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O tocador de viola nascido na Rússia dá uma visão sobre seu regime de aquecimento
detalhado
Primeiro, toco uma escala completa em um andamento muito lento – um arco por nota.
Toco cada nota por cerca de cinco ou seis segundos, tentando tocar piano, sem
pressão, e me concentrando na igualdade do som de cada nota – não deve haver
crescendos ou diminuendos repentinos em nenhuma parte do arco. Também me
certifico de que não haja movimentos desnecessários na mão direita, não apenas
durante a nota em si, mas também entre as notas. Eu preciso ser capaz de fazer
mudanças de arco muito suavemente: isso me permite fazer qualquer tipo de frase que
eu quiser, mudando livremente o arco para cima ou para baixo sem me sentir
dependente das mudanças de arco. Então eu aumento o andamento, enquanto ainda
toco apenas uma nota por arco completo.
Então eu pratico golpes de detachê no meio do arco. (Uso muito pouco do arco para
isso.) Primeiro vou devagar, depois cada vez mais rápido. Tento ouvir as conexões entre
as notas, de modo que os dedos da mão esquerda caiam no lugar junto com a mudança
de direção do arco. A coisa toda deve soar o mais legato possível.
Depois toco spiccato longo, três vezes para cada nota, no sapo. Eu tento fazer cada
nota exatamente com a mesma duração, já que a dificuldade comum é que o arco é
mais difícil de levantar depois de um arco para baixo. Mais uma vez, pratico o exercício
devagar primeiro, depois mais rápido. Depois volto ao meio do arco: quatro notas
destacadas na corda, seguidas de quatro notas spiccato. A sequência deve ser
praticada em tempos lentos, médios e rápidos, e depois muito rápidos, usando apenas
o spiccato. O Spiccato deve ser um golpe controlado: não deve ser entendido como um
arco que salta livremente. Em câmera muito lenta, o spiccato é destacado com uma
elevação do arco após cada nota.
A próxima coisa que faço é o exercício de 'ritmo pontilhado'. Para isso eu uso o arco
cheio e começo em forte, variando gradativamente a dinâmica e a pressão, mas
deixando o arco descansar na corda – não levantando-o da corda. Antes de chegar ao
arco ascendente, prendo a nota curta do ritmo pontilhado na ponta do arco. Então eu
começo o arco forte e repito o processo.
Então eu continuo com arpejos. Toco quatro notas em cada arco, concentrando-me na
mudança e na posição da mão esquerda. Tento relaxar o cotovelo esquerdo, para que
ele possa virar em direção ao peito para me sentir confortável nas posições altas. O
polegar pode sair de baixo do pescoço e tocar levemente a lateral da escala ao se
mover para uma posição alta. Para que os violistas alcancem as posições mais altas
livremente, podemos nos ajudar girando o cotovelo e movendo o polegar para fora, de
modo que a mão esquerda quase mantenha a forma que tem na terceira posição. Nos
turnos, procuro relaxar a pressão do dedo sobre o qual estou deslizando, para
conseguir a sensação de tocar um harmônico.
Termino com duas oitavas de paradas duplas, em 3ª, 6ª e oitavas. Acho que praticar
double-stops é um bom exercício para manter a mão esquerda na posição, de modo
que meus dedos não sejam levantados muito longe da corda sem motivo.
Leia nosso artigo sobre técnica na edição de março do The Strad sobre como
aquecer o braço do arco ao tocar violoncelo.
Leia como Maxim Rysanov pratica um arranjo para viola da Sexta Suíte para
Violoncelo de Bach na edição de janeiro de 2014 . Clique aqui para assinar ou fazer
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Referência