BOSSA NOVA

A história da bossa nova, que começa na década de 50, é repleta de sucessos que se tornaram hits dentro e fora do país. Canções
como Garota de Ipanema e Águas de Março conquistaram o coração de multidões, mas há uma outra canção que merece
destaque especial.
Eternizada na voz de grandes nomes da música, Chega de Saudade foi o primeiro sucesso da bossa nova e causou uma verdadeira
revolução no cenário musical.
Conhecida como a canção que mudou a história da música brasileira, Chega de Saudade marcou a história da música nacional
e consagrou João Gilberto como um dos maiores nomes da bossa nova, ao lado de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Além da novidade rítmica trazida por João, os acordes utilizados na canção também eram pouco utilizados pelos músicos da
época. A combinação inusitada realçou o potencial inovador da música e foi responsável por atrair a atenção de quem a ouvia.

PERFORMANCE E HAPPENING

A performance na arte é um tipo de segmento artístico que mistura elementos diferentes de arte. Ou seja, pode acontecer por
meio de diversos diálogos, combinando dança, teatro, artes visuais e música.

Nesse contexto, as abordagens podem ser diversificadas. Em uma delas, conhecida como happening, o público é peça-chave do
espetáculo, pois participa dele. Já a performance em si não conta com a participação da plateia.

Um exemplo de happening - 4'33" é uma música, de 1952, do compositor e maestro John Cage, a qual é composta de quatro
minutos e meio de silêncio. A obra se enquadra no movimento happening e é uma peça precursora da arte conceitual, por criar a
expectativa, mas não executar uma única nota musical.

Todos os mínimos ruídos, comuns em salas de espetáculos, criam a aura do happening, provocando o público e fazendo com que
uma execução pública seja diferente da anterior e com contornos inesperados.

MOVIMENTO ARMORIAL

O movimento armorial, surgido na década de 70 no Brasil, foi uma vertente artístico-cultural de valorização das artes populares
nordestinas.

O objetivo central era criar uma arte brasileira singular baseada nas raízes populares.

Idealizado pelo escritor paraibano Ariano Suassuna, essa manifestação abrangeu a literatura, música, dança, teatro, artes
plásticas, arquitetura, cinema, etc.
A ideia central do movimento era criar uma arte erudita a partir de elementos populares. Nessa perspectiva, o sertão nordestino
é valorizado mediante a riqueza de valores culturais e artísticos.

BALÉ CONTEMPORÂNEO

O ballet contemporâneo surgiu como uma resposta de insatisfação dos bailarinos e

coreógrafos à rigidez do balé clássico. O contexto era o início do século XX. Suas origens
foram influenciadas pelo ballet clássico e pela dança moderna, no entanto, esse estilo
é mais experimental e menos rígido que os demais.

A estética no balé clássico e no contemporâneo é diferente em vários sentidos. Uma

das diferenças mais gritantes é nos figurinos. Enquanto os bailarinos de clássico
costumam usar trajes românticos, muito elaborados e cheios de camadas, os
bailarinos de contemporâneo vestem roupas bem parecidas com as de ensaio.

MIKHAIL BARYSHNIKOV

É um bailarino, coreógrafo e ator russo-americano. É citado ao lado de Vaslav Nijinsk e Rodolf Nureyv como um dos maiores
bailarinos da história. Ele dançou com a companhia ABT onde posteriormente se tornou diretor artístico. Foi diretor com Mark
Morris da White Oak Dance Project, uma companhia contemporânea.
"Heartbeat' é uma coreografia de muito improviso. A cada noite há um espetáculo diferente. Esse tipo de dança faz o público
pensar, sentir mais a música. Quem realmente gosta da escola clássica também vai gostar desse novo trabalho".
Com concepção e composição musical de Christopher Janney -músico de jazz americano-, direção da coreógrafa Sara Rudner,
"Heartbeat: MB" leva Baryshnikov a movimentos e improvisações que seguem o ritmo das batidas de seu próprio coração.