A utilização das tecnologias e mídias nas elaborações de obras

artísticas.

A cada década, a tecnologia avança exponencialmente e, com ela, tudo ao seu

redor, inclusive a arte. No passado, a arte se limitava apenas a desenhos com
barro, ou gravuras em mármore. Com a evolução da tecnologia, vieram os
quadros, que eram exibidos em poucos lugares, como galerias, e museus. No
entanto, hoje a arte pode ser exibida em inúmeras telas, e podendo ser vista
quantas vezes forem possíveis, tudo isso na palma da mão. Com o surgimento
da tecnologia e novas mídias, podemos ver o surgimento da arte digital.

Através do uso de softwares, a arte digital proporciona ao artista um mundo

infinito de possibilidades. A fotografia artística busca expressar ideais e
sentimentos do fotógrafo, não necessariamente a realidade em si, mas com a
edição de imagem, elas podem assumir diversos caracteres novos e até
surrealistas.  A arte digital dá ao artista a oportunidade de criar imagens e
vídeos 2D e 3D do zero. Com os novos recursos de impressão 3D, é possível
gerar esculturas de maneira digital. E não para por aí, com a nova realidade
virtual, há como estar em ambientes virtuais imersivos, e interativos com o
usuário. Já com a arte em realidade aumentada, o usuário poderá interagir com
um ambiente virtual através do ambiente real, ou seja, com objetos virtuais
sobrepondo objetos reais.

A inteligência artificial (IA) tornou-se recentemente mais uma das formas de

produção artística digital. Há dois ramos neste meio: arte assistida por IA e arte
gerada por IA. No primeiro caso, a obra é criada de maneira totalmente
autônoma e sem intervenção humana. No segundo, é feito com intervenção
humana. Por exemplo, um artista pode usar IA para gerar ideias, inspirações
ou auxiliá-lo em partes da criação da obra, incluindo também o uso de robôs
controlados por IA. A arte digital é o meio mais moderno de produção artística,
e ela já é um sucesso, oferecendo diversas alternativas para os artistas, tanto
no presente como no futuro.
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A mediação da indústria cultural nas produções artísticas.

Indústria Cultural é um termo de ampla discussão em várias áreas de

conhecimento, como a sociologia, economia, e a história. Esse conceito refere-
se à produção artística, e cultural que age sob o ponto de vista capitalista-
industrial; Ou seja, a arte e a cultura passam de uma manifestação humana,
para um produto comercial em larga escala de produção, objetivando sempre a
lucratividade.

A Indústria Cultural produz e distribui seus produtos em larga escala, através

dos meios de comunicação, com um marketing sedutor, gerando assim um
consumismo exacerbado, e sem sentido, bem como uma Cultura de Massa. A
Indústria Cultural age na seleção e financiamento de projetos artísticos.
Diretores, estúdios e instituições presentes nessa indústria selecionam os
projetos de acordo com a lucratividade; Ela decide os formatos e gêneros a
serem consumidos; Quadrinhos ao invés de clássicos, filmes ao invés de
teatro, tudo é decidido por ela, e isso acaba gerando uma perda da criatividade
individual, que está sempre limitada por estereótipos e padrões industriais de
cultura. Além disso, determina quem pode ter acesso à cultura e qual tipo de
cultura ela pode consumir, o que pode ser divulgado ou não. Também busca
dar menor visibilidade a valores contrários aos seus.
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Processo de criação e apresentação de dança, teatro e

performance.

O teatro é uma das formas mais ricas e mais antigas de se expressar os

sentimentos, retratar a vida humana, e contar uma história. Para criar uma
peça de teatro é necessário antes de tudo de um roteiro, que é elaborado por
um dramaturgo. Nesta parte serão criados os personagens e decididos quais
vão ser as falas, o tema, o estilo, e a estrutura da peça. Definido o roteiro,
agora entram em cena as pessoas que vão participar da produção da peça,
pessoas como: diretor produtor, cenógrafo, figurinista, iluminador, etc. Estes
vão, em conjunto com o dramaturgo, construir a perspectiva geral da peça, e a
forma como será encenada. Após esse processo se iniciam os ensaios, neste
processo os atores praticam as falas, trabalham na interpretação do
personagem, definem as expressões físicas que vão ser feitas durante a
encenação, bem como o diretor pode realizar ajustes no roteiro, e definir a
melhor forma dos atores fazerem a encenação. A fase seguinte é o design da
produção, em que são criados os elementos que compõem a peça como os
figurinos, o cenário, a iluminação, e o som. Tudo isto é feito de acordo com o
diretor da peça para que o design esteja alinhado com a visão geral proposta
pela produção. As últimas fases da produção teatral são o ensaio técnico, que
testa todos os elementos técnicos como o som, e a iluminação, integrando-os a
encenação dos atores. O ensaio geral, é o último ensaio antes da estréia, nele
são realizados os ajustes finais, e a peça será executada de inicio ao fim. Por
fim, é realizada a estréia da peça, feitas apresentações durante certo período
de tempo.
A dança é uma arte que acompanhada ou não de música, encanta desde os
mais jovens até os mais velhos, afinal é uma forma de expressão diretamente
ligada ao corpo, dançar se tornou arte, porém ela é praticamente um instinto
humano. A dança passou por diferentes épocas, ganhou diferentes tipos,
estilos e ritmos. A primeira fase para construir uma coreografia, é desenvolver
o conceito a ser trabalhado, e reunir material de pesquisa, e desenvolvimento,
a partir daí os conceitos e estilos serão traduzidos em movimentos definidos
aos componentes, como o estilo de dança, se a coreografia irá seguir uma
tradição, escola, ou não. A fase seguinte determinara a estrutura final da peça,
se ela será uma peça, o seu ritmo, sua narrativa, velocidade da música,
duração, entre outros; Definidos, se iniciará os preparativos para a
apresentação, e assim como no teatro, o coreógrafo começa a trabalhar com
outros profissionais, para escolher cenário, iluminação, som, figurinos, e à
definir a forma geral da apresentação; Depois se inicia uma sequência de
ensaios, além do ensaio técnico e geral. Com tudo pronto, agora a estréia,
onde a dança será apresentada pela primeira vez, e depois mais
apresentações serão realizadas durante uma temporada.

A performance é uma forma de produção artística que pode mesclar diversas

vertentes da arte, como artes visuais, dança, música, e teatro. Assim como o
teatro e a dança, ela possui um modo de criação geral que vai do processo de
estudo, ensaios preparatórios, pré-produção, e formato de design, até a estréia
e a apresentação. Porém, são os elementos característicos da performance
que faz dela uma vertente de criação artística tão peculiar. Ela não possui um
local predeterminado, pode ocorrer em um museu ou na calçada; Podem
ocorrer registros através de fotografias, ainda assim ela é uma obra de caráter
efêmero e transitório. Aqui o próprio corpo se torna instrumento artístico, assim
como na dança, sendo assim, um modelo artístico muito amplo e moderno.
 https://pt-static.z-dn.net/files/

https://www.teatroguaira.pr.gov.br/

https://anterafilmes.com/franquias/
 Referências Bibliográficas

https://laart.art.br/blog/fotografia-artistica/

https://rabiscodahistoria.com/o-surgimento-da-arte-digital-e-suas-possiveis-
vertentes/

https://artout.com.br/arte-e-tecnologia/

https://inteligenciaartificial.art.br/arte-ia-o-futuro/

https://www.todamateria.com.br/industria-cultural/

www.britannica.com/art/dance/The-three-phase-choreographic-process

https://maestrovirtuale.com/peca-de-teatro-origem-caracteristicas-elementos-
roteiro/

https://anterafilmes.com/franquias/

https://www.teatroguaira.pr.gov.br/

https://pt-static.z-dn.net/files/

https://static.wixstatic.com/media/

https://aventurasnahistoria.uol.com.br/media/

https://www.todamateria.com.br/performance-na-

arte/#:~:text=A%20performance%20seria%20quando%20o,forma"%2C
%20"fazer".