Modernismo

Introdução:
Boa tarde a todos, hoje iremos falar sobre o movimento artístico e cultural designado por
Modernismo, e iremos fazer a análise de uma pintura dessa época.
É do conhecimento de todos que Fernando Pessoa era considerado o rosto do modernismo
português. Este poeta, tal como se descreve esta corrente literária, defendia a inovação e
os avanços na arte e na literatura e trazia consigo muitas transformações que não foram
aceites pela sociedade,em que as suas obras eram inspiradas na liberdade criativa, fugindo
aos padrões e às regras.
Vamos agora analisar uma obra do séc.XX que pertence à fase “azul” do poeta para
percebermos melhor aquilo que se entende por Modernismo.
A fase azul de Picasso decorreu entre 1901 e 1904, fase esta, marcada pelo suicídio do seu
amigo Carlos Casagemas, em 1901, que deixou Picasso cheio de dor e tristeza,
sentimentos estes, que são representados nas obras produzidas durante este intervalo de
tempo.

O velho guitarrista cego

Nome: O velho Guitarrista
Artista: Pablo Picasso
Data: finais de 1903 e inícios de 1904
Biografia do artista:
Pablo Ruiz Picasso nasceu em 1881, na cidade de Málaga, e morreu
em 1973 com 91 anos. Durante toda a sua vida foi pintor, escultor,
ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo, passando a maior parte da
sua vida em França.
Picasso conquistou renome universal devido às suas conquistas
artísticas revolucionárias, sendo considerado uma das figuras mais
importantes do séc. XX até aos dias de hoje.
A obra que escolhemos hoje é considerada uma das mais tocantes
deste pintor, realizada enquanto trabalhava em Barcelona.

Bibliografia:
- “The Old Guitarist”. The Art Institute of Chicago. Disponível em: The Old Guitarist | The
Art Institute of Chicago (artic.edu). Acesso a 6 de dezembro de 2023.
- CARVALHO, Lu Dias. “Picasso” - VELHO GUITARRISTA”. VÍRUS DA ARTE & CIA,
2014. Disponível em: Picasso – VELHO GUITARRISTA - VÍRUS DA ARTE & CIA - Lu
Dias Carvalho (virusdaarte.net). Acesso a 6 de dezembro de 2023.
- HARRIS, Beth. “Must Art Be Beautiful?”. Khan Academy, 2018. Disponível em: A arte
deve ser bonita? O Velho Guitarrista de Picasso (vídeo) | Khan Academy. Acesso a 8 de
dezembro de 2023
- “Pablo Picasso”. Wikipedia, 2023. Disponível em: Pablo Picasso – Wikipédia, a
enciclopédia livre (wikipedia.org). Acesso a 8 de dezembro de 2023.
- CLEMENTE, Sofia. “O velho guitarrista cego”. Guiornata!, 2011. Disponível em:
Giornata!: O Velho Guitarrista Cego (criticaecuradoriapuc.blogspot.com). Acesso a 8 de
dezembro de 2023.
 - SINCUBA, Thembeka Heidi. “The Old Guitarist” Picasso – Analyzing Picasso’s Guitar
Painting.” Art in Context, 2022"O Velho Guitarrista" Picasso - Analisando a Pintura de
Guitarra de Picasso (artincontext.org). Acesso a 8 de dezembro de 2023.
- BRANDÃO, Joice. “Sobre as interações das cores e suas simbologias”. Universidade
Federal de Uberlândia - Instituto de Artes, 2019. Disponível em:
SobreInteraçõesCores.pdf (ufu.br). Acesso a 8 de dezembro de 2023.

Descrição
Objetiva e subjetiva:
Nesta pintura a óleo, podemos observar em primeiro plano uma figura humana, sem
qualquer espaço por detrás de si, com as roupas rasgadas, lembrando trapos, o homem
encontra-se a tocar guitarra, com um ar abatido e cansado.
Ao seu corpo grande e desarticulado junta-se a forma afiada e longa dos seus ossos, onde a
sua cabeça, foco do lado superior esquerdo da tela, se encontra baixa e as pernas cruzam-se
uma sobre a outra, relacionado também com o cubismo, pelas formas angulosas que o
constituem.
Os seus olhos fechados, podem simbolizar uma referência à cegueira e a guitarra parece ser a
única coisa que o velho guitarrista possui na vida, contrastando com os restantes elementos por
apresentar uma cor diferente dos tons azulados e frios do quadro, onde o castanho, sendo uma
cor quente, pode simbolizar a esperança, pois funciona como um pilar que impede o velho
homem de cair.
O seu pescoço permanece numa posição impossível, mas também muito expressiva em direção
à guitarra, como se todo o seu corpo estivesse inclinado perante ela, para ouvir a música que
está a tocar. É como se, no meio da solidão, encontrasse conforto na sua arte, podendo estar
relacionado também com o facto da guitarra ser o único elemento com formas arredondadas.
As linhas e os contornos desta pintura são bastante visíveis, mostrando assim uma perspetiva
onde o nosso olhar vai diretamente para o homem velho, apesar das linhas horizontais do fundo
darem a impressão que o quadro continua.
O uso da técnica de pintura a óleo dá à obra uma textura áspera dando uma sensação de
profundidade e tridimensionalidade.
A utilização dos tons monocromáticos, onde a parte de cima do quadro é coberta por tons mais
claros e na parte de baixo prevalecem os tons mais escuros e profundos juntamente com as
formas bidimensionais, distorcem o guitarrista do tempo e do espaço, onde o trágico e o
doloroso são os temas que se sobressaem à vista e a utilização de tons azulados juntamente
com cinzas e pretos puderam estar relacionados com o sentimento de melancolia e provocam
sentimentos de vazio e abandono.

Este quadro é sobre um homem que está exposto aos elementos do mundo, mesmo que estes
não estejam aqui presentes.
Picasso foi capaz de criar uma experiência universal onde os espectadores conseguem sentir
uma experiência idêntica à da figura representada no quadro, ficando a sentir uma grande
empatia pela evidente pobreza do homem, como se já tivessem estado ali.
Este quadro é a representação das dificuldades e dos seus sentimentos que este pintor sentiu
durante uma época da sua vida, podendo simbolizar também a sua busca por inspiração,
baseando-se em pessoas desprovidas de bons momentos como mendigos e viciados onde é
nítido a sua compreensão pela luta humana e o desespero que esta nos provoca, criando uma
metáfora para a existência humana.
De facto, nos dias de hoje, continuamos a ter, este tema, cada vez mais presente.
O mundo evoluiu muito, tanto em tecnologias como em saúde e até entre a sociedade,
relativamente ao século passado, porém a pobreza, o desespero e a luta humana continuam a
ser nossos contemporâneos.

Para concluir, esta obra é uma boa representação da situação de vida do autor na época,
demonstrando diversos sentimentos como a dor, tristeza e a angústia representados através da
personagem foco da obra, onde o seu único apoio e aconchego, é a música que a guitarra
produz.

Apresentar a obra relacionando com o modernismo

“o velho guitarrista”
Instituto de arte de chicago
referir a fase azul do poeta e apresentar a sua definição
Carlos Casagemas(amigo de picasso suicidio em 1901 Início da fase azul)
Fase azul - tons azuis dos quadros entre 1901 e 1904
–
–
Resumo breve do quadro(homem exposto ao mundo)
Picasso foi capaz de criar uma experiência universal
Representação do quadro na vida do autor
Apesar da evolução ainda existem estes sentimentos
Concluir, referindo que o quadro é um excelente exemplo
O seu unico conforto é a musica da guitarra