Introdução

Método Prático pra Sopros instrumental em

grupo, de nível iniciante e com uma didática gradual, visando o aprendizado
teórico, desenvolvimento da percepção rítmica e técnica no instrumento
através de exercicios variados que desafiam o cognitivo e a coordenação
motora dos alunos.
Desenvolvi esse método baseado na metodologia do ensino da música que
aplico com meus alunos de metais, ele tem funcionalidade tanto do ensino
em grupo como no ensino individual respeitando o desenvolvimento de cada
aluno,
Este método está baseado em um tripé, que aborda teoria, leitura e prática
instrumental.

Sou Joel Falcão, professor de música e arranjador. Bons estudos!

.
 Sumario

Teoria Musical................................................................................... 1
Qualidades do Som .......................................................................... 1
Notas Musicais.................................................................................. 2
Sinais de Alterações ......................................................................... 2
Pentagrama ...................................................................................... 4
Linhas suplementares superiores e superiores ................................. 4
Claves ............................................................................................... 5
Figuras de valores Positivas e Negativas .......................................... 7
Sinais de Repetições ...................................................................... 11
Fermata .......................................................................................... 13
Dinâmica ......................................................................................... 13
Articulação ...................................................................................... 14
Legato ............................................................................................. 14
Staccato .......................................................................................... 15
Tenuto............................................................................................. 15
Acentuação ou marcato .................................................................. 15
Ponto de Aumento .......................................................................... 15
Sincope........................................................................................... 16
Quiáltera ......................................................................................... 16
A Tuba ............................................................................................ 21
Embocadura na Tuba...................................................................... 22
Estudos Praticos...............................................................................23
Repertorio..........................................................................................33
 Teoria Musical
A música pode ter diversos conceitos, em diversos sentidos, mais todos falam
do som como um elemento não superficial, capaz de nos despertar diversas
sensações, uma gama de emoções, talvez por isso a música fascine a
humanidade desde os primórdios. Passando pelos períodos e levantando
grandes compositores com Sinfonias que se destacam até os dias de hoje,
pela grandiosidade de sonoridade, de instrumentação, complexidade e
técnicas de composição.
Na teoria musical e primordial uma boa leitura de partitura, pois tudo que o
compositor quiser expressar numa obra ele irá colocar através de figuras que
representam os elementos musicais.

Qualidades do Som
O som e composto de qualidades sonoras, qualidades essas que dão corpo
a um som, uma característica.
São quatro as qualidades do som: timbre, altura, intensidade, ritmo.
Timbre: é a característica que dar cor ao som, através do timbre que se
diferencía qual objeto ou instrumento está produzindo determinado som.
Existem instrumentos que produzem timbres claros, alguns estridentes,
timbres escuros, opacos. São formas que dizemos para os
diferentesestruturas de timbres.
Altura: é a diferença entre os sons Graves, Médios e Agudos, é adiferença de
uma nota da outra pra cima ou pra baixo. Nessa qualidade é que formamos as
escalas.
Intensidade: é a qualidade que define o volume do som, se o som é piano,
mezzo piano, mezzo forte, forte etc. a dinâmica é representadona partitura com
as consuantes ppp. pp. p. mp. mf. f. ff. fff. Essa qualidade sonora da vida a
uma peça, atraves das nuances que é formada com a sua aplicação.
Ritmo: é o tamanho do som, é o prolongamento ou encurtamento de um som
ou silencio,o tempo que ele é tocado, com a sucessão de diferentes tamanhos
de sons, conseguimos formar as células rítmicas, e pra cada tamanho de som
existe uma figura de valor correspondente
 Notas Musicais
As notas musicais fazem parte da qualidade da altura do som, dependendo
da frequencia que a nota está vibrando determinamos a altura dela.
São 7 as notas musicais; Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
As notas se repetem em um ciclo de 8 em 8 notas, mudando apenas os
registros, porém, com os mesmos nomes.
Elas são dispostas como se fosse uma escada no sentido ascendente
cada nota é mais alta que a anterior, e no sentidodescendente cada nota é
mais baixo que a anterior.

As escalas são formadas com as sequencias dessas notas musicais,

chamamos essa escala de escala diatônica, e ela é formada com essas
seguintes intervalos, que alternam entre tom e semiton.
*intervalo: é a distancia entre uma nota e outra.

Sinais de Alterações
Para entendermos os sinais de alteração, é necessario conhecermos a
escala cromática, que é a escala formada com intervalos de meio tom, na
escala cromática não importa a nota que você comece sempre irá possuir
12 semitons, ela é uma escala simetrica.

Os sinais de alterações são utilizados para alterar as notas. Um semitom

acima com sustenido, dois semitons acima com dobrado sustenido, meio
tom abaixo com bemol e dois semitons abaixo com dobrado bemol,
dependendo da necessidade da armadura de clave. o bequadro anula
qualquer outra alteração, tornando a nota natural, funciona da seguinte
maneira.
O Bequadro representa a nota natural, que são as que formam a escala
diatônica Do,Re,Mi,Fa,Sol, La,Si, todas essas notas são naturais, o bequadro
anula qualquer outra figura torndo a nota natural.
Sustenido eleva a nota meio tom, então se a nota estiver acompanhada com
o sinal de sustenido ela irá ser elevada meio tom em relação a nota natural.
Dobrado Sustenido eleva a nota dois semiton, então se a nota estiver
acompanhada com o sinal de dobrado sustenido ela irá ser elevada dois
semitons em relação a nota natural, que é o mesmo que um tom.
Bemol baixa a nota meio tom, então se a nota estiver acompanhada com o
sinal de bemol ela irá ser baixada meio tom em relação a nota natural.
Dobrado Bemol baixa a nota dois semiton, então se a nota estiver
acompanhada com o sinal de dobrado bemol ela irá ser baixada dois
semitons em relação a nota natural, que é o mesmo que um tom.

Na escala cromática utilizamos esses sinais de alteração para indicar as

notas que ficam entre as naturais.

Escala cromática

Do Do#/Reb Re Re#/Mib Mi Fá Fa#/Solb Sol Sol#/Lab La La#/Sib Si Do

Observe que os intervalos dessa escala e de meio e meio tom, a nota que é
sustenido no sentido ascendente e a mesma bemol no sentido descendente,
os intervalos das notas Mi pro Fá e Si pro Do são de meio tom,isso é natural
da escala dia tonica, não temos uma nota sustenido ou bemol do Mi pro Fá e
nem do Si pro Do, porissoque a escala diatonica e formada pelas seguintes
intervalos;

* T = Tom ST = Semitom

A escala diatônica é formada apenas pelas notas naturais, já a escala

cromática é formada por todos as notas naturais e as alteradas, sustenidos
no sentido ascendente, e bemol no sentido descendente.
 Pentagrama
O pentagrama são cinco linhas paralelas colocadas horizontalmente, onde
são escritas as figuras e símbolos da partitura, conta-se sempre de baixo para
cima as linhas e os espaços onde irão ser colocadas as figuras que vão
representar a altura das notas musicais.

Linhas suplementares
superiores e superiores
As linhas suplementares, são linhas imaginarias que ficam abaixo ou acima do
pentagrama, na verdade é uma extensão do pentagrama. Quando as notas
vão ficando muito altas ou muito baixas a escrita sai de dentro da pauta e
entram nas linhas suplementares, onde as notas são escritas como se
fossem dentro do pentagrama, as notas das linhas são representadas por
uma figura com um traço transversal, e as dos espaços com as linhas abaixo
no caso das linhas superiores e acima nos das linhas inferiores.

EX:
 Claves

A clave é um símbolo de muita importância na partitura, porque é ela que

dar referência a todas as notas no pentagrama, se a posição da clave for
mudada na pauta muda também a posição de todas as notas. Existem três
claves, a clave de FÀ, DÒ e SOL e cada uma representa um registro da
extensão geral.

A clave de SOL fica localizada na

segunda linha do pentagrama apartir dai se localiza todas as notas tanto pra
cima como pra baixo para instrumentos do registro media aguda.

A clave de DÒ geralmente
se localiza na terceira linha, mais podemos encontrar também na quarta
linha para instrumentos que tocam na clave de fá, quando precisam tocar
trechos agudos, aparecem em partiturasde canto coral a clave de DÓ na
primeira, segunda e quinta linha.

A clave de FÀ se localiza na quarta linha do

pentagrama, e a partir dela se localiza todas as outras notas no pentagrama,
para instrumentos do registro médio grave.
 Figuras de valores Positivas e
Negativas
As figuras de valores são simbolos de padrão universal, que representam a
duração dos sons e a duração dos silencios, para cada figura de som existe
uma figura de silencio de valor equivalente.

Ex:

A figura de maior valor é a semibreve, e serve de referência a todas as outras

figuras, que tem uma relação fracionada com ela.

Ex:

Cada figuara de valor e representada por um numero especifico, sempre em

proporção de dobro da maior pra menor.
 Formula de Compasso
O compasso na partitura e responsavel pela organização das figuras de valores
e os demais simbolos em ordem com uma padronização de tempo, ou seja, a
formula de compasso e indicada no inicio da partitura logo após a clave, e
dependendo do numero detempo indicado na formula, todos os outro compassos
seguirão esse padrão organizado em dois, três, ou quatro tempos sempre
separados por uma barra chamada barra de compasso.

Formula de compasso é formado por um ou mais numeros sobrepostos, como

uma fração um sobre o outro, onde o numero decima indica quantos tempos terá
o compasso e o numero debaixoindica a unidade de tempo (qual figura de valor
irá valer um tempo nocompasso).
 Ex: Os compassos com
dois,três e quatro tempos são chamadas de compassos simples, independente
do numero debaixo mudar, muda apenas a figura queserá a unidade de tempo .

Compassos Simples

Ex:

Os proximos exercicios a serem feitos é o preechimento dos compassos,

observe e se atente, os compassos precisam estar completos com as figuras e
as devidas quantidades de tempos de cada compasso, não podendo faltar e
nem sobrar. Exemplo: um compasso 2/4 você precisa preencher os dois tempos
nescessarios,uma minima ou duas seminimas já preenche o compasso. Se você
colocar uma minima e uma colcheia irá sobrar tempo, assim está errado, e se
colocar tres colcheias também irá ficar faltando ,também está errado, precisa ser
exato,se o compasso tem dois tempos precisa preencher com figuras que
equivalem a dois tempos,assim como os outros compassos.
 Sinais de Repetições
Os sinais de repetições na partitura economiza tempo na escrita e ajuda que a
partitura na se estenda a muitas folhas, são varios os sinais que indicam as
repetições, desde, um compasso, trechos e até movimentos inteiros de um
concerto. O sinal mais comum e o Ritornello.

. No ritornello tambem podem

acompanha os sinais de primeira e segunda vez que serve para mudar as
terminações dos trechos repetidos. Então quando o Ritornello tiver primeira e
segunda, entra-se na primeira, repete o trencho que compreende o ritornello e
não faz mais a primeira pula para segunda.

Existem tambem os sinais que representam a repetição de trechos maiores,

como o sinal de S / to coda / D.S. ao Coda / D.C / Fine. Esses termos são
italianos, inicinais das palavras.
A figura a seguir mostra como funciona os saltos e repetições de uma partitura,
respeitando a primeira e segunda vez do ritornello em seguida indo ao sinal de
S, e fazendo o salto do O.

Observe essa pequena melodia, veja que os sinais estão indicando que logo
após a execusão de todo o trecho se vá a DaCapo e logo depois a Coda.
 Fermata
A fermata é um sinal que representa o prolongamento do som, sem obedecer
a metrica em questão, ou seja, o seu tamanhofica a criterio do musico ou da
regencia. É fermata quando está nafigura de som, e suspensão quando está
na pausa.

Dinâmica
A Dinâmica musical compreende a uma qualidade do sommuito importante,
quando falamos de dinâmica na música falamos de intessidade de som, ou o
volume do som,e executado com maestria dar vida a qualquer música.
O diminuendo, o crescendo e o sforzando também fazem parte da dinâmica
musical, e é a ligação entre dinamicas diferentes, saindo do forte para o piano,
piano para o forte e o aumento subto da intensidade.

Articulação
Articulação na execussão musical indica, o modo como cada nota será tocada, no
caso dos instrumentos de sopro, como a lingua e a coluna de ar são trabalhadas
para uma boa performece musical, dependendo da articulação usada tem-se um
resultado para cada desenho melódico. Uma execussão suave requer uma
articulação leve, quando forte uma articulação mais pesada a liguae a coluna de
ar tem um trabalho vigoroso e o instrumentista necessita trabalhar cada etapa
para domina-las.

Legato: O legato é também conhecido como ligadura de

articulação, e serve para ligar um fraseado musical, ou seja, ele é colocado
encima de duas ou uma sequência de notas, e a passagem de uma pra outra tem
que ser bem sutil, um som ligado. No instrumento de sopro, a lingua tem um
papel muito importante para aplicação das articulações, no trombone de vara
para conseguir um efeito ligado devesse pronuciar a silaba (Dah) ou(Rah) de uma
nota pra outra com muito cuidado pra não fazer glissando, pois é outro efeito, nos
instrumentos com valvulas utiliza- se a silaba (Dah), (Rah) ou nenhuma
articulação apenas a coluna de ar, pois pra esses instrumentos não temos
problemas de glissando, já conseguimos um ligato natural o importante sempre é,
obedecer o valor da figuras e conectando um som com outro.
A pronuncia da silaba (Rah), não é a pronicia da na garganta esim na ponta da
lingua com o palato duro (céu da boca), assim consegue-se um resultado de
legato parecido ou igual ao natural quando uza-se apenas a coluna de ar para
artiular as notas, no trombone de vara esta articulação neutraliza o glissando
perfeito.
 Staccato: O staccato é um ponto encima ou abaixo da nota,
é a articulação que diminui a metade do valor da figura, o som deve ser
separado de uma nota pra outra utilizando apronuncia da letra (T), no staccato
nao tem conecção de som.

Tenuto: O tenuto é uma articulação doce, ele não requer

agressividade na execcussão musical. Como no legato, no tenuto evite
quebras da coluna de ar, evite respirar no meio da frase que esteja com
tenuto, deve-se pronuciar a silaba (Daah) conectando sempre um som com
outro.

Acentuação ou marcato: A acentuação em um fraseado

musical, indica que aquele trecho tem que ficar em destaque com relação as
demais notas, ou seja, independente da dinamica que você estiver tocanto,
quando chegar na frase ou nota com acentuação deve-se toca-la uma
dinamica acima e decrescer de imediato, com isso ganha-se um efeito de
enfase naquele trecho da musica. Articulamos com a silaba (Tah) sempre
conectando um som com outro.
Ponto de Aumento
O ponto de aumento e colocado a direita da figura ou a frente da pausa para
aumentar metade de sua duração , o som da figura deve se prolongar a sua
metade, e a cada ponto adicional corresponde a metade do ponto anterior.
 Sincope
A sincope se caracteriza sempre pelo som que tem sua acentuação na pasagem
do tempo fraco pro tempo forte, a sincopepode ser em um tempo, da cabeça do
tempo para o contra tempo, de um tempo pro outro ou de um compasso pro
outro.

Quiáltera
É usada pra dividir as notas em proporções diferentes daquela definida pela
formula de compasso, por exemplo; uma tercina em um compasso regular divide
a nota em três ao invés de duas notas menores. Existem quiálteras de duas
notas, três, quatro, cinco, seis eassim sucessivamente.
 A Tuba
A Tuba dos instrumentos de metais é o mais novo da familia, surgio em meados
de 1800, e também é o maior e mais grave, porem,possui uma sonoridade suave
podendo ter uma execussão dinâmica.O seu sistema de conecção de posições é
o sistema de pistos, alguns modelos posuem três pisto 3x4, tem outros modelo
com quatro pistos 4x4, existe também modelos de tubas com rotores, de tres e
também de quatros, com a combinação de posições conseguimos executar
escalas e saltos de intervalos.

A Tuba e um instrumento que pode ser conhecido por outros

nomes como: Bombardão, Contra baixo. Também existe tubas em
diversas afinações, em DÒ, SI bemol, MI bemol, em FÀ. Todas tem
basicamente o mesmo modelo o único que possui um formato
diferente e o Souza fone que o musico precisa vesti-lo no corpo pra
poder toca-lo, e sua campana exuberante fica acima da cabeça do
musico, o Souza fone leva esse nome devido ao seu idealizador
John Philip Souza um compositor norte-americano do século XIX.
 Embocadura na Tuba
A embocadura na Tuba não é muito diferente dos outros instrumentos da familia
dos metais, o principio pra todos é a vibração dos labios no bocal com apoio
diafragmatico da coluna de ar. O bocal da Tuba é o maior de todos. Para uma
boa embocadura deve-se atentar para alguns detalhes fisicos e estéticos, como
centralizar o bocal no labio superior e inferior, nem muito pra cima nem muito
prabaixo, nem pra esquerda nem pra direita, no centro.

Existem grandes instrumentistas, eximios em seus instrumentos que usam a

embocadura torta, mais com belissima sonoridade e uma execussão perfeita, isso
devido algum problema na apredizagem do instrumento, como problema na
arcada dentaria, no labios entre outro. Não e errado mais na aprendizagem do
instrumento o ideal e obedecer esses detalhes.

O som é produzido pela a vibração dos labios

dentro do bocal, nos graves frouxa-se os labios, pro agudo fecha-se.
 Repertório

Parabéns ............................................... pag. 34

Samba Lê Lê .......................................... pag. 35
Asa Branca ............................................ pag. 36
Ody to Joy ............................................. pag. 37
Hey Jude ............................................... pag. 38
Me Dê Motivo ....................................... pag. 39
My Way ................................................. pag. 40
Amigo .................................................... pag. 41
Carinhoso ............................................. pag. 42
Vem Morena ......................................... pag. 43

33