescsp.org.br/vem

A cidade
está artista
São José do Rio Preto
(SP) recebe mais
uma edição do FIT –
Festival Internacional
de Teatro, com 30
espetáculos nacionais
e internacionais que
celebram a produção
cênica contemporânea
D
e 20 a 29 de julho, diversos
artistas e companhias teatrais
ocupam a cidade de São José
do Rio Preto (SP), no noroeste
paulista, para celebrar a edição
2023 do FIT Rio Preto - Festival
Internacional de Teatro. O evento,
com 54 anos de história, é um dos
mais antigos festivais de artes
cênicas do país, proporcionando
um espaço de discussão e reflexão
sobre esta linguagem artística,
com uma programação que reúne
espetáculos e atividades formativas
voltadas à democratização da
produção, acesso e fruição cultural.
Correalizado pela Prefeitura de
São José do Rio Preto, por meio da
Secretaria Municipal de Cultura,
e pelo Sesc São Paulo, o FIT é,
segundo Thiago Freire, gerente do
Sesc Rio Preto e coordenador geral
do festival, um marco para a cidade.
“É muito significativo para um
município do interior de São Paulo
se colocar como ponto de encontro,
Guto Muniz
uma espécie de encruzilhada onde
criadores com diversas origens e
DOSSIÊ
Na abertura do FIT, dia 20/7, o Grupo Galpão (MG) apresenta o
espetáculo De Tempo Somos, na Represa Municipal.
diferentes preferências criativas
encontram-se com públicos
igualmente diversos." Para além
disso, segue Freire, “é muito rico
o modo como a cidade, em seus
equipamentos públicos, praças,
ruas e nas instalações do Sesc,
mobiliza-se para receber artistas
e promover o acesso das pessoas
a uma programação sempre
inovadora e dinâmica”, completa.
Pedro Ganga, secretário de cultura
da cidade e também coordenador
geral do festival, defende o FIT
como um espaço de resistência.
“Assim como outros festivais de
teatro, o FIT é exemplo da força
da escuta na cultura e na arte.
É vitrine para o cenário teatral,
reunindo produções variadas de
diferentes países e regiões, que
permite a troca de experiências
entre artistas e público.”
A curadoria, composta por
Fernanda Julia Onisajé (BA),
Fernando Yamamoto (RN) e Tommy
Della Pietra (SP), propôs uma grade
de programação composta por 30
espetáculos, representados por
Argentina, Brasil, Portugal e Reino
Unido. Na abertura, dia 20/7, às 20h,
será apresentado, no Anfiteatro
Nelson Castro, na Represa Municipal
da cidade, o espetáculo De Tempo
Somos, do Grupo Galpão (MG).
Confira a programação
completa: fitriopreto.com.br
“É muito rico o modo
como a cidade, em
seus equipamentos
públicos, praças, ruas e
nas instalações do Sesc,
mobiliza-se para receber
artistas e promover o
acesso das pessoas a uma
programação sempre
inovadora e dinâmica"
Thiago Freire, gerente do Sesc Rio
Preto e coordenador geral do FIT
11 | e
 DOSSIÊ
Caricatura do poeta e
produtor musical Hermínio
Bello de Carvalho feita pelo
artista Eduardo Baptistão.

PERFIS CARICATOS
Durante A Feira do Livro,
realizada em junho deste ano,
em São Paulo (SP), as Edições
Sesc São Paulo lançaram a
publicação Passageiro de
relâmpagos: crônicas friccionais e
perfis inexatos, um compilado de
textos, em sua maioria inéditos,
do compositor, poeta e produtor
musical Hermínio Bello de
Carvalho, que celebra mais de 70
anos de carreira. Organizado pela
cantora Joyce Moreno e ilustrado
por caricaturas assinadas por
Eduardo Baptistão, o livro traz
à tona as memórias do autor,
a maioria traçando perfis de
artistas que conviveram e
trabalharam com ele,
como Cartola (1908-1980),
Pixinguinha (1897-1973),
Paulinho da Viola e Dona Ivone
Lara (1922-2018). Conheça
em: sescsp.org.br/edicoes

Democracia desenvolver uma reflexão Entre os participantes, estão a

em debate
Com base na proposta de
1985, do agitador cultural
Caio Graco, de fornecer
ferramentas do conhecimento
voltadas para a formação
sobre os desafios do presente
e a construção de uma agenda
democrática para o futuro.
Organizado pelo Centro de
Pesquisa e Formação do Sesc
(CPF), e com curadoria da
historiadora Heloisa Murgel
escritora Eliane Potiguara,
a geógrafa Márcia Kambeba,
o pesquisador Eugênio Bucci
e o estilista Ronaldo Fraga.
Também será realizada uma
palestra com a ministra do
Supremo Tribunal Federal Cármen
Eduardo Baptistão

política e literária da sociedade, Starling, a programação acontece Lúcia Rocha Antunes.

o seminário Como renasce a no Sesc Pompeia, na zona oeste Inscrições em:
democracia?, tem por objetivo de São Paulo, nos dias 25 e 26/7. sescsp.org.br/cpf

e | 12

Sobe o som
Um convite para ouvir,
aprender e fazer música de
forma livre, descomplicada e
divertida. Neste mês, o Sesc
São Paulo realiza o VEM –
Venha Experimentar Música,
que entre os dias 21 e
30/7, oferece 70 atividades
gratuitas, entre vivências,
audições, apresentações
e cursos, para imersão
musical e experimentação
em técnicas, sons e
melodias. Seis unidades –
Consolação, Guarulhos, Vila
Mariana, Santos, Jundiaí
e Rio Preto – recebem,
entre outros destaques,
uma masterclass com
Paulo Santos, uma vivência
com o grupo Mawaca,
um curso de construção
de miniamplificador
para guitarra e uma
oficina de canções
de bordar. Participe:
sescsp.org.br/vem
Rafael Munduruca (Vamos passear?); Reprodução (Outras pátrias)
VAMOS PASSEAR?
Estimular a descoberta de novos
lugares, familiarizar as crianças
com a própria cidade e região,
além de proporcionar experiências
sobre a cultura de viagem fazem
parte da proposta do Oba! Férias!,
projeto do Sesc São Paulo que
DOSSIÊ
O advogado, filósofo e atual ministro dos Direitos Humanos e da Cidadania
do Brasil, Silvio Almeida, é um dos entrevistados do documentário
Nossa pátria está onde somos amados, em exibição no SescTV.
OUTRAS PÁTRIAS palavras que nos unem e nos
afastam, e como somos formados
Obra mais recente do diretor Felipe por uma variedade de pátrias.
Hirsch, o longa-metragem Nossa O documentário, que conta com
pátria está onde somos amados entrevistas que criam uma narrativa
(2022) é exibido pelo SescTV a composta pela multiplicidade de
partir deste mês. Gravado no origens, ideias e culturas, traz a
Museu da Língua Portuguesa, na complexidade da língua portuguesa
capital paulista, durante uma série em um momento singular do
de eventos em celebração ao Dia país. Estreia 29/7, sábado, às
Internacional da Língua Portuguesa, 22h, no SescTV e sob demanda
o filme é um ensaio sobre as em: sesctv.org.br/nossapatria
realiza atividades de Turismo
Social voltadas ao público infantil,
durante este mês. Na programação,
passeios, oficinas, bate-papos,
vivências e mais de 30 atividades
realizadas em 27 unidades do
Sesc na capital, interior e litoral.
Confira a programação completa
em: sescsp.org.br/obaferias
13 | e
FAÇA SUA CREDENCIAL PLENA

Pessoas que trabalham PARA FAZER OU RENOVAR A CREDENCIAL PLENA DO SESC SÃO PAULO
ou se aposentaram em
empresas do comércio Para fazer ou renovar a Credencial
de bens, serviços ou Plena de maneira online e
de onde estiver, baixe o app
turismo podem fazer Credencial Sesc SP ou acesse
gratuitamente a centralrelacionamento.sescsp.
Credencial Plena do Sesc org.br. Se preferir, nesses mesmos
locais é possível agendar horário
e ter acesso a muitos para ir presencialmente a uma
benefícios. São aceitos das Unidades (compareça com a
documentação necessária).
registro em carteira
profissional (com A Credencial Plena é o acesso para
contrato de trabalho trabalhadores e dependentes ao
uso dos serviços e programações
ativo ou suspenso), nas Unidades do Sesc. 
contrato de trabalho
temporário, termo
de estágio e de jovem Acesse a matéria
aprendiz, e pessoas Tudo o que
você precisa
desempregadas dessas saber sobre
a Credencial
empresas até 24 meses. Plena do Sesc
Ricardo Ferreira
 
Sobre a Credencial Plena: 
• É gratuita
• Tem validade de até dois anos
• Pode ser utilizada
nas Unidades do Sesc
em todo o Brasil
• Prioriza os acessos às
atividades do Sesc
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atividades e serviços pagos
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Sesc SP ou acesse
centralrelacionamento.
sescsp.org.br

e | 14
À luz
da palavra
Poeta e agitador cultural
Sérgio Vaz ilumina as
periferias paulistanas com a
chama da expressão literária
POR LUCAS ROLFSEN FOTOS ADRIANA VICHI

I
magine alguém que trabalha muito e só quer
chegar em casa e abrir um livro, fazendo da
literatura e da poesia um porto seguro de alegria,
tristeza e boas histórias. É isso que Sérgio Vaz
vem almejando ao longo de mais de trinta anos de
escrita, compartilhados em diversos livros publicados,
entre eles Literatura, Pão e Poesia (Global Editora,
2011): apresentar novos mundos aos leitores e ajudar
as pessoas a desenvolverem o gosto pelas palavras.

Aos 59 anos, ele organiza, desde 2001, o Sarau da Cooperifa

(Cooperativa Cultural da Periferia), no Bar do Zé Batidão,
às terças-feiras, no Jardim Guarujá, zona sul da cidade. Um
espaço onde “o poeta faz a gentileza de ler e a comunidade
faz a gentileza de ouvir. E nessa troca de gentilezas, entra
a literatura”. Escritor, agitador cultural e idealizador da
Semana de Arte Moderna da Periferia, criada em 2007,
Vaz lançou recentemente sua nona obra, Flores da Batalha
(Global Editora, 2023), com prefácio do rapper Emicida e
ilustrações do artista Mauricio Negro, sobre o cotidiano
de dores e alegrias de quem mora nas periferias.
entrevista

17 | e
entrevista

No dia 15 de junho, o Sesc Campo Limpo recebeu o

escritor para o lançamento da terceira temporada
da série Super Libris, do SescTV, da qual ele participa
como um dos entrevistados. Na ocasião, Vaz conversou
com a Revista E sobre sua infância, quando jogava
bola e viu florescer a paixão pelas palavras, além
de falar sobre processo criativo e o despertar das
potências periféricas na cena literária brasileira.

Como foi a transformação de um

menino periférico que jogava bola
em um apaixonado pela poesia?
Meu pai, apesar da vida simples que a gente levava,
gostava de ler, e acabei imitando. Lógico que eu não
compreendia nada, mas achava bonito. Ele percebeu isso
e começou a comprar livros infantis para mim. Morando
numa região muito violenta, um lugar aprazível eram os
livros: o poder da imaginação, estar onde eu gostaria, em
detrimento do espaço de violência que tinha ao redor.
Comecei a ler muito cedo, mas não tinha ideia de escrever,
achava que era uma coisa de intelectuais. Também não
gostava de poesia, tinha preconceito de ser uma coisa
difícil, que ninguém entendia direito. Gostava de ler os
romances. Os livros supriram a falta de escola que eu tive.

O que foi a primeira coisa que você escreveu?

Antigamente, tinha uns cadernos de perguntas e
respostas no ginásio: “gosta de quem?”, “deixe um verso”.
Me lembro de escrever algumas coisas que meus amigos
e amigas achavam bonitas, e escrevia embaixo: “idem”.
Já percebia que as pessoas achavam legal, a forma que
eu respondia nunca era direta, era sempre um floreio.
Já era meio malandro nas palavras. No dia a dia até que
não, mas nas palavras, eu era meio malandro [risos].

Um dos espaços preferidos de Sérgio Vaz quando ele está

em casa é sua biblioteca pessoal, composta por livros
que ajudaram a formar sua paixão pelas palavras.

e | 18

Tento de alguma forma transformar a minha
quebrada em algo que tenha poesia, que talvez no
dia a dia não seja tão poético, mas enxergar uma
outra periferia, uma periferia possível
Era o lugar da escrita esse espaço
onde você se sentia seguro?
Desde cedo, as palavras atravessam a minha humanidade.
Lia um livro como quem lê uma carta de amor, e cada vez
que eu saía dele, saía diferente. Tinha mais vontade de
viver, achava mais graça nas coisas, tinha menos medo
da rua, menos medo de mim. Minha mãe se separou
do meu pai muito cedo, foi embora, e cresci sem mãe.
A maioria dos jovens cresce sem pai. Pude resolver
vários problemas que tinha através dos livros.
A partir de que momento você
passou a se ver como autor?
Na minha juventude, até 1981, mais ou menos, eu gostava de
ir às domingueiras e ouvir Marvin Gaye (1939-1984), Betty
Wright (1953-2020), Jimmy “Bo” Horne. Fui servir o exército
em 1983 e comecei a pegar gosto pela Música Popular
Brasileira: Chico [Buarque], Caetano [Veloso], [Gilberto]
Gil, Nana Caymmi, e vi que tinha tudo a ver com literatura.
Comecei a analisar as letras e a querer ser poeta. Tinha um
grupo de música no meu bairro, e eles diziam: “Sérgio, você
não pode participar porque você não canta nem toca, mas
leva jeito para escrever as letras”. Ao ouvir música popular
e ler as letras do Milton [Nascimento], ouvi falar do poeta
Pablo Neruda (1904-1973). Vi que a poesia dele falava sobre
libertar um povo, lutar contra a ditadura. Falava de amor,
mas também tinha essa pegada. Fiquei imaginando: nossa,
então, eu posso escrever sobre isso. Eu tinha a ideia de que
o poeta era aquele cara “viajandão”. Me identifiquei muito.
Quais sentimentos emergem de você quando
olha para o mundo e começa a fazer poesia?
Achava que o mundo era injusto comigo e com as
pessoas que estavam ao meu redor: minha família
e meus amigos. De alguma forma, tentei escrever o
mundo do jeito que gostaria que ele fosse. Como diria
entrevista
Paulo Freire (1921-1997): denunciando e anunciando.
Ora com uma pedra na mão, ora com um sorriso no
rosto, minha poesia fala de amor ou de protesto.
Qual foi o momento em que você entendeu:
“Estou no caminho certo e consegui o
reconhecimento do meu trabalho como
escritor” e, a partir daí, mais pessoas
começaram a olhar para você?
Puxa, nunca tinha pensado nisso. Acho que ninguém
nunca olhou, e quando olhou nem percebi [risos]. Diria
[Paulo] Leminski (1944-1989): “Distraídos venceremos”.
Acho que quando comecei a vender livro em porta de bar
é que notei. Ia para a boemia do Bixiga, à noite. Levava
meus livros e ficava abordando as pessoas. Achava
bonito me reconhecerem como poeta, mesmo ninguém
comprando meu livro, mesmo ninguém gostando.
Você é reconhecido por derrubar barreiras
com a literatura periférica. Acha que
ainda enfrenta algum tipo de resistência
e que ainda há muito pelo que lutar?
Tem muito pelo que lutar. O Brasil é um país racista,
que tem preconceito linguístico e de classe. Ainda não
somos considerados escritores, as pessoas nos toleram,
mas não nos respeitam. A academia finge que a gente
não existe, tanto é que os saraus aconteceram de uma
forma que ninguém se importou, por isso que cresceram.
Quando foram ver, não dava para cooptar, porque já
estava todo mundo fazendo. Hoje está cheio de saraus,
de slams, batalhas de rimas. Basta ir a uma livraria
e ver a quantidade de livros de literatura periférica,
de literatura negra. Quais são as editoras que editam
nossos livros, quais são as feiras de livros e as bienais
que nos convidam para participar? Então, tem muito
ainda o que vencer. Mas, se tem uma coisa que a gente
19 | e
entrevista
[com a Cooperifa] fez, foi ter criado o nosso próprio
público. A gente fomentou a literatura na periferia,
ou seja, não dependemos só da classe média ou da
academia para impulsionar a nossa literatura.
Você já mencionou que escreve a sua poesia
para as pessoas e a partir do lugar em que
elas vivem. Como é seu processo criativo?
O que eu mais gosto é de observar como as pessoas
se movimentam, como se olham, trabalham, jogam
futebol de várzea, como se comportam no fluxo,
no samba. Se tem uma coisa que admiro, e aprendi
na poesia, é observar. Tento, de alguma forma,
transformar a minha quebrada em algo que tenha
poesia, que talvez no dia a dia não seja tão poético,
mas enxergar uma outra periferia, uma periferia
possível. Dentro do ônibus, fico pensando: será que
a pessoa sabe por que ela ganha um salário-mínimo?
Será que ela sabe por que pega ônibus lotado? Por que
ela mora na favela e nessas condições insalubres?
Para retratar o cotidiano das pessoas, quais
foram as suas referências na literatura?
A grande referência é Carolina [Maria] de Jesus
(1914-1977). Quando li Quarto de Despejo [publicado em
1960], não imaginei que poderia escrever daquele jeito.
Foi uma ruptura, porque estava querendo escrever
como intelectual, mesmo sendo analfabeto: o conflito
era que tinha de terminar de escrever algo que nem
Uma poeta chamada Maria Teresa Pina fala
que “quando você acende uma vela, a primeira
pessoa que se ilumina é você”. O Sarau
da Cooperifa acendeu uma vela. No meio
da escuridão da periferia, as pessoas nos
encontraram e foram acendendo suas velas
e | 20
eu entendia direito. E quando terminei, falei: é sobre
isso que quero escrever. Me lembro também de ler
Capitães de Areia [1937], do Jorge Amado (1912-2001).
O grande livro da minha vida é Os Miseráveis [1862],
de Victor Hugo (1802-1885). Tem também Um defeito
de cor [2006], de Ana Maria Gonçalves, Dom Quixote
[1605], do escritor espanhol Miguel de Cervantes
(1547-1616), Pablo Neruda. Hoje, uma grande referência
como poeta é Carlos de Assumpção, Solano Trindade
(1908-1974), Alice Walker, Toni Morrison (1931-2019).
Qual a importância do Sarau da Cooperifa
como espaço de troca de experiências?
É quando a poesia desce do pedestal e beija os pés da
comunidade. O importante do Sarau da Cooperifa é
dessacralizar a literatura: sagrado não é quem escreve,
é quem lê. Provar que o povo gosta de literatura, só
não sabe que gosta. No sarau, o poeta faz a gentileza
de ler e a comunidade faz a gentileza de ouvir. E
nessa troca de gentilezas, entra a literatura.
Atualmente, você tem visto novos escritores
surgirem a partir do Sarau da Cooperifa? E
como é essa troca com a nova geração?
Quando você cria uma cena, desperta nas pessoas o desejo
de escrever e de publicar, é porque já tem alguém que lê.
A gente veio na frente capinando o mato. Olhar para trás
[e ver que] as pessoas estão seguindo no mesmo caminho,
é como se a gente deixasse um despacho. O que é o
entrevista

21 | e
entrevista
Tudo o que acontece no país tem a nossa
força e o nosso suor, o nosso sangue, as nossas
lágrimas, e precisa ter o nosso sorriso também
despacho? Uma vela para espantar os bichos, uma cachaça
para suportar a caminhada e um rango para suportar o
caminho até o quilombo. Uma poeta chamada Maria Teresa
Pina fala que “quando você acende uma vela, a primeira
pessoa que se ilumina é você”. O Sarau da Cooperifa
acendeu uma vela. No meio da escuridão da periferia, as
pessoas nos encontraram e foram acendendo suas velas.
Tem-se percebido, recentemente, uma
mobilização a partir das periferias e sobre as
periferias como um lugar de potência mais do
que de carência, como por exemplo, na luta
antirracista. A que você atribui essa mudança
de perspectiva e atitude, e em que medida isso
impacta a produção literária nas periferias?
Todo esse trabalho que várias pessoas fazem na
periferia ao longo do tempo explodiu. Não tinha
mais como esconder, tanto é que, nos últimos tempos,
os livros mais vendidos são de pessoas negras. Tem
Djamila Ribeiro, Conceição Evaristo, Jeferson Tenório,
Salloma Salomão, Allan da Rosa, Elizandra Souza.
Quando se tocaram que nós fazemos parte do povo
brasileiro, falaram: "Precisamos correr para editar,
conhecer quem são". E o Brasil precisa nos ouvir
efetivamente. Não de uma forma exótica. Nós somos
um povo que pensa. Tudo o que acontece no país tem a
nossa força e o nosso suor, o nosso sangue e as nossas
lágrimas, e precisa ter o nosso sorriso também.
e | 22
Você circula por toda a cidade de São
Paulo. Já aconteceu de encontrar frases
anônimas e ficar com elas na cabeça?
Hoje vejo as pessoas tatuadas com poesias, com frases.
Muros grafitados com poemas. Eu olho e falo: valeu a
pena lutar. Democratizar a palavra e a literatura é isso. As
pessoas não vão à livraria. E o livro não é caro, ele tem o seu
valor, mas para as pessoas é caro, porque o salário-mínimo
é pouco e as pessoas têm outras prioridades. O livro acaba
sendo uma coisa supérflua, mas que deveria fazer parte da
cesta básica. Quando vejo uma frase na rua, fico pensando:
a gente precisa estar nas ruas falando do nosso trabalho.
O povo brasileiro precisa de poesia o tempo inteiro.
Qual o principal motivo pelo qual você
seguirá escrevendo e lutando?
Se a gente imaginar que a maioria das pessoas que moram
na periferia não gostam de literatura, é lá que eu tenho
que estar e trabalhar. Vejo com esperança esse meu
trabalho. Não fico pensando que é árduo. Já que ninguém
quer ficar aqui e fazer isso, eu vou fazer [risos].
Assista ao vídeo com
trechos da entrevista
com o poeta e agitador
cultural Sérgio Vaz,
realizada no Sesc
Campo Limpo.
Inscrições para
tratamento odontológico
de 19 a 26 de julho de 2023
na Central de Relacionamento Digital ou
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Inscreva-se a partir do dia 19,

às 15h30, até 26 de julho.

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Natália Lopes
 tecnologias e artes

CONHECIMENTO
adiante!
A arte de ensinar e aprender no
ofício de cinco artistas de diferentes
áreas, linguagens e origens
POR LUNA D’ALAMA

Para o artista indígena Pedro Karaí

Ruvixa, que se dedica à produção de
instrumentos sonoros, como o maracá,
transmitir saberes ancestrais é um modo
de valorizar a cultura de seus povos.

25 | e
tecnologias e artes
É
comum ouvir que uma criança está
“fazendo arte” ou que nos perguntem
se é preciso que “desenhem” quando
não entendemos algo. Percebemos
nessas expressões uma conotação
pejorativa atribuída ao fazer artístico,
mesmo que seja inconsciente ou não
intencional. Para a arte-educadora Ana
Mae Barbosa, porém, a arte possibilita a
organização e a expressão mentais, pois,
por meio de experiências com diferentes linguagens e
técnicas, nos “contaminamos”, ou seja, abrimos nossos
processos cognitivos e exercitamos a criatividade.
Professora titular aposentada da Universidade de São
Paulo (USP) e professora da Universidade Anhembi
Morumbi, Ana Mae gosta de citar a visão do poeta e
crítico de arte britânico Herbert Read (1893-1968),
que acreditava na arte como um esforço humano para
entrar em compasso com os ritmos constantes da vida.
“Para mim, a arte teve diferentes significados ao longo
do tempo. Já simbolizou encantamento e empatia.
Hoje serve de consolo e proteção para que eu não me
sinta vítima da vida”, conta a arte-educadora, que se
e | 26
formou com Paulo Freire (1921-1997), é mestre em
arte-educação pela Universidade Estadual do Sul de
Connecticut e doutora em educação humanística pela
Universidade de Boston, ambas nos Estados Unidos.
A pesquisadora de 87 anos, que já escreveu e organizou
diversos livros sobre o tema, como Ensino da arte:
memória e história (Perspectiva, 2011) e Abordagem
triangular do ensino das artes e culturas visuais
(Cortez, 2012), diz que não acredita no ensino da arte
como transmissão de conhecimento, mas, sim, como
promoção e provocação de experiências. “A recepção
nesse processo, inclusive, é diferente em cada um
de nós, e em cada momento da vida”, defende a
professora. Sem hierarquias, o método da abordagem
triangular – proposta de ensino de arte para crianças,
sistematizada por Ana Mae há 30 anos – baseia-se em
três eixos principais: a apreciação (leitura) das imagens,
a contextualização das obras e a produção artística.
A arte-educadora acredita, ainda, no uso de espaços
diversificados para trabalhar as artes visuais, na
reutilização de materiais e em diferentes meios e
formatos para olhar as imagens. Para além de escolas
e espaços institucionais de ensino, a arte pode ser
desenvolvida na educação não formal, que se faz
presente em lugares de encontro, de convivência, e
nos esforços de muitos profissionais que realizam
projetos artísticos e ações socioeducativas.
Nas páginas a seguir, você vai conhecer cinco artistas,
de diferentes áreas, origens e linguagens, que
compartilham aprendizados obtidos ao longo da
carreira. Quais inspirações e motivações os levam a
disseminar técnicas familiares e ancestrais? Neste
mês, eles integram a programação do FestA! – Festival
de Aprender [Leia mais em Aprender é uma festa!],
ação do Sesc São Paulo que oferece cursos, oficinas,
bate-papos, feiras, demonstrações e vivências no
universo das artes visuais e das tecnologias.
 A madeira é a matéria-prima escolhida pelo artista visual Taygoara Schiavinoto para a criação de suas esculturas.
CULTURA POPULAR
Taygoara Schiavinoto
escultura
Natural de Ribeirão Preto (SP), o educador e artista
visual Taygoara Schiavinoto concentra suas pesquisas
na cultura popular brasileira, na produção
afro-brasileira e afrodiaspórica e em manifestações
não tradicionais de arte. Seu primeiro contato com
o universo artístico ocorreu ainda na infância, na
oficina de joias do pai, que era ourives. Ao longo do
tempo, compreendeu o potencial do ateliê como um
lugar de formação e desenvolvimento constantes.
“O pensamento sobre a educação atravessa toda a
minha trajetória, antes mesmo de eu chegar ao ensino
formal. O trabalho do educador, que é um eterno
estudante, caracteriza-se por uma permanente busca
por pesquisa e experiência. Desde o planejamento
da aula até a classe em si, o profissional percorre
diversos espaços, tanto teóricos quanto práticos. Na
relação com os alunos, negociam-se vontades, limites
e pontos de convergência”, considera Schiavinoto.
Maurício Froldi
Foi na graduação em artes visuais – escultura
pela Universidade de São Paulo (USP) que o então
estudante descobriu seu interesse pela madeira como
matéria-prima de suas obras. Mas foi no dia a dia,
em seu próprio ateliê, que Taygoara pôde "aprimorar
esses esses conhecimentos, observar artesãos mais
experientes e trocar experiências com colegas. Essa
vivência foi fundamental para o desenvolvimento do
que aprendi e do que ensino atualmente”, relembra.
Para o artista, o Brasil tem uma rica tradição na
escultura em madeira, que por muito tempo foi
desvalorizada. “Esses escultores-artesãos, que
muitas vezes estiveram às margens, produziram
e ainda produzem obras de imenso impacto na
arte contemporânea. Minha principal motivação,
ao ensinar e praticar o que sei, é destacar e
reconhecer profissionais que vieram antes de mim,
entendendo sua importância e contribuição para
o cenário artístico do país”, revela. Para o escultor,
que ministra uma oficina de figas em madeira no
Sesc Carmo, dia 12/7, incorporar esse grupo de
escultores em seus cursos o inspira e o impulsiona.
“Sigo os passos de outros educadores e artistas
que também se empenham em valorizar esses
indivíduos talentosos da história da arte brasileira,
trabalhando juntos para romper barreiras e garantir
o merecido reconhecimento de suas obras”, finaliza.
27 | e
tecnologias e artes

REFERÊNCIA CAIÇARA
Cida Ivanov
cerâmica

A ceramista Maria Aparecida Ivanov vem de uma família

de italianos e russos que se uniu na Vila Prudente, bairro
da zona leste da capital paulista. Seu avô materno era
músico, enquanto o paterno esculpia peças fundidas
em alumínio. Há três décadas, ela se mudou para São
Sebastião (SP), no litoral norte, pois desejava criar
as duas filhas com mais qualidade de vida. Aos 60
anos, decidiu retornar à universidade para concluir o
curso de pedagogia, que interrompeu anos atrás.

CONSIGO MENSURAR
Em 2001, Cida fez um curso de cerâmica em que
conheceu a professora Adélia Barsotti. “Foi naquele
momento, vendo aquela senhora forte, que decidi

A IMPORTÂNCIA
assumir a responsabilidade de multiplicar esse
saber-fazer caiçara, imerso em histórias indígenas
e afro-brasileiras”, conta a artista, que também

HISTÓRICA E
encontrou na manipulação do barro uma prática
terapêutica. A partir daquele momento, Cida
mergulhou no universo da cerâmica utilitária da

CULTURAL DO
região, para compreender a importância dessa
técnica. Descobriu que, no século 19, utensílios
feitos no local eram enviados em canoas para o

MEU TRABALHO.
Rio de Janeiro e para o Porto de Santos, a fim de
abastecer a Coroa portuguesa. Além disso, serviam
de moeda de troca com moradores de Ilhabela (SP).

PERPETUAR E Em 1906, cem paneleiras queimavam suas peças

na Rua do Fogo, onde ficavam os fornos de São
Sebastião. Em 2001, porém, só havia Dona Adélia, que

MULTIPLICAR ESSE já enfrentava dificuldades para obter matéria-prima

havia mais de meio século. “Nos últimos 22 anos, sou
eu a mantenedora dessa arte. Compro o barro de

CONHECIMENTO É uma olaria em Paraibuna (SP), e meu forno é a gás.

Ensino a ‘lida’, como dizia Dona Adélia, a crianças,
adolescentes, adultos e idosos. Ver os olhos deles

PARTE DA MINHA brilhando não tem preço, é algo que me completa.

Por meio da oralidade e da prática, consigo mensurar
a importância histórica e cultural do meu trabalho.

CONSTRUÇÃO COMO
Perpetuar e multiplicar esse conhecimento é parte
da minha construção como ser humano”, conta Cida,
que desde 2005 também desenvolve oficinas em

SER HUMANO
Mestra Cida Ivanov, ceramista
escolas municipais e projetos na área de saúde mental,
em Centros de Atenção Psicossocial (Caps) e na
Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (Apae)
da cidade. Entre 11 e 14/7, ela ministra uma oficina e
um curso de cerâmica identitária no Sesc Bertioga.

e | 28
Halsey Madeira

Vinda de uma família de italianos e russos, a mestra ceramista Cida Ivanov fez um curso
de cerâmica em 2001 e decidiu multiplicar esse saber-fazer caiçara.

“O espírito toca a flauta e a flauta toca o espírito. Sou um guardião das flautas nativas.”.
Para o artista Pedro Karaí Ruvixa, a música é uma ferramenta de conexão com o sagrado.
POVOS ORIGINÁRIOS
Pedro Karaí Ruvixa
música
Artista indígena das etnias Xucuru-Kariri, de
Palmeira dos Índios (AL), Pedro Karaí Ruvixa se
dedica à musicoterapia nativa e à confecção de
instrumentos sonoros como o maracá. Para ele,
transmitir saberes ancestrais é uma maneira de
valorizar a cultura de seus povos. “Esse é um legado
dos meus antepassados, que utilizam o maracá
há milênios, como uma ferramenta de conexão
com o sagrado, a natureza e os astros. Passar esse
conhecimento adiante, portanto, é uma honra e
uma forma de ser a continuação deles”, acredita.
Ruvixa explica que o maracá é usado pelos
Xucuru-Kariri e por outras etnias em rituais de cura
e de passagem, rezas, cantos, danças, lutas e até em
brincadeiras infantis. “Faz parte das nossas tradições
e da nossa resistência”, resume. O artista também
toca diferentes tipos de flautas nativas, flauta doce
e | 30
Natália Lopes
e tambor. Autodidata, ele conta que foi inspirado por
sua ancestralidade: “O espírito toca a flauta e a flauta
toca o espírito. Sou um guardião das flautas nativas.”
Após passar a adolescência ouvindo esse instrumento
de sopro, Ruvixa começou a tocá-lo em 2017, quando
conheceu um luthier peruano em um festival de
música. “Ele fez uma flauta para mim, inspirada
no modelo Siyotanka, usado pelo povo Lakota,
originário da América do Norte. Segundo histórias
antigas, esse instrumento surgiu em um período
de muitas guerras e lutas dos povos nativos contra
invasores, e veio para promover a paz”, destaca.
O artista admite que gosta de meditar ao som da
flauta. “Também busco levar bem-estar às pessoas
com a musicoterapia nativa, em vivências sensoriais
coletivas.” De acordo com o músico, a vibração desses
sons ancestrais é capaz de promover a conexão
consigo e com o ambiente. “São formas de reduzir o
estresse e a ansiedade, ao menos por um instante,
como um bom vento que sopra levando tudo o
que pesa e deixando boas sensações”, define.

SABER AFRO-BRASILEIRO
Cynthia Mariah
joalheria e moda
Com quase 20 anos de carreira, a designer de joias,
estilista e pesquisadora Cynthia Mariah começou a
criar acessórios em 2004, para uso próprio. Nascida na
zona sul de São Paulo, em uma família de artesãos, ela
buscava adornos corporais que a representassem e, em
poucos meses, já estava produzindo, sob encomenda,
para parentes e amigos. “Tinha como propósito
confeccionar peças únicas e exclusivas, e, conforme
aumentava o entendimento sobre a minha negritude,
meu trabalho também passou a carregar características
culturais, identitárias e ancestrais”, conta.
A artista explica que sua criação em joalheria é pensada
sob uma perspectiva que enaltece estéticas, técnicas
e tecnologias pretas. Por isso, ela trabalha com
elementos diversos (naturais, industriais, reciclados
e ressignificados), que transmitem conhecimentos,
características e legados africanos e afrodiaspóricos.
“Ministro aulas desde 2012 e proponho um resgate de
saberes e fazeres manuais. Busco, ainda, democratizar
Nascida numa família de artesãos, a designer de joias Cynthia Mariah começou criando acessórios para
uso próprio e logo passou a receber encomendas, pela originalidade de seu trabalho.
Agência Fotosite
tecnologias e artes
o ensino de modas decoloniais e afrocosmopolitas,
pois esse segmento ainda tem uma dominação
branca bastante elitista. Proponho trocas coletivas,
respeito ao tempo e às especificidades dos meus
alunos, pois somos todos importantes e detentores de
conhecimentos”, afirma a professora, que apresenta
suas coleções nas passarelas da Casa de Criadores,
plataforma dedicada à moda e à arte brasileiras.
Cynthia Mariah começou a entender melhor seu
trabalho em 2014, quando participou de uma oficina
sobre joalheria africana no Sesc Belenzinho. Três anos
depois, fez outra oficina, dessa vez no Sesc Itaquera,
que a ensinou a lidar com metais e amadurecer um
design autoral. Ela também estudou sobre “joias de
crioulas”, enormes peças de ouro que adornavam
mulheres negras escravizadas durante o Brasil colonial,
especialmente na Bahia, como forma de demonstrar o
poder de seus senhores. “Minhas joias hoje transitam
entre passado, presente e futuro, trazendo a
ancestralidade e o afrofuturismo para uma realidade
afrocosmopolita”, analisa a artista, que conduz, neste
mês, uma vivência de joalheria afrodiaspórica no Sesc
Belenzinho, entre os dias 7 e 9/7, e residência artística
de ateliê de moda no Sesc Bom Retiro, entre 11 e 15/7.
O projeto educativo #Robopisca, de Allan Moreira, articula conceitos de eletrônica, solda e
robótica para que cada aluno monte e personalize sua própria criação.
TECNOLOGIAS DIGITAIS
Allan Moreira
eletrônica e instalações
Graduado em engenharia da computação, apaixonado
por tecnologia e com experiência em eletrônica e
desenvolvimento de softwares há quase 30 anos,
Allan Moreira é cofundador do Estúdio Hacker e dá
aulas de eletrônica analógica e digital, programação
e microcontroladores. Atua também em diversos
projetos sociais voltados à educação de novas
tecnologias para crianças, adultos e professores.
Ele recorda que sua experiência em sala de aula
começou em 1998, quando recebeu um convite do
Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (Senai)
para ministrar cursos de curta duração na área.
Ele também trabalhou por muitos anos com
desenvolvimento de projetos eletrônicos voltados
à segurança e automação industrial, participando
de todas as etapas – desde o protótipo até a
implantação. “Esse processo me fez vivenciar
constantemente a espiral da aprendizagem: imaginar,
criar, testar, prototipar, refletir, recriar e compartilhar.”
e | 32
Segundo Moreira, a tecnologia tem evoluído muito
– e rapidamente – nas últimas décadas, e hoje está
presente de forma onipresente em nosso cotidiano.
“Por isso, desenvolver, saber integrar e fazer o
melhor uso de soluções que melhorem a nossa
vida, ou contribuam para toda a comunidade, é o
que me motiva a colaborar para que mais pessoas
se apropriem desses conhecimentos”, afirma.
Moreira conta que sua maior satisfação é ver um
saber – anteriormente restrito a engenheiros – chegar
a artistas, estudantes e entusiastas que podem dar
vida a suas criações. “Ao ensinar, também identifico
lacunas que preciso evoluir como professor, ser
humano, pai e amigo. Como dizia Paulo Freire: ‘Quem
ensina aprende ao ensinar e quem aprende ensina
ao aprender’”, cita. Neste mês, ele estará no Sesc
Pompeia, entre os dias 9 e 16/7, com o curso Cidades
desobedientes: ecologia do impossível, por meio
do qual pretende desenvolver a criação coletiva de
João Adriano Freitas
instalações artísticas, eletrônicas e tecnologias da
articulação. Além do Estúdio Hacker, o curso conta
com a participação de Victor Guerra e do Núcleo de
Jovens Políticos do Fundão, grupo da comunidade
de M’Boi Mirim, no extremo sul da capital paulista.

APRENDER É UMA FESTA!
De 7 a 16 de julho, o Sesc São Paulo oferece
mais de 500 atividades artísticas na sexta
edição do FestA! – Festival de Aprender
Pintura, escultura, marcenaria,
artesanato, arte digital. Criação de
mandalas, instrumentos musicais,
brinquedos, peças têxteis e
obras audiovisuais. Tudo isso – e
muito mais – está presente na
programação da sexta edição do
FestA! – Festival de Aprender, que
o Sesc São Paulo realiza de 7 a 16
de julho em todas as unidades
do estado. São mais de 500
atividades em artes e tecnologias,
todas gratuitas e voltadas para
diversos públicos – 59 delas
tendo como foco as crianças.
Para celebrar os processos de
aprendizado e de experimentação,
o FestA! traz cursos, oficinas,
bate-papos, vivências, feiras,
demonstrações, instalações
visuais e exibição de filmes,
entre outras ações. O objetivo
é dar visibilidade a diferentes
saberes e oferecer possibilidades
para as pessoas aprenderem e
experimentarem novas técnicas.
Entre as feiras, que ocorrem em
nove unidades, há exposições de
artesanato, saberes tradicionais,
esculturas, jogos, universo geek,
artes gráficas e publicações
de editoras independentes.
“O Festival de Aprender é a
expressão de um tempo de festa
para nós. Com ele, celebramos
toda a diversidade de fazeres e
para ver no sesc / tecnologias e artes
de aprendizados que ocupam,
ao longo de todo o ano, a
grade de cursos e oficinas em
tecnologias e artes visuais nas
unidades do Sesc São Paulo”,
ressalta Juliana Braga de Mattos,
gerente de Artes Visuais e
Tecnologia no Sesc São Paulo.
Confira alguns destaques
da programação:
AVENIDA PAULISTA
Brincando de fazer
brinquedo: produção
artesanal de miriti
Oficina para público demonstração
de técnicas sustentáveis de
manuseio do talo da palmeira
do miriti, como corte, lixagem
e pintura, e valorização da
cultura paraense. Com Valdeli
Costa, da Associação Arte
Miriti de Abaetetuba (PA).
Dias 14 e 15/7, sexta e
sábado, das 11h às 13h e
das 14h30 às 16h30.
24 DE MAIO
Festival jogatório
Feira que promove a aproximação
do público com a produção
brasileira de jogos, de diversas
linguagens e plataformas.
Em 35 mesas, criadores de
games digitais, analógicos e
desenvolvedores mostram seus
trabalhos, além de promoverem
um pequeno campeonato.
Dia 8/7, sábado, das 11h às 19h, e
dia 9/7, domingo, das 11h às 16h.
BERTIOGA
Rabeca de lata
Oficina com Mestre Pedro Caetano,
que conta a história da rabeca
e do ritmo fandango, além de
ensinar crianças e adultos a
criarem uma versão em lata do
instrumento – tradicionalmente
feito em madeira. De sonoridade
única, a rabeca é confeccionada
artesanalmente por caiçaras
do litoral norte de São Paulo.
Dia 8/7, sábado, das 10h às 13h.
JUNDIAÍ
Feira de saberes
tradicionais
Encontro de artesãos, que
demonstram técnicas e
compartilham seus saberes, além
de exibir suas criações ao público.
Dias 8 e 9/7, sábado e domingo.
Mais informações:
sescsp.org.br/festa
33 | e
bio
sob o signo da
LIBERDADE A permanente ousadia e irreverência
que atravessaram vida e arte da
camaleônica Rita Lee
POR MANUELA FERREIRA
A
o subir ao palco da lendária terceira edição
do Festival de Música Popular Brasileira
de 1967, Rita Lee (1947-2023) tinha um
pequeno coração desenhado na maçã
esquerda do rosto. A singela pintura, um
dos inúmeros traços de autenticidade visual da artista, foi
uma ideia da própria Rita. Estava acompanhada pelo cantor
e compositor Gilberto Gil e os músicos Sérgio e Arnaldo
Baptista, os irmãos com quem ela formava, há cerca de
um ano, o trio Os Mutantes. Sorridente e tocando pratos,
a jovem canalizou as atenções da plateia do antigo Teatro
Record, na região central da capital paulista. Enquanto
fazia os vocais de apoio da música de Gil, Domingo no
Parque, Rita Lee teve certeza: nascera para estar em
cena. De tão impactante, o festival está nas origens do
movimento Tropicália e nas bases da moderna MPB. A
ocasião seria para sempre lembrada, também, pela aparição
desta estrela irrefreável, multifacetada e protagonista de
transformações musicais e de comportamento inestimáveis,
que sonhava não com a fama, mas em ser imortal.
“Os Mutantes foram uma revolução, tanto que, até hoje,
causam muita comoção não só com o público, mas com
a classe artística — uma revolução eterna, sem fim.
Para quem achava que aquela revolução só tinha a ver
com a química dela com Arnaldo e o Sérgio, Rita Lee foi
mostrando, depois, o quanto ela era uma mutante na
sua essência. Porque ela conseguiu mudar várias vezes
e | 34
na vida”, observa a cantora e compositora Zélia Duncan.
A intérprete — que assumiu os vocais de Os Mutantes
entre 2006 e 2008, no retorno do grupo — enaltece
os caminhos desbravados pela autora de clássicos
como Ovelha Negra (1975) e Doce Vampiro (1979). “Rita
sempre lutou pelas mulheres. Ela sempre foi uma luz,
uma liderança feminista da música, com seu jeito de
compor, de se impor, sem nunca baixar a cabeça para
nada. Chegou a ser presa, perseguida, censurada, e
nada segurou essa mulher”, complementa a cantora.
A MARCA DA TRANSGRESSÃO
Paulistana com orgulho, Rita Lee Jones de Carvalho era
descendente de norte-americanos e italianos. Cresceu em
um lar católico — afirmava que a mãe era “mais católica
que o Papa”. Fez aulas de piano e com as irmãs, Mary e
Virgínia, gostava de encenar peças no porão do sobrado
da família na Vila Mariana, bairro da zona sul de São
Paulo. As três deram o nome de Las Hermanas Sisters
para o grupinho de teatro improvisado. “O script variava
conforme nossas reivindicações [...] Subíamos no palquinho
encenando As magrelas felizes, exigindo o fim de tomar
óleo de fígado de bacalhau todas as manhãs, quando o
Biotônico Fontoura era muito mais gostoso como ativador
de apetite infantil”, recordou a artista no livro Rita Lee:
uma autobiografia (Globo Livros, 2016). Adolescente, teve
Sérgio Lima/Folhapress
 Queria dar beijinhos e carinhos sem ter
fim nessa moçada e dizer a ela que a barra
é pesada mesmo, mas que a juventude
está a seu favor e, de repente, a maré de
tempestade muda, fazendo o barquinho
seguir até sua ilha deserta e ensolarada de
amor. Diria também para não planejarem
nada a tão longo prazo, que a frustração
pode assombrar; o que não significa não ter
sonhos, apenas que eles não caem do céu.

Diria também um monte de clichê: que vale a

pena estudar mais, pesquisar mais, ler mais.
Diria que não é sinal de saúde estar bem-
adaptado a uma sociedade doente, que o que
é normal para uma aranha é o caos para
uma mosca, que uma coroa não é nada além
de um chapéu que deixa entrar água, que
todo dia o mundo se afoga no caos e vai ser
difícil achar um lugar para observar o fim
dos tempos de camarote.

Meninada, sintam-se beijados pela vovó Rita.

Trecho de Rita Lee: Outra autobiografia
(Globo Livros, 2023)

seu primeiro conjunto musical, as Teenage Singers, com
colegas do bairro. Aos 19 anos, fundou Os Mutantes. A
saída do grupo, em 1972, foi polêmica — a intérprete
era casada com Arnaldo Baptista e a separação do
casal motivou, também, o rompimento musical.
O episódio foi narrado em Rita Lee: uma autobiografia
com a prosa profundamente franca e irreverente típica
da cantora. “Minha saída do grupo aconteceu bem nos
moldes de 'o noivo é o último a saber', no caso, a noiva.
Depois de passar o dia fora, chego ao ensaio e me deparo
com um clima tenso/denso. Era um tal de um desviar a
cara pra lá, o outro olhar para o teto, firular instrumento
e coisa e tal. Até que Arnaldo quebra o gelo, toma a
palavra e me comunica, não nessas palavras, mas o
sentido era o mesmo, que naquele velório o defunto
era eu. 'A gente resolveu que a partir de agora você está
fora dos Mutantes porque nós resolvemos seguir na
linha progressiva-virtuosa e você não tem calibre como
instrumentista.' Uma escarrada na cara seria menos
humilhante. Em vez de me atirar de joelhos chorando e
pedindo perdão por ter nascido mulher, fiz a silenciosa
elegante. Me retirei da sala em clima dramático, fiz a
mala, peguei a Danny (a cachorra) e adiós. No meio da
estradinha da Cantareira, parei no acostamento e chorei,
gritei, descabelei, xinguei feito louca abraçada a Danny,
que colaborava com uivos e latidos”, relatou na publicação.
EXPLOSÕES SONORAS
Antes de deixar Os Mutantes, Rita Lee lançou o icônico
Build Up (1970), seu primeiro álbum solo. Em 1972, gravou
o disco Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida. Já em
1973, formou com a cantora, compositora e guitarrista
Lúcia Turnbull a dupla de folk rock As Cilibrinas do
Éden. No mesmo ano, Rita Lee montou a banda Tutti
Frutti — um fenômeno comercial e artístico que segue
influenciando gerações. “O período mais importante,
ao menos em termos de consolidação de um caminho,
foi aquele com a banda Tutti Frutti. Em primeiro lugar,
por ter sido um claro momento de ruptura com a
tradição da MPB, que permitiu o desenvolvimento de
um trabalho menos preso aos paradigmas de um certo
bom-mocismo, de um certo 'bom gosto universitário'
e das pretensões nacionalistas daquela produção. Não
se trata aqui de menosprezar a MPB, mas de apontar
para os evidentes sinais de esgotamento que o gênero
apresentava na segunda metade dos anos 1970, momento
de florescimento do trabalho de Rita Lee & Tutti Frutti”,
revela o professor e pesquisador Eduardo Vicente.
bio
"Vejo o trabalho como uma ruptura corajosa e problemática
naquele momento. O que talvez ajude a explicar os
problemas que surgem com a [gravadora] Philips e a saída
da empresa. Olhando em retrospectiva, foi o caminho
que permitiu a Rita abordar um público mais amplo,
embora me pareça complicado afirmar hoje, diante do
sucesso obtido pelo álbum Fruto Proibido (Som Livre, 1975),
que o trabalho buscava o sucesso comercial”, afirma o
docente. Segundo Vicente, não resta dúvida de que Fruto
Proibido rompe a barreira do público tradicional da MPB
ao levar um discurso poético e musical bem diferente
do “tradicional romântico” a um público jovem que,
certamente, era bem distinto daquele que frequentou os
festivais da canção da década anterior. “Finalmente, foi o
grande momento de afirmação de um rock nacional que,
naquele momento, limitava-se em termos de artistas de
maior projeção, além de Rita & Tutti Frutti, Raul Seixas
(1945-1989) e, ocasionalmente, Erasmo Carlos (1941-2022).
Ou seja, foram os nomes que mantiveram a chama acesa
antes da grande onda roqueira dos anos 1980”, esmiúça.
BELEZA E PROVOCAÇÃO
Com o fim do Tutti Frutti, em 1978, Rita Lee mergulhou
na parceria musical com o multi-instrumentalista e
compositor Roberto de Carvalho — os artistas estavam
casados desde 1976 e assim permaneceram até a morte
da cantora, no dia 8 de maio deste ano, em consequência
de um câncer pulmonar. Tiveram três filhos: Beto, João e
Antônio. Juntos, Rita e Roberto atingiram ápices criativos
que resultaram em diversos sucessos, entre os quais Mania
de Você (1979), Baila Comigo (1980), Cor de Rosa Choque
(1982), Desculpe o Auê (1982) e Pega Rapaz (1987). Ao longo
da carreira, a artista emplacou mais de 70 canções em
trilhas sonoras de novelas da TV Globo. “Todas as épocas da
Rita são incríveis, cheias de ousadias, inovações e sempre
apontando caminhos iluminados para a gente. Mas, a
fase dela com o Roberto de Carvalho é a minha preferida:
cada música mais linda que a outra, com letras, melodias e
arranjos sensacionais. Fizeram juntos verdadeiras obras-
-primas”, defende a cantora e compositora Marina Lima.
O período de intensa popularidade foi marcado, também,
pela censura. As músicas Papai me Empresta o Carro (1979)
e Lança Perfume (1980), por exemplo, foram classificadas
como impróprias pela Divisão de Censura em Diversões
Públicas da época. A cada veto, Rita e Roberto dobravam
a aposta com letras que exaltavam o amor que viviam, o
corpo e a sexualidade, sem timidez. “O recurso básico do
conservadorismo político e econômico é tradicionalmente
37 | e
Arte feita pelos artistas plásticos Paulo Terra, Pedro Terra e Eraldo Moura em muro na Rua Domingos
de Morais, no bairro da Vila Mariana, zona sul de São Paulo, onde viveu Rita Lee.
o de se aproximar do conservadorismo moral. Isso era tão
presente na ditadura cívico-militar de 1964-1985 como
ainda é nas manifestações mais evidentes da extrema
direita atual. Assim, o enfrentamento à ditadura de 1964
não se dava somente no campo político, já que a estrutura
repressiva se estendia à moral sexual, relações familiares,
papel da mulher na sociedade, homossexualidade etc. De
modo que, também nesse campo, era preciso enfrentar
o aparato repressivo de Estado, Igreja e Família”,
detalha o professor Eduardo Vicente. “Os inúmeros
problemas enfrentados por Rita em relação à censura
e às autoridades policiais atestam as dimensões desse
confronto, e o perigo que o poder conservador reconheceu
no discurso e no exemplo da artista”, acrescenta.
MUITAS EM UMA
O legado da cantora se estendeu para além da música
— Rita Lee foi uma dedicada ativista da causa animal e
do estilo de vida vegano. Explorou as artes plásticas, foi
apresentadora de programa de entrevistas, atuou em
teatro, cinema e televisão e é autora de seis livros infantis,
duas autobiografias e o livro de microcontos Storynhas
(Companhia das Letras, 2013). A publicação — uma reunião
de pequenas histórias postadas pela cantora em sua
conta no Twitter — foi ilustrada pela cartunista Laerte
Coutinho. Entre as memórias que guarda da época em
que desenvolveram o trabalho juntas, Laerte recorda.
e | 38
“Eu fiquei empolgada, nervosa também, com medo de
dar bola fora ou parecer — parecer o quê? Tivemos uns
encontros ao vivo, na Companhia das Letras, e percebi
com muita clareza que se tratava de alguém próxima, ou
aproximabilíssima. O jeito dela de tocar nos assuntos,
como se já tivéssemos falado daquilo mil vezes, foi de uma
beleza para o que eu tinha a fazer”, lembra a cartunista.
A cantora e compositora Anelis Assumpção, por sua vez,
exalta o legado deixado pela cantora para as mulheres
artistas de antes, de agora e as que virão. “Rita nos esclarece
a coragem de sermos com nossas vozes pequenas, imensas
ou medianas. Nos encoraja na escrita, na performance, na
postura política, ambiental, social. Na busca por liberdade de
expressão de corpos e ideais sexuais, de relação, de prazer,
de desejos e de outros encontros. Ela rompe muitas bolhas e
isso só potencializa um campo tão criativo, onde mulheres
são capazes, mas sofrem o desestímulo do mercado, sempre
engessadas em formatos rasos. Rita Lee nos liberta.”
Opinião semelhante à da cantora, compositora e
empresária Paula Lima. “Acredito que o recado [de
Rita Lee] seja: ser, estar, viver. Aconteça, resista, lute
pelos desejos e pela liberdade. Ame. Seja amada. Tenha
amizade, cumplicidade, um pouco de loucura [ela insistia
nos últimos discursos para que fosse realmente uma
Adriana Vichi
loucura sadia]. Rita ultrapassou todas as expectativas e
viveu como acreditou. Fez uma vida, que é apenas uma,
valer muito a pena para ela, para os dela e para nós.”
 para ver no sesc / bio

ESSE TAL DE ROQUE ENROW

Festival Sesc Thermas do Rock celebra o gênero musical
que definiu a trajetória e o legado de Rita Lee

Pouco tempo após o lançamento
do disco Rita Lee (1993), a artista
fez uma passagem marcante
pelo Sesc Interlagos, na zona sul
paulistana. Rita voltava-se, outra
vez, para o estilo que a consagrou,
após um hiato de três anos sem
gravar e uma curta separação
musical com Roberto de Carvalho.
Em entrevista, antes do show, a
roqueira se definiu como “uma
dinossaura em extinção, porém
feliz”. E deixou escapar uma
travessura à la Rita Lee: andando
pela área verde do espaço, colheu
flores escondida. “Peguei uns
‘geraniozinhos’ escondidos. Mas
eu ganhei!”, falou, aos risos.
A partir de 13/7, Dia Mundial
do Rock, os fãs da artista e de
outros expoentes do gênero
podem celebrar juntos o Festival
Sesc Thermas do Rock, que
chega à 13ª edição oferecendo
uma experiência imersiva no
bosque do Sesc Thermas de
Presidente Prudente, no oeste
do Estado de São Paulo. O
evento pretende unir gerações
por meio da música e celebrar
diversas vertentes do ritmo. Na
programação, shows musicais,
bate-papos com artistas,
oficinas, ateliês e ações lúdicas.
Confira alguns destaques:

THERMAS DE
PRESIDENTE PRUDENTE

Festival Sesc
Thermas do Rock
Dias 13, 14 e 15/7.

Sepultura
Dia 13/7, quinta, às 21h.

Black Pantera
Dia 14/7, sexta, às 20h30.

Fresno
Dia 14/7, sexta, às 22h.

Geleia de Roquepepê
Dia 15/7, sábado, às 20h30.

Zélia Duncan (show em

homenagem a Rita Lee)
Dia 15/7, sábado, às 22h.

(Antes dos shows, e nos

intervalos, discotecagem com o
Estevão Salomão

coletivo Todas Podem Mixar)

O festival Sesc Thermas do Rock, realizado na unidade de Presidente Prudente (SP), Saiba mais:
é retomado neste ano após interrupção durante a pandemia de Covid-19. sescsp.org.br/thermasdorock

39 | e
TRAÇOS DA
DIVERSIDADEIlustrações de autoria negra em livros
para as crianças inspiram outras
formas de ser e enxergar o mundo
POR MARIA JÚLIA LLEDÓ

e | 40
gráfica

Ilustração de
Rodrigo Andrade
para o livro Com que
penteado eu vou
(Melhoramentos,
2021), escrito por
Kiusam de Oliveira.

41 | e
Ilustração de Juliana Barbosa Pereira para o livro O Pequeno Príncipe Preto
(Nova Fronteira, 2020), escrito por Rodrigo França.

E
m Moçambique, quando alguém deseja contar
uma história, diz, em voz alta: “Karingana
ua karingana!”. Essa frase, em ronga (uma
das línguas originárias do país africano), é
utilizada pelo contador ao pedir licença para
narrar enredos que, a partir daquele momento,
passarão a habitar o corpo de cada ouvinte. Esse
processo ancestral de incorporação simbólica
também permeia as imagens que moram nas
histórias contadas por um livro. Se as páginas são
espaços de encontro, “um ilustrador carrega consigo
muita gente”, afirma a especialista em livros para
as infâncias Ananda Luz, cocuradora da exposição
coletiva Karingana – Presenças negras no livro para
as infâncias, que entra em cartaz em 15/7, no Sesc
Bom Retiro [Leia mais em Territórios Lúdicos],
reunindo 92 ilustrações de 50 artistas visuais
negros dedicados à literatura para as infâncias.
Cada ilustração abraça diferentes técnicas, linguagens
e significados que, segundo Ananda Luz, foram
guiados pelos valores civilizatórios afro-brasileiros
defendidos pela pensadora Azoilda Loretto da
Trindade (1957-2015), tais como circularidade,
gráfica
ludicidade, ancestralidade e comunitarismo. “A
ilustração negra apresenta outras possibilidades de
ser e de existir, outras muitas, porque apresentam
o quanto pessoas negras e suas culturas são plurais
e, por isso, têm uma infinidade de narrativas e
histórias potentes para contar. E isso é imenso para
todos os leitores e leitoras”, complementa Luz.
Assim descreve Josias Marinho Casadecaba, um
dos artistas presentes na exposição: “O lápis das
ilustradoras e dos ilustradores seria como um raio que
ilumina o céu [e o texto], nos chamando a atenção
para ele, enquanto sua luminosidade nos permite
ver detalhes de um ambiente. E com um pouco mais
de atenção, podemos perceber detalhes naquele
ambiente, naquela página. São camadas de percepção
que se misturam às cores, aos traços, àquelas texturas
que dão vontade de passar o dedo para tentar sentir
um atrito”. Deste modo, a ilustração é um convite
para crianças e adultos entrarem numa roda onde
o encantamento salta das páginas dos livros em
imagens de autoria negra, valorizando a diversidade
das situações, dos tons de pele, das vestimentas,
das texturas dos cabelos e dos penteados.
43 | e
gráfica

e | 44
 gráfica

Este espaço é reservado para a legenda da imagem. Este espaço é reservado para a legenda da imagem.

Ilustração de Zeka Cintra para o livro

Oranyam e a Grande Pescaria
(Mazza, 2014), escrito por
Dayse Cabral de Moura.

45 | e
Ilustração de Dalton Paula para
o livro O Jabuti não está nem aí
(Caixote, 2021), escrito por
Itamar Assumpção.
Ilustração de Bárbara Quintino para o livro Meu nome é Raquel Trindade, mas pode me
chamar de Rainha Kambinda (Pequena Zahar, 2023), escrito por Sonia Rosa.
gráfica

Ilustração de Aju Paraguassu para o livro

Sejamos todos feministas – versão
adaptada para jovens (Companhia
das Letrinhas, 2021), escrito
por Chimamanda Adichie.

e | 48
gráfica

Ilustração de Beatrice
Ramos para o livro
Luena Gaba (Revista África
e Africanidade, 2023),
escrito por Ricardo Jaheem.

e | 50
 Ilustração de Bárbara
Quintino para o livro Menina
Nicinha (Leia Mulheres
Negras, 2021), escrito
por Evelyn Sacramento.
 Ilustração de Flávia Carvalho para o livro
O Rei que assobiava (Passarinho, 2021), escrito por Heloisa Pires Lima.
 para ver no sesc / gráfica

TERRITÓRIOS LÚDICOS
Exposição no Sesc Bom Retiro convida o público a
percorrer narrativas plurais, além de participar de
oficinas, bate-papos e contação de histórias

Ilustração de Carol Fernandes para o livro Fevereiro (Caixote, 2023).

A exposição Karingana – Presenças
negras no livro para as infâncias,
em cartaz a partir de 15/7,
no Sesc Bom Retiro, reúne 92
ilustrações assinadas por 50
artistas negros que se dedicam
à literatura para as infâncias. A
visita pode ser feita num percurso
guiado pela circularidade, isto
é, a partir de qualquer uma das
entradas do espaço expositivo.
A mostra convida, ainda, para
uma programação com oficinas,
cursos, bate-papos, mediação de
leitura e contação de história.
Para Ana Luísa Sirota, gerente
adjunta do Sesc Bom Retiro, essa
produção deve ser evidenciada por
sua “capacidade de materializar
a diversidade de experiências,
referências e subjetividades de
seus criadores”. Ela destaca que
houve uma “sensível ampliação do
número de publicações de alguma
forma dedicadas a questões
étnico-raciais ou pautadas pela
representatividade em sua autoria
nos últimos 20 anos, também no
contexto da Lei 10.639/2003, que
tornou obrigatório o ensino da
cultura africana e afro-brasileira
nas escolas”, conta.
A exposição integra o Omodé:
Festival Sesc de Arte e Cultura
Negra para a Molecada, que celebra
as culturas afro-brasileiras com
teatro, dança, música, exibições de
filmes, atividades físico-esportivas,
ações formativas e bate-papos.
BOM RETIRO
Karingana – Presenças
negras no livro para
as infâncias
Exposição coletiva com curadoria
do Sesc Bom Retiro e Ananda Luz.
De 15 de julho de 2023 a
28 de janeiro de 2024.
Terça a sexta, das 9h às 20h.
Sábados, das 10h às 20h.
Domingos, das 10h às 18h.
GRÁTIS.
sescsp.org.br/omode

53 | e
mulheres que

COMUNICAM
No jornalismo
impresso, no rádio,
na TV ou na internet,
cresce a presença
feminina para
noticiar, apresentar,
comentar e
analisar o futebol
POR LUCIANE DE CASTRO

N
os últimos anos, tem-se
debatido de modo intensivo
a presença feminina no
mundo do futebol. De fato, se as
quatro décadas de vigência do
Decreto-Lei 3.199/1941 – que
proibiu, até 1979, a prática de
alguns esportes por mulheres,
entre os quais o futebol – protelou
a presença delas, essa realidade
vem mudando nas últimas
décadas. O crescimento é notado,
fundamentalmente, em campo,
Globo - Manoella Mello

pelo interesse cada vez maior de

jogadoras no futebol profissional.
A exemplo do que assistiremos a
partir do dia 20 deste mês, na Copa Desde a infância, a jornalista Denise Thomaz Bastos compartilha com a
do Mundo Feminina de Futebol, família o amor pelo esporte, sempre influenciada pela mãe, avó e tia.
 esportes

sediada na Nova Zelândia e na

Austrália, e que contará com a
participação da seleção brasileira.

No entanto, para além da presença

dessas esportistas em competições,
entra em campo um time feminino
dedicado à comunicação dos
eventos, em funções como a
de repórter, apresentadora,
comentarista e analista de futebol.
São profissionais que atuam em
mídias diversas, como o jornal
impresso, a televisão, o rádio e
a internet, noticiando tudo o
que ocorre durante a disputa.
A participação das mulheres na
cobertura esportiva cresce na
mesma proporção do aumento de
interesse pelo futebol feminino,
que tem conquistado, a cada dia,
mais espectadores e torcedores.

CONHECIMENTO
COMO DIFERENCIAL
Para Luciana Mariano, pioneira na
narração de futebol em TV aberta, o
encontro com esse esporte demorou
a acontecer, já que não era um
tema presente na vida em família.
“Nós não falávamos de futebol em
casa. Então, não houve nenhuma
espécie de incentivo à prática”,
lembra. Foi seu interesse pela área
de comunicação que a aproximou
do universo esportivo. A narradora
conta que, aos 16 anos de idade, Em 2022, Ana Thaís Matos tornou-se a primeira mulher a comentar
recebeu o convite para fazer um um jogo do Brasil em Copa do Mundo na TV aberta.
teste na Rádio Difusora de Jundiaí,
no interior de São Paulo. “Comecei
exercendo a profissão, depois me Ao contrário de Luciana, a jornalista um grupo”, afirma a jornalista, que
especializei. Iniciei fazendo resumo Denise Thomaz Bastos vivenciou foi escalada pela Globo, emissora
de horóscopo e de novela. Poucos em família, desde a infância, a onde trabalha, para integrar a
meses depois, uma pessoa da paixão pelo esporte. “O amor pelo equipe de TV que fará a cobertura
Globo - Manoella Mello

equipe de esportes se ausentou
e fui convidada para cobri-la. Por
conhecer um pouco mais de futebol
do que a média das mulheres, fiquei
na equipe esportiva da rádio”, relata.
futebol se deu por influência da
minha mãe, minha avó e minha
tia. A prática começou na rua e
foi o futebol e o esporte que me
fizeram encontrar meu lugar em
da Copa do Mundo neste mês.
“Com meu pai, acompanhava
alguns jogos de várzea. Torcer em
estádios virou uma paixão com
uns 12 anos de idade. Minha tia

55 | e
esportes

Celina, já falecida, foi quem me
fez ter amor pelos campos de
futebol. Quando entrei na Globo
e conheci alguns jornalistas,
pensei: ‘Quero fazer isso. Vai
me deixar perto do futebol’”.
OLHO NO LANCE
Se reportar, noticiar ou apresentar
o resultado dos jogos de uma
Copa do Mundo já é tarefa das
grandes, o que dizer da função
de comentarista, historicamente
associada à figura masculina?
Esse é o desafio que Ana Thaís
Matos assumiu em sua carreira
profissional, tornando-se a
primeira mulher a comentar
um jogo do Brasil em Copa do
Mundo em TV aberta. Sua voz e
rosto ficaram conhecidos pelos
telespectadores em 2022, na
Copa do Mundo Masculina de
Futebol, realizada no Catar.
A comentarista teve certeza de
que seguiria carreira no jornalismo
esportivo ainda durante a graduação,
quando também integrou o time
de futsal da faculdade: “As amigas
do time que já atuavam na área me
convenceram. Ainda rolava dúvida
sobre qual área seguir, se política,
cultura ou esporte”. O interesse e a
experiência no futsal acabaram sendo
o diferencial que a levaram de vez ao
ofício. “Joguei futsal por 15 anos e, se
não estava jogando, estava torcendo
e, mais tarde, trabalhando. Ou seja,
sou a soma da pequena torcedora,
da jovem atleta e da eterna
apaixonada por futebol”, resume.
ROMPENDO ESTIGMAS
Ainda que a participação de
mulheres nas funções de
comunicação no mundo esportivo
esteja em pleno crescimento,
persiste a resistência de parte
do público, por julgar que elas
não detêm o domínio sobre o
tema. Segundo Giovana Capucim
e Silva, mestra em história social
pela Universidade de São Paulo
(USP) e pesquisadora do assunto,
o julgamento do futebol como
espaço masculino foi construído
há décadas, mas, aos poucos, vem
sendo rompido. “Essa concepção
se transforma, e mesmo que as
mulheres sofram mais críticas do
que os homens, elas se mantêm
nesses espaços. Suas presenças são
fundamentais e instigam a presença
de mais mulheres daqui para o
futuro”, defende a autora do livro
Mulheres Impedidas – A proibição
do futebol feminino na imprensa
de São Paulo (Multifoco, 2017).
A pesquisadora avalia que houve
uma mudança importante nesse
cenário, especialmente a partir de
2015. “De lá para cá, temos um
movimento de mulheres que já

TEMOS UM MOVIMENTO DE MULHERES QUE

JÁ ESTAVAM NARRANDO E COMENTANDO, POR
EXEMPLO, SAINDO DOS ESPAÇOS ALTERNATIVOS E
OCUPANDO A GRANDE MÍDIA. (...) É IMPORTANTE
PORQUE, MESMO AOS POUCOS, ESTAMOS
CONSEGUINDO ROMPER COM ESSA IDEIA DE QUE O
FUTEBOL É UM ESPAÇO DE RESERVA MASCULINA
Giovana Capucim e Silva, pesquisadora e escritora

e | 56

estavam narrando e comentando,
por exemplo, saindo dos espaços
alternativos e ocupando a grande
mídia. Isso as coloca mais visíveis
ao grande público que consome
futebol no país. E é importante
porque, mesmo aos poucos, estamos
conseguindo romper com essa
ideia de que o futebol é um espaço
de reserva masculina”, reforça.
A chegada e consolidação da
internet também foram fatores que
permitiram a ampliação da presença
feminina no futebol, movimento
que posteriormente foi refletido
nas mídias tradicionais, chegando à
televisão. “As redes sociais foram as
Autorretrato
responsáveis por essa mobilização,
através dos movimentos feministas.
A rede permitiu e deu voz às
mulheres e meninas que sempre
amaram o futebol e nunca tiveram
espaço nos meios tradicionais de
comunicação. Além disso, acredito
que passamos a nos indagar o
porquê de não acompanharmos
o mundial feminino como
acompanhamos o mundial
masculino”, analisa a narradora
de futebol Luciana Mariano.
A comentarista Ana Thaís
Matos associa esse aumento da
participação das mulheres a um
contexto de mobilização mundial
por ampliação de direitos no
campo da discussão de gênero e
no combate a preconceitos. Para
ela, essa mudança traz novas
perspectivas para o universo antes
tão masculinizado do esporte.
esportes
Luciana Mariano, pioneira na
narração de futebol em TV
aberta, conta que, quando
começou, não havia
nenhum incentivo à
prática por mulheres.
“Queremos contar a história a
partir do nosso ponto de vista,
da nossa vivência, experiência,
diálogos e vocabulário. Como
eu sempre digo, quem sabe o
que é melhor para as mulheres
são as mulheres. Então, nosso
engajamento tem sido, e sempre
foi, fundamental para sedimentar
nossas conquistas”, aponta.
Já a jornalista Denise Thomaz
enxerga benefícios para além das
quatro linhas do campo, expandindo
a conquista das mulheres em outras
frentes. “Reivindicar direitos e deixar
claro que mulheres são capazes
de qualquer coisa é fundamental.
O crescimento de interesse pela
modalidade passa também por
sua divulgação”, finaliza.
57 | e
esportes / para ver no sesc
Durante a Copa do Mundo Feminina de Futebol, realizada entre julho e agosto, jogos
da seleção brasileira serão transmitidos em algumas unidades do Sesc São Paulo.
EM CAMPO!
No mês da Copa, o Sesc São Paulo oferece atividades
que celebram a presença feminina no futebol,
como cursos, bate-papos e exibições de jogos
No mês em que jogadoras de
diferentes países se reúnem para
disputar a Copa do Mundo Feminina
de Futebol, na Nova Zelândia e na
Austrália, unidades do Sesc São Paulo
realizam diversas atividades que
celebram a presença das mulheres
nesse esporte. São bate-papos,
cursos e oficinas que refletem
sobre a presença das mulheres
no futebol, seja no campo, na
condição de jogadoras, ou em outras
funções relacionadas à modalidade.
Além disso, algumas unidades
oferecem, também, a exibição dos
jogos da competição mundial.
“A Copa do Mundo Feminina de
Futebol é uma oportunidade
ímpar para promover e valorizar a
presença das mulheres nos lugares
ocupados predominantemente pelos
homens, para além dos campos”,
afirma Carolina Seixas, gerente
da Gerência de Desenvolvimento
e | 58
Físico-Esportivo do Sesc São Paulo.
“A partir dessa verdadeira ‘vitrine
esportiva’, é possível suscitar
discussões, trazer exemplos de
conquistas e de caminhos a serem
percorridos e conscientizar sobre
as diferenças. Ao longo do período
dos jogos, preparamos uma
programação diversa e inclusiva.
Vale lembrar que o Sesc oferece
o espaço e as condições para o
desenvolvimento do esporte para
todas as pessoas", complementa.
Confira alguns destaques
da programação:
PINHEIROS
Esporte diverso - O futebol
feminino no Brasil
Bate-papo virtual sobre o atual
momento do futebol feminino e
perspectivas para o futuro. Com
a ex-jogadora Sisleide Lima do
Amor, a “Sissi”, a empreendedora
social Sidinéia Chagas e a jogadora
Miraildes Maciel Mota, a “Formiga”.
Dia 18/7, terça, das 20h
às 21h30. GRÁTIS.
MOGI DAS CRUZES
Donas da bola: bate-papo
sobre histórias e conquistas
do futebol feminino
Conversa sobre obstáculos,
percalços, desafios e lutas da
modalidade. Com a ex-atleta da
seleção brasileira Solange Bastos e
a árbitra da FIFA Tatiana Sacilotti.
Dia 19/7, quarta, das
19h às 21h. GRÁTIS.
VILA MARIANA
Comunicadoras do
esporte: comunicação,
narração e entrevista
Curso ensina técnicas
de comunicação para o
desenvolvimento de habilidades
de narração esportiva. Com
condução dos jornalistas Milla
Garcia e Anderson Cheni.
De 19/7 a 17/8, quartas e
quintas, das 18h às 21h. GRÁTIS.
SOCORABA
Narração e comentários
esportivos
Curso teórico e prático com dicas
sobre preparo do jogo, análise e
formação tática dos times, propondo
reflexões sobre a ocupação das
mulheres no jornalismo esportivo.
CBF - Thais Magalhães
De 27/7 a 10/8, quintas, das
19h30 às 21h30. GRÁTIS.
Saiba mais:
sescsp.org.br/copanosesc
Festival dedicado às crianças
com apresentações de teatro,
dança e música, exibições de
filmes, exposição, atividades
físico-esportivas, ações
formativas e bate-papos.

ATÉ 30 DE
AGOSTO DE 2023
SESC BOM RETIRO

sescsp.org.br/omode
desigualdades
NO MERCADO DE TRABALHO
N
o Brasil, a inserção – assim como a
ascensão – no mercado de trabalho
é desigual, dependendo de uma série
de fatores, como escolaridade, classe,
cor e gênero. A população negra, por
exemplo, tem menor representatividade e reconhe-
cimento, como bons cargos e salários. Dados do IBGE
(Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) apre-
sentados no ano passado, e que integram a segunda
edição do levantamento Desigualdades Sociais por
Cor ou Raça no Brasil, demonstram essa realidade. Em
2021, mais da metade dos trabalhadores brasileiros
(53,8%) era formada por pretos e pardos, mas os dois
grupos, somados, ocupavam apenas 29,5% dos cargos
gerenciais. E, entre aqueles que estão empregados, os
brancos recebem um salário, aproximadamente, 74%
maior que o de trabalhadores pretos, e 68% acima da
quantia recebida por autodeclarados pardos.
Segundo Emerson Ferreira Rocha, professor do
Programa de Pós-Graduação em Sociologia da
Universidade de Brasília (UnB), a desigualdade
racial no mercado de trabalho brasileiro pode
ser explicada por dois fatores. “Os atributos e re-
cursos adquiridos, dentre os quais podemos des-
tacar a escolaridade; e o tratamento diferencial
que as pessoas recebem, em função da raça, quando
competem por posições no mercado de trabalho”.
Sendo assim, “combater essas formas de discrimi-
nação, que existem e persistem à margem do que é
publicamente declarado, assim como das normas e
dos procedimentos formais, é um dos nossos gran-
des desafios para o futuro”, defende Rocha.
Para além do quadro de desigualdade racial, Luiz
Augusto Campos, que é professor de sociologia e
ciência política na Universidade do Estado do Rio
de Janeiro (UERJ), destaca a necessidade de uma lei-
tura ainda mais ampla, uma vez que o mercado de
em pauta
61
trabalho pode ser considerado o principal espaço
de reprodução das desigualdades, e elas dificilmen-
te se reduzirão sem um compromisso das esferas
pública e privada. “Em todo o mundo, políticas de
ação afirmativa baseadas em critérios de classe,
raça, gênero etc. são adotadas por empresas, algo
ainda raro no Brasil”, ressalta Campos.
Neste Em Pauta, Rocha e Campos analisam as
múltiplas faces das desigualdades no mercado
de trabalho brasileiro e apontam caminhos para
entendermos a complexa rede de desafios lançados
à sociedade.
 Discriminação
racial e desrespeito
POR EMERSON FERREIRA ROCHA
Quando discutimos discriminação racial, a grande
preocupação é sobre como o racismo afeta a vida das
pessoas em sociedade. Um dos efeitos do racismo é a
desigualdade, entre negros e brancos, na renda ob-
tida pelo trabalho. Trabalhadores negros, nos mais
diferentes segmentos ocupacionais, de trabalhado-
res manuais a especialistas, auferem renda menor
se comparados aos trabalhadores brancos. Simplifi-
cando bastante as coisas, mas sem perder o que há
de essencial sobre a desigualdade racial no mercado
de trabalho, podemos dizer que essa desigualdade é
explicada por dois conjuntos de fatores: a) atributos
e recursos adquiridos, dentre os quais podemos des-
em pauta tacar a escolaridade; e b) o tratamento diferencial
62
que as pessoas recebem, em função da raça, quando
competem por posições no mercado de trabalho. A
discriminação racial tem a ver com esses dois fato-
res, não apenas com o último.
Primeiramente, quando falamos sobre atributos e
recursos adquiridos, é preciso entender que as pes-
soas não os adquirem estando isoladas de seu con-
texto social. Fiquemos com o exemplo da educação
formal. Se uma pessoa vai ou não concluir o ensino
médio, se ela vai ou não ingressar em um curso su-
perior, e qual curso superior ela vai fazer, depende
muito dos recursos (materiais e imateriais) disponí-
veis ou não em sua família, da localidade em que essa
pessoa nasce e cresce, de diferenças de tratamento
em função do gênero, da cor da pele etc. Sabemos,
por exemplo, que crianças negras recebem menos
atenção, menos cuidado afetivo e são menos estimu-
ladas no ambiente escolar. Características mais pes-
soais, como resiliência e talento, cumprem, sim, um
papel relevante. Mas a influência do contexto social
é inescapável. Não é tarefa simples estipular o tama-
nho dessa influência.
Há muitos estudos quantitativos sobre o tema, mas
as métricas utilizadas variam de acordo com o tipo
de informação e com a metodologia adotada em
cada pesquisa. Podemos, contudo, dizer que fatores
relacionados ao contexto social, como aqueles arro-
lados anteriormente, explicam pelo menos 50% das
diferenças educacionais entre os brasileiros. Um
dos resultados disso é que pessoas negras têm, em
média, menores níveis de escolaridade que pessoas
brancas. Especialmente, pessoas negras concluem
com menor frequência um curso superior e, quan-
do concluem, tendem a estar concentradas em cur-
sos com menor prestígio econômico. Condições ini-
ciais menos vantajosas e discriminação no próprio
ambiente escolar contribuem para esse cenário.
A política de cotas no ensino superior tem colabo-
rado para reverter esse quadro? A verdade é que
existem ainda pouquíssimas pesquisas sobre a in-
serção dos beneficiários das cotas raciais no mer-
cado de trabalho. No entanto, sabemos de algumas
coisas sobre os beneficiários das cotas raciais no
ensino superior. Talvez a mais importante delas
seja que o desempenho acadêmico dos cotistas não
está abaixo do desempenho dos outros estudantes.
Com as cotas raciais, portanto, mais pessoas negras
estão ingressando no mercado de trabalho em con-
dições de competirem por melhores posições.
A política de cotas, então, oferece o caminho defi-
nitivo para promover a equidade racial no mercado
de trabalho? De fato, essa política combate as des-
vantagens educacionais historicamente experi-
mentadas pela população negra. Mas, o que dizer
sobre o tratamento diferencial que as pessoas re-
cebem, no mercado de trabalho, em função da sua
cor? Quando comparadas a pessoas brancas com
o mesmo nível de capital humano, pessoas negras
têm menor chance de ocupar boas posições e, quan-
do as ocupam, tendem a auferir menor renda. Isso
vale, especialmente, para postos que envolvem o
exercício de autoridade, como funções de gerência
ou comando. Diante disso, os pesquisadores che-
gam a uma conclusão relativamente simples: se,
com os mesmos atributos relevantes para o exercí-
cio de suas funções, pessoas negras são, em média,
menos premiadas, a discriminação racial afeta a
Se, com os mesmos atributos relevantes para o exercício de suas
funções, pessoas negras são, em média, menos premiadas, a
discriminação racial afeta a competição no mercado de trabalho
competição no mercado de trabalho. Há outras evi-
dências que corroboram essa interpretação.
A esse propósito, realizamos entre 2019 e 2020,
uma pesquisa [Percepções Raciais no Distrito Fede-
ral, coordenada pelos professores Joaze Bernardi-
no Costa, Bruna Cristina J. Pereira e Emerson Fer-
reira Rocha, da Universidade de Brasília] para saber
se pessoas negras são tratadas com menos respeito
em diferentes ambientes sociais, dentre os quais o
local de trabalho. Não fizemos isso perguntando se
elas sofrem racismo, ou se veem outras pessoas so-
frerem. Os brasileiros, de maneira geral, elaboram
respostas ambíguas, ou mesmo contraditórias, a
esse tipo de questão.
Isso tem a ver com um conjunto de ideias confusas,
mas bastante difundidas, sobre o racismo. Talvez a
principal delas seja a de que, embora partilhemos
certos estereótipos sobre as pessoas negras, que se
expressam, por exemplo, em piadas e coisas do gê-
nero, não existe, de fato, racismo no Brasil, onde as
pessoas negras seriam até estereotipadas, mas não
discriminadas. Outra ideia, semelhante, é a de que
não existe racismo porque negros e brancos con-
vivem nos mais diversos espaços, inclusive consti-
tuindo famílias. Essa ideia assume que a única for-
ma de racismo existente é a separação total entre
negros e brancos, o que não se sustenta diante dos
fatos. O racismo pode existir e existe nas diversas
interações entre as pessoas. O fato de pessoas ne-
gras e brancas interagirem entre si não significa
que o racismo não interfira nessas interações. Por
serem muito difundidas essas ideias, a maior parte
das pessoas tem dificuldade para identificar situa-
ções de discriminação racial. Mesmo que as viven-
ciem. Mesmo que as vejam.
O que fizemos, na nossa pesquisa, foi perguntar às
pessoas sobre várias situações de desrespeito no
ambiente de trabalho. Elas, então, respondiam o
quão frequentemente se viram em cada tipo de si-
tuação ao longo de suas vidas. A partir dessas res-
postas, construímos uma escala refletindo o quanto
as pessoas sofreram desrespeito no ambiente de
trabalho. Num segundo momento, verificamos se a
pontuação das pessoas nessa escala de desrespeito
estaria associada à cor delas. Deste modo, notamos
que pessoas negras, em média, sofrem mais desres-
peito no ambiente de trabalho do que pessoas bran-
cas. Isso se verifica mesmo quando comparamos ne-
gros e brancos com o mesmo nível de escolaridade.
Em outras palavras, se as pessoas negras sofrem,
em média, mais desrespeito, isso não parece se de-
ver ao fato de estarem menos preparadas para exer-
cerem suas funções.
em pauta
O resultado se mantém, ainda, quando comparamos
63
negros e brancos cujos pais têm a mesma escolari-
dade. Dessa vez, o que verificamos é que a extração
social também não parece ser o que explica o maior
desrespeito com as pessoas negras. Em resumo, é
evidente que existem diferenças de tratamento no
mercado de trabalho em função da cor das pessoas,
mesmo essas diferenças sendo formalmente veda-
das. É evidente também que essas diferenças se dão
em desvantagem das pessoas negras. Combater es-
sas formas de discriminação que persistem à mar-
gem do que é publicamente declarado, assim como
das normas e dos procedimentos formais, é um dos
nossos grandes desafios.
Emerson Ferreira Rocha é professor no Progra-
ma de Pós-Graduação em Sociologia, coorde-
nador pedagógico da licenciatura em ciências
sociais e presidente do Núcleo Docente Estrutu-
rante do Departamento de Sociologia, todos esses
da Universidade de Brasília (UnB).
 O lugar das
ações afirmativas
POR LUIZ AUGUSTO CAMPOS
Já é lugar comum repetir que o Brasil é um dos paí-
ses mais desiguais do mundo. No entanto, esse cli-
chê nos faz perder de vista a forma multifacetada
de nossas desigualdades e, sobretudo, a complexi-
dade das políticas desenhadas para mitigá-las. Nou-
tros termos, o Brasil não apenas é um país profun-
damente desigual, mas também aquele onde mais
desigualdades se interseccionam de modos com-
plexos e, portanto, onde políticas redistributivas
demandam desenhos igualmente intrincados.
Por isso, não faz sentido questionar se a desigualda-
de no Brasil é de classe, raça, gênero, religião etc. A
em pauta rigor, todas essas dimensões se interseccionam. Sa-
64
bemos que a classe social de origem é o fator prepon-
derante na determinação das chances de vida de um
indivíduo, isto é, a posição social da família onde nas-
cemos vai pesar sobremaneira nas nossas chances de
ascender ou decair socialmente, mesmo nos casos em
que indivíduos específicos têm acesso a uma maior
instrução, por exemplo. No entanto, a origem econô-
mica não explica todos os obstáculos que uma pessoa
enfrentará no decorrer de sua trajetória.
Não existe uma forma simples de lidar com todas essas
desigualdades juntas. Daí a importância da ideia de
ação afirmativa, entendida aqui como um modo de fazer
política pública que foque em mais de uma dimensão das
desigualdades ao mesmo tempo
Desde o fim da década de 1970, diferentes estudos
vêm mostrando que pessoas pretas e pardas tendem
a ter metade das chances de melhorar de vida do que
pessoas brancas. Isto é, mesmo se compararmos dois
indivíduos de uma mesma classe de origem, os pre-
tos e pardos têm, em média, 50% das chances de as-
cender dos brancos. Pesquisas mais recentes, porém,
sugerem que essas diferenças aumentam quanto
mais subimos na pirâmide social. Ao que parece, não
há uma grande diferença nas chances de melhorar
de vida entre brancos e negros das classes baixas.
Porém, essa diferença cresce justamente no topo da
pirâmide: uma pessoa negra de classe média enfren-
ta muito mais dificuldade de migrar para a classe alta
do que um branco de classe média.
Todas essas disparidades são atravessadas por
desigualdades de gênero. É curioso notar que mu-
lheres possuem hoje em dia um nível educacional
médio superior ao dos homens. No entanto, elas
costumam receber piores salários para desem-
penhar funções similares. Isso não quer dizer
apenas que empresas discriminam as mulheres
deliberadamente, mas também que elas estão alo-
cadas em atividades subalternas dentro de uma
mesma profissão. Dentro da medicina, por exem-
plo, homens são maioria nas especialidades mais
rentáveis, como neurologia, enquanto mulheres se
concentram na clínica geral.
Essas desigualdades se associam de um modo tão
imbricado, que é redutor separá-las em parágrafos
distintos. Mulheres negras, por exemplo, não ape-
nas sofrem com a soma das desigualdades de raça
e gênero: os dados indicam que elas são submeti-
das a desigualdades e discriminações particulares.
Embora o acesso a espaços de poder político tenha
aumentado para negros e mulheres nas últimas dé-
cadas, as mulheres negras permanecem mais sub-
-representadas que esses dois grupos. Elas também
permanecem sub-representadas na atividade pro-
fissional com direitos mais precários: a de trabalha-
doras domésticas.
Não existe uma forma simples de lidar com todas
essas desigualdades juntas. Daí a importância da
ideia de ação afirmativa, entendida aqui como um
modo de fazer política pública que foque em mais
de uma dimensão das desigualdades ao mesmo
tempo. As políticas públicas redistributivas mais
bem-sucedidas no Brasil são justamente aque-
las mais sensíveis ao caráter multifacetado de
nossas desigualdades.
O recém-recriado Programa Bolsa Família, por
exemplo, é visto como uma política de redução da
pobreza, mas ele considera também as desigualda-
des de gênero e geração ao privilegiar as mulhe-
res como titulares do benefício e as crianças como
objetos de grande parte das condicionalidades
(frequência escolar, vacinação etc.). As políticas
de cotas no ensino superior também possuem um
desenho multifacetado. Elas são, sobretudo, polí-
ticas de classe, já que seu público prioritário são
estudantes de escola pública e baixa renda. Só den-
tro dessas cotas econômicas é que se aplicam cotas
raciais, algo nem sempre visível no debate público.
Ainda assim, as desigualdades brasileiras dificil-
mente se reduzirão sem um compromisso dos en-
tes privados. Em todo o mundo, políticas de ação
afirmativa baseadas em critérios de classe, raça,
gênero etc. são adotadas por empresas, algo ainda
raro no Brasil. As tão debatidas ações afirmativas
nos Estados Unidos, por exemplo, são adotadas ba-
sicamente no mercado de trabalho privado. São as
multinacionais, aliás, as suas maiores defensoras
judiciais. Na África do Sul, o governo adota ações
afirmativas, mas também premia empresas que te-
nham medidas de equidade para vários grupos.
O mercado de trabalho
é o principal espaço
de reprodução das
desigualdades brasileiras
Por isso tudo, é preciso fazer com que a iniciativa
privada entenda a centralidade das ações afirma-
tivas em vigor, não apenas no setor público, mas
sobretudo no mercado de trabalho mais amplo. Isso
envolve não apenas um diagnóstico de como desi-
gualdades raciais, de classe e de gênero se manifes-
tam numa empresa específica, mas na incorporação
de critérios afirmativos nas seleções e contratações
realizadas. O mercado de trabalho é o principal es-
paço de reprodução das desigualdades brasileiras
e, ao mesmo tempo, relativamente resistente a me-
didas desse tipo.
em pauta
65
Políticas afirmativas se aplicam hoje a diferentes
espaços, dentre os quais o ensino superior, as elei-
ções, as contratações do serviço público. No entan-
to, poucas medidas impactam o mercado de traba-
lho, em parte porque suas dinâmicas escapam do
controle governamental estrito, em parte pelo alto
grau de informalidade que impera em seu interior.
Sem medidas de redução dessas desigualdades no
mercado de trabalho, nossas desigualdades não ape-
nas permanecerão imensas, como também seguirão
atingindo de modo desigual grupos distintos.
Luiz Augusto Campos é professor de sociologia
e ciência política no Instituto de Estudos Sociais
e Políticos da Universidade do Estado do Rio de
Janeiro (IESP-UERJ) e coordenador do Grupo de
Estudos Multidisciplinares da Ação Afirmativa
(Gemaa). É colunista do Nexo Jornal e autor de
publicações como Raça e eleições no Brasil (Zouk,
2020) e Ação afirmativa: conceito, debates e histó-
ria (EDUERJ, 2008).
leitura
CRÍTICA
Jornalista e escritora, Januária Cristina
Alves fala sobre a importância da educação
midiática na formação de leitores críticos,
éticos e cidadãos desde a infância
POR LUNA D’ALAMA
A
paixonada por ler, escrever
e contar histórias, a
paulistana criada no interior
pernambucano Januária Cristina
Alves resolveu, aos 12 anos, mandar
uma carta a um suplemento
infantil de um jornal do Recife (PE).
Foi incentivada pela mãe, que era
assinante do diário, a datilografar
o texto à máquina. Em 15 dias,
sua história foi publicada, e logo
a garota se tornou colaboradora
regular do periódico. Foi quando
decidiu que queria ser jornalista.
Com o diploma, Januária trabalhou
em veículos como Folha de S.Paulo,
O Estado de S. Paulo, Jornal da
Tarde e Diário do Grande ABC,
além de revistas como Claudia
e Superinteressante, ambas da
Editora Abril. Na Folha, ficou 13
anos colaborando na formação
de professores. E, quando em
2010, a Unesco (Organização das
Nações Unidas para a Educação,
a Ciência e a Cultura) introduziu
um currículo de formação de
professores em alfabetização
midiática e informacional, foi
uma das primeiras pessoas a
formar turmas no Brasil.
De volta à academia, Januária
obteve o título de mestre
em comunicação social pela
Universidade de São Paulo
(USP). Também escreveu mais
de 50 livros infantojuvenis, e já
recebeu dois prêmios Jabuti,
um prêmio Abril de Jornalismo e
um Vladimir Herzog de Direitos
Humanos. Educomunicadora,
colunista do Nexo Jornal e
coapresentadora do podcast
Curti, e daí?, é ainda coautora de
Como não ser enganado pelas fake
news (Moderna, 2019) e assina
o prefácio de Manifesto pela
Educação Midiática (Edições Sesc
São Paulo, 2022), do pesquisador
inglês David Buckingham. Pelas
Edições Sesc, publicou também,
em 2017, o Abecedário de
personagens do folclore brasileiro,
obra finalista do Jabuti e
referência para a criação da série
Cidade Invisível, da plataforma
de streaming Netflix. Neste
Encontros, Januária Cristina Alves
fala sobre educação midiática,
combate à desinformação
e os desafios apresentados
pelas tecnologias digitais.
EDUCAÇÃO MIDIÁTICA
A educação midiática nasceu como
alfabetização midiática. A Unesco
até bem pouco tempo atrás a
Para a educomunicadora Januária
Dirceu Neto
Cristina Alves, "não vamos conseguir
avançar na definição de liberdade de
expressão sem ter a lei do nosso lado".

chamava de alfabetização midiática
e informacional. Em primeiro lugar,
temos um problema mundial,
em que metade da humanidade
está conectada e a outra metade,
não. Ou seja, apenas metade da
população tem acesso às mídias
impressas ou digitais. No Brasil,
vimos esse problema com as
crianças durante a pandemia de
Covid-19. A gente teve um atraso
muito grande e, entre outros
aspectos, houve falta de acesso a
celular e computador. Então, como
é que eles teriam aula online? Nós
temos uma geração que domina a
tecnologia, os aparelhos, mas ainda
não sabe acessar uma informação
qualificada. Ainda não temos
leitores críticos e competentes.
A educação midiática se propõe a
dar o acesso à informação, ensinar
como as coisas funcionam e
propiciar uma leitura crítica, para
que as pessoas possam entender
o mundo, ter uma participação
cidadã e compreender por que
estão acessando, curtindo,
compartilhando tal conteúdo.
A preocupação da educação
midiática é formar não só um
leitor crítico, mas alguém que
produza, compartilhe e consuma
um conteúdo responsável.
encontros
ECOSSISTEMA INFORMACIONAL
Com o advento da internet,
mudou-se muito o ecossistema
informacional. Lembro, quando
era pequena, que meus pais
gostavam de ler jornal e diziam:
“Saiu no jornal, é verdade!”. O jornal
era uma instituição e a imprensa
tinha credibilidade, porque se
esperava que as notícias fossem
checadas e rechecadas. Não que
não tivessem erros, sempre houve,
era um trabalho feito por humanos.
Porém, a partir do momento em
que as redes sociais entraram
na nossa vida, qualquer pessoa
67 | e
encontros
tem acesso à informação e pode
publicá-la. Brinco que somos todos
“jornalistas”. Qualquer um que
tem uma câmera, filma e posta,
e foi aí que começou o grande
imbróglio das fake news e de todas
essas questões. Além disso, as
plataformas estão envolvidas
até o pescoço nesses conteúdos,
porque são elas que dizem o que
vai ou não para o ar. Então, a
gente precisa responsabilizá-las
também, pois não dá para se
ter educação midiática sem a
colaboração das plataformas. São
poucos os países que realmente
tiveram sucesso nisso até hoje. Na
Finlândia, por exemplo, 98% da
população não cai em fake news.
É uma coisa linda, mas eles têm
uma população que confia muito
nas suas instituições, no governo,
na imprensa. Portanto, está muito
ligado a criar um ecossistema
informacional confiável. A gente
tem este desafio pela frente.
A INTERNET FOI CRIADA SOB
ESSA ÉGIDE [DA LIBERDADE DE
EXPRESSÃO], UM LUGAR ONDE
[NA TEORIA] TODOS SÃO IGUAIS,
TÊM O MESMO DIREITO DE
ACESSAR, FALAR, SE EXPRESSAR.
SÓ QUE A REALIDADE MOSTROU
QUE NÃO É BEM ASSIM
e | 68
CHAMADO À RESPONSABILIDADE
Hoje, a gente tem uma quantidade
enorme de meios de informação.
Aliás, é este o problema: fontes
demais para qualidade de menos.
Você pode fazer a sua página
de rede social, mas tem que
entender o algoritmo, onde a sua
mensagem está sendo veiculada,
por que usar hashtag e para que
ela serve. É o que a gente chama
de transparência algorítmica. Além
de produzir conteúdo, temos que
compreender o modo de produção
e, principalmente, os interesses por
trás de tudo isso. Por isso, todos
os atores envolvidos na educação
midiática têm que ser chamados
à responsabilidade para combater
a desinformação. Não é à toa que
países do mundo inteiro estão
batendo cabeça sobre como se
regulam as mídias, porque isso
toca numa questão muito delicada,
que é a liberdade de expressão.
É um conceito tão amplo quanto
complexo. A internet foi criada
sob essa égide [da liberdade de
expressão], um lugar onde [na
teoria] todos são iguais, têm o
mesmo direito de acessar, falar e
se expressar. Só que a realidade
mostrou que não é bem assim.
Inclusive, nas plataformas, essa
estrutura de poder é bastante
evidente. Não vamos conseguir
avançar na definição de liberdade
de expressão sem ter a lei do nosso
lado. A gente tem no Brasil o Marco
Civil [da Internet], que é modelo
para o mundo inteiro. Não estamos
desgovernados nem desamparados,
só que temos visto um uso das redes
para fins que não são éticos nem
cidadãos. Então, é preciso que isso
seja regulado de alguma maneira.
LONGUÍSSIMO PRAZO
O professor [inglês] David
Buckingham [autor do livro
Manifesto pela Educação Midiática
(Edições Sesc São Paulo, 2022)]
não acredita em solução simples
para a educação midiática. Educar
meninos e meninas a ler notícias e
interpretar informações e fatos é
uma ação a longo prazo, eu diria a
longuíssimo prazo. Você não torna
uma pessoa consciente e crítica,
não forma um repertório leitor,
senão numa vida toda. A educação
midiática começa desde a mais
tenra idade, quando você lê para
uma criança, quando ela aprende a
escrever, e a gente vai exercitando
essa formação de repertório. Quanto
mais textos essa criança lê e escreve,
mais exposta estará a situações
comunicativas e, com isso, vai saber
distinguir um texto de ficção de
um factual. Nessa idade, a gente
espera que já exista um repertório
leitor, se não formado, pelo menos
em formação. Nunca vivemos antes

uma epidemia de desinformação,
que literalmente matou pessoas.
Não temos precedentes nem
receita, mas não podemos desistir,
porque temos visto os danos que
o uso inadequado desses sistemas
informacionais tem causado à
saúde, à democracia, a todas as
áreas. Então, precisamos agir.
POLÍTICAS PÚBLICAS
Estamos todos imersos neste
mundo mediatizado. [Isto é],
conhecemos o que acontece ao
nosso redor por meio do que a
mídia escolhe nos mostrar. Então,
a gente precisa criar um repertório
leitor que faça com que a gente
também selecione as informações
de que necessita. Porque a gente
se informa para tomar decisões
boas, úteis ou funcionais. E, se a
gente não sabe que tipo de decisão
quer tomar, o que interessa, não
consegue ser um consumidor de
mídia consciente. Esse não é um
trabalho para um governo, mas para
todos nós, para a sociedade. Deve
ser uma política pública constante,
consistente e a longo prazo, para
que isso se torne, de fato, parte
do nosso cotidiano. Se todo dia a
gente acorda, abre o celular ou o
jornal para se informar, a gente tem
que começar a refletir sobre essa
atitude. Somos seres que buscamos
informação, mas informação não
é conhecimento. Conhecimento é
aquela informação que é degustada,
selecionada, e que tem utilidade.
NOVAS TECNOLOGIAS
Não sou futuróloga, mas acho que
assim como tudo que é novo, a
gente já viu esse filme. O cinema
iria acabar com o rádio, depois a
televisão chegou para acabar com
o cinema, e está tudo aí, inclusive
o jornal. Então, acho que a gente
vai conviver com o ChatGPT e se
adequar. Ele não precisou chegar
para acabar com profissões como
a de taquígrafa [profissional capaz
de escrever em alta velocidade,
reproduzindo com abreviações
as palavras de um orador] ou
datilógrafa, por exemplo. As coisas
vão evoluindo, é natural, e não acho
que isso deva ser motivo para a
gente se desesperar. O que vejo
que o ChatGPT traz é a questão da
pesquisa e da autoria. Essa é uma
geração que não suporta a dúvida
e, por isso, copia e cola o primeiro
resultado do Google. Então, acho
que a gente precisa recuperar uma
prática muito importante da escola,
que é a pesquisa. Ter uma hipótese,
ir atrás, traçar um caminho. É algo
que a gente faz muito em trabalhos
acadêmicos, mas que, antigamente,
se fazia na escola, até porque só
havia enciclopédia. Existia uma
alegria do conhecimento, um prazer
da descoberta, o próprio exercício
de construir perguntas, que se
perdeu neste imediatismo. Tem
também a questão da autoria, de
você escrever, se expressar. Isso
máquina alguma vai fazer. Além
disso, nossa juventude nunca
escreveu tanto, mas posta num
determinado formato, com número
de caracteres [preestabelecido].
Até que ponto isso é criativo? Se
a gente seguir esse caminho, o
ChatGPT poderá ser usado de outra
maneira, como uma referência, e
não como a única saída para a gente
produzir textos e conhecimento.
CONTEÚDOS INFANTIS
A gente sabe que tudo migrou
muito para o digital. Os próprios
jornais quase não têm mais edição
impressa. No caso da Folha de
encontros
S.Paulo, eles ressuscitaram a
Folhinha num outro formato,
dentro do jornal, que a meu
ver não tem que separar [em
suplemento], até para a criança
se habituar e conhecer toda
essa arquitetura informacional,
como é que o jornal se organiza.
Então, tem sido interessante
ver como estão tratando as
matérias, acho que está muito
adequado. A gente tem também
a revista Qualé?, para crianças do
[Ensino] Fundamental I, vendida
por assinatura – basicamente
para as escolas. Há o jornal Joca
e algumas outras tentativas
de se fazer jornal ou conteúdo
jornalístico para crianças. Não é
fácil, porque o conteúdo acaba
muito escolarizado. Mas, o texto
jornalístico está nas diferentes
mídias, e é sempre possível
conversar sobre qualquer assunto
com uma criança, desde que você
vá construindo esse caminho
de leitura com ela. Todas as
iniciativas são válidas, e acho
muito bacana essa leitura em
conjunto, tanto de livros como
de informativos, porque isso vai
formando o repertório do leitor.
Ouça, em formato de
podcast, a conversa com a
educomunicadora e escritora
Januária Cristina Alves, que
esteve presente na reunião
virtual do Conselho Editorial da
Revista E, no dia 24 de maio de
2023. A mediação é de Marina
Pereira, jornalista e editora de
conteúdos digitais da Revista E.
69 | e
inéditos

MANIFESTA
POR SLAM DAS MINAS SP
ILUSTRAÇÕES JU VICENTIS
Quando a útera slam das minas me gestou
foram meses e meses
até nascer

e antes de ser poeta

já era slam das minas

me carregaram no colo
nutriram a minha escrita
até que eu finquei meus dois pés no mic e nasci
olhei em volta e me vi
cheia de histórias
poesia e memória
de cada vez que essa slam me foi casa
sou grata e carrego
cada feitiço que lançamos

no palco
no mundo
essa slam me fez
Escrevo enquanto voo
brotei com palavras Sustentando-me no fluxo constante
ainda que engasgadas das criativas amigas, parcerias
fui caminhando com elas e percebendo Que o mundo poesia
slam das minas é mundo Me deu
onde todes podem existir
Chorando enquanto vendo lenços
Por Ibu Helena me recordo do tempo
Em que escondia meus escritos,
Meus diários, meu eu

Escrevo enquanto vou

Flor da moita autodidata

Sons e literatura
Distancio do ideal físico
Do senso estético, constante
Fuga
Minha voz rasga censuras
Minha escrita costura paz
faz as pazes com a vida
Fito-a com dignidade
Sensata e sagaz
Eu vou.

Livre e leve,
Carregando minha própria
bagagem
Aqui encontrei o lugar em que vale pertencer

Por Aflordescendente

71 | e
inéditos

A flor que nasce desde 2016

quando uma slam brota plantando novas narrativas
semeia versos que lutam de semente lírica
e amam e atravessamentos literários,
por dias mais justos. caminharemos,
políticas
Nesse chão não pisa em pé!
robôs de mito, bocas e mais bocas abertas
escrotos de jaleco, na utopia slam das minas.
a cisgeneridade masculina salário à nossa altura,
tóxica que mata. comida na nossa mesa,
respeitem nossas crias.
Recue seus privilégios do caminho que estamos passando nos representaremos vivas!
com a nossa voz. no palco ou no palanque
e se disserem não
Em nome das mães, tanques
dos pais de útero, de guerra, armamento poético
pelas crias, na cabeça dos sem meta.
por todas as corpas borboletas. aqui se constrói futuro.
de minas, monas e monstres
Pedimos licença e a bença, que fizeram da voz e do corpo
das Iabás, Maria Mulambo, arma e armadura
ciganas e encantadas, que é cura, mas não se engane com nosso oráculo
para ocuparmos os livros, porque caneta
o Congresso quando encontra obstáculo
e as memórias. também pode matar.

Por Carolina Peixoto Por pam araujo

e | 72

Somos corpes-poema
com a língua afiada e na ponta da caneta vivências,
e assim como exu nós abrimos caminhos,
e isso é bem mais que falar sobre temas.
Realizamos recorte de gênero,
por entendermos que é necessário falar sobre vidas,
e o encontro de nossas escritas é sobre afronte,
mas também é sobre cura de feridas.
Que nossas falas-diversas,
abrace quem estiver de peito aberto,
nos faremos acolhimento para quem estiver
longe e pra quem estiver por perto,
colaremos juntas na busca de unir-versos.
E levantem-se todos os gêneros dissidentes,
pois isso é mais que um manifesto,
é manifesta!
Por Apêagá
Força motriz que consta somos a Slam
das Minas, monas e monstres!
pam araujo é escritora, produtora cultural e
organizadora da Slam das Minas SP. Integra o coletivo
Poetas Ambulantes, é sócia da Baderna Literária e autora
dos livros Buraco (Baderna Literária, 2017) e Hídrica,
palavra em estado de mergulho (Casa Philos, 2021).
Carolina Peixoto é poeta, produtora cultural, sócia da
Baderna Literária, integrante da Slam das Minas SP e do
coletivo Poetas Ambulantes. Autora dos livros MEXE A
MÃO (2018), DEZluas (2017) e BOLA, LÁPIS E PAPEL (2013).
Apêagá é poeta-escritora, slammer, slamaster, performer
e produtora cultural. É pioneira na cena poetry slam
no Ceará, tendo idealizado o Slam da Quentura e o
Slam CE. Seu primeiro livro é Me Faço Tempestade
Para Não Caber em Redemoinho (Substânsia, 2022).
Ibu Helena é pedagoga e encontrou sua arte no sarau
e no slam. Além de integrante da Slam das Minas
SP, é autora de três zines: Sobre tantas coisas, Toda
gota é mar comigo e Tire os sapatos antes de entrar.
Aflordescendente é artista independente, poeta,
compositora, MC e slammer atuante na cena
desde 2017. Faz parte dos coletivos Kush Crew
Batalhas de Rima e Slam das Minas SP.
Ju Vicentis é ilustradora, designer gráfica e artista visual.
Já integrou o time do projeto Defesa Pessoal pras Minas
e participou da organização de saraus em São Paulo.
73 | e
NOS
CAMPOS
DE ROSI
Acostumada a
transitar entre os
palcos do teatro e
as telas do cinema
e da TV, atriz Rosi
Campos relembra
personagens
marcantes e
reflete sobre
suas experiências
artísticas
POR GUILHERME BARRETO
E LUNA D’ALAMA

A atriz em cena no espetáculo

Hamlet com Pimenta (2014)

F
oi com uma tia professora,
chamada Bárbara, que a menina
Rosângela Campos teve seu
primeiro contato com o teatro. Na
cidade de Santa Cruz das Palmeiras,
interior paulista, a tia estendia
lençóis no varal e convidava as
crianças da família a encenar
histórias em frente à cenografia
improvisada. A atriz Rosi Campos
levou a sério as brincadeiras e,
hoje, coleciona décadas de vida
dedicadas ao palco, à televisão e ao
cinema. Foi por meio da tela grande,
inclusive, que ela se apaixonou
pela arte, enquanto estudava
jornalismo na Universidade de São
Paulo (USP). Só não optou pelo
curso de cinema porque, no auge
da pornochanchada, não seria
fácil convencer seu pai. Naquela
época, Rosi ia ao Cine Bijou (hoje
Cine Satyros Bijou), no centro
de São Paulo (SP), quatro vezes
por semana, e logo entrou em
grupos de teatro. Passou pelo
Mambembe, Ornitorrinco e Circo
Grafitti, nos quais consolidou
técnicas para composição de
suas personagens: “Observava
muito. Às vezes, começo com uma
coisa física; em outras, com algo
do figurino, da música”, conta.
Nascida em Bragança Paulista (SP)
e fã de atrizes como Bette Davis
(1908-1989), Fernanda Montenegro
e Berta Loran, Rosi segue dividindo
sua carreira entre o audiovisual
e o teatro. Em 2022, interpretou
a avó da protagonista na série
juvenil No mundo da Luna, além
de encenar os espetáculos A Flor
Ary Brandi
do Meu Bem-querer, com Juca de
Oliveira, e O Vison Voador, texto
britânico adaptado por Marcos
Caruso. Autodeclarada “gente como
a gente”, Rosi, que ficou famosa
como a Bruxa Morgana, no programa
Castelo Rá-Tim-Bum (1994-1997),
e a Mamuska, na novela Da Cor do
Pecado (2004), diz que circula pela
capital paulista a pé ou de metrô,
vai à feira e ao supermercado. Neste
Depoimento, Rosi – que estampou
a primeira capa da Revista E, em
julho de 1994 –, fala sobre as
aproximações e divergências das
linguagens artísticas, internet,
construção de personagens
e reflete sobre as diferentes
gerações de artistas no Brasil.
linguagens
Acho que todas as linguagens
artísticas têm suas particularidades,
todas são difíceis. Porque
a televisão é uma técnica
completamente diferente do teatro,
e o cinema também. Trabalhei mais
no teatro e na TV, mas, por mim,
faria cinema a vida inteira. Amo
tantos filmes. O Anjo Exterminador
(1962), A Bela da Tarde (1967),
ambos do Luis Buñuel (1900-1983),
Apocalipse Now (1979), do Francis
Ford Coppola, Encurralado
(1971), de Steven Spielberg... Eu,
inclusive, fiz jornalismo porque
naquela época, 1974, só tinha
pornochanchada, então não dava
para falar para o meu pai que
iria fazer cinema. Estava tudo
fervilhando, o movimento hippie, a
Guerra do Vietnã, os movimentos
estudantis, a ditadura. E a gente
no meio disso tudo. Foram 25
anos de novela, e sempre com
o teatro em paralelo. Tanto que
nunca morei no Rio de Janeiro,
depoimento
porque estava sempre fazendo
teatro em São Paulo aos finais de
semana. O teatro cura, transforma,
facilita a sua vida. Dá disciplina,
formação, você se entende
mais, transforma seu defeito em
qualidade. O teatro acolhe todo
mundo. E você tem que ler muito,
estudar línguas. Se vai fazer uma
psicóloga ou uma advogada, tem que
estudar psicologia ou direito. Mas,
infelizmente, o teatro quase não faz
mais parte da vida das pessoas. O
público jovem gosta de stand-up, é
difícil pegar a moçada. Uma pesquisa
da Folha [de S.Paulo] mostrou que
o teatro não é uma opção de lazer
hoje. Além disso, houve uma geração
de artistas que não vai existir mais:
Marília Pêra (1943-2015), Eva Todor
(1919-2017), Aracy Balabanian. A
gente teve o privilégio de vê-las
em cena. Por outro lado, hoje em
dia temos uma geração de musicais
que é incrível. Na nossa época,
a gente mal sabia cantar duas
músicas e dar três passinhos.
castelo
Tive muita sorte porque acabei
pegando um dos maiores projetos
da televisão brasileira, que é o
Castelo Rá-Tim-Bum, de uma
qualidade incrível. Ele todo foi
feito com professores, com vários
especialistas. Os músicos eram
incríveis, o pessoal do cenário, do
figurino. Tanto que a gente teve
o reencontro do Castelo [lançado
em fevereiro de 2023, no Youtube]
e finalmente conseguiu saber
como muitas coisas eram feitas,
porque eu, por exemplo, gravava
isolada. O pessoal gravou um ano e
meio a mais do que eu, que gravei
75 | e
depoimento

90 programas em três meses
praticamente: eram três cenas
por dia. Às vezes, eles demoravam
uma semana para fazer um único
programa, porque tinham todos
os quadros, os passarinhos,
os músicos, os bailarinos, os
dedinhos, as fadinhas. Era uma
farra, uma delícia. Foi realmente
um sucesso muito grande. Vai
fazer 30 anos [em maio de 2024].
Cao [Hamburguer], Flavio de
Souza, Anna Muylaert, uma equipe
enorme e de muita qualidade,
em todos os sentidos. A gente
fez achando que ia ser mais um
programa, mas o sucesso foi tão
grande que dava 10 [pontos] de
Ibope na TV Cultura. Sei que foi
até para Cuba. Fiz também três
peças e um filme sobre a Morgana.
ambiente
[Como testemunha ocular da
História do Brasil e do mundo,
a Bruxa] Morgana estaria
preocupada com tudo isso que
está acontecendo, principalmente
com o meio ambiente, com a
consciência que as pessoas têm
que ter. Não sei o que acontece,
todo mundo joga coisa no chão,
faz sujeira, não toma conta das
coisas, acha que aquilo não é seu,
mas tudo é seu: a rua, o ônibus
em que você anda, a praia aonde
você vai. Isso é uma coisa que me
preocupa muito: a maneira como as
pessoas tratam o nosso ambiente.
Eu acho que a Morgana também
se preocuparia muito com isso.
personagens
Faço às vezes pela figura, por
pessoas que conheci. A gente
observa muito. Às vezes, começo
com uma coisa física; em outras,
com algo do figurino, da música.
Nossos grupos de teatro [como
Mambembe, Ornitorrinco e Circo
Grafitti] também não partiam de
textos prontos. A gente sempre
fazia pesquisa, que é a maneira
mais difícil de fazer uma peça.
Em 1980, queríamos falar sobre
sexo e montamos [a comédia] Foi
bom, meu bem?, com texto de Luís
Alberto de Abreu [e direção de
Ewerton de Castro]. Falamos com
[a então sexóloga, atual secretária
de Relações Internacionais de São
Paulo] Marta Suplicy, [o psiquiatra
e escritor] Flávio Gikovate
(1943-2016) e outros especialistas.
Todo mundo se reunia, fazia
altos bate-papos, e depois as
peças. Com Bella Ciao [de 1982,
dirigida por Roberto Vignati],
também foi assim. Alguns atores
iam para os sindicatos do ABC
Paulista para conversar com o
pessoal. No espetáculo Você vai
ver o que você vai ver [de 1989,
dirigido por Gabriel Villela], não
eram textos de teatro, mas do
[poeta e escritor] surrealista
francês Raymond Queneau. A
gente sempre complicou, em vez
de simplificar. Era uma maneira
diferente de falar, de fazer teatro,
não usando o que já estava pronto.
internet
Fiz algumas coisas pela internet
[durante a pandemia], mas não
gostei muito porque achei meio
chato. Teve gente que se deu
superbem, porque foi vista até na
Dinamarca e na Rússia. Realmente
[por esse lado] é uma experiência
muito legal, de você poder estar
no mundo todo, mas para o
teatro é estranho. A gente gosta
da pessoa ali, fisicamente. Fora
que na internet todo mundo quer
ser celebridade. Então, tem uns
trabalhos que valem a pena, mas
outros, não. E tem gente que acha
que só porque tem uma câmera vai

O TEATRO CURA, TRANSFORMA, FACILITA A

SUA VIDA. DÁ DISCIPLINA, FORMAÇÃO, VOCÊ SE
ENTENDE MAIS, TRANSFORMA SEU DEFEITO EM
QUALIDADE. O TEATRO ACOLHE TODO MUNDO
e | 76
 depoimento
Ary Brandi

fazer uma coisa incrível. Falta um

pouco de informação hoje em dia.
Elas acham que estão inventando o
teatro, o cinema, a roda. E a gente
já viu tanta coisa, né? Nós já vimos
espetáculos deslumbrantes, grandes
diretores, grandes atores, grandes
filmes, diretores de cinema. A nossa
geração toda foi feita com filmes.

gerações
Envelhecer é um processo natural,
faz parte da vida. E a gente tem
que aproveitar essa idade. Nós [da
minha geração] não estamos mais
voando como libélulas, mas temos
muita experiência, isso que é legal. A
gente viveu momentos incríveis no
Brasil, com pessoas maravilhosas.
Tive a chance de encontrar meus
ídolos na TV Globo: Tony Ramos,
Ary Fontoura, Arlete Salles e
Susana Vieira [com as quais gravou
o filme Amigas de Sorte (2021),
de Homero Olivetto]. A geração
anterior à minha fez televisão, rádio,
circo, cinema. O Milton Gonçalves
(1933-2022) fez e dirigiu diversos
filmes, teve o Gianfrancesco
Guarnieri (1934-2006)... Pessoas
que misturaram a vida com a arte.
Hoje, há um pessoal mais jovem
que é muito bom, aplicado.

Assista ao vídeo com trechos do

Depoimento da atriz Rosi Campos.

Rosi Campos na comédia

musical Cabaret Luxúria, dirigida
por Bruno Perillo, Helen Helene
e Pedro Paulo Bogossian.

77 | e
ALMANAQUE

Ô de casa!

Leonardo Finotti
De portas abertas, casarões tombados
em diferentes regiões da capital
convidam a uma visita pelos corredores
da memória patrimonial paulista
POR MARIA JÚLIA LLEDÓ

A
o flanar pelas ruas de São Paulo (SP), observamos
janelas, portões e jardins de casarões de outras
épocas. Desejamos ser convidados a entrar para
tomar um café ou quem sabe sentar-se à sombra de
uma árvore ao lado de Lasar Segall (1891-1957);
passear por entre a coleção de obras de arte de Ema
Klabin (1907-1994); escolher um livro na prateleira
do escritório de Vilanova Artigas (1915-1985);
brindar à mesa da sala de jantar com Lina Bo
Bardi (1914-1992); ou simplesmente contemplar
o ângulo com que o sol das três da tarde incide
sobre o vitral da fachada da Casa da Don’Anna.

Esses imponentes imóveis, que um dia abrigaram

conversas, festas de família e horas de trabalho, podem
ser visitados em diferentes bairros pela cidade. Alguns
aguardam os últimos retoques, como a Casa das Rosas,
na Avenida Paulista, que deve reabrir nos próximos
meses. Outros se tornaram espaços culturais, cápsulas
de memórias e legado de ilustres moradores que, neste
Almanaque, abrem as portas para embarcarmos numa
viagem pela história da arte e da arquitetura paulistas.

ERA UMA CASA
MUITO MODERNISTA
Flávio de Carvalho (1899-1973) teve
seu estilo definido como “romântico
revolucionário” pelo arquiteto
Le Corbusier (1887-1965).
Entre seus projetos está a Vila
Modernista, inaugurada em 1938,
onde é possível visitar, desde março
de 2023, a única residência que
foi inteiramente restaurada em
sua versão original. Novo espaço
permanente para realização de
exposições e eventos de artes
visuais na capital, a Casa SP–Arte
ocupa este projeto residencial
que fica na zona oeste.
Caracterizado por um guarda-sol
de concreto na parte frontal,
a casa ainda mantém, em seu
interior, os ladrilhos hidráulicos
assinados por Flávio de Carvalho.
Casa SP-Arte
Alameda Ministro Rocha
Azevedo, 1.052, Jardins.
Visitas de quarta a sábado,
das 11h às 17h. GRÁTIS.
sp-arte.com/casa-sp-arte

e | 78
 ÍCONE ENVIDRAÇADO
Henrique Luz
O primeiro projeto da arquiteta
ítalo-brasileira Lina Bo Bardi fica na
zona oeste de São Paulo. Construída
entre 1950 e 1951, a Casa de Vidro
foi residência de Lina e do marido, o
jornalista Pietro Maria Bardi (1900-
1999), e é considerada um ícone da
arquitetura moderna. Sua fachada de
vidro não só permite a entrada de luz,
como também uma ampla visão de mais
de 200 espécies da Mata Atlântica.
Tombada em 1987 como patrimônio
histórico, foi transformada no Instituto
Bardi / Casa de Vidro e, desde 2015, é
aberta à visitação, além de fomentar
ações de design, arquitetura e artes.
Instituto Bardi / Casa de Vidro
Rua General Almério de Moura,
200, Morumbi. Visitas de
quinta a sábado, das às 10h,
11h30, 14h e 15h30. Grátis
para crianças (de até 10 anos).
instagram.com/institutobardi
ALMANAQUE

ENTRE O CLÁSSICO E O MODERNO

A residência que pertenceu à mecenas Ema Gordon
Klabin é composta por elementos clássicos e modernos
em 900 metros quadrados. Com projeto arquitetônico
de Alfredo Becker (1851-1937) e paisagismo de Burle
Marx (1909-1994), o imóvel foi inaugurado em
1961, reunindo um acervo de mais de 1.500 peças,
entre pinturas, gravuras e esculturas colecionadas
por Ema. Sua casa ainda era espaço para jantares
e saraus frequentados por diplomatas, políticos,
empresários e artistas. Na década de 1970, ela
resolveu transformar o imóvel num museu aberto ao
público e, para isso, criou a Fundação Cultural Ema
Gordon Klabin, que iniciou suas atividades em 1997
e, 10 anos depois, abriu as portas para visitação.

Casa-Museu Ema Klabin

Rua Portugal, 43, Jardim Europa. Visitas de quarta
a domingo, das 11h às 18h. Grátis (sugestão de
contribuição voluntária). emaklabin.org.br

Nelson Kon (Casa-Museu Ema Klabin); Drausio Tuzzolo (Instituto Casa Vilanova Artigas).
LEGADO DE ARTIGAS
Telhado em forma de asa de borboleta, janelões de
vidro e fachadas pinceladas de vermelho, azul e
amarelo. A construção que fica na zona sul da capital
é uma obra de 1949 do arquiteto e urbanista João
Batista Vilanova Artigas, com jardim criado por
Burle Marx, e que foi moradia da família Artigas até
2016. Tombada e revitalizada em 2017, a casa abriu as
portas para visitação há cinco anos, como Instituto
Casa Vilanova Artigas (ICVA), preservando o legado
de um dos maiores nomes da arquitetura brasileira.

Instituto Casa Vilanova Artigas

Rua Barão de Jaceguai, 1151, Campo Belo.
Visitas de quarta a domingo, das 12h às
17h. Grátis. instagram.com/casaartigas
 MEMÓRIAS ELÍSIAS
Testemunha dos tempos em que o café era a principal
atividade econômica no Brasil, a residência do casal
Anna Silva Telles e Octaviano Alves de Lima Filho foi
projetada pelo arquiteto Ramos de Azevedo
(1851-1928), o mais renomado de São Paulo no século
20. Construído entre 1912 e 1914, o casarão está
localizado nos Campos Elíseos, na região central. Com
mil metros quadrados de área construída, e outros
mil de jardim, a residência tem vitrais assinados por
Conrado Sorgenicht (1835-1901), o mesmo responsável
pelos vitrais da Catedral da Sé. Reformada em 1944, o
casarão assumiu um estilo modernista e, atualmente,
a Casa da Don’Anna abriga eventos e visitas guiadas.

Casa da Don’Anna
Rua Guaianases, 1149, Campos Elíseos. Visitas aos
sábados e domingos, das 11h às 17h. Grátis para
crianças (de até 4 anos).
casadadonanna.com.br

PAREDES CULTURAIS
Depois de residirem em Paris, entre 1928 e 1932,
Lasar Segall e sua esposa, a escritora Jenny Klabin
Segall (1899-1967), decidiram morar na zona sul de
São Paulo. No terreno, tanto a casa quanto o ateliê do
artista foram projetados por Gregori Warchavchik
(1896-1972), concunhado de Segall e precursor da
arquitetura moderna no Brasil. Dez anos após a morte
do artista, em 1967, o espaço se transformou no Museu
Lasar Segall e, em 1985, o projeto foi incorporado à
Fundação Nacional Pró-Memória, compondo, hoje,
uma das unidades do Instituto Brasileiro de Museus
(Ibram). Com acervo museológico, documental
Natus Photos (Casa da Don’Anna)

e fotográfico, o imóvel está aberto para visitas,

exposições, cursos e outras atividades culturais.

Museu Lasar Segall

Rua Berta, 111, Vila Mariana. Visitas de
quarta a segunda, das 11h às 19h. Grátis.
instagram.com/museu_lasar_segall

81 | e
P.S.
Educação e propósito
N
o percurso da vida, encontrei a minha vocação e
entrei nesta jornada com certa inquietação e muitas
expectativas. Hoje, tenho a honra de compartilhar
minha história, repleta de desafios, aprendizados e
momentos de pura transformação. Sou um educador
que encontrou na educação seu propósito de vida.
Em 1994, em meio a uma crise política e econômica que o
Peru enfrentava, saí à procura de novas oportunidades
no Japão e, posteriormente, no Chile. Desembarquei no
Brasil em 1999, com o coração cheio de sonhos e esperanças.
Sabia que estava prestes a começar uma nova fase repleta
de desafios. Foi no ano seguinte, em 2000, que dei meus
primeiros passos como educador. A emoção e a ansiedade se
misturaram quando entrei na sala de aula pela primeira vez,
ciente de que tinha nas mãos uma missão valiosa: despertar
nos alunos a curiosidade e o interesse pelo aprendizado.
Ao longo dos anos, descobri que minha aptidão para o ensino
ia além da sala de aula. Encontrei no Sesc uma forma única
de incitar a criatividade e a inovação. A cada descoberta,
projeto, curso e oficina no antigo programa Internet Livre,
a oportunidade de abrir horizontes e possibilitar que
alunos tivessem suas vozes valorizadas em um mundo
que, frequentemente, suprime suas individualidades.
Com o surgimento do programa Tecnologias e Artes, o
meu compromisso não se restringiu apenas às oficinas e
cursos. Sentia um chamado para ir além: levar a educação
e a cultura a todos que pudessem se beneficiar delas.
Foi assim que me envolvi em projetos em rede, cursos
de desenvolvimento artístico, projetos educativos com
idosos, e de tecnologias assistivas para deficientes visuais
e crianças com TEA (Transtorno do Espectro Autista), nos
quais encontrei um terreno fértil para cultivar a inclusão
e a valorização de cada indivíduo. Ali, no ETA (Espaço
de Tecnologias e Artes), criamos espaços seguros, onde
o amor e o acolhimento são as bases de toda interação.
Então, chegou o momento em que pude compartilhar
meu conhecimento por meio do curso Gestão de
Projetos Socioculturais, durante o difícil momento de
desemprego de artistas, arte-educadores e problemas
e | 82
econômicos causados pela pandemia de Covid-19. Foi
uma mudança necessária, uma forma de ampliar a
minha atuação e capacitar empreendedores da cultura
e da arte para gerarem iniciativas de mudança em seus
projetos e torná-los eficazes e eficientes. Cada aula
foi uma oportunidade para compartilhar não apenas
habilidades e técnicas de empreendedorismo, mas os
valores profundos de empatia, compaixão e respeito.
Cada momento desta jornada esteve sempre marcado
por muita emoção. Lembro os sorrisos nos encontros
online, a alegria de cada participante em ter idealizado,
construído e finalizado o próprio projeto, a aprovação em
leis de incentivo, as lágrimas de superação e os abraços
virtuais que compartilhamos pelo caminho. Acredito
firmemente que a educação vai além do conhecimento
acadêmico, trata-se de relacionamentos, um abraço
que acolhe e incentiva cada indivíduo a florescer.
Neste ano, esse mesmo projeto acaba de ser adaptado e
agora faz parte da ação em rede Lab Valoriza, coordenada
pela Gerência de Educação para Sustentabilidade e
Cidadania e a Gerência de Artes Visuais e Tecnologia do
Sesc, com o objetivo de acolher pequenos empreendedores,
estimular ações, gerir projetos, promover criação e
uso de ferramentas inovadoras, bem como de inclusão
digital e de ampliação do conhecimento tecnológico.
Eu sou grato ao Sesc pelas experiências adquiridas
e pelos projetos educacionais oferecidos. Como
educadores, temos o propósito principal de fortalecer
essas ações transformadoras. Ao unir nossos esforços
com determinação e comprometimento, construiremos
um futuro repleto de oportunidades, no qual o poder
da educação, impulsionado pelo propósito, ultrapassa
fronteiras e traz a promessa de uma sociedade melhor.
David Carlo Yauri Caman é peruano de nascimento,
naturalizado brasileiro. Formado em letras, gestão
empresarial e tecnologias educacionais, é
pós-graduando em gestão de projetos e educador
em Tecnologias e Artes no Sesc Catanduva (SP).
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JULHO
2023

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Pedro Vannucchi (foto); Nortearia (colagem)

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