PERFORMANCE E HAPPENING

A performance na arte é um tipo de segmento artístico que mistura elementos diferentes de arte. Ou seja, pode
acontecer por meio de diversos diálogos, combinando dança, teatro, artes visuais e música.

Nesse contexto, as abordagens podem ser diversificadas. Em uma delas, conhecida como happening, o público é peça-
chave do espetáculo, pois participa dele. Já a performance em si não conta com a participação da plateia.

BALÉ CONTEMPORÂNEO
O ballet contemporâneo surgiu como uma resposta de insatisfação dos
bailarinos e coreógrafos à rigidez do balé clássico. O contexto era o início do
século XX. Suas origens foram influenciadas pelo ballet clássico e pela dança
moderna, no entanto, esse estilo é mais experimental e menos rígido que os
demais.

A estética no balé clássico e no contemporâneo é diferente em vários sentidos.

Uma das diferenças mais gritantes é nos figurinos. Enquanto os bailarinos de
clássico costumam usar trajes românticos, muito elaborados e cheios de camadas, os bailarinos de contemporâneo
vestem roupas bem parecidas com as de ensaio.

KLAUSS VIANNA
A Técnica Klauss Vianna de dança e educação somática enfoca o estudo do
movimento a partir da escuta do corpo, dos direcionamentos ósseos e dos vetores de
força que potencializam o fluxo do movimento pelo espaço. A pessoa é estimulada a
perceber a processualidade do corpo na sua relação com o ambiente partindo da
percepção do corpo, proporcionando a sensibilização e o reconhecimento das
estruturas corporais e suas possibilidades de movimento, uma das características da
dança contemporânea.

Esta prática de dança e educação somática proporciona um novo hábito postural a

partir da conscientização do movimento para as atividades da vida diária e para o
estudo do movimento expressivo e singular, proporcionando autoconhecimento e,
consequentemente, saúde corporal. É uma prática que dá força e flexibilidade, investiga as tensões e a fadiga, melhora
a postura e aumenta a vitalidade.

ARTE DIGITAL
Considera-se arte digital qualquer tipo de manifestação artística produzida através de meios eletrônicos, como o uso
de softwares e hardwares avançados que permitem a criação, a edição, o redimensionamento e outras modificações
dentro do ambiente virtual. Veja abaixo suas categorias.
Edição de fotos e vídeos
O uso de programas, a exemplo do popular Photoshop e tantos outros mais específicos permitem modificar imagens
com a proposta de realçar ou ocultar detalhes, acrescentar elementos, mesclar e outros.
Por isso, essa área é considerada a mais popular da expressão visual digital. Os resultados podem variar de simples
fotografias até verdadeiras obras de arte produzidas digitalmente.
Vídeo e áudio
O avanço da internet permitiu que os artistas de áudio e vídeo pudessem expandir os seus trabalhos para uma
quantidade maior de pessoas. As animações, interferências visuais, videodesign, pinturas e artes sonoras são alguns
exemplos dessa expansão.
 Arte em 3D
Um dos modelos de ciberart mais valorizado atualmente é o 3D, por ser
uma arte que permite ao espectador maior aproximação com a
realidade. O artista das três dimensões utiliza programas, tais como o
“ZBrush” e o “3DS” para esculpir as obras digitalmente e criar composições
únicas. Geralmente, esse tipo de trabalho se transforma em um material
tão real, chegando a ser comparado com uma fotografia.

Exemplo de arte em modelagem 3D.

(Foto: Pixabay)

Pixel Art
Esse tipo de arte digital é formado pela criação dos ícones de computador. Os
ícones são pequenas imagens ou símbolos, clicadas em uma tela de computador
ou de celular para acessar programas e aplicativos.
As imagens são apresentadas em mapas de pixels desenvolvidas através de uma
ferramenta digital, conhecida como lápis. Cada pixel é colocado num lugar
específico e definido com cor e intensidade específica, pois a intenção é melhorar
a representação iconográfica da imagem, quando ela for reduzida.
Portanto, a seguinte técnica é fundamental no desenvolvimento dos ícones das
interfaces gráficas dos softwares.

Arte Fractal
A arte fractal é constituída por imagens digitais acompanhadas de complexas
equações matemáticas, que utilizam programas específicos para estes fins. Tais
programas são dedicados as fórmulas descritas pela geometria fractal. As
imagens fractais representam a auto repetição. Elas podem ser aumentadas ou
diminuídas por várias vezes sem perder a forma original.

Desenho vetorial
O desenho vetorial classifica as imagens que podem ser redimensionadas conforme a necessidade do artista ou
programador. Isso é possível, pois os programas gráficos que permitem esse tipo de criação registram uma informação
matemática para cada item desenhado.
Diante disso, cada item desenhado pode se reproduzir toda vez que for aberto novamente em outro computador.
Os gráficos vetoriais, portanto, são mais versáteis, porque permite que os desenhos produzidos sejam alterados, sem
causar maiores perdas de qualidade.

Ilustração e pintura digital

As ilustrações, desenhos e pinturas digitais permitem a criação de artes para livros, quadrinhos e sites. Essa técnica
é a que mais se aproxima das clássicas pinturas em óleo sobre tela, aquarela, baixo relevo, montagem, etc. O uso de
softwares, como o photoshop e o ilustrador permite a produção de peças para identidades visuais, propagandas,
apresentações e infográficos.
O segmento natural-media é um exemplo de pintura digital feita com softwares bastante específicos. Eles procuram
simular as condições naturais de um artista real, como as tintas e pinceis, por exemplo.

CLASSIFICAÇÃO VOCAL
No canto, podemos classificar as vozes em categorias diferentes de acordo com a extensão de notas que conseguimos
emitir, ou seja, até onde conseguimos alcançar do mais grave até o mais agudo. Essa extensão de notas que
conseguimos cantar pode ser chamada de classificação vocal, ou também de extensão vocal.

Existem basicamente seis classificações vocais que, convencionalmente, foram divididas entre vozes masculinas e
vozes femininas.
• Classificações vocais masculinas: Tenor (voz mais aguda), Barítono (voz entre Tenor e Baixo -
intermediário) e Baixo (voz mais grave).
 • Classificações vocais femininas: Soprano (voz mais aguda), Mezzo-soprano (mezzo significa meio
então é a voz entre soprano e contralto – intermediário) e Contralto (voz mais grave).

MOVIMENTOS ARTÍSTICOS – revisando o cubismo

CUBISMO: Movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre
quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de águas na
história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza,
afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito
ilusório. "Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do
movimento. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas
que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas.