A contribuição de Jhon Patitucci na Música.

Jhon Patituti, é uma figura siguinificativa no mundo do jazz, reconhecido por

sua contribuição com seu grupo e como compositor. As informações sobre
Jhon Patituci foram coletadas principalmente de resenhas de álbuns e de
entrevistas publicadas na imprensa especializada e em sites online. Isso se
deve à falta de pesquisas acadêmicas sobre Patitucci e sua contribuição para a
performance e composição de jazz no baixo.
Nasceu em Nova York 1959 e começou a tocar a tocar contrabaixo elétrico com
10 anos, e começando a compor aos 12 anos, aos 15 anos começou a estudar
contrabaixo acústico e o piano aos 16 anos. John atualmente mora em Nova
York com sua esposa Sachi, uma violoncelista, e suas duas filhas.
Estudou baixo erudito na San Franscico University e na Long Beach State
University.Em 1980 ele continuou sua carreira de músico de estúdio e músico
de jazz e atuou com B B King, Dizzy Gillespie,Bonnie Raitt,Chick Corea,Wayne
Shorter, Herbie Hancock,Michael Breecker,George Benson,Was Not Was,Dave
Grusin,Natalie Cole,Bom Jovi,Sting,Queen,Latifah e Carly Simon, Bon Jovi,
Stan Getz, Sting e Austrud Gilberto.Em 1986, John Foi eleito por seus colegas
nos estúdios como MVP da Academia Nacional de Artes de Ciência de
Gravação em baixo acústico.
Como artista, John tocou em todo o mundo com sua própria banda e com os
luminares do jazz Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stan Getz, Pat
Metheny, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Michael Brecker, McCoy Tyner,
Nancy Wilson, Randy Brecker, Freddie Hubbard, Tony Williams, Hubert Laws,
Hank Jones, Mulgrew Miller, James Williams, Kenny Werner e muitos outros.
Alguns dos muitos artistas pop e brasileiros com quem tocou incluem Sting,
Aaron Neville, Natalie Cole, Joni Mitchell, Carole King, Milton Nascimento,
Astrud e João Gilberto, Airto e Flora Purim, Ivan Lins, João Bosco e Dori
Caymmi.
John também trabalhou com os compositores de cinema Jerry Goldsmith, Ry
Cooder, James Newton Howard, Dave Grusin, Henry Mancini, John Williams,
Mark Isham, Michel Colombier, Carter Burwell e Howard Shore e muitos outros.
Desde 1985, sua associação com Chick Corea trouxe aclamação mundial e o
colocou na vanguarda do mundo do jazz. Suas muitas inspiradas com Chick
Corea's Elektric Band e Akoustic Band, suas seis interpretadas solo para a
GRP Records e suas interpretadas posteriormente lhe renderam dois prêmios
Grammy (um por tocar e outro por compor) e mais de quinze indicações ao
Grammy. Além disso, sua primeira gravação solo, John Patitucci, alcançou o
primeiro lugar nas paradas de jazz da Billboard. John organizou e produziu
todos os seus próprios discos, bem como os de outros artistas. Em 1996, ele
assinou com a Concord Jazz e lançou sete discos em sua gravadora: One
More Angel; Ágora; Imprimir; Comunhão; Canções, histórias e espirituais; Linha
por linha; e Lembrança. Dois desses lançamentos foram indicados ao Grammy
Awards na categoria de composição.
Depois de explorar muitos estilos de escrita diferentes em suas próprias
discotecas e nos de Chick Corea, John continuou a compor para muitos
músicos. Em 1994, foi contratado para escrever uma peça para baixo elétrico
de seis cordas e orquestra de cordas para a orquestra de câmara italiana
Suono e Oltre em Pescara, Itália. Com John como solista, a peça foi
apresentada em março de 1995 na Itália e em agosto de 1995 com a New
Japan Philharmonic Orchestra em Tóquio. John também foi contratado para
escrever peças para o Turtle Island String Quartet, o violista Lawrence Dutton
do Emerson String Quartet, a virtuose do piano clássico Ann Schein e o
quarteto de cordas Elements, entre outros. John teve várias estreias de suas
outras composições de música de câmara, incluindo no Chelsea Music Festival
em Nova York em julho de 2011 e BargeMusic no Brooklyn, também em 2011.
Em abril de 2012, A peça de John Fantasy on a River Theme foi estreada no
Jordan Hall em Boston com John como solista da Berklee College of Music
Contemporary Symphony Orchestra. John continua a ser contratado como
compositor e é um intérprete de destaque em muitos adeptos.
Em 2000, John começou a excursionar novamente com o lendário Wayne
Shorter, e o Wayne Shorter Quartet, apresentando Danilo Perez no piano e
Brian Blade na bateria, recebeu aclamação mundial por suas apresentações e
ouvido. Sua gravação ao vivo Footprints Live foi indicada ao Grammy em 2001
e uma gravação de estúdio, Alegria, ganhou um Grammy em 2003. Outro CD,
Beyond the Sound Barrier, ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Jazz
Instrumental em 2005. Em 2006, o Quarteto ganhou o Prêmio de Jornalistas de
Jazz de 2006 de Melhor Conjunto Pequeno. O quarteto continua a fazer
extensas turnês ao redor do mundo com ótimas críticas.
Quando John não está em turnê com sua própria banda ou com o Wayne
Shorter Quartet, ele encontra tempo para se apresentar em outros conjuntos,
como o quinteto de estrelas Directions in Music, em 2001, que foi abraçado por
Herbie Hancock e conto com o falecido Michael Brecker no saxofone e Roy
Hargrove no trompete e Brian Blade na bateria. Eles lançaram um CD ao vivo
subsequente intitulado Live at Massey Hall, que também ganhou um prêmio
Grammy.
O compositor britânico Mark Anthony Turnage e John colaboraram em três
grandes projetos em 2007 e posteriormente. A primeira é uma peça intitulada
About Water, que apresentou John como um dos vários solistas da London
Sinfonietta em gravação à reabertura do Southbank Centre em Londres. Mark
escreveu uma composição para John como solista em baixos acústicos e
elétricos com orquestra de cordas intitulada A Prayer Out of Stillness. John
executou esta peça com a Orquestra Sinfônica de Londres, orquestras na
Escócia, Estônia e Noruega e com a Sinfônica de St. Louis sob a direção de
David Robertson. John também se apresentou em uma peça do Turnage
intitulada Scorched com o guitarrista John Scofield e o baterista Peter Erskine,
que apresenta a música de John Scofield.
Em 2009, John lançou sua gravação Remembrance, que apresenta o gênio do
saxofone Joe Lovano e o virtuoso da bateria Brian Blade e recebeu ótimas
críticas. Remembrance foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum Instrumental
de Jazz de 2009. O trio teve apresentações aclamadas e bem recebidas no
Dizzy's Club Coca-Cola no Jazz at Lincoln Center em Nova York e no Monterey
Jazz Festival na Califórnia, entre outros.
Em 2015, John lançou sua décima quarta gravação solo, Brooklyn, em seu
próprio selo, Three Faces Records. A gravação apresenta sua última banda,
“The John Patitucci Electric Guitar Quartet”, com Adam Rogers e Steve
Cardenas nas guitarras elétricas, Brian Blade no baixo e John tocando
exclusivamente os baixos elétricos. Um documentário filmado pela August Sky
Films acaba de ser lançado no início de 2016 e combina imagens de
performance, cenas de bastidores dos ensaios e uma gravação do Brooklyn. O
filme também mostra os primeiros anos de John no Brooklyn, sua carreira
musical e sua vida familiar por meio de entrevistas francas com familiares e
músicos, incluindo Herbie Hancock, Chick Corea e Wayne Shorter.
Em 2015, John, Danilo Perez e Brian Blade lançaram sua primeira gravação,
Children of the Light, que também é o nome de seu novo trio. Filhos da Luz
excursionou extensivamente em 2015, 2016 e além.John sempre sentiu um
chamado para orientar e ensinar jovens músicos e para ajudar ainda mais e
sustentar a arte de tocar jazz e baixo em todo o mundo. Em 2002, após a
aposentadoria de Ron Carter, John começou a lecionar no City College de
Nova York e foi professor de estudos de jazz lá por dez anos. Ele também
esteve envolvido com o programa Betty Carter Jazz Ahead em Washington, DC
e o Thelonious Monk Institute of Jazz. John é um clínico frequente e palestrante
convidado em escolas de todo o mundo e um artista regular nas convenções
da Sociedade Internacional de Baixistas. Em 2010, John iniciou seus
envolvimentos com o Berklee College of Music's Global Jazz Institute, liderado
pelo pianista Danilo Perez. Atualmente é Visiting Scholar na Berklee,
lecionando tanto no Global Jazz Institute quanto no Bass Department.
John atualmente mora em Nova York com sua esposa Sachi, uma violoncelista,
e suas duas filhas.
Como estava o Mundo como ele Nasceu

Kind Of Blues
Kind of Blue, um dos mais cultuados álbuns de jazz da história.
Gravado em apenas duas sessões de estúdio, nos dias 2 de Março e 22 de Abril de
1959, é um registro fiel de uma era. Tudo soa espontâneo, nenhuma regra a ser
seguida, apenas o sentimento.Nele, Miles Davis conseguiu reunir pelo menos quatro
gigantes: Bill Evans com seu toque introspectivo no piano, os saxofonistas John
Coltrane e Cannonball Adderley e o fantástico baixista Paul Chambers, que auxiliados
pelo baterista Jimmy Cobb, um verdadeiro metrônomo e o pianista Wynton Kelly, que
tocou apenas na faixa 2, fazem uma cama do mais alto luxo para Miles deitar e rolar.
A faixa de abertura, So What, é hipnotizante. O baixo apresenta o tema, que se resume
em uma simples melodia calçada por apenas dois acordes.
A faixa dois, Freddie Freeloader, é um bom e velho blues tradicional com um solo
fantástico de Wynton Kelly ao piano que nos leva a um lugar imaginário onde nunca
estivemos.
Blue Green, faixa três, tem uma melodia densa e harmonia bastante complexa.
O clássico All Blues, já tocado de diversas formas mundo afora, encanta pela beleza
dos improvisos. É Miles em sua plenitude, seguido muito de perto por Cannonball e
John.
Flamenco Sketches fecha o disco com chave de ouro, um belíssimo tema com os
músicos superando-se em solos de altíssimo nível.
Kind of Blue não foi só um disco, foi um projeto de vida, classificado como o “suco de
laranja diário” de toda uma geração de músicos e jazzófilos de todo o mundo.

Músicas Abordadas
Monk/Trane
Jhon Patittuti Trio(Remembrance)

Messiaen’s Gumbo
Jhon Patittuti Trio(Remembrance)

Sonny Side
Jhon Patittuti Trio(Remembrance)

Mali
Jhon Patittuti Trio(Remembrance)
Refêrencias
JHON patitucci: Biografia. In: Jhon patitucci: Biografia. Https://www-johnpatitucci-
com.translate.goog/bio.html?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=pt&_x_tr_hl=pt-BR&_x_tr_pto=sc:
Roberto Cifarelli, 2023. Disponível em:
https://www-johnpatitucci-com.translate.goog/bio.html?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=pt&_x_tr_hl=pt-
BR&_x_tr_pto=sc. Acesso em: 22 maio 2023.
MILES Davis: Kind of Blue. In: Miles Davis : Kind of blue. Https://jazzpanorama.com/kind-of-
blue-miles-davis/: Felix Baigon, 2023. Disponível em: https://jazzpanorama.com/kind-of-blue-
miles-davis/. Acesso em: 22 maio 2023.
THE ROLE of the Bass in Pianoless Jazz Ensembles: 1952-2014: Volume One. Orientador:
Mark Carroll. 2016. 1087 f. Dissertações de Doutorado (Pós Graduação em Música) - The
University of Adelaide, Elder Conservatorium of Music Faculty of Arts The University of
Adelaide, 2016.